美術教育學論文精選(九篇)

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第1篇：美術教育學論文范文

學生良好道德品質的培養離不開教師在教學中對情感教材的反復推敲、巧妙運用。初中美術教材中蘊含著大量內涵豐富的情感教學資源，這些教學資源有待慧眼識珠的優秀美術教師去發現和挖掘。教師要充分認識到這些情感教材的意義，并盡全力將它們吃透，然后合理有效地運用到美術教學中去。美術教材中，豐富的情感教育素材有助于學生綜合能力的培養和提升。如，這些素材中有展示孝道的，有宣揚構建和諧社會的，有弘揚美好的道德品質的，有激勵養成良好的生活習慣的等等。教師在教學中可以將這些素材展現的中的深層意義挖掘出來，講給學生，以此來純化學生人格，凈化思想，促使學生真善美品質的形成。例如七年級上冊美術教材中，在“勞動是創造力的源泉”這個內容中，教師完全可以利用這個機會，引導學生樹立正確的勞動價值觀。現今社會，好逸惡勞似乎已經成為很多學生的時尚，只因作為獨生子或獨生女的他們從未想過要自己動手解決吃喝等問題。這時，教師幫助他們樹立正確地勞動價值觀是必要的。再如，八年級美術教材中關于居室布置與裝飾的內容，教師也可以有意識地引導學生樹立勤儉節約的意識，養成勤儉節約優秀品質和和良好習慣。在初中美術教學中滲透情感教育，是美育和德育完美結合的體現。

二、教師要培養豐富情感和高尚情操

在傳統的美術課堂中，教師總是一味地灌輸學生枯燥乏味的專業美術知識，而不重視學生情感學習的培養。教師的單一情感致使自身的“教”與學生的“學”嚴重脫節，教學效果不如人意。因此，情感教學鼓勵教師要培養自身豐富的教學情感，使美術課堂活力四射，營造溫馨和諧的課堂氛圍有利于情感教學高效實施。另外，教師高尚道德情操的培養，有利于促進學生正確人生價值觀和審美觀的形成，所謂“為人師表”，教師的一言一行，一舉一動無不影響著學生的價值觀，這種影響是廣泛、巨大和直接的。情感教育是一個潛移默化的過程，不能超之過急。教師潤物無聲、和風細雨的感染有利于培養他們美好的品德和正確的審美觀，擁有高尚道德的教師，總能夠正確處理學生的各類問題，并及時糾正他們人生中的錯誤，指引他們走向更加美好的明天，同樣也有效促進情感教學的發展和前進。例如，同樣的兩個學生因對一幅山水畫的主題有不同意見而發生口角，一般老師只會將雙方全都痛斥一番，說句“無聊”然后置之不理，而有心的教師會因地制宜、因材施教，針對每位學生的個人發展特點進行施教，并追根溯源，耐心講解這幅山水畫的主題，使兩位學生均可從中受到知識和教育。美術教學中，教師豐富情感和高尚情操的培養對情感教學的實施至關重要。

三、教師要善于加強師生情感交流

情感教育在初中美術教學中的運用，還要求美術教師要盡可能地加強師生間情感交流。新課程改革指出，建立良好的師生關系有利于教師教學目標的順利完成。民主、和諧、友愛、寬容的新型師生系有利于美術教學中情感教學的實施，學生輕松、毫無警惕的心境很容易會激發自身學習的興趣，提高學習效率。美術教師在教學過程中要時刻滲透著對學生真摯的愛意，保持友好的教學態度，努力用和藹可親的話語而同學生進行情感交流。教師要用心去感受學生的需要，去傾聽學生的心聲，敏銳地去觀察學生的情緒變化以及學習動向，以便據其隨時與學生進行情感交流，調整教學策略。高尚、豐富的情感，真誠的師愛，是教師感化學生、教育學生的基本和前提。在情感教學中通過與學生的情感交流，教師既陶冶了學生的情操，了解學生的需要，又提高了學生的學習興趣，使美術教學有趣生動，富有活力，這便是情感教學在美術教學中合理運用所帶來的良好的效果。情感交流式的教育是教育中不可多得的一種藝術手段，教師同學生的和諧交流，增強了學生的自信心，有利于學生更快的獲得滿足感和教師教學藝術的優化和提升。

第2篇：美術教育學論文范文

隨著新課改的實施，傳統美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創新能力的培養，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統模式，這種傳統教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養出具有活力、創造力的學生。其次，在傳統美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業依據的又是專業的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是優秀的。這種單一的評價標準使得美術教學完全偏離了素質教育的軌道，阻礙了美術教學的發展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業技能，而對其他知識的涉及則較少，其內容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產生了疏離感。傳統的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發揮空間較小，無法培養學生個性化的興趣和審美能力。

二、實施美術課堂有效教學模式的意義

美術教學的最終目標是培養學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養水平。

1.建構有效的教學模式

有利于培養兒童的創造力美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質就是創造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養兒童全面而個性化的發展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發現、保護、發展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發學生們的創造思維，培養學生們的創新能力，鼓勵他們要發揮自己的藝術個性，創造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養他們的主動性和創造性。

2.建構有效的教學模式

有利于培養兒童非智力因素的發展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統學科教學主要注重兒童智力因素的培養，而美術課堂教學，主要依據的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。

3.建構有效的教學模式

有利于培養兒童展現自我的能力美術教育主要是通過培養兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發掘美，并將其以獨特的方式表現出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創作作品過程中，學會發現自我、認識自我、展現自我。

三、建構美術課堂有效教學模式的策略

美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創作來讓他們準確地表現出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創造能力。

1.建構以訓練兒童想象力和創造力為主的有效模式

美術教育的最終目標是培養與實現兒童創造力和創作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創造力，才能真正地發揮美術教育的價值，逐步培養學生們從不自覺創作轉變為自覺創作、熱愛創造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創造力的培養大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現實畫相結合的教學模式。教師要以現實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現能力、創新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創造能力。

2.建構以激發兒童興趣為主的有效模式

興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發他們對美術創作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。

3.建構以培養兒童造型感和色彩感為主的有效模式

美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當的點評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。

四、結語

第3篇：美術教育學論文范文

“范圖”的類型可分為兩種，一是對比“范圖”，指的是通過對多幅“范圖”進行對比，選擇最優秀的“范圖”，向學生展示其中的繪畫的技巧，避免學生在繪畫中的錯誤，提高學生對繪畫的鑒賞能力，讓學生學會理性的思考。二是課堂“范圖”，指的是教師在課堂上示范的繪畫的過程中所作的“范圖”，詳細講述“范圖”中的色彩、技巧等，其主要的目的是讓學生領會到繪畫的真諦，讓學生明白繪畫的創造性、實踐性，具有對美術的審美觀。

二、“范圖”使用的方法

（一）課前使用小學生初次接觸美術缺乏對其正確的理解，因此課前使用的“范圖”是教師為了提高學生對繪畫的理解而選擇的，其中包括素描、色彩，繪畫內容包括人物、風景，通過“范圖”的使用讓學生通過實物了解到美術教育的意義，而且能夠提高學生對于美術繪畫的興趣。課前使用的“范圖”提前讓學生了解即將要學的美術繪畫內容，讓學生提前為學習美術打下基礎。

（二）課中使用在課中使用的“范圖”是在學生理解美術的基礎上學習繪畫的技巧，在美術繪畫中技巧種類繁多，每一種繪畫的技巧也不盡相同，因此，需要通過不同類型的“范圖”幫助學生真正了解到每一種不同繪畫的特點。在小學美術教育中教師應當強調實踐的重要性，通過“范圖”來展示繪畫整體構圖、色彩的搭配、意境的營造，突出繪畫所要表現的重點，掌握繪畫的技巧。因此，教師必須很好地展現出“范圖”的繪畫過程。（三）課后使用在課后使用的“范圖”主要是提供給學生進行課后的練習，以及臨摹與欣賞，并且在學生練習的過程中為學生提供適當的建議，幫助學生解決實際的問題。課后使用的“范圖”類型的選擇應該從多方面考慮，通過讓學生欣賞多種美術繪畫“范圖”來提高對美術藝術的理解，從美術繪畫的實踐中提高繪畫技巧和審美能力。

三、“范圖”使用的作用

（一）培養想象力在小學美術教育中“范圖”的使用有利于培養學生的想象力，通過對畫作的構思、框架結構的安排、繪畫的技巧運用以及細節的處理都能夠提高學生的處理能力，使學生具有明確的學習目的。想象力是通過學生腦海不斷思考而不斷擴展，而美術繪畫的過程正是需要不斷思考。教師可以通過確立一個主題，展示相關的“范圖”一段時間給學生觀看，之后就隱藏“范圖”，要求學生依靠自身的想象力創造畫作，這將能大大的提高小學生天馬行空的想象力，拓展思維方式。培養想象力有利于學生在繪畫創作時樹立獨特的風格，有利于自由的發揮。

（二）提高審美能力美術欣賞是提高學生審美能力的有效手段之一，在小學美術教育中欣賞“范圖”的活動能夠幫助學生認知美術藝術的真諦，同時教師需要選擇具有鮮明特征的繪畫“范圖”，讓學生通過觀察繪畫特征了解畫作的繪畫技巧、構圖的技巧、色彩搭配的要點，通過具有對比性的繪畫“范圖”可以讓學生了解不同類型畫作的區別。通過學生自身不斷的欣賞和感受“范圖”，從而提高學生對畫作的鑒賞和審美能力。在“范圖”的選擇上，教師應該選擇小學生能夠接受和理解的畫作以及著名藝術家的作品，這樣有利于建立小學生初次接觸美術以及欣賞美術作品的能力。

第4篇：美術教育學論文范文

學前美術教育對兒童起著藝術啟蒙的關鍵作用，可以幫助兒童建立起藝術審美的牢固基礎，在初步擁有一定審美水平之后，為以后的素質教育做了有力的準備，并將對其一生的精神素質及文化修養的養成有著不可忽視的作用。

（一）學前美術教育利于養成幼兒良好的個性美術教育可以陶冶學生的情操，幫助學生養成良好的個性。在課堂之上，可以讓兒童大膽的進行涂鴉，不受拘束的盡情繪畫，這樣的美術作品既能展現幼兒天真的心靈，也能反映出他們各自不同的個性。從兒童的美術作品之中，可以明顯的反應出他們每個人所獨有的性格特征，其中可能有大膽、主動，也可能有呆板、懦弱，可能有熱情、敏感，也可能有缺乏獨立，幼兒教師通過觀察幼兒的美術作品可以更好的了解每一位幼兒的性格特點，并對幼兒所表現的積極性格因素加以鼓勵，對消極的性格特征予以引導改正，最終形成良好的個性。在學前美術教育中，不應過多的對美術技巧進行規范，在對繪畫材料及工具進行簡單介紹后，可以讓幼兒自行選擇繪畫的方式和繪畫內容，讓幼兒在輕松、自由的美術課堂上，更加活躍的表現自己的思維，釋放自己的個性。

（二）學前美術教育利于幼兒智力的開發人類大腦有著獨特的構造，左右腦分管著不同的思維行為，其左腦主要分管抽象思維，右腦則負責處理具體形象的信息。幼兒文化知識的學習，如文字的記憶、數學知識的掌握，都屬于左腦的掌管范圍。在以往的學前教育中，往往存在左腦負擔過大，右腦鍛煉不足的現象，非常不利于兒童智力的全面發展。美術教育能夠通過教育、引導幼兒感知事物的外形、結構，開發幼兒的的想象和形象思維，從而達到開發右腦的目的。而且在美術課堂上，存在大量的動手實踐機會，可以讓幼兒手腦并用，提高大腦的控制與調節能力，并增強幼兒動作的靈活性、準確性及協調性。

（三）學前美術教育利于幼兒創造力的開發美術本身就是一種藝術的創造行為，所以學前美術教育是一種創造教育，它將幼兒的創作能力作為培養的核心內容。每一名幼兒都有美術創造的無限可能和潛能，幼兒教師要平等對待和充分尊重每一位孩子，通過引導的方式讓幼兒主動的發展，讓他們進入主動學習的積極狀態。同時，幼兒教師也要鼓勵和支持幼兒的探索與創造行為，不要對其進行過多的限制，從而提高幼兒的創造力。因此，培養兒童的藝術修養，全面發展幼兒的創造力、想象力和表現力，是學前美術教育的首要目標，也是幫助幼兒健全和完善人格的主要手段之一。

二、學前美術教育對兒童各種能力的培養

（一）學前美術教育對兒童觀察能力的培養觀察是兒童認識外部世界的一種重要途徑，而美術是一種視覺的藝術，因此兒童的繪畫是其在有意識的表現所觀察的生活的結果。幼兒由于對世界充滿了好奇，往往喜歡畫那些自己感興趣的新鮮事物，而且在好奇心的驅使之下，他們往往對那些新奇的、富于變化的事物充滿了興趣。幼兒教師可以針對不同年齡層次幼兒的特點，引導他們去觀察生活中不同層次的事物，讓他們用自己的眼睛主動的去捕捉和發現美，并通過繪畫去表現出來，從而培養幼兒的觀察能力。

（二）學前美術教育對兒童形象記憶力的培養兒童的形象記憶力是指其能夠對見到的事物進行記憶，并在一定的時間之后，通過回憶將事物的形象通過一定的方式進行描述。繪畫、手工等美術活動都是以事物形象作為對象的美術活動，兒童在觀察、記憶和描述的過程中，完成了一項美術作品，有效的鍛煉了自己的形象記憶能力。在幼兒對觀察繪畫有了一定的基礎之后，可以引導其回憶自己所曾見過，但又不在身邊的一些物品，并讓其通過美術的方式描繪出來，從而對其形象記憶的調配能力加以提升。

（三）學前美術教育對兒童創造能力的培養創造能力是創新精神的一種具體表現，也是素質教育所重點培養的一種能力。藝術本身就是一種創造性的行為，這也是其靈魂和生命力的所在，通過學前美術教育讓兒童擁有最基本的藝術表達能力，為其創造能力的釋放開創一條通道。有了創造性的思維之后，可以幫助人們對自己已有的知識、經驗等內容進行再次的組合和創造，從而獲得新的觀念、方法。

（四）學前美術教育對兒童想象力的培養兒童的想象能力時觀察能力與記憶能力的一種發展、延伸和升華。由于對于外部事物沒有過多的概念性拘束，兒童對于世界上的所有東西都有著自己的理解，某些而不見的事物，在兒童眼中卻有著極為豐富的含義。繪畫等美術活動，可以讓兒童擁有一個釋放這種想象的渠道。幼兒通過繪畫將自己所理解和想象的事物予以展現，在得到鼓勵和認同后，他們能更加積極去發展自己這份想象的才能。

（五）學前美術教育對兒童審美思想的培養學前美術教育不但包括各種美術作品的創作，也包括對美術作品的欣賞和評論，雖然由于幼兒特有的年齡特征，不可能對藝術審美擁有過于理性的審美分析，但可以通過幼兒教師的合理引導，讓他們認識到藝術美的存在和基本形式。通過美術教育來培養和提高兒童在認識、發現、感受和創造美，進而提高兒童的審美情趣、陶冶審美情操，并培養豐富的藝術情感，這也是開展學前美術教育最基本的目標之一。

三、結語

第5篇：美術教育學論文范文

1.注重學生智力發展

美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。

2.注重學習主體的實踐性

理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。

3.展現創造之美

新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”有不少科目把提升學生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。

4.輔導學生寫生

所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。

二、結語

第6篇：美術教育學論文范文

關 鍵 詞：欣賞與體驗 教學策略 自主參與 創作與表現

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現領域的教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗的功能的互動美術創作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出：“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，相得益彰；它提倡學生創作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動。這是美術互動教學理論在美術創作教學中的具體反映，也符合當前美術教學改革的精神實質。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發創作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗，欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創作。現具體分析如下。

一、欣賞與體驗

這是學生進行美術創作的積累環節，是學生美術創作的前提和基礎，是造型表現領域教學的起始環節。wWW.133229.Com學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。

二、激情與定位

此環節是造型表現領域教學的激勵和思維定向環節。在這個環節中，教師運用各種手段激發學生的創作熱情和沖動，促使學生選好創作主題，盡快進入創作的心理狀態。這是美術創作教學不可缺少的一環。

三、創作與表現

有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現，以表現促欣賞，這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創作美術作品。在具體的美術創作教學中，教師精選優秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創作，實現造型表現領域的創新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創作的支撐點，有助于克服美術創作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創作的興趣和美術創作能力的循序發展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創作是行之有效的造型表現領域的教學方法。

生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學校”高度概括了開展生活化美術創作教學的理論依據。另外，皮亞杰的發生認識論也表明兒童認知的發生起源于活動。生活化美術作品創作教學策略主要采取學生自主創作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創作，筆者作了嚴格的規定：①一周一幅，課余創作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創作教學是整個美術創作教學的有機組成部分。

四、自主參與

這是美術造型表現領域教學的評價環節，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環節，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養學生美術造型表現能力的教學環節。此環節特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創作，這種形式可以最大限度地發揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。

五、升華的藝術

此環節是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創作，就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此，此環節是互動美術教學不可或缺的重要一環。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。

參考文獻：

[1]陳衛和.小學美術新課程教學論[m].北京：高等教育出版社，2003．

[2]尹少淳.美術教育學[m].北京：高等教育出版社，2002．

第7篇：美術教育學論文范文

以互聯網為主要平臺，我們可以收集到大量有價值的資源，并且還可以借助相機、錄影機、手機等現代信息采集設備，采集身邊的優質資源然后經過計算機加工將其應用于課堂。這種便利條件的生成，有效提高了教師教育思想與教學實施之間的保真度，使得教師能夠將自己天馬行空的教學設想變為現實，呈現在學生的學習過程中。從學生角度來說，來源于經典的優質資源可以引領他們漸次步入美學的殿堂，來源于生活的優質資源可以引領他們打開發現美的眼睛，學會從生活中培養自己的審美情趣，進而創造生活的美，裝點美的生活。比如，蘇少版小學美術第八冊《看花燈》的教學，教師課前采集了有關燈市活動和花燈的大量視頻、圖片、文字介紹、范作等幾種資料整合在教學課件當中。在上課之初就利用其中的視頻、圖片和學生一起回憶生活中看到的花燈，并引導學生討論、交流自己感受到的花燈特色，將學生已然發散開去的思維凝聚在美術課堂當中。隨著討論的深入，教師又將學生的注意力引向發現花燈制作中所用到的美學元素。學生根據自己眼前展示的豐富材料，開始了發現和總結概括的學習探究。最終總結道“花燈形態豐富多樣，但基本上都是生活物像的衍生和變體；花燈的色彩艷麗，以暖色調為主；其裝飾可以是剪紙、掛墜等具有民俗特色的元素”。沒有豐富的資源，就不能真正打開學生的眼睛，讓他們擁有審美情趣，更不能引導學生感悟美學創造的基本原理。信息技術，為教師教學提供了一個方便的資源展示平臺，也不失為學生不斷躍升的跳板。

2創設教學情境，激發自主學習

信息技術也能幫助教師更加有效地創設教學情境。多媒體能夠將形、色、聲緊密地結合在一起，營造出我們需要的氣氛，結合教師的語言引導更能激發學生自主學習。比如，蘇少版小學美術第九冊《有趣的“服飾”》的教學，教師設置了時裝設計大賽這樣一個教學情境，先采用多媒體展示了時裝表演的片段，讓學生感受時裝設計藝術的特點，并將學生帶入了“設計師交流”的情境，讓學生在小組內探討時裝設計需要關注的要素。隨著學生津津有味地探討，他們基本形成了時裝設計的理念——“采用色彩、質料、突出的形態等元素設計出有鮮明特征的服飾，夸張一點也無所謂”。隨后，教師又出示了一些時裝展覽的情境圖，引領學生“穿越”于世界各地的大型時裝盛會，“取經”、“深造”、“尋找靈感”。之后，開始了自己的設計創造。整個情境創設以一貫之，大量依靠了信息技術設備的展示功能和信息采集功能，將學生需要的信息整合到課堂當中，使學生情緒高漲的同時也樹立了自主設計的信心。

3運用計算機繪畫，培養創新精神

計算機繪畫，是近年來誕生的一項全新的美術創作形式，這也是將來美術創作行業發展的新的生力點。在課堂教學中引入計算機繪畫活動，方便學生實現自己的創意，當然也方便了學生創新精神的生成和成長。一方面，計算機繪畫軟件操作簡易，所見即所得；另一方面，計算機繪圖擁有更加靈活的處理過程，便于學生修改畫作。一些電腦制圖軟件還具備圖片合成的巨大功能，如果將學生不同時段的畫作或者照片等資源靈活組合，可以創造出我們意想不到的教學效果。比如，蘇少版小學美術第九冊《漸變的形》的教學，教師采用Flash軟件教育學生進行計算機繪圖，先通過教師機演示了一個圓形漸變為金魚的繪畫過程，以便學生掌握關鍵的技巧。隨后，便讓學生開始自己的創作活動。學生經過自己的摸索，繪制了非常豐富的漸變動畫，比如“日升日落”、“花開花謝”、“哪吒出生”等，而且繪畫所用的時間也不多。接著，教師又將學生能力拓向場景制作方面，還是借助教師機演示了使用圖層功能的技巧，學生馬上明白了自己可以在漸變繪畫的背面繪制一幅場景，于是他們的繪畫又活了起來。一堂課結束，學生不僅感悟了漸變的形一步步漸變的過程，而且過了一把動畫制作的癮。計算機繪圖，可以創生無限的創造機緣，大大開闊了學生創造美的視野和能力，為學生創造力和想象力的培養做出了巨大貢獻。

第8篇：美術教育學論文范文

1.激發學生的學習興趣

眾所周知，“興趣是最好的老師”。傳統的語文教學還只是停留在課本、板書以及掛圖等形式上，而且課堂中許多精彩的教學內容只能依靠教師的言語描述呈現出來，對于好奇心強并喜好新奇事物的小學生來說，這種方式會大大的影響學生的學習興趣。而利用集畫面、圖片、聲音等于一體的綜合性多媒體技術進行教學，會大大的刺激學生各種感官，巧設良好的教學情境，將真實的形象展現給學生，激起學生強烈的求知欲望。例如，在上《小貓釣魚》這一課時，可以通過動畫將此故事展示出來，給學生以真實情景，這樣，在播放過程中，學生會因動畫片而集中注意力，對教師提出的相關問題會更感興趣，此時教師只要適時的進行深入提問并進行適當點撥，學生們就會暢所欲言，從而各種教學難題會迎刃而解。由此可以看出，多媒體技術對學生興趣的激發是何等重要。

2.提高課堂的教學效率

傳統的語文教學手段受其局限性，而不能很好地滿足學生們的學習需要，進而影響語文教學的效率。運用多媒體技術進行教學的優點在于，多媒體可以將靜態的圖像動態化，將復雜的問題簡單化，將抽象的形象具體化，大大的加強了學生對語文知識的理解與記憶，收到良好的教學效果，從而，教學的重點及難點得以迎刃而解。例如，在學習生字生詞時，語文教師為了讓學生們能夠準確的記住生字生詞，不可能一遍遍的進行書寫來教授，這時如果可以通過視頻播放或是借助投影儀，將每個生子的筆畫跟筆順清晰的展現出來，如果一遍記不住可以進行回放，大大增加了學生記憶的效果，起到事半功倍的效果，提高了學生的學習效率，縮短了教學過程。

3.增強學生的創造力

多媒體技術為小學語文教師提供了豐富的教學工具，比如，投影儀、電子白板、攝像機等等，將音樂、圖像等演變成合適的教學情境，徹底打破了傳統的教學模式，促進了學生的多種感官參與，在頭腦中留下具體、直觀、深刻的印象。豐富多彩的生活和美好現實的逼真展示，不僅陶冶了學生的情操，激起對生活的真誠熱愛，學生在持久的觀察過程中，仿佛身臨其境，從而產生聯想，提高表現力。例如，在進行作文寫作《家鄉的變化》時，教師可將多個“家鄉”的畫面通過圖片并配輕緩音樂的形式或是視頻的形式展現出來，讓學生們產生身臨其境的感覺，以此來回憶家鄉的一草一木，一山一水，從而充分調動學生學習的積極性和主動性，刺激學生創造性的開發，從而能夠寫出賦有極強家鄉氣息的文章來。由此可以看出，多媒體這一直觀的教學手段能夠使學生的創造性思維得到充分鍛煉，使創造的翅膀羽毛日漸豐滿。

4.突顯備課的藝術性

在語文教學中，備課是非常重要的一個環節。在傳統備課上，大部分語文教師的備課內容，比如教學目標的確立、教學過程的設計、教學重難點的解決等，大都以文字來呈現，這樣已經不能滿足現代教學的需要。而利用多媒體中的電子備課能夠在內容以及方式上大大的超越傳統備課，因為，它要求教師在進行備課前必須要有基本的教材分析與設計，并根據教學要求來搜集與本節課或本單元相關的教學資料，包括文字資料、音像資料、圖片資料等，將這些搜集到的各種相關資料進行整理匯總，這樣使備課的內容得以豐滿充實，從而使其更好地服務于語文課堂教學。

二、總結

第9篇：美術教育學論文范文

當前，教育領域關注的重要課題就是構建以人為本的教育價值體現，而審美教育的實施當然離不開美術教育課程的發展，在美術教育中，審美教育是一個至關重要的課題。審美個性是一個人性格特征的重要組成部分。審美個性對于自身和社會的發展具有重要意義。只有審美個性的不同，才能創造出豐富且別具特色的審美對象來。同時在促進人類精神文明的建設與發展的同時帶來經濟效益。審美個性的發展也是人格發展的重要組成部分。每個人的喜好、能力、素養各有差異，而審美個性肯定也會不盡相同。素質教育的本質是讓每個學生能夠得到全方位的發展，其中個性的發展較為關鍵，這一點已被人們所認同。審美個性的形成與發展在美術教育中無疑是美術教學中重要的環節。眾所周知，美術教育的目的并不是要把每個學生都培養成專業的藝術家，美術教育的目的既是開發思維、提高能力、開闊視野。但最重要的是陶冶情操，提高素養，凈化心靈。另一方面，美術教育是讓學生在愉悅的學習的過程中收獲美術知識，通過不斷的感受、體驗、鑒賞、品評提高人的審美趣味。在教學實踐中，教師要引導學生掌握和了解已有的藝術手法、形式、風格的基礎上，并能夠較為熟練的運用這些技法和技巧，并對現有的風格特征與個性特色根據自己的所學去進行綜合的評判，不斷對自己的審美標加以反思，提高藝術觀察力與敏感程度。審美教育及學生審美個性的培養是美術教育中的重點；離開了美術教育來談審美個性，就如同人離開了空氣，審美個性也將變得毫無意義。美術教育主要是通過鑒賞與品評優秀的作品及對作品的感悟來培養學生的審美能力的。具體是通過客觀形式的比較及對作品韻律與節奏的把握及美的規律的領悟和研究，從而把握形式美，培養和提高審美的感受能力和藝術的鑒賞能力。審美教育的基本特點就是培養學生富有想象能力及自由發揮的創造性等。然而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生的面前，供其欣賞品味和領悟，從而收獲不同的情感體驗與境界的享受。人類在不同的歷史時期所創造出來的美術作品，都能體現所在社會時代的歷史背景，包含著對人類真善美的不同追求；通過對美術作品的學習，可以使學生對歷史文化背景加以了解也可感受作者蘊含在作品中豐富的情感，領悟其中意境，從而與作者產生情感上的共鳴，進而提高審美趣味，陶冶審美情操。美術教育不較之于其他學科來說，他更為靈活性，沒有絕對標準，也不會存在絕對的對錯，自由認識上的差異與審美上的差別，學生在學習過程中更為自由，也不會感覺到壓力，心情會比較的放松和愉悅。所以美術教育符合形象性，自由性，情感性和愉悅性的特點，是審美的重要途徑培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一。

二、美術教育中發展學生審美個性的途徑

（一）尊重學生審美個性的差異

隨著社會的不斷發展，美術的表現形式也多種多樣，畫畫的材料也豐富多彩，可以滿足不同人的各種需求，可以根據自己的喜好進行選擇，更加方便了美術教育的進行。在教學過程中教師不能根據自己的審美喜好去影響或者干涉學生的審美喜好，為適應不同學生的審美喜好，應該多選擇一些風格迥異的具有代表性的作品供學生欣賞，讓學生根據自己的喜好有所選擇性的學習。在講解或分析作品時，切忌絕對化，鼓勵學生在畫畫時要有自己的想法和見解，要有創新精神。大膽的去嘗試各種表現手法，表達出自己的感受。通過學生的美術作品，教師可以清楚看出學生所要表達的情感，順著學生的邏輯思維，找出學生在作品中流露出來的優點；學生的畫，往往也存在著不足之處，我們要指出一些手法上的不足，引導學生正確分析并客觀評價自己的作品。

（二）重視師生關系的培養

美術課現在之所以備受學生的喜愛，是因為美術能給人帶來視覺上的體會和美的享受。在美術教學活動中，學生往往是同教師一起來欣賞美和創造美。教師與學生面對的是同一件屬于師生共享的藝術品，雙方不是藝術家和觀眾的關系，教師和學生在課堂中是相互影響的。傳統教育只重視第一種模式，那就是教師對學生的影響。教師只是一個演講的角色，是課堂上的主體也是主導者，學生則是被動的聽講，強制的接受教師所講內容，聽從老師的安排，贊同老師的觀點，沒有自己的主見，沒有自己的想法，更加談不上一點點的反抗，久而久之，就形成了教師單方面的教，學生單方面的聽，師生關系像兩條平行線，沒有任何的交集，更加不可逾越。現在美術課上，學生和教師是平等的，相互影響的；教師往往與學生一起來欣賞美和探討美，從而創造美。教師在授課時，要多多考慮怎樣對學生產生積極向上的影響，避免那些不良的消極影響；引導學生，激發學生的興趣，平時多與學生交流，了解學生的個性，每個學生的個性都不一樣，他們對待事物的態度，思考的方向也不同，所畫出來的畫也各具特色。要知道學生才是主體，教師只是一個引導者，盡可能地讓學生的個性得到充分的發展。激發學生熱愛藝術，探索藝術，創造藝術的能力并有自己獨立的審美觀。

（三）編定適應學生審美個性發展的教材

美術教育的主要渠道是課堂教學，而教學的依據是教材。傳統的美術教材主要偏向于知識技能的培養，忽視了學生的興趣愛好。在短短的幾十分鐘里要學會一種甚至多種技法，是很困難的，學生根本無法理解與接受；而美術教材知識的連續性與完整性更加增大了學習的難度與高度，漸漸致使學生對美術學習失去了興趣。要想培養學生的審美個性，在編制教材時要遵循一下幾點：一是教學內容要靈活，能讓學生有選擇的可能；二是教材的內容要貼近生活，從而激發學生的學習興趣與熱情。這樣有利于個性的展現及審美情感的流露。使學生確立自我對審美教育的認識與自我表達的自信。

（四）尋找適合學生審美個性發展的方法

隨著科教改革，美術的新教材很吸引學生，激發學生主動學習的興趣，這樣學生不僅學到了知識，個性也得到了發展。教師在教學過程中，注重學生的心理和身體的發展和情感的交流。一切事物的發展都有規律可尋，人們依照美的規律，創造了這個世界，同時也依照這個規律來發展自己，在評價學生審美個性時，要考慮到學生多個方面，體現其主體性，從而突出美術教育和審美教育的多種功能，要意識到美術評價可以促進學生各個方面的發展和良好個性的形成。教師在平時的教學過程中，要學會運用恰當的教學方式，因材施教，從而提高學生的綜合能力，讓審美教育深入學生各方面的發展中去，讓學生真正體會到美，感受美并創造美，最后去實現美術的審美價值。

三、結語