古典文化精選(九篇)
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第1篇：古典文化范文
中國的古典文化博大精深，審美文脈的歷史源遠流長。中國的古典舞蹈(或戲曲)作為本土藝術的歷史積淀，秉承了中國傳統文化的美學傳統。它所體現出的如“欲左先右”“欲進先退”“逢開必合”的律動方式和中國古典文化中“欲揚先抑”“外斂內蘊”“正意反寫”的表達手法一脈相承，成為了中國古代傳統文化和藝術呈現的一種特有方式。
中國傳統文化注重表現其豐富的內蘊和意境的深遠，以“花未全開月未圓”的境界作為自己的最高追求。古代行文講“氣從意暢，神與境合”，可以說，首首詩歌都“無筆不曲”,篇篇文章都寓意深藏。中國畫中的大小寫意，潑墨，山水畫之間則透出“意在筆先，畫盡意在”動態的質感和韻律；而中國園林藝術中形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、以小見大，曲逕通幽的內涵和比較，都處處顯示出中國古典文化在意境上，對精p氣p神的重視和運用。
中國古典舞也有動作“一切從反面做起”之說，它的運行規律是“反律”，并且在“起承轉合”的動作語匯上，同樣強調了“形未動p神先領，形已止p神不止”的歷練和追求，與中國古代美學思想的傳統密不可分p血脈相連。所以，我認為對中國古典舞的探索，不應脫離中國歷史文化的大背景而孤立地進行。
對中國古典舞的熱議由來已久，關于究竟什么是古典舞，或者古典舞是什么？的話題至今屢見不止。其焦點在于對“古典”概念的闡釋p“古典形態”的特征p學科建設等等。一些學者甚至用了《五十年不輟―關于中國古典舞的爭論》《中國古典舞有無“真身”》《中國古典舞發生之序曲》《中國古典舞的美學重建》《中國古典舞窮途末路了嗎》《中國古典舞的新實驗》這樣一些“奪人眼球”的醒目標題加入討論，借以引起人們對中國古典舞的關注和研究。這些討論從最初“古典舞”這一籠統p模糊的概念開始，到如今較為清晰的“戲曲古典舞”“漢唐古典舞”“敦煌古典舞”三足鼎立的價值判斷，反映出了古典舞的研究不斷深入的現狀，也隨之重新引發了新一輪的探索與思考。尤其是站在歷史高度如何看待它的藝術價值和學科發展，成為了當下新的話題，它的探索也由此呈現出“百家爭鳴”的多元態勢。
漢唐舞蹈學家孫穎認為：“藝術體系首先是文化體系，古典藝術必然來自古代。不是排斥p丟棄戲曲舞蹈，而是返還于古展的流程”。追根溯源，戲曲（京劇p昆曲）是中國古典舞的本源，它來自古代的樂舞，而古代的樂舞又源自遠古的巫術。如古代周代的“禮樂”舞蹈和漢魏間的“女樂”舞蹈，以及唐代的“燕樂”舞蹈都是中國幾千年文化承傳和和發展的結果，代表著不同歷史時期中國傳統舞蹈發展的最高水平。它們不僅具有深厚的中國文化的底蘊，也有著鮮明承傳的“歷時性”特征，所以中國古典舞常常也被人稱為“古老的經典舞蹈”。
從歷時態看，中國傳統舞蹈中的雅樂（宮廷）與俗樂（民間歌舞）都是中國文化寶貴的歷史遺存，也是中國傳統舞蹈發展的重要推動者。古代西周“正樂懸序舞佾”的“制禮作樂”制度的建立，奠定了正統樂舞文化的基石，到東周“桑間濮上之音”興起p導致的“禮崩樂壞”的最終結果，恰恰說明了樂舞在當時具有其文化的先進性和廣泛性，并對中國傳統主流意識形態產生了重要影響。
漢代是“俗樂”較為流行的時代，民間的“百戲”中雖然具有“貧民化”和“貴族化”的雙重傾向，但是，宮廷“女樂”舞蹈的水平之高p形態之美是周代所不能比擬的。它由于宮廷權貴的癡迷和好惡，直接引發了樂舞的盛行和傳播，成為了中國古典舞蹈（或傳統舞蹈）最初的文化標識。
古代的舞蹈有著文舞和武舞之分，比如，這一時期出現的《袖舞》《建鼓舞》《盤鼓舞》和《劍舞》等類型舞蹈。由于舞具的文化限制，使表演者必須具備高超的舞技，表演者也逐漸由專業的舞蹈藝人所承擔。其中，不乏像漢高祖劉邦的寵姬p善為“翹袖折腰之舞”的戚夫人；西漢成帝的皇后p能做“掌上之舞”的趙飛燕等地位較高的宮廷舞人。漢代的“女樂”舞蹈由此從自娛性向表演性轉變，初顯了中國傳統舞蹈的神韻和魅力。
中國古代豐富的“舞詩”，成為了我們今天解讀唐代舞蹈的媒介。白居易在觀看《霓裳舞》之后就曾動情地寫道：“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”。《霓裳舞》也稱《霓裳羽衣舞》，是唐代表演性舞蹈的巔峰之作，代表了唐代舞蹈的最高成就。據說它的表演者就是被譽為中國古典四大美女之一的楊玉環。這個舞蹈優美且富有浪漫色彩，為我們塑造了一位輕盈飄逸p婀娜多姿的仙女形象。白詩描繪她：“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣裳，虹裳霞W步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”…… “飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生”。可見舞蹈之美，意蘊傳神。
大唐的貞觀之治p盛世和諧的現實社會，將舞蹈藝術推向了極致，成為了整個中國古代舞蹈發展的“白銀時代”。這時，舞蹈在人們的社會生活里p似乎沒有了“陽春白雪”或“下里巴人”之間不可逾越的雷池，而是變成了雅俗共賞的一種氣象和時尚。白居易贊美《胡旋舞》時感慨說：“天寶季年時欲變，臣妾人人學圓轉，從茲地軸天維轉，五十年來別不禁”?！逗琛肥翘拼敖∥琛敝械牡浞?。元稹的《胡旋女》生動地記錄了舞蹈演出時的情景：舞者，“心應弦，手應鼓”（它的伴奏樂器是鼓），動作“奔車輪緩旋風遲，四座安能分背面”，舞蹈引人入勝，讓人眼花繚亂。唐代的“軟舞”是表演性舞蹈中藝術性較強的樣式，比較有代表性的有《柘枝舞》《綠腰》《春鶯囀》等等，這些舞蹈除了保持了傳統舞蹈的風格外，也開始有了較有個性化的新創之作。
中國古典舞是中國古典文化的另外一種存活形式和表現方式。比如，作為中國戲曲文化限制下的“水袖”，以及民族民間舞蹈中舞具“長袖”“紅綢”“扇子”“手絹”的運用等等，不僅表意作用得到了延長和具有了空間感，也讓我們看到了鮮明的中國傳統的文化印記，而且在表述方式上所呈現出的外柔內剛p頓挫有致p曲折委婉，如行云流水般的美感，讓人充分領略到了一種千變萬化，撲朔迷離p瞬間萬變的意象，這就是中國古典舞的魅力所在和它獨具的審美價值。
有學者認為：“中國古典舞的精華保存在民清戲曲舞蹈中，戲曲舞蹈就是古典舞的基礎；還有一種觀點認為中國古典舞不只是戲曲舞蹈的程式化表現，它必須從中國古代的文學p繪畫p音樂p雜技等文化的橫向聯系上，去開掘其更為豐富p深厚的底蘊”。[1]武術和戲曲是中國古典舞的遺傳基因和母體，戲曲中除了“唱”與“念”外，其中的“坐p打”就是以后古典舞蹈形成的衍生物（如舞蹈毯子功p戲曲稱把子），它大量保留著戲曲的原屬性，這也是古典舞常常被稱作“戲曲舞蹈”的原因。它內含了中國古典舞的時代性和鮮明的地域性，有著中國民族傳統舞蹈文化唯一性的特質，體現了中華民族五千年燦爛文明的實際精神指向。
當代古典舞無疑是對古代舞蹈的復活，它的動作原理和美學原則是“古為今用“不斷延續和承傳而來的。從上個世紀七十年代末的舞劇《絲路花雨》中我們可以一瞥到唐代的《柘枝舞》《白舞》《劍器舞》《踏歌》的漢唐舞風；舞劇《敦煌彩塑》中出現的“飛天”的優美形象，以及“反彈琵琶”高超舞技所呈現的“塌腰翹臀”的S型（三道彎）體態，充滿著神韻的魅力和美學內涵；孫穎創作的《踏歌》保留了古代歌舞樂的傳統形式，舞步委婉轉回p曲徑通幽的古典意蘊，都可以找到中國傳統舞蹈的形式美感和審美情趣，只是它更加關注了現代人的審美需求罷了。
中國古典舞的建構，實際上是適應了當代舞蹈文化發展的需求。它的出現反映了建國之初“百廢待興”背景下民族舞蹈意識的覺醒和自覺。從現在的角度看，它早已突破了原有構建者的初衷，輻射到了學科之外的古典舞的表演與創作領域，逐步沿革為了一種帶有中國戲曲文化印痕，以及特有的民族舞蹈語言的表述方式。
荀子曰：“登高而招，臂非加長也，而見者遠；順風而呼，聲非加疾也，而聞者彰”。[2]意思是：別人能看見你招手p不是你的手臂加長了，而是因為你“登高”的緣故；別人能聽到你的呼喊p不是你的聲音提高了，而是因為“順風”的緣故。在這看似平淡和淺顯的說理中，它告訴了你一個令人折服的道理，帶給了我們哲學思辨的智慧和力量。荀子作為我國古代儒家學派的追隨者，深知“意隨境遷”和“人為”的奧秘，它樸素的辯證唯物史觀帶給我們的啟迪，彰顯了中國古典文化的底蘊所在。中國古典舞的創立和發展，也正是站在這樣一個歷史的高度上p呼喚了一個民族舞蹈復興的到來。
參考文獻；
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[2]《道德經》七十章第53頁
[3]朱東潤.《中國歷代文學作品選》第169頁
第2篇：古典文化范文
［關鍵詞］成都；民俗；園林
［中圖分類號］TU986 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2011）13-0153-02
中國的古典園林并不僅是一種簡單的自然與人工物質的結合產物,園林自初創之日起,就是人類意識中理想王國的形象模式,也是各文明民族對人與自然關系的哲學理念的藝術模式,它是中國人把自然人化和把人自然化的藝術方式,這也就是中國園林最基本的文化內涵。因此,除了經濟、地理自然環境等物質層面的因素以外,對園林文化產生決定性影響的另一個方面就是精神層面。本文擬從成都和揚州園林的具體情況出發,以兩座城市精神層面中的民風民俗文化為主,分析它們對各自城市古典園林所產生的影響。
從民俗的集合來看,它本身形成了一個文化系統,與宮廷文化和文人文化三駕齊驅,互相矛盾、影響、滲透,推動著社會文化向前發展。而民間風景園林景觀,實際上就是這個文化系統的外化。
1 成都的園林概況
成都在歷史上有數次城市發展的高峰期,經濟、文化發達,地理條件優越,加之多年來,成都始終是所在地區的政治、經濟和文化中心城市,唐宋時有“揚一益二”的稱謂,因此園林發展所需要的各項條件有了很好的保障,同時也使園林文化的發展在整個歷史過程中保持了相對的連續性。成都古典園林的發展歷史、景觀特色在我國古典園林中有著相當高的評價。成都園林在其園林發展過程中是中國園林重要的一個分支。園林學者劉天華認為：我國園林按地區分類,有所謂江南園林、嶺南園林、北方園林和蜀中園林的稱謂,成都園林則是蜀中園林最典型的代表。無論是建筑、山水、花木植物,還是園林中眾多的人文景觀、楹聯匾額,成都的園林都有著中國傳統園林所共有的特征,也體現著本土風貌。園林風格既有北方園林空間開闊,布局嚴謹,氣勢宏偉的特點,又具有江南園林小巧玲瓏,靈活多變,風光明媚的優勢,融南北園林特色于一身,并具有地方文化藝術特色,在中國的城市園林中可謂獨樹一幟。直至今天,城市園林仍然是成都最主要的城市景觀和旅游景點,可以看出園林在成都城市文化中的重要地位。
2 成都的民俗文化
成都地區“秦豳同詠,故有夏聲”,在中國的文化區域的分類中屬于巴蜀文化區,其中成都是蜀文化區的中心城市。自秦以后,一直都是關中腹地后方,民俗大體與中原相同。由于成都是一座以農業、手工業以及農副產品貿易為主的城市,所以民俗受農業傳統思維的影響,鄉土氣息濃厚,民眾的性格淳樸,審美情趣崇尚自然、古樸典雅,粗獷大方,這種民俗風氣深深地影響著當地民眾的審美觀。成都當地民居的風格大致有三個特點,一是建筑布局自由敞朗,還有許多布局注意與自然環境相結合；二是建筑造型輕巧,多青瓦屋面,外墻用竹編白粉墻體；三是色彩淡雅,成都四季常青,自然色彩豐富,因此建筑色彩就較為樸素。此外,成都民俗特色中最為突出的一點就是喜好在園林舉辦的游樂活動。記載宋代成都民間游樂風俗的著作《歲華紀麗譜》中說：“成都游賞之盛,甲于西蜀,蓋地大物繁而俗好娛樂?！边@是因為成都地區氣候溫和,土地肥沃,民眾與世無爭,生活悠閑,到了唐宋時期,成都經濟空前繁榮,文化發達,人才輩出,當時的成都“列肆云羅,珠貝螢煌于三市；居人櫛比,尤豪繁盛于五陵。俗尚嬉游,家多宴樂。犬子揚雄之故里,文翁石室以猶存,所以時有才名,好藏文籍。勸分務檣,俗久返于淳和；說禮敦詩,門竟成于鄰魯。既富且庶,役寡賦輕,古為奧區,今尤壯觀。”城市的繁榮造成了當時社會游樂風氣的盛行,從正月元旦開始直到冬至,各種節慶游賞活動連續不斷,當地“正月燈市,二月花市,三月蠶市,四月錦市,五月扇市,六月香市,七月七寶市,八月桂市,九月藥市,十月酒市,十一月梅市,十二月桃符市”。而上元節的燈會、二月踏青節和四月浣花日百花潭游江、三月三日游覽學射山和泛舟萬歲池等也都是當時全民同樂的傳統習俗。這種樂觀向上、享受生活、好吃好玩的生活方式,古往今來,成都人概莫能外。
3 成都民俗文化對古典園林的影響
成都的民俗文化中通過民間審美觀、民居風格和民眾游賞風俗傳統這三個方面在成都的園林中得到非常直接的體現。
3.1 民間審美觀
一般來說,園林的主人不可能是普通民眾,造園的整體思路和要求必然出于園主或造園者的自身需要來考慮,成都的園林主人多為平民類,即與政治關系并不緊密的退休官僚、士大夫等,由于成都與中國的政治中心始終保持一定的距離,所以園林主人對皇家官府并沒有多少迎合奉承的需要。除此之外,即使園林主人在當時所處的社會地位較高,但他的生活背景和環境也始終無法完全脫離當地的民風風俗,或者二者之間互相影響,如成都本土的質樸民俗與成都園林的樸素風格。因此在以上諸多因素的綜合影響下,園林主人和建筑師建造園林時,從園林的整體風格到局部裝飾風格,都不可避免地會從基本的民間審美角度去考慮如何打造園林的風格特色,所以成都園林簡樸淡雅的風格與當地民間審美觀頗為相似。
3.2 民居的建筑風格
在我國傳統建筑中,住宅是各類建筑構成與形象表現的一種原型。無論是廟宇、祠堂、莊園、宅第、城鎮,其格局都基本遵循了住宅的范型,通過軸線而漸次延伸展開,等級秩序分明。傳統住宅及居住環境對于傳統文化、藝術創作和百姓的精神生活,都有著巨大的影響。成都園林建筑的莊重典雅,不好奢侈,體量不大,色彩淡雅,建筑外檐多層次的裝飾手法都深受成都當地民居建筑的特色影響,因此也創造出以天然景觀為主、人工景觀為輔的園林環境。成都園林因在使用功能上多屬紀念名人性的公園,且看重與自然風景尤其是水景的結合,無須考慮園主的生活方便與否,所以多分布在當時的城郊一帶。由成都民居與園林的關系,可知在建筑和布局上園林受民居的影響比較深遠。說到底,園林只是為園居者全部生活藝術的存在和發展提供了自然環境條件,離開了園居者的生活,它不過是一個沒有生命的外殼。
3.3 民間的游賞風俗
唐宋兩朝由于成都經濟的發展,使得游樂漸成氣候,后來更成習俗,加上地方行政長官的倡導,以浣花溪、大慈寺為代表的一些園林成為了新興的商業區及游玩區。由于民眾喜好游樂,加之成都園林的歷史名人紀念性意義較強,相關的民俗活動眾多,如都江堰的放水節、人日游草堂、踏青節的游江等,因此園林作為官民同樂的主要場地,在風格布局上必然需要一定程度的開放度,在景觀的設置上也盡量以自然景色為主,所以成都園林的地勢和園內的景點設計使得園林對周圍的環境呈開放性和半開放性,如在桂湖的古城墻上以及古城墻上所建的觀稼亭上可以登高一望川西平原的田疇風煙；杜甫草堂前的浣花溪就是行船、捕魚、耕作的一派田園野渡風光?？偟膩碚f,成都民眾的休閑娛樂喜好一直推動著城市園林的建設和發展。
4 結 論
成都作為蜀文化的代表城市,其城市民俗深刻地體現在城市園林中。雖然在當時的社會中,園林屬于政府或者私人而不是大多數民眾所有,但是園林的規劃和建造卻離不開園林所在城市民俗文化的特性,它對園林的風格特色、布局和景觀設置等方面有著不可忽視的影響。通過成都傳統民風民俗對其城市園林文化影響的研究,可以看到成都的城市園林在總體的風格特色、意境的塑造、整體和局部的布局、景觀的設置等方面在很大程度上是受到成都傳統民俗的深刻影響；而傳統的城市民俗又因為園林文化的繼承和發揚得到了體現和傳承。
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第3篇：古典文化范文
想象力——古典文化的解讀——更深層次理念的挖掘，通過這三個步驟實現古典圖形與立體構成形式的結合。
（1）想象力。
通過對古典文化圖形的創意想象，從不同的構成形式的表現體系結合平面圖形的文化含義，進行有意識引導的創意想象，將古典文化圖形中的某種抽象意蘊和美感轉為形象具體的造型顯示，同時表達出一定含義和理念。在立體構成課程中關于創意的構圖，強調其傳達方式最關注的是立面的結構形式，這種三維空間的藝術歸根結底始終是純粹的立體點、線、面的方式。創造的靈感來源于想象力。繪畫、音樂、藝術都是最能觸動人們想象力的創作活動，在立體構成課程中需要通過對傳統圖形想象力的發揮引發對立體構成種結構的藝術效果的創造。
（2）古典文化解讀。
運用想象力塑造構成形式離不開對社會、人文的理解和解讀，將古典元素與造型結合同樣也離不開古典文化的解釋貫通。民族圖形作為古典傳統文化的載體表現，一種是通過同音的通感連接，形成圖形與代表寓意的連接橋梁。如“陽”與“羊”的三陽開泰“，魚”與“余”的年年有魚“，盒”與“和、合”的和合二仙等，顯而易見對同音的通感妙用正是圖形在現代設計中應用的常有形式。是另一種載體是對文化的探索和追求，對意境的表現和展現，文化是對歷史、社會情感的抒發，意境是思想的融合和發散，一般在表達方式上多以間接、婉轉表達，因此在立體構成形式上，具有象征隱喻的藝術表現形式決定了整個造型結構、基調，更強調主觀的感悟和發現，透露出了設計者的情感傾向和思想深度。例如，中國傳統圖形——“年年有魚”，是年年有余的諧音，表達人們希望生活富足的美好意愿，學生的立體構成作業“年年有魚”就是采用了年年有魚的圖形寓意，取其“人們豐富多彩的生活，充滿魚趣”的寓意表達延伸出該立構造型中的四個方形，有四通八達、事事如意之意，整個設計充滿童趣和生活的愜意之情，賦予了古典圖形傳統吉祥之外的時代氣息。以古典圖形的意與立體構成社會、時代性構成方式的結合，是現代立體構成課程中值得探討的方法。
（3）更深層次理念的挖掘。
在立體構成的教學實踐中對于古典圖形的運用，讓學生了解構成形態的外在形式是內在含義借以表達的表象，真實需要展示的是創作者想要傳達的內在含義。而世代傳承下來的傳統圖形，題材廣泛、風格多變、層次分明、結構感強、寓意豐富，寄予了眾多美好的象征意義來。意義高于圖形本身，這正也是歷代沿傳下來的古典圖形背后更深層次的價值意義。將古典圖形與立體構成教學實踐相結合，需要指導學生首先去提煉和重構古典圖形的形，更重要的是要求教師引導學生共同探尋和挖掘隱匿在圖形身后的寓意。對美的追求是心之所向，是不限歷史、不限種族、不限古典、不限國籍的，古典圖形富含的吉祥美好蘊意使的立體構成的設計更具文化和創新價值。學生作業“畫屏——江南”立體紙構成的四個立面與畫屏的四面結構融合，一面一幅場景描繪，面與面相互聯合形成立體形式的連續變化，描繪出一幅江南五谷豐登、魚米之鄉的富饒想象場景。
2藝術的升華
立體構成的作業一般作為作品，而不是藝術品，而要具有藝術品的價值需要將感情元素融入與作品中，表達一定某種思想情華才能稱其為藝術創作。從自然之形到意識之象，進而成為藝術，正是設計創作者對生活的感悟、對社會的理解、對歷史的敬仰實現的藝術升華與飛躍。這種審美儀式兼具理性與感性的認識，藝術創作需要表現時代特征，也需要反映文化領域。立體構成與古典圖形的結合作為實踐教學內容，透過表形構成的方式，營造追求美好生活向往的意境，感受到一種傳統東方氣息的傳承藝術，反映出中華古典最淳樸的吉祥含義和文化融會。
3結語
第4篇：古典文化范文
文化創意產業是精神生產的凝聚形態。其最大特點就是將文化、科技、經濟、教育等因素融為一體，生產出既具有物質意義又具有精神內涵的產品或服務。文學作為藝術的母體具有為文化創意產業提供豐富的精神和智力資源的能力，理解和挖掘文學資源，尤其是經典文學資源，有助于為文化創意產業的發展提供豐富的營養。立足長遠來看，按照文化產業化的路子再造文學經典作品，會形成一個具有巨大發展潛力的可持續再造的產業鏈或產業群。從商品營銷的角度來看，今天是一個講究“品牌至尊”的時代，人們在購買產品時，品牌成為了一個重要的甚而是起著決定性作用的因素，文化產品也不例外。因此，就文化產品的開發而言，由于經典作品有著很高的知名度，是一種“品牌產品”，而且很多經典是頭頂著“神圣光環”的“名牌”，因而比非經典作品會顯現出更大的優勢，更具有商業開發價值。文學經典所具有的“品牌效應”，也即商業開發價值，至少可以從兩個方面來解讀：首先，文學經典具有“明星效應”，能夠有力爭奪公眾的注意力。在經濟資本控制下的傳播形態，日益演化為一種商業化傳播，傳播的目的就是為了攫取利潤。而今天的經濟形態，在很大程度上是一種“注意力經濟”，一個產品如果要在市場中獲得成功，首先要做到的就是能夠吸引消費者的注意力。文學經典顯然具有這種功能，它們在漫長的歷史長河中，一直被不同年代的人所推崇和重視，在大眾心中有著極高的知名度，對它們的關注幾乎成為了一種自然狀態，以至于在很多人的心目中，經典作品是一種帶有“神圣光環”的存在，只要它進入人們的視野，就自然而然地會聚焦社會大眾的目光。人們對經典的推崇，使經典長期以來一直處于人類文化活動的中心，占據著人類話語秩序和表征系統中的特殊位置，甚而在相當程度上對話語權構成控制，對意義的表達形成規范。在很多的社會歷史語境當中，我們發現是否具有良好的文學修養和文學能力，在很大程度上會影響某個人或某個群體對話語權的獲得。有很多時候，文學素養和文學能力甚而會成為一個人身份的表征。而這種素養和能力的形成，有相當一部分來源于文學經典的滋養。文學在社會活動中所形成的特殊的話語壟斷，使經典相較于其他的話語形式，更容易爭奪公眾的注意力，形成引人注目的“明星效應”。
從這一意義上講，“不是說消費者主觀上需要拆借經典，而是因為經典在客觀上堪值利用。哪怕是拆借嵌入經典的只言片語或地名人名，它立刻就可以獲得一種招引力，一種情調感，一種‘差異性區別’的標示，一種身份和品位的象征。”①其次，受“明星效應”影響，文學經典還可能引發“多米諾骨牌效應”。文學經典由于具有很高的經濟開發價值和很強的商業擴張性，在文化創意產業的發展中扮演著非常重要的角色，形成了文化創意產業鏈上非常重要的一環。文化的產業化，使得文化生產對整個文化創意產業鏈的建設越來越重視，進而讓文化產品市場形成了廣泛的延伸性和關聯性。一種文化產品的成功，往往可能帶動相關產業鏈上很多其他產品的發展與興盛，從而獲得可觀的經濟效益，帶來滾滾財源。文學經典由于有著很高的知名度，它作為一種特殊的文化資本進入市場后，更容易引發文化創意產業的連鎖反應。實踐表明，通過“經典再造”、“故事新編”等方式，文學經典可以被轉化為異質文本，演化為戲曲、話劇、舞蹈、評書等藝術形態，通過電視、電影、手機、互聯網等傳播媒介進行傳播，可以有效改變因傳播方式的單一化和傳播對象的精英化而造成的局限，增強人們消費經典的便利性，從而使經典的影響力得以迅速擴大。對經典作品的再生產，可以使經典以更快的速度向網絡產品、音像產品、視聽產品等文化消費領域延伸，并且這種影響力將很容易被擴散至諸如玩具、服裝、旅游、休閑、禮品、文具、飲食等其他相關產品市場，從而引發“多米諾骨牌效應”。
二、將文學經典融入文化創意產業,對于提高文化創意產業的發展層次具有重要作用
文學本身具有很強的審美性，經典文學更是如此。文化創意產業致力于生產富有審美屬性的文化產品，借助經典文學充實文化創意產業，有助于文化創意產業審美水準的提升，讓文化產品更具魅力。此外，文化產品需要個性，需要富有經典意味的底蘊，將文學經典融入文化創意產業，有助于增強中國文化創意產業的民族個性，充實文化創意產業的文化內涵。經濟全球化已經成為一股勢不可當的國際潮流，文化創意產業自然也被裹挾其中。以文化創意產業中的電影為例，中國電影面對好菜塢的全球化擴張，在許多方面都處于劣勢。其具體表現為資金短缺、人才匱乏、技術落后，但這其中更為重要的是中國電影產業機制的嚴重不成熟。中國電影要走向世界，與好萊塢電影相抗衡，最為突出的優勢就是中國擁有豐厚的經典文學藝術資源，這種資源早已被國外的電影產業開發和利用——迪斯尼的《花木蘭》便是顯例。中國文學藝術傳統完全不同于美國和其他西方國家，有著非常獨到的特色，這種傳統，不僅在中國有著悠久的歷史和廣泛的影響力，而且對于日本、朝鮮、東南亞等國家都有著根深蒂固的影響。對西方世界而言，中國經典的文學藝術也有著獨特的東方魅力。如果我們能夠把這些可貴的文學藝術資源進行產業化開發，完全有望形成具有國際影響力的作品，從而占據廣闊的市場。中國有著逾五千年的悠久歷史和光輝燦爛的民族文化，從楚辭漢賦到明清小說，從禮、樂、詩、書等精英文化到坊間說書、戲曲故事、民間傳說、通俗小說等通俗文化，都彰顯出中華文學藝術的博大精深，這些都是中國文化創意產業可資利用的資源。
“越是民族的，越是世界的”，中國文化創意產業唯有植根于中華民族的文學藝術沃土，從中汲取強大的能量，才能真正地與世界文化產業相抗衡。我們應該走出效仿跟風的窠臼，有意識地整合屬于本民族的傳統文學藝術資源，將經典作品與產業形式進行有效的組合嫁接，進而形成文化創造力。文化創意產業的實踐也表明，在全球化的背景下重新闡釋經典文學藝術，完全可能贏得世界觀眾的喜愛?！痘咎m》的全球發行便是一個成功的典范，通過融合中國與西方文化、傳統與現代文化、經典故事與現代科技，使《花木蘭》獲得了世界觀眾的認可。而讓人感到遺憾的是，對《花木蘭》有著原始版權的中國，卻至今缺乏對這類經典故事的有效開發與運作。中國文學藝術資源的豐富性有目共睹，它完全有望為中國文化創意產業的發展提供一種潛能：一方面，中國文化創意產業應該植根于本土的文學藝術，因為越具有民族性才越具有國際性；另一方面，又必須重視現代意識對本土文學藝術的觀照與超越，在全球化的舞臺上，積極地與“他文化”進行交流與融合，使之更加具有世界性和現代化的色彩，這樣才更容易被現代觀眾所接受，更容易獲得國際化的認同。我們應該認識到，面對全球化的競爭，中國文化創意產業發展的重要途徑，便是通過充分開發、利用本土文化資源，來有效提升中國文化創意產業的競爭力。中國有那么多精彩的神話故事、傳說、典故，那么多優秀的文學名著、藝術作品，這些都是讓我們這個國家具有東方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，無疑是一種巨大的遺憾。我們應該看到，在全球化的文化環境中，在發展文化創意產業的過程中，充分利用本土經典文學資源將是我們的優勢，把文學經典有效融入現代文化創意產業將有力提升我國文化創意產業的層次和國際競爭力。
三、文學與文化創意產業相嫁接,有助于豐富既有的文化體系
從前瞻性的眼光來看，產業化了的文學作品會對以后的文化發展產生影響。作為一種新的文化積淀，它們也會表現出長久的歷史性的文化功能，會使既有的文化體系更加飽滿。實踐表明，在文化創意產業中，融入文學元素，讓經典文學在文化創意產業工作者富有激情的頭腦中生根發芽，完全有望催生新形態的文學作品。在中國，從文化創意產業嶄露頭角開始，文壇便依托法蘭克福學派理論，掀起了一股文化創意產業批判與文學精神保衛之風。批判者從德國的法蘭克福學派汲取理論來源，抨擊文化創意產業對于傳統文學的破壞，進而倡導維護傳統文學精神。他們認為，就生產手段來看，文學致力于探索人類心靈世界的秘密，是人的心智的形象化體現，而文化創意產業則更像是工廠里的流水作業，側重于借助技術手段進行模式化生產。由此認為文化創意產業與文學精神無緣。這種觀點單方面看非常有道理，它敏銳地看到了機械式的生產和商業化的運作對于文學的靈動和追求真善美的破壞，但如果從更多元的角度來探討文學與文化創意產業的關系，這種觀點卻未必經得起推敲。筆者認為文化創意產業的生成與發展確實對文學造成了非常重要的影響，它在很大程度上改變著文學的存在形態，但是文化創意產業與文學精神并不存在絕對的對立與沖突，我們應該正視這一產業形態所帶來的改變。事實上，在人類歷史發展的各個階段，文學都難免會受到社會發展、產業變更的影響，因為文學畢竟不是一個孤立的存在，它本身就是社會生活的有機組成部分。
從這一意義上講，文化創意產業的出現與各個時代的產業發展帶來的變革有著很大的一致性。其差異主要在于影響力的大小，其造成的結果也不是毀滅性的。畢竟，文學精神的保持歸根結底還是要看文學對自身認同的努力，對文學追求的信守，這才是文學精神能否持續的內因，而不宜單方面地歸責于文化創意產業。在文化創意產業成為一種發展趨勢的情況下，作為一種創意活動的文學，難免會與文化創意產業產生諸多聯系，在這種情況下，文化創意產業與文學出現磨合也是非常正常的情態，我們不妨以更加理性全面的態度對文化創意產業與文學的磨合期予以觀照。辯證地來看，文學與文化創意產業的碰撞與融合，確實會對原有的文學形態造成沖擊，但是在這種沖擊動蕩之中，新的文學形式也會應運而生，而它們的出現則可以有力地豐富文學的既有形式，有效地充實現代社會的文化體系。比如圖文文學書籍“繪本”，便是文化產業運作的典型個案，它作為一種“以大眾傳媒為載體，以現代都市為主要對象的文化形態”，①越來越受到年輕人的追捧。它不再囿于傳統的文字敘事，而是借助現代化的構圖手段，著力展現文與圖的內在聯系，將文字與圖畫有機融為一體。在繪本作品中，創作者以現代技術手段為依托，讓文字與圖畫共同承擔起講故事的任務，通過形象生動、韻味十足的圖像符號來引發讀者的關注，表達自己的觀點，用更加可感的方式與讀者展開思想的交流與互動。這種創作方式瓦解了“想以純粹的語言形式來界定文學的傳統觀念”，重新界定了文學創作中的圖文關系，為當代審美文化研究提供了新的范式。隨著文化創意產業的發展，類似繪本這種結合了現代傳媒手段的作品形式很可能會越來越多，它們本身將成為新的文學樣式，會對文學和文化體系的發展和豐富產生重要的作用。
四、將文學經典與文化產業相結合,有益于文學作品的保存與弘揚
文學經典經過文化創意產業的運作，能夠實現更大范圍的傳播，得到有效的保存與弘揚，甚至一些瀕臨滅絕的文學藝術形態或作品，也可能通過文化創意產業被激活。隨著信息社會的來臨，一個由數字媒介主導的信息化文學社會正在形成。人們往往把更多的時間用在電視、網絡這樣的媒介上，而開始摒棄傳統的閱讀方式。正如麥克盧漢所言：“倘若文學要作為少數人的一門學科而保留下來，它就一定要將自己的感知和判斷技巧遷移到這些新媒介之中”。在這樣的時代背景下，文學的生存境況勢必會受到文化格局變動的影響。文學經典如果仍然按照傳統的形態繼續下去，很有可能導致消費體驗缺乏新意，繼而傳播范圍越來越窄，傳承性將會受到很大影響。所以，站在文化學的維度，大膽地將文學與文化創意產業相結合，將有助于文學經典找到另一種生存狀態，從而促成經典的延續與弘揚。與以往各個歷史時期不同的是，除了印刷傳播的方式之外，隨著手機、網絡、電子閱讀器的普及，原典傳播發展出了數字傳播的新形式。閱讀現狀已經表明，隨著人們閱讀習慣的改變，數字傳播將越來越成為經典傳播的重要手段。此外，影像傳播也構成了當代非常受歡迎的經典傳播方式。它是一種在視覺文化的背景下形成的文學經典改編現象，主要形式是經典作品的影視傳播，比如電視劇版的“四大名著”，也包括各種flas、影像視頻、圖文書以及漫畫書的傳播。自2O世紀以來，電影一直占據著影像傳播的主導地位，許多藝術形式，包括文學在內，都需要依照與電影的關系來審視其價值，在很大程度上文學經典是否被改編成電影也成了衡量其價值和影響力的一個方面。①中國在歷史發展的過程中創造了極為豐厚的文學藝術財富。
文化產業的發展，使得大量留存的中華典籍及人物事跡得以弘揚。史書《三國志》，小說《三國演義》，衍生了精彩紛呈的“三國文化”。自20世紀80年代開始，影視界掀起了一股改編三國經典的熱潮：從8O年代初的《諸葛亮》、《曹操與華佗》，到長篇電視連續劇《三國演義》，《臥龍小諸葛》、《武圣關公》等，以及電影《見龍卸甲》、《呂布與貂蟬》的上映，在相當程度上引領了三國影視改編的潮流，之后對三國的關注被擴展到整個文化創意產業領域。網絡作品《大話三國》、圖書《水煮三國》、動漫《Q版三國》，都是以三國故事為藍本進行的經典資源開發。在國際市場上，很多國家從中國引進了電視劇《三國演義》，同時自己也拍攝了一些以三國為題材的電視作品。如日本橫三光輝以三國時期“桃園結義”、“草船借箭”等著名典故為依托，拍攝了動畫作品《三國志》。與此同時，日韓等國家以三國為背景的網絡文化開發更是隨處可見。由此可見，文化創意產業對三國文化的現代傳播起到了不可忽視的作用。在中國古典文學中，很多作品都具有廣泛的影響力，比如《西游記》、《搜神記》、《紅樓夢》等。我們應該充分考慮運用產業化的方式，把這些具有持久生命力的經典作品傳播出去，形成充滿生機的文化輸出格局，運用經典的力量有效提升國家的文化軟實力。無論是傳統的文本閱讀，還是新興的視覺影像傳播，文學經典都以其豐厚的文學底蘊和豐富的歷史內涵而彰顯出動人的魅力。正如漢朝人王符在《潛夫論》中所說的“索道于當世者，莫良于典。典者，經也是故圣人以其心來造經典，后人以經典往合圣心也，故修經之賢，德近于圣矣?！雹诿绹疗丈舱J為“視覺文化語境下的文學不僅沒有全面失守，相反的，文學在這個時代完成了它的統治，并且滲透到各個學科發揮著潛在的支配作用。”⑧特別是在文化創意產業蓬勃發展的當代，文學經典與新興媒介的結合讓經典煥發出了新的生命力。經典文學作品是中華民族精神財富的重要組成部分，是建設和發展中華文化的寶貴資源。
第5篇：古典文化范文
【關鍵詞】中國古典藝術 和諧文化 天人合一
中國古典藝術在表現力和表現手法上都呈現出與西方古典藝術迥然不同的風格。西方古典藝術將模仿視為藝術的首要特征，中國古典藝術則將表現作為藝術的核心元素；西方古典藝術將藝術看作是認識外物的一部分，而中國古典藝術則把藝術看作是體驗生命的一部分；西方古典藝術要追求當下的“美”，中國古典藝術則要尋求超越的“妙”；西方古典藝術強調藝術是具有普遍性的“典型”，中國古典藝術則講求情景交融、虛實相生的“意境”，如此等等。中西藝術這種差異的主要原因在于它們來源于兩種不同的文化精神，西方古典藝術主要來源于理性文化精神，中國古典藝術則來源于和諧文化精神。而這種和諧文化精神主要體現于天人合一理念、儒道釋三種文化的統一和真善美三種價值的統一這些方面。
一、中國古典藝術“天人合一”的和諧理念
中國文化的天人合一思想可以追溯到遠古的自然崇拜和祖先崇拜。自然是天，祖宗是天，鬼神也是天。在《周易·乾卦·文言傳》中有這樣一段話：“夫大人者，與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序，與鬼神合其吉兇。先天而天弗違，后天而奉天時。”這段話是中國古代“天人合一”思想的全部涵義，天人合一就是人心與天地合，人心與自然合，人心與鬼神合。因為在中國古人看來，天與人并不是客體與主體的兩極，天與人本就是一元，不僅是“人副天數”，即人的身體、性情、品格都是天所給予，而且“天人感應”，即人心與天“一氣相通”，融為一體。最重要的是，天地自然像人一樣充溢著生命氣息，它生生不息，綿綿不已，巧運不窮，暢然不滯。而人置身于天地之間，就要“上與造物者游，而下與外死生無終始者為友”（《莊子·天下》）。并且，人的生命就是宇宙生命的凝聚，因此在精神上，天與人能夠達到物我兩合。
源于這樣一種人與自然和諧統一的理念，中國古典藝術始終把體現這樣的和諧統一作為最高的目的，“詩者，天地之心”。即化裁出天地之心才是中國古典藝術的歸宿與使命，而化裁天地之心不能依靠邏輯的分析，因為有限歸納的方式只能是局部的、片面地把握自然，不可能窮盡無限的宇宙與生生不息的生命。中國古典藝術要追求整體就必須采取新的方式，這種方式要通過部分把握整體，通過有限把握無限，于是就有了“書不盡言，言不盡意，立象以盡意”（《周易·系辭上傳》），象較之于言，內容更豐富，表意更普遍，涵義更通達，可以讓人有更多的發現。因為世界原本就是象的存在而不是言的存在，用象表意，可以讓象以更合乎自己本性的方式呈現出來。但是，用象表意，在中國古典藝術中重要的不是模仿或再現，而是要傳達象背后的宇宙生命，因而，又要“得意忘象”（王弼《周易略例·明象》），不能因為象的有限而喪失對宇宙生命整體的獲得。中國藝術的核心概念“意象”由此而產生。我們發現，中國文化中天人合一的和諧思想直接啟發了中國藝術創作，藝術創作中的意象、意境理論就是建立在這個基礎之上，而情與景合、情景交融、虛實相生、神與物游、以形寫神、傳神寫照、剛柔相濟等不過是這一理論的另一種表達方式。
二、中國古典藝術儒道禪統一的和諧文化
中國古典藝術追求天人合一的境界，追求對生命的獨特體驗，這與它的思想文化也不無聯系。從總體來，講求孔孟之道的儒家思想、老莊的道家哲學以及南北朝時進入中國并被中國文化所改造的佛學思想對中國古典藝術都產生了深刻影響。
儒家思想的核心就是孔子提出的“仁”，“仁”作為天道，就是把遵守倫理秩序和道德規范作為內心自覺的要求?？鬃诱J為，藝術在道德教化中起到重要作用。與儒家將藝術與道德緊密聯系起來相比，老莊的道家學說更注重于對審美對象本身的欣賞，從而進入自然虛靜的藝術境界中。道家的核心概念是“道”：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，強字之曰道，強為之名曰大?！保ā独献印ざ逭隆罚┯纱丝梢钥闯?，道是構成世界的本體，宇宙生成的動力，萬物運行的規律。老子對道的理解對中國古典藝術產生了重要影響。中國古典藝術家認為，藝術美的真諦在于自然，而不是人工雕琢。中國古典藝術中，無論是藝術風格、藝術品位還是藝術理想都以自然為上，如詩文風格中，劉勰、鐘嶸提倡質樸清純，反對雕飾。在詩文品位上，張懷瓘、黃休復都明確以自然作為詩文的最高品位。除此之外，道還是中國古典藝術“意境”理論的來源。意境的基本構成要素是情與景，情借景而存在，景因情而生氣。情與景的統一就是意象，如果意象進一步生發，讓人由個別到一般，由現實到理想，由情理到哲理引出諸多聯想和想象，產生象外之象、味外之旨的開拓，意象就發展成為意境。意境是虛與實的統一，無限與有限的統一。這正是道的性質，即無與有的統一。因此，道的基本性質就成為意境的基礎。
老子對道的理解后經莊子的發揮，成為一種精神超越，這種精神超越后來得到包括以儒家為代表的所有知識分子的認同，并且與儒家精神結合起來，成為中國文化的精粹。道向外是自然、社會的最高規定，向內則具化為美與善，成為人的最高精神境界。道是美與善的本體，而美的形式與善的形式卻是多種多樣的，只要是自然而然，符合道的本性，就是美的和善的。
自魏晉以后，中國文化中加入一支重要的流派，就是印度的禪宗。禪宗是印度佛教的一個宗派，來自于一種佛教修行方法，也就是靜慮的修行方式。禪宗提出“明心見性”的理論，即通過修行，澄凈心胸，蕩滌和掃除私心妄念，才能看到人的本性——佛性。禪宗對中國藝術欣賞的心理體驗說有很大影響。中國的藝術體驗理論最早來自老莊，老子、莊子強調“心齋”“坐忘”“滌除玄鑒”“心齋”的意思是人心要想體悟道，就要去除種種成見、偏見和功利之心，做到虛靜。而“坐忘”意味著忘掉人的肉體存在，洗掉人的機巧和思維，進入到直覺之中直接悟道。老莊思想由于禪宗而獲得了新的意義。南宋嚴羽的“妙悟”說，“妙悟”類似于禪悟，意即非邏輯的直接體驗和感悟，中國古代對詩文和繪畫的欣賞直接與“妙悟”相關。除此之外，中國古典藝術的意境理論也從禪宗中獲益，“境”這一概念用于佛理之中表示的是感性與理性相交融的一種狀態，而中國藝術的“意境”和“境界”實際上是從佛教的境、境界中脫胎而來?？梢哉f，中國文化中儒道禪三者和諧統一在中國古典藝術中獲得了很好的表達，也因為如此，中國藝術才具有豐富的內涵、生命的意味和超越的品格。
三、中國古典藝術真、善、美的和諧統一
在西方文化中，真、善、美是相互沖突，柏拉圖認為在現實世界中無法獲得真、善、美，只有在理念世界中真、善、美才能統一；在康德的思想中，“真”存在于現象界，“善”存在于本體界，“美”是二者溝通的橋梁，也無法獲得真正的統一。而在中國文化中，真、善、美是和諧地統一在一起的。
首先，在中國文化中，“美”與“善”是統一在一起的，孔子強調“里仁為美”（《論語·里仁》），即仁義道德的精神和風俗才是美的。儒家認為藝術應對整個社會都要有所教益，主張“詩言志”，“志”指的是一種情理結合的思想傾向，其核心是合乎儒家的倫理規范。
其次，在中國文化中，“美”與“真”也是統一在一起的。與西方藝術中強調的“真”不同，中國古典藝術所講的“真”不是客觀事物的“真”，而是宇宙精神的“真”和人的思想情感的“真”?！罢嬲撸\之氣也?！薄安痪徽\不能動人?！保ā肚f子·漁父》），這種真實為精神生命，它常與“氣”“神”相通。中國古典藝術認為，藝術只有體現出宇宙精神來，那才是最高的真實，而藝術只有表達真實的情感，才能有意義。而對于客觀事物的真實，中國古典藝術家認為，它應該服從于宇宙精神的“真”和人的思想感情的“真”，或者說，它只是后兩種“真”的物象或載體。比如說，晉代畫家顧愷之強調“以形寫神”，即形只是表達神的工具，神似用于形似。而“神”指的是繪畫對象的內在精神，后來，人們將“神”又推向“道”，即宇宙精神之“真”，要求作品不僅要傳達出所畫對象的精神，而且要傳達出宇宙的精神。
第6篇：古典文化范文
【關鍵詞】古典園林；石文化；造景
中圖分類號：K928.73 文獻標識碼：A 文章編號：
中國古典園林是指以江南私家園林、北方皇家園林以及寺觀園林為代表的自然山水式園林。古典園林崇尚自然，即使咫尺之地，亦追求自然山水的意趣。山，是巍峨堅毅的象征，歷來為人們所尊崇。作為“山之子”的石，亦深為人們所喜愛，在園林中隨處可見其蹤影，是必不可少的造園要素。中國造園歷史悠久，早在周文王的時候就有營建宮苑的活動，[1]中國古典園林中的石文化亦是源遠流長。古人對山石之美的欣賞，至少可以追溯到春秋時期，在《詩經》中有詩云：“泰山巖巖，魯邦所詹”。 南宋詩人陸游亦有詩云：“花如解語應多事，石不能言最可人?！北憩F了古人對石的喜愛。 “石”既有中國古人的精神寄托，同時又在園林造景中有著不可替代的作用。
一．古典園林中的石文化
中國古典哲學中的“靜觀”理論對于中國傳統文化的影響非常深遠，其哲學理論的精髓在中國古典園林中也得到了很好的傳承，既影響了整個園林的規劃設計，也影響到造園家的藝術追求以及園林鑒賞者的審美意趣，[2]因此園林中處處滲透著“靜”的思想。例如，鎮江自然庵有對聯曰：“靜觀得眾妙，展席俯長流?！倍洳}對聯于蘇州怡園玉延亭曰：“靜坐參眾妙，清談適我情。”石頭靜止不變、安固不移的品性，正契合了古人“靜”的思想，同時也契合了古人所贊美的堅貞不屈的君子品性。古人常寓德于石，《呂氏春秋》中有云：“石可破也，不可奪其堅也；丹可磨也，不可奪其赤也?！币庵敢庵緢远?，不會因為外界的壓力而改變初衷、品質高貴的人。清人趙爾豐云：“石體堅貞，不以柔媚悅人，孤高介節，君子也。吾將以為師。石性沉靜，不隨波逐流，良士也。吾樂以為友。”石頭天然去雕飾，所具備自然之性、不為外物所動、不隨波逐流的品質和古人對性靈的追求是一脈相通的。千百年來，石頭被奉為君子、良師和益友?！胺仟氂咽哑涞乱病边@句話道明了古人賞石的原因。
二．石在園林造景中的作用
園林中的石經過造園家精心巧妙的布置，與園林中的水、花木配合，形成一幅幅動人的寫意畫，寄托著古人寄情山水的情懷。石作為古典園林重要的組成要素，不僅寄托著古人的情思，而且在園林中有著不可替代的作用。
石在園林造景中的作用主要體現在以下幾個方面。
與花木配合，點綴景致
古典園林中，自然的山石常與紅楓、青楓、牡丹、松樹等花木配合，營造出富有情趣的景致。自古就有“石配樹而華、樹配石而堅”之說，可見石在造景中的作用。我國古代唯一一部造園理論專著《園治》中講道“峭壁山者，靠壁理也。藉以粉壁為紙，以石為繪也。理者相石皴紋，仿古人筆意，植黃山松柏、古梅、美竹，收之圓窗，宛然鏡中游也”，說明了山石配上粉墻、松柏、翠竹等所具有的自然山水畫的意境。
拙政園海棠春塢是拙政園主人的讀書之處。其西面的天井在南面院墻上嵌以山石，并種植有兩株海棠及慈孝竹，院墻上有題字，曰“海棠春塢”。初春時分，海棠花開，姿質秀麗，繁花似錦，與青翠的綠竹、古樸的山石相得益彰。雖是古典園林中的一處小景，卻因造園者的獨具匠心而具有意味深長的美。
古典園林中沿墻的游廊有時會離開墻一段距離，在游廊與墻之間的狹小空間里常擺放山石，配以花木，以豐富景觀，增加景觀的層次。
與水配合，形成富有自然趣味的駁岸
古典園林中多以石頭作為水的駁岸。古云“山無石不奇，水無石不清，園無石不秀”。石頭駁岸的參差不齊、犬牙交錯的形式，增添了水的自然野趣。若岸邊再種植垂柳、雞爪槭等，則水、山石、花木以及山石、花木在水中形成的倒影交相輝映，虛實結合，形成動人的畫面。
堆山疊石，再現大自然的峰巒疊嶂
掇山理水是古典園林造景的重要部分。通過掇山理水可以在有限的園林空間內展現自然山水的意蘊，滿足古人寄情山水的情懷。假山多是寫意的，概括提煉自然界中大山的容貌之勢，或奇峰突兀，或峰巒疊嶂。滄浪亭中心景區大面積的堆山疊石，其上遍植高大喬木，游人一進門便感到了山林之勢，于城市之中得山林之趣；獅子林有中國古典園林中堆山最曲折、最復雜的實例之一，被譽為“假山王國”，嶙峋的假山與一汪池水相依，營造出咫尺山水的意境；上海豫園的黃石大假山，重巒錯疊，林木蒼翠，極富自然山林意趣。
做蹬道，模擬自然山林中的山路
古典園林中既然講求順應地形、隨高就低的安排建筑，園內自不免“有高有凹，有曲有深，有峻有懸，有平有坦”。 [3]古樸自然的、由山石堆疊的形式各異的蹬道，因其易與自然山水式園林融為一體，便成為解決高差的首選。古典園林通常就是借各種形式的蹬道與路徑相配合，不僅有效的解決了園內的交通聯系問題，同時還大大增強了空間的曲折性。[4]此外山石堆疊還可以取代臺階。留園的五峰仙館與室外地面有一定的高差，但是沒有用臺階，而是用石頭來解決高差，既別出心裁，與眾不同，又與其門前的假山相呼應，仿佛是假山的延伸，別有趣味。
作為獨立的景觀元素被欣賞
石不僅可以與其他景觀要素配合形成不同的景致，因其自身的形式美，亦可以獨立成景。江南三大名石：蘇州留園冠云峰，杭州曲院風荷縐云峰，上海豫園玉玲瓏，即是獨立成景的例子。《園冶》中有“片山有致，寸石生情”的語句，表明石有傳情達意的作用。山石性情沉穩，不為外物所動，厚重踏實，以其“壽、堅、安、實’的品質而被古人予以象征化和賦予人格特征，賞石也因此成為中國古人獨特的愛好。
分隔空間
山石在園林中不僅可以和花木、碧水配合成景或獨立成景，亦可以起遮擋視線、分隔空間的作用。園林中常借假山石為屏障，遮擋視線，使人不能對園內的景色一覽無余。比如拙政園，自腰門進入，便被逼近眼前的假山遮擋了視線，空間閉塞，抬頭仰望只可見遠香堂的一角。登上假山，視線開闊，遠香堂便呈現在眼前。倘若一進園便將園內的景色一覽無余，進園后便覺索然無味，古典園林的含蓄意蘊也就消失殆盡了。
三．結語
石因其安固不移的品性而深為中國古代文人所喜愛，因此形成了中國獨特的石文化，同時石在古典園林造景中的作用，使它成為古典園林中必不可少的要素。古典園林也因“石”這一造景要素而更加富有韻味。
參考文獻：
[1] 彭一剛. 中國古典園林分析[M]. 北京：中國建筑工業出版社，2005，P1
[2] 許耕耘. 靜觀萬象—中國古典園林中的審美境界[D]. 華中農業大學，2010
第7篇：古典文化范文
從古畫中借鑒秦王坐姿
談起《大秦帝國之縱橫》，富大龍認為這部劇比較忠于史實，“我覺得在我拍過的戲里，應該說這是比較好的一個，比較嚴肅，比較忠于史實。丁黑導演，還有焦總，這兩個人都像戰國專家一樣，我跟他們聊了一個小時，聊戰國聊得非常專業，所以我覺得合作對手懂，這一點特別重要。”
為了塑造好秦惠文王這個角色，富大龍下了不少功夫，“那個時代的禮儀很重要，比如說坐法，我們基本上是跪坐。這些東西有很多我是從國畫上（學的），看一些記載，大部分要靠想象，比如說那個案幾，現在叫王座，實際上就是一個靠背，我幾乎把所有能用的方式都用了，跪坐，盤坐，還用了一些側倚的狀態，這些形態基本上就是從古畫里看到的。拍戲時，我和導演商量加了一根簫，用得非常少，開場有一次，嬴（馬四）去世之前我特意和導演商量加了一場戲，一頭一尾用了兩次這個簫。因為在考證里，那個時候已經有簫了，是什么（形制）不知道，但是我希望在片里盡量能夠有這種古風的東西?！?/p>
生活中就有古典情結
富大龍一直有著古典情結，自小就學習武術、京劇、古琴、書法等。“書法、古琴這些東西，我都是在小的時候開始喜歡的，但小時候認為學這些很貴，不敢碰。上大學以后覺得自己也掙錢了，也工作了，這樣才敢去涉獵這些東西，所以基本上是自學。像古琴，我也拜了老師，能在業余時間系統學一下。雖然學了有十多年了，但水平是初級水平。書法，古琴，我覺得有雙重作用，一是本身有審美價值，二是平時練習也能達到一種修養。學習這些主要原因還是我對中國古典文化很偏愛，因為我覺得首先我是中國演員，應該了解中國古典文化。而且我也希望，用我的業余生活也好，影視作品也好，能夠起到一個宣揚作用?！?/p>
除了這些愛好，富大龍還喜歡寫作，“最早是從我上學的時候開始的，我們觀察生活有時候記筆記，有時候看完話劇就記筆記，這樣就變成一種隨感，隨感寫多了發展成散文、詩，寫這些隨感、詩的時候，我的目標很明確，就是在觀察人，所以我的詩、散文基本上都是寫人性的，沒有什么情詩、朦朧詩。劇本我也寫過，現在覺得挺幼稚的。那時候寫劇本，我的目的性非常強，覺得在古典題材影視劇方面，正說的歷史，或者有藝術性的古典題材，還是缺乏。我去過清華、北大、北師大，拜訪了很多研究斷代史的老師，有一位北師大專門研究魏晉史的教授，我跟他聊的時間最多。通過和他們談話，我發現自己的認識太淺薄了，所以后來這幾個劇本全都廢掉了?！?/p>
閑時愛宅在家彈琴練字
第8篇：古典文化范文
關鍵詞：秋意象 古典詩詞 審美
所謂意象，是情與景、心與物的統一體，即主觀的“意”與客觀的“象”的有機融合。 對于秋，文人們似乎情有獨鐘。自古以來，我國許多文人騷客以秋景入詩，抒發自己無限的感慨，涌現出不少詠秋的佳作名篇。因此，在初中古典詩詞鑒賞教學中，讓學生了解秋意象文化的內涵，對于學生更好地領會詩詞意境、養成良好的閱讀習慣有重要的意義?！耙磺芯罢Z皆情語”，關于“秋”這一意象非常深廣，在不同作者的筆下有不同的內涵：
一、秋意象意味著恬靜、閑適。
陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山（《飲酒（其五）》）”是妙手偶得之筆，是不經意間的“絕妙恒辭”，可謂渾然天成，不工而工，用王國維的話來說就是“不知何者為我，何者為物”，達到了物我合一的“無我之境”（《人間詞話》）。詩人所見之“菊”，是風骨凌霜、傲然挺立的托寓之物。范成大說：“名勝之士未有不愛菊者，到淵明尤甚愛之”（《范村菊譜序》）。陶淵明愛菊，是愛菊之美麗，所謂“秋菊有佳色”；更是因為菊是詩人高風亮節的象征，正如蘭之于屈原、梅之于陸游一樣，都有著特殊的機緣?！坝迫灰娔仙健本渲?，“悠然”不僅屬于人，也屬于山，人閑逸而自在，山靜穆而高遠。至此，“秋菊”意象就寄寓了詩人棄官歸隱后遠離塵世、醉心田園的情志。
二、秋意象意味著離別懷人、羈旅思鄉。
“天下沒有不散的宴席?！彪x愁別恨，自古就是詩人詞家難以割舍的情懷，因而也是他們常詠的對象。
馬致遠被譽為“秋思之祖”的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！?/p>
借描寫秋天傍晚的景物，烘托出一個蕭瑟蒼涼的意境，并以小橋流水人家的幽靜氣氛，反襯出淪落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚??！
三、秋意象意味著時光易逝、仕途失意、懷才不遇。
多愁善感似乎是詩人的本性，就是極平常的秋景也時常引發他們對時光易逝的感嘆。如：“青青園中葵，朝露待日。陽春布德澤，萬物生光輝。?？智锕澲?，黃華葉衰。百川東到海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲”（漢樂府《長歌行》）。此詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。
王績面對“樹樹秋色，山山唯落暉。牧童驅犢返，獵馬帶禽歸”的田園牧歌式的晚秋之景，卻無法像陶淵明那樣在歸隱后從田園生活中找到慰藉，所以最后說“相顧無相識，長歌懷采薇”，表明自己身處亂世、前途黯淡的孤獨抑郁之情（《野望》）。
四、秋意象意味著對人生認識思考的承載。
身為亡國之君的李煜，這樣刻畫深秋月夜獨處的情景：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋?！弊允銮艟由钕裼拈]深院的梧桐，孤苦寂寞，毫無自由?？少F的是，李煜接著不再對周圍的環境做具體逼真的描繪，而抽去了意象和時空的特定內涵，對時空和個人情感進行了超越，慨嘆“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”（《相見歡》），把個人的“身世之戚”普泛化，從人生悲歡的角度對自我無法排遣的苦痛進行了抒發。李煜詞從一己遭遇出發，清秋意象熔鑄的是個人痛徹心扉、長歌當哭的亡國之恨。黃升在《唐宋諸賢絕妙詞選》中稱：“此詞最凄婉，所謂亡國之音哀以思?！蓖瑫r，這首詞卻“又概括出、升華到人生悲歡離合這種具有普遍意義的情感，從個人情感中提煉出人類社會整體的情感價值，引起了歷來多少讀者的共鳴”。
五、秋意象意味著奮發進取、豁達樂觀。
[賞]宋人蘇軾有詩曰：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時?！?/p>
[析]荷花枯了，荷葉凋零，也謝了，但即使冬天快要到了，仍然有果實累累的豐收。蘇軾以此來安慰他的好友，人到了壯年，雖然青春年華不再，但是擁有豐富的人生經驗，仍然可以大有作為，請朋友不要妄自菲薄，應該樂觀向上。
古代詩詞作品中，詩人常借助于一些原型意象來寄托自己的情感。原型意象是民族普遍命運和文化心理的凝聚物，是民族心靈發展歷程中的驛站。原型批評的代表人物瑞士著名心理學家榮格認為，原型意象是“無數同類經驗的心理凝聚物”，“每一個意象中都凝聚著一些人類心理和人類命運的因素，滲透著我們祖先歷史中大致按照同樣的方式無數次重復產生的歡樂與悲傷的殘留物”。
參考文獻
[1]楊艷梅 論宋詞意象的文化品格.吉林師范大學學報（人文社會科學版），2003，（2）。
[2]陸玉林 傳統詩詞的文化解釋.北京：中國社會科學出版社，2003年8月出版
[3]鄭張清 詞人與秋的不解之緣――解讀悲秋詞.讀與寫雜志，2008，（1）。
第9篇：古典文化范文
【關鍵詞】誦讀；小學語文；文化素養
小學語文中的古詩詞很多，尤其大綱推薦的80首背誦篇目，都是歷代名篇佳作，不僅內涵豐富，具有很高的藝術感染力，而且短小精悍，詞句優美，韻律和諧，特別適合小學生背誦。那么如何指導學生背誦古詩呢？下面結合教學實踐談談幾點體會。
一、有目標，有計劃
不貪多，不性急，每天背一首或兩首，邊背邊鞏固。把近期目標告訴學生，每天按計劃進行。這樣形成規律，學生會很自覺地配合老師完成背誦任務。比如開始背時每兩天背一首，邊背新的邊復習舊的，十天一小結，停下來鞏固一次。這樣5首5首的過關。全部背完后再開始總復習，每天復習4首，20天又是一個階段。因為開始是從前面往后背，前面的經過不斷復習，總比后面的背得熟，就再從后面倒著往前背。背熟后再抄寫或默寫，還是像前面那樣，一天四首。這樣反反復復，正背了倒背，倒背了再打亂順序背，不給學生遺忘的機會。用不了多長時間，80首詩就能鞏固住了。如果趕上假期，就布置學生一天一首，邊背邊抄，既練了字又起到了鞏固的作用，可謂一舉兩得。根據學期計劃合理安排，一步一個腳印，步步踩實，誦讀活動會收到很好的效果。
二、巧妙利用時間
到校后先進教室和學生一塊早讀。學生知道了這個習慣，都愿意提前到校和老師一起早讀。這樣無形之中早讀就多出了十來分鐘。利用語文早讀的黃金時間，英語、數學早讀前的三五分鐘也不放過，再就是下午放學前布置作業的時候，三分五分，十分八分，點點滴滴，日積月累。其實背一首詩有個三五分鐘也就夠了。這樣既不加重學生負擔，又調節了課堂氣氛，不至于使學生感到枯燥。我從不不為了應付檢查而搞突擊，也不占用語文課的時間來專門背古詩，因為我覺得誦讀古詩是一項潤物無聲的工程，它應該如春風化雨般的慢慢滲透，而不應該是疾風暴雨式的硬灌。
三、教給學生方法
背誦古詩離不開老師的指導，教給學生背誦方法，會起到事半功倍的作用。我一般是按這樣的步驟教學生背古詩的：先領讀三五遍，使學生讀正確，讀通順。讀第一遍最重要，一定讓學生看清楚讀準確，不然一旦讀錯了等到背熟了再改可就麻煩了。然后是幫助學生逐句理解詩的大意，再讓學生邊讀邊在腦海中形成畫面，最后熟讀成誦。有的詩適合加動作我就邊領讀邊做動作幫助學生記憶；對于比較難理解的詩，需要給學生講解時代背景；簡單易懂的，就放手讓學生自己背；像《商山早行》那樣難讀又難懂的詩，我就和學生一塊背。
四、遵循學生的認知規律
小學階段重在開發學生的記憶，大量的背誦、積累，不必加重學生負擔，非要學生弄懂不可。另外在背的過程中我建立了學生檔案，將學生每天背誦的情況及時記錄下來。對那些記憶能力較差，背誦起來確實有困難的學生，抽空單獨進行輔導，不讓一個學生掉隊。為了激發學生的誦詩興趣，我還采取了一些學生喜聞樂見的方式，如詩文表演、古詩接力賽、給詩配畫、辦古詩?？殖瓐?、配樂詩朗誦等。這一系列活動的開展，大大激發了學生誦讀古詩的興趣，學生誦讀古詩的熱情日漸高漲。在圓滿完成小學階段必背80首古詩詞的任務后，又開始給學生補充初中必背古詩文，每天一首，抄在黑板上，讓學生積累在采蜜本上并背過。
