公共藝術精選(九篇)

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第1篇：公共藝術范文

關鍵詞：街道；公共空間；人性化

構成城市形象的要素一般分為五類，即道路，邊沿，區域，節點和標志，道路作為第一構成要素往往是具有主導性的，其他環境構成要素都沿著它布置并且與它相聯系。因而，街道在城市中絕不僅僅是連接兩地的通道，在很大程度上還是人們公共生活的舞臺，觀光游客沿著街道觀察了城市，認識了城市，當地的居民習慣性地在街道上活動并感受著街道及其周圍環境，商業設置也大都布置于街道兩側。一個城市給人留下深刻印象的往往是城市街道上的景觀，街道上的尺度，街道兩側建筑物的體量和風格，色彩各異的廣告牌匾和指示標牌，獨具特色的綠化，小品，設施，以及街道上穿梭的車流，或漫步或急行的人們，或駐足聊天或看熱鬧的市民……這些城市街道上的情景往往成為這座城市景觀的代表。

1 目前街道環境存在的問題

1.1 街道場所“人性化”的消失

路易斯•康說過“城市始于交流場所的公共開放空間和街道，人際交流時城市的本源”，這體現了大師對于場所感的認同。而在現代工業社會，城市中的傳統街道為了適應汽車及它新型交通工具的行駛而逐漸被改造，街道放寬，斷面變得復雜，沿街高樓林立，地上地下管線交叉，出現了現代的快速路，立體交叉，地鐵等新的形式。人在街道中的地位逐步讓位于汽車，摩托車等快速交通工具。而“街道”這個詞，也逐漸被“道路”所代替，由于城市人口大量聚集，城市道路上車輛擁擠，交通事故，交通污染日漸嚴重。

1.2 街道建設缺乏個性

千樓一面，千街一面的現象普遍存在，過去人們批評‘方盒子’，今天又不管城市的歷史背景，不看城市而整體風貌，又出現了到處模仿歐式建筑的現象，使得街道失去了個性。

1.3 街道景觀附屬設施的“非人性化”

結合我國許多城市中的道路交通環境現狀，僅僅考慮道路交通隊路面的基本要求，忽視了街道各種附屬設施的建設，如交通標志缺乏系統的精心設計，以及其他提供人使用的各種設施，不能滿足人們的日常正常使用需要。街道照明滿足不了交通需要，步行道地面鋪裝材料耐久性差，施工質量低下，不能滿足步行者的行走要求。缺乏為殘疾人，老人，推車兒童的媽媽提供方便的無障礙設計。輔助設施嚴重缺乏，為街道上行人服務的設施，如公共車鎖，街路標牌，交通圖展示板，公共電話亭即必要的休息空間等嚴重缺乏，街道設施缺乏系統化，標注化設計，整體性較差，與城市面貌的改善不能同步。

2 城市街道環境的復興

城市中心區的一個重要措施積極營造以人為中心的環境和空間，以人性化的街道景觀增加城市中心區公共空間的魅力，提高城市中心區的吸引力和活力。復興被認為是新城市主義的重要舉措，并把人行系統視為完整的網絡，強調其連續性。為了鼓勵步行，利用安全步道，商業中心及步行街等組成的人行系統把各個廣場連接起來，形成連續的公共空間網絡，從而改進城區的現狀交通。

3 城市街道空間景觀人性化設計

城市街道可分為交通性街道，生活性街道，商業步行和其他步行用道。它們要求都有自己的景觀特性。但他們又有許多共性，即方便性，可識別性，可觀賞性，安全性，適合性。我們可從以下幾個方面進行綜合分析：

3.1 街道綠化環境的人性化設計

3.1.1 街道綠化的作用

綠化是城市景觀的一個重要組成部分―軟質景觀，是城市美化的重要方面，也是城市可持續發展的重要措施之一。

街道綠化的基本作用防護作用、交通組織和街道景觀三個方面的作用。行道樹是街道上最容易讓人產生深刻印象的街道特征。行道樹能對街道空間進行有效的限定和分割，能有效的改善街道品質，而且設計和實施相對簡單。在具體設計時，應該考慮到當地的氣候、城市自然和人文環境等方面。如羅馬的許多街道采用松樹，佛羅里達的海濱城市多栽植棕櫚樹，深圳街道上椰櫚樹則體現南國的風光。隔離綠帶在有條件的道路上，應當盡量以綠化的方式解決道路空間，交通組織，人車隔斷等功能要求，隔離帶易采用草坪、灌木、綠籬相結合的方式。

3.1.2街道綠化環境的人性化設計

久居都市的人們大都有向往自然、回歸自然的要求，街道空間的綠化建設的最根本的任務就是更多地把自然引入城市，讓城市的陽光更亮些、空氣更清新些、樹木更茂盛些。然而，當前各地或多或少地出現了一些令人焦慮的非人性化的現

象：城市街道越來越寬，綠化越來越少，有的街道上一棵大樹都沒有。到了夏天，這些街道由于缺少遮陽的樹木，街道環境極為惡劣。綠色環境是城市景觀的重要組成部分，也是城市公共藝術品得以生長的主要載體。它不僅通過這些公共藝術品來體現，更是憑借城市的一草一木來述說。許多城市都是以其特有的鄉土樹種、花卉而留給旅游者深刻的印象的。最后綠化對改善局部小氣候也有顯著的效果。

3.1.3街道鋪裝的人性化設計

人行道以行人步行舒服、方便為目的，由于場所的要求不同，所使用的表層

材料也有所差別，但防滑性是首要的。

車道鋪裝則要求所用材料應比人行道使用的材料有更大的抗壓強度和耐磨

性，市區的車行道路可以不必保持路面鋪裝的連續性，可利用凹凸、夾縫、材質

等變化豐富路面鋪裝效果。

3.1.4 街道座椅設施的人性化設計

除了那些在一定程度上是為消遣性小坐而設計的基本和輔助座位之外，還要

充分考慮到對歇息性座椅的需要，這些座椅應按照一定的間距布置到城市各處。

因為從體力上來說，大多數人能夠或樂意行走的距離是很有限的，對于大多數人

而言，在日常情況下步行四百至五百米的距離是可以接受的，對于兒童、老人和

殘疾人來說，合適的步行距離通常要短得多，所以對于人們特別是老年人坐下歇

息的處所在目前的城市建設中是迫切需要的。創造良好的城市或居住環境的一條

重要經驗，就是應按一定間距，比如每隔100m，設置一處合適的歇息場所。

3.1.5 街道信息識別設施的人性化設計

信息識別設施是為在城市中活動人們確定位置與方向服務的。它包括城市的地圖系統、道路標識系統等。道路標識，要使人一看就知這條路上有哪些單位許多西方發達國家，汽車擁有量很多，因為要保護舊城區，所以道路都很狹窄，不過，其交通卻能做到井然流暢，做法很多，其中一個共同的特點是，道路上指路牌很多、并且還很大，而不象我們道路上多的是廣告牌、大的也是廣告牌。

3.1.6 街道服務設施的人性化設計

服務設施是為了使人們在城市中的生活更方便而設置的，主要包括垃圾箱、電話亭、用水器、售貨機等。它們的設計首先要滿足設計總則，另外還有其他的特別要求。例如電話亭的透風性、擋雨性和私密性要求，電話機放置高度需考慮不同年齡層的使用者的需要；用水器應該選在城市人流密集地帶及休息場所；在交通要道節點、人群集中和自動售貨機地點附近，要適當設置垃圾箱以保持環境整潔、衛生，設置的垃圾箱位置與距離適當，便于市民使用，垃圾箱的機能應是簡便的，特別在開啟蓋子設計方面應注意便利性、易操作性。

3.1.7 街道裝飾設施的人性化設計

街道裝飾設施主要包括雕塑、小品等以供人觀賞為主要目的的公共設施，它是賦予街道空間環境以生氣的工具，是構成空間環境的一部分，也是城市文化的表現形式。成濤主編的《城市環境藝術》中，把雕塑稱作是“空間的變形蟲”，它既可通過自身形體的擴充填補空間的空洞，又可通過自身的壓縮、鏤空來包容空間，增加空間的深度。按照環境張力的理論，要使一個地方的環境張力平衡，可通過調和與對比的方法，街道觀賞性設施可以在街道的空間塑造中起到很大的作用。

4 結語

第2篇：公共藝術范文

關鍵詞：城市公共藝術；新媒體藝術；公眾參與；互動性

一、公共藝術概念

公共藝術，是從西方引進的一個詞，由“公共”和“藝術”兩個獨立的定義組成。公共藝術，顧名思義是一種具有公共性的藝術形式，它是一種公共的具有社會目的的藝術，公共空間與公眾參與是公眾藝術的兩個必要條件，公共空包括公園、廣場、車站、街道等對公眾開放的空間。

二、中國的公共藝術發展現狀

中國的公共藝術步伐有些緩慢，雖然近幾年各地都在做一些公共藝術品，少數地區在嘗試性的引用新材料、新技術、新設計、新媒體來呈現一些公共藝術作品，但往往因為諸多原因，如制作成本太高、技術不成熟、后期維護困難等原因而擱淺，其中技術不成熟是很重要的一個原因，本文將分析討論如何通過新技術來呈現體現時代特色的公共藝術作品。談到當今的公共藝術的時代特色，那就要體現在“新”字上，如新技術、新材料、新媒體等；中國的大部分公共藝術似乎還停留在“老”的層面上，老材料（玻璃鋼合成材料，金屬等），老技術（焊接等），一般也都是靜態的冷冰冰的雕塑或裝置，很多城市的公共藝術雕塑可以總結為“三根線頂個球”“兩個小孩托本書”等類似的形式，這似乎還都建立在老的技術、老的觀念的基礎上，這些公共藝術作品，都是那么的死氣沉沉，完全不能帶動一個城市的公共藝術活力，那我們能不能通過新媒體公共藝術作品當中的運用來提升公眾活力呢，讓公眾真正享受到到新時代公共藝術作品的魅力。

三、新媒體及新媒體藝術概念

新媒體是一種以“光學”和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，其核心是建立在數字技術的基礎上，亦可成為數字媒體藝術。新媒體的藝術表現形式很多，包括錄像、互動裝置、虛擬現實、電腦動畫、數字特效、數字音樂等，具有很強的公眾互動性。新媒體藝術的存在方式與傳統的藝術形式存在很大差異，它不同于以往傳統藝術的物質性，而是運用聲、光、電等多種媒體進行藝術造型的再創造。

四、互動性，新媒體藝術讓公共藝術作品動起來

互動性是城市公共藝術中最重要，最核心的一個原則，體現了公眾參與，公共藝術強調公眾的參與性，參與使人們了解公共藝術，也只有在參與過程中才能才能真正實現了公共藝術的價值，新媒體藝術能通過聲、光、電讓公共藝術作品動起來，充分吸引公眾的目光，讓公眾參與到公共藝術作品當中去。想要讓一件公共藝術作品動起來、炫起來，聽起來似乎是一件壓力蠻大的事情，但當我們把聲、光、電、機械學綜合運用到公共藝術作品當中去時，似乎這一切都將成為可能；當然這首先需要公共藝術設計師在出方案時要大膽構思，跨界思考，不能僅僅局限在自己的小世界里，你可以不懂技術，但你絕對不能因為自己的不懂，不能解決，就把方案框定在一個小范圍內；這時據需要設計師去尋找各個方面的合作者，如燈光設計師、機械工程師、電力工程師等，將你的大膽構思與各方面的專家分享討論，修改，使其有落地的可能。說到這也要討論下部分“狂野”的公共藝術設計師，說到“狂野”是因為他們的方案與構思太概念化，以目前的最前端的技術仍難以呈現；當然敢于大膽設想是好的，但畢竟公共藝術不是工業設計，并不需要太多的概念化設計，我想只要能將本時代前沿技術運用到公共藝術作品中并能完美的呈現在公眾面前，就是一件很了不起的事情了。目前我想綜合運用聲、光、電新媒體技術，以及機械工程技術能讓公共藝術作品動起來、且炫目公眾，讓公眾能駐足觀看，流連忘返就是一件很不錯的事情了。當然作品也要體現其文化主題，地域特色等，在基于文化大背景下的新媒體公共藝術作品必能提升公眾活力。

五、新媒體公共藝術作品日常維護問題

新技術公共藝術作品，并不像傳靜態塑或景觀作品那樣牢固永久，也不像短期的動態裝置作品那樣曇花一現，它需要長時間牢固有效的運轉，這就為其日常的維護增加了困難，室外的安置環境更為日常的有效運轉增加了難度；再者新技術的動態公共藝術作品，應該是一個長期需要開支的項目，畢竟有效的運轉，需要耗費一些資源，且動態公共藝術作品的運行安全性，也需要日常的關注；這些都是我們在今后發展新技術動態公共藝術作品需要考慮的問題。

六、中國新媒體公共藝術作品的未來

談到新技術公共藝術作品的未來，似乎是充滿了無限的美好愿景，在技術已經相當成熟的未來，新技術公共藝術作品必然能占據到一定的市場份額，這需要廣大公共藝術設計師的努力以及藝術媒介的不斷創新。

1.作為設計師；需要時時了解信息前沿，掌握新媒體相關動態，具有與時俱進的精神；不斷創造新的新媒體公共藝術作品；同時做好與廣大新媒體技術人員你的交流溝通工作，在他們的技術指導下更好的完成新的公共藝術作品。公共藝術設計師應該考慮到在未來的數字化城市公共藝術應進一步強化人與環境、人與人、人與作品的聯系，應充分考慮到參與互動人群的喜好與承受能力、理解能力等。

2.作為公眾；要具有積極參與新媒體城市公共藝術的熱情，具有體驗新技術、新感覺的精神；需要具有城市主人翁的意識；另外新媒體公共藝術作品，不同于以往靜態的硬質材料的公共藝術作品，它更脆弱，更容易遭到破壞；因此它需要公眾共同的愛護。

3.藝術媒介的不斷創新；聲、光、電作為新的藝術媒介已經在許多當代公共藝術作品當中得到了較好的應用，數字時代下的公共藝術應緊跟最新科技的發展，尋找更新的公共藝術媒介及實現形式。在科學技術日新月異的今天，新媒體藝術在城市公共藝術中的應用越來越廣泛，科學技術大背景下的新媒體公共藝術更是改變了公眾對藝術的認知與實踐，更為廣大公共藝術設計師提出了挑戰，這需要廣大公共藝術設計師共同努力，相信在不久的將來，新媒體藝術的公共藝術作品，將為提升城市活力，增加公眾參與度發揮極大的作用。

參考文獻：

[1]郭曉寒，何雨津.《互動媒體藝術》.西南師范大學出版社，2008.

[2]鮑宗華.《數字化與人文精神》.山海三聯，2003.

[3]馬欽忠.《公共藝術基本理論》.天津大學出版社，2008.

[4]楊繼紅.《誰是新媒體》.清華大學出版社，2008.

第3篇：公共藝術范文

（一）通過公共藝術實現文化價值，彰顯地域文脈與認同

公共藝術是當代的文化現象，體現著一個國家或城市的文化發展水平與精神追求，是當代城市文化的重要載體。公共藝術具有顯而易見的文化隱喻功能。楚國800年的輝煌既是歷史，也是巴國楚地上人們的共同記憶，這種記憶往往以圖騰、繪畫、曲藝等方式體現在一代代生活在這片熱土上的人們的身上。人們骨子里的文化情節卻往往在文化自覺的應力下，讓人生在其中而不自知。文化的沉淀在現實中的反映便是藝術之美，它是對生活的真實進行藝術再創造的結果。在城市個性日漸消隱的今天，“千城一面”的臉盲癥既是社會現象，又是文化病態發展的結果。在城市建設中沒有了彰顯城市氣質的文化和浸潤在生活點滴中的藝術，又何談城市價值和文化認同？巴楚文化亦如此。傍晚城市廣場上的漢劇表演、武漢江漢路步行街的“熱干面”雕塑、古琴臺的“高山流水遇知音”，既是時間長河里平淡生活影像中的一幀幀畫面，也是文化投射在真實世界中的印記。正因為公共藝術作品美學效應的發揮有特定的空間構造，只有彰顯場所精神，聯系地區發展的歷史、現在和未來，承載地區文脈，才會獲得較強的文化認同，這種認同可以成為文化傳承的動力。由此可見，利用公共藝術的文化隱喻喚醒人們對自身文化的關注并繼續形成固定的社會態度，證明了公共藝術是地域文化傳承中最溫和親民的手段。古人強調形、氣、神的互轉共生，“形”為“物覺”，“氣”為信息傳遞、能量轉換，“神”為大道升華。①藝術人類學指出，所謂同化不會產生和諧，建立在差異之上的美與美的共生，才是社會和諧發展的動力。不可否認的是，巴楚文化亦是中華文化的一支，以其鮮明的特色影響著巴國楚地人們的現代生活，與中華大地的人民共享祖先的饋贈。這些饋贈該如何以活態的形式傳承，恩施州的三岔儺戲以國家認可的藝術表演和以國際認可的非物質文化遺產雙重定位，成功實現了現代轉換。②

（二）公共藝術可嘗試用現代的、藝術化的、開放性的手法傳承巴楚文化

對于文化遺產這種言必稱古的財富，其傳承發展卻需要以老樹發新芽的態度進行，畢竟只有“活”的文化才有傳承下去的可能。城市公共藝術是城市發展到一定程度才會出現的面向公眾的藝術形式，它以表達公共意志為核心，以藝術內容公共性和市民的廣泛參與為主要特征。巴楚文化并非單一的“巴文化”，也并非單一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染從而顯示出巴、楚文化共同特征的地域文化。這種文化本身就是在交流和融會中衍生出來的一種動態文化，其發展必須是一種開放的態度，所以這里選擇城市公共藝術這種現代的藝術形式，發揚以城市市民為受眾、在公眾的參與中發揮作用的特點，將巴楚文化以現代的手法繼承下去。結語中國文化史是各民族地區文化交流的歷史，當代的文化趨同性特征亦得益于以高速發展的互聯網為代表的相互溝通。文化的趨同性對藝術的影響絕不是當代出現的，如絲綢之路的開通為唐朝文化添上異域風情的一筆，日本浮世繪讓西方繪畫藝術掙破了寫實的牢籠走向抽象和自由，以及曾紅遍全球的流線型設計都是文化交流對藝術影響的有力佐證。藝術是穿越時空維度的自由的因子，承載著公共精神的公共藝術更是文化的沉淀，可以說生活不息，文化不止。雖然人們對美的看法不盡相同，但社會屬性使人對物質形態外在的審美情趣趨于相同，這些共同的審美特征就是形式美的法則。由于公共藝術設置于公共空間中，人們在與公共藝術交流、互動中產生情感的交流。在體驗城市空間的過程中，糅合人文環境而產生文化認同，公共藝術實際發揮了空間場性的功能。由于公共藝術一般存在于特定的公共空間環境中，并在實際功能和文化心理等方面與周遭的自然環境及人文環境存在著整體的利害關系，因此，整體關照與協調就成為公共藝術在營造具有共享性、人性化和審美效應的場所的重要問題。③運用公共藝術的方式在環境和社會變換的狀態下，將傳統藝術以活的姿態有機地延續下去便是可行的。

作者：郭媛媛

第4篇：公共藝術范文

關鍵詞：大學；文化；精神

1 文化是大學之魂

大學的本質是文化積淀的傳承與創新。大學是一個特殊社會群體，一個擁有團隊意識和精神氛圍，一個人們在價值取向、思維方式和行為規范有別于其他社會群體的群體。而教師對這群體“大學人”進行知識的傳承、整理、交流和創新。通過歷屆師生傳承和創造，對這個群體某個階段積累物質成果和精神成果。

什么樣的辦學理念和風格，決定了一所大學的精神品格和價值取向，決定了這所大學的文化活力和核心競爭力。高品位的大學文化景觀是建設高水平大學之需，而當前一些大學文化景觀出現了偏離，內容形式蒼白空洞，缺少文化哲學的內核，偏離學校歷史，難見大學之魂，而形成一種“空心化”癥狀。

“文化是大學之魂”，它是一個相互聯系、辯證統一的有機整體。文化哲學觀包括：大學文化本質觀、大學文化使命觀、大學文化精神觀和大學文化價值觀。它是圍繞大學教育教學活動建立起來的整套價值觀念、行為方式、語言習慣、制度體系、知識符號。

2 美育是文化之心

上個世紀，我國先生就提出了“以美育代宗教”的思想。人全面發展的內涵包括：人體力和智力的自由發展，人道德精神和審美情趣的高度發展?？鬃釉凇墩撜Z.術而》中說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝?！痹诳鬃拥挠^念中，德育和美育是育人的根本，貫穿教育始終，否則人的人格精神就無法進入更高境界。

而美育也可稱藝術教育。我國大學公共藝術教育是以美育為主，可以陶冶這個特殊群體的情操。激發人積極向上的情感，培養人高尚人文情懷和精神藝境。

以美國哈弗為例，2008年該校藝術特別工作委員會寫就《特別工作委員會藝術專題報告》。期中提出美育在大學里的重要性，雖然注重藝術教育是傳統，但藝術教育仍停留在本科教學課程階段。除了教學課程，多數大學還沒有有效利用校園空間的公共藝術作品，來幫助學生提高個人藝術修養和欣賞水平（如永久性公共雕塑、藝術作品展、科技成果作品展）。

校園公共藝術是個大環境，它是除了課程之外提升和教育學生藝術修養的重要途徑。是讓學生跟進一步重視大學文化的景觀，重新提高審美形態、審美心理、審美價值的潛移默化方法，充分通過“藝境”發揮大學這個特殊群體育人的作用。

以我國清華大學為例，清華是美國用庚子賠款建立的，這更激勵著清華學子發奮學習，洗雪國恥。“自強不息，厚得載物”是清華大學的校訓，所以學校的公共藝術雕塑也圍繞校訓的主題。

位于大禮堂前大草坪南端有個古時計時器“日晷”。它是由1920屆校友畢業捐贈的，迄今已有90年歷史，堪稱文物級的大學公共藝術景觀。日晷是我國古代計時器，利用日光和斜指針投影位置，來判斷表示時間的刻度，是我國較早反映天文和度量時間的科學儀器。上部分是日晷，基座部分鐫刻著“行勝于言”的中文和拉丁文及建造時間。更進一步緊扣“自強不息，厚得載物”的清華大學的校訓，提醒大學人要珍惜時間，無論歷史的變遷還是時光的飛逝，都要自強不息，行勝于言，踏踏實實學好科學文化知識，做一名有理想有抱負的有志青年。這件作品是將科學精神和人文精神的巧妙融合。

水木清華荷花園里，有著朱自清全身漢白玉雕塑，坐在荷花池塘北岸邊，與南邊水木清華人文景觀相互呼應?！白郧逋ぁ保浭隽酥熳郧鍨閹?、為學、為人、為文的嚴謹、清正風范。清華園中的朱自清系列人文景觀，反映了清華大學注重傳承大學精神和風骨，營造豐富多樣的專題性文化景觀的理念。

所以美育是文化之心。清華大學的公共藝術的大學精神是：“養眼養心，文化底蘊深厚?！笔箤W生們在優美自然環境中感受到人文氣息的情懷，更能使人從直觀的角度感受到學校的理想、使命與歷史抱負。

3 公共藝術是美育之藝境

公共藝術的設置，具有開放、公開等特質。在公眾自由參與和認同的公共性空間里，如廣場、公園、商場、地鐵、辦公公共區、街道、學校等。它強調公共藝術的作品與所處環境的人文特質相符，要求公眾之間的互動。

它是聯接藝術與社會的紐帶，是開放性的社會公共文化領域，藝術互動平臺，是外在的、直觀的表達方式。是一種蘊含豐富社會精神內涵的文化形態與藝術現象。因此，公共藝術還蘊含社會思想、人文精神和有組織性的外力推動。

以20世紀20年代美國為例，當時的政府為促進福利建設援助支持藝術家生活，美國發起了一項委托藝術家創建的巨大公共藝術贊助方案，目的提升廣大市民的藝術品位和修養。于是藝術家們在幾年的時間里完成2500余幅壁畫，提升了美國城市及公共場所藝術氛圍。

例如最近，林瓔在汕頭大學的演講，此行她還帶來了她的最新創作――什么正在消逝？-“聆聽大地的聲音”。設計師林瓔是林徽因的侄女，因設計越戰紀念碑而聞名，此次她所設計的“大喇叭”是為了呼吁人類注重環保?！按罄取睍橛^賞者講述一個又一個滅絕或正面臨滅絕的物種，而造成它們這種局面的，正是人類。這個“聆聽大地的聲音”屬于裝置藝術，目前該裝置放于汕大圖書館旁。林瓔也是在運用這種公共藝術手段，呼吁環保主題，營造美育這種藝境。

參考文獻：

第5篇：公共藝術范文

關鍵詞：公共藝術設計公共大眾共同意志審美情調人文關懷

著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所?！笨梢?，公共藝術設計的關鍵詞在于“公共”二字：“公共”大眾、“公共”環境和“公共”社會，這是制約公共藝術設計的三大要素。本文旨在從公共藝術設計主體——公共大眾的角度來探討公共藝術設計的內在特性和要求，以引發設計界同仁對公共藝術設計更深層次的思考和探討。

一、公共藝術設計要反映公共大眾的共同意志

1.公共藝術設計投入的主體是公共大眾

公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。

2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾

公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。

3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾

從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。

二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調

1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調

公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”③

2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度

作為受公共大眾制約的公共藝術設計既不能是高高在上的“象牙塔”藝術，或是標新立異、勇立前沿的新潮探索，讓公眾敬而遠之或不知所云，又不能如“俗文化”一樣完全土生土長，發乎自然，不加提煉，使公眾渾然不覺。它應是“陽春白雪”和“下里巴人”的融合，既有審美的境界，又能為公共大眾所接受，即所謂的“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。④當然，公共藝術設計追求藝術的原創性，甚至有時并不完全排斥代表一種前進方向的美學前沿探索，雖然當時并不被大多數人所看好，而最終的結果是它為更多的人所接納。如著名美籍華裔建筑大師貝聿銘在為法國盧浮宮入口處設計“水晶金字塔”時，有許多法國人是強烈反對的，然而很快它就被幾乎所有的法國人乃至全世界所認同，成為新現代主義設計的經典代表作。但是，作為一種帶有普遍指導意義的審美創作法則，雅俗共賞、收放有度應是公共藝術設計家所追求的境界。新晨

三、公共藝術設計應傳達對公共大眾的人文關懷

人道主義、人文主義是資產階級追求自由、平等、博愛精神和思想解放的主要成果之一，它使人類精神由專注貴族的、上流社會的生活到對普通百姓的關注和關懷，人文主義使藝術由“神壇”走向凡間，公共藝術也不例外。“公共藝術需要較長時間與城市建筑環境共生，是廣大人民群眾活動、休閑、觀賞的場所，因此對人的關懷，對人的尊重，對人的體貼是最基本的出發點，”⑤尤其在實用類的公共藝術中。如在日本的公共藝術相應的制度中就明確規定：“在公共園區的建設中，諸如供人們方便的座椅、照明燈具、公用廁所、社區布置和指示牌（地圖）、告示牌和公用電話亭等是必不可少的；在兒童公園中，供兒童嬉戲的沙坑、秋千、滑梯（三種‘神器’）等也是必備的。并在其性能上作出了責任的規定”。⑥這反映了典型的人文關懷。在公共藝術中往往通過這些細節和構件的精心設計和安排，為身處其中的人們提供了一個方便、舒適、輕松、娛悅、互動的環境和氛圍，人在其中可陶冶性情、放飛心情、盡情體味生活的美好和愜意，在平凡隨意中盡顯生命的意義，這是最具生活特色的人文關懷。另外，一些帶有象征性和主題意義的公共藝術則通過作品本身的寓意來表達人文精神。如美國藝術家克萊茲·奧登堡的公共雕塑作品《10英尺衣裳夾》，即通過人們生活中司空見慣的木衣夾子的形象，打破了公共雕塑所謂的神圣感、崇高感而讓人不可企及的固有模式，使人們倍感親切而喜愛有加，一種融融的暖意在人們心中流淌。

綜上所述，公共藝術設計與公共大眾有著內在的不可分割的聯系：公共大眾是公共藝術設計投入、創作、評判和使用的主體，是公共藝術設計的中心和尺度，是公共藝術設計的最終歸宿，公共藝術設計應充分反映、體現公共大眾的共同意志和審美情調，并傳達對公共大眾溫情脈脈的人文關懷。那種“唯我獨尊”式的、“閉門造車”式的、過于自我化的藝術創作思想是不適合公共藝術設計要求的。從這個意義上來說，我國的公共藝術設計離真正意義上的公共藝術還有距離，如在公共藝術設計作品確定上對公共大眾意志的尊重、中國式“公共藝術百分比”制度的形成、在公共藝術設計作品創作上對公共大眾審美情趣的反映、對粗制濫造的“公共視覺污染”現象的根除，以及在公共藝術設計作品中對人性化的特別關注等方面尚有許多工作要做，對中國的各個社會層面和中國公共藝術設計師而言，未來中國公共藝術設計的發展可以說是任重而道遠。

注釋：

①④鄒文.公共藝術在北京，裝飾雜志，2002年第10期.

②③⑤袁運甫.有容乃大，嶺南美術出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65頁.

⑥翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段，be—，2001年6月.

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論.湖南科技出版社，1999年8月.第182頁.

[2]袁運甫.有容乃大.嶺南美術出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65頁.

[3]鄒文.公共藝術管理制度亟待完善.人民日報.2002年3月30日第7版.

[4]翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段.be—，2001年6月.

第6篇：公共藝術范文

[關鍵詞]哈爾濱；公共藝術；本土文化；發展

“公共藝術”一詞對于人們已不再陌生，它不是一種藝術形式，也不是一種統一的流派、風格，而是存在于公共空間的藝術，是能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度。公共藝術這個概念的價值和意義，不在于它是什么形態，也不在于采用什么方式，最主要的是公共藝術要體現一定的價值取向和表達公眾精神。公共藝術可以采用各種方式來實現，諸如建筑、雕塑、繪畫、攝影、書法，園林景觀、公共設施等，也可以是裝置藝術、影像藝術、行為藝術、表演藝術、展示藝術等。現代都市公共藝術及本土文化的形成和發展，業已成為城市文明程度的標志之一。

一、以城市本土文化為底蘊，構建公共藝術的靈魂

一個地區文化藝術的長足發展，必須有自己的主流和靈魂。哈爾濱一向素有“冰城”之稱，哈爾濱市獨特的地理位置賦予城市豐富的冰雪資源，冰雪文化成為哈爾濱城市人文地理特征的標識，形成哈爾濱市本土文化的底蘊。自1963年舉辦第一屆冰燈游園會至今，經過40余年的磨礪與錘煉，冰雪藝術已日臻成熟，現已成為一支舉世矚目的藝術奇葩。尤其近年來，冰雪藝術的發展，形成了哈爾濱市公共藝術發展的特色之路。冰雪藝術向人們傳達著各種思想和理念，引導人們的生活方式和價值取向，它不僅體現了濃厚的北方特色，同時也展示了哈爾濱公共藝術的風采，更重要的是它作為一種物質載體展現了哈爾濱的本土文化，構成哈爾濱市公共藝術的靈魂，并帶動哈爾濱的經濟繁榮，提升了哈爾濱在世界的知名度。

二、以風情萬種的異國情調為點綴，構建豐富多彩的藝術氛圍

建筑是文化的載體，也是文化的窗口。因中東鐵路而繁榮起來的哈爾濱，其版圖上除了有一批原汁原味的俄式建筑外，還有新藝術運動、巴洛克、古典主義、文藝復興、哥特式等風格的建筑。因此哈爾濱被稱為“建筑藝術博物館”。始建于1907年的圣?索非亞教堂是遠東地區最大的東正教堂，具有典型的拜占廷式建筑風格，它富麗堂皇、典雅超俗、宏偉壯觀。哈爾濱中央大街號稱哈爾濱第一街，建于1898年，整條大街就是一條建筑藝術長廊。這條百年老街上，建有歐式及仿歐式建筑70余棟，其中保護性建筑10余棟,代表著文藝復興、折中主義、新藝術運動和后現代等多種建筑風格，因此哈爾濱亦有“東方小巴黎”、“東方莫斯科”之稱。由此可見，哈爾濱的城市公共藝術的發展，除體現本土文化底蘊外，還綜合了古今中外的藝術特色，它正以立足本土，匯融中西，廣取博收，海納百川的品格，對文化傳統和中外藝術思潮關注、吸收、溶解、消化，逐漸形成一種具有地域特色和異國情調的哈爾濱城市文化藝術。

三、以樸實濃厚的生活氣息為靈魂，構建人文特色的群眾藝術

公共藝術創意之初衷的一個重要方面就是“建立起與公眾親和、密切相融而生動的觀賞模式，使觀者和介入者能夠在情感上產生愉悅和共鳴，從而使公共藝術成為緩解城市居民由于工作、生活的快節奏所引起的疲勞一種公眾性的生活的藝術”。城市雕塑作為公共藝術的一種代表性形式，更要注重其親和力的表現。雕塑的親和力主要表現在強調雕塑作品與社會生活的融洽，強調作品與普通人生活情感的表達，從而讓觀者與創作者實現心靈和情感上的互通。哈爾濱的雕塑藝術家深深地領會了這一藝術精髓，沿中央大街設計并制作了許多生活小品雕塑，如“夜色多美好”、“小提琴演奏”、“街頭畫師”等，它們面部表情豐富，動作自然，使人們在休閑購物的同時感受輕松、愉悅，充分的體現了人文關懷。

四、以拼搏向上的樂觀精神為導向，構建積極向上的藝術珍品

哈爾濱龍塔作為亞洲第一、世界第二高鋼塔，是哈爾濱城市的標志性建筑之一。它的設計與落成，體現了哈爾濱人的智慧和實力。龍塔的結構與內部設計，在展現設計的技術含量、藝術修養獨具匠心的同時，更將中國人飛天的理想，通過極富現代感的鋼構建筑的形式表達出來。龍塔的落成，促進了哈爾濱向國際化大城市發展的進程。

位于松花江邊的“防洪紀念塔”。展現了哈爾濱人不畏艱險、拼搏向上的精神，其整體結構由圓柱體的塔身和附屬的半圓形回廊組成，塔高13米，古羅馬式回廊高7米，協調壯觀。塔身浮雕描繪戰勝洪水的生動歷史情節。

當然，哈爾濱市乃至于全國城市公共藝術的發展仍然存在這樣那樣的缺陷和不足，如形式和材質比較單一，對本土文化的體現和展示不夠，沒有充分體現人文精神等。但是，只要我們在城市建設中充分能夠充分挖掘城市本土文化底蘊，按照藝術發展的規律去發展城市公共藝術，城市本土文化將得到發展和升華，城市公共藝術將得到進步和提升，而城市形象將更加具備本土文化氣息及公共藝術特質。

[參考文獻]

[1]陳連富.城市雕塑環境藝術[M].哈爾濱:黑龍江出版社,1997.

[2] 孫振華.什么是公共藝術[J].雕塑,2002，(4).

[3] 趙海云,李道剛.漫畫黑龍江[J].兩岸關系,2004，(7).

[4] 王滿.雕塑在城市公共藝術中空間特征[J].雕塑,2005，(2).

第7篇：公共藝術范文

【關鍵詞】公安院校；公共藝術課；教學觀念；教學方法；素質

公共藝術是反映地區思想的一種形式，是體現時代文化的一種形態，公共藝術作為一門課程而存在于教育體系之中，是對學生內在思想、素質、思維等因素的強化培養，是學生全面發展過程中不可缺少的重要支撐，是發展素質教育的核心之所在。公共藝術課，不僅是對校園文化的傳承與傳播，還是對素質教育理念的實際落實，更是對我國五育并舉教育方針的響應。公安院校中的公共藝術課，是對特殊崗位人員綜合素質的一種強化培養，是對在校學生素質行為、藝術行為等內在行為的一種深化塑造。作為新課程改革中的重要課程，作為學生未來發展的基礎支撐，我們必須正視公共藝術課在公安院校發展中的支撐作用，必須重視公共藝術課在學生整體發展中的輔助作用，必須以系統全面的觀點去審視公安院校公共藝術課中顯現的諸多弊端，并借助可行的、科學的、有效的方法對其進行優化完善，以此實現公安院校公共藝術課程效益的綜合提升。下面筆者就針對公安院校開展公共藝術課的意義、主要弊端及如何在公安院校公共藝術課程中進行優化創新策略展開闡述，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、公安院校開辦公共藝術課的實際意義

1.傳遞技能，提升綜合能力

身為公安院校的學生，只有具備多種技能才能適應未來的崗位，才能滿足特殊崗位的額外需求。在公安院校中開辦公共藝術課，以學校教育為平臺對學生進行藝術方面的培養和訓練，以藝術課程為媒介對學生的才能進行挖掘和培育，借助音、美、舞等多種藝術提升學生在藝術方面的涵養，豐富學生的文化內涵，擴展學生的文化事業，讓學生在音樂藝術的訓練中獲得靈魂的洗滌，讓學生在美術藝術的訓練中獲得精神的愉悅，讓學生在舞蹈的訓練中獲得肢體的放松等等。通過公共藝術課程的訓練與培養，可以讓公安院校學生的綜合能力得到發展，讓學生的發展能夠更加協調、更加全面。

2.修身養性，塑造健康人格

藝術，包括才藝與技術，是對生活中各種優質思想進行精煉提純，是各種思想境界的美化，是社會形態中各種美的演變。通過公共藝術課程的學習，不但可以讓學生將我國的傳統美德發揚光大，還可以讓學生的品德、個性等等得到塑造，讓學生的人格秉性在藝術的熏陶下得以逐漸完善。

3.活躍思維，提升創造能力

藝術，不能僅僅局限于天分，也要歸結于自主創造。通過公共藝術課程的外在培養，可以讓學生的內在思維和意識得到激發，讓學生主體的協調力、鑒賞力、表現力等等獲得整體提升，讓學生的自主創造力在多種藝術的奠基下實現突破性的發展。

二、公安院校公共藝術課中存在的主要弊端

1.認知不足，投入較少

公安院校的教學體系雖然設置了公共藝術課程，但是其本身的地位卻被忽視，校方往往以專業課程作為主導科目進行教育培養，而忽略公共藝術課程在學生發展中的重要性。鑒于公安院校認知的不足和重視的不夠，其在公共藝術課的資金上是投入甚微的，藝術課程的教學設備提供甚少，根本無法保證教學的正常進行；在師資力量上更是十分欠缺，專業的課程占據著大部分專業的教師，導致藝術課程專業教師的欠缺，教師發展停滯不前。

2.內容保守，安排不當

由于公安院校自身專業化的局限，公共藝術課程的內容相對保守，大多是以正義性、革命性、紅色的音樂作品、影視作品、戲曲作品等作為教學內容，這些內容雖然說與公安院校的專業相掛鉤，但是卻與社會發展的主潮流相背離，與學生主體的內在興趣相背馳，導致學生主動探究的欲望越來越低。公共藝術課程的教學安排很不合理。課程的安排常常是間隔時間過長、課節過少，課程的結構常常是過于疏松、過于寬泛，課程的形式過于復雜混亂，無法真正滿足學生在藝術發展上的需要，無法體現藝術課程在教育教學中的真正魅力。

3.觀念落后，手段單一

在傳統公安院校公共藝術課程的教學中，教學的觀念過于保守、落后，應試教育理念與以師為主的觀念主導著教學的整體，令學生主體的藝術發展受到限制，令藝術課程的教學質量無所發展。落后的教學觀念支配著教師的思想，令教師的教學手段相對單一，循環往復的教學形式無法將藝術課堂的氛圍活躍起來，也無法調動學生探究的積極性。

三、公安院校公共藝術課程優化創新的整體策略

伴隨著新課程的深化變革，教育教學的形式在不斷發生變化，以應試觀念為首的傳統教學形式逐漸落敗并被取締，以素質教育為首的新型教學形式逐漸成為了教學發展的根本。在素質理念的引導下，在新型教學手段的支撐下，公安院校公共藝術課程的種種弊端必須及時改正、優化、與時俱進，以保證學生素質、能力等多方面的綜合性發展。

1.提高課程認識，加大資金投入

公安院校是為社會輸出保障性人才的搖籃，更需要意識到學生全面素質的提高對于社會、國家及學生個人發展的重要性。公安院校應當認真審視公共藝術課程在基礎課程教育中的深化作用，應當提高對藝術課程地位的認識，應當重視公共藝術課程的整體發展，并系統分析、合理安排、科學規劃，以此保證課程體系發展的穩妥性、全面性與有效性。在資金投入方面，公安院校應當放開限制，著眼于藝術課程上的發展，在設備上增加投入，置辦先進的、基本的教學設備，保證藝術課程實施的可行性；在師資人員的引入方面，吸納優秀的、專業化的教師，創建高?；逃龍F隊，保證教學質量的實際提升。

2.及時轉變觀念，整改教學設置

在新課程改革的深化影響中，傳統應試理念已經無法適存，以教師的言語定教的落后觀念已經無法滿足學生全面發展的需求。作為公安院校公共藝術課程的任課教師，應當及時打破傳統應試觀念的桎梏，在教學中樹立符合教學形式與學生發展的生本觀念、發展觀念，將課堂教學的主體地位歸還于學生，在學生主體的需求上進行藝術課程教學結構、內容、形式等的優化設置，合理安排課程時間、豐富課堂內容、調整課堂結構、完善課程體系，以課程機構的優化為學生搭建探求藝術知識的平臺，讓學生的藝術發展得到堅實的后備支撐；以課程內容的豐富充實學生的文化內涵，讓學生主體的內在文化素養與藝術涵養能夠在課程的優化中得到全面提升。

3.改進教學方法，創新教學手段

新課程的改革，向我們推薦了眾多科學有效的教學方法。作為現代公共藝術課程的任課教師，應當順應新課程改革的號召，將新課程改革中所倡導的科學方法進行歸納總結并適宜性地引入藝術課程的教學之中，以教學方法的創新優化實現藝術課程教學的整體發展。

（1）創設生活情境。

藝術源于生活，并最終服務于生活，藝術的教學也必定離不開生活。作為藝術課程的教師，可以在教學中適當地引入生活素材，以生活中的真情實景激發學生參與的積極性，激蕩學生的思維，讓藝術的教學能夠因此而富有生活韻味。例如，在美術課程的教學中，教師就可以將生活中的具體事物、具體情景描述或展現給學生，讓學生在實際的觀看和想象中實現美術能力的發展。

（2）開展小組合作。

以小組合作的方式進行藝術課程的教學，是對學生主體地位的實際落實。在公安院校藝術課程的教學中，教師可以按照學生的類別進行小組的劃分，讓學生以小組的形式進行合作交流，引導學生在合作中相互探討、相互促進，使學生的藝術品位、藝術能力等等在互幫互助中得到綜合提升。例如，在音樂藝術課程的教學中，教師就可以引導學生以小組合作的方式進行音樂欣賞后的討論，讓學生在小組之中進行自我獨特觀點的闡述，讓學生的音樂鑒賞能力能夠因此而得到提升。

（3）引入信息技術。

信息技術是豐富課堂教學的最佳工具，是激發學生主動探究的最優形式。將信息技術引入藝術課程之中，以技術的形式展現藝術的獨特魅力，以技術的形式突顯藝術知識的重點，讓藝術知識的學習更加直觀、形象、具體。例如，在美術課程的教學中，教師可以借助信息技術中的視頻形式進行美術作品的具體展示，讓學生在親臨其境中感受美術作品的內在活力。

四、結語

總之，對公安院校公共藝術課進行實踐分析和探索創新，需要教師立足于當前的教學形式，立足于學生的主體，立足于新課程的改革，在全面的系統分析中探索出適宜公共藝術課教學的有效策略，以此為基礎實現教學與學生的雙重發展。

參考文獻：

[1]陳元玉.高職公共藝術教育教學實施策略[J].職教通訊,2012(9)：31-32.

[2]高紅.農林高職院校公共藝術課的教學可行性研究[J].湖北函授大學學報,2015,(10).

第8篇：公共藝術范文

現代陶藝具有的可塑性不僅使其更易融入目標環境，通過色彩的模仿、肌理的類化等，與其所依存的空間環境更能達到最完美的契合度。現代陶藝介入空間環境的協調設計，主要體現在環境藝術裝飾品設計、建筑內部空間裝飾設計、景觀雕塑設計及建筑外墻設計等方面，表現形式多變，具有較強的可塑性，又具有出人意表的不確定性，其肌理和色彩在燒造過程中產生的偶然變化，與造型的約束形成不同的心理預期，這也是現代陶藝區別于其他同類藝術的主要特點。這一特點在現代陶藝創作中的各個階段都予以強化運用，不同的塑形、釉面及施釉技法，以及燒窯方式等，和表現形式共同構建起現代陶藝表現語言，在其介入公共空間時再次得以強化，在大型的場景中進行拼貼、堆疊等，使其效果更富于變化。在嚴格要求達成預期目標的設計中，現代陶藝材料和工藝上的特點展現了藝術與技術充分結合的魅力，以其豐富多變的藝術語言詮釋獨特的藝術審美。現代陶藝介入公共空間的設計中既要強調設計者的個性化色彩，更要強調環境要素及環境文化的傳遞，突出其作為公共語言的功能效用。作為公共語言的介質，現代陶藝在陶瓷壁畫、景觀小品中的表現尤為突出。壁畫的表現主題相對宏大，敘事結構趨向復雜，通過陶瓷材料往往結合寫實與寫意的綜合手法，既展現陶藝材料的獨特魅力和陶藝技法的特殊表現力，又能貼近主題，完成對主題的詮釋。如米羅為聯合國教科文組織總部大樓設計制作的大型陶藝壁畫，采用類似紀念碑式的表現形式，主題突出、氣勢磅礴，強化了空間的生機與活力。朱樂耕教授為韓國麥粒音樂廳設計的大型陶藝壁畫，突出陶藝材料的可塑性，強調陶藝的形式表現，密集重復的肌理處理仿佛是漂浮的音符，結合波浪形的形態變化，充分自由的表達形式，為堅硬、密閉的空間帶來了動感和張力。陶藝景觀小品如黃煥義教授的《升騰》，造型節節攀升，充滿形體的延展性，色彩對比強烈，突出青花這一具有傳統文化符號的裝飾形象，賦予作品濃郁的地域特色和傳統印象。在作品《門》中，黃煥義教授同樣延續了對青花紋樣的偏愛，色彩更加單純，對于青花的打散重組，已經成為其作品中的特定符號。在陶瓷裝飾材料的運用上更加廣泛，城市建筑大多通過陶瓷材料作為外墻的裝飾，其中科斯體育公園紀念廣場的陶瓷材料的運用具有典型的設計意義，通過色彩的漸變和強烈的對比，強化了形體之間的相互作用和力的延伸。現代陶藝介入空間環境的意義更在于其作為文化符號的存在，無論是藝術的表現，還是藝術內在的訴求，現代陶藝在設計啟用過程中都不斷融合其他藝術的手法和對當代文明的文化解釋。陶的燒造和陶器的制造是生發于人類日常生活的一門技藝，貼近市民生活，來源于生活的原始感受，承載著市民文化，其藝術的張力與市民活動空間有著密不可分的聯系。正是這種文化與空間的內在聯系，使陶藝在介入公共空間中具有穿透時空的解析力和自然的溝通力，作為公共語言傳遞視覺享受和文化思考，形成人與環境、人與自然的和諧狀態。

二、空間與環境是現代陶藝的存在形式

“從空間意義上進行探討，便是給公共藝術做出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在于公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，空間與環境也就成為其本身的存在形式?！爆F代陶藝介入公共空間，成為公共空間的一部分，其本體空間與外在空間融為一體?，F代陶藝與空間環境形成了統一的共同體，是由它的解析力和可塑性決定的，加之現代陶藝的創作中，空間是其中重要的變量要素，是其作為三維立體形態的存在形式，離開了空間環境，現代陶藝也將變成無根的浮土。現代陶藝講究形式美，其形式表現與空間形態密不可分，是建立在大的環境語言之下的，其內在的象征與形式表現如果離開了環境語言便會產生不一樣的解讀，正如方圓之間的互嵌所產生的不同含義一樣，現代陶藝的內涵總是在一定的環境下，與環境互為表征、異質同構的。相對于傳統陶藝的獨立存在或裝飾居室，現代陶藝更多地走入公眾的視野，以不同的空間形態出現在公共環境中。傳統陶藝講究對稱與和諧，滿足傳統文化的內在需求，是中國文化基因決定的，現代陶藝則熱衷于創作者的自我表達和對環境的依附。傳統陶藝著墨于人文訴求，其表現形式以裝飾性見長，往往通過純粹的材質美、完美的形態和豐富的裝飾效果實現藝術形象的塑造?，F代陶藝繼承了傳統陶瓷富于表現性的特征及其材料與部分功能特性，與之不同的是，這種表現性更富有象征性，表現手法上更加開放和自由，更加注重其空間形態的外在聯系而不僅僅是造型本身?，F代陶藝延展了與水、火、土、空氣及環境的密切關系，與傳統陶瓷偏向文化制約不同，現代陶藝是基于與環境和諧共處的理念下誕生的，其形式處理與審美考究并非是簡單的獨立存在，而是充分考慮環境的制約要素，尤其是當現代陶藝介入城市景觀之后，環境不僅制約著陶藝的表現與審美定位，更成為陶藝創作的一個重要組成部分。從諸多當代著名的陶藝家的作品中，可以清晰地看到環境要素對陶藝創作的影響，如黃煥義老師的陶藝作品《萌》，作品既取材于環境，利用自然環境的綠意和生機體現陶藝的自然和質樸，又通過陶藝的泥性和獨特的藝術語言引導人們對自然美的關注。同時在形式上考慮了作品與外在環境的相互關系，方形的底座增加了作品的穩定性，淡綠色的調子點染作品的意境融入環境當中?？梢哉f陶藝是另一種形式的架上繪畫，可以通過泥性和水火藝術來表達作者的情感和對世界的認知，但以其立體的形態相對于繪畫藝術而言，空間與環境是重要的存在形式，加之其材料的特性，與環境空間密不可分?，F代陶藝通過材料、造型、裝飾等實現情感訴求、主題表達及空間塑造。在造型和裝飾上，既有對傳統的繼承發揚，也有獨辟蹊徑的空間創造。材料的運用突破了傳統陶瓷泥料的單一表現，綜合各種金屬、木材、塑料等易于加工結合的材質，充分展現材料的性格對比和視覺沖擊，根據主題傳達的迥異而結合不同的材料表現，透過材料的肌理、硬度、色澤等語言架構起藝術家和藝術品的對話橋梁。重視作品所存在空間環境，利用材料等語言強化空間環境的約束，可以說現代陶藝視空間、環境為其存在的重要形式。

三、現代陶藝的創作過程釋放開放性與群體的空間精神

第9篇：公共藝術范文

一、文化的載體――公共藝術

或許在一些人的眼中，公共藝術就是路邊的雕塑或者壁畫，更偏向于是純粹的藝術品。然而事實并非如此，當代藝術家孫振華對公共藝術做出的定義是這樣的：“公共藝術是在市民生活的基礎上，在公共空間中體現了民主、開放、互動、共享的價值觀，并具有與之相適應的制度和程序保障；它可以利用建筑、雕塑、繪畫、景觀、水體、表演、影像、多媒體等各種方式，針對和適應各地的地域社區環境的可以實施的一門綜合性藝術?！笨梢钥闯龉菜囆g的表現手法和形式是多樣化的，并且隨著各種新技術的研發以及表現方式的創新，公共藝術的呈現還不僅僅拘泥于上述的方式。

中國公共藝術的發展經歷了一段漫長的醞釀與探索時期，也曾出現過認識上的偏差，比如簡單地把環境雕塑理解為對城市的裝飾和綠化，造成雕塑規劃的泛濫，也出現了許多水平低劣的雕塑作品。在探索過程中借鑒歐美先進的發展模式，并結合自身文化特點，摸索出多種能夠適應當代中國公共藝術發展的模式，并在實踐中完善，使公共藝術逐漸走到今天百花齊放的繁榮階段。

公共藝術是思想文化的一種載體，可以折射出城市的文化品質，美國著名的城市規劃學者沙利文說：“當我看到這座城市的建筑，我就知道這座城市的人在想些什么?！背鞘薪o人們最強烈最直觀的感受來自它的街區、廣場、建筑和景觀。公共藝術給城市帶來鮮明視覺印象的同時，也提升了市民的文化修養，并對公民意識的培養有潛移默化的作用。

二、精神的場所――公共景觀設計

景觀設計的目的之一就是打造一個可以供人自由交往的公共空間。對于城市的整體風貌的建設而言景觀設計是很重要的一個環節，城市公共空間的景觀設計一定是要體現所在城市的精神面貌，文化特色。公共藝術的介入，是空間精神化的直接手段，這些廣場、街區、公園等城市公共空間就是公共藝術的載體和呈現場所。公共藝術是城市的精神體現，靈氣之所在。美國學者劉易斯?芒福德對城市的解釋：“城市是文化的容器――是傳統文化的儲存器，也是新文化的孵化器”。公共藝術成為景觀地標，或彰顯了城市的傳統文化，或賦予了城市新的精神。當地的景觀面貌和城市氣質會因為公共藝術的存在讓人印象深刻，如美國芝加哥公園的“云門”，日本東京六本木的“大蜘蛛”，中國成都IFS的“大熊貓”等，都是極具鮮明的區域特色，都是當地的城市名片。

三、公共藝術的功能性，景觀設計的藝術化――公共藝術與景觀設計交流與碰撞

從某種程度上來說，景觀藝術也是公共藝術的一部分。公共藝術要與環境進行良好的融合，很多時候它是作為一種景觀設計的手法出現。公共景觀設計與公共藝術是具有較多相似性的，主要表現在以下幾個方面：

（一）公共社會性

公共藝術也是景觀人性化的一種體現。古代的園林主要是為上層社會少數人服務的，以皇家園林或私家園林的形式出現，現代的公共景觀則強調面向群體的觀念，是為大眾服務的，作為人們聚集、社交、休閑的公共空間。兼具社會性、開放性，以及一定程度的通俗性。同時強調作品與公眾的互動性，也就是親和力和歸屬感。

（二）自然生命性

自然性體現在時間的長久性和生命的周期性，動植物以及山石水土等物質會隨著時間變化，一個景觀或一個藝術作品是經過了很長時間的生長。現代景觀設計中經常強調生態性，打造“雨水花園”，“生態城市”等，呼吁可持續發展的重要性，對生態環境進行保護和治理。公共藝術作品中也有相似的思想體現，不乏對環境破壞的反思和呼吁保護自然的作品。

（三）學科綜合性

不管是優秀公共藝術家還是優秀的景觀設計師，都應該是一個博學的通才，不僅要了解自然科學，還要學習心理行為學、文化學、美學等。他們既需要想象和激情，也需要理性與縝密。

（四）空間性

對空間的絕對尺寸和相對尺寸的把握；理解空間的主體與客體；對于空間環境的有意識和無意識的記憶；對于空間環境的過去、現在、未來的理解。

（五）實踐性

實踐的應用是實現藝術作品和設計作品的關鍵，通過實踐把美好的設想轉化為現實中的存在。

兩者的差別主要表現在：公共藝術的客體是人，只有人才能夠讀懂藝術的語言，然而景觀設計的客體不僅有人還有各種動物、植物甚至于無機物。再者，景觀設計相對于公共藝術更為理性，實施過程會有更多的技術問題需要解決，具有較強的功能實用性。公共藝術更側重于精神性，因為人的精神活動和文化創造而使公共藝術向特定的方向轉變，形成特定的風格與特征。