藝術設計研究生精選(九篇)

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第1篇：藝術設計研究生范文

關鍵詞：藝術設計；人文；藝術；修養

中圖分類號：G643 文獻標識碼：A 文章編號：1671-6124（2013）06-0101-02

藝術設計專業研究生的教育有其特殊性，相對于美術專業研究生，她不需要美術生那么高深的繪畫技能和那樣熟練的運用色彩、線條、透視以展現對象的能力，但又離不開繪畫技能；相對于文化生，她似乎又不需要那么高深的文史哲知識，但又必須有相當的文史哲修養。專業的獨特性導致了教育的獨特性，導致了受教育者自我修煉的獨特性。設計專業研究生如何進行自我修煉呢？

一、認識自己

人為什么要認識自己？認識自己才能了解自己、把握自己，它是改變自己、提升自己的前提。認識別人不容易，認識自己更難。不能正確認識自己的原因有兩種，一是自戀，二是認識能力的局限。兩者之中，尤以自戀為最。每個人都會自戀，自戀使自己無法正確認識自己的不足和缺點，甚至還會為自己的不足和缺點尋找合理性，將不足看作優點。這就是為什么人喜歡表揚，不喜歡或拒絕批評的原因。表揚使人自信，對后進者、自信缺乏者有用，但也使人自大，對本來就信心十足者則是一副毒藥，會使人更張揚、更狂傲、更目空一切。而目空一切則是人生失敗的開始。批評使人驚醒，促人反思，是人進步的起跑線。但使人不舒服。

放棄自戀，把自己當作別人，冷靜地觀察自己，解剖自己，從而認識自己，既要看到自己的長處，更要發現自己的短處。發現長處，可以使自己更自信，發現短處，一則不讓自信膨脹為自大，二則針對自己的短板，進行修煉，以完形和完智。

二、努力提高自己的人文修養

人文修養的提高有兩個途徑：

第一，努力讀書，汲取人文知識。從文學、史學、哲學、語言學等學科的著作中獲取人文知識，重點了解：人從哪里來？人到哪里去？人活著的意義是什么？人與人的關系是什么？人與自然的關系是什么？人與社會的關系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人為什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美嗎？如果不是，是什么原因阻礙了自己的追求？將怎樣改變這個狀況？

第二，努力實踐，培養人文精神。精神是知識的內化，而內化需要實踐。人文精神的核心是以人為本，表現為對人的尊嚴的維護、人的價值的追求和人的命運的關切。具體說來，就是尊重人、關心人、愛人。80后的大學生、研究生都是在祖、父兩代人的呵護下成長起來的，接受的都是“愛”或“溺愛”，當“被愛”成為一種習慣，成為一種理所當然，也就沒有感恩和回報，也就不知道如何愛別人，如何尊重別人、關心別人。所以，新一代研究生的人文教育，首先應是感恩教育，研究生的自我修煉，首先應是感恩的修煉。怎樣進行感恩修煉呢？一是，從最親近的人做起，感謝父母親的養育，感謝老師的培養，感謝同學、朋友的友誼。二是，從小事做起。感謝需要表現形式，一句“謝謝”、一個電話、一句問候、一個感恩的眼神和微笑、一個鞠躬都可表達感謝。三是，記在心里。常言道，滴水之恩當涌泉相報。涌泉相報不一定人人能做得到，對等相報，應該是可行的。眼下沒有能力對等相報，以后對等相報應該是有可能的。做不到對等，差級回報也行。縱使永遠沒有能力相報，記在心里應該是做得到的。四是，回報。向給予自己幫助的人回報是種直接的回報，向沒有幫助自己的人回報是種間接回報。能力有大小，只要有這樣一顆心，只要將這顆心付之于行動，就是一種回報。其次是尊重人、關心人和愛人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的選擇、尊重人的權利。人是平等的，沒有高下貴賤之分。關心人就是關心人的疾苦、關心人的生活、關心人的發展，把人放在心上。愛是關心的更高階段。關心是關注、注意，不一定有具體行動，愛必須有具體行動，有付出，而且這種付出是無私的，不求回報的。愛人必須替別人著想，幫助別人解決困難，滿足別人的生存和發展的合理需要。

三、努力提高藝術修養

藝術修養是藝術表現的前提，也是藝術設計專業研究生的核心修養。其主要內容包括：

第一，知識修養。藝術是表現自然界、社會和人的，要表現自然、社會和人，就必須擁有自然、社會和人的知識，故藝術修養必須以知識修養為前提。知識修養包括自然科學知識、人文社會科學知識和藝術理論知識的修養。

自然科學知識的修養。天文、地理、山水、草木、花卉、蟲魚、物理、化學、計算機等等。要表現自然，應知道自然有什么，所以具備這些知識是必需的。博覽群書是獲取這些知識的首選方法。

人文社會知識的修養。首先是哲學知識，任何藝術到了精湛的階段都會上升為哲學。它不只關乎世界觀、人生觀、價值觀問題，還關乎藝術創造和設計的高度問題，所以，沒有一定的哲學思維和修養，很難成為優秀的藝術設計家。其次是政治、經濟、科技、倫理、法律、宗教方面的知識，尤其是宗教，在藝術的發展過程中起了至關重要的作用。無論是西洋藝術，還是中國藝術，宗教題材是重要內容，沒有對宗教教義的把握，沒有對宗教歷史的了解，就不會有中西藝術的輝煌成就。

藝術理論知識的修養。作為藝術設計專業的研究生，應對各門類的藝術有較多的了解，如繪畫、雕塑、音樂、戲劇、舞蹈、詩歌、小說、散文，以培養美感，培養想象力，提高自己追求美、發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。尤其是音樂和舞蹈，與設計的關系非常密切，我們認為設計是固化的音樂，而音樂是流動的設計，它的韻律、節奏、和聲對設計有重要的借鑒意義。而舞蹈，本身就是一種設計，只不過是一種人體設計而已。

第二，藝術、技能修養。感受力。感受事物是藝術創造的前提，能否感受自然和社會生活事件并作為自己的創作素材是藝術家和藝術設計者的第一能力。有意識地培養捕捉創作素材的能力并提高自己的藝術感受是藝術修養的基礎。

想象力。想象是藝術才華的根基。將感受到的素材也就是表象進行分析、綜合、重組、虛構以創造新形象，這就是創造想象。藝術想象包括無意想象和有意想象，前者是無特定目的的、不自覺的、不由自主的，后者是自覺的、有意的。想象包括詞語描述或圖表描繪，通過感知而產生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人腦獨立地構成新表象的創造想象，創造想象離不開聯想和重構全新形象的構想。

表現力。表現力就是將創造想象變成藝術作品和設計作品的能力，實際上就是藝術技能，它是藝術才能在藝術設計中的體現。有了設計靈感，如果沒有能力表達出來，那么，這種靈感再好也沒有意義。藝術設計專業研究生必須具有較好的藝術表現技能，如繪畫技能、雕塑技能、空間想象能力、計算機使用能力等。這些能力的獲得，需要長期的實踐、練習，通過模仿——消化——提高——創造的途徑，以實現藝術技能修養的提高。

第三，情感修養。情感是藝術的生命，沒有情感就沒有藝術，也就沒有藝術設計，所以藝術設計研究生必須有很好的情感修養。情感修養一是健康，不健康的情感不會帶來美和美的享受，不會產生健康的作品。二是敏銳，能感覺到別人感覺不到的，努力提高自己感覺外物的能力。三是豐富，生活的豐富，必然會導致人類情感的豐富，藝術設計者要體會、感受人類各種情感。第四是持久。不能持久的情感不會對藝術和藝術設計產生影響，情感自始至終貫注在藝術創作和設計的全過程。

四、努力提高營銷能力

藝術設計必須與市場接軌，沒有市場需求，也就沒有設計和設計的發展和繁榮，所以藝術設計專業研究生必須具有市場營銷的能力，即市場需要什么？我能提供什么？市場可能需要什么？我將能提供什么？既要滿足市場，又要引領市場，既要滿足需求，又要創造需求，才是好的營銷。

設計市場不同于一般市場，有其特殊性。其特殊性表現在，設計有兩個受眾，一是客戶，設計的委托者，一個是目標人群。客戶的需求有可能與目標人群一致，也可能不一致。一致的當然沒有問題，不一致的問題就大了。設計師根據客戶需求做出的設計如果不能影響受眾、打動受眾，讓受眾產生購買欲望，則這個設計是失敗的。設計的目標受眾是消費者，所以設計師必須了解消費者的基本情況，諸如消費者的年齡、性別、消費心理、審美情趣等等。在此基礎上，決定傳播什么信息、用什么方式表達這些信息，并對受眾產生什么反應做出評估。如果客戶對設計師的設計不滿意，而設計師以為自己的設計更有利于影響受眾，則設計師不應迎合客戶，而應通過溝通，使客戶接受你的設計。設計界常發生客戶要求設計師按照自己的意愿數十次修改設計的事例，從而使設計師不勝其煩。其原因在于設計師是理想的，客戶是現實的，設計師是高雅的，客戶是通俗的。如何使二者達到一致，是一門溝通的學問，所以設計師應有較強的溝通能力。如何使理想和現實趨于一致，是一門實踐的學問，在實踐的基礎上，使理想向現實靠近一些，讓現實向理想提升一點，以達到和諧。

The Self-cultivation of Graduate Student Studying Art and Design

MENG Zi-meng

（College of Art， Hunan Normal University， Changsha， Hunan 410081， China）

第2篇：藝術設計研究生范文

摘要：由于高校擴招、設計藝術類大學生在擇業心理、行業性質、就業形式等因素，導致藝術類大學生就業難問題日益突出。因此破解設計藝術類畢業生就業的難題，就必須立足實際，積極探索一條與設計藝術類學生就業特征相適應的就業指導、人才培養與服務體系

關鍵詞：藝術類；大學生；就業

設計藝術類畢業生作為我國高校畢業生中的一個特殊群體，就業問題日益突出。本文以長沙理工大學設計藝術學院為例，從高校擴招、畢業生綜合素質、就業觀念、就業心理、就業選擇范圍等角度，分析了設計藝術學院畢業生就業難的原因，力圖建立一套行之有效的就業服務與指導體系，積極促進藝術類學生就業從而幫助破解設計藝術類畢業生的就業難題。

一、設計藝術類畢業生就業難的原因

1.高校擴招的影響

全國2000多所高校中有700多所高校設立了藝術專業和院系，包括一些綜合性、師范類和理工科院校。伴隨著藝術類畢業生人數的跳躍式增長，與之相對的是藝術類人才需求量的緩慢增長，導致藝術類畢業生的供求矛盾增大。由于高校擴招的影響，部分高校專業設置趨同現象非常嚴重，師資隊伍、設備設施也無法滿足擴招后的要求，藝術類畢業生在校所學專業知識難以跟上就業市場變化的步伐，這些情況的存在極大的增加了就業問題解決的難度。

2.擇業心理的突出矛盾性

設計藝術類畢業生擇業心理的突出矛盾性主要體現在：（1）學習的高投入與就業的低收入之間矛盾。由于藝術學習前期投入偏高，受“成本-效益”心理的影響，在物質回報方面都寄予過高的期待，容易導致學生產生失落的情緒；（2）精神方面的高期待與現實低回報之間的矛盾。從小在藝術殿堂里學習繪畫，懷揣設計師夢想的學生的精神追求是十分純粹的，當物質追求得不到滿足時，容易產生頹廢厭世、隨波逐流、放蕩不羈甚至自暴自棄的心理。（3）內在自我實現與外在激烈競爭之間的矛盾。從小被家庭、社會寄予厚望的設計藝術類畢業生，都希望通過一份有成就感的工作來幫助他們實現自我，回饋父母和社會。但是面對整體不理想的就業壞境和狹小的發展空間，他們就會失去精神信念的支撐。

3.就業行業性質的單一性

從我校設計藝術學院2013屆畢業生就業性質統計中可以看出（如表一），30%和15%的畢業生選擇了私營企業和三資企業。調查訪談中，有畢業生提到“自己辛辛苦苦學習設計藝術這么多年，一直被寄予很高的期望，希望將自己設計理念推廣出去，將自己的設計作品展現給世人”，如果轉行去做銷售或者管理不但無法實現設計師的夢想，還浪費自己在設計藝術這條道路上所花費的大量時間與金錢。這就導致大部分設計藝術畢業生在就業時“高不成，低不就”，從而無法及時就業。

4.就業市場范圍的狹小性

設計藝術事業的發展與地區經濟發展息息相關，經濟的長足發展會為設計藝術事業的發展提供不竭動力和物質保障。藝術生通常選擇經濟發達地區、沿海地區和省會城市。從表二可以看出：廣東、沿海等經濟發達地區的2013屆畢業生占了16%，選擇省會城市的畢業生占了44%，而選擇其他地級（縣）市的為27%。另外，在訪談中，絕大部分的同學也表示就業時要選擇經濟發達地區和省會城市。

二、破解設計藝術類畢業生就業難問題的思考和建議

1.把握特點，分類指導，完善大學生就業指導體系

鑒于設計藝術類畢業生的求職訴求會因為性格特點、職業目標、所學專業、就業范圍等因素的影響存在差異，高校應根據其就業特點，遵循分類指導的原則，積極完善設計藝術類大學生的就業指導體系。一方面，高校緊抓就業群體這一重點，根據其就業意向又可分成私營企業、黨政機關和自主創業等幾個類型，有針對性的提供就業指導和服務。另一方面，根據不同時間階段，開設專門就業指導課程與職業規劃課程。大一，旨在通過學習方法與指導等活動為學生提供學業生涯規劃與前期職業指導服務。大二，積極開展職業生涯規劃等相關活動。大三，通過社會實踐鍛煉提升學生綜合素質。大四，針對畢業生進行就業形勢分析、開展求職技巧的培訓，提高面試應聘能力。

2.調整專業設置，培養一專多能人才，提高畢業生綜合競爭力

為了順利完成高等教育與社會所需人才培養的對接，高校在專業設置方面要充分考慮就業市場的飽和程度。高校應根據就業市場專業人才需求量調整招生人數，做到招生與就業配套。在專業課程建設方面，增O提高學生從業能力的課程，加強社會實踐環節，注重實際操作能力的培養。同時，隨著社會對人才綜合素質和能力要求的不斷提高，高校應加強設計藝術類學生的綜合能力教育，極力培養一專多能人才，不僅要求學生夯實專業基礎，掌握專業知識技能，而且要加強文化素質教育，培養其高尚的藝術品位。

3.轉變就業觀念，加強心理調適，樹立正確的擇業觀

從設計藝術類畢業生就業難的原因分析來看，其就業難部分是因為其就業觀念陳舊和就業心理矛盾性突出。在這種情況下只有幫助學生轉變就業觀念，樹立正確的擇業觀以及加強心理調適，才能促進其更快的適應社會。一方面，學校應幫助學生樹立正確的擇業觀，引導學生正確的評價自己，包括自己的優勢和劣勢。同時，引導學生適時調整就業期望值，幫助學生樹立“先就業后擇業”、“小地方有大作為”等科學就業觀和職業發展觀。另一方面，高校需幫助設計藝術類畢業生在求職過程中控制自己的心境、調整內在的不平衡心理、保持樂觀向上的情緒，引導其合理應用自我激勵法、注意轉移法、適度宣泄法、自我安慰法和合理情緒療法等心理調適的具體方法排除心理困擾。

參考文獻：

[1]蘇茂興 藝術類畢業生就業工作探析[J] 中國大學生就業，2003，（8）

[2]鄒興平，艾楚君 藝術類畢業生就業特點與問題探析 中國大學生就業[J]，2005，（11）

[3]劉宗波 試論影響藝術類大學生畢業生就業的主要因素及建議[J] 藝術研究，2005，（2）

第3篇：藝術設計研究生范文

關鍵詞：環境藝術設計；生態性；桂林愚自樂園

前言：

在科學和信息技術不斷進步的背景下，世界經濟取得較大進步，然而人類、環境與資源之間的關系也越來越惡劣。近年來，人們的思想意識不斷提高，加強了對環境的設計，希望在給人們帶來良好的生活氛圍的基礎上，加大環境保護力度，環境藝術設計的生態性就是在這種情況下產生并得到有效應用的，該設計要求人們能夠對自然可再生資源進行充分的利用，如土壤、陽光和氣候等，并為維護植物良好的生活環境而努力。桂林愚自樂園是我國生態性環境藝術設計的典型，加強對這一典型的研究，對于我國未來環境保護的發展具有促進作用。

一、環境藝術設計的生態性概述

1、環境藝術設計的含義

相對寬泛的內涵存在于環境藝術當中，在環境藝術當中，為了創造出良好的環境，會專門進行藝術品的設計，同時，還應當對地景藝術、偶發藝術等進行充分的利用。通常情況下，構成環境的因素較多，可以說，只要是人們視覺能夠觸及的事物都可以對環境產生一定影響。例如，樹木、花草和山水等是來源于自然界的環境藝術，而建筑、服裝等是人為構建的環境藝術。在構建環境藝術的過程中，需要按照一定自然法則進行，而這種自然法則需要建立在特定的生活條件和自然環境背景之下，而且在構建過程中，還應當嚴格遵守藝術和工程施工技術的相關規則和順序。只有這樣，構建起來的環境藝術才能夠符合當地人們審美和生活的需求，也才能夠將美的規律充分展現出來。

2、環境藝術設計的特征

空間與外部環境設計是環境藝術設計的兩個重要組成成分，而在環境藝術設計中應用生態性理念，最終的目標是希望能夠促使人們的日常工作和生活能夠同外部環境保護高度的一致；而在進行空間環境設計的過程中，必須能夠保證人們身處其中能夠擁有良好的生活空間和質量，并逐漸引導人們享受健康的生活。在這種情況下，必須保證人們日常工作和生活過程中所需的相關設備能夠處于良好的工作狀態之下，并在此基礎上達到節能和資源充分利用的效果。由此可見，在進行環境藝術設計的過程中，必須保證設計的多樣性、循環性、連續性和高效性。首先，多樣性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，能夠保證設計產品擁有多種形式和內涵，能夠滿足人們不同種類的需求[1]。因此在設計過程中，必須能夠以消費者的需求為中心，這樣做不僅充分體現了我國以人為本的中心思想，還能夠減少資源浪費現象的產生，對于保護生態和環境具有重要意義；其次，循環性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，為了達到節能和保護環境的目的，需要保證相關原材料能夠得到充分的循環利用，實現這一目標的過程中，應當對物理學、化學等知識進行綜合使用，在對剩余原材料進行分解以后，再將其投入到其他方面展開利用；再次，連續性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，包含的園林等多種設計內容，需要對多種設備進行充分的利用，從而實現良好的結構布局，提升環境藝術設計的質量，并滿足人們的需求，這就要求環境藝術設計中擁有連續性的配套設施，供人們在日常生活中進行充分的利用；最后，高效性指的是，對資源進行充分合理的應用，嚴禁資源浪費現象的產生，針對不可再生資源而言，必須在保證實現經濟效益的基礎上才能夠對其進行充分的利用。

二、生態性環境藝術設計原則

1、地方性

在設計環境藝術的過程中，必須要結合當地的氣候、環境、地質等多方面地方性特色。例如，在我國，多數地區是不可以對熱帶植物進行種植的，因此在日常農業發展中就應當根據當地具體情況，種植屬于自身的植物。在進行生態性環境藝術設計的過程中，突出地方性特點和設計原則，是實現環境藝術設計的關鍵。這一原則要求設計師在日常工作中，能夠深入當地對環境、氣候等進行充分的掌握，從而在親身體驗的基礎上，來完成設計整個過程。現階段，我國多數地區在進行環境藝術設計的過程中，為了將我國傳統文化中的精髓進行充分的傳播，需要結合當地的風土和文化習俗等。同時，為了保證環境藝術設計的科學性，還應當對當地的自然地理因素，如水文等進行充分的了解，同時還應當考慮到政治和經濟等客觀存在，保證這些因素能夠在環境藝術設計中完整而充分的展現出來。因此，在進行環境藝術設計的過程中，設計師保險對當地的民俗文化進行充分的尊重，并在長時間的琢磨和思考中，產生自己的理解和啟示，從而形成獨具特色的本土文化藝術作品。然而，現階段，我國各地在進行環境藝術設計的過程中，不可以始終沿用當地傳統的設計格局和形式，還應當綜合考慮實際情況，進行一定程度的創新，保證環境藝術設計能夠為人們的生活帶來新鮮的體驗[2]。

2、人本性

在進行環境藝術設計的過程中，應意識到主體是人，因此以人為本應當是設計的根本原則之一。也就是說，在進行設計的過程中，應當充分考慮到人們日常工作和生活中的物質和精神需求，相關設計應當有利于提升人們的生活環境，向人們傳遞一種積極向上的精神。與此同時，還應當保證人們生活中不再對大自然和生態系統產生破壞[3]。在充分體現人本性的過程中，還應當注重環境藝術設計能夠為社會經濟的發展和進步做貢獻。因此，一個良好的環境設計既能夠給予人們美的享受，也能夠為社會進步起到促進作用。現階段，人類生產和經營過程中，同自然與生態產生了一定沖突，在這種情況下，應將環境藝術設計的優勢充分發揮出來，為改善我國環境做貢獻。3、整體性整體性是環境的主要因素，環境是一個大的系統，每一個環節受到破壞都會對環境造成嚴重的損害。在這種情況下，積極從整體性出發進行環境藝術設計至關重要。從整體性出發，就應當綜合考慮自然同人類的需求，促使構建的藝術作品能夠形成一個自動循環的良性系統[4]。因此，設計過程中，還應當在大方面設計中犧牲一部分小的利益，并且從長遠的角度出發，對環境藝術設計進行綜合思考和把握。因此將藝術與生態二者之間的關系進行良好的協調也是環境藝術設計的關鍵，這一過程中，需要將當地的本土文化。植物與自然界有關的事物進行全面的考慮，從而保證安排與構建的科學性，此時內部結構得以優化。

三、生態性環境藝術設計實例分析—以桂林愚自樂園為例

1、選址

桂林愚自樂園于1996年始建，并由曹日章這位臺灣企業家投資。桂林愚自樂園在構建過程中，最初的目標是為當代藝術提供一個良好的環境，為當代藝術的傳承提供平臺，并將我國的經典文化向全世界展現出去。而在設計過程中，是緊緊圍繞這一目標進行的，并在其中融入了保護自然的理念[5]。從現在的角度來看，這一設計能夠將山水的純美進行充分的體現，促使人們在踏入桂林愚自樂園的時候就會感受到融入山水、被自然環抱的情懷。產生這種現象的主要原因就是其科學合理的選址。桂林愚自樂園能夠促使自然環境同布局進行充分的結合，對桂林當地的青山綠水進行了充分的利用，同時還結合了地下天然形成的溶洞藝術，通過人工和現代科技的能力，構建了地景迷宮，燈光技術的有效應用，促使水底和溶洞呈現出千萬種變化層次，同時，在波光瀲滟的水景中，人們能夠感受到大自然獨特的仙境魅力，促使人們產生對大自然的崇敬和敬畏[6]。同時，通過對綠籬和矮樹等天然和人工設備的應用，構建起了造型獨特的迷宮，人們身處其中，會感受到盤旋和大自然的多種變化，不僅能夠促使人們的生態保護意識得以增強，還能夠得到智力上的開發。由此可見，科學合理的選址，是應用和實現生態性環境藝術設計的關鍵所在。這一過程中，不僅要將當地天然的環境和生態資源進行充分的利用，還需要設計師們經過精心的設計，將當地的特色與科學技術進行緊密的結合，從而為人們創造出更加獨特而寶貴的藝術品。然而，盡管桂林愚自樂園進行了科學的選址，構建過程中，也對當地的山水景色等進行了充分的利用，但是，桂林愚自樂園的設計并沒有僅限于此，而是積極邀請了世界各國著名的藝術設計師參與到了設計當中，并針對當地的環境、景觀和地理位置等設計了不同的作品[7]。現階段，桂林愚自樂園當中已經用過二百多件來自不同藝術家之手的雕塑作品，分別位于桂林愚自樂園當中的山腳下、松林中等不同位置，體現出了不同的藝術境界。

2、對本土文化的應用

近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，我國的經濟和社會發展速度加快，在這種情況下，我國廣闊的國內市場受到世界各國的關注，其為了能夠在我國市場當中占據優勢，甚至運用外來文化來向我國進行傾銷，這種現象一定程度上削弱了我國人民的本土意識。現階段，我國很多公民日常生活中，一味的認為外來文化和產品才是最好的，這種行為和思想不利于我國傳統文化中的精髓被發揚和傳承，在這種情況下，積極進行生態性環境藝術設計的過程中，應當積極融入本土文化，促使人們能夠在日常生活中體會到我國文化的精髓和深刻性。桂林愚自樂園在構建的過程中，就能夠將當地的本土文化進行了充分的傳播。秀麗委婉可以說是桂林地區人們和山水景色的最大特點，因此在構建桂林愚自樂園的過程中，設計者們就將這一特點發揮到了極致[8]。在這種情況下，桂林愚自樂園在呈現出各國著名設計師不同設計作品的過程中，也充分運用了“小橋流水人家”的設計理念。例如，桂林愚自樂園在整體設計過程中，設計師根據當地地形和地質條件，在圖紙中構建了露天劇場、藝術村、創作生活區等多個生活區域，充分體現了桂林地區人們細膩的感情體會。而根據當地山水的細膩，有設計了日觀湖景區和甲漓水工程；同時，針對當地獨特的洞窟藝術而言，又制定了專門的開發計劃。這種設計方式，將桂林當地的本土文化充分的展現了出來，不僅為工程節省了大量的資源，同時還能夠創作出更加高尚的藝術。再如，桂林愚自樂園中的史洞窟的構建，依山而筑，一共擁有1.5公里的長度，其構建過程中，在當地自然景觀和本土文化的基礎上，充分應用了浮雕和筆試等技術，在藝術洞窟當中，會邀請不同風格的藝術家進行不同類型的設計，并最終將這一獨特的設計掩埋與桂林山體的腹內，從而對當地自然景觀進行充分利用的同時，也將古今中外的美術藝術進行了良好的保存和傳揚[9]。由此可見，增加對當地本土文化的應用和傳揚，在生態性環境藝術設計中具有不容忽視的重要性。

結論：

綜上所述，近年來，我國在積極加強環境和生態保護的過程中，全國大范圍的開展了生態性環境藝術設計，桂林愚自樂園是我國著名的文化藝術項目，在設計和構建過程中，充分應用了生態性環境藝術設計理念，通過對桂林當地的溶洞景觀進行開發，再加上藝術大師設計的雕塑，成功的為人們搭建了一座活的博物館，不僅有利于當地生態和環境系統的良性循環，更有利于將我國的傳統文化進行廣泛的發揚和傳承。（作者單位：廣西師范大學漓江學院）課題：生態藝術的創意文化產業生產方式研究

參考文獻

[1]唐果.基于生態性的衡山萱洲古鎮環境藝術設計研究[D].湖南大學,2012.

[2]肖璇.論中國梅山文化生態園環境藝術設計中的文化性表達[D].湖南大學,2010.

[3]宋霞.基于生態文明觀下的現代環境藝術設計的分析[J].現代園藝,2015,02:78.

[4]郭威.珠三角地區中小城鎮廣場優化設計研究[D].華南理工大學,2014.

[5]曲含怡.可持續發展理論在環境藝術設計專業教學中的應用[D].哈爾濱師范大學,2014.

[6]劉征.生態審美范式下我國藝術設計專業本科美育課程體系的創新思考[D].北京印刷學院,2008.

[7]馮濤.中國傳統建筑中的吉祥文化及其在現代環境藝術設計中的應用研究[D].西安建筑科技大學,2008.

[8]宋歌.關于城市環境藝術設計和“生態設計”的分析[J].藝術品鑒,2015,11:20+110.

第4篇：藝術設計研究生范文

［關鍵詞］藝術設計 寫生 實踐教學

［作者簡介］張麗巖（1974-　），女，遼寧沈陽人，沈陽師范大學美術與設計學院，講師，研究方向為藝術設計。（遼寧 沈陽 110032）

［中圖分類號］G712 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2012）26-0162-02

實踐教學是鞏固理論知識和加深對理論知識理解的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質人才的重要環節，是理論聯系實際、培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。

一、寫生實踐在藝術設計專業教學中的特色

藝術源于生活，而專業寫生則是藝術設計專業的學生搜集創作素材、獲得創作靈感的重要方式和手段。藝術實踐是藝術設計專業教學中不可缺少的重要環節，是檢驗學生學習和掌握知識的必要手段，是藝術設計專業知識得以鞏固和延展的最有效方法，是理論與實際相結合的最高體現。培養學生的藝術實踐能力是當前高職藝術設計專業教育教學的重中之重。

高職藝術設計專業設立專業寫生這一基礎實踐性課程，是學生體驗生活、認識社會的重要環節，是實踐與教學的結合，既是教學加以實踐，又是在實踐中教學。此課程對學生的專業學習和今后的設計成長道路，起到了重要的作用。

寫生課程是高職藝術設計專業教學環節中的重要組成部分，不僅具有藝術設計專業基礎課程的教育特點，還具有藝術設計專業實踐和對社會生活的體驗等多重意義。此課程是學生對生活體驗的最直接的方式，在寫生的過程中，學生逐漸認識到生活才是藝術創作的源泉，只有深入地觀察生活，了解生活，才能更深刻地理解和體會藝術與生活的緊密聯系，不但觀察生活的能力、手眼協調能力、分析問題和解決問題的能力以及藝術鑒別能力會大大提高，而且還自然而然地為今后的設計創作收集了大量的素材，融入自己對藝術的親身體驗和感受，為將來的藝術設計創作做好充分的準備。

寫生課程的研究在場景上可分為室內寫生、室外寫生；在對象上可分為靜物寫生、人物寫生、風景寫生。在藝術設計專業的寫生教學大綱中，不但安排了設計素描、設計色彩這類室內寫生環節，還安排了室外寫生這一重要環節。學生在畫室里長期面對靜物與人像難免會產生審美疲勞和枯燥乏味之感，長此以往會逐漸削弱學生對自然生活細致觀察能力和藝術表現能力。

室內寫生是繪畫基礎訓練，對象是固定的靜物與人像，重在培養學生觀察物象的比例及結構，是基礎，是積累，是鋪墊。室外寫生則含有創作的因素，對象是豐富多變的自然景物，學生從最初盲目的、隨意的瀏覽到仔細觀察、分析，再到對所見景物的取舍，進而把那些質樸的自然形象經過提煉、組合、加工，描繪成為融合自己內心真實感受的作品，在這繁復的過程中，學生逐漸提高了對自然、對生活的觀察能力；以往所學的知識與寫生的實踐有機融合，最后融會貫通，在作品中會呈現出意想不到的效果。因此，寫生教學實踐可以說是聯系繼承和創新的橋梁，在這里，室內外寫生課程都顯得尤為重要，兩者都是藝術設計教學實踐中不可缺少的重要組成部分。

二、寫生實踐在藝術設計專業教學中的必要性

寫生是直接以實物或風景為對象進行描繪的繪畫方式。寫生課程的研究是藝術設計基礎教學的重要環節，是高職藝術設計專業的必修課。在寫生課程中培養學生的創造能力、創新意識，在寫生過程中積累設計創作素材，對學生今后走向社會，擔任藝術設計工作，起到了重要的鋪墊作用，打下了良好的基礎。著名的建筑學家齊康教授幾十年來堅持寫生的習慣，寫生給齊康的建筑設計創作提供了許多幫助，齊康說：“我經常利用出差（國內和國外）的機會寫生。大自然是我繪畫的對象，大自然的美常使我感動。我認為建筑要適配于自然，要和諧，要進入畫境，要有一種驚奇之感。畫是我最最親密的朋友。”一代鬼才黃永玉年近七十時還在意大利的佛羅倫薩每天工作十小時以上。盛夏時節，他背著畫箱，頂著炎炎烈日四處寫生，餓了渴了，就坐在路邊吃點隨身帶的面包，喝幾口涼水。黃永玉從少年時期就精通木刻的手藝，這不僅僅靠的是天性聰穎，最主要還是靠勤奮和其勇于實踐的精神。在蘇州寫生時，他被司徒廟中有“清奇古怪”之稱的四棵漢代古柏吸引，連續三天早去晚歸為其寫生。日后，面對被他用準確而流暢的白描線條展示在丈二大紙上的這四株閱盡人間滄桑的古柏，人們無不稱奇叫絕。不是所有的寫生都能像大師們的作品那樣浪漫，但所有的寫生作品當中都孕育著重重的創意理念，學生作品中一個概念最初的成型及發展的各個階段，都是蘊藏在其中的豐富財寶。

在寫生教學實踐中通過直觀教學，對物與景的寫生，使學生對本課程產生濃厚的學習興趣，變被動為主動，面對客觀的對象進行主觀的處理，從構思到構圖到落筆到完成，畫面的每一個角落都充滿畫者本人對物象的感觸與內心的感觸和思想的表現。自然中的任何景物對于初涉寫生課程實踐的學生來說，都有一定的難度和挑戰性，在寫生實踐教學中，指導教師要啟發學生戰勝膽怯心理，培養學生養成果斷下筆、大膽用筆的良好習慣，在一定時間內，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生動的、最令人感動的部分。

三、寫生實踐對藝術設計專業學生實踐能力培養的作用

學生實踐能力的培養和形成離不開實踐活動，同樣，高職藝術設計專業寫生的實踐能力也是學生在參與寫生實踐活動的過程中逐漸形成和積累起來的。指導教師在組織學生參與實踐寫生實踐教學活動的同時，注重培養和鍛煉學生們提高自身的實踐能力，這種能力是大學生的實踐能力。

寫生實踐是藝術設計專業教學當中的主要訓練方式，也是藝術設計專業基礎教學當中極其重要的環節。通過寫生可獲得第一手的創作素材，既真實又自然。自然生活是寫生實踐的源泉，而情感則是寫生的靈魂。在寫生教學實踐中引導學生把傳統的、基礎的、理論的、知識和現代的、自然的、生動的感受合二為一，使學生全身心地投入到真正的生活體驗當中去，完全地感受自然，感受生活，從自然生活中吸取充足的養分，把藝術設計專業理論和所學的繪畫技巧相結合，從而激發出他們對藝術創作的強烈渴望和激情。

在寫生實踐教學中培養學生的實踐能力，是全面推進素質教育和適應當前教育改革形勢的要求。以創新精神和實踐能力為重點的素質教育，基本的指導思想是要以學生的發展為本。因而，一個重要的著眼點是要改變學生的學習方式，通過實踐活動，可改變學生在原有教育教學條件下所形成的那種偏重于記憶和理解、立足于接受教師知識傳輸的學習方式，幫助學生形成一種主動探究知識，會綜合運用知識儲備解決實際問題的積極的學習方式。當今社會信息發展迅速，學生在課堂上所學的知識只是他們學習、生活乃至今后擔任藝術設計工作所需綜合性知識的一部分，大量的知識還需要通過各種實踐去獲得。因此，在寫生教學中，通過改革教學方法和途徑，使學生能夠積極參與教學實踐活動，在提高動腦、動眼、動手的能力的實際操作中理解知識、鞏固技能，從而能更加靈活地運用所學知識，解決實際問題，達到提高學生實踐能力的目標，幫助學生形成有利于終身學習的學習方式，使學生具有在更高、更廣闊的層面上學習的能力，是社會對素質教育的要求，也是藝術設計教育教學所肩負的責任。

四、寫生教學實踐中的創新型指導方法

寫生實踐教學環節對于初涉本課程的學生來說，可能會碰到許多問題，這就要求指導教師在教學實踐中從學生的實際情況出發，因人施教，有針對性地調整教學內容和教學方法，出現問題及時解決，指導學生依靠設計基礎、設計理念來解決實踐中出現的問題，使學生及時走出困境，只有如此，才能獲得預想的、好的教學效果。

寫生實踐教學的課程設計應由淺入深、循序漸進。從學生的實際情況出發，順應知識的內在邏輯順序。首先，先進行室內的、簡單的靜物寫生，由素描過渡到色彩，這期間打好基礎，掌握寫生的基本技能，熟悉繪畫工具和材料，增強信心，然后過渡到室外寫生。從室內到室外，不但作畫的地點發生了變化，就連作畫時間也受氣候變化的影響而很難控制，所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物，在學生對單一的室內繪畫方式厭倦之前，把他們的興趣轉移到變化豐富的自然當中，新奇之感油然而生，進而使學生產生新的繪畫興趣。

擔任藝術設計專業寫生課程的指導教師在帶領學生進入本課程之前，要引導道學生不要急于落筆，應該首先熟悉情況，留心觀察，一些心得甚至可以用文字形式或小的圖稿記錄下來。室內寫生與室外寫生都要注意這一環節。無論是面對靜止的還是豐富多彩的自然，都要盡量如實表現，要盡量忠實于當時的感覺，每一次寫生都不僅僅是對物象的簡單描摹，而是一次融入自我感悟和內心情感的創作，哪怕是幾根線條，對于日后的藝術設計創作應用都是一種準備和積累。

藝術設計專業教學中需要創新性思維，指導教師在藝術設計專業寫生教學實踐中，不但要嚴格按照科學的基礎訓練方式進行教學指導和引導，還應在培養學生扎實掌握基本功的基礎上同時培養學生養成認真觀察、獨立思考、獨立創造的良好習慣，使學生在正確習慣的引導下能夠把要表現的物象既真實而又深刻地表現出來。藝術設計專業寫生的過程也是學生思考的過程，在這個思考的過程當中，感性直覺轉化為感性思維，最后，躍然而出的作品當中變現出來的不僅僅只是一些物象的結構、線條和色彩了，最重要的還融入了學生對物象的再認識和另一角度的理解、解讀以及不可復制的創造和再現，這樣的訓練為拓展和提升學生在今后的藝術設計中的發展空間奠定了堅實基礎。

五、結語

學生在課堂中學到的藝術設計基礎教學內容與形式通過寫生實踐教學這一環節的融會貫通，所獲得的綜合性知識更加牢固、更加豐厚；它們是相輔相成、相得益彰的，因此，藝術設計基礎教學與寫生實踐教學是牢不可破的組合。

寫生實踐教學環節不僅能夠提高學生對物象、形態、畫種工具及材料性能的認識和把握，而且提高了學生們在生活中觀察自然，發現自然中的美和創造永恒的美的能力；提高了他們的藝術修養和藝術創造的能力，拓寬了他們的設計思路和設計視野。學生們的每一張未經雕琢的寫生實踐作品都浸透著他們的汗水，在其中，你也許會讀到錯誤、思考、教訓和夢想，有些可能帶給你驚奇，但它們都具有鼓舞人心的作用，雖然這些作品并不完美，然而不完美才是這些作品中最富生命力的部分，都是一片嶄新天地。

科學、嚴謹、實事求是地結合本專業特征制訂教育教學方案計劃，是尊重藝術設計專業課程建設客觀發展規律的。通過教育教學的實踐、藝術設計專業寫生實踐教學實現了全方位順利發展，此課程實施至今一直有很好的效果，學生受益匪淺。

［參考文獻］

［1］劉維榮.建筑是凝固的檔案［J］.工程建設與檔案.2001（1）.

［2］黃永玉.沿著塞納河到翡冷翠［M］.北京：作家出版社，2006.

第5篇：藝術設計研究生范文

所謂的生態性設計理念，乃是指環境藝術設計人員在設計過程之中，應當以綠色、環保的設計思路作為作品的整體設計指導原則，并且在設計過程之中要充分考慮到如何實現作品同其所處的外部環境二者之間的完美契合，避免產生突兀之感，進而使作品對其所處的環境的影響降到最低。從實踐角度來看，欲在環境藝術設計之中達成生態性設計的目的，設計人員應當嚴格把握下述要點：首先，應該考慮到人的本性，環境藝術的根本任務主要是實現為人們服務的功能，通過對環境的設計來提高人們的物質條件和精神生活。主要實施的內容是在設計中找到設計理念和自然環境的融合，在滿足人們日常生活需要的情況下，來實現對環境的保護功能。第二，設計人員在設計過程之中，應當注重使所設計的作品能夠同其所依附的環境實現契合，即使二者能夠融為一體，如此將改變以往環境設計中，因作品未能同周邊環境實現契合，而導致對周邊環境整體美感與和諧感的破壞，同時，遵循這一設計理念，亦能夠達成綠色、環保的設計初衷。

二、在環境藝術設計之中融入生態性設計理念的現實意義探析

第一，任何原生的環境均在千百年的融合之中形成了獨特的和諧之美，如若設計人員所設計的作品過于突兀，破壞了環境整體的和諧之美，則這種設計毫無疑問是失敗的，盡管作品的實用性程度沒有受到影響，但從審美的角度來看，因作品設計風格未能同其所依附的環境協調一致，便會降低作品的審美意義；第二，自人類步入工業社會以來，社會生產力水平得到了顯著地提升，公眾也獲益到工業社會給其生活帶來的福祉和便利，然而需要指出的是，此種生活上的福祉與便利的獲得，多數情況下是以破壞環境為代價所換來的，有鑒于此，通過在環境藝術設計領域對生態性設計理念的嚴格遵循，將有效地改善人類活動對外部環境的破壞作用，從而使現有的環境資源不會再因人類所施加的外力而遭到進一步的破壞；第三，基于社會心理學的視角來看，現代社會的生活節奏之快已經讓每個現代公民疲于奔命，每個人在其內心深處均有著回歸田園生活的向往，因此，生態性設計理念正好迎合了現代社會公眾回歸自然的內心訴求。

三、如何在環境藝術設計中融入生態理念

在環境藝術設計中融入生態理念，需要在設計中確保生態平衡，注重對新型能源的研發、利用與推廣，進行舒適性設計，同時要注意設計過程中注重環保。1.確保生態平衡此種設計理念要求設計人員在環境藝術作品的設計過程之中，必須應當考慮如何使所設計的作品在問世之后，不會改變先前的環境，即設計必須滿足對生態平衡的保障。同時，考慮到任何外來的活動將不可避免地對原生環境造成一定的影響，因此，設計人員應當事先制定好環境補償方案，如通過植草、植樹等活動，實現對環境資源的修復。2.注重對新型能源的研發、利用與推廣設計人員在環境藝術設計之中，應當盡可能地實現對新型能源的研發、利用與推廣，盡可能降低對傳統高能耗能源的依賴與使用，具體而言，設計人員在進行環境藝術作品的設計過程之中，應當優先考慮如何將潮汐能、太陽能、風能等環保能源應用于作品設計之中，從而改變以往應用石油、煤炭等污染性能源對原生環境造成的破壞。3.進行舒適性設計進行環境設計最主要的出發點是為了設計出人們更加舒適的環境，來滿足人們日常的需求，使人們的心情得到充分的放松，豐富人們的審美能力。例如，設計師在住宅上通過運用玻璃的形式，來保障充足的光照。在屋頂上安裝太陽能進行熱水的使用，在房屋建造中使用無毒的材料，在屋頂和墻壁上進行保溫處理等，這些方法的運用都體現出了舒適性的設計原則。在設計中不僅滿足了人們對藝術化的追求，并且極大地促進了對資源的使用效率，促進了環境的保護，實現了環境藝術設計與生態的融合。4.設計過程中注重環保低碳環保是環境藝術設計的大勢所趨。設計師需要在設計的過程中，充分考慮低碳的要求以及能源低消耗的問題，還應該明確如何將節能與綠色環保作為環境藝術設計的唯一標準。比如利用樹木進行相應的家居環境打造，為了能夠給人一種舒適的氛圍與環境，許多設計師選用偏香的樹木進行制作。這樣的香味是樹木自身所獨有的為非后天添加的，故而其不會對人體健康產生威脅，充分體現出環保與健康的理念。

四、綠色生態性設計未來發展趨勢和前瞻

隨著人類社會文明程度的不斷提高，可以預見的是，在二十一世紀中，綠色、環保的環境藝術設計理念必將更為深入人心，必然能夠得到全世界的重視和推廣。因此，作為設計人員而言，應當積極致力于將新型能源應用于設計之中，以此實現對傳統能源的替代，同時，設計人員在設計過程之中，應當注重使所設計的作品降低對其所依附的外部環境的破壞。

五、結語

21世紀是全球城市化的世紀，也是人類追求可持續發展、大量營造“綠色空間”的世紀。我們要抓住機遇，因此我們要樹立正確的生態文明觀，堅持可持續發展戰略，為建設現代的綠色生態文明城市和生態文明的社會而不斷努力奮斗。在人居環境規劃時，用綠色生態設計理念來設計保護我們的環境和地球，使人類的生活和世界的未來更加美好，從而實現環境設計的終極目標。

作者:林祥輝 單位:閩江學院

參考文獻：

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[2]周長積，周雅,傅娜.我國建筑室內環境藝術設計的現狀與發展[J].山東建筑大學學報，2011（06）.

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[4]馮濤.中國傳統建筑中的吉祥文化及其在現代環境藝術設計中的應用研究[D].西安建筑科技大學，2008.

[5]王偉.軟裝飾材料在室內環境藝術設計中的應用研究[D].昆明理工大學，2008.

[6]王麗君.環境藝術設計與精神生態[D].天津大學，2003.

第6篇：藝術設計研究生范文

【關鍵詞】高等教育 藝術 基礎 價值

隨著當今社會經濟的迅速發展，電視廣告、網絡媒體、公共藝術展示從多方位沖擊著人們的視覺需求，藝術設計專業在各大院校也得到高度重視，作為設計基礎教學的基礎課程的去留也為各藝術院校爭議的一大焦點。基礎課程需要開設嗎？需要開設的話，該占多大的份額？甚至包括一些正在從事這一教學任務的教師也意見不一，各持己見。要解決這些問題，首先我們要了解什么是藝術設計專業基礎課程，其在我們的藝術設計專業教學中是否有存在的價值。

藝術設計專業基礎課程包括素描、色彩、圖案設計、風景寫生、構成等。藝術設計專業基礎課程教學就如同一座橋梁，架起從基礎走向設計的成功大道，為學生學好專業設計課程做好奠基，使學生掌握有效傳達信息的藝術手段，提高自身的審美意識和表現能力，在加強造型的前提下拓展發散思維、表達創意。

有些人片面地認為藝術設計專業基礎課程訓練只在畫靜物、人物、風景寫生或圖案設計，如果結論成立，那么，其相對于藝術設計專業來說，確實可以受到忽視，甚至不用存在，但事實并非如此。就基礎訓練的內涵做深入分析和擴展就不難發現，基礎課程對于藝術設計專業學習的價值并不弱于純繪畫類。

藝術設計專業基礎課程的教學形式多樣，這種多樣性是結合課程的實踐表現不斷得到檢驗，不斷形成于創新的過程中，甚至可以說尊重共性發展中個性的創造，造就了專業基礎課程的多樣性。在現代設計和學科發展改革的進程中，融合藝術設計專業的特點，生成的一系列相互依托、相互貫通的專業基礎課程，以課堂、戶外等地的教學模式實施教學，形成基礎能力培養教學的有機整體。

藝術設計專業基礎課程要解決基礎造型問題，但更重要的是解決學生的認知觀念問題。各種類型的設計專業對基礎課程的要求也各不相同，以環境藝術設計專業與傳統繪畫藝術對基礎課程的訓練要求進行對比分析，環境藝術設計更注重理性的分析，尊重科學技術、邏輯推理，側重于人機工程的合理性和社會視覺需求以及實用的應用，這就決定了在專業基礎課程訓練中更注重理性的判斷和邏輯性、科學性、準確性的再現。開拓學生知識視野，培養自覺思考、互動探討的良好習慣，激發學生自主學習的積極性和創意表現；同時掌握基本的造型技術語言，順利過渡到專業設計課程，這才是專業基礎課程的作用，也只有這樣才能充分體現專業基礎課程的重要價值。

“萬丈高樓平地起”，藝術設計專業基礎課程就是藝術設計大師邁向成功頂峰之路的基礎。清華大學美術學院教授、中國美術家協會平面設計藝術委員會主任、中國包裝聯合會設計委員會名譽主任陳漢民結合自己50年的教育實踐經驗指出了在教學中要正確處理“基礎與專業、繪畫與設計、理論與實踐、過程與結果、手繪與電腦、命題與自選、講評與輔導、繼承與發展、創意與制約、自主與外來”十大關系。并多次在不同講座上重申基礎的重要性，“大學美術教育應該立足基礎，學生應不斷完善自己的知識結構，打下堅實的基礎，才能通過設計解決問題”。

藝術設計專業基礎課程的教學目的和任務旨在培養學生獨特的觀察能力、透徹的分析能力、自我表現能力、創新能力和藝術審美素質。眾所周知，全國每年不乏不同形式的各級藝術類型的展覽、比賽，學生進入大學后，基礎課程教師會根據學生專業導向，結合學習階段的課程進行重點引導，指導學生課上和課后作業參展、參賽，以獲得一定的獎項。這既是學生對自己課程的一個交代，又是學生日后踏入社會的一個資本。尤其是在當今計算機科技泛濫的時代，回歸手繪的表現能力日益受到重視，有這樣能力的學生在擇業時更能得到用人單位的好感，從而獲得更多更好的就業機會。

藝術設計專業基礎課程作為專業課程的起點，是學生在掌握設計能力和技巧之前的必經階段，是聯系兩者的有效媒介。理論和實踐的教學始終貫穿在基礎課程的教學之中，學生通過反復寫生訓練，整體觀察能力和藝術修養逐步得到提高。

設計的基礎就是以藝術為導向，為培養學生成為有藝術修養的設計師奠定有力基礎。藝術修養能看出一個人的品位或格調，看似無形卻影響著自身的審美情趣，而對于設計作品的品位又主要通過作者的藝術修養傳達給廣大受眾。整體觀察能力和藝術修養是任何先進的電腦技術都無法復制的，如何讓設計師所具備的品位和格調在學生階段就埋下希望的種子，藝術設計基礎課程的訓練正是起到關鍵性培養生成階段。

當下社會全面發展，教育方式已從培養“精英型”人才轉變為普及教育，我們要審視自我，設計專業人才的培養要重新定位，“藝術型”設計師轉型為“市場型”設計師才更符合新形勢的發展。各大高校對于基礎課程的分分合合，正是表明藝術設計專業基礎課程對于藝術設計專業的重要性。教學改革固然是重要的問題之一，但明白藝術設計專業基礎課程的價值才能更客觀地把握改革方向，進行合理的設置，學時的安排將直接影響后續專業教學體系的發展。

通過實踐教學和對相關院校課程的分析比較，可以看出藝術設計專業基礎課程的生存價值取向決定了本課程在教學中的地位，其對于藝術設計專業基礎課教學的指導性作用不容小覷，同時為學生的專業學習指明方向。

（注：本文為武昌理工學院校級人文社會科學研究項目課題，基金支持批準號：2010JK041）

參考文獻：

[1]陸琦.從色彩走向設計[M].杭州：中國美術學院出版社，2004.

[2]孟憲文，肖峰.現代設計素描技法[M].長沙：湖南人民出版社，2006.

[3]袁由敏.圖形設計教程[M].杭州：浙江人民美術出版社，2006.

第7篇：藝術設計研究生范文

關鍵詞：堆肥茶；曝氣；營養成份

中圖分類號：S141 文獻標識碼：A 文章編號：1674-0432（2012）-11-0093-1

0　引言

近年來隨著農業科技的發展，人們逐漸認識到，發展農業生產最有益的方式是改善土壤為“有機”方式。為此人們通過各種各樣的手段生產出了可以為土壤和植物提供大量活性有機物質的肥料——有機堆肥茶。

堆肥茶已被發現有許多益處和優勢。它可以用作葉面施肥（即通過葉面的組織吸收肥料），可以控制土壤的病蟲害；還可以使土壤恢復活力。事實上，堆肥茶在顯示了這些優勢的同時，還可以在對作物施肥的過程中控制真菌。因為堆肥茶含有大量的不同種類養分和有機質。所以，堆肥茶在農業生產中被廣泛應用。

1　堆肥茶的作用

堆肥茶作為一種肥料通常的作用有：抑制病菌、有機地減少害蟲、通過水分的滲透、二氧化物的擴散改善土壤結構，它還有助于提高土壤的保水量，和促進作物生長的激素的生成，還有減少土壤污染的作用，因為它可以把有機物質轉化為腐殖質來給作物的根部增加營養，最后使土壤變為富含有機物質的土壤。這種肥料對葉斑、卷尖、霉菌、霜霉、早期或晚期凋萎病、白粉病、害銹病等都是十分有效的。另外對葉疾病、枯萎、腐爛、花葉病毒、細菌凋萎病、黑腐病、黃萎病，也有一定的作用。

但堆肥茶也有一個缺點，就是它必須在制作成產品后三、四個小時后必須使用，否則肥效會大大降低。這樣就導致了原料的浪費，增加了費用。

鑒于上述生產堆肥茶前期工藝中的缺點和不足，著力于改善前期工藝，創造一套快捷有效、減少浪費的設備和方法。

2　主要結構

采取曝氣方法來提高了堆肥茶中的有益菌含量的設備，包括一個可提供空氣的風機，通過連接管道送入擴散管，沿著擴散管的管壁上分布著的氣浮裝置，把空氣通入液態肥中，主要結構如圖所示。

注：1.容器，2.風機系統，3.通風管，4.垂直通風管，5.擴散管借口，6.擴散管，7.氣浮裝置，8.擴散管表面，9.擴散管尾端，10.尾帽，11.空氣室

3　工作原理及特點

保持水溶液溫度在13℃～27℃，1千克的肥液中需加水83升。為了增加營養成分，還需要在液體中加入藻類和酵母菌，用量大約是每19升水中加入了0.085千克。然后就需要給水溶液、有機質，營養肥漿中輸入空氣，大約18小時后就完成給肥液充氧的全過程，這時有益菌的數量大約是原來的5～500倍。

曝氣設備安裝在一個形狀、尺寸適宜的容器內，通過風機系統和連接管道、氣浮裝置，在容器中給堆肥液充氣。擴散管被盤成一個圓盤形式，它要有19升的容量，它盤曲的圈數取決于選擇的氣泵的功率。

經過曝氣的液態肥在使用之前，由于貯存時間的原因，營養成分會逐漸減少。所以曝氣的堆肥茶在釀造完成之后的4小時內必須使用。

優質的堆肥茶中只能允許有益菌的生成，通常情況下往堆肥茶中加入堆肥茶原液，它是由草類，石膏，家禽粉，石灰粉，廢棄的蔬菜、食物和干凈的木漿合成的。加入水溶液的菌類是植物根莖葉的結晶，可分解的海藻水分，酵母菌等溶液。

4　結論

第8篇：藝術設計研究生范文

關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計

信息時代、全球經濟一體化的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和教學改革中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。獨立學院也要從教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式幾方面進行改革，有意識地加強創新素質教育，使學生更具市場競爭優勢。

一、全面認識藝術設計專業的創新教育

1.創新教育與社會發展的關系

近年來，隨著社會經濟的“全球化”發展，舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的

發展和需要了，社會需要新型的具有綜合素質的人才。培養高素質的、服務于社會的有用人才，既是社會和市場的需要，也是我們面臨的最緊迫的任務，并且勢在必行。尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點，也正是這個特殊性，決定了藝術設計教學與文理科教學之間的差異性。

2.設計創新教育的內涵

那么，究竟何謂創新教育呢？創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。

創新教育是以培養創新型人才為目標的教育。心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。既包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知，創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新型人才必須具備的基礎素質。

3.設計創新教育的內容

設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養，也就是推

崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識；設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品；設計創新教育的第三方面的內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力，是在創新智能的控制和約束下形成的，屬于創新性活動的工作機構；設計創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，它需要以創新情感為動力，如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。

二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則

人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人”和“如何培養”的問題，反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求，培養創新型藝術設計人才所定制的培養模式，與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別，其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造，達到創新精神和創新能力的培養。

1.改變學生思維模式，拓展創新思維

藝術設計的本質是創造，創造始于設計師的創造性思維。包豪斯認為：“設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路，發展學生的獨立思維能力，而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生。”包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容，訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造，至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式還組織教學。強調設計的創造性，這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的

靈魂。也正因為這一點，藝術設計才得以蓬勃發展。因此，培養學生的創新思維是設計教育的核心。

2.完善學生知識結構，建立科學的課程體系

以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養，注重專業

技能，除純理論性的藝術設計專業外，設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中所占的比重很少。

三、藝術設計專業課程體系建設構想

高等教育是培養社會需要的人才，建立專業理論體系的特殊教

育階段。高等藝術設計教育也不例外，藝術設計教育課程體系設

置、教學內容、課程建設及教學手段反映了社會對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否，直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行，是人才培養模式的具體

體現。因此，調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的

課題。

1.建構一體化的專業課程新體系

目前，大多數學校采用的學科課程呈各自分離的知識體系狀態：一是設計基礎課，二是專業設計課程。

（1）對設計基礎課程進行整合設計

設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，設計基礎學科之間的選擇與設定，技能體現出各個專業的差異性，又能反映出各個專業的交叉點與聯系性。

比如，對于三大構成的學習，它們是深化視覺體驗的表達方

式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的基礎方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式等，但是不同專業授課的側重點和布置的作業都不一樣，視覺專業側重形象之間的構成與表達，人物更側重于色彩搭配的學習。

（2）整合專業結構，突顯專業方向

強化專業特點，化整為零，讓學生在相對完整的時間段里去體驗事物，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。

（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性

讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型材料工

藝，觀察設計家的表述手段，可以開闊學生眼界，激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。例如，我們的展覽展示課程，除了讓學生構思設計方案，表達設計方案之外，更要了解市場，了解材料，學會做出工程預算，并且做出等比例縮小的模型，它全方位地考查了學生的設計能力、控制能力、空間把握能力和執行能力。

2.“個性化”培養模式是教學體系的原則

就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有凸顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。

（1）開放式教學模式

①要開放思想。從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。

②要開拓思路。在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文科學、自然科學方面去學習分析，鍛煉學生的闡述能力，辨析能力。這樣，掌握的東西更帶有普遍性與規律性。

（2）引導式教學模式

采用引導式的教學模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是

什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教又要教，這就是教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。

（3）討論點評的教學模式

在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的

能力是十分重要的，它能讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚地認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好地發現學生的個性特點，以便因材施教。

（4）畢業論文創新模式

畢業論文是畢業生四年理論水平的體現，為了以防學生論文

陷入假大空的境地，我們要求畢業論文和畢業設計相結合，讓學生有感而發，把解決畢業設計中遇到的問題總結到畢業論文里。這樣的畢業論文模式具有兩大優勢：一是鞏固了學生對專業知識

與技能的綜合把握；二是加強了對學生專業理論素質的培養。

3.重視商業實踐

進入企業設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等專業設計課程階段時，要以模擬命題的方法和尋找實際商業項目相結合的方式進行實踐。創作意為有創造性的作為，它能檢測學生自身的全面素質能力。學生自身的理解和詮釋也使教師清楚地認識到他所擅長的領域。

觀察比較每個學生所選用的方法與創意，幫助他們尋找一種途徑，從而把他們引向能充分發揮自己創造性的領域。

4.重視展示形式的創新

畢業設計和畢業展覽是每一所畢業院校每一年都要經歷的一場視覺盛宴，我校把畢業設計分為動態展覽和靜態展覽。靜態展覽是有展臺的常規展覽，動態展覽是有真人演示的T臺秀，它考查了學生全方位的素質，造型、服裝、化妝、演示、舞臺設計等等的綜合能力。動態展覽比靜態展覽更具有視覺沖擊力，影響力和延展性都很強。

創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。

注：本文系北京化工大學北方學院科研課題。

第9篇：藝術設計研究生范文

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質的體現。因此，與設計者有關的設計習慣是一個不容忽視的環節，它的作用也尤為重要。

設計習慣對創新思維的作用

我們都知道，設計的本質是創新，高品質的設計更離不開好的創意，而創意的靈感往往來源于設計師豐富的生活體驗和閱歷，這些生活的點滴記錄在每個人的人生軌跡里，隨著時間的流逝，許多好的點子將曇花一現，并不能給設計師或學習者留下深刻的印象，一旦設計需要，這些好想法就像卡殼一樣束縛在腦海里，轉化不了設計所需的原素材。因此，設計院校的學生應該注意平時的生活細節，記錄點滴，尤其是習慣的養成不是一朝一夕，不同于發散思維，而是持之以恒，當觀察、記錄、思考變成一種習慣并累計成冊，那將是設計的一筆財富，更是創意思想的源泉。

設計習慣是學習習慣的重要組成部分

一名優秀的設計師首先是一位優秀的學習者，學習成績優秀的學生普遍有好的學習習慣，在高校設計類課程中，普遍存在以實際項目帶動教學的案例，學生作為重要的創意來源，既完成項目實踐任務，同時也完成課程作業，得到一定的學分或成績，表面上看是考察學生的綜合能力，實際上檢驗的是學生平時的積累，優秀學生作品脫穎而出，得到認可的學生作品看似機緣巧合的契合了項目作業的要求，似乎屬于偶然，其實，設計習慣的培養往往可以讓一些好創意信手拈來，這才是正在的厚積薄發。因此，設計習慣也是一種學習習慣，它們互相補充，相互促進。

設計習慣對生活習慣的養成具有重要作用

每個人都有自己的習慣，好的習慣是人生成功的關鍵，尤其是生活習慣，現在社會的人脈交往離不開交流溝通，從小會有一些生活習慣的養成，在學校，讀書、思考、創作等等學習都是因人而異，生活上有劣習的人一般都沒有一個好的學習習慣，更談不上設計習慣，但是反過來，鍛煉自己、培養自己養成好的設計習慣會促進生活習慣的改進，而習慣一旦養成，就能進入一種狀態，那就是慣性思維，它會不自覺的讓自己保持良好的習慣，并長期保持這種狀態，因此，設計習慣和生活習慣是互補的關系，設計習慣可以促進生活習慣的改進，而生活習慣能造就更好的設計習慣。

好的設計習慣是成為一名優秀設計師的前提

并不是所有優秀的設計師都有一個好的設計習慣，但是，要成為一名優秀的設計師，好的設計習慣養成是必須的過程，縱觀中外的設計大師，他們無不經驗豐富，積累深厚，在設計作品中體現出極高的綜合素質。高校是培養設計師的搖籃，從學習到工作，從在校的學生到社會崗位的轉變，每個讀書的學生都有經歷，可結果卻千差萬別，就業方向也大相徑庭，有改行、有就業、有失業、也有創業，看似普遍現象的背后其實也是一種必然，注定機會是留給有準備的人，尤其從學校出來的設計專業學生，堅持是一方面，另一方面選擇設計師這條道路就要接受現實的考驗，那就是如何成為更優秀的人才，否則，設計這條路走不了太遠，也注定失敗。要想成為一名優秀設計師，那就看準備是否充分，是否具備更好的潛質，能否堅持到最后，準備、潛質、堅持都離不開習慣，設計習慣的養成是一種積累，就像一個百寶箱，時刻為需要作準備，設計習慣鍛造人的品質，提升整體素養，熟能生巧，當潛質被挖掘出來的時候，設計品質也提升了。堅持就更加重要了，它是習慣的精神支柱，力量的源泉，沒有堅持就談不上習慣。有了這些，要想成為一名優秀的設計師就不再是那么遙不可及了。

培養學生良好的設計習慣能積極推動教育教學向前發展

高校是人才培養的主陣地，大學也是學生人生觀、世界觀、價值觀的重要定型期。能否培養社會所需的合格人才是高校教育教學的職責所在，隨著我國的經濟社會不斷向前發展，人才的淘汰率很高，作為培養人才的重要環節，高校培養人才的方式在不斷改進，以滿足社會進步和發展的需要，在此，藝術設計類院校更應該培養學生自主學習的能力，設計習慣就是一種設計方法，是一種從量變到質變的過程，不管是從課堂教學、課后項目，還是設計創作等等都與學生息息相關，貫穿始終。

教學的目的是讓學生掌握知識和能力，設計習慣的養成能極大的促進個人能力的提升，從而找到適合自己的學習方法，教與學真正融為一體使學生的創作思維也能給教學帶來啟示，更好的應用課堂教學。