美術教育畢業論文精選(九篇)
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第1篇：美術教育畢業論文范文
一、研究方法
本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文，采用歸納分析法，分析這些論文的研究問題和研究方法。（一）研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類：音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒（表1）。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍，但是總體來說，樣本的選取還是比較均勻的。（二）研究過程本文想要解決如下問題：第一，藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究？第二，他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法？第三，研究方法選擇的趨勢。首先，列出四大藝術學科門類；其次，將這些門類進行對比，挖掘內在關系；最后，揭示研究的總趨勢。
二、研究結果
本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。
三、結論與建議
本文主要揭示了藝術教育專業研究生畢業論文研究的特點，盡管所屬的具體學科不同（音樂、舞蹈、美術、廣電傳媒），但是畢業論文的研究內容大體相同，都是有關藝術教育的問題。研究發現，研究生之所以不約而同地研究9大類問題是基于三點原因：第一，藝術教育活動與學生的創造力發展有關，青春期和成年時期的藝術活動有不同傾向。第二，學校藝術教育的制度影響了藝術教育的走向。第三，民間文化和民族發展認同的社會文化豐富了藝術教育的內涵。研究方法的趨勢是從定量到定性轉變，或者將兩者結合起來。問卷調查引導研究生通過定量研究看待藝術教育問題，而采訪、實地考察、行動研究、內容分析引導研究生通過定性研究分析問題。研究生大多數采用問卷調查和采訪的方法，在其他方法運用上還不夠靈活。調查顯示，藝術教育專業研究生的研究創新能力有待提高，無論是在方法層面，還是對象、內容方面都比較單一。為解決這一問題，政府要加大對科研的投入，為高校創造更好的科研環境。高校自身要高度重視藝術教育活動，發展多學科交叉學習，比如把藝術教育的思維與理工科的思維結合起來。同時，給學生提供更多藝術實踐和學術交流的機會。教師要增強指導研究生科研的意識，培養學生的團隊合作精神，讓學生碰撞出更多的思維火花。
作者:張太海 王秋鳳 單位:南京財經大學營銷與物流管理學院
參考文獻：
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第2篇：美術教育畢業論文范文
關鍵詞：教師教育；教學模式；教學論
一、何謂“教學模式”
教學模式一詞最初是由美國學者喬伊斯和韋爾引入教學領域。我們可以這樣理解教學模式：是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。作為結構框架，突出了教學模式從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間內部的關系和功能；作為活動程序則突出了教學模式的有序性和可操作性。
一種教學模式的構成包括五種要素：教學理論，不同的教育思想往往提出不同的教學模式；教學目標，是教學模式中的核心要素，對其他因素其制約作用；教學程序，每一種教學模式都有其特定的邏輯步驟和操作程序，它規定了在教學活動中師生先做什么、后做什么，各步驟應當完成的任務；實現條件，是指能使教學模式發揮效力的各種條件因素；教學評價，是指各種教學模式所特有的完成教學任務，達到教學目標的評價方法和標準等。
經過學者的概括和總結，比較成熟的一些教學模式有：接受模式、探究模式、發現模式、自主學習模式、合作模式、情境模式、范例教學模式、加涅模式、奧蘇貝爾模式等等。
二、 “美術課程與教學論”課程的教學模式研究。
1、在華南師范大學，采用先理論學習，再能力培養，然后校外實習這種三級跳遠式教學模式。獨立增設了以培養學生實踐教學技能的“課程與教學論實驗”課程。美國芝加哥大學很早就創辦了課程實驗室，目前美國各州及其學區普遍設置課程與教學實驗室。該課程是一門將課程與教學理論知識加以應用的實驗課程，與課程與教學論這一理論型課程是理論與實踐、原理與技能的關系。
該教學模式充分考慮了理論學習和實際應用之間存在的空白區域，在二者之間架起了一座溝通的橋梁；但從目前就我國教師教育教學實際情況來看，其普遍推廣的可能性較小，存在很大的局限性。
2、上海師范大學，采用“三位一體方案”的教學模式。在此教學模式中，重點關注課程與教學理論的學習、教育實習以及科研能力培養的三位一體課程教學。在理論教學環節中，設計了嚴密的教學方案、采用新型的學習方式、建立發展性的教學評價等措施；在教育實習環節，開展“以公開課為研究課題”的教學及研究活動，使學生在中小學真實情境里，圍繞公開課的選題經歷一些教學實踐和研究的過程，提高學生的教學研究能力和教育實習質量；該教學模式的第三個環節是撰寫畢業論文。畢業論文體現了學生在校學習期間的學業、綜合研究和解決問題的能力，是師范類專業學生專業水平的集中體現，在許多高校不重視學生畢業論文卻更重視畢業創作的情形下，該校反而取消了美術學師范專業的畢業創作，強化畢業實習和畢業論文，目的就是培養能適應美術新課程改革的稿素質美術教師。
3、華東師范大學的項目研究教學模式。
該教學模式在傳統教學模式，即校內理論學習和微格教學，之后開展校外教育實習的基礎上，開創性地在教學模式中滲透了以研究項目為主導的行動研究，目的是把學生培養成為“隨時準備思考和重組課程的有知識、有創造力的人”，從而提高教師培育的質量。該教學模式的另一個特色是在項目研究的教學過程中，充分挖掘和聯合社會各級美術教育機構，開發和利用社會美術課程資源，以此達到提高實習生的教學實踐能力、有效提高“美術課程與教學論“課程的教學質量、促進美術教育改革和發展。
三、關于“美術課程與教學論”教學模式設計的思考
1.對高職高專“美術課程與教學論”課程理念、目標的思考
打破以往學科本位的課程模式，課程設計以滿足小學美術教師的職業要求為宗旨，即以就業為導向，以教師專業能力內涵為目標構建課程，稱為就業導向的專業能力課程，其課程教學模式設計方法稱為就業導向的教師專業能力教學模式。教師專業能力課程中的專業能力概念包括了職業專門技術能力和職業關鍵能力兩部分，它們涵蓋了技術技能、理論知識、態度素質等教師從業需要的全部能力。
2.對“美術課程與教學論”課程設計原則的思考
樹立“三維立體”的教學模式設計原則
原則1：工具性設計原則——以教師專業能力為本位開發課程
小學美術教師專業能力課程是在能力本位課程觀指導下構建能力本位的課程模式，“能力”的內涵具有時空屬性，取決于社會經濟發展對人才需求形態的變化和社會勞動組織形式的演變。“美術課程與教學論”課程教學正是完成對小學美術教師專業技術能力和專業關鍵能力的系統學習，培養運用特定教學技術完成工作任務的能力。
原則2：針對性設計原則——以任務驅動、項目研究、行動導向設計單元課程
每個單元課程可以由一組內容相關和循序漸進的課程活動組成，目標是完成一項專門技術的學習和訓練，一個單元課程也可以看成一個課程模塊。單元課程可以通過把職業專門技術的培養看成一項職業工作任務以及職業綜合性任務，并考慮教學組織形式的時空特點，按教學工作過程組織教學，即從整體上可以實施任務驅動、行動導向的工作過程課程設計模式和課程教學原則。
原則3：序列性設計原則——以教學實踐應用為目的多元范型教學技能技術課程
高職高專教師教育中的一些課程原則上不是按學科系統化來組織教學內容的，因此對課程內容尤其是技術技能課程內容可進行各種分類，并采用多種教學范式來開展教學。
3.對“美術課程與教學論”課程教學模式開發方法的思考
采用多角度課程教學開發方法
（1）從小學美術學習領域的角度實施橫向立體的教學模式
小學美術課程的教學內容包括四個學習領域：分別是造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索。結合我校實際情況，以及對人才培養的需要，可切合小學美術學習領域，設計課程和各種類型的教學活動，從橫向上拓寬學生對小學美術知識的直觀教學認識
（2）從教學技術技能角度實施縱向立體的教學模式
就每一節課或每一單元課程來說，縱向的時間發展，即是課堂結構的組合，而各個課堂結構環節的活動開展都需要 教師具備不同的教學技術，如復習技巧、導入技巧、提問技巧、講解技巧、練習技巧、歸納技巧、結束技巧等等。因此，從課堂流程的縱向角度，采用微格教學手段加強學生的教學技術訓練即可環環相扣地開展起來。
（3）從小學美術學習階段的角度實施螺旋上升式立體教學模式
小學生美術學習是必須遵循兒童身心發展規律的，在不同年齡學習不同內容、不同技能、獲得不同能力和方法。即使是相同課題，教授不同年級，其教學設計、教學目的、方法、以及評價標準都絕不是相同的，此即為螺旋上升的立體模式
研究與設計“三維立體多角度”美術課程與教學論教學模式，其主要的著眼點在于培養學生各種教學技能和能力。就三年制專科層次教師培育的各類學校，毋庸置疑地應該向工具性質的人才培養模式傾斜，以就業為導向的“三維立體多角度”課程教學模式設計體現了快速、實用的特點，在短短的二年多時間內，培養出能上課、會上課的小學美術老師，避免了職前教育與從業實踐的脫節，使學生在學習期間就形成強烈的專業認同、直觀的小學美術課程概念，正真發揮美術課程與教學論的課程價值。
參考文獻：
第3篇：美術教育畢業論文范文
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第4篇：美術教育畢業論文范文
關鍵詞：云南；民間文化；高校；美術教育
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0232-02
一、地方高等院校美術教育現狀
地方高等院校美術教育專業承擔著培養學生審美素質教育的重要任務，同時也是為地方中小學培養優秀的師資力量。
現階段我國高等院校美術教育專業在人才培養模式、專業課程設置等方面，仍然以傳統的課程標準為依據，課程設置長期沿用固定的課程和教材，偏重于造型基礎的訓練；例如：素描、色彩等課程占據了大部分的學習時間；在教學內容與方法上還停留在傳統的層面上，缺乏對新課程理念的認識，同時也忽視美術教育對文化的傳承作用。這種在教學中過于重視技能的傳授，缺乏地方特色和創新意識的教學模式，導致畢業生就業后在基礎教學崗位上不能很快的適應基礎教育教學改革的需要。國際教育成就評價協會主席、教育家托斯頓?胡森認為:“第三世界國家大學的課程通常都是依照歐洲人的模式依樣畫葫蘆。這種‘歐洲中心式’的體制一直阻礙了上述國家的大學發揮自身的創造性,阻礙了他們尋求自己的文化根源。”
教育應該以“人”為本，各地區有各自不同的地域環境、文化差異；一個模式的教學方式不能夠適應各種實際情況。國家教育部在《全國學校藝術教育發展規劃》中指出“藝術教師應該充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源。” 地方院校作為美術師資的主要來源,在改革發展中必須引入地域文化的因素,打破單一學院式的教學模式，應該把握地方特色靈活教學，拓展教學內容的選擇空間，因地制宜的利用多渠道、采取多方式的加以開發和利用當地本土藝術資源，發揮地方特色的優勢，來構建具有民族性、地域性的美術教育理論。民間美術是地域文化的重要方面,也是最有價值的文化資源和取之不盡、用之不竭的教育資源,是學校教育與當地自然和文化特色相聯系的切入點。
以云南省地方藝術資源為例，多民族雜居，受多民族文化影響，創造和發展了多種藝術形式，擁有大量寶貴的民間藝術資源；如石屏彝族剪紙、納西族東巴、建水陶器等優秀的傳統民間藝術，由于缺乏應有的重視和保護，一些資源已經瀕臨失傳。將這些優秀的民間文化引入云南省高校美術教育體系，將地域文化資源合理轉化為課程資源，不僅僅優化課程結構，也對地方民間藝術起到了一定的傳承和保護的作用。
二、將地域民間文化引入高校美術教育的途徑
（一）將地域文化資源轉化為課程資源，開設民間美術課程
一直以來在高校美術教學中,學生接受了更多的西方造型體系和色彩觀念,而對本民族土壤中的民間造型和色彩體系知之甚少,高校美術教育的大綱中也未能給民間美術以應有的重視。相當多的綜合院校,尤其是師范院校,大多設有美術專業,卻沒有開設相關的民間美術課程。
首都師范大學教授尹少淳說“運用民族文化和地域文化中的民間美術資源進行教育已經成為國際美術教育的一個重要取向和研究課題”。各高校可以根據自身情況和當地地域文化狀況來安排課堂教學,如必修課、公共選修課和專題講座的方式等等,理論、欣賞與實際練習相結合進行,必要時可聘請民間美術家或民間藝人擔任指導。這些地域性美術課程的開展不僅可以使學生熟悉了民間美術獨特的審美形式,加深了對民間文化魅力的認識,而且對將來從事美術教育工作也大有裨益。同時充分將地域文化資源轉化為課程資源,可以形成鮮明的辦學特色。
（二）教師編寫特色校本課程教材
美術教材是美術課程內容的重要載體，地方美術課程沒有現成的教材，美術教師必須自己開發，編寫，實踐，對教材內容的創造處理過程就是一種創新。
我國已在《美術課程標準》中明確指出要增加傳統文化的內容，提出編寫美術教材既要滲透優秀的傳統文化，也要涉及現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。對于民間美術教材的編寫，在現代性和前沿性的基礎上編寫特色校本課程教材，申報優秀教材或規劃教材立項項目，提高教材質量和水平。
（三）開展民間藝術實踐考察活動
民間藝術考察是讓學生深入了解地域文化的大好機會。大多數高校比較重視寫生實踐和以創作為目的的藝術考察,以民間藝術為主的考察并不是很多。在地域文化資源比較豐富的地域,可以多次帶領學生現場考察、欣賞、學習,或在校外建立民間美術實習基地,有些院校已經開展起來并取得良好效果。如浙江師范大學組織大學生奔赴省內個各個地區進行民間藝術考察尋訪民間藝人,用DV記錄民間藝術的創作過程,聽老人講述民間藝術的滄桑史,考察了多種特色民間藝術；這些活動為學生們在實踐中體味民間藝術蘊涵的深厚地域文化底蘊提供了途徑,學生欣賞美、了解美、發現美、評價美的角度更廣,加強了對地域文化的認識,提高了學習的興趣,也更加清楚了繼承和發揚地域文化的責任。
（四）教學中引導學生在專業課中融入地域文化精神
高校美術教育采用的多是西方教育模式,學生接觸更多的是西方的三大構成、色彩觀念以及西方名作,無形中對西方文化的了解超過了對生活其中的地域文化的認識和中國文化的理解。民間美術造型觀念是具有自身獨特的觀察和思維方式的,是完全區別于西方的一種造型體系,具有強烈的地域性特點。在專業教學改革中融入地域文化將有助于拓展學生的觀察和思維方式,使學生的寫生和創作體現出強烈的民族意識,加深學生對藝術的理解；同時,也使得地域文化和民族文化的概念在學生的思想中扎根。云南省民間文化獨具特色,教師在教學中可以改變以往西方知識結構為主的單純教學方式,要求學生把地域文化和專業學習結合起來。學生的畢業論文和美術創作中,而不再是單純的專業技法研究，云南少數名族藝術多種藝術形式出現在學生的美術創作、設計、攝影中等。民間藝術是中國最本原的文化，也是中國最具有生命力的藝術,鼓勵學生向杰出的民間藝術學習,從中汲取養分,讓過去不為人所知的民間藝術在主流文化中擁有自己的空間。
（五）合理建設民間美術專業
民間美術是我國優秀文化的重要組成部分,具有強烈的地域特色。在我國,民間美術進入高校課堂的時間不長,除一些專業美院和個別院校開設民間美術專業外,大部分高校都沒有設立這個專業。高校美術教育在改革中合理開發“特色”性的民間美術專業,將會改變和更新傳統的美術教育學科結構,發展和豐富傳統的美術教育學科知識體系,使高校美術教育更有實用性和先進性。
由于受地域、信息等諸多因素的影響,地方高校之間還存在一定的差異性。高校應根據各地的地域文化和民間美術發展狀況、社會需求、師資等多方面因素考慮開發民間美術專業的可行性。民間美術課程的開展也不能簡單停留在理論研究層面,而要立足于地域文化、民族文化,對民間美術進行實踐、發展、研究和創新。民間美術的窘迫境地一方面是因為后繼乏人,另一方面是因為本身不能適應時代的審美需求,而高校開設民間美術專業則使民間美術的家傳和作坊式傳承形式公開化、普及化,不僅解決了民間美術后繼乏人的問題,還可以把先進的審美和設計理念帶入傳統美術,使民間美術得到創新、變革,在多元化的社會中形成獨特的魅力。同時,學院美術教育也能夠融進更多的地域和民族因素,拓寬創作思路,從而帶動高校美術教學方式和內容的進一步改革,形成自己的特色。
三、將地域民間文化引入高校美術教育的意義
我國高等教育的基本功能是為社會文化經濟發展服務．高校專業美術教育承擔著藝術應用型人才培養的任務。地方高校美術教育是傳承和發展民間美術的最佳載體,將地方民間美術資源有效轉化為地方院校課程資源，實現高等教育在原有課程設計上的橫向跨越，對高校美術教育教學質量的提高起著巨大的推動作用。
第5篇：美術教育畢業論文范文
【文章編號】0450-9889（2016）06C-0055-03
課程在現代學校教育活動中居于核心位置。著名課程論專家菲利浦?泰勒認為：“課程是教育事業的核心，是教育運行的手段。沒有課程，教育就沒有了用以傳達信息、表達意義、說明價值的媒介。”如果沒有好的課程設置，學校教育的目標就不可能達成和實現。對于高等藝術教育來說，雖然藝術教育因其個性化教學的要求可以在一定程度上借鑒傳統“師徒傳授”式的教學模式，但是現代藝術教育與古代“師徒傳授”式的經驗傳授有著根本差異。其差別就體現在作為現代教育的藝術教育應該有科學、完善的課程體系，對人才綜合素養和能力培養有整體性的考量，而不只是停留于純粹的技能培養。在目前我國藝術教育持續擴張的背景下，要想保證藝術教育的可持續發展，就需要在課程體系建設方面做深入的研究和相應的調整，以實現高素質、綜合性藝術人才培養的新目標，滿足社會對新型藝術人才的需求。本文以廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的課程體系建設為例，探討藝術教育課程體系設置的一般原則和操作路徑，以期對高等藝術院校的本科教學改革和課程建設有所補益。
一、以人才培養目標的調整為導向進行課程體系建設
課程體系以人才培養目標為依據，這是我們進行課程設置時應該把握的一個首要基本原則。學者陳俠認為，“課程可以理解為為了實現各級學校的教育目標而規定的教學科目及其目的、內容、范圍、分量和進程的總和”。有什么樣的人才培養目標，就應該設置相對應的課程來達成目標。在藝術學科的培養方案和課程體系的編制中，經常會遇到人才培養目標不清晰而導致課程編排混亂的情況。特別是在人才培養目標需要調整的情況下，如果對新的人才培養目標定位不清晰，或者僅僅在舊有課程體系上做簡單修補，都可能導致課程設置缺乏內在邏輯性和一致性，從而無法構成完備的課程體系。
所謂人才培養目標，簡單地說就是培養什么人的問題。對于當下我國的藝術教育來說這一問題顯得十分突出，其主要原因在于新的社會歷史條件和新的社會需求對人才培養規格和標準有新的要求。近現代以來，我國的藝術教育，特別是高等專業藝術院校的藝術教育主要以培養具有較高專業素質的藝術家以及創作型、表演型人才作為人才培養的基本目標。然而，這種精英化的人才培養目標在市場經濟的條件下，在大眾文化的語境中，在藝術院校擴招的背景下，顯得越來越不合時宜。一方面，并不是所有接受藝術教育的人都具備成為專業藝術家的潛質，社會也無力消化大量專業藝術家型的精英人才；另一方面，社會對從事藝術生產經營、管理、策劃以及藝術普及方面的人才卻有著大量的需求。這就導致了人才生產與需求之間的嚴重矛盾。再則，以往那種不同學校、不同地域和不同專業所奉行的同樣的人才培養目標的做法也會帶來大量的人才浪費，只有差異化的人才培養才能滿足社會對不同層次、不同類型人才的需求。
一般而言，傳統美術史論專業都將人才培養目標定位于培養優秀的美術史論研究人才和美術批評人才。起初，國內對這一領域的人才需求并不大，因而只是在中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院等幾家專業藝術院校中開設有該專業。而在今天我國藝術學科蓬勃發展，在藝術學升格為門類的背景下，美術學科的諸專業包括美術學（美術史論）專業在內迎來了新的歷史發展機遇。近十年來，許多藝術院校都陸續開設了該專業。然而，學科和專業究竟如何發展必須考慮社會的需求。在國家將文化創意產業作為國家國民經濟和社會發展的重要支柱的背景下，社會對具有較高綜合素養的藝術批評、管理和經營人才的需求顯然大于專門的美術理論研究人才需求。這就要求我們必須對人才培養目標做出相應的調整。廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在制定人才培養目標時，充分考慮了這些因素，確立了以培養具有較高人文素養、了解美術創作、擅長美術研究、會藝術策劃的“一專多能型”美術史論人才作為人才培養目標。畢業生能夠從事美術研究與批評、美術活動策劃、美術教育與培訓、文博藝術管理等工作，并能勝任新聞出版、藝術市場、博物館、美術館、網絡新媒體等領域的工作。這一目標的設定充分體現了應對文化產業發展而對人才培養目標所做出的調整。廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的課程設置和課程體系建設就是在這一新的人才目標的統攝之下完成的。
二、按照能力要求進行課程體系的模塊化建設
強調課程建設的體系性意味著課程設置應該具有有機性，也即課程與人才培養目標之間應該具有適應性。人才培養目標的清晰定位為課程設置奠定了原則性基礎，但是要使得課程設置達到有機性，還必須對學生知識和能力方面提出具體化的要求，然后按照不同能力要求進行課程的模塊化設計。為了滿足市場經濟體制下社會對藝術類人才的需求，高等藝術院校對學生知識和能力方面的要求自然就不是單一的，而是出于對不同維度的考慮從而制定出相應的要求。對于美術學（美術史論）專業的學生來說，至少應該具備以下幾方面的知識和能力：（1）具備基本的造型能力和一定的藝術創作能力，具備對視覺藝術的體驗、感受、認知和鑒賞能力；（2）掌握中外美術史和美術理論的基本知識，對美術發展演進的規律有清晰的認識，熟悉美術學的理論動向及前沿課題，有一定的學術研究能力；（3）熟悉藝術市場，了解文化產業相關政策，對本土美術文化和藝術生態有較為清晰的認識；（4）應該具備綜合的人文素養，不僅對其他藝術門類的相關知識有一定的了解，還應該掌握文學、歷史學、哲學、社會學、人類學、心理學、政治學等學科的基本常識；（5）應具備良好的政治素質、思想品質和道德修養，具備良好的團隊意識、溝通能力和協作能力，能完成相關藝術活動和展覽活動的組織策劃。
在對學生應掌握的知識和能力做出較為清晰的勾勒之后，廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的專業課課程設置按照人文素養模塊、美術技能模塊、美術史知識模塊、美術理論知識模塊、應用類模塊、實踐教學模塊等六個模塊來設置課程。具體情況如下：（1）人文素養模塊：中國通史、世界通史、古代漢語、藝術人類學、藝術社會學、藝術心理學；（2）美術技能模塊：中國畫基礎、書法基礎、油畫基礎、平面設計基礎、攝影基礎；（3）美術史知識模塊：中國美術史、外國美術史、20世紀中國美術專題、臺灣美術專題、桂林抗戰美術研究專題、新時期與中國當代藝術專題、文藝復興研究專題、歐美戰后藝術專題、佛教藝術專題、中國民間美術專題、西方繪畫材料與技法發展史；（4）美術理論知識模塊：美術概論、中國美學史、西方美學史、中國古代畫論選讀、西方美術史學與研究方法、20世紀西方藝術理論、視覺文化理論導讀、繪畫語言解讀、《歷代名畫記》精讀、大眾文化與傳播、新媒體藝術研究；（5）應用類模塊：美術批評與寫作、展覽策劃與文案寫作、博物館學概論、編輯出版學概論、書畫鑒定概論、美術市場與藝術管理、美術考古學概論；（6）實踐教學模塊：美術史跡考察、實踐教學、畢業論文、畢業實習。這樣六個專業課程模塊和學校的通識課、共同課模塊共同組成了美術學專業本科教學的課程體系。
課程模塊化建設的優勢首先在于同類課程聚集的課程群對應于不同能力的培養，使得每種能力的培養至少能有3-5門必修課程作為保障，這樣學生能力能得到較為全面的發展。另外，課程模塊化建設還可以使學生能根據能力菜單自主選擇某類或某些類型的選修課程以加強和突出某項能力，實現人才培養的多元化。這就避免了人才培養過于標準化而帶來的缺乏個性的問題，也充分尊重了學生的自主權和選擇權，有利于調動學生的學習積極性和主動性。
三、以人才培養過程的時間軸為依據進行課程的階段性安排
如果說課程的模塊化建設是基于學生能力結構的而對課程做出空間性安排的話，那么注重課程設置的階段性和銜接則是基于對人才培養和人才成長的時間性的考量。人才的培養過程應該遵從循序漸進的原則。如果不認清人才培養的這一基本規律，那么在課程設置方面，很容易出現課程之間邏輯關系不強、課程銜接先后順序顛倒的情況。這就會導致學生在學習的過程中事倍功半。
廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在專業課程的設置上，按照循序漸進、由淺入深的原則，對每一不同培養階段的學生應掌握的基本知識和能力提出要求，然后落實到具體課程。按照人才培養的這種階段性特點，將人才培養的總體目標劃分為階段目標：一年級，主要目標是建立學生對美術初步的感性經驗和初步的理論認識，主要通過技能類課程來實現。同時，通過中外通史、古代漢語等課程打好學生的人文基礎；二年級，要求對美術史和美術理論知識的系統而扎實的學習，掌握美術批評寫作的基本技能，熟悉美術展覽策劃的基本常識；三年級，繼續完成對美術史與美術理論知識的學習，同時引導學生對其他跨學科和學術前沿問題進行關注和學習；四年級，繼續開展前沿的學術研究，使學生逐漸明確自己的研究方向，并指導學生完成畢業論文。
這種階段性的安排旨在通過低年級與文、史、哲相關的人文學科和藝術實踐基礎課程的教學，培養學生綜合的知識結構，進而逐步進入到美術史及理論的專業學習，結合美術史論實踐與考察課程展開美術史論的學習與研究，為高年級的畢業實習和畢業論文寫作打下堅實的基礎。在四年的學習時間里，始終貫穿著實習、實踐和應用類的課程，這是為了便于學生將理論與實踐結合起來，便于學生從書本知識走向文化市場。
四、因地制宜、以人文本構建特色課程
一所好的大學一定是具有自己學術傳統和個性特色的學校，而鮮明的學術傳統和個性特色又集中地體現在特色課程上。如何設置特色課程，這是任何學校、任何專業在進行課程體系建設時都應該著力思考的問題。筆者認為，藝術院校的特色課程的設置應該遵循以下基本原則：第一，特色課程必須與人才培養的總體目標相適應；第二，特色課程的設置應該充分考慮到學校的學術傳統和歷史積淀以及現有師資力量的狀況；第三，特色課程的設置應該注重對學術前沿領域的開拓；第四，特色課程的設置應該注重區域文化資源的利用和服務地方經濟文化建設的功能需求。
廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在特色課程的設置就是按照這些基本原則進行的。首先，將廣特的區域文化資源融入教學中，培養學生既扎根傳統又面向未來的學術（下轉第63頁）（上接第56頁）視野。廣西地處西南少數民族地區，有著得天獨厚的民族、民間文化資源。這些資源是進行特色課程構建時發揮著重要作用。美術學（美術史論）專業將廣西近現代美術研究、民族民間美術等內容作為特色課程建設的內容，以期培養出能夠積極參與區域文化發掘、整理、研究和建設的專門人才。
其次，在特色課程建設上，做到了以人為本，突出老師們的研究特長。如20世紀中國美術、臺灣美術研究、新時期與中國當代藝術、繪畫語言解讀等特色課程都是廣西藝術學院老師長期研究的領域。桂林抗戰美術既是廣西現代美術的發生，也是整個中國現代美術的重要組成部分，這一課程既是地域性的，也有全局價值。廣西藝術學院很多老師都有這方面的研究成果，有豐富的積淀。
第6篇：美術教育畢業論文范文
關鍵詞：人文語境；環境設計；教學模式
上個世紀80年代隨著改革開放和國民經濟的發展，環境設計（原稱為環境藝術設計）在此背景下煥發了新的生命。據不完全統計，至2016年底，含民辦高校在內，全國1100余所院校都有或大或小的環境設計類專業，在校生90多萬人。然而，對于其本身建校時間短的本世紀初新成立的藝術類本科院校，鑒于當前我國藝術與設計教育的全面發展的需求，及這些學校本身淺薄的人文底蘊，在專業課程教與授的同時，人文素質教育仍然是一個十分重要且很關鍵性的問題。結合環境設計專業自身的特點，在專業人才培養計劃中設置了一系列具有地域人文標簽的課程，采用目標指向明確的模塊化教學方式進行教學是非常必要的。
一、在環境設計專業中建立人文課程模塊教學的意義及定位
目前很多高校的環境設計專業，特別是地方性的強調培養以應用型人才為目標的二本院校，專業培養目標基本上都是適應我國社會生義經濟建設的發展需要，在系統掌握環境藝術設計與創作方面所必須具備的專業知識和專業技能的基礎上，具備接受新知識的能力和較強的創新意識及設計實踐能力，能在環境藝術設計機構從事公共建筑室內空間設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計，并具備項目策劃與經營管理工作能力的環境藝術高級應用型人才。從這個定位和需求上看，環境設計專業與眾多的設計專業學科一樣，作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展和社會的需求，在不斷界定中思索和尋求問題，梳理關系后不斷調整的結果。正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“可成長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證。近幾年來，筆者在與很多沿海一線城市及內地二三線城市的專業環境設計裝飾公司及企業的校企合作互訪交流中，總能聽到一些對于現在專業畢業生的畢業現狀的話語，其中最為重要的一點就是，90后的學生，個性表現中的獨立及自主性強，但專業綜合素質較弱，這里說到的專業綜合素質，其中就包括了個人的人文修養。而畢業生在畢業之季面對社會這個大職場，公司及企業在選擇人才的前期考核上崗培訓中，也會就此選擇出真正符合公司及企業文化發展需求的人才。由此可見，真正培養一個合格的專業應用型人才，除了在專業技能上要有所高要求，還應在環境設計專業課程中系統建立人文課程模塊來進行教學，與需要掌握的專業實踐技能形成互相滲透、相互影響，綜上所述就是其意義所在。人文課程模塊在環境設計專業人才培養課程中的定位。改革開放的中國經濟取得了舉世矚目的成績，在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。在這樣的大環境下，湖南本地高校的環境藝術專業該如何發展呢？湖南為中南五省之一，有著豐富的地理資源，歷史造就了這個地區充沛的人文與地理資源，這也正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。
二、地方藝術院校環境藝術設計專業人文課程模塊教學的“學”與“教”的探索
1.環境設計專業人文課程模塊教學的設置探索。針對環境設計專業的具體情況，需建立一個環境設計專業人文模塊教學新模式，配合大學在讀的四年時間，該模塊綁定目前專業課程教學的六大部分，每個部分都是在完善其專業知識結構，同時細化每不同課程之間的關聯性。具體綁定的六大模塊分別如下：（1）在公共必修課模塊中，在入學的第一學年，就應該在大學生職業生涯規劃這門課程中，有對學生的人文素質培養做要求。其次，在后續的培養計劃中，還應依次開設中國文化概論及大學生就業創業指導等相關課程，進一步強化其人文意識。（2）在接下來的造型基礎模塊中，設計素描與設計色彩的課程大綱設置中，要凸顯民族尤其是地方文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，在學生學習過程中進行介紹與課程練習。（3）專業通識必修課程模塊中的藝術設計理論基礎和中外工藝美術史，要結合地區文化及內涵特點進行講授，在進行多方位的藝術觀點介紹的同時，條件成熟的地方性高校，建議學生結合理論知識，體驗式地參加課外相關人文活動來完成課程的學習。（4）設計基礎模塊中的設計基礎（1）、（2）、（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，可以在強調環境設計專業特色范圍內的構成及裝飾特點的同時，讓學生適當了解民族民間環境設計造型技法的基礎知識，這樣可與傳統課程教學方法拉開距離。（5）在整個模塊教學的核心部分專業設計模塊中，教學重心可適當結合對于地區民族文化價值的研究，尤其是地方名族的建筑及環境設計特點，來進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。（6）畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文必須結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。相信在這樣一個個的學習和探討方案及項目設計的過程中，能潛移默化地將人文精神貫徹到每一位學生的思想當中。2.人文標簽的模塊化課程教學效果分析。作為藝術類院校的環境藝術設計專業，可通過四年的模塊化教學及藝術實踐，在必修課程教學安排外，將一些專業選修課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、花藝與茶藝、藝術品鑒賞、室內風水學、中國畫基礎等，在教學過程中培養學生藝術修養的同時彰顯人文內涵的教學特色。在人文課程模塊教學中，隨著學生專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都應將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。人文模塊教學課程的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時可使培養的應用型人才更加適應其未來發展和滿足未來需求。特別對于藝術與設計類院校，推動其新時期大學生人文素質再教育，不僅關乎文化理想、民族精神，以及社會信仰等，同時也是關系到人類社會未來發展的偉大工程。進一步提升當代高校藝術與設計學生人文素質整體水平，是時展所需，國家和民族希望所在，故勢在必行。
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第7篇：美術教育畢業論文范文
關鍵詞: 應用型本科院校 學前教育 專業男生
應用型本科院校是適應時代科技化、高等教育大眾化、普及化趨勢而產生的,它實現了普通教育與職業教育的融合,打破了職業教育培養定位的局限,與傳統大學相比,它更側重于對學生基本素質和應用技能的培養。學前教育專業因其實用性強,和社會生活息息相關,故更適合這類院校開設,其中男生由于其性別和性格的差異,因而在對其進行培養時不應完全照搬應用于女生的模式和方法,應做到以下幾方面。
一、創設適宜的培養環境
傳統的社會偏見和幼兒教師待遇不佳是影響學前教育專業招收男生的主要問題,特別是對男性從事學前教育工作的傳統偏見,使許多優秀男生對該專業“望而卻步”。
要吸引更多的男生加入學前教育專業,首先,要加大宣傳力度。應采取多種形式,尤其要加強電視、報紙等熱門媒體的宣傳,使人們看到幼兒教師性別單一帶來的不良后果,認識到男性參與到幼教行列中的重要性、緊迫性與可行性,盡快轉變傳統觀念,吸引更多的男性來和女性一同承擔起這項事業。其次,應制定一定的政策和法規吸引更多的男性加入學前教育隊伍。比如男生報考學前教育專業可以在政策方面給予減免學費、推薦工作等優惠;幼教機構對接收的優秀男性教師,要盡力改善他們的工作、生活條件,保證他們的工資及福利待遇。
良好的社會輿論環境再加上優厚的待遇,一定能夠吸引更多的男生報考學前教育專業,從事學前教育工作。
二、革新現有的培養方式
學校在制定培養方案時,應該考慮到男生的性別特點和特殊的職業發展目標,設立適合于男生的專業方向,使得他們能夠找到適合自己的學習方向和目標。針對男生的培養目標,可強調男生具備從事幼兒園課程開發和教學能力,在某一領域有所專長,具備較強的動手能力和創造能力,具有良好的心理素質、健全的人格和健康的體魄,也可鼓勵他們今后繼續深造成為幼教研究人員、幼兒用品開發人員、幼兒園管理人員等。
在制定課程計劃時,學校也要考慮到性別差異,讓男生在完成專業必修的課程外,適當選修器樂、書法及體育類等課程,培養他們自信、自立、自強的心理品質和體態自然、心胸開闊、意志剛強的陽剛之美,使他們勝任幼兒園體育教學活動、游戲活動等其他教育活動。要突破單一的學科設置模式,實行開放的課程,適時增設“早期教育”“學前保育”“幼教管理”“學前特色教育”、“嬰兒教養”、“衛生保健”、“營養配餐”、“家政服務”等課程,并以此為職業功能模塊,相應地開設“文化課”“專業理論基礎課”“專業技能實訓課”等多樣課程。
在進行教學活動時,教師要充分發揮男生思維敏捷、動作靈活、富有創造性的特點,尊重他們“打破常規”的做法,幫助他們克服學習中的粗心大意,鼓勵他們使用自然、直率、溫和、精煉的教學用語,不要苛求他們做違背性格或性別的事。
三、加強專業技能的培養
幼兒教師是一個特定的專業技術崗位,由于幼兒特殊的生命特征和生命規律,決定了幼兒教師必須具有嫻熟的教師專業技能,才能成功地對幼兒實施教育影響。因此,學前教育專業男生在校期間就應得到良好的專業技能培養。
首先,學校要改革傳統的教學方法。可以運用案例教學法、模擬教學法、情境教學法、示范教學法、項目訓練法等多種教學方法,在教學過程中要多進行現場示范,也可以模擬幼兒園活動情景,組織男生扮演教師、幼兒,完成指定的活動任務。這些活動可以使理論與實踐相結合,促進男生實踐智慧與能力的形成。如在《幼兒園教育活動設計與指導》課程中,進行幼兒園模擬教學訓練,可使男生在體驗教師角色的過程中掌握教學技能。另外,教學方法改革還要利用音像反饋,使學生通過音像記錄直接、清晰地觀察體驗自己的教育行為,并能進行討論反饋,提高學生的自我分析能力和交流能力。這種融感知練習、模仿練習和評價練習于一體的技能訓練,可以突出學生在學中做,在做中學,學、做、思的有機結合,從而不斷提高學生的教育技能。
其次,學校要加強教育實踐活動。鼓勵并創造機會讓男生每學年到幼兒園或社區見習,參與幼兒園的班級管理、教學、保育、心理咨詢與家長訪談等活動。畢業實習也是重要的實踐機會,教師要指導男生選定適合自身特點的活動方向,是科學活動、美術教育,還是綜合活動,然后和幼兒園帶教老師配合,指導其進行所選主題的教學設計,寫出教案或者講稿,進行說課并在班內試講,指導教師和其他學生一起聽課,提出意見和建議,最后到幼兒園進行實地教學,雙方教師共同指導,并進行點評,促進其實踐技能的提高。
再次,學校要開展廣泛的課外實踐活動,使男生獲得多方面的技能。例如,圍棋、象棋與跳棋大賽可鍛煉綜合思維能力,羽毛球、籃球、足球、排球等比賽能增加對球類體驗,踢毽子、跳繩等可增加對體育趣味游戲的認識,科普知識競賽可提升科學素養,主持人大賽、演講比賽可鍛煉語言表達及駕馭現場的能力,等等。還可以組織畢業班技能匯報演出、幼兒教師專業技能比賽等豐富多彩的校園文化藝術活動,從而使技能在活動中不斷得到錘煉。
最后,學校要提供有力的條件保障。為了使學前教育專業男生更好地進行專業能力訓練,學校應該在政策、財力、物力等方面給予大力支持。可以有意識地讓男同學擔任院、系及班級學生干部,使其積累管理經驗;系內辦公用電腦無償向男生開放,提高他們的電腦水平;學院教務處允許學前專業的男生選修外語系的專業課,提高他們的英語水平;對他們舉辦的各種活動提供必要場地和資金支持,使其能順利開展,等等。
四、促進人文素質的提高
學前教育專業男生不僅應具有較高的專業素養,而且應具有較高的人文素養,因為他們將來的工作是幼兒教師,從事的是啟蒙教育,是幼兒人格的塑造者、幼兒心理衛生的保健者、幼兒教育科學的研究者和國民素質教育的奠基人,對幼兒、國家和整個民族的未來都具有至關重要的作用。他們的一舉一動、一言一行都將直接影響到孩子世界觀、價值觀、人生觀的形成。教師人文素質的缺失必然會對孩子們產生不良影響,影響他們身體和心理的健康成長。
提高學前教育專業男生的人文素質,學校首先要通過思維方式教育、傳統文化教育、榜樣示范教育等多種形式培養學生的責任感、意志力和愛心等。其次,應該著力培養學前教育男生的自我人格的塑造能力、心理承受能力和靈活應變能力,使他們在學習生活中摒棄性別壓力,雖置身女生群中而不被女性同化,保持自身的性別優勢,全身心投入專業知識學習、輕松面對挑戰;畢業后,在嚴峻的就業形勢下,在理想與現實發生嚴重矛盾沖突的情況下,在得不到社會充分理解、尊重的情況下,有良好的心理承受能力,能夠隨機應變、找準定位、不卑不亢地從事幼兒教育工作。
五、培養幼教研究的能力
科研能力也是幼教工作者必須具備的能力之一,教師在教學過程中應有意識地引導學生嘗試科研實踐,如要求學生寫作課程論文、學年論文、畢業論文,參與教師科研課題,進行畢業設計創作,等等,在科研實踐中依據理論知識對自身和他人的教育行為和教育技能進行觀察、比較、判斷、評價,從而訓練綜合分析和判斷能力。教師要在實踐中教會學生記錄和分析現場保育和教育工作的方法,不要停留于“做什么?”“怎么做?”,而要進一步引發他們思考“為什么這樣做?”“采用什么方式做會更好?”的深層理由,由此一步步走向科學研究。
教師還要引導學生在實際中開展應用性研究活動,使研究與學習內容、實踐鍛煉緊密結合,使研究成為有實際應用價值的活動,從而促進學生對理論知識的理解運用和對教育技能的全面掌握。學生可結合小課題、畢業論文和參與教師的科研活動等途徑,進一步掌握在實踐中開展課題研究的基本方法,例如,如何尋找實際問題,提出研究問題,開展實踐研究,收集實踐資料和歸納總結實踐經驗等,嘗試運用專業理論開展實踐研究,驗證他人先進的教育技能,并嘗試創新教育技能、研發教育玩具與教育軟件,大膽提出和設計獨創性的教育技能和教育產品,經過研究使之規范化和科學化,直接為學前教育機構所運用等。
總之,應用型本科院校如何完善對學前教育專業男生的培養,實現其知識、能力、素質的和諧發展,是一項新課題,也是一項實用型課題,需要學前教育界同仁共同努力。
參考文獻:
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[2]王萍.教學型大學學前教育專業男生存在的問題與建議[J].當代教育科學,2009,(11):57.
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第8篇：美術教育畢業論文范文
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
第9篇：美術教育畢業論文范文
關鍵詞：高等影視藝術教育 影視藝術教育與文理工科教育的比較 影視藝術教育特點
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A
在當今世界上，新型影視成為社會傳播面最廣的藝術形式之一，以其視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合以及傳播的絕對優勢而引人矚目，它的發展已經直接影響著社會進步與精神文明建設。面對迅猛發展的社會現實，適應國民經濟需要，必然產生現代意義的大影視教育，于是，影視教育已經成為重要綜合性大學的標志之一。
一、影視藝術教育
電影和電視是20世紀人類重要的兩種大眾傳播媒介，它們對改變人類的生活方式起到了不可或缺的作用。雖然電影和電視在形態上都表現為視聽媒介，但它們在本質上是兩種不能互相取代的媒體。電影，我們通常指的是敘事電影，或者叫電影故事片。電影學院的電影教育是圍繞故事片來展開的。電視的內涵就大多了，它包括新聞節目、文藝節目、娛樂節目、雜志性專欄節目、服務節目、教育節目、體育節目、電視劇等等，與故事電影在特征上比較一致的是電視劇，所以，我們通常講的影視藝術教育狹義地理解就是電影電視劇教育，也就是培養電影故事片和電視劇的導演、攝影、表演、美術、錄音的專門人才。
影視藝術是一門技術與藝術互為融合的學科，影視藝術必須依托于影視技術。科學技術的發展給影視藝術開拓了新局面、新手法、新思路和新樣式，縱觀電視行業的發展，經歷了機械電視階段、電子掃描電視階段、黑白電視階段、彩色電視階段、衛星轉播電視階段、光纜有線電視階段、高清晰電視階段，這些影視藝術領域中里程碑式的進步往往都是以影視技術為先導的。影視技術的進步為影視藝術的表現提供了新的可能性和新的條件，沒有影視技術就沒有影視藝術，所以，影視藝術屬于“技術性的藝術”。影視技術是影視藝術的表現手段，只有掌握了一定的影視技術才能夠使影視藝術得到自由的表現。
1.影視教育發展模式分析
(一)影視合流教育。(二)影視擴展教育。經過上世紀末期的醞釀，2l世紀開始，隨著藝術素質教育的擴展，包括影視教育兼容跨類的新聞與傳播教育專業與課程。轟轟烈烈的大影視傳播教育規模化擴展。其別需要注意的是大傳播意義上的影視教育。(三)影視教育多重樣式。在大上快上的影視專業設置中，基本理念和培養目的并不一致，課程設置和培養模式也多有差異。大體而言，基本有以下幾種：1、表演類；2、技術實用類型；3、文化理論類；4、跨類綜合型。不言而喻，中國影視教育具有多樣性形態，也隱藏著不同的動機和目的，如何實現影視教育多樣化而切合實際需要，還有思考的余地。
二、影視藝術教育與文理工科教育的比較
在與理工類的教學實驗作比較可以看出，首先，它們的實驗目的是不同的。影視藝術類院校開設的實驗課主要是訓練學生的動手能力，掌握各種影視節目制作的技巧，最終培養學生的藝術創作能力。理工類實驗培養的是學生嚴謹的求證精神，它以驗證技術指標為目的。藝術類院校的實驗教學培養的是學生的藝術感覺，雖然藝術類學生在實驗教學中也運用一些影視設備，但他們最終的目的是要實現藝術效果。其次，影視藝術類學生與理工類學生使用實驗設備的程度也不同，影視藝術類學生使用影視設備主要側重設備的實際操作，對于它們內部的原理只是簡單的了解，而理工類學生則是側重對設備內部的構造的研究。影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力；影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性。但是，影視藝術教育和傳統的藝術教育如音樂教育、美術教育、舞蹈教育又不一樣。傳統的藝術教育強調個人對技能的掌握和發揮，并且與人的生理特征有很明顯的關系。傳統的藝術教育往往從少兒時期就開始了，藝術教育界把這種情況叫做“童子功”。傳統的藝術教育如果沒有“童子功”，幾乎很難進人高等院校深造。特別像舞蹈這種青春期藝術，如果不是從小學習，肯定不能成為專業人才。影視藝術教育則不需要“童子功”，它是受教育者進入高等學校后才實施的藝術教育，不過它要求受教育者必須具備一定的素質。這個素質包括藝術素質、心理素質和文化素質。藝術素質指受教育者的藝術修養和想象能力，因為影視藝術綜合了文學、音樂、美術、戲劇等藝術門類的特征，對這些藝術的了解是必要的。同時，還要具備一定的藝術想象能力。影視藝術的創作過程就是把一個想象的故事具體視聽化的過程。心理素質指受教育者的心理承受力。影視創作是一種集體創作，時間和空間的跨度都很大，既耗精力又耗體力，如果心理素質不好，則很難承受其中的艱苦，性格內向、心理脆弱的人不適合從事影視工作。影視藝術作品和文學作品一樣，傳承了社會文化批判的色彩，影視藝術作品的創作者具備了良好的文化素質特別是人文素質，才可能創作出優秀的藝術作品。所以，接受影視藝術教育應該具備良好的文化素質。
三、影視藝術教育的兩個突出特點：
(1)綜合性。影視藝術教育根據電影電視劇制作的不同專業設立相應的編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音等專業，各專業都有自己相應的專業課程。但是，影視創作是集體創作，各專業部門的溝通是必要的也是必須的，因此，各專業部門只有了解彼此的創作技巧和方法，才能進行有效溝通，也才能進行默契的配合。比如，導演懂表演，才能較好地指導演員塑造角色，錄音懂攝影，才能與攝影有較好的配合，不至于穿幫而發生矛盾等等。歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養。但是，我們想建立歐美國家的模式也不現實。比如北京廣播學院本科生的課程結構由公共基礎課、學科基礎課、專業基礎課、專業課以及選修課五部分組成。公共基礎課是國家教育部統一規定的課程，學科基礎課是學院規定的全院學生必修的文學文化類課程，如文學史、寫作等，專業基礎課和專業課才是專業學習必需的課程，也只是專業課教師有權力實施專業教育的部分。在這個課程結構中，公共基礎課和學科基礎課占學生四年課時量的二分之一強。以導演專業為例，公共基礎課為1013學時，學
科基礎課為527學時，專業基礎課為1037學時，專業課為442學時，前兩者和后兩者的學時比為1540：1479。通過對這一課程結構的描述，我們可以看到，一半以上的課程都被與專業無關的課程擠占，而一個本科大學生在校上課的時間為六個半學期(剩下的一個半學期用于實習和完成畢業論文)，由此，可想而知現行教育體制之下建立歐美國家的影視教育模式是不現實的。為了尊重影視教育綜合性的特點，現在可行的做法是在專業基礎課部分設置涉及影視創作各個部門的相關課程，但僅讓學生局限在對相關專業知識的了解，談不上深入實踐。比如非表演專業學生的表演課程度，達到影視文學作品的片段改編即可，非導演專業學生的導演課只學視聽語言，不學導演藝術等等。在專業課部分，再強調學生的專業技能的培養。惟其如此，才可能達到一個合格的影視專業大學生的專業教育水平。
(2)實踐性。這一特點在許多剛剛開辦影視藝術教育的學校認識還不足，以至于教學管理部門按照文科教育的方法來組織教學，與專業教師產生了很大矛盾。一般來說，文科教育的基本方法是教師在課堂上講授概念、要義，組織學生討論，課后布置學生閱讀一定的參考書。即使是法律這樣應用性很強的學科，也是通過現成的案例分析來增強學生認識問題解決問題的能力，并非要求學生去參加大量的辦案實踐。影視藝術教育則不同，實踐是教學的重要組成部分，就像學習聲樂的學生不僅要懂發聲的基本原理，還要在教師的指導下親自演唱一樣，學習導演的同學要根據不同的階段要求制作不同類型的影片，學習表演的同學要塑造不同類型的人物，學習攝影的同學要拍攝不同影像風格的磁帶或膠片作品。實踐課是影視藝術教育的靈魂，如果沒有實踐，影視藝術教育就無從談起。這就像培養一名廚師，即使學員能記住滿漢全席所有菜的做法卻從來沒有做過哪怕是拍黃瓜這樣的菜，學員畢業后能稱得上是廚師嗎?如果需要跟著師傅從頭再學，那他這幾年又學到了什么呢?不是白白浪費光陰嗎?道理就是這樣簡單，但是。目前國內一些開辦影視藝術教育的大學的教學管理部門就是不明白這個道理，一味地強調以講授為主；在課時安排上細分課時，不利于學生用整段的時間來完成制作實踐。因此，實踐的觀念必須在教育者中深人人心，否則，影視藝術教育無從談起。
