音樂教育研究論文精選(九篇)

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第1篇：音樂教育研究論文范文

1.音樂教育對培養兒童良好性格的意義

小學音樂教育是培養小學生良好個性品質的教育。通過音樂教育使小學生能夠欣賞不同的音樂，調節自己的情緒和情感保持樂觀向上的態度和積極的情感。通過學唱和演唱積極健康的歌曲，增強中小學生愛祖國、愛人民、愛家鄉、愛集體的道德情感，形成勤勞、勇敢、堅毅、團結、互助、助人為樂的道德品質。還要通過音樂教學增強學生的自信心，克服不良性格特征和行為習慣，形成良好的學習和生活習慣。對這些道德品質的教育不是通過說教，而是通過潛移默化的熏陶和影響形成的。

2.小學音樂教學中培養兒童良好性格的途徑

2.1 選擇合適的"演唱、演奏、欣賞"音樂作品。首先，選擇音樂要結合兒童接受和欣賞音樂的心理。六到十一二歲的兒童，正是人的童年時期，在音樂能力方面，他們辨別音高、快節奏的能力逐漸增強，對于樂曲的調式調性的變化較為敏感；對于相對復雜的節拍節奏也能產生良好的反應；良好的機械記憶力有助于記憶曲調，他們心里和生理的逐步發育完善為音樂能力的提高奠定了良好基礎。選擇合適的音樂內容要考慮到兒童的年齡特點和接受能力。筆者所選擇的音樂作品篇幅小，音樂形象具體生動。例如，《拉拉勾》使兒童體會到友愛的快樂。

其次，要選擇以鮮明的節奏、優美的旋律、積極向上的歌詞為特點的優秀音樂作品。它不僅能培養學生的良好性格，還能直接震撼學生的心靈，直至對學生的情感世界、思想情操、道德觀念產生影響并產生一種積極向上的力量，使人的思想道德情感得到凈化和升華。如《義勇軍進行曲》的曲調激昂向上，催人奮進；《歌唱祖國》使學生產生熱愛祖國的情感《每當我走過老師窗前》影響學生尊敬老師，懂得是老師灑下辛勤汗水，才使他們茁壯成長；《勞動最光榮》培養學生勤勞的性格特征。器樂曲的欣賞也同樣能達到培養目的。

2.2 豐富多彩的音樂活動。音樂活動是音樂教育的一種特殊形式，它是把感受音樂同動作表演結合起來，從而達到以音樂促進動作發展，以動作促進音樂領會力發展的目的。與音樂和諧一致的動作能幫助兒童用他的身體和運動知覺去感受音樂，從而加深對音樂性質和節奏的感知；另一方面，音樂的節奏和韻律又促使兒童的動作變得協調、敏捷而優美，富于韻律感。音樂活動的主要形式是音樂游戲和音樂比賽包括律動、歌詠比賽、合唱隊及各種樂隊的組織、訓練與演出等許多不同的形式。

對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。音樂本身的美是激起學生強烈興趣的重要因素。興趣也在探索和創造的過程中，興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣這最初的興趣也許就奠定了日后音樂志趣的基礎。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以進化，道德情操得以升華達到崇高的精神境界。在對音樂感興趣的基礎上兒童才會更容易感受到音樂的作用，更容易接受音樂教育的影響。

第2篇：音樂教育研究論文范文

《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”

音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。

一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸?！?、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑?！边€特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。

要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。

四、寓德育于各種課型之中

小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

五、寓德育于各種教學手段之中

結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。

結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。

結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養學生團結協作的集體主義精神。

第3篇：音樂教育研究論文范文

“工欲善其事，必先利其器”，音樂教育研究與研究方法就是“事”與“器”的關系。因為，音樂教育研究方法既是音樂教育學科發展的前提，也是音樂教育研究得以成功的保障，其對規范和指導音樂教育領域的研究起著重要作用。音樂教育理論研究的深度和水平，特別是音樂教育理論研究的創新程度與所使用的研究方法有著本質的聯系，研究方法的有效運用還會在一定程度上擴展音樂教育研究的論域。同時，研究方法還可以從一個側面反映出音樂教育的研究成果是否具有科學性、實用性和推廣性。

《中國音樂教育》(以下簡稱《中》)雜志作為國家級音樂教育期刊，在我國音樂教育研究領域具有廣泛的知名度和影響力，其刊載的學術論文既是我國音樂教育學科研究狀況的重要反映，也是音樂研究者自身學術研究能力的集中體現。因此本文試圖對其2007年刊發的論文在研究方法的運用方面進行元分析，以使我們獲得關于我國音樂教育領域研究方法應用現狀及發展趨勢的重要信息，并針對研究方法在我國音樂教育研究的運用中存在的問題提出一些改進建議，以促進本領域研究方法的改進與完善，從而進一步提高我國音樂教育研究的水平。

二、研究方法與過程

1　研究方法

選取《中》2007年1至12期刊發的所有學術論文(外文翻譯除外)作為樣本，總計160篇。根據論文的題目和原文，采用內容分析法，將160篇文章從研究方法的類型、研究領域等方面進行數據記錄，并在此基礎上進行統計分析，并利用Excel 2007統計工具對所獲數據進行整理和統計，以保證研究的客觀性和科學性。

2　概念界定

有關音樂教育的研究方法，按照不同的分類標準有著不同的劃分。本研究借鑒徐輝等人在《高等教育研究方法現狀及分析》中的歸納，將研究方法界定為“定性與思辨”和“定量與實證”兩大類。其中定性與思辨研究是指采用經驗總結、哲學思辨、邏輯分析的方法進行的相關研究。其特點是：從材料來源看，大部分材料是采用他人研究成果或從書刊中獲取的，材料的引用與分析帶有較大的隨意性、習慣性、自發性；從研究工作空間看，絕大多數屬于“書齋式的研究”，即坐在書桌邊、在圖書館中進行的研究；從研究方式看，主要是通過個人悟思、哲學分析、文獻概括、歸納演繹等思辨的方式進行；從研究成果的性質看，大多是感想式的、思考性的、哲學性的、主張式的或指示性的。定量與實證研究主要是指對原始材料進行收集及系統的實證性分析，主要采用實地或現場的調查訪談、量化分析、客觀性的語言陳述等手段，其具體包括觀察方法、調查方法、個案研究、數學分析、實驗方法、多學科方法等。

三、研究結果

1　研究方法的總體運用情況

統計表明，在160篇論文中，采用定性與思辨研究方法的論文有150篇，占總數的93.75％；運用定量與實證方法的論文10篇，僅占總數的6.25％。

2　具體研究方法的運用情況

關于具體研究方法的使用情況，如表2、表3所示，在采用定性與思辨研究方法的文章中，屬于感悟性思辨的論文比例最高，占此類論文的93，33％；在定量與實證方法的運用方面，使用調查方法的文章居多，占此類論文的80％。圖1、圖2是對研究結果的直觀呈示。

四、思考與建議

盡管我國音樂教育領域的研究已經取得了長足的發展和進步，獲得了一些重要的研究成果，對于揭示音樂教育教學規律、改進音樂教學質量、提高音樂教育決策的科學化水平做出了相當大的貢獻，同時也出現了一批高質量的研究論文和優秀作者，但是，總的來說，目前音樂教育研究的現實仍不容樂觀。要進一步提高我國的音樂教育研究水平，還有許多問題值得我們思考和改進。

1　提高對研究方法的重視程度和規范意識

科學的研究方法與過程是科研論文的重要內容，體現著學術研究的嚴謹性，同時，也是研究者得出科學的研究結論的重要保障。在此次調查過程中，筆者注意到一些運用定性與思辨研究方法的論文帶有明顯的經驗陳述或工作體會的色彩，其在論文邏輯推理的嚴密性和研究技術與方法的規范性方面還有待提高。作為一種特殊的認知方式，思辨指的是在較高層次上對實踐與問題給予關注，通過概念分析、邏輯演繹等方式獲得認識，其問題的提出、分析與解決，均體現一種嚴謹的邏輯安排和因果關系。如獲至寶果僅僅依賴意念上的主觀思考，其研究結論是不會有足夠說服力的。因此，音樂教育研究者在運用定性與思辨方法時應注意提高思辨的抽象性、概括性及理論分析的合理性與科學性。同時，有部分采用定量與實證研究方法的論文，在問題設計、調查對象選取及信效度檢驗等方面存在著技術性的失誤。實證研究作為一種方法論體系，擁有其自身的哲學思想和一套完整的技術操作程序，包括提出假設－概念化－操作化－選擇適當的方法一搜集資料一證實、證偽研究假設等。為了使音樂教育領域的研究結果更加客觀可信，研究者應對定量與實證研究的科學性和可操作性予以重視，采用科學嚴謹的研究方法，以加強結論的可信度和有效性，這是提高音樂教育科學化水平的一條重要途徑。

對研究方法的理解與使用是一項重要的學術素養，而這種素養的訓練和養成一方面依賴于學術共同體的制度性規范，另一方面也有賴于學術研究者的自覺意識。廣大音樂教育研究者應自覺樹立科學觀念，積極提升自身的科學研究素養，遵循科學的研究方法與規范，以嚴謹的治學態度和獨立的學術品格挖掘音樂教育領域學術創見的應用價值。這對提升我國音樂教育科研水平，規范音樂教育研究方法與過程，解決音樂教育實踐中的具體問題以及增強國際學術交往中的話語權等均具有重要作用。

2　掌握并運用多元化的音樂教育研究方法

本次調查結果還表明，目前，在我國的音樂教育研究領域“重定性輕定量、重思辨輕實證”的研究取向比較明顯。同時，在具體研究方法的選擇上，研究者的論文多以感性思辨法和調查方法為主，其他研究方法則少有涉獵，這在某種程度上反映出我國的音樂教育研究者比較缺乏多元化的研究方法意識。

現代學科演變的趨勢表明，一門學科僅采用單一的研究方法已經不足以充分地把握其研究對象，而往往需要采用幾種不同的研究方法從不同的視角對研究對象進行研究。音樂教育研究的特殊性、復雜性、動態性及各種研究方法的互補性更是決定了我們需要采用多層次、多方面、多學科的研究方法。因此，音樂教育研究者在重視定性研究方法的同時，不應忽視各種定量研究方法的運用，應將定性與定量方法加以有機結合，根據研究對象的性質和特點，靈活地利用各種方法，從不同角度、不同側面反映和揭示音樂教育的本質與規律，這將使音樂教育領域的研究更加科學化、精確化，同時也更具有實踐意義和應用價值。研究者還可以借鑒其他相關學科的概念框架、思維方式和研究方法，如將哲學、自然科學、社會科學、系統科學等領域的研究技術和方法引入音樂教育研究領域，這些相關學科特有的、成熟的學術規范，可以為音樂教育學科知識的產生提供方法上的借鑒，也可以豐富音樂教育的學科內容，使音樂教育的

研究方法更加多樣化、綜合化和現代化，從而拓展音樂教育領域的研究視野和研究空間，促使更多研究領域和研究課題的誕生。

3　中小學音樂教師應努力成長為研究型教師

從《中》刊發論文的作者信息中我們可以發現，在音樂教育研究者隊伍中，中小學音樂教師占有相當比例，其研究素養和能力對我國音樂教育領域研究的整體水平具有重要影響。但目前，部分中小學音樂教師存在科研能力和素質偏低的問題，這既制約了音樂教師個體專業化的發展和學校音樂教育教學質量的提高，而且也不能滿足基礎教育新課程改革的需要。新課改要求教師應做到不斷對自己的教學行為進行反思，努力使自己成為具有創新精神的研究型教師?！八^研究型教師，是指在具有多元知識結構和嫻熟教學技能的基礎上，還具有一定的科研意識和科研能力，樂于在教育實踐中不斷地探索教育規律和教育方法，并能自覺運用先進的教育思想和方法提升自身的專業化水平”的教師。這說明基礎教育新課程改革和教師專業化發展，要求中小學音樂教師改變傳統的職業角色，由過去單純的教育教學實踐者，轉變成為教育教學的實踐者和研究者。從這個角度來說，開展教育科研應該是中小學音樂教師的一項重要職責和基本要求。中小學音樂教師從事教育科研活動，既是培養學者型、科研型和專家型教師的客觀要求，也是提高學校教育教學質量的有效途徑。因此，激發中小學音樂教師從事教育科研的動機和意識、提升中小學音樂教師的教育科研的素質無疑是當前中小學教育工作的重要問題。這首先需要音樂教師自身加強對教學科研重要性的認識，利用一切機會學習和掌握科學的研究方法，不斷增強科研意識和問題意識，將研究成果從教學實踐中梳理及表述出來。同時，教師培訓機構在教師專業成長過程中也起著重要作用，各級教育行政管理部門應積極組織教師培訓，提供相應的研究資源和專業引領，確保音樂教師能運用正確的研究方法從事教學科研活動，且不斷組織音樂教師進行科研成果交流，為音樂教師終身學習搭建廣闊平臺。

第4篇：音樂教育研究論文范文

一、 加強國際合作、交流活動。

二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。

三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。

四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。

五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。

六、各學術委員會工作：

1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。

2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。

3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。

4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。

5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。

6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。

7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。

8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。

第5篇：音樂教育研究論文范文

會議概況

這是ISME首次選擇東南亞國家，也是繼日本和韓國后第三次在亞洲召開。千余各國代表、學者和音樂教育專家從世界各地趕來，討論有關音樂教育的不同課題。研討會之前（7月9日-14日）在印度尼西亞、越南、新加坡、香港等七個東南亞國家和地區召開了地區性會議，由國際音樂教育協會所屬的委員會和地區成員主辦，共分為七個國際小組②，專門搜集、整理不同范疇的專業知識，討論有關音樂教育的課題。分會完畢，于7月16日在馬來西亞召開世界大會。會議共有三大主要組成部分：學術論壇、展覽會和音樂會。500多個專家與學者參加了論文宣讀(paper)、工作坊(workshop)、專題討論會(symposia)、課例展示(work session)、海報展示（poster sessions）等項目；另有40個展覽單位和54個音樂表演團隊。會議為期6天，可謂是一次匯集了全球音樂教育家和表演者的國際盛事。

會議特點和要點

1. 內容包羅萬象，學術氣氛濃郁

會議內容涉及：世界各地教育課程改革和教育政策變革、學校音樂教育現狀與發展、教師培養與教學模式探討、世界四大音樂教育法的內涵及外延、特殊兒童的音樂教育等多個層面，研究范圍擴展到心理學、社會學、美學、生物學、音樂治療學等多個領域。

這是一個沒有膚色種族分別，沒有等級職稱差異的暢所欲言的交流平臺。不論你是一個教授、專家，還是在教育一線的普通教育工作者，所有的注意力都投入在音樂教育問題的探討中。在臺下坐著聽講的有可能就是鼎鼎大名的音樂教育家，但是他們依然會認真地聽講，還會多角度地向講課者提問，有切磋、有探討、有質疑、有咨詢，講廳里總是洋溢著和諧濃厚的學術氛圍，臺上臺下充滿著對音樂教育發展的關注與熱愛。

2.專家學者云集，創新火花迸發

參會的最大的感受就是新奇，不是指走出國門參與國際會議的新鮮，而是世界各地的音樂教育專家們的理念時時給我們啟發和靈感，似乎天天都在經歷“頭腦風暴”。這是在國內的學術會議上未有過的體驗。

各個領域的音樂教育專家展示了與自己專業有關的新型教育方法和理念，包括音樂教學法、音樂教育理論、音樂教育課程設置、音樂與文化的滲透、音樂教育與音樂治療等。來自美國、德國、匈牙利、澳大利亞、日本等國的專家進行了音樂教學法的課程展示。這些專家都是各自領域的權威，其音樂教育理念是走在世界前端的。如國際奧爾夫協會的主席Hartman Wolfgang所做的《奧爾夫教學法的過去和未來――一個教學理念對這個變化著的世界作出的回答》、達爾克洛茲教學法專家Karin Greenhead, Sandra Nash 和 Joan Pope的《達爾克洛茲優美律動――三合一，多角度全方位接觸》等。

在工作坊與論文宣讀中，中國的專家學者也拿出中國的音樂教育研究成果。上海音樂學院音樂教育系主任余丹紅的《論附中的音樂教育體制》，使世界各地的專家透過上海音樂學院附中這扇窗看到了中國音樂教育的飛速發展。青年打擊樂演奏家彭瑜論述了中國的京劇鑼鼓和地方鼓樂，令外國專家興趣盎然。中國音樂學院、天津音樂學院等的代表老師也以精煉的文字傳播他們的音樂教育研究成果，包括教學策略、教學理論，研究問題的設定、方法論等。世界各地的專家根據這些報告提出自己的看法和見解，形成中外文化的碰撞。此后，中國音樂教育學會會長謝嘉幸召集中國的代表開會，大家都紛紛表示受益匪淺，不虛此行。

音樂教育與音樂治療在會上是被關注較多的話題。日本音樂治療研究中心的專家Yoshiko Fukuda先生介紹了目前在日本推廣開來的喘吸音樂療法，將音樂教育與養生聯系在一起，其理念是追求以自然為本，以人為本。來自香港的Paulina Wai Ying Wong博士用身勢形體運動和姿勢的變化來訓練合唱，并將此設計成了電腦軟件，兼具趣味性和科學性。匈牙利專家在會議上了一個新的綜合教學法Kovács Method，通過科學方法來完成音樂的學習，包括如何提高音樂技巧，如何糾正姿勢、呼吸和血液循環，如何克服怯場等。世界教育大會為這些最新的研究成果提供了展示的平臺，使這些最先進的教育理念能夠以最快時間、在最廣范圍得以傳播。

3．教育方式多元，民族特色彰顯

很多國家紛紛以本國的特色作為音樂教育課程展示的內容，獨具風格。美國專家介紹了JAZZ音樂教育，包括社會爵士節日、專業出版物、如何將爵士節奏融入課堂；非洲則亮出非常具有本土特色的噶勒族黑人的土著打擊樂；東道主馬來西亞介紹了具有當地特色的舞蹈ZAPIN､ENDANG，皮影戲Wayang kulit和民間音樂；印度則展示了韻味十足的印度歌舞。

教育方式的多元也是本次會議的一個特點：生活中的音樂、以網絡為基礎的作曲、課堂即興創作、教育軟件開發等，還有涉及到關于本國民族音樂的傳承和世界各種音樂風格的滲透與借鑒，另外，頻率極高地提到流行樂在當代音樂課堂上的運用。芬蘭專家在課程展示中介紹了流行樂在芬蘭普通學校音樂課堂的運用并以此為主題召開了專題討論會；世界各地的教師不約而同地將流行音樂元素搬進課堂，較有特色的發言包括：《音樂教室里的探戈》《美國拉丁音樂元素在鋼琴技巧中的實際運用》《將藍調爵士融入奧爾夫教育法》……

我有幾點感受與同行共勉：1．如果學校音樂教育不再創新的話，學生的審美還是畸形的，所以教師除了提供良好的導向，必須同時深入到學生的隊伍中了解他們所喜愛的音樂，同時借鑒社會音樂活動的一些成功做法去縫合文化和教育的裂縫；2．音樂治療和親近自然的音樂教學法不僅對特殊兒童有幫助，對于健康兒童的音樂啟蒙也有很大作用；3．立足于本土的教研，開發民族音樂資源并合理利用的重要性。

4．各地表演特色濃，中國隊伍亮色多

會議安排午間和晚間音樂會，共有來自日本、菲律賓、土耳其、印度、澳大利亞、美國、俄羅斯等17個國家和地區的團隊被委員會挑選出來參加演出，東道主馬來西亞選派了國寶級的打擊樂傳統節目24節令鼓，震撼人心的大鼓加上舞蹈、舞美和馬來西亞特色樂器恩格?。ˋnglung），氣勢恢弘，引人入勝。在馬來西亞的國家工會劇院Istana Budaya舉行的“馬來西亞之夜”大型音樂會，歌舞歡騰，迭起，整個劇院儼然成了狂歡派對的海洋；日本展示了古老的宮廷雅樂，包括人聲、純樂演奏和面具古舞，其文化遺產保存的完整性讓人佩服；另外印度的歌舞、澳大利亞的合唱、俄羅斯的特色樂器演出……各國的表演家們各顯神通、各展其能，節目精彩紛呈。

中國的演出隊伍是眾多國家中的一抹亮色。上海音樂學院音樂教育系研究生們組成的上海六人組（Shanghai six)，上演了特地為本次國際會議創作并在世界首演的、充滿濃郁中國民族特色的節奏律動作品《鼓舞》，廣受好評；香港童聲合唱天地（Hong Kong Treble Choir）用粵語、客家話演唱的童謠，天真爛漫，童趣盎然。

自身的反思

1．國際會議的官方語言是英語，參會期間我們看見很多亞洲人的面孔，不論是中國香港、臺灣地區還是馬來西亞，哪怕是被認為口音最重的日本都是操著一口流利的英語與外國專家交流，聽課也完全沒有障礙，甚至有時可能同時用幾國語言與來自不同國家的專家交流，這是大陸學生還欠缺的。

2．與幾個音樂教育大國比起來，雖然中國的音樂教育有自己的民族傳統特色，也出現了一些向世界展示中國文化精髓的優秀教師，但是隊伍還不夠龐大，有一些課程傳授的僅是較零星的理論，總體來說，還沒有形成獨立的、科學的、讓世界的音樂教育同仁感到嘆服的音樂教育體系。

3．凡參與ISME宣讀的論文均不得超過3000字。這并不是ISME獨家限定篇幅的規定，而是美國音樂心理學協會論文規格“American Psychological Association（APA）Format ”的一個基本要求。中國的論文不管碩士博士論文都規定洋洋萬字以上，這樣不成文的規矩，是造成一些學術文章堆砌詞藻、繁瑣敘事的原因。

4．作為中國的音樂教育工作者，應通過ISME這個在國際上深具影響的音樂教育組織而了解世界音樂教育的發展。中國的音樂教育協會組織也應充分研究ISME的成功運作經驗。通過這樣世界性的會議可以促進國際間各層次音樂教育工作者聯絡及有關組織的合作，促進文化的傳承發展。所以，推動這樣國際性的會議和世界各國音樂教育者的對話是我們今后要努力的方向。

①ISME是國際音樂教育協會（International Society for Music Education)的縮寫，它是聯合國教育、科學及文化組織和國際音樂協會（International Music Council)的核心組織，于1953年在比利時成立，是一個包含超過50個國家的會員的國際組織，也是唯一一個音樂教育的國際組織。它每兩年召開一次世界性的音樂教育會議，由國際音樂教育協會所屬的委員會主辦。

第6篇：音樂教育研究論文范文

關鍵詞：高校音樂教育 基礎音樂教育 問題 思考建議

我國的基礎音樂教育較之以前有了很大的提高，特別是在一些大城市中可見一斑，但就目前全國中小學音樂教育的現狀看，問題還是有很多，主要表現在思想觀念上不重視（“高考”杠桿直接定性為副科），其次表現在師資缺乏、素質缺乏，導致城鄉、大城市與小城市的基礎音樂教育發展的不均衡。

一、觀念錯位，培養目標錯位，課程結構不合理

目前，音樂課基本能正常開課，從小學五年級開始被擠占為每周一節，到了初、高中階段，很多學校將音樂課從課表上直接抹去。而大學階段大學生盡管喜愛音樂，卻普遍存在著知識貧乏、基本素養較差的現象。從學生和家長的觀念上講，一方面認為在學校里只要上好語數外就行，至于音樂根本不用去理睬，因為這對于考大學沒有幫助。另一方面，就是恨不得把孩子從小就培養成為獨奏家，兩種極端，沒有一種是理性的，在根本上沒有從素質教育的角度去考慮。除此外，學校音樂課不被重視，可上，可不上，學校里不需要專業音樂教師，即使有，課很輕易被主課強占，只能兼職做其他事情，其結果就是導致音樂高校的畢業生就業問題日趨嚴重。因為中小學不需要，所以，很多畢業生被迫轉行，這種現象在中小城市普遍存在，更別提農村了，這就是觀念上的錯位，導致了高校以及高校教師培養目標的錯位，最后影響了學校的課程結構。

二、地方高等教育與基礎教育脫節，課程設置不合理，教師及學生的定位不準確

高師音樂教育應該以培養合格的中小學音樂教師為目標，通過設置合理的課程，制定科學的教學計劃來實現教學目標?？墒?，目前地方高等院校音樂教育專業在培養現狀與設定的目標之間卻存在著偏差。

（一） 教師定位不準確，對基礎音樂教育深入調查與研究不夠

作為音樂教師，對專業的不斷追求沒有錯誤，但不能忽視對基礎教育的研究，因為高師教師比專業的音樂學院的教師還要多一個職責，那就是不僅要教會學生音樂的技能技巧，還要“蹲下來”與學生研究怎樣把這些技能技法，用孩子的語言，孩子的方式傳授給剛入門的小孩子，讓他們也成為音樂的興趣愛好者。因為高等師范院校的畢業生將來大多要面對的不是音樂專業的大學生，而是懵懂的孩子。所以高師的教師要兩手抓，兩手都不能軟。

（二）根據需要設置課程

我們的基礎教育需要的是能在一線授課或排演一些節目的教師，所以，高師必須首先給所教的學生準確定位，不能還是老一套，而是在課程設置上把鋼琴、聲樂、舞蹈、視唱練耳等作為專業基礎課，音樂教育心理學、教學法、教材分析、樂理和聲等作為理論基礎課，注重民族音樂、世界音樂和多元文化的學習。并且能熟悉、了解或參與排演一些小型的節目，為將來走上工作崗位打好基礎。

三、轉變觀念，從招生的源頭抓起，為基礎音樂教育打造一支過硬的師資隊伍

中小學音樂教育是實施素質教育、美育的最重要內容和途徑，因而，師資隊伍建設就是一個很重要的問題，從哪抓，從源頭抓，高師就是培養未來音樂教師的搖籃，所以這對高師音樂教師的培養提出了新的更高的要求。高等師范院校責無旁貸地要負責起師資問題，不能忽視學生的整體素質的考核。因為目前我國高師音樂教育專業的本科生就存在著這些問題如：過于重視音樂專業技能的學習。現在的高校里，還有很多學生認為理論課不重要，只要學好專業技能就可以，在這種錯誤觀念的引導下，學生重技能，輕理論，對音樂知識的認知缺乏廣度和深度，更別提對其他方面的知識學習了?？墒乾F在中小學需要的是能站穩課堂，能上音樂課，能編排合唱、小型樂隊、舞蹈等節目的一線教師，根本不需要歌唱家、演奏家，而站穩課堂更是需要多方面的理論知識、文化素養、組織能力和教師基本功了。所以轉變觀念，從源頭抓起，未來的基礎音樂教育就能有長足的進步。

四、加強科學的指導與管理，全面培養學生的創新能力與科研能力

第7篇：音樂教育研究論文范文

自20世紀50年代以來的長達半個多世紀的時間里，戈登在音樂教學領域進行了深入和系統的研究，取得了大量成果，包括著述44部、論文79篇、研究報告16篇、測試工具和手冊9套，他的主要著述已被譯成多國文字。由于戈登的音樂教學理論和實踐是在汲取當代教育理論的基礎上，運用心理學的知識和方法，在大量的實證研究的基礎上形成的，具有許多創新之處，因此受到人們的廣泛關注，對美國等西方國家音樂教育領域產生了十分重要的影響。

首先，眾所周知，教學法是學科教學的重要組成部分。長期以來，音樂教學領域主要關注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等音樂教育學者提出的教學理論和方法。這些教學理論和方法為音樂教學的有效開展提供了良好的指導，其共同點主要是從教師的角度，也就是從“如何教”的角度出發，而較少以學生為出發點。

與此形成鮮明對比的是，戈登的教學理論更加注重作為音樂學習主體的學生，強調要以音樂學習者為主體來探討音樂的教學內容和方法，著重了解兒童是如何學會音樂的。他積極探索學生學習音樂的過程，提出為了發展兒童的音樂潛能，教師要去了解為什么教（why）、如何學（how）、教什么（what）以及何時教（when）。戈登將自己的音樂教學理論稱為“音樂學習理論”，凸顯了學生的學習在其教學理論中的突出位置，也顯現出他看待“教與學”關系的獨特視角。

正因為如此，從20世紀70年代開始，以戈登本人名字命名的“音樂教學理論”所架構和指導的音樂教學實踐活動逐漸成為國外中小學音樂教學的主要模式之一。美國《音樂教育工作者雜志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音樂教育的主要方法”為主題的?？瑢⒏甑桥c柯達伊、奧爾夫、鈴木和達爾克羅茲等人所倡導的音樂教學理論和方法并列為當代最具影響力的五大音樂教學理論。③ 1996年，邁克爾?馬克（Michael L. Mark）在《當代音樂教育》一書中列舉了當代世界最為著名的八種音樂教學方法，其中也包括戈登的“音樂學習理論”。④

其次，戈登的音樂教學理論是建立在對音樂“教與學”過程長期和深入研究的基礎之上，汲取心理學研究的相關理論，應用心理測量和分析統計等科學的研究工具，通過大量的實驗研究和實證研究提出的。例如，作為戈登音樂教學理論的重要基礎和出發點的音樂能力傾向理論，就是將科學測量和評價理論運用于音樂教育實踐的一個典型范例。戈登主持編制的數套具有廣泛影響的音樂能力傾向測驗，被看作是迄今為止最為深入和全面的，代表著20世紀美國音樂能力傾向及其測驗研究的最高水平，為音樂教育提供了科學的手段和依據。以戈登的《音樂能力傾向測驗》（MAP）為例，根據美國印第安納大學的施萊特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美國著名的霍頓?米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以來，還沒有任何其他一種音樂測驗工具超越它。⑤ 再如，戈登關于音樂“聽想”的研究，也同樣是以心理學和語言學等學科理論為依據，對音樂學習過程進行的科學探索，這種探索為音樂教育研究方法論提供了值得借鑒的樣板。

再次，在長達半個多世紀的教學和研究過程中，戈登對音樂教育進行了深入和系統的研究，在音樂能力傾向、音樂聽想、音樂學習理論、早期兒童音樂學習等方面建樹頗多，取得了豐碩的研究成果。戈登本人撰寫的音樂教學理論與方法的著述達三十多部，其中最為著名的有：《音樂教學心理學》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音樂學習的順序與模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音樂學習的順序：技能、內容與模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音樂能力傾向的本質、描述、測驗和評價》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《兒童音樂學習理論》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音樂學習的順序：技能、內容與模式，當代音樂學習理論》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。這些著作所提出的關于音樂教學的理論和方法已經成為音樂教學的模式之一，在美國中小學和早期幼兒教育中得到逐步推廣和應用。此外，戈登的許多著述已被翻譯成日文、意大利文、韓文和中文等多個國家的文字。其影響已經跨越大西洋和太平洋，在世界各國得到廣泛的傳播。

最后，戈登以音樂能力傾向研究的成果為依據，長期以來致力于早期兒童音樂教育的研究和實踐，在該領域享有盛譽。1984年，已在音樂教育界取得很高成就的戈登親臨實踐一線，擔任幼兒園教師，教授兒童學習音樂，并對幼兒音樂教師和家長進行培訓。這一舉措在美國等國家引起了巨大的反響，《今日美國報》刊登專文介紹戈登的幼兒音樂教學理論與實踐，他還經常亮相美國全國廣播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 節目。從此，戈登的名字不但在音樂教育界，也在美國的普通家庭中廣為人知。

上述四個方面說明，戈登是國際音樂教育界值得關注的人物，對其音樂教學理論和實踐進行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。國外對戈登的研究已有較為豐碩的成果，而從國內，特別是大陸地區的情況看，無論對其本身，還是他的音樂教學思想，都還較為陌生。

20世紀60年代中期開始，戈登的音樂教學理論和方法首先在美國引起音樂教育界的關注，隨后在一些國家和地區逐步得到傳播。自20世紀80年代起，國際上主流音樂教育雜志發表的有關戈登音樂教學理論研究的論文達數百篇。其中，僅碩、博士論文就有一百余篇。其研究大致可以分為以下三大類：關于戈登音樂教學理論的傳播、介紹和評價；關于戈登編制的音樂能力傾向（也有人稱為音樂才能、音樂能力傾向等）測驗工具的研究；關于戈登的音樂教學理論在音樂教學實踐中的應用研究等?？v觀國外有關戈登音樂教學法的研究，呈現出以下態勢：第一，研究內容上，關注核心理論?！耙魳仿犗?、音樂能力傾向、音樂學習順序”是戈登音樂教學理論中的三個關鍵問題，國外的大量研究集中探討了以上內容并試圖深入探究這些理論背后所蘊含的理論基礎及其價值意義。第二，研究方法上，重視實證研究。大量成果采用實驗法、調查法、統計法等科學研究方法，通過數據驗證戈登音樂能力傾向測驗工具的有效性、戈登音樂教學理論對學生音樂能力傾向發展的作用，并進一步探討其在跨文化背景下運用的適切性。第三，研究類型上，注重應用研究。大量文獻表明，國外音樂教育工作者注重將戈登音樂教學理論與不同國家和文化背景下的音樂教學改革實踐緊密結合，借鑒該理論并運用于中小學音樂課程及鋼琴、聲樂、管樂等多種課程中，并關注到其教學理論對不同國家音樂課程價值取向的影響，以及對不同國家音樂教學實踐的價值與局限。

臺灣地區對戈登的關注和研究始于20世紀90年代初期，二十年來經歷了從引入、傳播到結合其理論進行應用研究和推廣的過程。戈登《幼兒音樂學習理論》（2000）及《即時投入》系列教材（2004）的出版，標志著戈登的音樂教學理論在臺灣進入了實踐應用階段。諸多學者及一線教師嘗試將戈登音樂教學理論運用于臺灣地區音樂教學實踐中，并取得了一定的成效。

大陸地區對戈登音樂教學理論的引入，可追溯至1989年其論著《論兒童音樂才能的發展基礎》的翻譯出版，此后約二十年間，對戈登其人及理論進行研究的成果數量很少，呈現出零散性、以介紹為主的特點。2007年10月，中國音樂學院音樂研究所音樂與智能研究中心主辦了“2007年國際音樂智能教育研討暨‘世界音樂教育之父’戈登首次學術訪華”活動，表明戈登的音樂教學理論已經引起我國音樂教育界的初步關注。此后，學界陸續出現一些關于戈登音樂教學理論的研究成果，主要涉及其音樂“聽想”理論、音樂能力傾向理論及戈登音樂教材研究等。總體而言，大陸地區現有的對戈登研究成果中，平面敘述多于縱深研究、介紹述評多于實證檢驗、理論探究多于一線實踐，尚缺乏對戈登的音樂教育理論與實踐進行全面和深入的研究。因此，對戈登研究的廣度和深度都有進一步拓展和深化的必要。

任何一種科學研究活動，其目的不外有二：一是發展理論，二是指導實踐，研究戈登的音樂教學理論亦然。就發展理論而言，對戈登音樂教育理論及實踐進行研究的意義在于以下方面。

放眼世界，拓寬音樂教育研究視域 音樂教學理論研究所涉及的范圍十分廣泛，外國音樂教學理論研究就是其中極為重要的一個領域。對外國音樂教育家、重要的音樂教學模式和方法以及教學改革等進行深入研究，可以補充和豐富我國的音樂教學理論。我國當代音樂教育學主要興起于20世紀80年代，在音樂學研究領域中還是一門年輕的學科，對外國音樂教學理論的研究廣度和深度均有欠缺。以對外國音樂教學理論代表人物的研究為例，長期以來主要關注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等，對其他的重要教學論代表人物的研究還不夠深入。當代音樂教育理論的研究，不僅應立足國內，更要放眼世界，學習和吸收世界各國的音樂教育成就和經驗，進而開展自己的研究。大量資料表明，戈登的音樂教學理論已經具備公認的國際影響，從這個意義上說，對戈登音樂教學理論的研究，無疑有助于拓寬我國對外國音樂教學理論的研究領域。

借鑒國外，構建音樂教學理論體系 世界各主要教育強國的具體國情差別很大，在發展教育的過程中采取的措施也各不相同，但有一個共同的特征，就是長期以來都是“無不一方面自力更生，一方面從別國汲取經驗教訓”。⑥ 當代音樂教學理論的研究，不僅應重視立足國內，總結音樂教學經驗，開展實證研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收國外音樂教學理論研究成果中有價值的成分，進而開展自己的研究。我國音樂教育事業的發展，也需要學習和效仿世界教育強國的先進音樂教育經驗，為我國教育現代化建設提供強有力的理論指導。作為20世紀成長起來的美國音樂心理學家和音樂教育家，戈登的音樂教學理論和方法以其獨特的視角，受到人們的廣泛關注，并被列入當代西方最具影響力的音樂教學理論之一。因此，了解和把握戈登的音樂教學理論有助于我們提高對音樂教學活動和過程規律的認識，為我國音樂教學理論體系的構建提供參考和借鑒。

就指導實踐而言，音樂教學理論研究的價值在于指導廣大音樂教育教學工作者的教學實踐活動。具體可以分為以下兩個方面。

為音樂課堂教學實踐提供參考 戈登的音樂教學理論建立在認知心理學和教育學的理論基礎上，通過大量實證研究、教材編寫、教學實驗等，使其成果具有科學性、實踐性、系統性等特點，不僅在美國中小學教學實踐中得到廣泛推廣，也大量運用于其他國家和地區。全面深入地研究戈登音樂教學理論，并取其精華，適當引入到我國中小學音樂一線教學實踐中，可以為當前我國音樂教育改革提供有價值的參考。

為兒童音樂學習提供科學依據 將科學的研究方法引入音樂教學研究，是戈登對音樂教學理論的最大貢獻之一。學校音樂教育的成效如何，需要通過一定的測量和評價來體現。音樂測驗的結果，不僅僅是為了發現和甄別具有音樂天賦的兒童，更重要的是去了解兒童音樂方面的個體差異，使得音樂教學更具針對性。音樂教育的測量和評價是我國當前音樂教育研究中的薄弱環節，而戈登在音樂測驗方面所做的貢獻迄今無人超越，深入了解、研究、引進和借鑒其研究成果，有助于編制適合我國學生的音樂測驗工具，為兒童音樂學習提供科學的依據。

《埃德溫?戈登音樂教學理論與實踐》一書以理論研究為主體，借鑒現代人文社會科學的理論與方法，運用心理學、歷史學、教育學和音樂學等學科的研究思路，對戈登的音樂教學理論與實踐進行跨學科、多視角的綜合研究，希望能為我國的音樂教育研究提供新的視角。

（本文為《埃德溫?戈登音樂教學理論與實踐》一書序言，

該書已由人民音樂出版社于2014年出版發行）

注 釋：

① “音樂學習理論”是戈登本人對其理論體系的命名。在戈登的著作中，廣義上的“音樂學習理論”包括音樂能力傾向及其測驗、音樂聽想理論、音樂學習順序三大重要組成部分，狹義上的“音樂學習理論”則等同于音樂學習順序。為便于讀者理解并避免混肴，本書將戈登的理論統一稱為“音樂教學理論”。

② 詹燕君著，《淺議埃德溫?戈登博士的兒童早期音樂教育思想―略記“2007年國際音樂智能教育研討會”》，第64至 66頁。

③ 帕特里夏? K.舍漢（Patricia K.Shehan）著，《音樂教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31頁。

④ 其他的音樂教學法分別是：達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木的天才教育、曼哈頓維爾音樂課程研究、綜合音樂感教育、卡拉博-科恩教學法。參見邁克爾? L.馬克著，管建華、喬曉冬譯，《當代音樂教育》，文化藝術出版社1991年出版。

⑤ 斯坦利? L.史勞特（Stanley L.Schleuter）著，《有關音樂能力傾向測驗研究的書目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85頁。

第8篇：音樂教育研究論文范文

【關鍵詞】音樂論文寫作教材；出版現狀；對策

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.

［2］蘭曉薇.提高音樂院校師生科研創新能力的實用指南——讀《音樂論文寫作基礎》有感［J］.人民音樂，2009（12）.

第9篇：音樂教育研究論文范文

王安國先生在上個世紀80年代中期從湖南調到音樂研究所擔任研究工作期間，就是在恭王府那古色古香又寧靜寥寂的老房子里，憑借自身對中國傳統與西方音樂作曲理論與創作技法的深刻理解和全面把握，完成了幾10篇關于中國新潮音樂--中國現代作曲家及作品的學術論文，就是這樣，譚盾、葉小綱、郭文景他們的人和作品更多地出現在各類學術雜志上，逐漸地被人們了解、認識、知名、著名……那時的他是的勤勉、權威的音樂批評家。說到“權威”，薛老師笑著說，雖然我們都是同事，連住處也挨的非常近，但那時每年的中國音樂年鑒都是由他來執筆，不過，在音樂研究所近8年的時間內，他的深入簡出是出了名的，不再用餐時間，……可見王先生是個坐得住的學者，是1個被坐了8年冷板凳的事實證明了的，自然他的著述豐裕--相繼完成了《我國當代音樂作品與和聲創新問題》、《我國音樂創作“新潮”縱觀》、《現代和聲與中國作品研究》、《復調寫作與復調音樂你能在室外碰到他就屬于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推測之內、情理之中了。

有關先生更多的信息我是從我的研究生導師楊國立老師那里聽到的，“知識淵博，記憶驚人，當1次音樂學院學術委員會的莫衷1是的爭辯中，王先生列出有關論文著述、觀點、作者、刊名、年號……1語壓驚4座，總結性地平息了1場爭論”，睿智能讓人成功，勤奮加睿智則會創造奇跡。當先生55歲那年，他把自己的人生規劃、學術定位轉到了“中國基礎音樂教育”，也就此掀開了中國國民音樂教育的新篇章，他的名字將由著名批評家而轉為音樂教育家并永存史冊。

世紀之初，王安國先生帶領的課題組通過了教育部基礎教育司的招標審核，主持研制《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》、《普通高中音樂課程標準（實驗）》，主持審查《普通高中藝術課程標準（實驗）》，并以政府文件形式公開出版。這就是時下全國中小學音樂教育中被全國通令貫徹執行的《小學音樂課程標準》、《中學音樂課程標準》。

1、“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教育思想已成為21世紀我國學校音樂教育改革的主題曲和時代音樂教育的最強音。過于，學生學習音樂是為了獲得音樂有關知識或的演奏（唱）的技能，是為了凈化思想、陶冶情操（注：建國初國家提出“德智體”的3好學生，就把“美育”納入了“德育”的范疇，對中國1段時期的美育教育產生了深遠影響。），獨獨沒有提到“審美”沒有ENJOYMUSIC,學生大多喜歡音樂，不喜歡上音樂課……。先生提出的“以審美為核心”重新高揚起了“感性”學習的旗幟，為我國基礎音樂教育的推廣和開展確立了綱領性的理論依據，必將深刻促進著21世紀中國國民的音樂教育的發展，惠澤到我國廣大中小學生心里，美育教育的課堂。

2、面向全體學生，注重個性發展；音樂和1切教育1樣，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有學生，讓他們均有機會受到良好的音樂教育，更確切地說得到良好的審美體驗。美國的中學管弦樂隊中是不經過選拔的，他們只要喜愛音樂都可以參加到樂隊中，哪怕是敲1些最簡單的打擊樂，但更多數的兒童在發現自己的技能方面的差距后，回家聘請私人教師或加強練習的方式進行，就這樣集體和團隊的意識和榮譽感，讓他們走進音樂愛上音樂。我國現實中的選拔后的所謂“精英教育”只能讓更多的孩子對音樂產生距離感、從而與音樂原理。不是面向全體學生的教育不是真正的普及教育，不能重視學生個性發展的通才教育，只能培養缺少個性和創新的人和民族，所以，中小學音樂課程標準的提出面向全體學生，注重個性發展無疑擊中中國音樂教育的問題實質，說明王安國先生帶領的課題組他做了大量、辛勤的調研工作，方針的制定是在中國教育實際的土壤上提出的。

3、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；

過去，我們許多中小學音樂課堂都上成了欣賞課、聆聽課、講授課。然而當代心理科學研究成果證明，人在審美實踐中積累了大量的審美感性經驗，當某1感官受到特定對象的刺激后，常常會把各種相關事物和經驗溝通起來。這就是所謂通感，1種不同感覺之間相互滲透、替代和溝通的心理現象，是客觀存在的1種心理現象，也是人們審美和藝術活動的1種重要表現方式。通常大家聽到音樂，產生視覺表象;看到形狀和色彩，產生冷熱輕重的觸覺表象等。學生只有在音樂實踐中才容易將獨創性的音樂作品作用于欣賞者和自身，同時，又把其他的感覺經驗引發、調動起來，通過審美聯想去補充它、發展它，創造它，從而取得觸類旁通的藝術效果。藝術通感作為1種審美知覺，能夠突破個別感覺的局限性和機械性，豐富和深化感覺經驗的內容，激發想象、聯想，產生移情，對藝術形象的自由發展和審美效應的獲得起著重要的作用。沒有實踐的欣賞只有信息輸入沒有輸出，只是隔靴撓癢，不是來自心靈的體驗和溝通，從通感研究結論上看是有1定道理的。

與此相似的是美國在新千年頒布的前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領《豪斯賴特宣言》—《2020視野》<Vision2020)中強調的:音樂本身的性質及其與人的素質的關系決定著，有意義的音樂活動應當成為人在追求終身發展的過程中不可缺少的人生體驗。音樂的豐富內涵只有通過完整和有序的學習才能獲得，藝術課程是所有課程中不可缺少的，而音樂課程又是藝術課程中不可缺少的。綜合不應當以失去音樂課程的獨立價值為代價，無論是過去還是將來，音樂課程都將會在自身的不斷完善中發揮其巨大的教育功能。另外，多學科滲透的音樂課程綜合觀正是建立在把音樂教育作為文化認知教育的觀念之上，將音樂學習擴展到與音樂相關的各個文化領域，讓學生在寬泛又相關聯的文化語境中來體驗音樂，通過綜合的音樂學習方式來感受音樂，體驗文化。這正是音樂人類學精神的充分體現，這是對音樂內涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，國內多譯為“以多學科為基礎的音樂教育”，是80年代后期由美國Getty藝術教育中心著力推行的1項音樂教育計劃。它借鑒了美國80年代中期促進視覺藝術教育發展的DBAE理論(Discipline-Based Art Education)，在此基礎上建立起了1種倡導全面綜合的音樂學習和音樂教育思想。作為對僅以表演技能為目的的音樂教育觀的超越，DBMS不僅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美國音樂教育的理論研究和教學實踐，也成為制定美國國家藝術標準的理論源泉之1。可見王安國先生的音樂教學思想是開放的，與時俱進的吸收了當前世界音樂教育的最新科研成果，它也因此賦予了《中小學音樂課程標準》以生命力。