工藝美術專業論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的工藝美術專業論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：工藝美術專業論文范文
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
專科
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 專科（51人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
專科
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
第2篇：工藝美術專業論文范文
孫燕明，1962年11月生于景德鎮，1984年畢業于景德鎮陶瓷職工大學陶瓷美術專業。現為江西省工藝美術大師，中國美術家協會會員，供職于景德鎮市雕塑瓷廠。
陶瓷繪畫《大江東去》獲得2000年中國工藝美術國家級銀獎，陶藝雕塑《水鄉風情》、陶藝組器《江流天地外》2004年入選第十屆全國美展。
2006年，孫燕明被江西省人民政府授予“江西省工藝美術大師”稱號，同年還被雕塑瓷廠列為建廠五十周年最重要的十幾位技藝人員之一。2007年獲江西省“五一”勞動獎章，全國“百千萬人才工程”人選。2008年獲全國“五一”勞動獎章。20余件作品分獲國家、省級獎項并被各級博物館收藏。有數萬字論文，近百件作品在各級刊物公開發表。
從藝20余年來，孫燕明工藝技術全面嫻熟，并堅持對文化進行深層次的思考，堅守中國本土設計理念，在陶瓷繪畫、陶藝雕塑、高溫窯變等領域均有非凡建樹，尤其擅長瓷上人物繪畫。
與景德鎮的其他本土陶瓷藝術家相比，孫燕明進入人們視野的方式有些特別。畢業于當地一所普通美術院校的他，卻為全國第十屆美展奉現了陶藝雕塑《水鄉風情》、陶藝組器《江流天地外》，這兩組作品現代、時尚、抽象、洗練，分別將青花和窯變這兩個景德鎮元素發揮到極致。在圈內，陶藝作品一向被列為工藝美術作品，難登大雅之堂，各屆全國美展鮮見陶藝作品，“名不見經傳”的孫燕明卻打破了這一慣例，他也因此被中國美術家協會破格吸收為會員。這一年是2004年，42歲的孫燕明躋身大師行列。
孫燕明16歲進入景德鎮市雕塑瓷廠學徒，此后被評為該廠建廠五十周年最重要的十幾位技藝人員之一。這一履歷顯示，孫燕明對景德鎮傳統制瓷工藝有著充分的把握和了解，從制坯到燒成，每一道工序，孫燕明都非常熟悉。除了具有扎實的藝術功底之外，他還非常注重工藝材質自然美的再現，挖掘和發現“瓷器”本身的詩意之美，并在藝術實踐中將兩者完美融合，漸漸形成了自己獨有的創作風格。
上世紀90年代，陶瓷企業出現了前所未有的動蕩。孫燕明請長假離開了雕塑瓷廠，開始靠一支畫筆謀生，到一家私人作坊里畫瓷器。在作坊里，孫燕明自己動手做坯、噴釉、青花、色釉樣樣嘗試、實踐，積累了豐富的經驗，手上的功夫早已不同往日。幾年下來，他居然靠畫瓷器賺了4萬多元。內心從來就沒安分過的孫燕明用這筆錢買了一座梭式窯，可燒窯對于孫燕明來說是個完全陌生的行業，他為此付出了“傾家蕩產”的代價，幾次倒窯讓他積攢了幾年的4萬元化為烏有。
1998年，身無分文的孫燕明開始在絕望中尋找希望，并最終在迷茫中找到了方向：只有陶藝創作才是自己終生的目標。為此，孫燕明重新回到老廠，并在一間簡陋的坯房里，開始了他新的創作之旅。
有一天，孫燕明在一個作坊里看師傅拉坯，隨著轆轤車的旋轉，一團團泥巴在師傅的手中變成各種造型的器物。在師傅拉制花瓶的過程中，孫燕明恍惚間卻感到師傅雙手正在拉制的是一個女人體，這個發現在孫燕明的腦海中如同亮過一道閃電。他立即買了幾根剛拉好的坯搬回自己的坯房，進行切割、重組，他的成名作《水鄉風情》的靈感就是來源于此。這是一組半米多高的人物雕塑，具有明顯的象征意味，體現了“得其神而忘其形”的審美追求。8位村姑身穿拼接衫，頭戴包頭巾，她們雖都直立，但形態各異，以手姿、站姿的不同以求得變化，尤其是數位婦女抬起手臂整理頭巾的動作最為傳神，腰部纖細，腰部以下皆渾圓，五官雖被簡略為只留一張紅唇，沒有眼鼻，但卻給人留下了韻味無窮的想象空間。
《水鄉風情》的成功讓孫燕明的創作進入了一個全新境界，他對把現代與傳統相融合有了全新的領悟。孫燕明取材于古典文學的陶瓷繪畫作品，明顯地流露出一股新文人畫氣息。各個歷史時期的優秀陶瓷文化和哲學、文學、繪畫、其他工藝美術等，無一不成為孫燕明靈感的源泉和理想的素材。
第3篇：工藝美術專業論文范文
論文摘要：電腦美術設計專業是順應市場需求而產生的一個新興專業，是藝術設計理論、技藝與電腦操作技術有機結合，理論與實踐于一體的綜合性學科，勢必成為設計教育之舉足輕重的專業。在中等職業學校相關的專業，電腦美術設計已逐步成熟發展起來。但在課程設置上，電腦美術設計教學往往是把繪圖軟件(如Photoshop， Coredraw)作為單獨的課程來教學，沒有與傳統的基礎設計課程(如平面構成、色彩構成等)有機的結合起來，各自為政，不能進行有效的互補;從而在一定程度上制約了教學的時效性，教學效果的潛力還沒有被完全得到開發。教學改革和專業建設是一個長期的過程，結合對電腦美術設計專業的教學實踐，對教學改革和專業建設作一些探討。
關于傳統基礎設計教學課程
中職學校美術專業一般開設圖案、平面構成、色彩構成、立體構成、工藝美術等基礎設計課程。
在一定程度上，職高生的文化基礎比較薄弱，學生自身藝術修養落差較大。面對一門新的設計課程，存在著很大的思維轉換適應性。從一般常態思維轉換到設討一所需要的抽象思維學需要較長時間的訓練。有的學生能較快領會適應月、思路正確，有的則反應相對遲鈍，跟不上教學進度。加上整個設計課程需要設計平面，色彩，立構三個方向的初步認識作為基礎。有些學生直至課程結束，仍然不清楚自己學習這門課程到底有什么用，今后將如何與社會工作接軌。由于這樣的心態，教學效果很難達到，由此學生在學習上多了一些阻礙。
關于電腦美術教學課程
中職學校美術專業一般開設Photoshop， Coreldraw，3Dmax等常有設計軟件。可廣泛應用于建筑室內外裝飾、廣告專業、印刷業及各種商業宣傳、社會宣傳等行業的專業需要。比起傳統的手工制作，又節省時間，且能制作制作精良，以及手工根本無法達到的設計效果。
在這些軟件教學中，主要是講解繪圖軟件的操作技能，每一個菜單每一樣工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基礎設計知識，如photoshop里的色相、明度、飽和度等，而更多的是學生在沒有學習過平面構成、色彩構成等這些基礎設計專業知識的前提下，很難想象能設計出像樣的作品來。而要等到這些基礎設計課程開完，大約要兩年的課程安排，再開設電腦美術課程，恐怕為時已晚，那里還有充足的時間來學電腦設計軟件課程。這就造成現在的基礎設計課程與電腦設計課程排課時同時展開，配有各自的專業教師，你講你的基礎設計，我教我的電腦設計軟件，老死不相往來。而兩者之間的融會貫通，就要靠學生自己去領會了。
“電腦美術設計”與“基礎設計”課程的融匯作為專業教師首先應具備較強的電腦輔助設計和基礎設計理論和實踐教學能力。講授圖案、平面構成、色彩構成等平面設計還應對photoshop. coredraw等平面設計軟件應用自如;講授立體構成、包裝等還應掌握3dmax軟件。 一、電腦美術輔助平面構成教學模式
在平面構成中，將不同或相同的基木形，在二度空間內構筑豐富的新視覺形象，基本形在畫面骨骼框架內方向不同，正負的轉換上存在著極大的靈活性，即使是同一個基本形由于不用方式的排列組合，也會出現多個迥然不同的畫面效果，這也正是平面構成的魅力所在，學生只能針對某一個畫面效果可能性的探求，對活躍學生思維極為不利。Photoshop， Coredraw作為設計專業學生必須學的繪圖軟件，具有強大的繪圖功能，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，更重要的是學生可以在機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式，從而達到舉一反三，眾中挑一的教學效果。
二、電腦美術輔助色彩構成教學摸式
色彩對于人們的重要性，猶如陽光、空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩、一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性價差，尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。
三、電腦美術輔助立體構成教學摸式
立體構成的原理對形體基本的構成要素;點、線、面、體，即從幾何體的角度建立科學的概念，又從心理學的角度分析對人的感覺作用，把科學地認識和感性的印象結合在一起。計算機三維建模及渲染技術使學生在觀察物體時，試點具有流動性，能表現出物體的各個側面及細部，同時也能在空間的試點中對形體進行構筑和修改。
電腦美術教學中教師、學生、電腦三者的重新定位
第4篇：工藝美術專業論文范文
關鍵詞：環境設計;環境設計理論;環境美學
一、成就與問題
2012年中國教育部公布了新的學科目錄，藝術學成為獨立學科，下設音樂、美術、設計學等門類。在學科目錄中，“環境藝術設計”更名為“環境設計”，與工業設計、工藝美術等專業并列成為設計學門類下的專業之一。之前，環境設計專業已經幾經更名：中央工藝美術學院成立時期，為室內裝飾（1957年）、之后為建筑裝飾（1958年）、建筑美術（1962年）、室內設計（1980年）、環境藝術設計（1988年）、環境設計（2012年）。其中，1988年專業名稱從室內設計改為環境藝術設計的初衷是將設計范圍由室內擴大至室外，包括建筑內部與外部空間設計、中小尺度的公共環境與景觀園林設計等，這一調整，也是當時國內外形勢所導向，有其必然性和深遠意義。而2012年“環境藝術設計”再次更名為“環境設計”，其初衷應該是希望該專業在教學目標上更強調“環境”而淡化“藝術”。這在藝術學下的設計學科已有先例，“工業設計”也曾將“工業美術設計”中“美術”二字去掉，以強調“工業”的重要性。回顧歷史，1957年中央工藝美術學院室內裝飾系成立之初，全系中心工作是為國家建設中的重點工程服務，主要從事室內與建筑外立面設計。這一期間著名的成果有人民大會堂、中國歷史博物館、民族飯店等室內設計與建筑裝飾設計作品。經歷最初成功后，1960年—1975年是該專業的低潮期，全中國每年十名左右的建筑美術專業畢業生竟然難以對口分配，當時能到城市公園綠化部門工作算是較好待遇。上世紀70年代中后期，中國啟動改革開放，出現由于對環境設計需求劇增而產生的設計真空，使設計學科的天平向室內設計等專業傾斜，并持續給環境設計專業帶來了近四十年的發展機遇。與同時期重要建筑常由國外建筑師領銜設計不同，大量國家級建設項目的室內外空間設計幾乎全部由中國自己培養的設計師完成。大量的設計實踐，取得了令人驚奇與矚目的成就，并使一大批室內設計師和景觀設計師快速成長為環境設計專業中堅力量。幾個約略數字可以概括這一時期的發展：全中國開設環境藝術設計專業的大專院校由1977年之前的一所，增至現在的一千余所；每年培養的該專業畢業生由1977年之前的十幾人，增至現在的十余萬人；2000年后，全國與環境設計相關的設計或生產從業人員維持在一千萬人左右，產值年均二萬億元以上。[1]如果說環境設計的輝煌成果源于其一直倡導的設計實踐，那么存在問題也在于由于偏重實踐而欠缺對專業理論的梳理與研究。環境設計專業大多設在美術或設計類院校、少部分設在工科院校中，環境設計教學的理論主要是從藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論“拿來主義”式的應用，自有的專業理論一直沒有形成體系。以作者所在的清華大學美術學院環境藝術設計系為例，本科學生在低年級的理論課程為藝術哲學、藝術史、設計史等，高年級的理論課程為設計程序、建筑史、園林史等。針對環境設計專業自身理論研究的不足，使得學科發展與教學實踐出現一些問題，如：環境設計專業的學術地位與其對社會的巨大貢獻不相匹配；對專業水平的評價標準在藝術學、建筑學、風景園林學各自評價標準之間游走，缺乏本專業自成體系的評價方法與理論；部分學生或專業人員缺乏恒長的專業自信，難以終身投入環境設計事業等。
二、專業定位與理論依托
環境設計是由“環境”與“設計”二詞構成，“環境”是對“設計”的定位與約束，“設計”是對學科與學術方向的表達。環境是個總體概念，從尺度區分，可以被表述為宇宙環境、地球環境、國土環境、生態環境等“大環境”；也可以被表述為城市環境、社區環境、建筑環境、室內環境等“小環境”。在教育部學科目錄中對環境設計服務范圍的解釋是“公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等”，明確地表述環境設計專業研究所指的環境為“小環境”。無論是“大環境”或是“小環境”，“環境”是環境設計專業的關鍵詞，是專業研究的的核心概念。研究環境，是要研究在環境之中的所有關聯者，包括人、其他生命共同體、物與事等各個要素在環境中的關聯關系與變化關系。關于理論與實踐孰先孰后問題，某些特定學科中，是理論指導實踐，如在物理學、化學等理科研究中。在建筑設計學科中，理論與實踐是交互跟進的。而在環境設計專業，實踐先行、理論跟進是目前設計專業的一般常態。在當代學科互動的大背景下，藝術設計學學科的理論體系也在進行著交叉、重構的重大調整，原有的藝術學、建筑學、園林等經典理論與原則也被不斷質疑和重新詮釋。基于此，作者認為，在環境設計的專業理論探討與教學過程中，除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論外，應加入對當代環境學、生態學、人類學、地理學、社會學等學科的研究，特別是強化對環境學與美學交叉研究的成果——環境美學的研究，應使環境美學成為環境設計專業的重要理論依托。對環境美學的深入研究，特別是彌補當代環境美學對中、小尺度環境與美學關系研究的空白與不足，可能是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要基礎與路徑。
三、理論研究的重點
作者認為，當代環境美學與傳統美學的思辨與論爭對環境設計發展有著重要影響，環境設計理論研究的一部分重點應從此處開始。傳統美學是以藝術為主要研究對象，運用哲學觀點探討藝術問題，運用藝術來探討美的哲學。傳統美學源遠流長，18世紀，由于康德的思想體系和啟蒙主義運動，美學開始擺脫對宗教的附屬地位，繪畫、音樂、舞蹈、藝術與設計等在此背景下獲得長足發展。時至今日，傳統美學是中國乃至世界大部分國家藝術與設計教育的主要理論來源，傳統美學的審美認知經驗和藝術規律，如對稱、均衡、節奏、對比、變化、統一等形式美原則一直左右著藝術與設計的審美方法和評價模式。長期以來，傳統美學認為：高層次審美是通過對靜止的藝術作品“無功利靜觀”而獲得，而欣賞自然環境是無法達到“無功利靜觀”的。自然環境可以被普通大眾欣賞，而藝術美只能被藝術工作者創造，并被藝術“熏陶”，懂得“美學趣味”的鑒賞者所感知，所以，藝術美始終高于自然美。自然美被置于藝術從屬地位的另一個觀念是作為傳統美學分支的“如畫性”（Picturesque）美學觀，“如畫性”環境就是適宜入畫的環境，其主旨是像欣賞風景繪畫一樣地欣賞自然環境。在此理念下，自然環境被貶低為欣賞“如畫性”環境的客體與素材，畫家從大自然中挑選出諸如高大偉岸的樹木、曲折有趣的小路、婉轉的河流、巍峨的遠山、神秘的建筑等入畫，而人們依此“美學趣味”對大自然進行有選擇的欣賞。“如畫性”環境支配了人們的環境觀與欣賞文化，并在十九世紀浪漫主義運動中達到頂峰。應當客觀地承認，“如畫性”美學觀對人們認識自然美、保護自然起到一定的歷史作用。直至當代，這一美學觀依然在很大程度上左右著人們的環境審美模式，成為整體與深刻地理解生態環境的“障眼油畫布”，即使是專業人士，如環境設計專家或設計者在評價設計作品水平高低時經常有意無意地將“如畫性”作為評價依據。當代環境美學對傳統美學將自然美置于藝術美之下和“如畫性”美學觀的批判構成了其理論建構的起點。當代環境美學認為：自然環境是一個整體，所存在的一切都有其內在聯系與存在意義，都是美麗的，而非只有“如畫性”才是景觀；自然環境的美不僅在于傳統美學所關注的形式、線條、色彩或構圖，也在于隱藏在自然表面下的生態關聯帶來的健康的美。因此，將環境審美定義為風景畫一樣的主觀審美是一種不成熟表現；除了“如畫性”景觀，包括濕地沼澤、雪山沙漠、海洋深處、平凡的日常景觀在內的一切自然環境都應該成為審美對象。應借助生態科學、地理學、自然史等知識幫助人們對自然環境進行正確、深刻的鑒賞。在此基礎上，當代環境美學提出“自然全美”的理念，倡導培養人類對于自然環境具備包含倫理關懷和整體意識的新審美觀。自然全美理念打破了傳統美學對自然環境“有選擇審美”的舊有意識，使當代環境美學與環境學、生態學一道，站在了哲學理論研究的最前沿。環境美學是銜接藝術學與環境學的重要橋梁，對環境美學理論體系的深入分析與參與研究是環境設計專業教育與理論工作者不可回避的選擇。當代全球學者對環境美學理論的研究尚屬開端，其在宏觀目標與大尺度自然環境（大環境）領域的研究比較深入，但對城市環境、人工技術環境以及中、小尺度環境（小環境）與美學關系的研究多有欠缺，對這些理論盲區的探討，應是當代環境設計專業理論建構的主要課題。
四、專業理念的再調整
以人為本，為人類生活而設計，是設計界一直遵循的定理。設計界據此理念，在歷史發展的各個階段，為人類社會的進步與福祉做出了巨大貢獻。但在當代，以人為本的信條正在逐漸被動搖。與以往思想觀念的變革經常開始于藝術界或設計界不同，這一次變革的聲音始于生態學界，尤其是深層生態學。1973年，哲學家阿倫•奈斯發表了《淺層生態運動和深層、長遠的生態運動：一個概要》一文，該文對當代人類面臨的整體環境問題進行思考，開創了當代環境理論研究的重要領域。深層生態學主要有以下幾個觀點：首先，反對人類中心主義的價值觀與邏輯思維，“深層生態學所持的是一種整體主義的環境思想，是把整個生態圈乃至宇宙看成一個生態系統，人類只是該系統的一部分，是生態圈網上或內在關系場中的一個結。人類的生存與其他部分存在狀況緊密相連，因此，人類無權破壞生態系統的完整性。如果自然受到損害，人類也好不了。據此，人類應該對與自然的關系作批判性思考，并對人類生活的各個方面進行根本性變革。”[2]其次，在對待自然資源與自然倫理問題上，深層生態學主張人類不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球資源由生態圈所有生命共同體共享，因此，作為具有強勢的人類應該自覺發展一種使用較少資源滿足基本需要的生活方式，當對資源的需求與其他生命共同體的基本需要發生沖突時，人類要學會謙讓。再之，在環境教育問題上，深層生態學認為要通過教育的方式使大眾認識到當代消費經濟的不可持續性，人類從自然環境中索取已經非常多、日常消費品已足夠充足，應該認識到當前社會發展模式、人類價值觀都是生態危機的主要根源之一，并將重點放在對環境的保護而非開發上。改變危機的方法只有對現有社會、經濟、文化模式的深刻改造。在對待人類發展與建設問題上，深生態學呼吁應該最小而不是最大地影響環境與生態（最小干預原則）。對必須的建設行為應“手段簡樸，目的豐富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范圍內的環境惡化已經持續幾十年，不僅沒有改善，反而愈演愈烈，這種狀況加速了深層生態學觀念在學術界、理論界和普通大眾中的認同感與支持率。深層生態學理念對設計界的影響早已存在，無論是理念探索、藝術創作，還是設計作品都有越來越多的人關注生態與環境問題，并從各種角度回應環境保護、生態圈生命共同體繁榮與共存等時代問題。作者認為，環境設計專業作為以“環境”為本的設計專業，應當率先從宏觀整體考量設計的本質與當代目標，適時審視“以人為本”原則是否仍可詮釋環境設計的全部責任？是否應該把對生態環境、全生態圈與生命共同體的整體利益作為新的服務目標加入專業理念中？
結語
通過全文分析，作者有以下幾個結論：第一，環境設計專業是中國特有的專業，在國外學科目錄中沒有與之名稱相同的專業，而在中國，它是具有本土特色、在特定歷史時期創建，并逐漸發展成熟的獨特學科專業。第二，環境設計專業有以設計實踐為主的專業特征，設計實踐的多元與豐富，是該專業對國家、對社會的重要貢獻。第三，環境設計專業的進一步發展與提高，需要有其專業自身理論建設及學術支撐。除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學理論基礎外，也要融入對當代生態學、環境學、地理學、人類學、社會學等學科的深入探討與研究。第四，建立在對傳統美學反思與批評基礎上的當代環境美學應成為環境設計的重要理論依托，對其研究與發展，應該是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要路徑之一，而對“以人為本”理念的質疑與修正，體現出環境設計專業對當代全球關注的生態環境保護目標的同步共行。本文試圖通過梳理環境設計發展脈絡，嘗試對其學科專業理論建設進行深入思考。文章定有偏頗之處，希望得到關注、批評與討論，以共同促進環境設計專業的健康發展。
參考文獻
[1]鄭曙旸等課題組，《中國藝術設計教育發展策略研究》，清華大學出版社，2010
[2]楊文臣，《當代西方環境美學研究》，山東大學博士論文，2010
[3]雷毅，《深層生態學：闡釋與整合》，上海交通大學出版社，2012
[4]江濱，《環境藝術設計教學新模型及教學控制體系研究》，中央美術學院博士論文，2009
[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014
第5篇：工藝美術專業論文范文
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第6篇：工藝美術專業論文范文
關鍵詞：新疆高等師范美術教育；美術教育學科建設；師資；學生培養
新疆高等師范院校美術教育模式需要改革，需要創新。有創新的美術教育才能培養出高水平的人才，出高水平的研究成果，促進高水平的社會文化的發展。長期以來，中國美術教育界對于新疆的美術教育存在著一種概念化、簡單化的模式，同時在新疆的高等美術院校的美術教學中，對于自身所處之西部地區的美術教育教學十分薄弱，有的甚至處于空白狀態。 隨著西部大開發的到來，目前正是應將新疆高等師范院校美術教育研究給予應有的關注、重新審視傳統的美術教育方法、認真反思我們的美術教育教學的時候了。高師藝術教育塑造著我區未來的藝術，塑造著我區 21 世紀的藝術家，為此，我們不得不關注著新疆當代的高師美術教育現狀，關注美術教育的發展。新疆藝術教育的前身是有新疆少數民族藝術教育，在這基礎上直接從省外藝術院校“進”的，雖然經過近三十多年的建設，已逐步發展成為具有地方特色顯著、民族特色濃郁、專業體系。但是一個教育項目引進至一個完全不同的文化環境中時必須要考慮課程和教學方法的相關性。在知識移植時，教學和課程中文化的不同以及創新方法的文化差異性都是課程建設所面臨的問題。許多課程也只是直接從省外藝術院校“進”在課程的結構框架上仍然建立在外省理論體上，然而我們忽視了不同地域文化，教育模式和經濟給我區藝術教育直接輸入所帶來得很多問題，因此許多專業課程需要適當的解釋和本地化，本文的目的就是發現藝術設計教育從外省到新疆的移植過程中產生的學科建設，師資及學生培養問題和面臨的挑戰。并對伊犁師范學院美術專業的學術地位及專業學科建設存在的問題作簡要陳述。
一.新疆高等師范院校美術教育背景
中國經濟改革的浪潮使高等院校與全國人民一道接受了一番洗禮，市場機制的強大力量無情地沖擊著計劃經濟體制結構的殘留和與之并存的觀念。藝術教育貴在扎實的基本功。只有功力練得深厚，才能有助于對藝術的理解和把握，在藝術的創造上才會獨具匠心，進入更高的境界，不致于落得平庸低俗。然而，藝術教育又不能，按照一個固定模式，一成不變地如法炮制。新疆的現代藝術教育雖然已有五十年的歷史，可是在教學的方法上還沒有整套的成規，新疆的教育不得不受到現實條件的限制，但現代化的目標和需求卻在呼喚著新疆的高師美術教育的變革與新生。新疆的高師美術教育既要面向地區的現代化建設，又要面向工業化的社會，接受來自工業化社會甚至后工業化社會的競爭與考驗，這里面臨著雙重的任務與考驗。現實的高師美術教育預示著未來的社會美術教育模式。反映著現實社會高師美術教育的面貌和發展趨勢。由于新疆的客觀的自然生態和歷史的人文生態狀況，其教育方法與研究范圍必然具有其獨特性和復雜性，這亦是新疆高等師范美術教育發展所面臨的基本問題。我們從以下幾個方面對新疆高等師范美術教育方法和范圍進行了簡要思考，略述如下。
（1）新疆高師美術教育與地域環境；不同地域產生不同的文化。新疆地區特殊的地域環境，為新疆美術的產生和發展，提供了客觀的物質和自然條件，以致影響到該地區文化特征和民族審美心理的發展，這是新疆高師美術教育中所不可忽視的問題。
（2）新疆高師美術教育與民族關系；新疆是我國少數民族最多的地區之一。在歷史上，各民族共同創造了燦爛的新疆藝術，各民族的藝術同時又具有獨特的藝術形式。少數民族美術構成了古代新疆美術的主流，研究新疆美術，在很大程度上講就是研究新疆少數民族美術教育史，這種說法并不夸張。中華文化是統一的多民族文化，統一是其本質，而多民族文化又是其內容，只有了解和掌握了多民族文化的特色，才能更深刻地把握其統一的本質。
（3）新疆美術教育與；人類的許多藝術經典都是伴隨著宗教的發展而創造的，新疆地區的美術也是如此。新疆美術與宗教有著十分密切的關系，不同宗教美術都有著不同的藝術表現手段，不同的宗教美術也都蘊藏著不同的文化內涵。從藝術形式上解讀宗教美術，必須了解其深刻的宗教背景。在不同宗教思想的關照下，美術的色彩、線條、結構、題材、圖形都會發生很大的變異。由于新疆自然狀況特別是復雜的人文發展狀況，因而新疆美術教育的學術化推進必須從地域、民族、宗教、文化等方面進行。不僅如此，同時還應注意其新疆的政治、經濟、交通及生產方式對藝術的影響，這種影響有時是起決定性作用的。在全球化的態勢中，發展本土化的美術教育，從民族文化中汲取優秀的傳統精神，用全球化視野創建有地方民族特色、先進的設計文化，不僅是發展經濟、參與國際化竟爭的需要，也是建設民族新文化的時代任務和職責。為了更好地適應市場經濟的發展，是新疆高等師范美術教育體系也不得不做出調整、開設許多應用性很強的 新興學科，
新疆的高等師范美術教育與研究正面臨新的挑戰。美術教育是一個巨大而科學的系統工程，它不是一個傳輸技能、經驗的工具，也不是一個技術性的傳授和訓練的問題，而是一個設計觀念與創造力培養的教育。這一認識并沒有為所有美術教育工作者所接受，美術教學中以圖繪為主的傾向和設計，畢業的學生圖繪能力強而動手能力弱，模仿能力強而創造力弱的現象就說明了這一點。上述現象和做法可以說是我們的高師美術教育還不成熟，但其危害性是應當被充分意識到的。這一問題在我國的高師美術教育中帶有普遍性，我區更為突出。如果我們把這一問題的存在解釋為高師美術教育的歷史不長、缺少經驗的話，這未免有點淡化了問題的嚴重性和危害性。
我認為，這至少反映了以下兩方面的問題，一是舊有經驗性的美術教學方式和觀念仍居于支配地位，束縛著美術教育工作者的手腳，也許師傅帶徒弟的教學方式和作坊式的教學傳授在院校教學中是不存在的，但其思想觀念和影響仍可以感受得到。二是新的美術教育模式沒有建立，沒有新的合理的美術教育模式的建立與推廣，現代高師美術教育就不可能在完全的意義上全面展開。高師美術教育模式的成功與否，與一個國家的辦學設計能力和教育水平相適應，后者依賴于前者的進步與成功。目前我國美術教育中存在的問題同樣會在今后的新疆美術教育發展中深刻地表現出來。新疆美術研究與美術教育，不僅僅是研究新疆的過去，更重要的是它對于當代和未來新疆藝術的本土化、民族化發展有著不可估量的學術價值。在美術教育中，必須樹立現代美術教育的觀念，即必須拋棄以美術為基礎的單一教育方式，學科建設方面以繪畫類專業和應用型設計類專業為重點。高度重視技術、科學、經濟、生產條件等各方面的因素，確立為大工業生產提供教育、為社會主義現代化發展提供復合性人才的方向，在培養和造就學生的創造能力方面。藝術教學實踐性較強，我區高等師范院校應從過去較為單一的美術教學模式向適應當前社會發展需要的多樣化教學實踐轉變。 隨著經濟時代的到來，社會對應用型的藝術設計人才的需求上升到了第一位。我區高等師范院校應基于未來發展的需求，適時整合、增設新型專業（藝術設計、影像、電腦美術、動畫、攝影、服裝設計與工程等）。新辦專業以完備的繪畫類學科和工藝美術類學科為基礎，在不斷的研究、探索中，積累了豐富的、寶貴的教學經驗，豐厚的師資、設備、圖書等資源，充分保證新專業的質量。在講授知識點及知識系統邏輯關系的同時，將前沿知識、作品及當代藝術動向、當代藝術設計理念和成果作為教學資源引入課堂，充分利用多媒體等先進手段進行教學。此兩大板塊相互依存、優勢互補，繪畫專業為設計專業完成基礎課教育提供審美價值取向，并拓展形象思維空間；藝術設計專業帶動了繪畫專業材料的更新，并引領創作進入更多層次的思考。我們正處在一個變革和建設的時代，而我區高等師范院校面對的是一個日新月異變化著的世界，這又涉及到了兩個問題：師資隊伍建設，學生培養問題。
二.師資隊伍建設與學生的培養
1.師資的問題。隨著我國對高等教育的日益重視，擔負著培養具有一定理論基礎，掌握相應專業技術人才培養任務的高等師范藝術院校的建設和發展越來越受到教育行政部門以及社會用人單位的高度關注。高等師范藝術院校教師隊伍的整體素質關乎到人才培養質量的提升和培養目標的實現，因此，高等師范藝術院校教師培養工作更加受到重視。
⑴培養項目設計中的培養目標與高師藝術院校教師隊伍建設總體目標不相符。
⑵ 培養項目設計時忽視專業教育特性，導致培訓項目實施的有效性不強。
⑶“雙師型”教師培養項目缺乏，影響了“雙師型”隊伍建設步伐。
2.學生的問題。
⑴重視扎實、厚重的基礎課教學； 強化專業技術訓練“基礎課”教學，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究，以獨立的而又互相作用的形式建立在科學的基礎之上，從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向；美術教育，堅持工作室（車間）制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限。藝術教育不同于其他人文學科，其特點是實踐性強。因此，教學要強調實踐能力的培養，強化基礎課教學。實踐證明，有扎實的基本功和深厚的文化底蘊而受用人單位的一致好評。
⑵重視人文素質的培養，強化藝術教育； 藝術教育不是技術教育，單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵，深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。藝術專業需要各種專業背景的知識人才。 我們應當加強這一環節，在實踐中不斷地進行探索，研究，并通過整合學科結構，增設人文類課程，加強學生人文素質的培養，切實為培養學者型藝術創作人才和研究型藝術教育人才而構建合理的人文知識體系。
⑶繼承“兼容并包”的教育理念，強化創新意識； 現代藝術領域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍，旨在強化創新意識與能力的培養。我區高師院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現代美術教育方法著重從培養專業復合性人才，即高等院校的教育方法的角度來進行分析。較之以往的傳統教育方法，現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。
a.啟發式 這是培養學生創造能力和獨立思考能力的有效方法。
b.協作參與式參與的概念今天已為眾多的教育者所接受，它不僅提供了解決問題過程的客觀認知環境和交流的能動意義，同時，也使得美術作品擁有了存在和被廣泛理解的基礎。
c.開放式 從包豪斯起，就奠定了現代美術教育與實踐相結合的教育方法的基礎。
結論：新疆的高等師范美術教育應從突破和超越自身的傳統藝術教育框架出發，重視教育觀念的更新和教學理論的探究，努力做到以科學的、開放的、先進的教育理念指導全區的教育改革與發展。為使基礎教育適應社會發展的需求，我區高師教育引進國內外最新的教育理念與教學方法，改革傳統美術教學的理論模式，做到理論與實踐的有機結合。我區高等師范院校根據本校的總體發展戰略，結合自身的專業特點，適時提出 “真誠辦教育、扎實辦學科、質量求發展”這一全新的辦學思路，以培養學者型藝術創作人才、研究型藝術教育人才、應用型藝術設計人才為人才培養目標。
我區高等師范院校在保護傳統優勢學科的基礎上，重點建設應用型學科和新興學科，同時改革教學管理模式，重點研究、探討、改革教學手段，更新教學內容。優化師資隊伍結構，強化人才質量意識，通過各種制度、監督手段，確保教學質量，綜上所述，現代藝術教育可以成為美術教育的制約因素，也可以成為美術教育的促進力量。這一點，完全取決于我們的教育模式、教育體系是否適應時代的要求，取決于我們的藝術教育工作者，是否能夠及時更新觀念，建立新思維。如果把上述討論的問題加以歸納概述，只有三點：樹立全新思維，整合教育資源，建立適應時代需要的教育體系。
參考文獻：
[1] 張道一 著《工藝美術教學的一個關鍵問題》[J]2002
[2] 劉國余、張立群、顧惠忠、周宏主編《設計與設計管理研究》2006上海國際設計管理高峰論壇論文選編.上海交通大學出版社 2007.12
[3] A.J .普洛斯（美）（張萍譯）《面向未來的設計教育 》[M].
第7篇：工藝美術專業論文范文
作為一個鄉鎮長大的孩子，自小就對老師有一種向往和崇拜，從那時起我的理想就是當一名人民教師。中考填志愿的時候，機緣巧合地讓我選擇了幼兒教育，這個選擇也成為了我一生中最重大的決定。
幼師畢業實習時，我被分到渝北慶齡幼兒園，花園庭院式的建筑，完全就是我夢想中的樂園，當時我真是做夢都想進入這里工作。承蒙老天厚愛，我竟然夢想成真，畢業后我成為了慶齡幼兒園的一名正式教師。一晃二十年，其間多少同事來來往往，有的轉了行，有的去了小學，當初那個懷揣夢想的我如今依然堅守在幼教第一線，雖然已經青春不再。
還記得初出茅廬那幾年，我帶著滿腔的豪情想實現自己的人生理想――做一名孩子喜歡的幼兒老師。可當時的慶齡只是一個鄉鎮園，只有六個班的班額，我們這屆畢業生的到來讓幼兒園有點“人滿為患”，我和另一個新同事被安排做保育員的工作，并且我帶的班是幼兒園新收的一個小班。面對一群整天只會哭鬧的小不點，我每天做著端飯、打掃和倒痰盂的工作，再加上沒有經驗，不會合理安排自己的時間，讓我常常錯過飯點，后來竟然患上嚴重的胃炎。工作的壓力和病痛的折磨并沒有讓我退卻，我選擇了堅強面對困難和壓力，鼓勵自己要堅持。
在我工作的前十年里，大部分時間都是被幼兒園安排做保育員的工作，有時甚至是在擔任帶班老師的中途突然就被換成了做保育員，當時也曾悲觀失落，也產生過離開幼兒園的念頭。最終把我留下的還是對幼教工作的喜愛和對慶齡團隊的不舍。通過自我心理調節，我降低了自己對工作崗位的要求，只要能和孩子們在一起，做什么崗位不重要；只要還是慶齡的一份子，我就還能做出自己的貢獻。靜下心來的時候，我仔細分析了自己的不足之處，在工作中沒有自己的特色和創新，確實不能怨天尤人，只要自身具備真正強大的實力，就不怕別人小瞧自己。命運只會眷顧那些有準備的人。因此，我把不斷更換班級作為學習的機會，班級的每一位教師包括保育員都是我的老師，我從她們身上學習最優秀的部分：如何組織教學活動、如何管理班級和孩子、如何與家長交流等等。十年間，我除了利用寒暑假和周末去參加函授學習，順利取得了學前教育大專和漢語言專業本科的文憑外，還自費去進修了工藝美術專業，從小喜歡美術的我把美工定位為自己的特長。無心插柳柳成蔭，本著興趣愛好的學習，竟然成為我后來逐漸找回自信的動力源泉。學習逐漸成為我的愛好，我對社會發展產生的新生事物也越來越敏感。以上網為例，很多人上網為了游戲，我卻發現網絡是一個非常便捷的學習途徑，里面有我們取之不盡的資源，網絡開闊了我的視野，增強了我的創新意識，加速了我的學習和成長。
接下來的十年，便是我厚積薄發的十年。我十分珍惜園領導給我的機會，首先做好配班老師，協助班長做好班級工作，抓住機會參加《幼兒園早期閱讀研究》的實驗課題，通過上觀摩課、外出培訓、說課評課等活動打磨自己的教學組織能力，并在一日生活各環節加強對幼兒活動細節的觀察記錄，以此為案例寫出多篇教育敘事論文，多次在市區獲獎。隨著慶齡幼兒園的不斷強大和團隊的努力，班額從六個班一路擴大，最多時達到十二班的規模，又先后被評為重慶市市級示范園、首批綠色幼兒園等稱號，各種機遇更是應運而生。我榮幸地被任命為班主任，帶領我的小團隊有創造性地開展班級工作，班級活動有聲有色，保教質量穩步提高，在家長群體樹立了良好的口碑。后來我又接下了年級組長的工作，帶動年級組開展豐富多彩的活動，我所在的年級組被幼兒園評為優秀年級組。幼兒園的環境創設和大型活動我獻力獻策，幼兒園的演出活動我親手縫制服裝道具，只要在我能力范圍內的事，我都積極參與和協助，以“園興我興”的主人翁態度對待一切工作。慶齡幼兒園在黃泥磅的分園開辦后，我和幼兒園的另一位老師成為拓荒人，在分園以教研組長的身份，事事以身作則，帶領一群年輕教師用汗水和責任心在黃泥磅社區樹立起慶齡的品牌和形象，以至于一年半以后我們因故撤回時，家長們曾不遺余力地挽留。如今，我是慶齡幼兒園的一名教研組長，我和我的團隊在園領導的帶領下，正在為創辦新的分園而努力，將來迎接我的還有更大的挑戰。我曾經的理想是做一名孩子喜愛的老師，現在，我為慶齡精神的發揚光大而努力奮斗。
回顧這二十年的成長歷程，我發現生活給予我的回報已經完全超額了。2010年我被評為渝北區教育系統優秀女教師，我手工制作的教玩具《動物萬年歷》，在參加第二屆全國幼兒園優秀自制玩教具展評活動中獲得優秀作品三等獎；我的攝影作品在渝北區首屆教師藝術節中榮獲一等獎。同年參加渝北區幼兒園青年教師教育教學技能競賽實錄活動獲二等獎；2011年7月榮獲重慶市教委頒發的重慶市幼兒園優秀園丁榮譽稱號。這一切榮譽是對我以前工作的肯定和鼓勵，更是對我以后工作和生活的一種激勵。海明威說：“優于別人，并不高貴，真正高貴的是優于自己的過去。”我相信，只要堅持信念，不斷努力，就會發現自己潛在的價值，并實現自己的夢想！
成長見證人：
重慶市渝北慶齡幼兒園園長 鄧雪梅
家鄉人，師妹，我的實習生，上下級，我和王躍蘭老師之間關系“復雜”，相處二十年，我們的年齡在增長，角色在變化，但那份默契在增長，那份情誼在濃厚，那份信任永在。
我從一線教師成長為園長，她從實習教師成長為教研組長、中層干部，期間，我目睹了她一步步心酸的步履，見證了她不斷強大的過程。
她踏實，她總是把你交代的任何事情做到盡善盡美，找到她就找到了質量的保證；她敬業，對孩子對家長對工作，她永遠面帶微笑，耐心到極致；她勤勞，她的手工作品都是利用閑暇時間“摳”出來的精品；她顧全大局，為工作加了多少班，受了多少累，從沒要求過回報。她成績斐然，全國教玩具大賽三等獎，重慶市優秀園丁，區優秀教師，園先進……別人看到的是光環，我知道，背后有她多少的淚水和汗水。
第8篇：工藝美術專業論文范文
論文摘要：新的世紀我國科技、經濟、文化飛速發展，為職業教育的發展提供了新的機遇和挑戰。也對職業院校藝術設計專業的教學提出了更高的要求，然而我國的藝術設計專業畢竟辦學底子薄、時間段、經驗少，為了適應時代的需要藝術設計專業教學改革勢在必行。
藝術設計專業作為一個新興專業，近幾年發展速度非常快，并且取得了很驕人的成績，在很多院校藝術設計專業由原來的小專業一躍成為學院的重點專業，但是藝術設計專業畢竟辦學底子薄、時間短、經驗少。所以有機遇就有挑戰，不管是機遇還是挑戰，都要求藝術設計專業在新的時期，從教學的各個方面和環節都要進行一系列的改革，教學改革的內容在不同地區、不同院校可能也會有所不同，下面結合自己近幾年的教學經驗對藝術設計專業教學改革提出如下幾項措施。
一、開設什么課程讓市場、企業“拍板”
高職高專院校是培養面向生產、建設、服務和管理第一線需要的高技能人才。尤其是培養大量的高級技術工人，以滿各類企業對高級技術工人的急需。
在教學中我們開設什么課程，哪些課程能和市場需求保持一致，我們就及時調整自己的課程設置，讓我們的課程和社會需求無縫對接，學生能學以致用讓市場需求知道我們的課程設置，讓我們的課程設置適應市場的要求。同時加強課程的整合力度，把一些可以合并的課程合并，實用性差的課程砍掉，把一些能適應時代需要的課程開設起來，同時還把所開課程分成若干模塊，加強各個模塊的聯系，注意每門課程的連續性和遞進性，再上這門課程時既能學習掌握本課程的相關知識又能加強與前續課程及后續課程的聯系。這樣可以克服學生死學知識，學死知識的弊病，讓他們感覺所學知識都是一體的，并不是一門課程結束就萬事大吉啦。加強學與用的聯系，努力做到在掌握理論的基礎上將實際案例帶入課堂練習、帶入課后作業，讓學生掌握的專業知識與市場和企業需求相結合，重視學生的實踐能力的培養。
二、打造“出則技師、入則導師”專兼結合的師資隊伍
在高等職業藝術設計教育教學的過程中，需要教師不但擁有藝術設計相關學科的專業理論，能應用于教學中去，而且還要更加熟悉設計、生產、施工一線的技術革新、設計一線實踐經驗和隨即處理問題的能力。他們在學校是“講師”，下企業就是“技師”。我國高職教育處于起步階段，面臨很大的機遇和挑戰，高等職業教育師資隊伍建設面臨的主要問題有：高職院校的教師人數相對不足，師生比偏高，很難保證教育質量；學歷層次偏底，低于普通本科專任教師的學歷層次，更低于國外同類學校專任教師的學歷層次；實踐動手能力差，行業工作經驗不足；缺乏完整、科學的培訓體系；理論型教師多，“雙師型”教師少；企業有經驗的兼職教師比例偏低等問題。
針對存在的問題，我們應該采取以下對策：轉變觀念，進一步深化人事制度改革；全面優化教師年齡，職稱，學歷，加強學科帶頭人科學、和骨干教師的培養；制定師資隊伍規劃和管理政策，政策要切實可行，加大師資培訓經費投入；加強“雙師型”教師隊伍建設，讓他們到企業行業一線去鍛煉，到國內外經驗比較成熟的知名院校去學習，突出職業教育的特色，讓每一位教師都能一手拿得起“書本”一手掂得起“刷子”；同時加大兼職教師建設的力度，制定科學合理的兼職教師聘請和管理政策，聘用兼職教師一方面在于承擔專業課或實踐教學任務，另一方面便于專職教師和在行業一線有經驗的專家交流學習。
三、完善“以學生為中心”的教學模式
我國很多高職高專院校都是由中等職業技術學校合并轉型組建的，很多時候仍沿用中專傳統的教育模式，并且我國正式開辦藝術設計專業也只有十幾年的時間。藝術設計專業也是由以前的工藝美術專業轉變而來的，隨著科學技術的不斷發展和社會市場的不斷進步，傳統的課堂式“教”與“學”的教學模式，已不能適應差異越來越大的學生和社會對人才需求多樣化的要求，不能提供有利于學生形成自己特長與個性的教學模式，不能很好的推廣“以人為本、以學生為中心”的現代教育理念。 轉貼于
根據現階段的藝術設計教育現狀，我們可以把傳統的課堂模式變“注入式”為“啟發式”教學模式，啟發學生的創新意識與創造思維。以教師為基礎，以學生為中心，探索個性化教育。改革傳統教學手段與教學方法，打破傳統的“教”與“學”的教學模式，使學生的學習方式由被動接受向主動發現轉變。依靠現代先進的教學設施，改革傳統教學方法。實施課題教學法：教師提供一些優秀的課題給學生，讓學生自主設計，然后對學生的作業，集中討論、評講、總結，從而完成既定的教學目標，培養了學生學習的積極性和主動性。理論實踐滲透法：讓學生把基礎理論和具體實踐相結合，手腦并用，邊講邊練，生動直觀達到教學目的。頂崗實習法：使畢業頂崗實習的課題從就業崗位的實際需求出發，解決設計工作中實際問題，使課題的實踐性落到實處，使畢業頂崗實習成為從學校到企業的快速通道，讓學生通過這一環節快速有效地完成從學生到企業員工的轉變。
四、走“市場化”的實驗實訓條件建設
實驗實訓條件建設是高職院校區別于普通本科院校的一個重要表現，高職高專培養的是高技能高素質的應用型技術人才，而普通高校更傾向于研究性學術型人才，可見高職高專院校一定要把自己的特點和優勢發揮出來，同時用市場的發展和需求來指導學校的實驗實訓條件建設。力爭使實驗實訓建設能與市場進行無縫對接，使實驗實訓的建設體系更加的科學系統化，使學生畢業后能很快適應市場和企業的需要。
實驗實訓條件建設可分為兩方面校內和校外。在校內，可以建設手繪設計工作室、電腦設計工作室、模擬設計公司等一系列針對性的實驗實訓場所。把基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學，放在相對應工作室進行。通過實驗課、習題課、課程設計和現場仿真情景教學，采用講、練結合，在練習中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。在校外，為保證實踐教學的落實，學校與一些知名企業建立聯系，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以企業設計人員的身份到產學合作單位參與項目的設計與實施，尤其是對于環境藝術和廣告設計專業方向的學生，在專業教師和企業教師的統一安排下可直接深入到設計、制作、施工的整個工作流程中做輔助工作，做到“實題實做”，確保理論知識與實踐能力緊密結合。通過這種科學系統的校內外實驗實訓的訓練，學生畢業后能夠很快勝任與所學專業相關的實際工作。
由此不難看出，高職高專藝術設計專業的教學改革，正在經歷著一場全新變革，在企業的參與下，在市場的影響下，在現代技術的保障支撐下，課程設置更具針對化；師資建設更具全面化；教學改革更具創新化；實驗實訓更具產業化。
參考文獻：
1、孫恒志，齊天.有中國特色的高等職業教育模式新探.山東師大學報，1999，（6）
2、王樹庭、論高職院校師資隊伍建設問題及發展對策[J]．池州師專學報，2005，(2)
