舞蹈文化精選(九篇)
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第1篇：舞蹈文化范文
滿族祭祀舞蹈是滿族舞蹈的重要一種，它具有很高的文化品位與豐富的文化含量。研究探討滿族祭祀舞蹈的文化，對于研究滿族舞蹈，具有極為重要的理性思辨意義與實踐深化價值。
為此，筆者將個人多年來對于滿族祭祀舞蹈的文化研究整理成文，以作引玉之磚。
具體而言，滿族祭祀舞蹈的文化，可以分解為以下四大層面予以解讀――
一、滿族祭祀舞蹈的民族文化
民族文化是一個民族的精神支柱，也是一個民族各種藝術的生命與靈魂。世界上任何國家任何民族的任何藝術，無不首先以民族文化為智力支撐與動力之源。對此，古今中外的許多文學家、藝術家，早就有十分清醒的認知。俄國19世紀作家赫爾岑明確指出：“詩人和藝術家們在他們的真正作品中總是充滿民族性的。不問他們創作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意無意，他總得表現出民族性的一些自然因素。總是把它們表現得比民族的歷史本身還要深刻，還要明朗。”我國現代文學巨將魯迅也明確指出：“現在的文學也一樣，有地方色彩的，到容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即與中國之活動有利。”魯迅所說的“地方色彩”，也就是“民族色彩”，因為地方文化是民族文化集合體中最基本的構成部分，地方文化特色愈濃郁，民族文化特色就愈鮮明。
滿族祭祀舞蹈是典型的滿族舞蹈，民族文化是其基因和支撐。這種民族祭祀舞蹈，原是滿族祭祀天神時所跳的滿族舞。
滿族向來信天、敬天、祭天，把天神視作萬物的主宰。除了敬天神以外，滿族還敬神樹，因此祭祀神樹的舞蹈《野人舞》便同樣充滿滿族民族特色。該舞為表現古代久居深山的滿族先民巴拉人愛情婚俗的大型集體舞蹈，已由祭祀舞向民間舞普及。全舞共分“開門紅”、“滿堂紅”、“二鼓點”、“整陣容”、“喜火樂”五段，以“舉天抓地”、“捧乳”等舞蹈語匯和披發、豹皮裙、柳葉裙等野人服飾，展現了氏族社會人們愛情生活的野風野味，其民族文化特色，十分鮮明。
二、滿族祭祀舞蹈的宗教文化
薩滿教是一種典型的宗教。“滿族”一詞系通古斯語的音譯，意為“因興奮而狂舞的人”，后成為薩滿教巫師的通稱。
滿族是我國北方少數民族滿族、蒙古族、維吾爾族、哈薩克族、柯爾克孜族、鄂溫克族、鄂倫春族、赫哲族、達斡爾族的民族宗教。
滿族形成于原始社會后期，帶有明顯的氏族部落宗教特點。相信萬物有靈和神靈不死，認為世界為“三界”：上界為“天堂”，諸神所居；中界為地面，人類所居；下界為“地獄”，鬼魔和祖先神所居。有全氏族參加的宗教儀式和宗教節日。滿族為可以通神的氏族薩滿神的人與化身。
因此，滿族祭祀舞本身，就是滿族的一種典型的宗教舞蹈，具有豐厚的宗教文化內涵。
宗教作為一種文化現象，其歷史與人類文化史一樣悠久，原始宗教與原始文化密不可分。當然，宗教與藝術畢竟存在著本質的區別，正如馬克思所說：“宗教里的苦難既是現實的苦難的表現，又是對現實的苦難的抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的感情。”因此，滿族祭祀舞蹈中的宗教文化，具有一定的歷史局限性。
三、滿族祭祀舞蹈的音樂文化
同我國古代“樂舞”一體一樣，滿族祭祀舞也是“歌舞”合一的，因此滿族祭祀舞中的音樂文化含量，也相當豐富。但是，滿族祭祀舞的特點是：“舞者不歌，歌者不舞”，即：“兩個人相對而舞，旁人拍手而歌。”④
這種音樂，其實是一種“歌伴舞”，歌詞內容與舞蹈內容相一致，其節奏也與舞蹈相吻合。可以說，滿族祭祀舞蹈中的音樂，體現出與整體舞蹈的和諧一致性。其音樂又以滿族民歌“朱春”為主體。
四、滿族祭祀舞蹈的舞蹈文化
滿族祭祀舞蹈作為滿族的一種民族舞蹈，以舞蹈文化內涵為其題中應有之義。這種舞蹈文化的內涵，也是極其豐富的：
第2篇：舞蹈文化范文
關鍵詞：民間舞；藏族舞蹈；民俗文化；離太陽最近的人
中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0105-01
一、民間舞的定義
民間舞是一種文化現象，泛指產生并流傳于民間、受民俗文化影響、風格穩定，主要是各族人民用來自我娛樂的一種舞蹈形式。由于受到生活環境、民俗習慣、民族文化、宗教傳統等因素的影響，不同地區、國家、民族的舞蹈，在表演技巧和風格上有著明顯的差異。民族民間舞蹈是民族文化中最富生機和活力的部分。
我國的民間舞源遠流長，一般分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩種類別。在《辭海》中對于民間舞有這樣的定義：在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。①民間舞最初的產生來自于“巫”。在古代，“巫”與“舞”同音，“巫”即是原始的宗教儀式，民間舞的傳承同巫分不開，舞蹈正是由此發展而來的。
二、藏舞的簡介
1.藏舞的定義。藏族舞蹈是我國民間舞蹈的重要組成部分之一。藏族是中國具有代表性的一個民族。他們生活在高原地區，以放牧為生，所以藏舞的很多動作都和放牧有著密切的關聯。對于舞蹈來說，自然環境和藏族人民的性格特征都對藏舞的發展起到了決定性的作用。
2.藏舞的分類及特征。藏族舞蹈，從內容上來看可劃分為民族民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈兩大類。②根據地域的不同和不同地區的文化差異，還有很多分類，但無論是何種門類的藏舞，都有共同的體態特征：坐胯、弓腰、曲背。之所以會形成這樣特殊的舞蹈體態特征，其本質原因，在于藏族的歷史及其特有的社會制度和。藏族在是一個身處高山與草原上的游牧民族，藏族人民普遍具有強悍的體魄與堅忍不拔的民族性格。藏族人民熱情開朗、豪爽奔放，是能歌善舞的民族。民間舞將舞蹈與藏族藝術相結合，將體育、舞蹈、音樂融入到一起，不僅花樣多而且舞者往往擁有極高的技巧，表現出高超的技藝水平。
三、藏舞《離太陽最近的人》作品分析
1.作品展現的文化及民族背景。藏舞《離太陽最近的人》是由北京舞蹈學院創作并選送，在第八屆“桃李杯”舞蹈大賽榮獲金獎的優秀民間舞作品。作品保持了藏族舞蹈最基本的技術體態及特征，采用了藏族特有的鼓舞形式，展現了其神秘、莊嚴的民族色彩及藝術特征。作品的一開始以藏族喇嘛教大長號那低沉的長音為起始，展現了濃郁的地域色彩，一開始就點明了“藏族”這一民族特點，舞者們虔誠地遙望皚皚雪山，祈禱神明的庇佑。舞者手拿的彎曲狀鼓棒，實際上是模仿了藏區特有的物種――牦牛的牛角。作品的中段，音樂中出現了喃喃低吟的藏語，仿佛是舞者在與自己的同伴說話，也仿佛是舞者自我的低語，更像是舞者與神明的對話、向神明的虔誠祈禱，寥寥數聲，卻是整個作品的點睛之筆，既符合了民間舞對各族人民生活的展現，又融合了對及崇拜，達到了天人合一的高超意境。
2.作品編創手法及意義。藏舞《離太陽最近的人》的編導郭磊曾經這樣描述自己的創編：我再怎么編也不可能脫離原始舞蹈動態的運動軌跡與質樸的民族風格審美。③之所以能夠編出如此優秀的作品，與他三年的經歷是分不開的，他在作品中深刻地把握住了藏族人民內心深處最樸實、最虔誠也是最深入人心的東西，展示了藏族舞蹈的背景文化特征和象征寓意。作品在保持了民間舞隨意性和原生態的基礎上，對藏族舞蹈特有的韻律和舞蹈體態進行了抽象變形和極致性的強化，雄鷹展翅般的動作，剛勁有力的跳躍，堅毅生輝的眼神，仿佛將我們帶到了廣袤的青藏高原，耳邊是悠揚神秘的藏族民歌，拂面的是高原的獵獵清風，聞到的是草原的清香，目及的是“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”④的無上美景，體會到的是藏族人民對神明的虔誠信仰，對大自然的無上崇拜與熱愛，胸中充滿了這個民族特有的豪邁情懷，展現了藏族人民堅忍不拔、奮發向上、激昂執著的精神。作品中對藏族特有的擊鼓動作進行了藝術修改、延生和二度創作，大幅度地增加了舞蹈動作的幅度和跨度，以夸張的藝術手法和有力的跳躍，淋漓盡致地展現了藏舞的豪邁，聲勢浩大，氣勢逼人。
四、總結
總之，藏族舞蹈是藏族人民日常生活的縮影，蘊含著人民5000年來的文化傳承和積淀，以及人民的智慧。藏族民間舞是中華民族藝術門類中的一朵奇葩，是高原上最美麗的格桑花，更是中國文化乃至世界文化歷史上最為光彩奪目的一塊瑰寶。通過對藏舞優秀作品《離太陽最近的人》的深入理解和分析，更進一步地了解和熟悉藏族文化，深層次地體會民間舞的傳承和發展。作為民間舞專業的學生，更應該仔細深入地理解和解析每一部優秀民間舞作品，以期得到更多的啟發，學習更多的舞蹈創作及編導技法，為中國傳統民間舞的發展做出一份貢獻。
注釋：
①辭海（部首，三卷本）[M].上海：上海人民出版社出版，1999.
②《藏族舞蹈分類》.
第3篇：舞蹈文化范文
【關鍵詞】 舞蹈文化；舞蹈教學；研究
一、舞蹈的文化結構內涵
舞蹈文化經過了長期發展創造，經過了傳承和演變，逐漸地形成了自己的文化內涵。主要就是站在了文化人類學以及民族舞的角度上，對舞蹈文化的產生以及演化在一定的時間和空間的基礎之上。對于民族舞蹈在時間上表現出的主要就是指民舞文化的縱向面，主要就是在記錄著民族舞蹈從產生，經過不斷地發展變遷。在很大程度上可以稱其為文化層，也就是我們說的歷史層面。在時間的基礎上，結合文化層來深入研究舞蹈文化的意識形態，可以講舞蹈文化分為：首先是原生形態以及變異形態這兩種形式。這兩種形態的生成都是有著各自的條件和背景的，舞蹈文化主要就要受到自然生態環境、社會歷史背景、民舞群體的民族心理和審美心理等很多方面的作用。而且在舞蹈文化的這兩種形態中，原生和變異的演變也是比較復雜的，主要就是累積和融合，主要就是舞蹈文化展現原生形態舞蹈的包含著一些基本的節奏以及步伐和動律及功能和文化內涵等，可以有意識的選擇進行保存與新形態的重新整合。其次就是指在舞蹈文化基礎上，民間舞蹈的空間性，也是在民舞文化的縱向性相對的橫向性，主要就是用來展示民間舞蹈的相關結構以及表演環境和表演形式，可以說是舞蹈文化的空間上的文化層。在舞蹈文化的空間文化層的基礎上來分析舞蹈文化，是可以將其分為“表層結構”和“深層結構”這兩種結構的。首先就是表層結構，主要就是民舞表演中可見的物質性和動態性等。這些可見的物質性和動態性可以用符號來表示，這些符號象征物主要就是指意味和記憶等這樣的功能。其次就是較為深層的結構主要就是舞蹈文化中的民族舞蹈是在一定的民族群體的，有著自己的民族心理和審美情趣這樣的無形的意識形態。也很有可能就是指在民族群體意識中的宗教觀念和價值觀念等。
二、舞蹈文化與民間舞蹈教學的影響
（一）讓學生們能夠很好的深入了解舞蹈文化可以提高學對舞蹈深入了解。比如可以及時的督促學生們深入的了解民族舞蹈發源地的民俗文化等，還可以更好的感受民族文化的審美意識。主要的途徑就是通過學生去收集民族民間音樂及舞蹈錄像資料，組織學生進行民族舞蹈的欣賞和討論等，還可以積極的引導學生去了解各地的風土人情等，讓學生們能夠身臨其境的感受真正的民族舞蹈的內在，感受其文化及舞蹈審美元素，就像我們在教授傣族舞蹈時，就非常有必要先介紹一些傣族的文化歷史，傣族人民性情善良，民舞有著濃重的亞熱帶特有的風情。普遍信仰小乘佛教，宗教有關的活動很多，所以如“孔雀舞”都有著宗教色彩，其次還可以將一些例如傣族喜歡水，愛潔凈這樣的風俗活動。
（二）通過舞蹈文化，可以將舞蹈教育與文化教育相結合。首先就是在舞蹈文化的教育上，一方面根據每個學生的能力不同進行比較針對性的教育，可以說是因材施教的教育方式，對于每個地區和每個民族的不同讓學生可以深入體會，將舞蹈教育和人文教育相結合，其次就是改變以往的按照學科來為目標的分工方法，轉變為發展多元智能的整體目標來實施教學內容的方法，著名教育家柏拉圖就已經能夠意識到全面教育的重要性了，舞蹈教育是為一作藝術形式不可缺少的一部分。但是在很多學校在進行舞蹈教學中，只是一味地教育舞蹈動作等，不能夠真正的給予學生舞蹈文化內涵，所以形成了學生只是學習基本功死板的套路。造成了學生對舞蹈失去興趣，嚴重的是可能會造成舞蹈動作缺乏創新，就算是以后走上舞蹈專業的道路，只能說是一個只會跳舞的機器人，對其他的內涵是一無所知的。這樣的學生是不可能很好地適應當今這種智能型人才的社會的。所以傳授學生舞蹈基本技能的教學時，必須要更加地重視學生的舞蹈文化品位的培養。
（三）舞蹈文化對民族舞蹈的影響還表現在，通過舞蹈文化可以更好地加強學生對民族舞蹈的審美感知的能力，主要就是看可以以情帶舞。所以目前在高效的教師在進行舞蹈教學時，主要就是從審美感知這樣的方向入手，讓學生嘗試學習簡單的動作進行領悟，激發學生主動的投入到了舞蹈的訓練中去，最好的就是能夠充分的調動他們整個身心都投入到舞蹈中去，讓學生有一種成就感，被需要的和信任肯定的感受。在進行舞蹈的同時能夠感受生命的活力，在學生們顯示的形體之美和氣質美的同時，進入內外交融的境界。在贊美學生的形體和外部動作的同時，還可以真、善、美的舞蹈形象來感染學生的內心，重要的是可以通過舞蹈文化來感染學生的品質陶冶學生情操，做出更好的舞蹈作品。
參考文獻
［1］呂藝生，舞蹈教育學，上海：上海音樂出版社，2008
［2］潘志濤，中國民間舞教材與教法，上海：上海音樂出版社，2007
第4篇：舞蹈文化范文
關鍵詞：民族舞蹈 文化傳承 教學
羅雄巖先生在《中國民間舞蹈文化教程》中曾有這樣一段話：“一個民族或地區的物質文明與精神文明的發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點，表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。”從這段話中我們不難看出，民間舞蹈是勞動群眾直接創作并流傳至今的舞蹈形式，它鮮明地表現了地域特點和民族特點，表現出了一定時期的文化特征。由于文化性是民間舞蹈的個性所在，因此民間舞蹈區別于其他舞蹈的最主要特征就是擁有不同的民族文化積淀，這在其發展過程當中是不會輕易改變的。
一、民間舞蹈發展過程中文化的傳承
作為草根文化的民族民間舞蹈正是因其文化內涵的包容性才能長存于歷史流變中。它蘊含著民族特有的思維、理念、情感、習俗、生活方式，是表達民族認同感和歷史感的重要方式。對于民間舞蹈而言，除了表演者、舞蹈動態形象等外在表象，更重要的是其負載的傳統文化本質。中國民間舞蹈文化的傳承，其實質是中國文化精神與民族審美心理的傳承，它是通過“群眾間的直接傳承”“民間舞教學的傳承”“舞臺藝術創作的傳承”三個層次進行的。傳承和發展好民族舞蹈是傳承中華文明，建設有中國特色的社會主義先進文化的需要；是振奮民族精神，維護國家統一的迫切要求；也是維護文化的戰略措施；更是年青一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。
二、民族舞蹈教學的方法
由于民族舞蹈在不同的地域包含的內容和內涵都不一樣，所以在進行民族舞蹈教學時要特別注意教學方法的使用。
1.針對不同的年齡層次選擇不同的教材
隨著幼兒民族舞蹈教學熱潮的興起，很多家長開始讓自己的孩子接受民族舞蹈的培訓。由于孩子的年齡較小，還不能夠深刻理解民族舞蹈的深刻內涵，建議在教材選擇的時候，盡量選擇情緒歡快的、外露的。而對于有一些舞蹈功底，并且文化層次較高的學生，如大中專舞蹈學員，就可以解除內涵更深一些的，如傣族的蝶舞、獨龍族的鏢牛舞……這些不僅在舞蹈技藝上要求更高，而且要求舞蹈者能夠更深層次地理解舞蹈的含義，才能在動作中展現出豐富的情感，顯然是不適合年齡小的舞者的。
2.充分營造民族舞蹈學習氛圍，調動學生學習積極性
在中國的傳統教學模式中，老師承擔起教學的全部職責，他們主宰課堂，有著至高無上的權威。學生在學習民族舞蹈時毫無個性可言，主動性和積極性全無。為了讓學生更好的學習民族舞蹈，老師應該讓學生在學習時始終保持一種旺盛的情緒和學習狀態，增強與學生之間的情感交流，努力營造出民族舞蹈的優美氣氛。大部分學習民族舞蹈的學生都處于天真爛漫的年齡，因此在教學過程中老師應該養成順應青少年心理，并抓住他們的心理特征展開教學，這樣才能充分調動學生的學習積極性，讓他們覺得學得帶勁，學得有趣，這樣也有利于學生學習民族舞蹈時保持一種長久性和可持續性。
3.把握住民族舞蹈的風格和律動特征，采取生動形象的教學
第5篇：舞蹈文化范文
關鍵詞：代表性維吾爾族舞蹈；賽乃姆；文化內涵
中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0147-02
賽乃姆意為“神像”、“美女”的意思，是維吾爾族舞蹈中流傳最為廣泛的自娛性民間舞蹈，也是維吾爾族最具有代表性的舞種之一。它廣泛流傳于天山南北的城鎮鄉村。它既是古典舞《十二木卡姆》中每個木卡姆中“瓊乃克曼”的組成部分，也作為獨立的舞蹈完整地存在和流行。賽乃姆繼承了古代龜茲樂舞與西域樂舞遺風，并且與維吾爾族人熱情奔放，自由豪邁的性格特征相結合，動作優美抒情、富有變化。它的首要特點是身體各個部位的靈活運用與配合，賽乃姆舞注重細節，像是浪漫主義時期音樂家慣用華麗的裝飾音一樣，凸顯了舞蹈的性格。
一、賽乃姆簡介
（一）賽乃姆的音樂及伴奏樂器
賽乃姆舞蹈是由賽乃姆音樂伴奏的，賽乃姆的音樂是由各地區的民間音樂連綴而成，多則十余首，少則七八首，節奏明快，旋律優美。雖然賽乃姆舞蹈的音樂在演奏時數量不一，可刪可減，但是順序不能顛倒，因為音樂遵循由慢到快的規律，與舞蹈的情緒緊密配合，舞者的舞蹈速度越來越快，與音樂相得益彰。賽乃姆的伴奏樂器分為彈撥類和打擊類，有熱瓦普、彈撥爾、手鼓（達甫）、都它等，手鼓在這些樂器中起到掌握音樂節奏，烘托氣氛的作用。
（二）賽乃姆表演形式特點
賽乃姆的舞蹈表演形式十分自由，無固定模式，屬于自娛性即興舞蹈。在節日、婚慶和親友聚會的日子里，維吾爾族人都要舉行麥西來甫晚會，而晚會的主要內容就是跳賽乃姆。它可以是獨舞、對舞、三五人群舞，或者更多的人舞蹈，均統一在賽乃姆節奏中。正如馬力學老師所說的“諸多方面無一特殊要求”，是對維吾爾族舞蹈藝術性的高度評價，這里的無有特殊要求并非真的沒有要求，而是指沒有固定的模式，只要是統一在賽乃姆節奏中，隨節奏起舞，根據舞蹈者即興發揮即可。賽乃姆由優秀的舞者起舞，在舞蹈過程中邀請別人，再由舞者不停地邀請，表演者越來越多。大家圍坐在一起，樂隊在一角，“舞者不歌，歌者不舞”。圍觀群眾為舞蹈者吶喊，氣氛熱烈。舞者、樂隊、歌者、圍觀者都是賽乃姆舞組成的要素，每一個人都參與其中，其樂融融。
（三）賽乃姆的動律特點
“墊步”及“三步一抬”是賽乃姆基本動律特點。“墊步”，它是一種橫向流動的動作，是指一小腿部的腳腕不間斷的向內側移動，另一小腿部的腳掌支撐于地面 ，一步緊跟一步，一移一墊，上身幾乎不動，形成平穩流暢的特點。而“三步一抬”是“墊步”的換腳動作。它的特點就是換腳時腿向后踢起，同時支撐腿顫，平穩中產生一種瞬間的頓踢動感。
這一連貫的動作構成了賽乃姆舞蹈中最基本、最核心的舞步動作，也稱之為賽乃姆的基本動律。
二、賽乃姆的文化內涵
賽乃姆的形成具有深刻的文化淵源，也是保留至今最完整、最具藝術價值的一類，它是在當地人民的、勞動、宗教、情感等元素的熔爐中提煉的精華。
（一）追溯賽乃姆的淵源
賽乃姆的形成是漫長悠久的，是在文化大融合、宗教等多重因素的共同影響中潛移默化而來的。我們現在不能籠統的說它是哪種音樂舞蹈的繼承，或是受某些特定因素的影響，但是，可以肯定的是：以下幾點因素在賽乃姆舞的形成過程中有著舉足輕重的作用。
1、賽乃姆與西域樂舞
“賽乃姆”原來叫“賽蘭木” 據《突厥語大辭典》記載，“賽蘭木”原指“地名，在今中亞一帶”。那里是古代西域舞蹈“康國樂”“安國樂”的故鄉。這一帶的居民遠在16世紀，遷入新疆車庫一代定居，自然把當地優異的舞蹈文化例如“胡旋舞”和“柘枝舞”帶入庫車一帶，人們稱之為“賽蘭木”，以地名為舞名。賽蘭木人的“柘枝舞”是典型西域舞蹈的代表，屬于軟舞（女子表演，舞姿柔軟婀娜，相對于男子表演的“健舞”），在唐代盛極一時。唐代的文人騷客對 “柘枝舞”都有贊譽：“體輕似無骨，觀者皆聳神”（劉禹錫《觀舞柘枝》）、“鼓催殘拍腰身軟，汗透羅衣雨點花”（劉夢德《和樂天柘枝》），詩中的‘體輕’、‘似無骨’、‘腰身軟’等，都是對“柘枝舞”的婀娜柔軟形象的寫照，這些特點在現今的南疆賽乃姆舞蹈，尤其是庫車賽乃姆中（典型的如腰功）體現尤為明顯。而“胡旋舞”屬健舞（多以男子表演，風格奔放、明快），這在賽乃姆的舞蹈中亦有體現，如賽乃姆舞及維吾爾族的其他代表性舞蹈中極具特色的旋轉、健康明朗的舞蹈風格等。
2、賽乃姆與龜茲樂舞
龜茲樂舞是古代西域龜茲地區的音樂舞蹈。龜茲今新疆庫車，龜茲壁畫向我們細致地描繪龜茲樂舞的特征：彈指、搖頭、弄目、移頸、蹺腳、手腕與舞姿豐富變化等。這些特征恰是維吾爾族舞蹈中庫車木卡姆獨樹一幟的典型語匯，這些特征使舞蹈靈巧、輕盈、變化豐富，富有節奏感和律動感，大大增加了舞蹈的細膩性。
（二）賽乃姆的地區風格差異
隨著民族的大融合，賽乃姆遍及全疆，各地區在自身舞蹈的基礎上吸收賽乃姆的特長，逐漸形成了不同地區的賽乃姆風格。南疆是維吾爾族聚集的地方，其中喀什、庫車、和田地區的“賽乃姆”不僅較多地保留了西域古典樂舞的遺風，舞姿柔美多變，步伐輕盈靈巧，腰身柔軟，還保留了“彈指”、“搖頭”、“蹺腳”、“弄目”等龜茲樂舞的語匯；東疆以哈密地區為代表靠近內地，是民族雜居的地方，有維吾爾族、漢族、蒙古族、哈薩克族等，這里的音樂舞蹈受文化交互影響，舞蹈動作幅度較小、風格沉穩，音樂節奏緩慢，具有一些突出的漢族音樂舞蹈特點；北疆以伊犁地區為代表也是民族雜居地，舞蹈吸收其他民族和地區的元素，與東疆不同，北疆的賽乃姆瀟灑奔放、動作利落，經常出現戛然而止和幽默動作，富有生活氣息。
（三）賽乃姆與維吾爾族人的生活
1、賽乃姆的動作特點源于生活
馬力學老師在他的《中國民間舞教材及教學法》中寫到；“維吾爾族舞蹈已不是原始或原形的反映, 而是藝術典型化的概括和升華。如賽乃姆舞蹈中的搖身晃頭、移動頸項、托帽式、扶胸禮等動作顯然是從生活中提煉升華出來的典型化的舞蹈語匯。賽乃姆與維吾爾族人的生活習俗、性格、服飾等特征分不開的。在當地生活中，當他們遇到開心的事情時，頭部和頸部就情不自禁的搖動起來，這些動作被吸收到賽乃姆中，表現了維吾爾族人民風趣樂觀的精神面貌。維吾爾族人把生活中簡單的猶如勞動動作如托帽、挽袖、拉裙式等融于舞蹈中，創造出豐富多彩的舞姿，他們用自己的智慧豐富了舞蹈藝術，他們的生活情感用舞蹈來表達，而舞蹈反過來又體現了生活：如搖頭、聳肩、移頸、三步一抬、跺腳、膝蓋微顫；繞腕、翻腕、挑腕、揉腕等；甩腰、胸腰、側腰、板腰；這些動律特點與裝飾性的動作與音樂節奏緊密結合，并相互配合，輕盈活潑。
2、賽乃姆表演形式豐富了生活
第6篇：舞蹈文化范文
[關鍵詞] 拉祜族 音樂舞蹈文化 傳承與保護
提起瀾滄，你可能覺得是一個遙遠而神秘的地方。但提起電影《蘆笙戀歌》，熱愛音樂的你就會對這個地方產生一種美好而親切的感覺。這里山川秀美，地靈人杰，勤勞質樸、富于創造的拉祜人民世世代代在這里生息繁衍。“拉祜”一詞是這個民族語言中的一個詞匯，拉為“虎”，“祜”為將肉烤香的意思。因此，在歷史上拉祜族被稱做“獵虎的民族”。拉祜族有自己的語言，由于同漢族、傣族交往密切，多能兼用漢語和傣語，過去部分拉祜族曾使用過西方傳教士創制的拉丁字母形式的文字。音樂與舞蹈在勤勞善良而又質樸的拉祜族人民生活中占有重要的地位。拉祜族人民善于歌詠，嫻于舞蹈，其音樂舞蹈具有濃郁的生活氣息和獨特的民族風格。
一、拉祜族的音樂舞蹈文化概況
(一)、拉祜族民歌的種類
拉祜族的民歌大都來源于本民族生活中的真實場景，是生活在民歌中的藝術化再現。拉祜族民歌主要分為古歌、山歌、想念歌、兒歌和催眠歌、習俗歌等多種類型。內容多涉及本民族的風俗習慣和男女之間的美好愛情及親情等。其中情歌、習俗歌尤具特色。情歌中最有民族特點的是《換花調》、《問路歌》、《搭橋歌》和《追蜂子》。《換花調》用鮮花比喻愛情，用贊花、換花、護花來象征對愛情的忠貞。習俗歌中有大量的《祭祀歌》，祭歌中最有特點的是《叫魂歌》。《叫魂歌》常常按時序述說一年的生產過程，召喚魂魄去播種收獲：也有以節日的歡樂召喚魂魄歸家團A的，還有敘述拉祜祖先起源和遷徙歷史，召喚魂魄不忘祖先回到人間的，其歌詞多用比喻，形象生動。
由于基督教在19世紀末傳入到了云南瀾滄地區，傳教士帶去了吉他以及西方的音樂理論，在長期的傳承過程中，拉祜族的小伙子幾乎人人都會彈奏吉他，編配歌曲，因此，拉祜族的民歌在吉他童謠式的伴奏下，表現民出了一種民族的自豪感和歡樂、祥和的氣氛。如民歌《快樂拉祜》就是這樣的一首歡快活潑的再現拉祜族民族風情與民族特性的原生民歌。這首歌曾在2008陜西原生民歌大賽中獲得優秀獎。
(二)、拉祜族的民間舞蹈
拉祜族民間舞蹈歷史悠久，源遠流長，具有濃郁的民族風格和最廣泛的群眾基礎。它的產生、演變和發展與其悠久的文化傳統有著密切的關系。廣為流傳的蘆笙舞、擺舞舞、跳歌等舞蹈，是拉祜族社會生活中一種較為集中的文化體現。拉祜族舞蹈集宗教、禮儀、娛樂、藝術為一體。每一個舞蹈所表現的形式都具有豐富的文化內涵。
拉祜族與同屬氐羌族群的彝族一樣，崇拜葫蘆，拉祜族傳說，拉祜族的祖先扎迪和娜迪是從葫蘆里生出來，因此把葫蘆視作祖先誕生的母體的象征。蘆笙舞是拉祜族的傳統舞蹈，在節日集會或有的祭祀活動時，均跳此舞。蘆笙舞的動作，除有少數為祭祀活動時的特有動作外，絕大部分是表現生產生活和模擬動物生活的，男的吹笙，女的手拉手圍成A圈，其舞蹈為蘆笙舞的基本舞蹈形式。蘆笙舞是特點突出的拉祜族代表性舞蹈。每逢重大的節日，如火把節，身著節日盛裝的青年男女在篝火旁載歌載舞，跳起活潑歡快的蘆笙舞，盡情歡歌，氣氛熱烈。跳起蘆笙舞，不僅能增強民族的認同感，充滿民族團聚的歡樂。還能增強民族的信心和力量。
與蘆笙舞有異曲同工之妙的擺手舞有大擺手、小擺手之分。小擺手舞每年正月舉行一次，主要是表演農事、漁獵活動。大擺手每三年舉行一次，內容在小擺手舞的基礎上，再加上披西蘭卡普表演的軍戰舞。舞姿樸實，音樂節奏明快。
二、拉祜族音樂舞蹈文化的傳承與保護
拉祜族是一個充滿了民族活力與音樂動感的少數民族，他們的音樂與舞蹈是非常豐富多彩的，其傳統的音樂文化歷經世事的變遷后得到了很好的保留。但在外來文化大舉入侵的今天，拉祜族的音樂舞蹈文化同樣也面臨著原汁原味的民族文化漸漸消失殆盡的尖銳問題。聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中寫道：口述和非物質文化遺產包括口頭傳說和表達、表演藝術、社會風俗、禮儀、節慶等。無可厚非，拉祜族的音樂舞蹈文化當在我們的重要保護之列。
針對拉祜族音樂舞蹈文化的發展現狀，筆者提出以下幾點意見和建議，旨在對保護這一珍貴的音樂舞蹈文化盡一些微薄之力。
1、加強對拉祜族民間藝人的保護
a、從拉祜族的音樂舞蹈現狀來看，目前尚有極少數掌握古老的拉祜族民歌與樂器演奏的民間藝人。但是，這些民間藝人的年齡已嚴重趨于老化，所以應該加強對這些民間老藝人的保護。要組織專業人員對現在的表演情況進行錄像保存，并制作成光盤留存資料，同時還要深入研究他們的表演藝術。
b、云南瀾滄地區的民間舞蹈工作者，對拉祜族舞蹈應給予更多的關注。如利用自己的舞蹈專長，多與老民間舞蹈藝人接觸交流，加強本地民間舞蹈資料的搜集力度，學習古老的民間舞蹈藝術。另外民間舞蹈理論的專家與學者，應該盡量深入實地進行田野考察，從舞蹈理論的視角對拉祜族舞蹈進行分析和研究，做好基礎工作，以便讓更多熱愛民族藝術的人們和文化職能部門認識到古老的拉祜族舞蹈的價值。
2、對拉祜族的音樂舞蹈生存環境進行有效的調控
在現代文明的沖擊下。特別是在旅游文化的帶動下，拉祜族音樂舞蹈的生存背景已發生了巨大的變化，由原來的自娛自樂轉為當地人謀生的一種手段，因此，在不影響其經濟功能的前提下，我們可以利用一些人為的因素為其營造一個更好的人工生存環境。我們必須將民間行為和政府行為相結合，個人行為和集體行為相結合，對其進行人工干預。筆者有以下建議。
a、經濟扶持
雖然瀾滄地區的拉祜族人民在一些民族節日上會展現自己的民族音樂舞蹈文化，但現在他們卻更為注重活躍于當地的旅游節開幕儀式上，慶典儀式上，并以獲取一定的經濟報酬為目的。在這種情況下，政府文化職能部門應多為民族音樂舞蹈的表演提供一些特定的時間和場合，擴大其影響面，必要時給予民間藝人們以經濟的支持，以此來實現拉祜族音樂舞蹈的可持續性、良好性發展。
b、文化宣傳
主要是利用現代傳媒如電視、網絡的快捷和覆蓋面廣的特點，適當在報紙上、電視上加大對拉祜族民歌、舞蹈、樂器的介紹以及民間藝人的專訪和歌舞表演。宣傳力度的增強，可使拉祜族的音樂舞蹈在民間音樂文化異常豐富的云南文化生活中占有重要的一席之地。
c、培養年輕的后備力量
第7篇：舞蹈文化范文
（1）高校舞蹈對于社會的文化傳播以及交流。
現在的全球逐漸一體化的發展，就使得現在國內外在逐漸的形成一個整體，交流逐漸的頻繁以及深入，全球的各個國家都開始將自己的目光對準中國。舞蹈作為承載著民族的文化的載體，是構成華夏民族文化的重要部分，民間的舞蹈是我國的各個民族在幾千年中的精華展示，也是歷史的沉淀。能夠充分的表示出人民的情感，同時能夠呈現出民族對于世界的態度和取向。當下，高校是文化進行傳播的主要方向和陣地，同時也是文化進行雙向交流的重要的場所。高校在地方性的文化建設中作為主力軍，是有著相當重要的作用的，高校的舞蹈教學通過研究以及創新現在的民間舞蹈，能夠對于當地的文化進行有效的交流，這也是高校的舞蹈文化承擔起社會責任的表現。
（2）增加民族認同感以及自豪感。
文化的傳承是要通過民族的保護以及繼承從而發展的，這樣的傳承就使得培養下一代對于該文化的認同尤其重要。實現文化的認同也是地方的高校要實現的目標之一。學習民間的舞蹈，最重要的是要能夠理解在表象背后的文化內涵，這就使得關于民族的舞蹈的教學不能夠僅僅停留在表面的表現上，教師還要對于背后的文化進行拓展，使得學生能夠理解民族的信仰以及習慣，這樣才能在表現肢體語言的時候同時展現精神的共鳴，使得舞蹈有著相當強大的內涵以及表現力。
2各個地方的高校在舞蹈的教學中應該如何進行民間舞蹈的傳承
（1）應該主動地改變高校單一的舞蹈教學的模式，要開始重視民間采風。
一般來說，很長時間以來，舞蹈教學都是以教師為主導的方式進行指導的，誠然，舞蹈作為肢體的表現形式，是需要這樣的教學的，但是舞蹈更是一種情感的迸發和表達，所以更加需要習得文化以及邏輯思維。所以，在舞蹈的高校教學中，更應該引進民間的舞蹈文化，使得學生能夠習得其深邃的文化背景，這才是使得民間的舞蹈文化得以傳承的重要方式。
（2）要改變以往的傳統的教學理念，要培養學生實踐的能力。
以往的傳統教學中，教師主要是充當被模仿的角色，學生一般是一招一式的模仿教師，很多的單一模式構成了舞蹈教學的全部，這樣的教學模式，學生一般是相當被動的，沒有自己主動實踐和思考的過程，這就使得其不適合現在的社會發展。1）應該是模仿性的學習和自主性的學習相結合的方式。要求學生在課堂上要接受教師的言傳身教，并且積極的練習，提高自己的專業能力，在課后，學生要自發的學習以及自主的收集關于舞蹈學習的資料，激發自己的學習欲望以及關于舞蹈的學習興趣，這就使得學生富有挑戰性的學習，并且擁有自己的發展空間。2）在舞蹈學習過程中要將形態的學習和文化的學習相結合。在舞蹈的學習過程之中，不僅僅是要學習舞蹈的外在的形態，還要將舞蹈的內在涵養融匯在自身之中，舞蹈作為一種文化的本質是絕對不能被忽略的，要讓學生在各類的項目以及課題中主動的探究本民族的文化以及實事求是等優秀的學習的品質。3）要在舞蹈學習之中將肢體訓練和思維的訓練相結合起來。舞蹈也是有著一定的邏輯性的，在教學之中，教師不能僅僅關注學生的肢體動作是否合格，還要關注其支配動作的思維邏輯是否正確，這樣才能使得學生成為有著自己思維的舞者。
（3）要改變相雷同的課程，建設有著自己特色的高校舞蹈課程。
第一，是要將本地的有特色的民間的舞蹈課程納入到整個的體系教材之中，事實上，在我國的民間有很多的舞蹈文化是值得我們去學習的，高校應該立足于自己的民族特色角度，探求適合自己的教學的模式。第二，要將課堂之外的調研也作為課程的一部分，設置能夠深入民間的課程。這就說明舞蹈教學要以學生作為教學的主體，并且探究合理的教學模式。積極調動學生的積極性以及主動性，逐步的將學生的能力培養作為首要的實現目標。
（4）將民間的舞蹈優秀表演者請進課堂，構建高校和民間互通的舞蹈橋梁。
地方的各個高校要利用自己在地域方面的優勢，深入調研本地民間的舞蹈的資源，讓學生近距離的感受民間舞蹈者的經歷以及感受，使得學生真真正正的受到民間藝術的感染，讓高校的舞蹈教育與民間的舞蹈相結合。
3綜述
第8篇：舞蹈文化范文
關鍵詞：民間舞蹈 舞蹈文化 傳承
舞蹈是通過人的肢體動作表現出來的一種藝術形式，每種舞蹈都有它的內涵和形象，體現出一種獨特的文化語言。而中國民族民間舞蹈反應的，是伴隨著中國社會發展變遷不斷深化的中國文化，是對民族精神的藝術化體現。中國民族舞蹈藝術是屬于文化載體的一種表現形式，是古老的藝術形式之一，有著頑強的生命力。因此，中國民族舞蹈文化藝術的傳承，對弘揚這一民族藝術有著重要的意義。
一、我國民間舞蹈文化的起源
我國民間舞蹈文化的形成是以每個民族的生活習慣和行為為依據，通過在日常勞動中自編的一種活動形式，并通過不斷的發展演變而來的。這種活動形式已經遠遠超出了簡單的肢體表達，更多的是反映人們的情感和喜好，甚至還成為與人交流的形式。由于各種因素（地理環境、生活習俗等），在舞蹈動作上我們可以明顯看出每個民族的痕跡。所以說，人類勞動是我國民間舞蹈形成的根源，并通過勞動不斷地傳播和發展。我國民間舞蹈通作為民族文化的載體，具有民族性、傳承性、娛樂性和群眾性的特點。
二、我國民間舞蹈文化傳承的途徑有以下幾種方式
（一）通過課堂教育促進民間舞蹈的推廣。民間舞蹈想要更好地傳承下去，實現民間舞蹈教育是必須的。在我國不同的課堂適時、適當、適量地引入民間舞蹈，使之形成具有我國特色的中國民間舞蹈教育機制。此外，也要不斷完善民間舞蹈的教程以便更好地實施課堂講解。在民間舞蹈教育的過程中，也能及時的發現具有舞蹈天賦的學生，從而得到系統和正規的培養，為我國民間舞蹈培養接班人。
（二）通過尋找和培養民間藝人實現民間舞蹈的傳承。我國目前的民間舞蹈文化往往只散落在少部分的民間藝人身上，尤其是比較落后地區的民間舞蹈，針對這些藝人他們沒有得以展現的舞臺，也沒有規范系統的組織，如此舞蹈文化得不到保護和支持，更談不上發展和傳承了。還有就是接班人的問題，由于現在的年輕人對此缺乏興趣，認為只有街舞、爵士等新潮的舞蹈才能符合現在時展的節奏，民間文化得不到足夠的重視，從而失去了最具創造力和影響力的群體。所以，應提高民間舞蹈文化在年輕群體里的宣傳力度，引起他們的重視，為我國民間舞蹈文化培養接班人而努力，讓我國的民間舞蹈文化通過這些接班人不斷地發展和傳承。
（三）充分利用現代傳媒促進民間舞蹈文化的傳播。如今的世界已經是科技時代，現代傳媒也成為文化傳播的重要手段，且發揮著十分重要的作用。利用好現代傳媒可以幫助拓寬民間舞蹈文化的傳播路徑，使民間舞蹈文化的表現力更加突出。此外，在我國民間舞蹈文化中融入現代元素，豐富民間舞蹈文化的同時更具有審美性。
（四）堅持以民族性為本，減少市場泡沫經濟的沖擊。可以適當地采取那些對于民間舞蹈文化傳播能走向更好舞臺的市場化包裝，但對于某些市場化過度的操作，必須嚴厲拒絕和抵制。這些市場操作背離了民間舞蹈文化的宗旨，將民間舞蹈文化的原生態特色徹底破壞，讓民間舞蹈文化淪落為市場泡沫經濟下的附庸。同時，對于現從事文化工作的同志，也要保持一顆赤誠之心，對于市場經濟條件下名利和金錢的雙重誘惑要堅決拒絕，用內心最真實的情感投入民間舞蹈文化的編排及演繹等相關工作。
（五）建立完整的民間舞蹈文化資源保護體系。我國的民間舞蹈文化源自于對中國民俗文化的繼承，體現著重要的民族原生態文化。因此，需要舞蹈工作者、民俗文化工作者以及個地方政府共同努力保護民俗文化，傳承民間舞蹈文化，共同建立完整的民間舞蹈文化資源保護體系。作為舞蹈工作者不僅要真誠地演繹舞蹈，還要進一步研究舞蹈文化，以遵守民間文化為前提，更加優化舞蹈動作的協調感和美感；對于民俗文化工作者，要善于發現每個民族民間舞蹈中文化的閃光點和獨特之處，加快各種民間舞蹈文化資源的搜集、整理，使之形成具有地方和民俗特色的文化產業；對于各地政府來說，應該要發揮政府保護文化的職能，要形成民間舞蹈文化的保護力量，同時還要對當地的優秀民間舞蹈文化進行積極宣傳、倡導，把當地的舞蹈文化發展與當地的旅游業發展進行有力的結合，從而更好地促進當地經濟發展。對于經濟相對較為落后的地方，應當將舞蹈文化與經濟發展結合起來，形成完善的民間舞蹈文化資源保護體系。
參考文獻：
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第9篇：舞蹈文化范文
關鍵詞：舞蹈藝術 舞蹈藝術教育 文化
在多元文化語境發展的當代社會，藝術教育與文化問題始終是眾多專家、學者們所關注的熱點課題。人們在繼承中尋求發展，在發展中尋求創新，對傳統文化加以保護與傳承，特別是近幾年，人們著眼于“非物質文化遺產”的保護，挖掘、整理、保護民間藝術，將經典文化搬上舞臺。從不同層次入手，復興傳統文化，促進文化的發展。受時代、環境的影響，拓大放寬對舞蹈藝術教育研究的視野，在“藝術教育與文化”這個主題下展開深入的探索與思考。本文嘗試對“舞蹈藝術教育與文化的關系”進行闡釋。
一、舞蹈藝術的社會價值性
近幾年， 隨著消費觀念轉變，大眾將消費視野轉向了文化領域 ，大量的文化藝術作品猶如雨后春筍不斷涌現。人們在濃郁的舞蹈藝術文化氛圍中，尋求“多元化”的自身，或是觀看舞蹈演出，抑或是參加各種舞蹈培訓，抑或是通過閱讀文本獲取，或直接或間接地感受與吸收著舞蹈藝術所帶來的“巨大沖擊”和美的享受，從而提升個人的審美理念，與時代接軌。如今，會看到身邊更多的人，從幼小的兒童到年輕的成年人，甚至到年邁的老人不同程度地參與著舞蹈的學習。人們對于舞蹈藝術、舞蹈藝術教育的認識與理解更加理性化、科學化，從而，使舞蹈藝術教育的地位與作用隨之有了新的內涵與思考。
二、舞蹈藝術教育的特殊性
宏觀藝術教育大系，舞蹈藝術與其他姊妹藝術類別一樣，具有相同的藝術教育功能，如：韻味濃厚的審美認知功能，潛移默化的審美教育功能和暢神益智的審美娛樂功能。然而，舞蹈這種以身體為媒介的獨特表現方式，使其在整體教學中擁有了自身所獨有的藝術教育特殊性——生命性、情感性、時空性等。其中，生命性、情感性二者離不開主觀因素（人）與客觀因素（民族、時代、社會、文化、政治、經濟等）的影響和制約。
不同民族、不同國家，甚至是不同時代，其舞蹈藝術的形態、特點、價值等都各不相同。在觀看印第安與希臘的婚俗舞蹈時，人們會在潛意識中形成不同層次的思考。然而，當我們脫掉那層受限定的民族、國家的“外衣”，拋開時代的背景條件之時，剩下的那種唯一性的東西，即舞蹈本體。如是說，舞蹈本體具有著生命性，而這種生命性也以其特殊的方式散發著“文化”的氣息。
三、舞蹈藝術的“動態”文化性
舞蹈是以人體為媒介，反映某種特定文化內涵的藝術形式。“它是通過身體的狀態……呈現的對于空間、時間、重力的態度，以及由這種態度所構成的語言學與非語言學的連續與非連續的表現與交流，呈現出生命千差萬別的情調與色彩。”舞蹈是在多種不同因素的制導下形成的、演進的，因此，對于舞蹈的正確釋解不僅可以解讀一個人，而且可以解讀一個人背后的文化、社會、國家，乃至民族等。
當代編導家張繼剛的作品《獻給俺爹娘》，晚會中舞蹈作品的創作基于淳樸的黃土地之情，從樸實的生活中汲取素材，深刻地體現了黃土地文化、與山西農民的生命與精神。編導張繼剛用動態的舞蹈，潛移默化地使一種無形的、靜態的文化擁有了生命力，在無意識之中呈現出民族文化的精神氣質。
四、舞蹈藝術教育與文化發展
（一）傳承與創新文化
美國人類學家魯斯·本尼迪克特提出：“文化是通過某個民族的活動而表現出來的一種思維和行為模式，是一種該民族不同于其他民族的模式。”教育從本質而言，也是一種文化現象，而舞蹈作為一種精神文化成果，深刻地滲透著民族內涵，傳遞著民族文化。舞蹈伴隨著時代、社會、民族等改變而變化，可以說，人類的歷史有多久，舞蹈藝術就有多久，從原始簡單的自娛自樂表現形式到今天舞臺、廣場上的多樣化表現，從5000年前的舞蹈表現雛形到漢唐舞蹈文化的發展，再到今天56個民族舞蹈的不同舞蹈形態，無不驗證著今天的舞蹈藝術所承載并蘊含著的深刻文化底蘊。“傳統舞蹈由于沉淀著一定的歷史文化，其純粹的‘風格展覽’本身就有著文化的意味。”①當今正在發生著的舞蹈藝術教育過程，不僅僅是對受教育者的身體塑造、審美的培養，從某種意義和角度思考，也是對民族文化的弘揚。舞蹈藝術教育對文化的發展具有積極的促進作用。
（二）制約與影響舞蹈藝術教育
不同文化機制影響著舞蹈藝術教育的具體內容與實施過程。
遠古時代的人類舞蹈表現，雖然沒有今天這樣先進的舞臺技術、絢麗的舞美燈光、華麗的服飾設計、多樣的舞蹈道具等為舞蹈作裝飾，但是人們那種簡單的踏地為節，以鼓為伴奏，集體表演的環舞形式，卻也很好的表現了那個時代的文化特點與思想內涵。從中國歷史中周代的“制禮作樂”與相應的教育機制，經歷漢代“樂府”、唐代“梨園”、“教坊”時期，到近現代學制式的舞蹈藝術教育的發展，彰顯了不同時代與歷史的文化對藝術教育的影響。然而，中國自古已有的“儒、道、釋”三家精神的追求卻始終影響著中國藝術的發展。魏晉玄學的代表人阮籍的觀點：不同時代的藝術都具有不同的表現形式，但是其內容與精神實質卻沒有改變。在這一點上，正像我們今天在舞蹈教學中所實踐的民族民間舞、以身韻為依托的中國古典舞、以漢畫像石、史料為依托的漢唐舞等，依然受傳統文化的影響，在傳統文化之中，不斷的創新發展，然而卻不失民族的文化內涵與精神氣質。
舞蹈藝術教育的目的，不僅是通過訓練解決人體各關節的柔韌性、靈活性，也為了培養各種技術技巧、舞姿，并通過訓練有素的身體表現思想情感，實現藝術教育的功能性，舞蹈是對深層“文化”的“復活”，對藝術精神這種非語言文字的外顯與解讀，同時，更是對文化的創新發展開拓更廣闊的空間。
