話語藝術論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的話語藝術論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：話語藝術論文范文

語言藝術需要針對性

做政治思想工作，不同的對象、不同的場合，要有不同的方法。所以說，語言藝術要有針對性。語言有針對性必須要求教師做到因材施教、因人制宜，看清對象，因時制宜。切忌信口開河、言不得體、無的放矢。在做學生思想工作中，應根據學生不同的性格，不同的性別，不同的年齡等，去選擇交談方式和交談內容。以往的經驗告訴我們，學生性別不同、思想覺悟不同、性格不同，其接受理解語言能力不盡相同。老師必須要根據學生的具體情況，有選擇性地確定語言的內容和形式。例如我們老師在做學生思想工作或批評犯了錯誤的學生時，對外向型性格的學生來說，教師過重的語言對其來說無所謂，但對于內向型性格的學生就不同了，學生會覺得受不了，所以，對于內向型性格的學生只能點到為止。同女生交談時，有時需要“迂回曲折”，對男生則可以“平鋪直入”。教師的交談必須講究藝術，特別講究語言藝術，因為語言的交流還受交流場合的影響與制約，教師要求語言內容和表達形式同所在場合的氣氛相協調，就不可隨心所欲，不看場合，信口開河。因為眾所周知，在談話時，不同的環境和氣氛會產生不同的心理，這些都會影響到談話的效果。比如牽涉到個人私隱的，或比較嚴重的問題的等，都應在辦公室或室內交談，不應在人多或比較嘈雜、復雜的地方交談。當然，對于個別學生的思想工作還可選擇室外交談，如校園散步，或在僻靜的地方交談等等。做學生思想工作，與學生談話，教師需要選擇談話時機，如發現有的學生思想政治上要求進步，或遇到問題或困難時心情煩躁、情緒低落，或發現學生情緒波動很大，處在十分矛盾之中，并且猶豫不決、無所適從，或受批評或受到處分后思想不通，受到表揚或獎勵后驕傲自滿，或與別人發生矛盾時情緒激動等等，此時就是談話的最好時機，必須在事情發生之后立即進行，絲毫不能耽誤，否則，時過境遷，就失去交談的良機，效果就不理想了。

語言藝術需要幽默感

哲學家曾說過，幽默是人們哲理和情感的統一，是人們才學、知識、靈感、智慧等結晶，同時也是語言交流的劑和調味品，它能使人們在愉快的笑聲中消除緊張、愉悅情懷、溝通感情、領悟哲理。不難看出，幽默在與學生交談時具有非常重要的作用，幽默的語言在與學生交談中能融洽現場氣氛，使老師與學生都感到輕松愉快。在做學生思想工作時，語言交談特別是在氣氛緊張的場合，恰到好處地使用幽默語言，往往可以使緊張、窘迫局面在笑語中變得輕松、活躍起來。一般情況，當學生犯錯誤時，有的學生情緒上顯得比較緊張，語無倫次。在這種情況下，老師的幽默語言可能迅速打破過于拘謹的談話氣氛。幽默的語言也能縮短教師與學生彼此之間心理距離，更有利于溝通師生感情。老師要有駕馭談話主題的藝術，能控制混亂的場面。幽默的語言，可以幫助老師駕馭談話主題，而且談話主題更生動含蓄并富有哲理，比直話直說更具啟發性，更有說服力。平時，一句幽默的語言，一句詼諧的俗語，能把深邃的見解、智慧的語義表達得淋漓盡致。

語言藝術需要邏輯性

教師與學生交談中，教師總是要求學生能正確地理解語言的本意，要明白語言所表達的基本含義。這樣，就要求教師在談話中語言要通俗易懂，讓學生一聽就明白。如果教師語言抽象、難懂，全是一堆大道理或名詞術語，學生比厭煩，也聽不明白，更不能影響其心理行為。這就要求教師在與學生交談中，語言需有邏輯性，應通俗易懂，不能晦澀，不應該過于專業化、抽象化，交談語言應樸實、真切，不要夸夸其談，濫用詞匯，使學生對老師產生有故弄玄虛之感，影響老師形象。老師應該用樸實、通俗、真實、形象的語言去感染學生、教育學生、影響學生。如今年在我們系里的一次工作安排會上，筆者作為布置工作的人，講話時不拖泥帶水，直奔主題，布置了工作。筆者又說：“我不想多說了，少講多做嘛，大家都懂，三擔牛屎六苕箕，任務明擺著。”參會的教師與學生都點了點頭，隨即發出滿意的笑聲。在做學生的思想工作中，老師語言要講究藝術，不但要通俗易懂，還應做到簡明，有，突出真情實意重點。因為，簡潔的語言，有真情實意的語言，最能使學生接受。

語言需有感染力

第2篇：話語藝術論文范文

1.群眾文化藝術教育順應社會發展的需要

隨著社會的進一步發展，廣大人民群眾對生活的質量要求也日益提升，廣大人民群眾對生活的質量也日益逐漸提高，關注精神生活方面的追求。群眾文化藝術已經逐漸滲入到廣大人民群眾的生活內，自娛自樂文化傳播日益成為群眾實行自我發展的方式。長期來自群眾生活的文化藝術的傳播是相對迅速的，并且也呈現出一定的廣泛行。群眾文化是通過個人創新，病采用自身的方式來傳播到每一個人那里。藝術是與人們的生活是緊密相關的，社會逐漸發展、壯大，逐漸滲入到生活每一個方面。比如，在競爭日漸激烈的社會中，個人的審美理念、人際交往以及藝術思維等，藝術教育既是生活中所必須追求的，更是人們在日常生活中謀生的重要技能。當前社會發展是需要能適應社會的人，重視群眾文化藝術教育，才能成為社會發展的必備品，順應社會發展的基本需求，將群眾文化藝術教育提升到重要的日程上。

2.群眾文化藝術教育是推動社會和諧的重要內容

群眾文化藝術教育在社會發展中處于重要地位。大力倡導群眾文化藝術教育，能在廣大人民群眾中有效弘揚正氣，提升自身素養等方面的作用，將會對廣大人民群眾的思想行為產生重要影響，是構建社會主義先進文化非常重要的。文化藝術教育是源自古代文明，琴棋書畫就是最好的證明。提升群眾文化藝術教育水平，能滿足精神文化生活活動，進而大大提升廣大人民群眾的文化藝術素養，進而不但提升廣大人民群眾的文化素質，推動社會主義先進文化的進一步發展，為構建社會主義和諧社會奠定良好的基礎。另外，開展群眾文化藝術教育，也能為社會營造好的氛圍。特別是我國正處在發展的關鍵期，隨著改革的進一步深入，群眾文化藝術教育能起到調節作用，也就是在心理方面、心理方面以及參與者意識方面能產生積極效能。在推動社會發展的過程中，大力開展群眾文化藝術方面的教育活動，能為在緊張勞動中的人們及時得到休息，調配多種矛盾，消除相關的隔閡，增進彼此之間的了解，構建好的社會環境，促進社會情緒的正面釋放，緩和社會矛盾，逐漸走向和諧。

3.群眾文化藝術教育正是審美教育的重要體現

群眾文化藝術教育是提升整個民族審美的必經之路。群眾文化藝術教育與專業性的藝術教育存在差異，主要是面向基層群眾開展的自娛自樂。群眾文化藝術教育重點是藝術素養方面的教育，通過提升廣大群眾的藝術素養與綜合素質，這里看重的是通過不斷學習的一個過程，提升廣大人民群眾的審美境界，提升個人的文化素質，確立正確的審美理念。

4.群眾文化藝術教育為推動社會發展提供精神支持

共同理想離不開先進文化的整合與引導，群眾文化藝術教育具備整合效能。采用弘揚精神的群眾文化藝術品，通過開展利于群眾文化藝術教育，更好表達社會而和諧的理念，全面宣傳好社會發展的重要主張，讓推動社會發展的精神也能更好深入人心。強化群眾文化藝術教育，是推動社會發展的重要方面。我國的傳統文化藝術內，孕育著傳統的道德精華。群眾文化藝術教育源自其群眾性與娛樂性的特點，起到陶冶與教化的作用，能有效塑造人的靈魂，鑄就好的精神品質，進一步豐富人的精神內涵，提高個人的文化精神，讓廣大人民群眾有好的精神風貌，進而振奮人的精神，培養人的高尚道德情操。

5.群眾文化藝術教育能推動經濟社會快速發展

文化繁榮的發展是經濟的發展，社會進步是實現文化興盛德重要條件，可以說，經濟社會的快速發展是與文化的繁榮、興盛有機結合在一起的。群眾文化教育事業的繁榮是為進一步提升民族的創造力與凝聚力，這也成為衡量國家綜合國力的重要因素。通過廣泛開展群眾文化藝術教育，能進一步激發整個民族的文化創造方面的活力，提升國家的整體文化軟實力，這在國家全局中處于重要的地位。

二、結語

第3篇：話語藝術論文范文

在西方造型藝術的影響下，我國于20世紀初形成了高等美術教育體系。其教育體系的奠基人徐悲鴻提倡寫實主義創作方法，他強調基本功的訓練和素描在造型活動中的重要意義。徐悲鴻提倡法國的古典主義寫實技巧的教育培養模式，從根本上扭轉了我國傳統繪畫的觀念和教育模式。繪畫教學的基礎是對學生進行專業基礎訓練，在藝術學科中占據主要地位。高校的繪畫教學一直沿用傳統的繪畫教學體系，讓學生在課堂上進行大量寫生練習。學生的課堂學習內容和課下的寫生練習遵循從易到難和從簡單到復雜的原則，目的是為了讓學生掌握扎實的繪畫基本功，而當今社會信息技術在藝術領域應用廣泛，例如速寫可以用照相機替代，形畫可以用噴繪或投影儀替代等，這種噴繪技術和電腦制圖等高科技的繪畫方式普遍化的現象，使教師和學生對傳統速寫、素描等寫生的重要性和必要性產生質疑。①高校教師要對我國傳統的造型觀進行深刻理解，要對繪畫遺產進行重新認識，從而使高校的繪畫教育模式突破傳統、單一性的局限，重新建立多元化的、科學合理的高校繪畫教學模式，力爭為社會培養出優秀的、具有創造力的藝術人才。

二、當代藝術市場的發展對高校繪畫授課內容的影響

我國高校繪畫教育發展的幾十年里，繪畫的基礎課程一直是以素描和色彩為主，此外，還有課余時間的寫生練習，寫生的目的是為了鞏固基礎知識，是為了將來能夠更好地進行創作。教育內容一直沿用寫實主義的造型觀念，用寫實的方式再現客觀事物、表現客觀事物的真實性，導致高校學生的繪畫語言蒼白，缺乏創造力。當代藝術在自身標準缺失的同時，也在很大程度上影響了高校繪畫的教學內容。在教學過程中，高校教師一般會強調要避弊端及取長補短，即使是這樣，每位學生的繪畫作業也會因人而異，呈現出不同的表現形式。例如教師布置作業是油畫靜物，有的學生會用印象派的色彩、有的學生進行蘇俄式的寫實，還有的學生會使用浮世繪的平涂等，教師的教學內容和學生的繪畫作品徘徊在寫實與表現之間。另外，由于受教師授課內容和方式的限制，以及學生自身能力的限制，學生在學習過程中往往會不可避免地進行模仿，使學生自身的繪畫能力得不到充分發展。例如當代藝術家張曉剛的“大家庭系列”的單色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡國強的“煙火系列”等作品都成為高校教師教學內容，而這些藝術家的代表性的作品則成為學生學習和模仿的對象。

三、當代藝術市場的發展對高校繪畫判斷標準的影響

在高校繪畫教學中，通常都以分數的高低作為評價學生繪畫作品水平的高低標準。雖然不能以分論畫、以分論人，但高校一般都會用一個相對標準的要求評價和衡量學生的繪畫作品水平。例如教師一般從作品的構圖、色彩、線條和表現力等方面大致判斷學生繪畫的水平以及繪畫功底和學生對色彩、線條的認識。高校不排斥不抵觸當代藝術，而當代藝術在高校廣泛傳播的同時，也給高校教師對學生繪畫作品的評判標準提出了新的要求。在商品社會，依靠媒體宣傳和名人策略的方式對藝術進行推崇所發揮出的影響力是眾所周知的，這種對藝術作品的特殊運作方式會讓大眾對藝術的認識產生誤導。②現代藝術是一種內在的需要、是一種樂趣的展現，需要觀眾和學生真正領悟作品中真正的內涵和意義。現代藝術的表現形式由具象藝術和寫實藝術向非具象藝術和非寫實藝術發展，出現了立體主義和構成主義等新類型的表現手法，這就要求高校教育在對學生的作品進行評價時順應時代的發展和變化，欣賞每位學生的個性表現能力。四、當代藝術市場的發展對高校繪畫教育理念的影響當代藝術家在突出藝術形式的同時有意識地忽略自身的學院派基礎。縱觀我國藝術市場的發展可以看出，當代藝術由敘述性藝術轉向了觀念性藝術，呈現出類似表現主義和超現實表現主義等以自我表現為中心的新興表現形式。當代藝術的發生和發展不是以審美性為首要目的，它是在互反或對立的思路下來進行創作的，是為了充分表現人類精神上的矛盾性。在繪畫教學中，教師不能單純地從傳授繪畫技巧和方法的角度出發，要有培養學生理論水平提升和開發學生創造性思維的理念，為將學生培養成為藝術家打好基礎、做好引導。社會媒體曾集中討論過新興藝術的形式，各個媒體和社會公民對不同的藝術形式評論褒貶不一。當代藝術是經過很長的時間而形成現在的狀態，是在社會的綜合條件和作用下形成的。現代藝術具有一定的社會背景，高校繪畫教師要具備一定的分析能力，要正確引導學生對待和評價當代藝術的發展。

第4篇：話語藝術論文范文

在俄羅斯的田野考察中，馮驥才真切地認識到，全民對文化懷有敬畏之心的重要。人們紀念古典的文學大師，是為了生活更美好。文化精神藝術精神的樹立是要靠文化自覺的，全民對文化的敬畏才能真正達到全民的文化自覺。當物質富足了，但精神一片空虛只能導致更多的社會問題，更多的對文化的破壞和無知行為。在中國目前的情況下，從官員到開發商到藝術家本人，都在圍繞著以金錢為目的的活動，文化的精神引領性已經讓位給經濟發展，民族的文化之根正在市場化和全球化浪潮中消失。文化的自信和自尊如果靠一些一心只為錢而謀劃的藝術家和官員去樹立當是民族的悲哀。在現代化進程中，文化的現代性價值破壞了農耕文明的傳統，與現代性相伴的工業化工廠化水平正在大量地復制和拷貝文化，文化的價值成為賺錢的工具。如此下去，文化和藝術精神必然走向庸俗。俄羅斯民族特色的文化讓馮驥才想到自己國家的民間文化。他認為，我國豐富的民間文化都在鄉村，保護好這最后的文化堡壘，就留住了中國的傳統之根。這是不是馮驥才傳統村落保護的最初靈感之源呢。知識分子的文化先覺不是平白無故的，總是伴隨著他長時間的生活積累和思考。這樣的思考經過發酵必然形成超于時代的前瞻性認識。所有的文化保護都只是為了全民的文化自覺。遺產保護要從民間文化的保護做起。中國的民間文化特色的文化都在廣大的村落中。馮驥才在不斷的游歷中對照著中國的文化現狀，并形成具有影響力的認識，他的思考幾乎成為今后中國文化遺產保護的方向。

二、如何保護中國的文化遺產

對于保護文化遺產，馮驥才有很多自己的創意，而這些創意又是結合他走遍世界后產生的靈感。在他的游歷中，不論是對法國、奧地利還是俄羅斯，他都把中國的文化遺產現狀和當地的文化遺產對照，尋找著適合我國的文化遺產保護的方法和思路。他說:“對于巴黎，我是個外國人，但我認為，巴黎真正的象征不是艾非爾鐵塔，不是盧浮宮，而是先賢祠。”用一個外國人的視角看巴黎，他看到的是別人意想不到的東西。在他眼中，代表文化遺產的先賢祠更能代表法蘭西民族的文化，因為那里埋葬著這個民族歷史上最偉大的文化人。在他看來，這可以看出一個民族對文化足夠的重視和尊重。他在巴黎的老街區行走，尋找這些街區的歷史，發現老街區保護的關鍵是當地人的文化意識，他們對文化的自覺態度。而這樣的自覺使得一個民族的文化得到完整的保護，這是保護工作的長久之計。在游歷中，馮驥才對比著不同國家文化遺產保護的方法和態度。“意大利人絕對不把老城墻刷新，讓歷史的滄桑感和歲月感斑斑駁駁地披在建筑上，他們為這種歷史美陶醉和自豪;但在奧地利，每隔一段時間建筑要刷新一次，他們總想感受到昨日的輝煌”。意大利人對老城的尊重，面對歷史他們更愿意看到時間的流變對歷史潛移默化的痕跡。而奧地利人更愿意歷史永遠是過去那樣輝煌，不愿意時間給它留下太多印記。一個是順其自然，一個是保持長鮮。這兩種保護方法都有自己的道理。馮驥才對此表達了自己的觀點。他認為，意大利的保護是讓歷史保持原態，甚至一磚一瓦都是歲月的滄桑。藝術家是讓歷史如新，如過去那般燦爛自然。他們的保護都是站在源頭上的保護，而不是目前中國式的拆倒重建，或者修舊如新。歷史不是垃圾，歷史是我們文化的根源，是我們精神世界的重要組成部分。保持歷史原貌，讓文化遺產留住歷史記憶，幫助人們恢復對文化的尊重。在《巴黎，藝術至上》中，馮驥才說:“在薩爾斯堡的修道院里已經找不到擅長手藝的修女，他們聽說德國巴伐利亞州有一位名叫羅瑪的女子，編織金線的技藝十分高超，就聘來作為教師，傳授這種在薩爾茨堡幾近滅絕的手工藝”。看上去只是敘述一件事情，其實是發現了一條文化遺產保護的方法和思路。開辦遺產學習班，讓瀕危的文化遺產找到傳人，并且要達到推廣的目的。將修道院過去秘不傳人的藝術推廣至廣大的民間，這是一條創意之路，其目的是在不損傷工藝本身的基礎上，讓文化遺產獲得更大更深入的傳播。其實這也是一種文化保護的應有之路，所有寶貴的文化遺產都應該為人類所共享，打破過去傳統的傳承方式是將保護工作推向深入的關鍵。保護除了將傳統盡可能地原貌傳承，還需要保護其文化的獨特性。在文明的發展中，最應警惕的是全球化對文化獨特性的摧毀。保持文化獨特性，不同的國家有不同的經驗。享受現代高質量的物質生活，同時追求美好的傳統文化對精神的營養。這是每個當代人的理想生活樣態。奧地利人對藝術對自然的熱愛成為一個民族的追求。這不能不說文明的發展程度和一個國家的綜合國力有關，和一個國家的富裕程度有關。脫離了生存的威脅，身心得到全面放松的時候，人類才可能充分地去享受自然。也只有脫離了對物質的過度依賴，人們才能充分地欣賞并愛惜身邊的文化和藝術。當精神文化的需要成為民眾的自覺時，我們的文化保護工作才算達到了真正的目的。同樣是奧地利人，因為他們對文明的熱愛對生活的熱愛，他們更懂得去保護文化。在一系列的文化保護手段中，古堡的保護對中國的文化遺產保護應該有所啟發。“奧地利把這些古堡古屋交給珍惜它的人，此措施真是聰明又高明。一個民族的歷史文化不管曾經是怎樣燦爛輝煌，但它在無文化的后代手里只能斷送，在有文化的后輩手上才能永久發光。”

第5篇：話語藝術論文范文

摘 要：本文通過對兒童藝術特點的剖析，揭示西方現代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術造型符號之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質，并結合藝術家的具體作品分析進一步指出西方現代主義繪畫在本質上有別于兒童稚拙藝術，張揚著獨特的藝術個性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術境界。

一、引 言

人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術的發現及關注，然而，隨著人類藝術史上對兒童藝術的發現及現代藝術的產生，兒童藝術在當代藝術世界的位置正日益凸顯。現在，“兒童藝術”已是被普遍接受的概念，兒童藝術中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創作狀態，使得西方現代藝術家懷著新奇的目光從兒童藝術中汲取營養。

二、西方現代主義藝術大師對兒童藝術的認識與評價

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術家的目光？在兒童藝術中，兒童常常以其天真率直的心態每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術是無意識下創作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現著藝術創作最初的也是最純粹的源泉。其構圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法。133229.cOm”兒童藝術更具創造性和表現性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現代派藝術中，反叛傳統，追求單純和質樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現代藝術家們不約而同地將目光投向了兒童藝術，而且給予兒童藝術以高度的評價，甚至對兒童的藝術狀態和兒童的藝術作品崇拜不已。現代藝術大師畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫。”這在當時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術的新的認識和評價在野獸派那里已有所表現。康定斯基崇拜兒童藝術是因為他認為兒童藝術是對事物內在本質的直覺表現，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內在真理處在它最能有力地得以表現的形式中。……兒童有一種巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術的魅力。西方藝術家所向往的那種無意識的創作狀態、“信手涂抹”在兒童藝術那里得到了很好的詮釋。

三、西方現代主義繪畫對兒童藝術的借鑒與模仿

從19世紀后半葉起，西方畫壇發生了重大變化，眼花繚亂的西方現代畫派，既受到兒童繪畫在藝術形式上以及表現技巧方面的啟發，更受到兒童對待繪畫的基本態度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中。克利就一直崇拜兒童的這種天真狀態，并以自己的方式加以模仿。克利在繪畫技巧上使用兒童那種環繞的、粗陋的輪廓線，反應在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細窄，更優美。《高架橋的革命》畫面上簡單的甚至笨拙的高架橋，表現出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農場》都已呈現出一種兒童般稚拙的風格傾向。后來由于戰爭，米羅的作品表現出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優美的風格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰爭的威脅之下創作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才。”涂鴉和兒童藝術也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側面形象及兒童的輪廓線風格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達信息的細節的強調，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學到的手段”，去探討一條回到“藝術基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術中那種幻想、略顯天真的氣質，而轉向一種獨特的、奠定自己在藝術史上地位的繪畫創作方法，創作出一些涂鴉形態的作品，如在《人間的聯歡節上》，我們可以看到的一種以此法創作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。

西方現代派藝術中的荒誕和隨意性與兒童藝術中的荒誕和隨意是一致的。“荒誕藝術比起優美、崇高的藝術更加深刻地表現了人之所以為人的內在生命力。”這是西方現代畫派對怪誕藝術的看法和推崇。現代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規，但這與兒童美術中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現代主義繪畫對兒童藝術的接受主要表現在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術形象難以理解。雖說在現在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉向表現內心情感,這也是近現代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統上摹寫現實的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點,人物的形象往往有彎曲的形態和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術的某些特點，人物的形象看起來“不準確”。上述這些對兒童藝術語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現代藝術家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內在品質。

四、現代主義繪畫大巧若拙

現代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術，但他們的目的并非簡單地重創兒童繪畫，在技巧、表現形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結，表達出整個生命發展過程凝結出來的人格特征和藝術個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性。克利、米羅和杜布菲等現代畫家在對兒童藝術的借鑒中充分展示了各自的藝術個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術境界。那么藝術家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術是至關重要的。審美創造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經驗、功夫、素養，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復古說：“樸拙唯宜怕近村。”（《論詩十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達到的，它是審美創造高度成熟的標志。追求兒童趣味的藝術家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術中的那種天真稚拙的情趣被藝術家們加以發揮、拓展，成為嶄新的藝術形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質的區別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業訓練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應該注意使自己回到童年的心態，去重新發掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現自己的感情。當一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當他將藝術大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰。”雖然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經過專門的訓練，但他們也難免經受藝術傳統的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉。克利雖曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經過了傳統藝術熏陶，其藝術風格必有傳統技巧的痕跡。可見兒童的稚拙是幼稚的拙，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩。”拙樸之拙，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達不到自然渾化的拙樸之境。

五、結 語

總之，現代藝術家們從兒童藝術中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術的進一步關注、承認和了解。在現代藝術中，傳統的審美標準首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術與大師的作品相區別。當然，西方現代主義藝術家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現代藝術大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。

參考文獻：

[1] 羅伯特·戈德沃特.現代藝術中的原始主義[m].殷泓譯.南京：江蘇美術出版社1993:54.

[2] 阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，1998．

[3] 崔慶忠.現代美術史話[m].北京：人民美術出版社2001．

第6篇：話語藝術論文范文

現代媒體的受眾面廣，不僅針對學生，而且將通過學生，帶動家長、帶動全社會學會真正敬畏生命、珍愛生命、守護生命，構筑起全民安全防范教育體系。

（一）安全教育數字化的意義

1.用數碼技術，以形象的、動態的、交互的方式講解安全知識，寓教于樂。讓學生在體驗和演練的過程中樹立“生命高于一切”的觀念，尊重生命。在培養生存能力和訓練應急避險技能的互動過程中直觀、感性的學習和接受安全教育的內容，加深對知識的理解，在實際生活中，遇到相關問題能運用正確的方法規避和解決，并能將知識舉一反三，提高生存技能。充分利用計算機、網絡、多媒體觸摸屏、LED展示屏等現代多媒體傳播手段，通過生動、形象、豐富、多樣的多媒體教育教學方式，對學生進行直觀的“避險自救”知識普及教育，教學生掌握避災的常識和技巧。以學生喜聞樂見的形式開展宣傳教育活動，這將使少年兒童有興趣學習如何“用知識守護生命”。以電子出版物為例，分為可以觀看的動畫視頻和互動性的動畫游戲兩個部分。動畫視頻以演示、講述為主。電子出版物擬設計虛擬人物形象，如生命守護小精靈、生命守護神爺爺、小朋友平平、安安等，將一些抗災避險知識以生動的語言、形象的畫面表現出來。學生通過觀看動畫視頻了解各種交通、自然災害、溺水等事件發生的原因、學習急避險技能。在掌握一定常識后，學生可以通過電腦或觸摸屏參與互動性動畫游戲加深對理論知識的理解。例如在選擇題中，選擇一種選項后，即有相對應的動畫形象顯示出選擇的結果：選擇答案錯誤即會看到非常嚴重的后果，選擇正確答案則會得到數碼的精神獎勵。電子出版物經過悉心策劃，將豐富的內容融入生動有趣的故事中，動畫角色設計活潑可愛，語言自然，不生硬說教。畫面制作使用painter、illustrator、photoshop等平面設計軟件與flash等交互設計軟件，并配合AE軟件制作效果，三維軟件制作場景。形式生動，交互性強，寓教于樂，注重應用是電子出版物的特點。使各年齡階段的學生在有限的課堂以及課余時間娛樂中學習到有用的緊急避險、防患于未然的知識與技能。電子出版物通過生動、形象、豐富、多樣的多媒體教育教學方式，對學生進行“避險自救”知識普及教育，培養學生生存能力和訓練應急避險技能，以有限的投入滿足廣大師生、家長的需要，最大可能避免學生安全事故的發生，進而將構筑起全民安全防范教育體系。

2.數字載體和呈現方式還有利于安全教育內容的時效性和跟動性。伴隨著社會的進步和發展，安全教育已經不再囿于過去簡單的形態和內容，少年兒童所面臨的安全隱患類型多、形態新，數字技術構架下的安全教育平臺和載體可以隨時更新，突出新情況下的高發問題及解決方案。可以針對不同地區、不同群體、不同季節和不同問題分別解決。這擴大了安全教育的范疇和概念，同時，也擴大了受教育的人群，有利于不同群體的少年兒童找到自身所面臨的困境并得到及時的幫助。

3.數字化還有助于構建復合型安全教育公共平臺。安全教育公共平臺除了有傳播安全知識的作用，還將發揮“構架少年兒童和社會之間交流的橋梁”等功能。少年兒童作為國家的未來，需要社會的關注。其中，離異兒童、遭受暴力創傷的兒童、留守兒童、孤兒、殘疾兒童、艾滋兒童等弱勢群體需要更多的關愛。網絡的優勢在于它可以讓更多的人聚焦在少年兒童的身心健康發展問題上，給予物資和精神上的救助；網絡還可以針對少年兒童問題的焦點，引發公眾的反思，并有利于相關部門采取措施，改善癥結，消除弊病。充分考慮少年兒童的心理健康，從身體和心理方面對學生加以引導和輔導，使少年兒童得到全面發展。

（二）期望

第7篇：話語藝術論文范文

繪畫藝術有著感性的特點，潛移默化地實現在人身上的作用，同時也是一種感化。繪畫藝術之于大學美育教育中的影響，不存在任何形式規定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學生在不知不覺的感染中受到熏陶乃至影響。整個過程不需要任何抽象的形式，如同知識的灌輸一樣，或者道德說教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫藝術欣賞與實踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學生可以在不自知中感受和體會，進而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說：“美只能在形象中見出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’。”這說明繪畫藝術在大學美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強制的理性說教。孔子說過：“好之者不如樂之者。”繪畫藝術欣賞或者實踐過程是非常快樂的，不但不是強制的，并且是心甘情愿和樂而忘返的。在大學藝術教育中設置繪畫藝術的欣賞與實踐，就是要讓大學生可以“樂之”的美學教育。在當代的大學生中以“樂在其中”的形式對其進行教育，使他們在心理和精神方面發生改變。學生在快樂狀態下，他們的身心是自由的，可以自由發揮自己的才能，通過這個過程實現自己的全面發展。由此我們可以得出，學習繪畫藝術的主要目的，正是使大學生可以成為身心健康的人。

二、繪畫藝術引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發展

情感的突起以及深化表現都和感性形象的運動密切相關。繪畫的藝術的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術這種不可抗拒的特點，是動因于內的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內心情感的角度出發，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內外主體發生情感共鳴的真實再現。此外，繪畫藝術的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創性。人從出生開始，內心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發著人的創造力，使人對事物產生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放。”所以，我們認為繪畫藝術的欣賞過程中包含著對個人創造性的激勵，而且是通過令主體產生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術對成就全面發展中大學生的作用。

三、繪畫藝術有利于學生綜合素質的提升

第8篇：話語藝術論文范文

    (一)全球化的沖擊給藝術設計領域帶來的新問題

    現在,藝術設計領域在全球化沖擊的進程中,它受到的影響是深厚的。如今在中國的設計師中間已經有了這種傾向,他們認為美國的模式在藝術設計的各個方面都是最好的,如果設計就要按美國的模式來進行。比如在環境藝術設計領域中的“拉斯維加斯化”、在影視藝術創作中的“好萊塢化”、城市規劃的“曼哈頓化”等等。這些都導致了中國的藝術設計師特別是年輕一代們對中國傳統文化內核的遺忘和特別嚴重的“同質化”傾向。問題一:“拉斯維加斯化”在環境藝術設計中的問題。在環境藝術設計領域中,出現了盲目跟風向美國拉斯維加斯學習的一種趨勢。這種趨勢最終會導致在室內設計和景觀設計中忽略中國傳統文化內涵。而今,國內的設計師和建造師還是一味地、爭先恐后地學習“拉斯維加斯化”,[1]設計師們把他們的作品還叫做“后現代化”,這些作品只是單純地討好消費者,沒有要表達作者的思想和文化內核。這種現象是很普遍的,已經是一個不可忽視的問題。問題二:“曼哈頓化”在城市街區設計中的影響。在城市街區的規劃中,往往都去模仿曼哈頓,認為高樓大廈林立才是現代都市的象征。致使我們的城市中修建了好多摩天大樓,卻對城市環境造成了污染和能源的浪費。當然,我國的基本國情是人多地少,但是,如果在設計中只考慮學習美國設計的文化,那么這么發展下去,后果是不堪設想的,青年設計師若干年后將成為建筑界和中國室內設計界的核心力量。他們的設計思想都深受“曼哈頓化”的影響,那時候,我們所有的建筑都是高樓大廈,我們民族文化獨特的特性已經丟失,這對我們來說無疑將是一場災難。問題三:“好萊塢化”的影視作品。當今的年輕一代受到了“好萊塢式”大片的影響,它的影響著正在改變著國人的思想,年輕一代不再崇尚革命老一輩無產階級的吃苦耐勞的傳統美德。而今,我國的影視界已經開始接受“好萊塢審美標準”,中國的影視界已經被同化,丟失了中國傳統文化在影視藝術創作中的作用。在浮躁的商業時代,同質化已經成為中國設計界的弊病。

    (二)民族文化創新是藝術設計領域全球化的解決之道

    如果單純從藝術設計領域來討論,一個民族或者一個地區的藝術設計思想和作品向外傳播,都可以被當做全球化的過程。首先,某一個地區或民族是藝術設計領域全球化起源的開始,經過某些因素,而傳播到世界上的,所以可以說先有民族的才有世界的。如果要解決藝術設計領域中的全球化帶來的問題,其根本的解決辦法還是對本民族文化的繼承和創新,當然,這種創新應該是建立在對民族傳統文化充分繼承和發展上的。

    1.深刻理解地域特色民族文化的內涵

    只有深刻理解和掌握了地域特色民族傳統文化的內涵,才可能達到繼承傳統文化,才可能掌握其本民族本質、內在的精神,才可以把現代手段與傳統文化的優秀成果非常完美地融合在一起。如果只是簡單把民族文化挪來一用,其內在的思想是不會被真正體現出來的。因此,審視傳統文化的同時提出嶄新的觀點就是對其傳統的民族文化進行求其精髓、取其精華、結合設計理念來創新出新思維。好的藝術設計能給人們帶來思維方式的轉變和對新的生活方式的思考。自古以來,人類的設計活動與人類的生活方式的演變有著千絲萬縷的聯系。設計從某種意義上來說是對生活方式的設計,設計方案的優劣在于其是否滿足了設計訴求點。總的來說,我們處于“以人為本”的設計時代,生活是設計的源泉,生活方式研究是設計與生活的橋梁。對設計來說,元素是基礎,特色是表達元素與元素之間組合的特點,風格彰顯特色的升華。“中國特色”的設計就是要求設計師們深刻理解和掌握中國民族傳統文化的內涵,把中國的傳統元素與現代設計手法進行完美融合,探尋符合“中國特色”的設計之路。

    2.在充分繼承的基礎上要有創新

    繼承與創新本民族的傳統文化的關系對設計師來說要把握好的,就是要他們理解與繼承好民族文化和哲學內涵、古代文化中的傳統美學思想。首先對傳統藝術進行消化,然后再接著對其進行深層次創造,這就要求既不失去民族特性,而且又具有時代感。設計師們只有對其本民族、本地區的傳統文化進行深入的領悟,再加上現代西方的各種設計潮流,創造出符合新時代的民族特性的作品,這樣才能夠被本民族和國際社會同時認同。傳統與本土是兩個互相聯系的開放體系,本土建立在全球知識體系基礎上,全球化的優秀設計作品是根據不同的生活方式進行著本土化的設計,傳統與現代、本土與全球都被生活緊緊連接著。因而,中國特色不應局限于僵化的傳統與本土,應以開放的心態創造傳統,從本土生活中發現特色。本土設計應保持開放性,設計出符合中國人生活方式的產品,在繼承民族地域特色傳統文化基礎的同時進行民族文化創新,只有這樣才能更好地應對全球化對我國藝術設計領域的影響。

    3.融合民族情、時代感、國際觀

    在西方中心主義思潮的影響下,我們的生活中充斥著中國設計文化的虛無感和悲觀情緒,現代設計完全參照西方體系,忽略了中西方文化之間的差異。當然,對祖宗留下的文化符號進行簡單的模仿是克服不了全球化給藝術設計領域帶來的影響的。設計師們需從傳統的設計思想入手,加入現代文化的特色,這就要求他們創作的作品既體現民族性又要具有時代感。就要善于學習西方現代設計的成果和先進的經驗。這里所說的學習是要領會到那些優秀作品的“靈魂”和“精髓”,雖然好的外在表現形式重要,但是內在的設計思想和文脈才是當代的設計師們所要掌握的。這些“思想”和“文脈”并不是容易掌握的,它需要設計師們對本民族傳統文化和國外優秀的作品進行研究、對比和思考。當代,將民族情、時代感、國際觀進行融合,兼收并蓄,這才是中國的藝術設計走向世界的必由之路。

第9篇：話語藝術論文范文

一、插花形式與技巧

插花藝術在不同人的創造下產生不同的形態，即呈現出多種美感。插花根據人們的喜好及創造產生多種形式，常見的形式有：花束、花籃、新娘捧花與頭花等。其中花束在形式上比較自由，有一定支撐力度的枝條、葉、藤或非植物材料做成的插花支撐架，經過錯落有致的插花搭配，產生具有層次美感的插花組合，該種插花形式比較適合演出。而花籃在中國人的活動中常見，多為暖色調，搭配比較協調，應用到演出、探親、喜宴等諸多場所中。而花籃的形狀可以設置為水平型、扇形、三角形、L型、圓形等。新娘的捧花、頭花可以采用半球形、球形，頭花的花型一般根據發型而定①。插花具備一定的技巧才能通過素材的科學搭配產生較好的視覺效果。常見的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、橢圓型，等。其中水平型的插花藝術，關注的水平衡向的視覺效果延伸，追求的是從左向右的優雅線條的設計，在實際設計環節中以中央稍微隆起為主，應用到茶幾、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度為基礎，將插花設計為正三角形、等邊三角形或是等腰三角形。在扇形插花結構設計中，從中心呈現放射狀態構成扇面形狀，在中央常以大朵的花卉為主題渲染氣氛②。

二、插花藝術創造

由于大部分插花素材為植物，在某種意義上，插花藝術屬于一種快文化產物，也可以被看作是一次性的消費。這是因為與畫像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留時間比較短，缺乏回味性。那么如何消除插花藝術該種弊端，是插花藝術發展的目標。插畫作品的設計需要具備強烈的視覺感，有所蘊藉，在人的內心給人以安慰，并且為欣賞者提供想象想的空間。那么，在插花作品創作當中，藝術家應當是具備敏銳的思維和審美，從普通事物上捕捉到驚心動魄的東西，實現美的創造。同時，插花藝術能夠直接賦予植物第二次生命，使得他們在特殊的組合下展現出人工創造美。從人的內容進行分析插花藝術，好的插花作品，實際上也是人的內心深處的一種感覺，也是水到渠成的體現。插花藝術與現代人生活的美感息息相關，如果可以的追尋插花技藝完美，將會導致插花作品不能達到超凡脫俗的境界③。

三、插花藝術與美的結合

插花藝術作品在不同場所中的應用，其應用方式不同，其與美的結合方式也不同。插花藝術與美的結合方式主要有以下幾種：（1）會議插花的美感.會議插花應用對于環境氛圍的裝飾效果較好，如，在會場布置上能夠起到較好的渲染氣氛效果，以達到錦上添花左右。在不同的會議場所中的插花含義不同。如，在典禮、演出、會議、婚禮、甚至廟會上都會應用到插花藝術，通過不同形式的插花作品應用，能夠使得現場環境變得溫馨、隆重、典雅。同時插花能夠與人們的生活息息相關，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店賓館插花的美感.隨著社會經濟逐漸發展，酒店成為了社會發展關鍵組成部分，插花藝術作品在酒店中的應用，能夠有效的提升酒店環境氛圍，和檔次。同時從視覺上是消除酒店的經濟消費感，為客人提供賓至如歸的感覺。（3）家居裝飾插花的美感.插花在現代家居裝置中的應用最為普遍，家庭主人根據個人喜好進行插花，其所設計的作品能夠與室內環境相符，并且營造溫馨的室內環境。室內插花既滿足了現代人對于生活品質的要求，還通過小小的創意應用改變室內環境。如今插花已經成為了室內裝置不可或缺的部分，這也是現代人審美提升具體表現。（4）個體品位與插花藝術的美感.插花藝術除了對于不同環境場所的裝飾，同時在不知不覺中成為了很多人的精神寄托。人們在投身于插花藝術環節中，能夠將插花作為一種能夠與人的靈魂溝通的事物。人們能夠根據自己的想法創設出不同的插花作品，或妙不可言，或可傾可訴。從思想意境上分析，插花藝術能夠向外界傳遞一種美麗的遐想，將將思想與視覺相互結合，產生最為美好的藝術作品。

綜上所述，插花藝術在人們的生活中越來越普遍，在人們的生活品質逐漸提升的基礎上，對于插花藝術的重視程度也顯著提升。插花藝術除了能夠裝飾環境之外，還能夠為人們提供遐想的空間。插花藝術與現代生活之美聯系密切，插花藝術來源于生活，并其提升了生活事物的美感。而現代生活也是插花藝術產生的背景。因此，在本文中對于插花藝術與現代美感進行研究，希望能夠提升插花藝術美。

注釋：

①朱迎迎.中外插花藝術比較研究[D].南京：南京林業大學，2008.

②張菲，鄭國生.淺談現代插花藝術[J].現代農業科技，2006（12）：43+45.