平面設計專業論文精選(九篇)
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第1篇：平面設計專業論文范文
廣告專業是一個具備思維創新和思想活躍的新興專業，尤其是平面設計所提出的培養人才的模式———使學生具備優秀專業知識和技能水平的同時，更加要順應21世紀社會的發展趨勢，要使自身擁有很強的實際和實踐能力，只有如此才能在激烈的競爭中立于不敗之地。于是校企合作便在此大背景下應運而生，它使廣告專業的學生在校就能和社會進行零距離接觸，達到了一種雙贏的局面。通過幫助企業更好的進行平面設計，也全面提升了學生的實踐水平，為未來的就業打下了堅實的根基。
(二)校企合作開啟新型廣告專業人才培養模式
學校和企業的合作，使學校在教學過程中無形融合了諸多元素，老師在向學生傳授專業知識的同時把作為平面設計工作人員的一些職業素養和職業操守一并教授給了同學們，此外，學校在進行校企合作的同時，可以根據企業的目前發展模式調整自己的教學手段和教學目標，在不斷的磨合中培養出適合企業發展的優秀人才。校企合作能夠有效調動學生的主動性和積極性，學生在與企業進行無縫接觸的同時能夠更加清醒的意識到自己目前仍存在的不足，并通過老師的輔導找到解決問題的辦法，并且學生在工作的同時能感受到自身的價值所在，也能為企業產生一定的經濟效益。在校企合作之前，學生只能硬性的從書本學習到一些相關的專業知識，相對來說比較空洞，學生只能憑借想象。而校企合作真正把理論和實踐的距離拉近了，為學生提供了廣闊的學習空間，縮短了從學生成長為社會人的時間，為他們今后的成長成才打下了可靠的烙印。
(三)校企合作創造企業價值最大化
總的來說，學校將企業引入到學校中，在幫助學生提高實踐能力的過程中，同樣幫助企業解決了自身存在的很多難題，比如有的企業辦公用地不夠，把一部分的生產放到學校中，可以有效的解決這個問題，并且做到了學校和企業在資源上的共同運用。當然，學生在設計和生產的過程中，遇到相應的問題要及時的和老師溝通，這樣教師能夠把企業的需求傳達給學生，并不斷的修正和改進，學生最終設計出來的產品才能產生利潤，更好的被企業所應用，即生產出“適銷對路”的產品，為企業創造經濟價值。
(四)建立校企合作，促進教師隊伍不斷完善
那么怎么樣才能讓該機制發揮更大的效能呢?除了在提供設備的同時，人才更加是重中之重。我們需要企業將自己公司的高級人才派到學校中來，為學生傳授實際經驗。因為工作經驗絕對是一本精彩無比的好書，企業管理者把自己多年來的在職場中所獲得的很多不同方面的經驗教訓毫無保留的講授給學生，更能使學生從中收獲更多的專業本領，提高學生的學習能力和理解能力，從而真正達到教書育人、培養英才的目的。此外，我們在校教師也會在這種交流中收益，因為總所周知，設計是一門更新換代飛速的行業，因此具備廣闊的視野和一定的創新能力尤為重要，而老師在與企業互動的同時，也能時刻了解當今企業的發展趨勢，為學生指導提供了明確的方向。
(五)企業排斥校企合作的若干原因
一方面，企業是以盈利為最終目的，而與學校的合作，在一定程度上浪費了生產時間，并且學生的實踐能力顯然沒有工作若干年的職工強，生產和設計的效率和水平也相應較低，這在一定方面造成了資源的浪費，很多企業不需要那些零基礎的人員，這使得他們不愿意同學校進行合作。另一方面，企業和學校之間的合作總的來看，是學校獲益更大，因為學校無法或者說很少能為企業提供專業的設計成果，更多的是讓學生參與到企業的實踐活動中來，讓學生獲得了更多的鍛煉機會，為學校的人才培養取得了很多成功的經驗，但是企業卻從中收獲不是很多，相反卻把自己的成功經驗毫無保留的傳授給了外人。
第2篇：平面設計專業論文范文
在今天，人們閱讀習慣的改變極大地觸動了出版業的改革。出版業掀起了數字化的轉型風潮。各大出版社紛紛開展紙媒出版向多媒體出版轉型，即“互聯網+”模式的出版數字化建設。這正是與出版業緊密相關的平面設計行業最需要關注的發展趨勢。平面設計如何適應出版業的轉型，應用型高校教育中的平面設計課程如何引導學生認識轉型后的新型媒介和媒體的傳播，這是涉及到如何改進設計專業教學方向的重要課題。
關鍵詞:
出版業;轉型;平面設計;教育;互聯網+
出版業對專業設計人才的需求一直旺盛，尤其是平面設計方向。應用型高校平面設計方向的人才培養更是與出版、傳媒等企業息息相關。對出版業的關注與分析，可以更好地幫助學生在招聘工作中找到與企業的對接方式，同時幫助出版企業盡快發現學生的閃光優勢。所以如何培養能夠適應新形勢下出版社發展的人才，是對應用型高校平面設計專業教學任務的一大挑戰。
一、出版業中新媒體的興起
21世紀以來，數字技術迅猛發展。在出版業中，出版介質、經營角色、運作模式等等都發生了不可逆轉的改變。數字閱讀的需求跟隨著Ipad、Kindle等電子設備的大面積普及，成幾何倍數迅猛增長。正處于轉型關鍵期的出版行業只有抓住發展技術，順應新的時代技術，推進數字化與新媒體，才能走出一條可持續發展的路線。傳統出版企業的劣勢在于生產周期長，傳播速度慢，傳播范圍受物流制約，傳播數量受預算制約，出版過程會產生大量污染等。受到數字技術沖擊后的出版業為了改變這一現狀，大量引入了新媒體作為新的信息傳播模式。新媒體繼承了傳統媒體的優勢，將現在以網絡為載體的新型技術加入其中，使得信息在最短的時間得以迅速傳播與推廣。這也是現在最為主流的信息傳遞模式。出版業緊緊抓住新媒體的這一特點，結合當下多種數據終端設備向用戶提供信息，使得原來只能承載于二維紙面的娛樂信息、新聞信息和視覺體驗等一系列數據服務立體起來。多元化媒體形式的加入為出版業帶來更多樣的發展機遇，科技進步加速了出版業的改革，促使出版業迅速發展。
二、新型出版業對平面設計的需求
如何適應新媒體呢?如何更好地服務于新型出版企業呢?平面設計在出版業中一直被大量需求，主要應用于美術編輯等崗位。廣義上的美編是指在出版過程中以出版產品為對象的全部裝幀藝術活動，以及從事這種活動的編輯人員。在傳統出版業中，美編主要服務于版面設計、封面設計、廣告設計等。隨著出版業的改革，美編的工作內容和身份角色都在發生變化。市場的變化也促使企業對平面設計的需求變化。平面設計從色彩、構圖、文字、字體等擴展到動態效果甚至聲、光、電、影元素的運用等等。通過各種手段將圖書的形式多樣化，傳播途徑豐富化，迅速抓住消費者的視線，以此激發購買的欲望。手機等平板電子產品的閱讀功能就是出版業中的平面設計最應該關注的產品推廣方向。新的出版形式促使平面設計在專業技術上發生改變，也推動教師去反思自己的教育手段和教學方法。
教師在平面設計的日常教學中應引導學生從基礎著手，先要去了解電子產品的基本信息，比如常規的屏幕尺寸、導航頁尺寸、頁邊距等細節問題，日常去關注手機端的設計，形成自己的靈感庫，找出時下優秀的作品，分析作品的設計邏輯，這也是一個平面設計師應該具備的素質。好的平面設計網站也可以給學生以極大靈感，所以在教學中對優秀平面作品的收集和講解非常重要。除了教學方法，教師在傳授設計思路上也需要變改變。新形勢下的平面設計教學需要在專業上不斷延伸，對教學內容要進一步拓展。傳統出版業的美編僅僅強調形象和形式設計，而新的“互聯網+”時代的美編更加注重在此基礎上對各種新技術，特別是各種電腦、手機技術的融合。新科技成為平面設計的必修課。只有了解這些設備技術才能將設計很好地融合進去，否則設計出的產品就會與當下脫節，也很難滿足新型出版的需求。所以教學中在強調設計中的精準和細節之外更要激活學生的思維方式和潛在能力，提高學生的知識和技能，寬展學生的知識外沿，啟發學生善于“跨界”和“混搭”的能力。
三、結語
電子閱讀產品的普及和互聯網經濟的興起必然導致紙質媒介的衰落，因此探索新型的出版形式是出版行業在逆境中生存的必要路徑。傳統中求新，積極開發各種形式的出版衍生品和數字版權讀物等，都能夠幫助企業更好的與時代同步發展。在新形勢下的平面設計行業也必須跟隨趨勢調整設計思路。作為應用型高校平面設計專業的教師，僅僅按照傳統的、簡單的設計教學方案灌輸給學生最基本的設計技術和技能遠遠不夠，應該積極應對快速發展的現實調整、優化教學目標和教學方向，在教學中一方面要注重擴充學生的知識，特別是跨界知識和互聯網知識;另一方面要努力激發學生的創新意識，鼓勵學生對新事物的好奇，好奇心是創新的基礎。
當學生充分掌握各種新技術的應用，才能在獲得平面設計基本技能的基礎上更加豐富自我，擴寬自己的視野，更容易對新鮮事物感興趣，也更容易理解新生事物。這樣的訓練才能夠使得設計與新型出版業相互呼應，與高速發展的社會同步，滿足現在人們對新生事物的期待。此外，教師也要不斷豐富自己的知識，不斷去企業或機構鍛煉充電。教師的知識面決定了學生能夠得到的知識，如果教師自己的視野不夠開闊，不能夠和現在社會形勢接軌，就很難教學，也很難科學地引導和帶領學生適應新的社會發展和新的求職需求。
參考文獻:
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［4］單浩．淺析新媒體與廣告設計．創意設計源主題論壇:新媒體與信息傳播，2014(1)．
第3篇：平面設計專業論文范文
關鍵詞：書法,平面設計,反思
隨著我國經濟社會的不斷進步，東西方文化也日益頻繁的交流和融合。特別是中西方藝術和現代平面設計的實踐正在發生著深刻變化，無論在觀念上還是行為上都給現代的中國平面設計帶來許多嚴峻的挑戰。如何更好的適應這種新形勢，本文試圖從理論分析和實踐操作方面，對我們當前的平面設計與傳統藝術－書法做出淺陋的分析，以期對我國的平面設計提供一些參考意見。。
一、平面設計在現代的發展趨勢
現代平面設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向開放化與多樣化，其中最為明顯的一個時代特征就是文化符號的表征作用。德國藝術教育家馬蒂亞斯在其“國際化的平面設計”的講座時曾鮮明地指出：“民族的設計就是國際的設計。”現代平面設計，不僅僅指單純意義上的設計，在實際上己經是一個文化的再創造。一個國家的設計文化，與其民族的文化歷史，民族特色，社會觀念和思維方式等密不可分。我們決不能無視自身的傳統文化，去完全接受和模仿西方國家的設計，而要積極創造具有中國特色的民族性設計。中國人只有做中國的設計才能真正的走向世界。這是一個講究文化，體現民族個性的時代。
在平面設計中，我們要尋找民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采，更要尊重民族藝術的獨特性。 * 隨著東方語言文化在世界影響力的提高，漢字的地位與日俱增，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也毫不遜色。。因為書法不僅僅是一門藝術，更是中國傳統文化中最精粹的組成部分，“是中國傳統文化核心的核心”（熊秉明語）。中國傳統文化以儒家思想為核心，儒道釋并存，并相互融合，對書法藝術有著深遠的影響。也正是這種巨大的影響和滲透成就了書法藝術，從而成為中國傳統文化的精髓。書法作為傳統形式之一，應當成為平面設計直接或間接引用的元素。把漢字書法融入平面設計當中，不但彰顯中華民族獨到的藝術特性，而且有利于不同文化的交流與借鑒。
二、書法元素在現代平面設計中的應用實踐
在現代平面設計中，書法元素起著非常重要的作用。書法藝術的形式眾多，篆書方穩圓潤、隸書寬博厚重、草書飄逸顛放、楷書端正沉著、行書溫存婉媚。不同形式有不同的風格，不同的風格蘊涵不同的情感。在設計除了將漢字作圖形化處理外，還常常借鑒中國書法藝術，將漢字書法真、草、隸、篆的各種字體靈活運用，展示其所具有豐富的藝術內涵和各具個性的視覺美感，并形成了完美的審美體系。因而藝術設計者可以用書法獨特的風格來真切地表現其別具風采的意圖和風韻，用個性設計展示獨特的表現力，給讀者造成強烈的視覺印象，從而使設計作品在眾多的競爭中脫穎而出。下文作者從楷、草、篆三種不同的書體類型分別展開案例剖析。
1、楷書。
楷書結構平正，嚴整規矩，沉著穩重，端莊秀麗，一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性，因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。
2、草書
與楷書相比，草書奔放遒勁，連綿回環，節奏跌宕，強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異，或灑脫自如、風度閑雅，或筆力勁健、爽朗高遠等，它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志，以草書字體造型，其結構組合、大小安排、筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿，表達了歡快、喜悅、活潑的感受，深受兒童的喜愛和認同。。
3、篆書
篆書用筆“骨氣豐勻，方圓妙絕”，結體“平穩端嚴凝重，疏密勻停”，極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識，所以運用起來有較大的局限性，但作為一種歷史文化符號，如果運用得當，篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式，融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。由于對“拓片”這個典型的中國傳統藝術形式本身具有的強烈的黑白對比效果的巧妙運用，北京奧運會體育圖標顯示出了鮮明的運動特征、優雅的運動美感和豐富的文化內涵，達到了“形”與“意”的和諧與統一。
三、書法元素在現代平面設計中的反思與建議
“古為今用不復古”，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代。。在設計中將傳統文化和現代設計理念相結合，通過對書畫藝術元素的“再生”，創造出富有中國文化意蘊的設計作品。在設計中，系統和有效的對中國傳統文化的學習和掌握是必不可少的。對于這一點，很多高校的設計專業已經認識到。中國畫、民間藝術等具有中國特色的課程已逐漸進入系統的教學環節，但是最具有中國特色的書法藝術至今仍未被許多平面設計專業真正納入教學體系。同樣，書法在平面設計中的應有地位沒有受到重視。
反思我國未來的平面設計，我們必須要采取切實措施來提高書法在平面設計的地位。首先，我們必須從思想上提高對書法重要性的認識。書法與平面設計同屬于藝術，它們之間存在著許多共通之處并有著密切的聯系，我們則更易于通過接受和掌握書法藝術來更好的理解我們的傳統文化，并把傳統文化融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵，增強作品的生命力。這也正是我們借鑒書法藝術更重要的目的。要創造出具有中國民族特色的平面設計，就必須在繼承傳統、借鑒國外的過程中逐步形成。而書法作為中國傳統文化的精髓，理應受到足夠的重視。
其次，要切實加強對書法在設計中運用的深度和廣度。隨著社會的發展，書法藝術的應用范圍應不斷被拓展，人們不斷對其加以調整以適應新的需求。將傳統的書法藝術廣泛地應用于現代平面設計，在豐富設計元素的同時，也為古老的中國書法藝術開創了嶄新的天地。
最后，采取一切必要手段來培養一支優良的書法設計隊伍。利用傳統的書法文字資料進行現代平面設計，首先要求設計師對各種字體和書體進行系統的了解，做到融會貫通，靈活運用。由于傳統的書法藝術是以毛筆為線條的造型藝術，變化多端，奧妙無窮，這就要求設計師在采用時，掌握每個字的基本筆畫及其豐富的形態變化，考慮筆畫間的均衡以使設計的包裝、廣告、標志等等，既得體又美觀大方，使古老的書法藝術在現代設計中發出永恒的光芒。唯有如此，我們未來的平面設計者才能充分挖掘漢字的文化底蘊，挖掘文化符號中不可替代的文化附加值，從而能夠充分運用漢字文化的精髓與魅力，不斷設計出更多符合時代精神和審美要求的優秀作品來。
張春宜：.書法藝術與平面構成之關系初探. ，書畫藝術，.2005(2).
李 凌 ：字體與平面設計芻議.天津職業大學學報.2005(2).
郭琳： .論書畫藝術元素在平面設計中的作用.河南大學研究生碩士學位論文 .2005(5).
第4篇：平面設計專業論文范文
從目前社會對平面設計人才的需求看，工作室教學是中職設計教育改革探索的趨勢之一。該文分析在中職學校平面設計專業設立實訓工作室的必要性與優點，并提出在中職學校建立平面設計工作室的方法和建議。
關鍵詞：
中職學校；工作室；校企合作；項目實踐
一、中職學校平面設計工作室建設的背景與意義
目前，我國中職培養的平面設計專業人才與市場需求的高素質、高技能的技術人才有一定的差距。因此，筆者認為在中職平面設計教學中應摒棄落后的教學理念與模式，緊跟時展，開展項目工作室教學，使課堂與市場需求、企業、工作崗位連接起來，提高學生的就業能力，為學生順利融入工作崗位打下堅實的基礎。
二、設立實訓工作室教學的必要性與優點
我國本科與高職院校的設計專業大多已開展實訓工作室教學，中職學校開展實訓工作室教學的卻不多。實訓工作室制的設立，能有效地打破單一的教學形式。學生先學習文化基礎課與專業基礎課，隨后進入工作室學習，通過參與工作室項目實踐，了解項目所需要的市場營銷知識、材料工藝要求、印刷知識，并熟練操作軟件。
1.改變單一的教學模式
以往的中職平面設計教學多采用在教室上課的封閉式教學方式，學生與教師之間是主從關系，缺乏互動與有效溝通。工作室教學以研討會的方式開展，學生積極與教師進行項目討論并付諸實踐。
2.促進師生之間的專業互動交流
工作室教學鼓勵學生與教師、同學進行思想交流，分享設計研究成果，辯證分析各類設計作品的優缺點，反思自己的設計作品。教師與學生的關系是一種互助關系。這樣，不僅學生在思維能力與創新能力方面可以更進一步，教師的業務水準也可不斷提高。
3.學生、教師的綜合能力有效提高
實訓工作室教學通過模擬真實職業工作場景、流程，更接近崗位專業實踐。學生在教師的指導下進行專業、系統的平面設計學習，提高工作適應能力，形成基本的職業素養。專業項目的擴展對教師的專業水平、教學能力提出了更高的要求，教師不僅要具備深厚的設計專業理論基礎、交叉學科知識、人文素養，更要具備豐富的技術經驗與實踐指導能力。
三、中職平面設計專業實訓工作室建設模式探索
1.正確的教育教學理念
實訓工作室建設需采用正確的教育教學理念，適應社會、市場、企業行業的發展，堅持以市場為導向的技能型人才培養方向，改變固有的人才培養模式，適應市場需求，并注重學生的個性發展。
2.平面設計專業教學的軟件與硬件
平面設計專業實訓工作室需要擁有獨立的場地、專業教學的設施設備，并根據科技和專業發展不斷更新，引進如專業噴繪、3D打印機、電腦、工藝材料、攝影設備等，還要擁有豐富的教學資源，如小型圖書館、工具室、網絡數字化資源等。
3.專任教師與兼職教師
專任教師主持工作室案例教學與科研，宏觀把握教學理念和專業發展方向，保證教學與實踐項目的順利開展。除了專任教師外，學校還應根據教學需要從企業聘用具有實戰經驗的技術人員、能工巧匠為兼職教師，促進教學隊伍建設與教學發展。
4.實訓工作室設計項目
設計項目是保證實訓工作室正常運轉的基礎。實訓工作室應該根據學生的實際水平和行業特點選擇相應的設計項目。第一，校企合作，引入企業設計項目。合作企業在為中職學生提供頂崗實習、工作職位等便利的同時，也為教師參與實際設計項目、提高專業水準創造了有利條件。企業應參與實際教學，將近期的設計項目交付學生設計，選擇優秀作品投入使用。學校與企業共同開發項目實訓教材，開啟“崗位導向、理實一體、工學結合、模式創新”的全方位的校企合作模式。第二，設計類技能競賽項目。設計類技能競賽包括國內外設計大賽、省市級勞動技能鑒定部門組織的技能考核考證、學校組織的各類藝術設計競賽等。工作室建設依托各類技能競賽，以競賽促進教師教學、學生自學，師生共同參與設計項目，學習氛圍、設計效果顯著增強。
四、實訓工作室建設存在的問題
1.學生自主學習能力較弱
部分學生學習目標不明確，缺乏自信，影響了自主學習。實訓工作室是一個開放的教學場所，學生可以自由進行專業交流討論，如果學生缺乏自控能力、自主學習精神，則實訓工作室很容易淪為一個自由散漫的場所，這與工作室建設目的是背道而馳的。
2.基礎課與工作室實訓課失衡
實訓工作室應正確處理好基礎課教學與工作室教學之間的關系，否則容易導致學生出現“偏科”現象。如果學生只注重軟件操作技能技巧的提高，而忽視理論素養的培養，則不利于學生藝術思維的長遠發展。
3.專業設施設備不足
中職學校平面設計專業實訓工作室建設面臨的一個主要問題就是專業設施設備不足。一些學校忽視設施設備的更新，影響了教學效率。一般中職學校平面設計專業招生規模較小，而設備器材價位較高，因此一些學校沒有投入資金購買。
結語
中職學校平面設計專業設立實訓工作室，能促使教學與實踐接軌，彌補單一教學方式的不足。學生與教師擁有從事平面設計的專屬實踐基地，學生的參與度、知識面、創新能力不斷提高，畢業時能夠基本掌握平面設計項目的設計流程與方法，增強了就業自信心，能夠做到“畢業即就業”。
作者：劉甜甜 單位：廣東科技學院
參考文獻：
第5篇：平面設計專業論文范文
1、電腦平面設計課程改革的現狀分析與實際意義
高校藝術設計教育發展很快，但對電腦藝術設計的內容方法認知還不夠深入，電腦平面設計課程具體相關的課程改革與實踐研究甚少，在設計時尚化發展的今天容易被忽視，從藝術設計教學改革的角度，在理論上系統的研究電腦平面設計課程的改革也不多見。電腦平面設計課程，許多高等院校和社會教育機構都有開設，其主要內容是以國外電腦軟件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等課程教學為主，并穿插理論教學，早在1995首都師大就將電腦設計課程引入教學，1999年以后各高校相繼開設，但電腦平面設計課程教學模式一直以來都是以講授平面設計軟件的工具、菜單、命令為主，然后再進行案例制作。這種教學模式表面上嚴謹、邏輯順序較強，但缺少目的性和實際設計能力的培養。隨著教學改革意識、創新教學觀念的加強，電腦平面設計課程的改革在各高校及社會教育機構已相繼展開。
電腦平面設計作為藝術設計的一部分，是設計與科技發展的產物，電腦平面設計課程具有特殊的獨立性，這門課程在高等院校是藝術設計專業的基礎課，同樣也是服裝設計方向的專業課程。研究和更新電腦平面設計課程教學模式，是藝術設計專業持續發展的必然要求，電腦平面設計課程的教學模式改革能夠在電腦軟件操作和運用的基礎上，結合專業特點展示傳統文化特征，注重教與學的結果，能夠讓學生不僅僅熟練掌握電腦軟件，同時能夠在學習中看到作品成果，從不同模塊的學習實踐體驗中，獲得實戰經驗，對于學生的就業和實踐起到實際的作用和深遠的意義。
藝術設計課程與其他學科一樣，是教育、教學的重要組成部分，電腦平面設計作為藝術設計的重要組成部分，在藝術設計教育中有著不可替代的作用。為了更好地突出設計本身固有的實用性，把電腦平面設計教學與具體的實際設計領域相結合，使教學的目的性更強，更加適應社會的需求。
2.對電腦平面設計課程的傳統教學模式進行變革
電腦平面設計課程本身的實踐性較強，單從講解軟件的工具、菜單、命令到實例練習的傳統教育方式，教學效果很難達到預期的教學目標。把課程按照實際的設計項目進行自頂向下逐層系統劃分成若干模塊進行教學。每個模塊完成一個特定的單項功能，所有的模塊按實際設計的要求方法組織成為一個整體，完成整個系統所要求的功能。通過對電腦平面設計課程模塊化教學方式的改變，使課程的目的性和實用性得到了有效地加強。同時結合本專業、地區的特色，制作成品的設計研發，在此基礎上，可以將所學設計內容有目的的應用到服裝、飾品、服裝海報、手提袋、品牌宣傳上面。在教學過程中不僅要講解軟件工具的運用，還要將設計理念通過軟件體現出來，最后將效果圖制作成現實的成品。
3對教學單元模塊內的教學方式進行調整
電腦平面設計課程傳統教學方式一般是學習工具、命令工具、命令熟練掌握根據工具、命令的特點進行案例制作，這樣的講授使學生學習時常處于被動狀態，教學的目的性、針對性也不強。經過系統的模塊化教學劃分，每個模塊的任務目的更加明確，帶著任務學習使教學的目的更加清晰化，學生學習的主動性也得到了增強。每個模塊從具體案例的分析開始，讓我們始終帶著如何實現案例的效果進行學習，從單純的講授到帶著設計任務有目的的講授練習，使學習電腦平面設計課程時更有針對性，能夠有效地提高實際設計的應對能力。
4.對教學單元模塊內的教學方法進行調整
教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中 運用的方式與手段的總稱。從傳統的單純軟件基礎知識的講解與實例演示轉變為：項目設定案例分析實例演示具體的工具命令講解。通過教學方法的轉變使課程的學習思路更加清晰，更易理解和掌握，能抓住學習的重點。
通過教學模式、教學方式、教學方法的改革，使課程的教學目的更加清晰，教學任務更加明確，學生的實踐能力和創新意識得到加強，使學生的培養質量得到提高，為藝術設計專業今后的發展奠定基礎。
參考文獻：
[1]趙偉，電腦平面設計課程內容體系和模式的構建研究，江南大學碩士學位論文，2008年8月
[2]農娟，淺談電腦平面設計課程的教學，廣西師范學院學報（自然版），2002年S1期
[3]沈涵 ，計算機平面設計類課程的教學改革，電腦知識與技術，2011 年29期
[4]夏建勛，計算機平面設計課程的教與學，中國科技信息，2008年2期
第6篇：平面設計專業論文范文
關鍵詞：高職；平面設計；教學模式；探索研究
隨著社會的發展和進步，人們的審美呈現出多元化趨勢，如今的優秀設計不僅要具備產品使用的功能性，更要符合未來人群的生活方式和潛在審美需求，這對平面設計人才有了更高的要求。當前經濟社會各個領域對平面設計人才的需求不斷增加，尤其是具有較高設計能力的高水平人才，成為許多公司爭相招攬的人才。
1 高職院校平面設計教學的現狀
自從1982年平面設計教育正式進入我國教育體系，我國的平面設計教學已經取得了豐碩的成果。但從目前我國設計教學的整體水平來看，其仍處于初級階段，在教學模式上還是存在很多的突出問題的，這些問題需要盡快改革。主要表現在以下幾個方面：
1.1 仍然使用落后的教學方法
滿堂灌的教學模式還被普遍應用，這樣的教學模式很容易使學生失去思維和行為的主動性，更不用說培養創新意識了；傳統的教學不僅限制了學生創新思維的發展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。
1.2 平面設計教學與社會需求脫節嚴重
高職院校的平面設計教學由于教研師資短缺的原因，加上專業教師對市場調研過少，不能把自己的教學同市場需求相聯系，這樣教育出來的學生根本就無法滿足用人單位的要求。
1.3 學生的學習態度不端正
很多的高職院校的學生在學習平面設計的時候，只是被動學習，目的只是簡單的考試及格，這樣的學習態度嚴重影響了平面設計的教學效果。
1.4 學生的動手能力和創新能力欠缺
傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。其實平面設計是一門動手能力很強的學科，教師講解的同時一定要給學生機會去動手和實踐，只有在實踐中才可以創新。
鑒于以上高職院校平面設計教學存在的諸多突出問題已經嚴重影響了當前的平面設計教學效果，從這個角度來講當前的高職院校平面設計教學必須要改革掉傳統落后的教學理念和教學模式，以便能夠培養出適應當前經濟發展要求的平面設計人才。
2 高職院校平面設計實踐教學模式的研究
2.1 注重設計理論教學和綜合教學，培養學生的綜合素質
首先，高職院校的平面設計教學必須要突出整體觀念和綜合思維，教師需要不斷地更新教育觀念，不斷完善自身的知識結構，培養自己的實踐經驗，因為缺少豐富的知識和創新能力是無法從事這一專業性很強的課程教學的。其次，高職院校培養的平面設計人才必須是綜合人才，那么在注重技能培養的同時必須要加強學生綜合素質的培養，開展多種形式的教學活動，以便拓寬學生的眼界和視野。這就要求在平時要注重培養學生各方面的綜合素養，要求學生在學習專業的平面設計之余還要學習文學、哲學和藝術等，還最好能涉及市場學和消費心理學等學科知識。最后，高職院校的平面設計教學要經常加強學生與社會的聯系，要給學生機會走出校門，去了解搜集與自己的設計命題相關的市場信息元素，爭取能讓學生在學校學習期間就能夠熟悉和獨立完成實質性的設計任務。
2.2 注重培養學生的個性和設計的創新力
首先，設計的本質就是創造，而創造需要設計師的創造性思維。設計師的創造性思維來源于他們的個性差異和獨到見解。所以高職院校的平面設計教學必須要非常重視培養學生的設計創意和個性化的設計風格，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，同時充分挖掘每個人潛在的創造性思維，這樣的設計才更具有鮮明和獨特的個性，培養出來的學生才具有個性和創新力。
2.3 根據職業要求適當調整課程設置和教學大綱
高職院校的平面設計教學大綱和課程設置必須要以課程目標為依據，要根據職業崗位對知識和能力的要求，做到理論知識夠用，專業知識先進并且實用，同時要突出對技術應用能力的培養，關鍵是要培養學生的動手實踐能力。
2.4 要注重學生的實踐經驗積累，多方面提升學生的實踐能力
平面設計是絕對不能忽視學生平時的實踐經驗積累的，如果學生缺乏對社會和企業了解，不能根據社會和企業需要構建自己的知識結構，就不能適應當前市場的需求。所以要充分利用課余時間采用多種途徑來鍛煉學生的設計能力，以便能積累實踐經驗。
3 高職院校平面設計實踐教學模式的具體完善措施
3.1 制定具有針對性和實用性的課程體系
在制定平面教學專業的課程體系時，應突出課程的針對性和實用性。在教學過程中，要通過操作演示、模仿設計、獨立設計這樣幾個步驟讓學生熟練掌握繪圖軟件的操作方法，真正讓學生了解各種設計軟件的功能，以便在日后工作中根據需要選擇合適的繪圖軟件。我們還要強調課程設計的針對性，不同專業背景的學生在學習平面設計時，應制定不同的教學計劃，例如計算機專業的學生，對于繪圖軟件的學習和掌握要更快速，但其創造某項設計品的能力就較弱； 藝術專業的學生，具有較強的審美能力、繪圖能力，但對于繪圖軟件的掌握則需要花費更多的氣力，因此，我們的課程設計要力求彌補不同專業學生的缺點。在此基礎上，高職院校更應該加強學生創造力的培養，目的在于讓學生能夠根據具體需要來設計出具有創意和美感的產品。
3.2 注意提高學生動手實踐能力
傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。要讓學生真正地融入到現實工作中去，最好的方法還是通過校外頂崗實習，通過校企合作來完成。為此，高職院校要以積極的態度尋求校企合作的機會，探索校企合作的新模式，為學生提供更多、更好的實習崗位，提升學生的工作能力，積累工作經驗。
其次，對學生的畢業作品給予高度重視。讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。
總之，時代的進步對人才提出了更高的要求，平面設計實踐教學模式的研究是一個長期的、不斷完善的過程，高職院校必須不斷對平面設計教學進行探索和改革，針對具體問題制定相應的解決方案，根據社會和時代需求，構建科學的設計教學模式，以促進平面設計人才的可持續發展，提高學生的專業素質和綜合素質。唯有如此，平面設計課程的教學才能適應當今社會對人才的需求。
參考文獻：
第7篇：平面設計專業論文范文
關鍵詞：平面設計；就業
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0241-01
依據在河南省發放調研問卷的形式分析平面設計專業的就業趨勢好壞，學生中選擇好的占到了百分之五十二，學生的相對樂觀選擇有著其必然的原因，河南省的高校分布在除鄭州意外的各個地市，特別是一些在河南省高校排名靠前的老牌高校分布在除鄭州意外的城市占據了一半以上，由于地方市場的去求量較少，大多數學生在大學四年基本沒有真正的實踐實習階段，有些學生還盲目的沉浸在高校“舒適的”生活中，對未來的計劃和規劃以及對自己專業還不真正了解，以前一說做設計的總是和當年學計算機的一樣，都是很光鮮的專業，其實市場競爭的嚴酷性學生沒有通過實踐環節是體會不到的。從宏觀和微觀兩方面來分析這一選項的數據得來。
宏觀來講，平面設計的就業方向還是很廣的，平面設計是近十年來逐步發展起來的新興職業，涉及面廣泛且發展迅速。它涵蓋的職業范疇包括：藝術設計、展示設計、廣告設計、書籍裝幀設計、包裝與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫、標志設計、企業CI設計、網頁設計等。近年來設計的概念也早已深入人心。據不完全統計，僅以廣告設計專業為例，目前福州市就有幾千家登記注冊的廣告公司，每年對平面設計、廣告設計等設計類人才的需求一直非常可觀。再加上各化妝品公司、印刷廠和大量企業對廣告設計類人才的需求，廣告設計類人才的缺口就至少高達上萬名。此外，隨著房地產業、室內裝飾業等行業的迅速發展，形形的家居裝飾公司數量也越來越多，相信平面設計人才需求量一會呈迅速上升的趨勢。
平面設計這個專業是不錯的！但是行業不錯，不一定所學這個專業的就能都有那份設計的天賦和能力。一個人能力的集中體現及專業水平的領悟加上潛力，是他或者是她價值的體現。也就是其就業的資本。當我們對職業進行定位后，面對我們的是如何在本崗位或者是本專業的崗位定位。建議你對自己進行完善的職業規劃，進行必要的職業定位，完善你的人生生涯！面對自己，我們沒有說過我還怕失敗，當連失敗都懼怕的時候，成功離我們愈來愈遠！無論是大環境（金融風暴、政府措施），還是在就業或者是創業時遇到的挫折和影響，都阻礙不了我們對生活的熱情和對生活的熱愛！當目標明確，能力集中體現，凡事皆會成功！
微觀來說，平面設計由于近幾年來學得人太多，畢業的也太多，所以就業和前景有以下特點所以就業和前景有以下特點：1.剛剛出來的話，就業是不難的，只要個人對公司的要求不要太多太高。2.準備好作品去應試是很重要的，好作品比花哨的簡歷要有說服力（當然如果你參賽獲過獎就是一個大籌碼咯，所以，在學生時代，參加些比賽吧，能縮短你的職業經驗歷程）。3.在你有經驗以后，待遇會隨之提高，當然，如果你成名了（比如在某個國際賽事里獲獎），你的身價會倍增。4.大部分成熟的平面設計師在工作一段時間后，會選擇開工作室或公司創業，那就要靠自己的能耐咯。總體來說，剛開始由于做這個的人太多，所以工資不會高，后期主要是看自己的努力和機遇了，做到極至，任何事情的前景都是好的。
同時在選擇城市就業方向上，經過就平面設計就業理想城市的調查，分男生女生兩者來選擇，男生選擇一線城市的占到了百分之七十，女生選擇一線城市的僅為百分之十二，而女生選擇二三線城市的人數占到二樓百分之四十九，縱觀這樣的結果很明顯的一點，女生生來骨子里和男性所追求的東西是社會長久以來父權社會所帶來的結果，女生天生以家庭為中心的思想占據著其就業的主導作用，怎樣的學生選擇怎樣的城市過怎樣的生活才最合適，下面做以具體分析。
第8篇：平面設計專業論文范文
論文關鍵詞：中等職業學校；開設；平面版式設計；實踐與思考
在近幾年的教學實踐中．筆者經過對東莞市黃水職業中學及外校所開設專業課程的調研分析，認為中職學校各專業的基礎課：計算機應用、計算機網絡技術、電子商務三個專業開設的“網站規劃與網頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業的“美術與設計”，服裝設計專業的“設計基礎”，電腦美術設計專業的“平面設計”等專業課程與平面版式設計這門課程內容都有緊密的聯系。根據中職學校專業課程的培養目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業課結合，為專業課服務進行了有益探索，取得較好的成效。
一、平面版式設計的內涵與運用
平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網頁等平面設計的領域。在現實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，diy電子賀卡、生活影集這些都是經他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業，如網頁制作與設計專業、動漫制作專業、多媒體技術專業等，而這些專業都與版式設計有著緊密的聯系。
二、開設平面版式設計課的必要性
1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據調查了解，中職學校電腦美術專業、動漫制作專業都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當的設計素養，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業、網絡設計專業的專業課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業跨度較大，往往出現這樣的現象，來自信息技術專業的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規律對設計元素進行組合排列，主要表現在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。
2．平面版式設計課能激發學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。
3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優秀的版式設計作品，或對作品的評價僅止于感官認識，至于作品的內涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網格體系及色彩象征，這些內容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現的個性化統一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式設計課可以提高學生的設計創意理念。版式設計是指在規定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統一。版式設計尊重視覺美學的自身規律，達到視覺感官的完美結合。創造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發出學生的創造能力和創意理念。
5．平面版式設計課可以拓展就業范圍及提升就業能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力。現今最熱門的職業是it互聯網等有關職業(智聯招聘網排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網頁設計作品，有較好的創造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養．還可以幫助學生提高就業機率，而且使他們在未來職業生涯中，發揮更大的潛力，實現從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續發展。
三、開設平面版設計課的可行性
1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據教育部《關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養學生基本科學文化素養，為專業知識的學習和職業技能的培養服務，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養．加強與專業和社會實踐的緊密聯系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養學生的審美能力、想象力和創造力以及藝術素養，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業精品課程，提升專業技能水平，為學生轉崗就業、可持續發展奠定基礎。
2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發了學生學習相關專業的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向學生做問卷調查(如圖1和圖2)，從調查數據可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉變學習觀念，提高對版式設計的認識。
圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)c．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；
圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)
3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網絡信息時代以前，一個設計師要設計有創意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現的效果。
四、課程內容及能力目標的設置
第9篇：平面設計專業論文范文
關鍵詞：極少主義流派；極少主義
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0071-01
一、極少主義的特征
形式上的極簡。極少主義藝術在形式上的極簡，主要表現在它對材料、造型、構圖的運用和組合的極限性，總體特征是追求整體化、單一化、抽象化。極少主義非常重視作品的整體性，認為藝術創作的整體性是通過重復使用完全相同的部件來實現的，這樣的組品不存在所謂獨立的局部。而在材料的運用上、極少主義盡量不去人為地干涉材料，而是讓材料充分顯示出自身的特征，使作品本身成為藝術的主角，具有獨立的價值。內涵的極簡。極少主義者認為，藝術就是藝術，不應該包含深刻的人文主義價值觀念和時代精神。
二、極少主義在各個領域中的體現
1、極少主義在平面設計中的體現。極少主義簡潔明了的風格滲透到平面設計上，強調主題明確，在設計中提倡摒棄粗放奢華的與主題毫無關系的裝飾和瑣碎的功能，用簡潔的語言來傳達信息，去繁從簡，用最本質的元素獲得最簡潔明快的空間，從而達到最為準確的定位。
色彩的簡潔：色彩帶給人們先入為主的感覺，由此獲得鮮明的視覺感受，色彩具有神奇的力量往往能夠激起欣賞著內心的漣漪。極少主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配。簡單的色彩是指他們大多選用單一的色彩，或是鄰近色中的兩個到三個顏色進行設計。簡單鮮明的顏色識別度高，容易讓人產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想，使用鮮明的色彩設計也是設計成功的法寶之一。形象的簡潔：簡潔優美的設計、主題明確的圖形直截了當的表達設計意圖，讓人們節省更多的時間和精力。圖形承載著保護商品和為商品增加賣點的重要使命。極少主義摒棄粗陋、奢華與瑣碎，以簡潔凝練的手法來疏導現代生活，在有限空間、有限資源下，恰如其分的表現形式，獲得最大的發展空間。字體的簡潔：字體較之圖形具有獨特的信息傳播力量，人們更喜歡和樂于接受簡單的字體，因為簡單的字體更容易讓人們記住和使用。在設計領域，字體設計一直是平面設計的專業培養課程，一個成功的字體設計也是好的設計中的一個重要組成部分。
2、極少主義在建筑中的體現。極少主義建筑，以“否定”、“減少”、“凈化”的思維，徹底摒棄了瑣碎的形式，去繁從簡，即以最簡潔的手法隱含復雜精巧的結構，從而獲得建筑的本體，留下簡潔明快的空間，成為當今世界的新寵。坐落在瑞士巴塞爾火車站附近的沃爾夫信號樓，從外觀上看，建筑簡潔而又光彩照人，任何立面都是規則的長方體，長方體下面卻隱藏著一個復雜的居所。
3、極少主義在其他領域的應用。隨著時代的變革，人們的觀念不斷更新，快節奏的都市生活，非傳統的小家庭或單身家庭模式的出現，越來越多的年輕人開始欣賞極少主義的“減少”模式，喜愛簡潔明快的空間，以放松高度緊張之后的心情。極少主義舍內設計常采用黑白灰的色彩計劃，善用大面積中性色與鮮明的重點色，結合冷峻的直線條及個性突出的裝飾，形成強烈的視覺沖擊。極少主義存在于文學、建筑、繪畫等多種領域中，同時也存在于西方與東方的同于不同之中。極少主義的本解就是一種回歸，用最簡潔和最精煉的姿態回到起點。中國有句古話叫，“冗繁削盡留空瘦”，翻譯過來就是極少主義。極少主義也可以從幾千年的中國傳統美學和哲學中品味出來。例如中國傳統繪畫中的“留白”，國畫大師最有意境的東西往往不是涂滿筆墨的畫幅，而是在于那一大片的留白之中。這里的少不是空白而是精簡，這里的多不是擁擠而是完美。崇尚簡單質樸之美，從而追求心靈的寧靜與超脫。
三、正確認識極少主義
極少主義絕不是單調和虛無，正如人們經常掛在口頭上的“簡潔明快、大方得體”不等同于單調乏味一樣，極少主義也絕不是簡單和虛無的代名詞。極少主義是形式和秩序上的“簡與少”，意境和品位上的“繁與多”，它往往通過一些極其簡單的形、光、色來完成形式上的演繹，達到情景上的無線擴張。極少主義的美感存在于生活中，它需要設計者能夠感悟生活、理解社會、尊重人性，從不同的文化環境里來吸取營養來充實自己，厚積薄發。極少主義不是簡單的單調的什么也沒有，它是科學的嚴謹的，同時也是多義和深奧的，只有恰如其分才可以表現極少主義的簡約之美。
四、結語
極少主義藝術引發了“什么是我們生活的本質”，“什么是真實的生活”在哲學范疇的思考，并給出了答案：世界本來就應該是簡單的。
21世紀的設計是在尊重各種文化的基礎上，超越其自身，派生出相通的設計，極少主義恰恰順應這一點，將在未來的設計中起到更大的作用。
參考文獻：
