民間藝術欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：民間藝術欣賞論文范文

論文摘要：井陘拉花作為國家非物質文化遺產，除具有較高的審美價值外，還具有良好的健身意義和推廣價值。將井陘拉花引入高校課堂并加以推廣，不僅可以保護和傳承悠久的傳統文化，而且能夠使大學生身心得到鍛煉，同時也利于打造特色鮮明的校園文化。可從題材、表現形式、動作設計風格等方面對井陘拉花進行傳承與創新。

歷史悠久的井陘拉花類屬北方秧歌，是河北三大優秀民間舞種之一，形成并流傳于河北省石家莊井陘縣。井陘拉花因其獨具的藝術魅力和深厚的民族藝術精髓，2006年被國家列人首批非物質文化遺產保護名錄。為使井陘拉花這一民間藝術得以保護并得到廣泛的推廣，繼而探索一條保護與傳承非物質文化遺產的新途徑，我們試對井陘拉花引人高校課堂進行探討。

一、井陘拉花的藝術風格與推廣價值

并陘拉花起源于民間節日、廟會、慶典、拜神時的街頭廣場花會，具有獨特的藝術風格和多樣的藝術形式。其舞姿柔健，屈伸大度，抑揚迅變;其韻律優美，節奏歡快;其曲調悲壯，婉轉悠長，給人以空曠幽谷之感。突出的地域特征，剛柔并濟的舞姿，明快活潑的生活情趣，使井陘拉花這一傳統的優秀民間舞蹈不僅具有較高的審美價值，而且有著重要的體育訓練價值。

井陘拉花在長期發展中形成了獨特的藝術風格。遵循民間舞蹈的發展規律，井陘拉花的舞蹈動作同樣是從人民的生活中提煉、加工、美化而來，有著明顯的地域特征和生活情趣。她以“擰肩”“翻腕” “扭臂”“吸腿”“撇腳”等動作為主要舞蹈語匯，上身動作以肩為主，肩部的頂、擰、聳、壓和手臂的點、提、拉、摳、翻最能突出拉花風格;下身以膝部屈伸貫穿始終，形成剛柔相濟、粗獷含蓄的藝術風格。總體上說，女性舞姿美麗大方，穩重優雅，既有身段之美，又兼氣韻之妙;男性舞姿伸展大度，瀟灑自如，既現陽剛之氣，又透蒼涼之風。

井陘拉花除具有極高的藝術欣賞性外，還具有較高的健身價值。通過擰肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇腳等為動作主線，不僅突顯拉花的風格，而且有效地提高舞者的上肢力量和全身整體的靈活性，增強人體四肢與軀干及全身的協調能力，使參與者身體得以全方位的運動和鍛煉。同時，在表演過程中，靈活多變的隊形，舞者間的默契配合，可以培養出舞者團結協作的集體主義精神。因此，井陘拉花這一傳統的藝術在民間、在學校都具有良好的健身意義和推廣價值。

二、井陘拉花保護與傳承的新途徑—將井脛拉花引入高校課堂

為了有效地保護和傳承井陘拉花這一即將失傳的民間舞蹈藝術，井陘縣政府通過組織各種層次的拉花歌舞表演隊，舉辦各種形式的拉花民間藝術活動和比賽，對拉花民間藝術進行了積極搶救和整理，取得了一定的成績。但是如何更好地使井陘拉花這一民間藝術得以保護并得到持久而廣泛的推廣，繼而探索一條保護與傳承非物質文化遺產的新途徑，是擺在我們面前的新課題。將包括井陘拉花在內的非遺項目引人高校課堂，讓高校肩負起保護與傳承非物質文化遺產的重任，使非物質文化遺產實現動態傳承，這一探索應是一條有效保護非物質文化遺產的新途徑。

高校是文化發展的中心，在保護與傳承非物質文化遺產方面具有得天獨厚的條件。其一，高校在民間文化資源的普查、挖掘、研究、整合，以及文化傳承、發展、創新方面有著極其有利的條件。其二，高校擁有大量的高素質人才，可以充當“演員”與“觀眾”，為傳統文化的傳承提供人才保證。因此，非物質文化遺產進人校園，不僅可以使當代大學生更直觀地了解地域文化，欣賞民間藝術，發現民間文化美的真諦，看到隱藏在民間故事后面真實的民間和人生;而且有利于保護非物質文化遺產、傳播先進文化，扭轉非物質文化遺產自然傳承鏈條瀕臨斷裂的局面。

國內外許多學者通過對從事健身舞蹈的能量代謝率、能量消耗和運動心率變化等生理指標分析，認為健身舞蹈具有很高的鍛煉價值。而井陘拉花屬于健身舞蹈類，是一項效能很高的有氧運動。經常參加拉花表演與練習，能夠迅速消除人體內的過剩脂肪，增強人體肌肉力量和關節的靈活性，代之以健壯的肌肉組織，使軟化、遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性。同時，對于解除現代人的生活和工作壓力，緩解身心緊張和疲勞也具有重要作用。因此，將井陘拉花引人高校，不僅可以起到愛國主義教育、愛家鄉教育的作用，而且還將對大學生增強體質、增進身心健康起到積極的促進作用。

三、高校保護和傳承井陘拉花面臨的困境

非物質文化遺產是傳統文化中最脆弱的部分，當今我國對傳統文化的繼承和發展還處于起步階段，在高校保護和傳承井陘拉花這一非物質文化遺產面臨著諸多困境。 (一)對“非物質文化遺產”缺乏普遙的認知

非物質文化遺產指存在于某一地區、某一歷史時期，具有一定社會影響和文化價值的人類文化實踐方式與藝術表現形式，如:舞蹈、皮影、剪紙(技藝)、民族體育活動等。同物質文化遺產一樣，它是我們傳統文化不可或缺的組成部分。對非物質文化遺產的保護和挽救，是我們對文化傳統應有的尊重，同時也起著保護文化多樣性的重要作用。遺憾的是，隨著現代化進程的加快，現代傳媒與市場化、娛樂化的沖擊，民間傳統的文化生態正在被破壞，趨于滅亡、失傳的境地。由于對非物質文化遺產的宣傳力度不夠，學生們對河北省非物質文化遺產例如常山戰鼓、昌黎大秧歌、永年太極拳、井陘拉花等項目，知之甚少;對非物質文化遺產的了解，多是通過網絡和各種媒體，因而就更談不上對井陘拉花這一傳統的舞蹈藝術的興趣、認知及深人學習。因此，在高校進行非物質文化遺產的保護與傳承形勢不容樂觀，前景任重而道遠。

(二)生存土壤消失，“非物質文化遺產”面臨后繼乏人的窘境

非物質文化遺產產生的必然條件是其舊有的生活方式和文化，而社會生存條件的改變必將改變和影響其生存狀況。現當代社會的文化主導形態是一種大眾文化，并且西方現代文化的傳入也對中國傳統文化形成沖擊，這些都將導致井陘拉花的生存環境發生改變。加之現實生活中，井陘拉花的傳承人越來越少，保護觀念存在誤區，許多人只是單純從經濟角度看待井陘拉花，忽視其文化價值。因此，井陘拉花的保護與傳承面臨著極大的困難和窘境。

(三)井陘拉花動作設計難度大，表演形式復雜多變，限制其進一步推廣

井陘拉花雖屬秧歌舞的范疇，但它又有顯著的自身特點。傳統的井陘拉花表演人數為六人或十二人，取“六合同春”之意。演員手執道具各有其象征:傘—風調雨順;包袱(現不多用)—豐衣足食;太平板、霸王鞭—四季平安、文治武功;花瓶—平安美滿。由于井陘拉花藝術性強，動作難度較大，大學生學習有很大的難度，使大學生的參與規模受到限制。同時，傳統井陘拉花的表演，所用道具較多且相對考究，也給井陘拉花在高校的推廣形成一定的財政壓力，限制了井陘拉花在高校的廣泛開展。

四、井陘拉花傳統文化的傳承與創新

以“原生態”價值取向“再造”民族傳統文化，是高校文化建設的責任和優勢，體現著高校引領文化的應有之義。順應時展的潮流，融人更多的現代科技與人文理念，引進非物質文化遺產，是使井陘拉花更好地融人高校，使原生態民族傳統文化傳承與創新的必由之路。

由于社會風俗和人們的生產生活方式發生了根本性的變化，傳統題材已經不能滿足現實的需要。因此，井陘拉花要在題材上反映豐富多彩的現實生活，突出現實特點。

而隨著社會經濟文化的迅速發展，人們在不斷追求物質文化的同時，愈加重視自身的健康狀況并希望擁有強健的體魄。因此，井陘拉花應在原有表演形式的基礎上進一步改造，使其大眾化、普及化，并將其楔入傳統校園節日文化中，建構新的文化生態。

風格是非物質文化遺產的標志和符號。在突出表現井陘拉花風格的同時，可將井陘拉花的擰肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇腳等典型動作融人校園健美操的表演之中，利用頭、眼、身、手的配合，表現井陘拉花動作的力度和協調性，形成健美操的一種獨特的風格。再配以井陘拉花獨有的音樂旋律，使大學生在音樂的感染下增強了對動作的理解與表現，在創造美、欣賞美的同時獲得美的享受，而井陘拉花的藝術魅力也得以在校園文化載體上充分展現。

健美操練習形式多樣，運動量可大可小，是一項適合不同年齡、性別、職業特點以及體質狀況的健身項目，能夠滿足社會不同層次人群的需要，具有廣泛的社會推廣價值。利用健美操動作豐富、編排靈活、容易掌握的特點，將井陘拉花的表演動作按不同動作類型，編排成若干小節，使學生可根據鍛煉的需要隨意增減。加以動感強烈的現代音樂元素，井陘拉花這項傳統藝術的瑰寶一定會綻放出燦爛的青春活力。

第2篇：民間藝術欣賞論文范文

論文摘要：沒有藝術教育是不完整的教育，高校需要藝術教育，實施藝術教育是適應現代社會發展的需要，是時展對高等教育提出的新要求。高校學生藝術素質的培養對他們的思想品德、思維能力等方面都起著很重要的作用。

當前很多高校都開設了藝術選修課，與此同時，學校為了提高藝術選修課的質量開設了藝術公選課教研室。很明顯，現在的藝術教育正在逐步成熟，并趨于完善。對當代大學生的藝術素質的提高將起到很深遠作用，將有很重大的意義。

一、高校學生藝術素質教育現狀分析

作為高校學生的藝術教育，其學科的個性、創造性、主體性在教學中體現得較為突出。在教學內容、教學方法和教學形式上，考試和考核以及教學目標、教學大綱、教學計劃等方面，各高校都有自己不同的要求和做法。

高校實施藝術素質的現狀呈現以下特點:(1)沒有統一規范的教材，自主性比較強，教學內容較多地受到專業教育的影響，存在將專業藝術院校的教材壓縮使用的現象；(2)教學機構方面，多數高校院校設有藝術教研室或藝術活動中心等機構；(3)師資隊伍方面，學校擁有一定數量的教師隊伍，但學歷、職稱層次無法與專業教師隊伍相比；(4)資金投入方面，大多數學校經費緊張，教學設備短缺；(5)學生對藝術素質教育的認識方面，大多數學生對學習藝術類課程抱有較大興趣，但也有部分學生認為藝術素質教育與就業無關，學習興趣不大。

二、藝術素質培養在教育中的作用

1.對品德的培養。首先藝術素質教育與“德”有緊密聯系。藝術素質教育作為人文素質教育內容的一部分，其內容是廣泛而富有聯系的，如果僅僅將藝術素質教育歸結為吹拉彈唱、舞文弄墨等技巧性的訓練，顯然達不到正確理解藝術的目的；應該從文化現象或者說人文素質的高度來整體認識藝術，才是對藝術素質教育的全面認識。藝術教育從形式上不能僅限于一些技巧性的訓練，而且從內容上看也不只單包括繪畫、音樂、舞蹈等狹窄的門類。作為富有民族特色、地方特色的民間藝術，由于不同時代、不同民族、不同文化背景下的民眾，其思維方式、價值觀念、審美情感、藝術觀念，乃至整個社會的風尚、習俗、氣質等都有或多或少的差異，而產生的藝術也必將表現出各自的特質。但作為藝術的整體，文化的組成部分將其納入人文素質教育內容的一部分，不僅使藝術教育更為寬泛.同時對真正弘揚優秀傳統文化，傳承傳播民族文化，樹立民族形象以及培養愛家鄉、愛本土的愛國主義思想具有潛移默化、實實在在的價值，從藝術教育的實施、傳授及提高方面也有便利的條件。

2.對審美觀念的培養。藝術教育包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、雕塑、建筑、陶藝等藝術學科，各藝術學科都有各自的特點，但是藝術作為人類發展的一個組成部分，不管是哪一種藝術，它都是現實生活的反映，是人類對世界、對現實、對生活的一種情感反映。對現實生活感受越深，藝術情感的表現就越深刻、越真實，優秀的藝術作品，都是經過對生活深刻實踐才完成，這樣的藝術作品，對人的情感世界，精神世界的作用就越大。在藝術類型中，最主要的、人類感覺最敏銳的是視覺藝術和聽覺藝術。藝術作品影響人、感染人的過程，也就是教育人的過程，這一過程是受教育者認識美的過程，是在不斷的審美過程中完成的教育。正是因為藝術本身是美的鑄造，它感染人，作用于人類的審美，靠的就是它自身美的魅力。藝術教育就是提高人的審美意識的重要手段之一。

3.對思維的培養。藝術素質的教育除了審美功能作用外，對形象性思維的培養是另一主要功能。愛因斯坦講過：想象力比知識更重要。現代醫學已經證明，人的左右腦有著不同的分工，左腦以語言、計算、邏輯等功能為主，右腦以記憶、形象、情感等功能為主，左右腦既分工不同，又互相調節，互相輔助，偏重任何一方，智力的發展會受到限制，只有全面平衡的發展，才能達到增進智商的目的。藝術創作是情感的心理活動，是藝術家通過非具象的手段表現他的內心世界。由于是非具象性的藝術，因此，他的創作必須以想象力為心理基礎，通過想象和聯想的充分發揮，塑造出豐富的藝術形象，而作為藝術的受教育者，通過不斷地對感知力的培養，對藝術欣賞的二度創作，也變得更加豐富，這個由感官刺激到受理智支配的過程，是受藝術情感激發的過程，是藝術不斷給大腦思維提供豐富給養的過程。

總之，藝術素質教育能潛移默化地陶冶學生的性情，純潔心靈塑造，是美的集中體現。事實上，素質的提高，不單是文化知識水平的提高，更需要審美觀念、審美理想、審美標準個人意識、道德修養等的提高；素質的提高，也能使大學生的精神風貌和文明程度得到提高。大學生更應該盡可能地接受人文教育，找回丟掉的另一半，走出或超越自己狹窄的專業范圍。它將成為藝術素質教育的主要內容而倍受重視，讓更多的大學生參與到這有益的探索當中，尋找自我，表達自我。

參考文獻

[1]（英）赫伯·里德著呂延和譯 通過藝術的教育[M] 長沙:湖南人學出版 1993

[2]宋德玉，姬英濤陶冶情操，完善自我——論音樂欣賞課在高校素質教育中的地位和作用[J] . 美與時代，2004，（9）

第3篇：民間藝術欣賞論文范文

[論文關鍵詞]全人教育 藝術教育全人發展

一、全人教育的內涵

全人教育是20世紀70年代從北美興起的一種以促進人的整體發展為主要目的教育思潮，后來傳播到亞洲、大洋洲等地區，對各級各類教育產生了重要的影響，形成了一場世界性的全人教育改革運動。

關于“全人教育”，不同人有不同的解釋。羅杰斯主張，教育要培養“完整的人”，即“軀體、心智、情感、精神、心靈力量融會一體”的人。日本教育家小原國芳認為，“人的教育應該由六個方面組成：即學問、道德、藝術、宗教、身體和生活。學問的理想在于真，道德的理想在于善，藝術的理想在于美，宗教的理想在于圣，身體的理想在于健，生活的理想在于富。這六個方面就像秋天庭院里開放的大波斯菊一樣，每個花瓣代表一個方面和諧發展缺一不可。”隆·米勒認為，全人應該包括六個方面的基本要素，一是智能，包括學習和識記相關信息的能力、創作批判思維的能力、比較分析能力、提出問題和解決問題的能力；二是情感，指的是人對事物的關懷，包括對那些感動他、吸引他的事件的關懷；三是身體，身體上的發展不僅指健康、營養、體格健壯，也指能夠意識到身體不可能完全承受感情的壓力和創傷，而且身體可表達用語言無法表達的緘默知識；四是社會，主要指人們道德層面的發展；五是審美，即培養人們對美的熱愛；六是靈性，指人在身體、社會和其他個性特質之外的內在特征。在上述六種基本要素中，精神性要素處于統領地位。隆米勒指出，精神性要素比知識技能更重要，教育僅是知識的傳遞和技能的培養，而應更著重人的情感、創造力、想象力、同情心以及對終極存在的體悟等內在精神體驗和人格全面培養。

從以上學者的觀點可以看出，盡管不同的人、不同的學校所提倡的全人教育理念有較大差異，但其共同點是都強調人，強調人的全面發展，強調教育要培養具備整全知識、完備人格以及擁有正確價值觀和積極人生態度的“全人”，而不是“機器”或者“半個人”。全人教育認為，每個人都有一種潛在的力量，是一個活生生的、充滿無限發展潛能的有機體，所有的孩子都有發展成為“全人”的潛質。教育的目的在于刺激和引導學生的自我發展。

二、藝術教育對全人發展的影響

藝術是人類在歷史上創造的最為輝煌燦爛的精神財富，也是人的生活、生命中不可缺少的內容。古往今來難以計數的優秀藝術作品蘊涵著人類最有代表性的深刻哲學道理、最美好的理想和最豐富的思想感情。作為傳承人類文明和文化載體的藝術教育，在整個教育體系中占有重要地位，在人的整體發展中有不可替代的價值，它能和諧地將人的身體、精神、情感及社會關系等不同方面融合在一起，促進著人的整體發展。

(一)藝術教育促進人的智能發展

藝術是人類文明的重要組成部分，優秀的藝術作品蘊涵了民族歷史、宗教信仰、生產方式、倫理哲學、審美情趣等方面的豐富內涵。藝術教育作為一種知識技能的傳授過程，其本身就是一種智育過程，它通過藝術知識的學習和審美實踐，來提高人的認知水平和人文素養；通過欣賞、表演、訓練等實踐活動，來培養學生的感知能力、情感表達能力和審美創造力，而且借助藝術這一媒介所獲得的知識、經驗，因其自身生動具體的特點，而使受教者長久不忘。再者，藝術的思維方式是直覺加靈感，“相信直覺和靈感”也是科學思維的特征。因此，這種思維方式也可以遷移到人們的科學探索和創造活動中，為科學活動帶來活力。

(二)藝術教育促進人的道德完善

藝術的本質是審美，藝術教育本質是審美教育。柏拉圖認為，“受過這種良好的音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變成高尚優美。”以美求善是中國儒家的美學傳統，以美輔德，講的是藝術教育的道德功用。康德說過，“美是道德的象征”，人們在審美活動中通過形象促感來理解和體察對象世界，美作為一種理想中的目的與道德境界緊密相連，當人們把美作為目的和理想來追求的時候，就可以在真與善、認識與道德、現實世界與理想境界之間架起橋梁。

(三)藝術教育提升人的精神品格

列夫·托爾斯泰說，“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。”優秀藝術作品對人心靈的涵養潤澤作用是難以估量的，欣賞藝術作品可以帶來震顫、神馳、愉悅和慰藉，這是理性說教所根本不能望其項背的。經過一定藝術熏陶的人，與自然萬物有著更多靈性的溝通，更具有靈通的心境與悲懷之情，因而也更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能體驗、享受、珍惜生活美好的一面。從這個角度說，藝術的生活方式是使社會走向和諧安樂的最理想、最有效的途徑。

由此我們不難看出，藝術教育以藝術的方式提高受教者的人文修養，改善其精神品質，完善其人格，啟迪其心靈，促進其健康成長與成熟。可以說，藝術教育在促進人的完整全面發展上有著得天獨厚的優勢，它通過藝術的情感陶冶和心靈凈化的功能來實現人的完整、自由、和諧發展。全人教育作為一種教育理想，其使命在于成全人的全面發展，以全人教育的視界投向藝術教育，藝術教育在促進人的全面發展中的意義便自然而然地凸顯出來。

三、基于全人教育理念的藝術教育實踐

(一)藝術教育的培養目標應著眼于人的整體發展

全人教育的核心思想在于教育培養目標的轉變。全人教育倡導教育要培養完整的人，使其在身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等方面都得到發展，成為一個真正的人、一個具有尊嚴和價值的人，而不是要把人培養成為工具的人、片面發展的人。關于藝術教育的培養目標，目前我國并沒有權威表述。《國家藝術課程標準》提出了“通過各學段的學習，不斷獲得基本的藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術能力，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養得到整合發展”的藝術課程目標。從中我們不難看到，本次課程標準強調了藝術能力和人文素養的培養，淡化了以往的藝術理論和技能培養目標。但在具體的藝術教育實踐中，認識并不十分明確，我們常常自覺不自覺地用專業藝術教育的眼光和要求來看待普通學校的藝術教育，重視部分學生，忽視面向全體；重視結果和成績，而忽視活動本身的育人要求；重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養。全人教育對傳統教育只重視知識傳授和技能習得的培養目標提出批評，以全人教育為導向，藝術教育首先要確立以學生整體人格的培育、素質的全面發展為教育目標，強調以學生為本，不以課程為本，更不能以技能為本；關注學生的發展，不能為藝術而藝術；面向所有學生，不是面向少數有特殊才能的學生。

(二)藝術教育的內容要具有開放性、多元性

教育目標無論是抽象的還是具體的，都必須通過向學生提供豐富的教育內容才能實現。藝術教育的整體目標的實現，同樣依賴于教育內容這一載體。全人教育強調多元化的通識教育理念，重視學科間的內部聯系，強調通過多樣化、層次化的通識學習，以實現個體與環境的協調動態發展。藝術教育的內容很廣泛，包含音樂、舞蹈、美術、雕塑、書法、戲曲、話劇、影視欣賞、文學等不同形式，各種藝術形式因為具有共同的藝術要素和形式規則而具有關聯溝通之處。具體的藝術教育實踐中，我們的教育內容卻相對狹窄、貧乏，往往只局限于美術、音樂、舞蹈，美術和音樂教育又往往局限于畫畫和唱歌。從全人教育的目的出發，依據通識教育理念，就需要對傳統單一的藝術教育內容進行連接和整合，使其更具開放性和多元性，更具深度和廣度。這里有兩個方面的意思，一是各藝術門類間橫向融合，二是某一藝術門類知識的縱向拓展。各藝術門類的橫向交叉融合，指藝術教育的內容不再是唱歌、繪畫、舞蹈等單一形式，更多的是不同藝術門類間的質的融合，甚至是藝術與非藝術學科間的融合。不同門類藝術要素恰當的融合與對話，可以激活學生的靈感與想象，促進學生的綜合藝術能力以及藝術感覺的形成。某一藝術門類知識的縱向拓展，指單一門類的藝術活動不但要注重藝術創作和藝術技法學習，還要注重藝術與相關文化的關系以及學生的多層面的感受。比如，某一類型的藝術活動中，可以自然、適當地滲透初步的美學、藝術批評、藝術史、藝術創造等方面的內容，讓學生了解藝術創作背后的故事，了解藝術的起源、作品的文化背景、創作動機、藝術家個人風格等。這樣可以將藝術技能與藝術知識、藝術創作與藝術欣賞、藝術與情感、生活、文化巧妙結合起來。廣泛、多層面、豐富多彩的內容和信息，可以豐富學生的藝術體驗，開闊他們的視野，增強他們的文化底蘊。

(三)重視藝術活動中的情感體驗

第4篇：民間藝術欣賞論文范文

〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性,即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性,即以素質教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性,即采用科學方法安排教學,并優化教學課程。

21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質,使中華民族立足于世界之巔,關鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術教育對人的全面發展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發展藝術教育高度重視,頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法,如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等,中國大學藝術教育有了長足的發展,藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學藝術教育的必要性

培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才,是工科院校教學改革的必然趨勢,而藝術教育作為高等教育的重要組成部分,對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說,感受藝術的魅力,了解藝術的內涵,也同樣是出自提高自身素質,全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查,于1998年初就在全國部分地區展開,以廣州地區為例,向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中,普遍表現出對藝術選修課的高度熱情,他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時,也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時,也積極從事藝術實踐活動。

因而,在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構,提高藝術鑒賞能力,塑造良好的人格,培養全面發展的社會主義建設者和接班人,以適應未來市場經濟的殘酷競爭,具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出,在整個教育事業中,美育是非常重要的,美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。

其次,工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高,勢必會影響到精神文明的發展水平,而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術素養,首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育,是為社會培養全面發展的人才,因而,當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質,過硬的專業技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍,以提高全社會的藝術素養。

再次,工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍,既對社會的發展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁,工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達,藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業,就將置身于市場經濟的最前沿,如果不具有一定的藝術精神,就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術表現力和藝術創造力,培養一定的藝術素養,無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。

二、我國工科大學藝術教育的規律性

由于種種原因,工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性,并遵循教育規律,科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中,藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。

從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識,到了大學,還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平,使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰,就一定要徹底破除“應試教育”的思想,徹底消除“應試教育”的影響,走出一條以“素質教育”為主的道路。

由“應試教育”轉向“素質教育”,雖然是一種艱難的轉變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育,藝術教育要面向新世紀,就必須建立以“素質教育”為主的指導思想,只有堅持這一指導思想,藝術教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術學科的性質,進一步推動藝術教育的發展,形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。

工科大學藝術教育的本質是素質教育,是向所有在校大學生打開大門的藝術教育,是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育,而非以藝術中的某個門類為業,求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。

工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學家亞里士多德認為,藝術具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術審美教育是“寓教于樂”,通過藝術欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。

其次,藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規律。人的素質是分層次的,優秀素質需要多方面的滋養,需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優秀藝術形式,以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動,藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現,都是難以實現的。

藝術教育、教學活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的,這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的,也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約,因此,其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:

——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;

——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;

——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;

——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;

——使學生積累起較豐富的藝術修養;

——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣,審美理想;

——達到促進學生身心和諧發展,提高全面素質的目的。

與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應,藝術教育教學的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步,以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;

2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;

3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;

4、以正確的觀點,按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要,介紹、練習有關知識和技能的原則。

三、我國工科大學藝術教育的現實性

面對21世紀,藝術教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化,是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中,運用理論與實踐相結合,科學而又系統的教學方法,優化整個教學過程,探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式,使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。

首先,注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育,應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學的燦爛、輝煌,中國民間藝術的質樸、渾厚等,都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深,傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動,沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法,臨摹、模仿,學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境,更要積極吸收和借鑒傳統教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術教學活動。

其次,學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平,其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎,從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質的培養,對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。

近年來,工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如,藝術教育主要以普及藝術知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術教學課程的同時,結合課外藝術活動實踐,讓學生參與體驗藝術創造過程,提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多,學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯系,而且根據藝術教育的特點,進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之,在如何實現藝術教育方法科學化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合,就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。

藝術教育包括的內容比較廣泛,必須優化教學過程,即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育,根據國家教委的相關規定,從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分,美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律,從教學方法出發,大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分),二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術教學,可以培養學生對藝術的濃厚興趣,擴大學生的藝術視野,發展學生的想象力和創造力,提高學生對藝術的感知能力。

1、藝術鑒賞

根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次,選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學。

(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面,貫徹美學原理,讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析,以增強學生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學生的藝術想象力。這一教學方式,對于大學生層次的教學階段是非常需要的,它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動,使學生成為教學中的主體。

(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學生、學生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學生充分思考;反之,學生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統教學中只是“教師問,學生答的家長式教法,有利于調動教學積極因素,加深教與學之間的磨合和溝通。”

(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點,在教學過程中,利用現代教學媒體,是提高藝術教學課堂質量的有效途徑,因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學方式,有利于全面調動學生的學習積極性,教學場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結合,靜態與動態相結合,使課堂教學生動活潑,使藝術教育課程真正成為一門藝術,學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。

2、藝術實踐

藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科,因而,工科院校進行藝術教育,除了應提高學生的藝術鑒賞力之外,還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎,知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發,而表現整體的方法是從整體出發直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中,要根據繪畫的一般規律,引導學生通過反復的觀察、比較,找出形體、結構、虛實、光影等的變化。

(2)練習法。藝術實踐課中,技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節,如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練,通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統藝術,結合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習,逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時,教師始終處于輔導地位,應及時糾正學生在練習中出現的差錯。

(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學生通過模仿、訓練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學,有利于激發學生學習藝術的興趣。另外,對學生所完成的作品進行講評,通過教學和學生的雙向交流,以達到調動學生積極思考的目的,收到事半功倍的教學效果。

(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學生去實習,最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容,結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導學生參與實踐,從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學生的眼界。在教學中,有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習,百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力,開拓藝術視野。

〔參考文獻〕

[1]·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社,1998

[2]中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社,1999

[3][法]羅丹·羅丹藝術論[M]·傅雷譯·北京:中國社會科學出版社,2001