美術專業課精選(九篇)

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第1篇：美術專業課范文

    一、高校美術專業設置民間美術課程的目的

    高校美術課程的設置是跟隨時代的發展而不斷地完善的。專業基礎課作為高等美術教學體系的重要環節,強調通過科學的訓練方法使學生的審美傾向和思維模式得以逐步形成,可以說基礎課程目的的有效實現直接影響著學生以后的藝術發展方向。但由于歷史的原因,我國高等美術教育在現階段基本上還是沿用西方的美術教育結構模式和方法,尤其是美術學科的專業基礎課,如:素描寫生、色彩寫生、平面構成、色彩構成等,多源自傳統的美術教學內容和理念。在這種教育模式中,教師與學生基本上都是處于一種西方文化的思維狀態之中,傳統的中華文化在相當長的一段時期都備受冷落。這種狀況自上世紀八十年代,中央美院在 “年畫連環畫系”基礎上創建了“民間美術系”后開始發生改變。國內許多高等美術院校相繼開設了“民間美術”課程。但直至2005年教育部頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中才將 “具有人文精神和現代教育理念,具有較高的藝術素養和審美水平,文化視野開闊,具有傳承和弘揚中華民族優秀文化藝術的使命感,具有終身學習的能力和善于探究的學習態度。”[1]確定為培養規格的具體要求之一。在這種培養目標與要求下,民間美術課程終究有了一個正當理由登入高校美術教育的殿堂。但是,只有目標與要求并不能解決所有的問題,民間美術課要達到有效教學的目的,還有很長的一段路要走。

    當下,隨著國際間經濟、文化交流的不斷加強,世界文明的趨同性特征越發顯著。在建筑、服裝、日用品、文化用品、工業產品等方面所充斥的西方元素使得中國年輕的一代自幼年時期便全方位地接受了西方的文化,而對于中華民族文化,尤其是地域文化的傳承卻顯得局促多于鎮靜,困惑多于清醒。今天,高等教育所面對的正是深受西方文化影響的一代,能否在教學中吸引這些年輕人,成為有效達成教學目標的關鍵。

    二、基于美術專業教學背景下的民間美術課程不可淺嘗輒止

    美術專業教學體系,是一個包括專業教學知識結構、教學內容、教學方法、教學過程和教學評價等教學要素的統一整體。民間美術作為專業基礎教學環節的一門課程,其設立的目的就是將源于西方思維方式的傳統的美術專業造型、色彩訓練,與中國傳統文化精神和藝術思維方式相結合,共同為其后的美術創作奠定基礎。一、二年級是美術專業學生藝術思維形成的關鍵階段,基礎訓練課程對于學生掌握科學的繪畫表現方法會起到至關重要的作用。近些年來,盡管高等美術教育的改革工作也在大跨度地向前推進,教學方法,教學模式的當代性與實用性都有了很好的進展,但總體框架仍囿于西方傳統模式之下。而民間美術進入專業教學環節的重要性、必要性雖然得到了業內的充分認同,但高校美術專業的民間美術課程依然較多地局限在考察、欣賞的層面,并沒有在更深層次上得到踐行。

    顯見的是,作為廣大勞動民眾在長期生產勞動實踐和日常生活中為了滿足自身的物質生活需要和精神需求而創造的藝術形式,許多民間美術品類在中華大地上已傳承千年,其所反映出的并不僅僅是美倫美奐的形態與色彩,而更多是它充分體現著的中華民族的宇宙觀、價值觀和審美觀。因此,淺嘗輒止的民間美術教學對前、后置課程的銜接作用、對美術專業學生基于民族精神內涵的藝術思維方式的訓練,以及對新一代美術人才文化自覺觀的養成并無裨益。

    民間美術具有典型的地域性特征。所謂的地域文化是指某一特定地理區域內經過長期的歷史發展所形成的獨具特色、傳承至今并不斷發展、變化的一種文化。它在某段歷史階段會呈現相對的穩定性特征,并與特定地域的自然生態與文化生態、民俗文化與民族文化等緊密關聯。然而多數院校的民間美術課程多強調通過課程使學生全面了解中國民間美術的特征與分類,而對如何引領學生更加深入地探究某一地域內的民間美術品類則多有不同程度的忽略。大而全的教學,在具體的教學時間限定下必然只能是泛泛而談,且多于空談。因此,結合本地資源與專業特色,強化民間美術教學過程的設計是必不可少的。

    三、民間美術教學活動的組織

    在美術專業教學中設置民間美術課程的目的就是傳承中國傳統文化精神、開拓藝術思維、豐富藝術語言、提升藝術創新能力等。因此,引導學生走出校門,關注身邊的民間美術形式,到民間采風是必須的。我們常說“透過現象看本質”。通過采風,我們不僅可以使學生深層次地接觸民間文化,親歷民間美術品的制作過程,搜集原汁原味的民間美術形態,而且可以結合前、后置課程引導學生對豐富的民間藝術語言進行必要的整理、歸類與提煉,并能夠運用現代的構成規律和方法,賦予民間美術形式以新的創意。這個過程正是教師帶領學生從對民間美術的感性認識上升到理性認識的過程,透過豐富的民俗活動抓住民間美術的本質與規律;在認識的基礎上,引導學生參與實踐;在實踐與認識的相互作用中,切實提升學生認識問題、發現問題、解決問題的能力。

    此外,美術專業課程具有短學程化、技能化等特點, 教學活動的場所也具有非課堂化和多樣化的特點。對此就要求我們必須積極拓展教學空間,開發新的教學資源。民俗博物館、民間作坊,以及參加民俗活動并參與制作民間美術品等,都可成為有效開展民間美術教學的空間。這種現場實踐教學與案例教學的形式不僅符合美術專業教學的特點,也可以更加有效地利用有限的教學時間。需要注意的是,這種形式的教學活動離不開嚴謹、科學的教學過程設計。從一定程度上來說,校外教學形式會對教師提出更高的要求。民間美術課程教學內容的合理性、可操作性、靈活性都需要教師做好充分的課前準備工作,能夠根據教學目的與具體的教學內容有計劃、有節奏地合理組織民間美術課程的各個教學環節,并具有引導學生學習和參與民間美術實踐活動的能力。

第2篇：美術專業課范文

【關鍵詞】務實；中職美術專業基礎課程；改革

一、中職美術基礎課程發展現狀

現階段中職學校在美術基礎課程設置方面，所施行的往往是兩種極端的課程設置方式。一種是完全忽略美術基礎課程，認為職校教學時間緊張，學生學習設計專業課程的時間還不夠，哪有時間學習美術基礎課程，卻不知這樣的課程設置，無異于建造空中樓閣，為學生今后的職業發展帶來了無盡的隱患。另一種課程設置方式雖然設置了美術基礎課程，然而照搬藝術專業院校的基礎課程設置，這樣的課程設置生來就帶有了與中職學校專業發展的排斥因子，其結果可想而知。“窮則變，變則通。”中職美術專業基礎課程設置的現狀不得不令筆者思考如何進行適當的改革，從而使得美術專業基礎課程更加適宜于中職學校專業的發展方向。

二、“務實”型中職美術專業基礎課程改革

1.中職美術專業基礎課程要建立在“務實”的基礎之上

職業類學校發展的出路就在于市場，也可以說中職學校學生發展的出路就是市場。經常有些設計公司的老板這樣問設計專業的教師：“能不能推薦可以直接上手工作的學生給我。”教師多半會回答：“學生大多沒有什么工作經驗。”這句話的隱語是：“很抱歉，我們的學生大多需要企業的再培訓。”設計企業老板對于中職學校培養學生的要求其實很“務實”，要求所培養出的學生是能夠從事美術工作的實用型的基層美工。而現在中職設計類相關的專業卻培養不出這樣“務實”的人才。這就為中職學校設計相關專業的課程設置，培養目標等提出了明確的要求：“務實”。那么，作為設計類相關專業基礎的美術基礎課程也就必須建立在“務實”這一基礎之上。

2.制定“務實”的培養目標和教學目標

中職學校美術專業基礎課的培養目標主要分為升大和就業兩部分，就業為主，升大為輔。面對這樣的培養目標就要制定相應的教學目標，并根據各個專業的特色進行教學目標的適度調整。然而，目前中職學校在制定美術專業基礎課程的教學目標時普遍概念模糊，多個專業教學采取相同的教學目標。以服裝和平面設計專業為例，其專業側重點不同，在此種情況下就要結合本地區的實際情況分析企業的人才需求，制定具有不同專業側重點的美術基礎課程教學目標。

3.設置“務實”型美術專業基礎課程

筆者根據畢業生反饋的信息中總結出設計企業所需的畢業生類型主要為以下三種：一是具有扎實的基礎造型能力的學生；一是能夠依據客戶的要求快速繪制效果圖的學生；三是“一專多能”型學生。為了培養出企業所需的人才類型就要求中職學校在制定課程內容上要更加貼近企業的需求，尤其是在美術專業基礎課程內容的設置上，因為設計企業對于人才需求的類型都離不開美術專業基礎課對學生的培養。目前，中職教育設計類相關專業的美術專業基礎課程主要由素描、色彩、速寫三大塊組成，有的學校還加入了平面構成和色彩構成的內容，課程組成板塊依然照搬美術院校，在課程內容的設置上更是如此。那么如何構建“務實”的美術專業基礎課程設置呢？在教學模塊的安排上，筆者認為“務實”的美術專業基礎課程應該包括素描、色彩、速寫、平面構成、色彩構成等主要模塊，還應加入美術鑒賞課程以提高學生的整體素養。在課程安排的比重上，根據各個專業的不同也應有所不同，以服裝和平面設計專業為例，服裝由于需要通過繪制效果圖展示設計者的設計理念，自然需要加大速寫學習的力度，而平面設計專業由于其專業特性就可以適當減少速寫的學習，轉而把更多的時間投入到設計素描、設計色彩的學習上來。

4.采用“務實”的教學模式集美集團

①的成功案例使我們看到了設計教育與商業的完美結合，那么，在中職學校的美術基礎課程中將商業競爭的模式引入到我們的教學模式之中是否同樣可行呢？即在學生入學的第一個學期只開設美術專業基礎課程和文化素養課程，期末時根據平時成績和選拔考試的模式進行擇優選拔進入設計實驗班。由于中職學校生源的特殊性使得很多學生缺少學習動機。如果在設計類相關專業采取與商業競爭模式相類似的教學模式，才能有效的調動學生的學習積極性，使學生更加實在的貼近市場的需求。

三、“務實”型中職美術專業基礎課程改革勢在必行

誠如本文上述，在中職學校實行務實”型中職美術專業基礎課程改革已經勢在必行。美術專業基礎課程作為設計類相關專業的基礎，唯有從基礎上就開始貼近市場，才能走出一條適宜于設計類專業發展的道路，達到中職專業與市場的有效對接。

作者:戴冰 單位:廣東省佛山市順德區均安職業技術學校

參考文獻：

[1]杜衛.美育論[M].教育科學出版社,2004.

[2]美A.J.斯塔科.創造能力教與學[M].華東師范大學出版社,2002.

[3]潘魯生.設計藝術教育筆談[M].山東畫報出版社,2005.

第3篇：美術專業課范文

近年來，中職院校的課程設置越來越受到重視并成為教學關鍵詞之一。課程設置不僅確定了“教什么、學什么”的內容，更確定了中職培養人才的目標。作為特殊的一類院校，中職的教學目的是直接為社會輸送各行各業從業人員，因此其課程設定以社會為本。

美術欣賞教學在美術教學中占據重要位置，它對學生的美術素養和審美能力的培養與提高以及對學生創新能力的培養起著促進作用。為了調查中職教育中非美術專業是否需要開設美術課程，筆者做了一次調查，調查結果如下表l所示：

從調查數據可以看出，有大部分的同學認為是有必要開設的。那么對于非專業的學生開設美術欣賞課到底有無必要，筆者是這樣認為的。

2 美術欣賞活動有助于塑造學生優秀的精神品質

近幾年，我國中職學校的生源質量差強人意，綜合素質亟待提高，可以說在招生方面面臨嚴峻問題。在新生入學后，學校通過專業課教學可以提高學生的專業知識，而通過設置美術新生課程可達到提高學生綜合素質的目的。

面對美術作品時學生進行積極的鑒賞、審美，美術欣賞是建立在對美的基本了解和興趣的基礎之上的。在美術欣賞活動中，理學生會受到藝術的熏陶和感染，沉浸在享受美的過程中，在潛移默化的影響中陶冶情操、升華精神。中職的學生處在成長和人生中的特殊階段，其心理和生理處于生長期，是一個向成熟期過渡的時期，并沒有固定的審美習慣，審美能力尚淺，審美標準也停留在表面，美術欣賞活動恰恰可以引導和啟發學生，提高學生品味的同時，學生會因為藝術的熏陶而提升自身修養。這對于即將走進社會的中職學生而言是終身受益的課程。

3 一定的審美能力和審美要求有助于學生學習成績的提高

美術欣賞課程所培養的不僅是對美術的欣賞能力，還包括對文學、音樂等在內的所有藝術欣賞能力。所謂的審美能力，就是學生能夠發現某樣事物的閃光點，這種能力在其日后其他各科課程的學習中都至關重要。以寫作為例，教師在講授景物描寫的過程中一定會為學生展示各種各樣的美麗景色，而多數學生在發出“真美!”之類的感嘆后，都覺得無從下筆。這是因為，學生并沒有真正的發現描寫對象好在哪里、美在哪里，換言之，學生沒有真正的審美能力。

中職設置的專業非常多，建筑裝飾、園林工程、動漫設計等與美術息息相關的專業對于生源沒有固定的美術功底的要求，這些專業的學生在入學后都會暴露其較差的美術基本功和審美能力。而美術欣賞課程恰恰可以彌補學生的不足。即使是與美術毫無干系的專業的學生，擁有一定審美能力的學生會比審美能力較差的學生有更出色的表現。

4 一定的審美能力和審美要求有助于學生生活質量的提高

無論是學生還是老師，對于美術欣賞都存在理解上的誤區，他們認為藝術欣賞的內容只是針對一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗話說，生活不缺少美，而是缺少發現美，名家名作也是來源于生活。人們的日常生活是豐富多彩的，衣、食、住、行都可以顯示一個人對美的要求和享受。如果學生只看到了課本中的美而忽略了生活中真正的美，這是人生中最大的遺憾。對美的欣賞是為了服務生活的，美術欣賞課本中的雕塑、建筑、陶藝、繪畫等各類藝術品都與生活息息相關。從某種意義上講，學生通過欣賞名家名作，可以從狹隘的審美走向更廣闊的美的世界中，可以意識到美的欣賞在生活中的重要性，可以著眼于各個領域而發現真正的美。

5 美術欣賞水平有助于教師自身素質的提高

中職非美術專業美術欣賞課與小學、初中的美術課有著實質性的差別，前者比較注重欣賞，后者比較注重實際，相對而言，中職美術欣賞課的教學難度反而較大。中職非美術專業的教師都是美術專業畢業的，他們都經過了系統的學習，有著深厚的理論知識做基礎，雖然如此，但是中職非美術專業開設美術欣賞課所需要的教師必須擁有除美術欣賞課知識外的其他相關背景知識，僅僅靠教材和大綱的信息以及其他相關片面知識的支持是遠遠不夠的，只有這些對中職學生的知識需求是無法滿足的。美術教師在分析和評價美術作品時應該給學生一些建設性意見，而并不是命令性的教學。要想實現這一目標，教師必須不斷提高自己的整體素質水平。綜上所述，美術欣賞水平有助于教師自身素質的提高。

第4篇：美術專業課范文

關鍵詞 幼兒教育 美術 一體化 教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 幼兒教育專業美術課“一體化教學”的概念及其重要性

幼兒教育專業美術課“一體化教學”是指針對幼兒教育的需要，結合具體的教學內容，融教、學、做三者于一體的一種教學模式；是指要達到理想的教學目標，實現預期的人才培養目的，在美術課堂教學中通過教師的教、學生的學以及學生的做共同來完成教學任務，讓幼兒教育專業的學生在學與做中，充分地將美術理論與教學實踐結合。

1.1 美術課“一體化教學”的是學校人才培養目標的需要

幼兒教育專業主要以培養具備“品德+技能”雙核能力的優秀幼兒園教師為目標，美術教學是幼兒教育專業的重要組成部分。而幼兒的生理和心理都處于發育的初期階段，他們的思維能力還不健全，只能是進行形象思維，抽象記憶的能力也沒有，只能是形象記憶。與之相對應，幼兒教育專業的美術教學是向學生傳授美術基礎理論和基本技能技法的主渠道，是培養學生審美能力，對美術作品的鑒賞能力的重要手段，對學生進行美育，貫徹國家的教育方針，培養學生成為德才兼備的高素質幼兒教師的重要組成部分。因此，幼兒教育專業的美術教學的培養目標與其它專業的美術教學的培養目標有所不同，除了要使學生具有一定的鑒賞美術作品的能力，掌握一定的美術理論知識和基本技法外，還必須具有較強的繪畫能力、手工工藝的造型及制作能力、藝術創作的實踐能力，并且具備幼兒美術教學的方法，并把所學知識和所具備的技能靈活地應用到幼兒教學及各種活動中。

1.2 美術課“一體化教學”的是社會對幼師素質的要求

隨著全社會對幼兒教育的認識不斷提高和家庭成員對孩子的期望值提升，致使社會、家庭乃至學校對幼兒教師的綜合素質要求也越來越高。過去，人們對幼兒教師的要求不高，只要有人看著孩子，不傷著、不凍著、不餓著就行，所以那時的幼兒教師通常被稱為“阿姨”，相當于孩子的保姆。如今，人們對幼兒教師的要求很高，希望他們能歌善舞，能寫會算，能書能畫，希望每一位教師都是全才，都是全能。于是，具有綜合素質強的“復合型”幼兒老師成了當今的寵兒。因此，幼兒教育專業的美術課教學一定要承擔起培養高素質師資的重任，通過“一體化教學”，讓學生在“教、學、做”中學到知識，得到鍛煉，為幼兒教育事業培養出令眾人滿意的、高素質的、合格的幼兒美術教師。

1.3 美術課“一體化教學”對培養幼兒教師的多種能力有著不可替代的作用

美術課“一體化教學”是教、學、做三位一體的教學模式。這種教學模式，既兼顧了理論和實踐兩方面的因素，又兼顧了幼兒美術教學實際的需要因素，同時還注重學生在幼兒教學實踐方面的嘗試和經驗積累，讓學生在教師的教中，不僅學到了相關的美術知識，學到了美術作品創作的技巧，而且也學到了如何面對幼兒進行教學的方法。很明顯，美術課中的“一體化教學”對培養既有美術基礎知識又掌握美術的基本技法，既有傳統美術功底又有創作及創新能力，既有幼兒教學方法又有幼兒教學理論的幼兒教師，有著其它教學方法不可替代的作用。

2 幼兒教育專業美術課“一體化教學”的探索

2.1 幼兒教育專業美術課教學中存在的問題

近年來，隨著幼兒教育不斷得到重視，隨著教育教學改革的不斷深化，幼兒教育專業的美術教學也在不斷的探索中取得了令人欣喜的進步。但是，我們不得不承認，在巨大的進步背后，處于專業與非專業之間的幼兒教育專業中的美術教學還存在著這樣或那樣的不足。

（1）過于專業。因為擔任幼兒教育專業美術課教學任務的教師絕大多數都是美術院校的畢業生，他們在進行美術教學的過程中，傾其所有地進行知識傳授，把他們在大學里所學的專業知識傳授給學生的同時，也把他們所受的專業教育方法用在了幼兒教育專業的美術課教學中，這樣的教學明顯過于專業化，不適合用在培養幼兒教師的教學中。因為這樣過于專業的教學，會使學生所學的美術知識與幼兒教學實際相脫節。

（2）過于單一。眾所周知，幼兒教育專業的畢業生將來所從事的工作多半是幼兒教學，因此一些教師甚至是學校，認為幼兒教師能簡單地畫畫就行了，因此一些美術課的內容便以蠟筆畫、水彩畫、卡通畫、簡筆畫為主要教學內容，致使學生的美術專業知識掌握過于少。而一個合格的幼兒教師，美術知識應該是全方位的，系統的。只有美術知識全面的教師，才能在對學生進行教學或指導時，駕輕就熟地為孩子們講解，恰到好處地點撥，科學合理地拓展。

（3）過于理論、傳統。幼兒教育專業不同于其它專業，其職業性決定其美術課的內容不能過于理論化、傳統化。而目前的幼兒教育專業的美術課教學，因為受到實訓基地不健全，教學方法不得當等諸多因素的影響，普遍存在著“重理論輕實踐，重傳授輕創作”的現象。許多學生美術課上了兩三年，卻只會教師教給的一些作品的制作，自己無法獨自創作。甚至有極個別的學生只會紙上談兵，動手能力極差，別說是進行獨立創作，就是仿做成品，他們也會覺得力不從心，無法勝任教師工作。

2.2 幼兒教育專業美術課實施“一體化教學”的途徑和方法

在幼兒教育專業美術教學的實踐經驗告訴筆者，幼兒教育專業美術課“一體化教學”可以通過以下方式進行：

（1）結合美術欣賞教學及活動，教會學生正確評價和欣賞美術作品。美術欣賞教學及活動也要注意理論和實踐相結合，一方面要教會學生如何正確評價和欣賞，另一方面要給學生參與評價和欣賞的機會。在美術課教學過程中，尤其是在美術欣賞課教學及相關活動中，無論是國內外大師、教師、同學還是無名氏的作品，都要引導學生進行正確評價和欣賞，并鼓勵學生大膽說出自己不同于他人的想法，鼓勵學生在評價老師、同學作品時，要敢于批評，敢于突破，同時也要敢于面對他人對自己作品的評價，勇于爭辯或接受，一定要借助作品進行深度而充分的交流和溝通，以培養學生正確的審美觀點，提高學生的文化素質和藝術修養，使學生具有對美術作品的初步分析、評價能力。

在此基礎上，筆者還不忘記提醒學生，對于幼兒的美術作品不能用成人的眼光去看，因為他們極富想象力，他們的落筆、用色都非常大膽，在評價幼兒作品時，一定要注意，不能以畫得像不像為標準，而是要注意讓孩子通過繪畫來進行內心意象的自然表達。不要因為孩子畫得亂就批評，而是要讓孩子把自己的畫講一講，說出來畫的是什么。之后再根據孩子們說的進行合理的指導，引導他們進行取舍，這樣才能增強他們的自信心，保護他們對美術的學習熱情。

（2）結合幼兒教學實際需要，進行美術教學。幼兒教育專業的美術課課時非常有限，而學生需要學習的美術知識和技能卻非常多，如果美術課教師不顧具體情況，一味地按照手中的教材和傳統的美術課教學方法去教學，那么培養出來的幼兒教育專業的學生無法勝任幼兒美術課教學，也滿足不了社會、家長及學校對幼兒教師的高標準要求。因此，美術教師一定要結合幼兒教學實際需要，靈活地運用教材，打破傳統的美術專業課的教學方法，根據幼兒美術教育教學特點、幼兒園環境的布置、自身美術素養等方面相結合，面向全體學生，因材施教。比如，筆者在對低年級的幼兒教育專業學生進行教學時，便是通過一系列循序漸進的素描造型能力訓練，來提高他們對物體的形態、結構、比例等方面的認識與把握。通過一系列循序漸進的色彩明度、純度、冷暖感覺的練習和一些水粉靜物畫的練習來提高他們對物體色彩的感知程度。從而使學生在“教、學、做”中既學習了美術知識，又培養和提高學生的觀察力、記憶力、思維能力、表現力及審美能力，還滲透了繪畫教學中素描及色彩的教學方法。

（3）理論與實踐相結合，進行美術教學。手工是美術的一個范疇，它是靠手的技巧和使用簡單工具，對材料進行加工的一種造型活動，要比繪畫更具有創造和想象、組合的特點。因此，美術課教師進行手工教學時，一定要引導學生以繪畫知識為基礎，把繪畫中的形體與色彩知識充分利用到手工的各種材料中去，以達到事半功倍的效果。比如，在進行“蛋殼工藝”教學時，筆者便會引導學生充分利用蛋殼的外形、色彩及紋理特點，大膽地制作出別具特色的手工制品，通過在蛋殼上加畫一些彩繪圖案，增加蛋殼制品的美觀度。此外，筆者還提醒學生注意收集生活中的一些廢舊材料或邊角余料，鼓勵他們利用這些材料制作出不同的作品。對于制作得好的，制作得別出心裁的作品筆者總是及時地給予表揚，鼓勵學生要互相交流經驗，取長補短，互相提高。

這樣“教、學、做”為一體的教學方法，不僅使學生學到了相關的美術知識，也掌握了一定的技能、技法，同時還提高了學生的空間想象能力和藝術創造力，對畢業后從事幼兒美術教學工作奠定了雄厚的基礎。

（4）結合實訓活動，進行幼兒美術教法教學。幼兒美術教學法是學生為將來從事幼兒園美術教育工作所必須掌握的基礎理論和教學方法，因此，在幼兒教育專業的美術課教學過程中，或是學生參加實習、職前培訓時，一定要注意幼兒美術教學法的滲透或是傳授。

筆者會在教學時提醒學生，幼兒的學習過程往往是在語言的伴隨下進行的。他們在學寫字時會不停地讀，在繪畫時也會不停地說。比如，他們畫刀、槍時，嘴里會發出砍殺、開槍的聲音；當他們畫媽媽時，會模仿媽媽講話；當他們畫動物時會學他們的叫聲，或是學他們走路的樣子。為此，筆者在進行教學時，便會讓學生通過精心設計，根據繪畫對象的特征，編成形象的兒歌，其順序是繪畫過程的步驟，讓學生能夠說、學、畫、演同時進行。

比如，筆者在進行素描《鳥》這一教學時，便和學生進行了這樣的溝通：我教你們可以直接用美術術語講課，但是，你們給小朋友上課一定要注意，不能用成人化的語言，一定要想辦法讓兒童喜歡聽，愿意聽，又能記得住。學生便問怎么辦？筆者便告訴學生可以用類似下面的歌謠進行教學，邊示范畫，邊誦讀歌謠，邊做動作給學生看。每畫一筆都對應著其中的一句歌謠進行誦讀，然后做出相應的動作。畫好后，讓學生看作品的整體效果，然后再帶著學生一起畫，一起讀，一起演。

小鳥頭，圓又圓，像個太陽在前邊。

小鳥眼，溜溜轉，畫個小圈放里面。

鳥身體，半月彎，畫個半月放后邊。

尾巴嘴巴尖又尖，畫兩三角放兩端。

3 幼兒教育專業美術課“一體化教學”的思考

3.1 強化基地建設，給學生提供更多的實訓機會

“實踐出真知”“實踐是檢驗真理的唯一標準”。幼兒教育專業美術課“一體化教學”離不開學生的見習、實習活動，因為通過這些實訓活動，可以讓學生把在課堂上學到的美術理論知識應用到課堂教學實踐中去，使美術理論和美術教學實踐有機地緊密結合；也可以使學生針對不同的學生實際，學校的美術環境，教材的具體內容，合理地選用教學方法，使美術教學效果達到理想的目標，為將來從事幼兒美術教學工作積累經驗；還可以提前適應未來的工作，強化學生的專業身份認同度。因此，一定要強化基地建設，建立比較固定的見習、實習基地，有比較大型的幼兒園作為合作伙伴，必要時可以讓學生“頂崗”實習。

3.2 理論必須與實踐相結合

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。多年的教學經驗表明，要想讓學生更好地掌握美術理論知識和基本技能，必須走理論與實踐相結合的道路。只枯燥地講美術理論而不讓學生動畫筆真正畫一畫，學生就不會把聽到的理論應用到繪畫實踐中，如果只講泥塑的理論而不讓學生動手去制作，學生就永遠不能真正掌握泥塑的技能。美術課的教學，“三天不練手生”，因此尤其需要加強操作性訓練。要建議、引導并督促學生勤動手、勤動腦、勤實踐，只有這樣，才能“生巧”，才有可能進行獨立創作。

4 結語

總之，幼兒教育專業美術課的“一體化教學”，還需要任課教師、學校、學生以及實訓基地共同努力、進一步完善才能取得更加理想的教學效果。幼兒教師的培養不能僅靠枯燥的美術理論，不能僅靠課堂教學，不能僅靠美術課教師，一定要理論與實踐相結合，讓學生到實習基地實踐，將自己所學理論和技巧運用到實習過程中，用實際活動來驗證自己的知識和技能。

參考文獻

[1] 郭玲玲.幼師美術手工課堂創新教學的實踐與體會[J].考試周刊，2011（29）.

第5篇：美術專業課范文

關鍵詞：學前教育專業；美術課程；特殊性；啟示

美術作為學前教育專業的專業課之一，教育部頒布《教師教育課程標準》，美術類課程在學前教育中有著非常重要的作用，美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分。早在原始社會原始人就用簡單粗糙的線描圖形表現他們對世界的認知，個人的發展與幼兒時期對想象力的培養是分不開的。伴隨著我國經濟的快速發展，高校學前教育專業人才培養的改革被推上了日程，社會對學前教育的認識和投入也達到了更高的水平，全國各地都在積極開展“學前教育行動計劃。使美術課成為培養學生美感、美德、美術技能的陣地，人民生活水平的不斷提高，社會對學前教育的關注達到了一定的高度，建立一支具有較高美學素養、美術技能的教師隊伍是目前的重要任務。發現傳統的學前教育專業美術課存在的一系列問題，對學前教育專業的美術課程進行改革創新，通過有效的措施解決存在的問題，確保學前教育專業的學生成為新形勢下合格的幼兒教師。

1學前教育專業美術類課程學習的重要性

隨著社會的發展，家長開始重視對嬰幼兒的教育，其中早期的啟蒙教育深受重視，因此，學前教育專業越來越受到重視，也逐漸從教育專業中凸顯出來。開設學前教育專業美術類課程是為了更好的適應社會發展的需要，促進學前教育專業的學生能夠綜合的發展，確保幼師不但掌握了豐富的文化知識，還對藝術課程進行吸收和運用。針對學前教育專業面對的人群，為社會更好的服務。學前教育面對的群體具有特殊性，主要為0~6歲的兒童提供教育，包括嬰幼兒教育和幼兒教育。作為基礎教育的組成部分，在我國學前教育是是終身教育的奠基階段，早期經驗影響大腦結構，人的終身發展受學前教育的影響，合理的學前教育可以為兒童未來的發展帶來一個良好的開始學前教育是兒童教育的開始，進一步提高國民素質，隨著社會的快速發展，為人力資源水平做基礎性貢獻。美術類課程的學習是非常有必要性。我國《學校藝術教育工作規程》中明確了學校藝術教育的審美價值取向，確定了美術類學科的重要性，通過美術教育架起傳統與現代相互連接的橋梁。學前教育專業的學生能夠在在校期間學習美術類課程，掌握課程的基本要領，促進學生們綜合能力的提高，為了進一步提高學生們的藝術素養，培養學生們的審美能力，學前教育專業開設了一些基礎的課程，通過基礎的藝術課程來對幼師進行綜合的培養，學前教育基本的藝術課程包括聲樂、鋼琴、舞蹈、美術。其中美術課程是學前教育專業所開設課程中的一門必修的基礎課程，美術課程作為學前教育基礎課程的一門專業，貫穿學前教育美專業始終的基礎能力培養的課程，美術類課程即是技能訓練，又是審美素養的培養，美術類基礎知識與基礎造型能力的訓練，在新時代的背景下，結合各種視覺形象的特殊特性。激發學生們的個性思維，使其創造能力得到充分的發展，為后續的工作奠定基礎。確保其視覺形象的表達能力得到最大程度的提高，使幼師學生掌握美的規律，正確的認識美、欣賞美、翻譯美、理解美、并有能力創造美，為今后所從事的教育工作打下堅實的基礎。視覺圖像文化成為了社會文化大背景，使學前教育專業學生在有限的在校學習時間內，掌握豐富的美術類課程的特征，熟練運用這些特征，去完成將來的兒童美術基礎教育重任。在未來的工作中能夠充分的發揮其重要的作用，將孩子引進藝術殿堂的起點，美術課程的學習不僅使學生掌握了專業的知識，使學生的修養和內涵得到提高，還能夠使學生通過美術教育成為一個更完美的人，對社會有貢獻的人，懂得愛美之心，在以后的教育工作中起到積極的引導和示范作用，更好的教育學生。

2目前我國學前教育專業美術類課程的現狀

2.1缺乏專業綜合素質高的教師隊伍目前我國學前教育專業的美術教師多是從綜合大學的藝術院系畢業的學生，沒有進行系統專業的幼兒美術心理知識的學習，缺少幼兒園美術教學的實踐，只能從“專業美術”角度來對學生做要求和指引，為其發展帶來了不利的影響，后果很嚴重。做為一名幼兒教師，所學的美術課沒有培養幼兒教師所需要的美術能力，另外學前教育專業的學生沒有接受到高考的特殊訓練，一般大多數的學生都沒有美術的基本功，只傳授專業美術技能，會嚴重打擊到學生們的學習積極性。由于學生們沒有接觸到幼兒心理與生理的相關知識，在以后的工作中，不能很好的因材施教，沒有掌握適應不同學生的教學方法。從課程設置上來講，專業的藝術院校分科比較細，可是學前教育美術類的基礎課程一般只是素描和色彩，一般情況下專業院校學生的知識面比較窄。手工、美術欣賞、繪畫、圖案等在以后的工作中經常應用得到，但是學前教育專業美術課并沒有專門開設這四門課程。有很多青年教師走上工作崗位后都是通過自學的途徑來解決這些問題的，但是在自學的過程中很難完全掌握其中的教學技巧，很難完成所有的教學內容，為未來幼兒教師的學生來說帶來了很大的危害。

2.2教育理念落后，缺乏適應新形勢的專業實踐型美術教材無論任何一學科都是依據教材來實現教學的，但是目前我們國家的學前教育專業美術類學科還沿用傳統的人民美術出版社出版的幼兒師范學校美術教材，這套教材內容之間聯系比較密切，系統性強。過于強調美術造型技能、技巧的教學與訓練，但是這套教材據今年已經快二十年了，在這二十年里我們的生活和思想發生了巨大的變化，根本無法與當下人們追求的教育目標同步。這套教材的內容，美術鑒賞的內容單一，把技能訓練作為美術課程的首要任務。理論知識的介紹占了教材的絕大部分，根本沒有與現代媒體結合，教師只是著重講述造型的基本方法，同時還缺乏對優秀幼兒美術作品的介紹，忽視了學生對于繪畫造型美感的認知體驗。內容較多，難度偏高，課時安排不夠科學，學生僅僅局限于教師所引導的寫生造型上，學前專業的普通學生，沒有接受過高考美術訓練，根本沒有專業的能力去完成。在美術類基礎課的教學上，沒有針對繪畫造型的形式美感做出深入鑒賞能力的培養，忽視了學生感受美、翻譯美的基本審美體驗，教學偏重技能，學生使用的基本教材嚴重不足。

2.3教學內容單一，教學方法落后，課程評價體系的不完善學前教育專業的素描課程上所傳授的都是傳統的內容，單一的素描課程教學內容，很難滿足文化社會大背景下美術基礎訓練課程的需求。雖然當前學前教育專業美術類課程教學專業性強，但是學生們在枯燥的教學過程與教學內容中很難激發學習興趣，很難適應豐富多彩的文化大背景下形式多樣的需求。當前學前教育專業的學生層次不同，學生們的年齡不一樣、接受新知識的能力不一樣，教材和評價標準卻不存在差異。不同層次的學生要達到同一水平的理論能力是很難的，無差異的評價標準也是不科學的，讓學生頭痛更讓老師們難以適從。有一些學校對專業美術課的認識不足，評價局限于保持課堂高度的紀律性，忽視對學生創造性作品的鼓勵，美術有了開闊性，才能夠培養學生們的創造性思維，過分的強調保持衛生清潔，在一定程度上嚴重的限制學生的創作能力。

3在學前教育專業美術類課程的特殊性中得到的啟示，并提出了有效的措施

3.1明確學前教育專業美術課程目標，建設高質量的學前教育專業的美術師資隊伍美術課程是學前教育專業的一門專業課。主要包含繪畫、圖案、手工、美術鑒賞等四方面內容來培養學生的教學思想。根據幼兒的思維特點引導孩子進行藝術活動，感染幼兒的心靈，開發幼兒的心智，激發孩子們的想象力、創造力，加快對專業藝術院校畢業的美術教師進行專業的幼兒知識的培訓與學習，學生們在課堂上學到扎扎實實的與幼兒美術教學有關的知識。幼兒園教師必須具有良好的美術素養，將幼兒心理與生理特點有效地融入到學前專業的美術課中來，實地參觀和學習一線幼兒園的美術課堂，在新課程標準的指導下，從素質教育的理念出發，有經驗的老教師帶領和指導下，要積極主動的去適應學前教育專業美術教師這一角色。幼兒的思維具有具體形象性的特點，幼兒教師要牢固的掌握，當幼兒園開展活動、環境布置還是玩教具制作的過程中，都需要幼兒園教師具備美術技能。增強幼兒審美情感，在平常的生活中去發現美、感悟美，學前教育專業的美術教師一定要發現自己所處的狀態，掌握幼兒園需要的美術技能技巧，側重培養學生的思維能力、表現能力和創造能力。幼師美術教學必須立足于幼兒園的需要，創新美術院校的傳統教學模式，能夠實現美術專業中的業余、業余中的專業水平，促進教學更貼近實踐。

3.2優化課程結構，建立學前教育專業美術類課程體系學前教育專業美術課程為三年，制定新的課程結構，可以嘗試將專業基礎訓練與幼兒園教學需求相結合，為將來指導幼兒進行美術活動打下基礎。增加美術欣賞課的比重，將欣賞內容融入教學中，增強學生的美術素養。多種途徑提高學生的繪畫基本功，應強調結構素描，減弱明暗關系，加強線描寫生，可以將各種生活用品作為描繪的對象。鼓勵學生從生活中的色彩美汲取靈感，減弱寫生色彩教學。精美的圖冊、可愛的玩具、時尚的裝飾品，都可以作為學生鑒賞色彩搭配的對象。應結合幼師的專業特點融入可愛的卡通畫，可以在一定程度上提高學生學習素描的熱情，使其自信心得到增強。還可以繪制童話故事，促進實現素描教學的活學活用，還能實現學生延伸相關的美術技能。在老師的指導下學生進行設計制作，將體現個性化美術設計與幼兒園的實際需要結合起來，還可以使用環保材料加工成玩教具范本，提供給幼兒園。在實踐中，學生在鍛煉了能力，激發了學習的興趣，滿足了幼兒園的教育需求。培養學生的創新思維，鼓勵學生們在手工教學中不斷挖掘新材質，使無價值的東西重新煥發光彩，在幼師手工課教學中，應不斷學習，將好的資源、好的創意納人到課程中來，在手工教學中提高學生的審美創造能力，提高教學效果。

3.3完善學前教育專業美術類課程的評價體系，全面提高幼師的綜合能力教師需要作出調整。調整各個階段學生的評價標準，將評價標準分成不同的層次，理解能力強，對理論類知識的掌握更容易的，應該提高課程設計類的美術作業。起點低對理論知識掌握不好的，對實踐性強的技能知識更易把握，可以先提高技能方面。幼師美術教學評價要體現能力為目標的價值觀，不應該是單一的標準，應該進行創新能力和專業應用能力進行多元評價。更不應該僅限在常規期末考試，繪畫比賽、畫展、基本功過關等各種形式的測試手段都可以采納，通過有效的手段促進學生美術綜合能力的發展。根據幼兒園所必需的美術基本功，增設一些卡通簡筆畫、折紙等技能方面的小測試。通過多種形式來鼓勵學生掌握美術技能技巧，不但保證學生利用美術知識完成課堂教學，還能夠憑借自己好的技能完成教學。學校建立更加合理的美術課程評價系統，在實踐探索活動中，綜合能力得到提高。綜上所述，隨著經濟社會的發展，以及全球化的進程，藝術教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培養不是一朝一夕的事，對學生審美能力的影響是深遠的。對學前教育的重視程度逐漸的增加，學前教育也更加的趨于科學合理，繪畫造型美感解析是美術教育中重要的一部分。針對學前教育專業學生學習藝術課程的重要性與必要性的研究和探討，隨著當下對學前兒童教育的重視程度，培養學生在觀察基礎上感知美、翻譯美、欣賞美等全方面的審美能力，制定出適合專業的美術課程，更全面地在繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。進一步促進前教育專業的學生，提高自身的專業的綜合素質，同時相關的教師要在造型美的認知中給予正確的引導，使學生掌握審美經驗，制定出適合該專業學習的藝術課程，提高對藝術審美的感受力、鑒賞力和表現力，為社會培養專業素質高的綜合型人才。

作者:李莎 單位:廣東省財經職業技術學校

參考文獻：

[1]王輝.學前教育專業美術類課程的特殊性及其啟示[J].科教文匯（中旬刊），2011（9）.

[2]解華.學前教育專業美術課程建設策略[J].學前教育研究，2013（9）.

[3]邰康鋒.學前教育專業美術類課程決策的現狀及應對策略[J].中國職業技術教育，2015（26）.

第6篇：美術專業課范文

［關鍵詞］美術；課堂寫生；示范畫；重要作用

中國成人教育美術專業的課堂寫生教學是美術專業主要的基礎課程，其開設門類涉及室內靜物、人物、人體寫生的課堂練習。雖然風景寫生課是外堂寫生，是讓學生走進大自然，面對真實的山水樹木等自然物象去表現其色彩氣氛、空間深度、情感情緒等，但仍然是外光條件下的寫生課程。不過大多數美術專業寫生的教學均是在室內條件下完成的。從美術作品的表現形式上講，凡具象作品中均含有寫生教學的內容，作品中體現的色彩、形體、構圖、情感表現都是依憑大量的課堂寫生積淀的知識技能完成的。美術創作的基本元素雖有表現內容和表現方法的制約，但技術層面的生動性是與寫生的熟練程度有較大關系的。

在當下雖然強調藝術觀念的多元化和表現語言的多元化，卻不能忽視造型語言本質的東西，即觀察與表現方法的技術性約束。學生所學知識大多來自課堂教學部分，因此，把寫生教學問題作為一項主要的教學問題來研究就顯得十分必要，而教學中的示范畫就更應當作為寫生教學的關鍵話題了。因為所有的寫生教學都有一個規律，即寫生知識只有依靠正確的方法和技術來支撐，才能成為知識，才能轉化為表現力。要做到這一點，在課堂寫生教學中，教師的示范畫尤為重要，應當放在一個重要的位置去重視。

一、示范畫是提高學生知識技能的重要教學環節一般講，美術專業課堂寫生教學由三部分組成，一是老師有目的地按照教學大綱要求布置的課堂寫生作業，如靜物、人物等。就課題類別而言，無論簡單的、復雜的組合，均是造型基礎的訓練內容。寫生時教師向學生講授相關的理論和技能知識。二是學生按照課題要求和有序的工作步驟去進行課堂寫生練習，任課教師在學生實踐過程中給予相應的指導，及時幫助學生糾正寫生中出現的問題。三是對學生作品進行講評總結。其中，學生按照課題要求進行寫生的過程是學生提高知識和技能的關鍵部分。因此對于課堂寫生課程的教學，教師在教學過程中進行理論與實踐有機地結合便成為課程教學的主要任務。課堂寫生應該遵循造型規律，而學生掌握的情況應體現在寫生作業的質量上。

第7篇：美術專業課范文

關鍵詞：幼兒教育；美術；一體化；教學

中圖分類號：G612文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2012）12-0135-02

一、“一體化”教學的概念及其重要性

“一體化”教學是指針對幼兒教育專業的需要，結合具體的教學內容，融教、學、做三者于一體的一種教學模式。是指要達到理想的教學目標，實現預期的人才培養目的，在美術課堂教學中通過將教師的教、學生的學以及學生的做來完成。讓幼兒教育專業的學生學與做中，充分地將美術理論與教學實踐結合。

（一）美術課“一體化”教學的是學校人才培養目標的需要

幼兒教育專業主要以培養合格的幼兒園教師為目標，美術教學是幼師教育專業的重要組成部分。而幼兒的生理和心理都處于發育的初期階段，他們的思維能力還不健全，只能是進行形象思維，抽象記憶的能力也沒有，只能是形象記憶。與之相對應，幼兒教育專業的美術教學是向學生傳授美術基礎理論和基本技能技法的主渠道，是培養學生審美能力，對美術作品的鑒賞能力的重要手段，對學生進行美育，貫徹國家的教育方針，培養學生成為德、智、體、美、勞全面發展的高素質幼兒教師的重要組成部分。因此，幼兒教育專業的美術教學的培養目標與其它專業的美術教學的培養目標有所不同，除了要使學生具有一定的鑒賞美術作品的能力，掌握一定的美術理論知識和基本技法外，還必須具有較強的繪畫能力、手工工藝的造型及制作能力、藝術創作的實踐能力，并且具備幼兒美術教學的方法，并把所學知識和所具備的技能靈活地應用到幼兒教學及各種活動中。

（二）美術課“一體化”教學的是社會對幼師素質的要求

隨著全社會對幼兒教育的認識不斷提高和家庭成員對孩子的期望值提升，致使社會、家庭乃至學校對幼兒教師的綜合素質要求也越來越高。過去，人們對幼兒教師的要求不高，只要有人看著孩子，不傷著、不凍著、不餓著就行，所以那時的幼兒教師通常被稱為“阿姨”，相當于孩子的保姆。如今，人們對幼兒教師的要求很高，希望他們能歌善舞，能寫會算，能書能畫，希望每一位教師都是全才，都是全能。于是，具有綜合素質強的“復合型”幼兒老師成了當今的寵兒。因此，幼兒教育專業的美術課教學一定要承擔起培養高素質師資的重任，通過“一體化”教學，讓學生在“教、學、做”中學到知識，得到鍛煉，為幼兒教育事業培養出令眾人滿意的、高素質的、合格的幼兒美術教師。

（三）美術課“一體化”教學對培養幼兒教師的多種能力有著不可替代的作用

“一體化”教學是融教、學、做三者于一體的一種教學模式。這種教學模式，既兼顧了理論和實踐兩方面的因素，又兼顧了專業性和非專業性的幼兒美術教學實際的需要因素，又兼顧了美術人才的培養，又兼顧了幼兒教學實踐經驗的積累，讓學生在教師的教中，不僅學到了相關的美術知識，學到了美術作品創作的技巧，而且也學到了如何面對幼兒進行教學的方法。很明顯，美術課中的“一體化”教學對培養既有美術基礎知識又掌握美術的基本技法，既有傳統美術功底又有創作及創新能力，既有幼兒教學方法又有幼兒教學理論的幼兒教師，有著其它教學方法不可替代的作用。

二、幼兒教育專業美術課“一體化”教學的探索

（一）幼兒教育專業美術課教學中存在的問題

近年來，隨著幼兒教育不斷得到重視，隨著教育教學改革的不斷深化，幼兒教育專業的美術教學也在不斷的探索中取得了令人欣喜的進步。但是，我們不得不承認，在巨大的進步背后，處于專業與非專業之間的幼兒教育專業中的美術教學還存在著這樣或那樣的不足。

1、過于專業。因為擔任幼師美術課教學任務的教師絕大多數都是學美術專業出身，都是美術院校的畢業生或是教師，他們在進行美術教學的過程中，傾其所有地進行知識傳授，把他們在大學里所學的專業知識傳授給學生的同時，也把他們所受的專業教育方法用在了幼兒教育專業的美術課教學中，這樣的教學明顯過于專業化，不適合用在培養幼兒教師的教學中。因為這樣過于專業的教學，會使學生所學的美術知識與幼兒教學實際相脫節。

2、過于單一。眾所周知，幼兒教育專業的畢業生將來所從事的工作多半是幼兒美術教學，因此一些教師甚至是學校，都或多或少地存在著弱視情緒，認為幼兒美術教師能簡單地畫畫就行了，因此一些美術課的內容便以蠟筆畫、水彩畫、卡通畫、簡筆畫為主要教學內容，致使學生的美術專業知識掌握過于少。而一個合格的幼兒美術教師，美術知識應該是全方位的，系統的。只有美術知識全面的教師，才能在對學生進行教學或指導時，駕輕就熟地為孩子們講解，恰到好處地點撥，科學合理地拓展。

3、過于理論、傳統。幼兒教育專業不同于其它專業，其職業性決定其美術課的內容不能過于理論化、傳統化。而目前的幼兒教育專業的美術課教學，因為受到實訓基地不健全，教學方法不得當等諸多因素的影響，普遍存在著“重理論輕實踐，重傳授輕創作”的現象。許多學生美術課上了兩三年，卻只會教師教給的一些作品的制作，自己無法獨自創作。甚至有極個別的學生只會紙上談兵，動手能力極差，別說是進行獨立創作，就是仿做成品，他們也會覺得力不從心，無法勝任教師工作。

（二）幼兒教育專業美術課實施“一體化”教學的途徑和方法

在幼兒教育專業美術教學的實踐經驗告訴筆者，幼兒教育專業美術課“一體化”教學可以通過以下方式進行：

1、結合美術欣賞教學及活動，教會學生正確評價和欣賞美術作品

美術欣賞教學及活動也要注意理論和實踐相結合，一方面要教會學生如何正確評價和欣賞，另一方面要給學生參與評價和欣賞的機會。在美術課教學過程中，尤其是在美術欣賞課教學及相關活動中，無論是國內外大師、教師、同學還是無名氏的作品，都要引導學生進行正確評價和欣賞，并鼓勵學生大膽說出自己不同于他人的想法，鼓勵學生在評價老師、同學作品時，要敢于批評，敢于突破，同時也要敢于面對他人對自己作品的評價，勇于爭辯或接受，一定要借助作品進行深度而充分的交流和溝通，以培養學生正確的審美觀點，提高學生的文化素質和藝術修養，使學生具有對美術作品的初步分析、評價能力。

在此基礎上，筆者還不忘記提醒學生，對于幼兒的美術作品不能用成人的眼光去看，因為他們極富想象力，他們的落筆、用色都非常大膽，在評價幼兒作品時，一定要注意，不能不以畫得像不像為標準，而是要注意讓孩子通過繪畫來進行內心意象的自然表達。不要因為孩子畫得亂就批評，而是要讓孩子把自己的畫講一講，說出來畫的是什么。之后再根據孩子們說的進行合理的指導，引導他們進行取舍，這樣才能增強他們的自信心，保護他們對美術的學生熱情。

2、結合幼兒教學實際需要，進行美術教學

幼兒教育專業的美術課課時非常有限，而學生需要學習的美術知識和技能卻非常多，如果美術課教師不顧具體情況，一味地按照手中的教材和傳統的美術課教學方法去教學，那么培養出來的幼兒教育專業的學生無法勝任幼兒美術課教學，也滿足不了社會、家長及學校對幼兒教師的高標準要求。因此，美術教師一定要結合幼兒教學實際需要，靈活地運用教材，打破傳統的美術專業課的教學方法，根據幼兒美術教育教學特點、幼兒園環境的布置、自身美術素養等方面相結合，面向全體學生，因材施教。比如，筆者在對低年級的幼師學生進行教學時，便是通過一系列循序漸進的素描造型能力訓練，來提高他們對物體的形態、結構、比例等方面的認識與把握。通過一系列循序漸進的色彩明度、純度、冷暖感覺的練習和一些水粉靜物畫的練習來提高他們對物體色彩的感知程度。從而使學生在“教、學、做”中既學習了美術知識，又培養和提高學生的觀察力、記憶力、思維能力、表現力及審美能力，還滲透了繪畫教學中素描及色彩的教學方法。

3、理論與實踐相結合，進行美術教學

手工是美術的一個范疇，它是靠手的技巧和使用簡單工具，對材料進行加工的一種造型活動，要比繪畫更具有創造和想象、組合的特點。因此，美術課教師進行手工教學時，一定要引導學生以繪畫知識為基礎，把繪畫中的形體與色彩知識充分利用到手工的各種材料中去，以達到事半功倍的效果。比如，在進行“蛋殼工藝”教學時，筆者便會引導學生充分利用蛋殼的外形、色彩及紋理特點，大膽地制作出別具特色的手工制品，通過在蛋殼上加畫一些彩繪圖案，增加蛋殼制品的美觀度。此外，筆者還提醒學生注意收集生活中的一些廢舊材料或邊角余料，鼓勵他們利用這些材料制作出不同的作品。對于制作得好的，制作得別出心裁的作品筆者總是及時地給予表揚，鼓勵學生要互相交流經驗，取長補短，互相提高。

這樣“教、學、做”為一體的教學方法，不僅使學生學到了相關的美術知識，也掌握了一定的技能、技法，同時還提高了學生的空間想象能力和藝術創造力，對畢業后從事幼兒美術教學工作奠定了雄厚的基礎。

4、結合實訓活動，進行幼兒美術教法教學

幼兒美術教學法是學生為將來從事幼兒園美術教育工作所必須掌握的基礎理論和教學方法，因此，在幼兒教育專業的美術課教學過程中，或是學生參加實習、職前培訓時，一定要注意幼兒美術教學法的滲透或是傳授。

筆者會在教學時提醒學生，幼兒的學習過程往往是在語言的伴隨下進行的。他們在學寫字時會不停地讀，在繪畫時也會不停地說。比如，他們畫刀、槍時，嘴里會發出砍殺、開槍的聲音；當他們畫媽媽時，會模仿媽媽講話；當他們畫動物時會學他們的叫聲，或是學他們的走路。為此，筆者在進行教學時，便會讓學生通過精心設計，根據繪畫對象的特征，編成形象的兒歌，其順序是繪畫過程的步驟，讓學生能夠說、學、畫、演同時進行。

比如，筆者在進行素描《鳥》這一教學時，便和學生進行了這樣的溝通：我教你們可以直接用美術術語講課，但是，你們給小朋友上課一定要注意，不能用成人化的語言，一定要想辦法讓兒童能喜歡聽，愿意聽，又能記得住的辦法去講。學生便問怎么辦？筆者便告訴學生可以用類似下面的歌謠進行教學，邊示范畫，邊誦讀歌謠，邊做動作給學生看。每畫一筆都對應著其中的一句歌謠進行誦讀，然后做出相應的動作。畫好后，讓學生看作品的整體效果，然后再帶著學生一起畫，一起讀，一起演。

小鳥頭，圓又圓，像個太陽在前邊。

小鳥眼，溜溜轉，畫個小圈放里面。

鳥身體，半月彎，畫個半月放后邊。

尾巴嘴巴尖又尖，畫兩三角放兩端。

三、幼兒教育專業美術課“一體化”教學的思考

（一）強化基地建設，給學生提供更多的實訓機會

“實踐出真知”“實踐是檢驗真理的唯一標準”。幼兒教育專業美術課“一體化”教學離不開學生的見習、實習活動，因為通過這些實訓活動，可以讓學生把在課堂上學到的美術理論知識應用到課堂教學實踐之中去，使美術理論和美術教學實踐有機地緊密結合；也可以使學生針對不同的學生實際，學校的美術環境，教材的具體內容，合理地選用教學方法，使美術教學效果達到理想的目標，為將來從事幼兒美術教學工作積累工作經驗；還可以提前適應未來的工作，強化學生的專業身份認同度。因此，一定要強化基地建設，建立比較固定的見習、實習基地，有比較大型的幼兒園作為合作伙伴，必要時可以讓學生“頂崗”實習。

（二）理論必須與實踐相結合

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。多年的教學經驗表明，要想讓學生更好地掌握美術理論知識和基本技能，必須走理論與實踐相結合的道路。只枯燥地講美術理論而不讓學生動畫筆真正畫一畫，學生就不會把聽到的理論應用到繪畫實踐中，如果只講泥塑的理論而不讓學生動手去制作，學生就永遠不能真正掌握泥塑的技能。美術課的教學，“三天不練手生”，因此尤其需要加強操作性訓練。要建議、引導并督促學生勤動手、勤動腦、勤實踐，只有這樣，才能“生巧”，才有可能進行獨立創作。

四、結語

總之，幼兒教育專業美術課的“一體化”教學，還需要任課教師、學校、學生以及實訓基地共同努力、進一步的完善才能取得更加理想的教學效果。幼兒美術教師的培養不能僅靠枯燥的美術理論，不能僅靠課堂教學，不能僅靠美術課教師，一定要理論與實踐相結合，讓學生到實習基地實踐，將自己所學理論和技巧運用到實習過程中，用實際活動來驗證自己的知識和技能。

參考文獻：

[1]郭玲玲.幼師美術手工課堂創新教學的實踐與體會[J].考試周刊，2011，（29）.

第8篇：美術專業課范文

【關鍵詞】課程體系 普通高校美術學（教師教育）本科專業 優化

課程體系是以實現人才培養為目標，由體現人才培養模式及教學體系特點的具體課程構成，包括課程設置和宏觀教學過程。根據新時期普通高校美術學（教師教育）本科專業人才培養的指導思想、原則、培養目標、規格要求，在《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》和《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》等相關文件指導下，通過整體優化，形成升級、彈性的課程結構體系。

一、普通高校美術學（教師教育）本科專業課程結構的現狀

隨著基礎教育課程改革的逐步深化，教師在改革過程中的作用也日益彰顯。但是，現有普通高校美術學（教師教育）本科專業的人才培養卻與基礎美術教育實際情況出現了脫節，許多走出大學校門的學生，在登上講臺后出現了人文素養不足、專業技能狹窄，教學能力不強等諸多問題。究其緣由，長期以來，高校美術學（教師教育）本科專業受傳統美術學院辦學模式影響太大，原有“美術專業課程＋教育學基礎課程=高師美術教育”的人才培養模式積弊太深。高師美術教育作為培養新型師資的工作母機，理應深情“凝望”基礎教育需求，關注基礎教育的改革和發展，為基礎教育做好服務工作。在新課程知識背景下，一名合格的美術教師應具備哪些知識與技能？當今高校美術學（教師教育）本科專業課程設置上的癥結何在？高校美術學（教師教育）本科專業的人才培養怎樣才能滿足基礎美術教育需求？針對新時期的人才培養目標，普通高校美術學（教師教育）本科專業課程體系的整合與優化就成為了必然。

二、普通高校美術學（教師教育）本科專業課程體系癥結分析

1.教育觀念方面

傳統“教師教育”的概念一般界定為教師對教育科學原理、普遍的教學基礎、專業知識和技能的學習和掌握。這其中，對“專業”的理解更多地局限為一種現代主義（技術主義）的范疇，狹隘地將“專業”定義為一種靜態的、僵化的、有待教師被動掌握的科學原理與技術框架，這往往會在無形中限制或削弱教師參與研修的主動性或自。基于這一考慮，此次課程設置強調和突出學生在真實教育情境中的研究性學習與實踐認知，課程弱化傳統技藝傳遞與訓練式的美術教育范式，而強調教學培養方式的“探究取向”。課程培養方式力爭實現“基礎拓展、研究導入、創新引領”，提倡“學生成為研究者”，這是當前我國師范美術教育界應該重視的根本問題。尤其是從事師范美術教師教育的管理者和教育者，都要從教育觀的最根本來充分認識美術教師教育的性質與特點，把握師范美術培養中小學師資的教育本質，徹底改變師范美術教育培養目標傾向專業美術工作者而不是美術教育工作者的認識，認識它的終極目的是針對國民人文素質的提高，而不是僅作用于美術文化的傳承與發展的。要把握師范美術教育的功能、價值和社會地位，要看到美術“育人”的終極目標與育人功能，即育人價值和育人本質。只有如此，才能從客觀存在的本體事實中全面、準確地把握師范美術教育這一概念所體現的性質與內涵。

2.教育內容方面

現有美術學（教師教育）本科專業課程體系結構缺失或設置結構不合理。第一，過于強調方向性。現行各高校美術技能課程學習時間安排并不少，許多院校的美術技能課程都占到總學時的一半左右，但為什么不能滿足基礎教育需求呢？其主要原因是培養目標不夠明確，國畫、油畫、水彩等方向課程占用了大量課時，美術技能課程學習集中在繪畫類，設計與手工制作類課程都是淺嘗輒止，設計類課程開設面窄，有些是作為任選課開設，手工制作類課程除雕塑課程外幾乎所有學校都沒有開設，從而導致高校美術技能課程設置與初中美術課程要求的脫節。當今，基礎美術教育需要的是美術技能寬廣型的教師，而不是美術技能專攻型的畫家或畫師。第二，師范性不強。師范課程的最大特點就是“師范性”。如果丟掉了應傳授的基礎美術教育教師教學知識與技能，也就等于否定了師范美術教育專業的存在價值。強調師范性，就是強調要培養高水平的師資，更好地為基礎教育服務。要克服課程單一性，豐富和擴展師范美術教育的課程內容，使師范美術教育的內容具有一種多元性的組合，考慮課程內容其他學科的橫向聯系，以便更完美地實現師范美術教育的課程內容與師范美術教育目標的互動關系。第三，人文素養缺失。我們曾對湘版初中美術教材做了分析，初中美術課程所涉及的邊緣學科達到了19門，其中人文課程占11門，涵蓋了哲學、文學、歷史以及除美術外的藝術學科等眾多領域。初中美術教育多元的人文素質課程要求在高校課程設置中卻未有體現，除去幾門基礎的公共必修政治素養課程外，剩下的人文素質課程“屈指可數”，如中學美術課程中涉及次數最高的文學課程，在調查的高校中設置與之直接對應的大學語文課程的寥寥無幾。

三、普通高校美術學（教師教育）本科專業課程體系優化的具體措施

1.針對基礎美術教育改革的需要，精心設計、優化課程模塊與課程內容

第9篇：美術專業課范文

關鍵詞：新課標；美術學；專業化；多元化；生態化

美術教育作為素質教育的組成部分，對學生感性美、欣賞美、創造美的培養具有重要的意義，這就使得美術師資的培養越來越受到關注。高師美術教育是中小學美術教育教師培養的搖籃，其美術教師塑造能力對我國美術教育質量的提高具有舉足輕重的作用。特別是當前隨著教育部《2011義務教育美術課程標準》（以下簡稱“新課標”）的頒發，以其新的課程理念、新的教材、新的學習方式以及新的課程評價觀強烈沖擊著現有的美術基礎教育體系，它要求中小學美術教師要改變以往習以為常的教學方式和教學行為，確立一種嶄新的教育觀念，因此，必須對美術專業師資培養進行新的定位，以符合新課標相關要求。文章結合新課標相關內容主要從專業化、多元化、生態化三種發展趨勢進行分析。

1 專業化

專業化是指人才培養計劃要強調美術學（師范類）專業的專業性。2005年教育部頒發的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》明確指出，美術學（教師教育）專業培養的是：“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。古有韓愈《師說》云：“古人學者必有師，師者，所以傳道授業解惑也”。而今以素質教育為目的，作為美術教師，“就必須有周密的計劃，不能容忍主觀隨意性，不許太多的非理性成分，需要有盡可能全面的知識，教給學生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]

美術學（師范類）美術教育主要培養中小學美術教師，不是以培養美術工作者或者畫家為目的。作為美術學（師范類）專業的學生如果不具備美術教師的專業性，豈不形同虛設！可就當前情況而言，師范特點和面貌被淹沒：“重技輕理”；“重藝輕師”；“培養方式簡單化”；教學內容和中小學（尤其與《新課標》）的實際差距相去甚遠。美術圈最引人注目是美術家，而非美術教育家，無論是任職、晉升，多是靠繪畫創作的作品，而非靠所教學生的素質來提高。長期以來形成一種這樣的觀點，創作（科研）是實的，可以質變的；教學是虛的，不容易被人發現；美術家就是教育家的誤區。導致師范美術教育偏離了原來設定的目標，在做與專業美術院校相同的事情，無法體現其“專業性”。再加上市場化實施以來，現在美術學（師范類）專業畢業生普遍就業困難，一是中小學美術教師職位漸趨飽和。二是畢業生專業能力欠缺，不能滿足社會所需，適合自己的崗位少，畢業生都希望找個理想的工作單位。導致美術學（師范類）專業學生出現兩個就業取向的極端：一是想成為美術家，根本不屑于美術教育。二是成為美術教師，可學習需求無法滿足。或者還有些除了報考研究生，首選單位便是美術館、博物館、出版社、報紙雜志社等，可這些崗位都還有專業美術院校的畢業生來競爭。美術學（師范類）專業如何體現其專業性？

首先，美術學（師范類）專業大部分學生應該明確自己是當中小學美術教師的，肩負著培養和提高學生的審美素質要求，要堅持“育人為本，德育為先”。為藝先做人，人奇格自高。宋代郭若虛《圖畫見聞》云：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。”[2]現代著名美術大師及教育家潘天壽先生也多次強調：“心正者，人之思想道德品質也。文學藝術，乃藝術家人格思想感情之反映，藝術家思想正，志向大，胸襟寬，眼光遠，則畫品必高，成就必大，余謂筆正則畫正，心正則筆正，人格方正，畫品必高，人品不高，畫品低劣。”[3]其次，作為未來的中小學美術老師，必須先加強學生的道德修養，端正人生態度，使之養成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加強文化修養，增強人文內涵，培養具有“既精通專業，又善于發揮專業特點；既熟悉理論，又富于實踐精神；既了解世界，又明了國情和社會需求；既通曉歷史，又善于實際應用等這類全面綜合型的人才”。[4]

總之，高師美術教育與中小學課程設置不一致，或者缺少緊密的鏈接，我們培養出的教師怎么能夠勝任中小學的美術教學工作呢？因此，相對于新課改，課程設置必須有相對應的專業基礎美術教育課。美術學（師范類）專業的專業性應該體現為培育出合格的中小學美術教師，人才培養計劃與中小學美術教學的需要緊密相結合，做好高師美術教育與中小學的鏈接。

2 多元化

“多元”是基礎美術教育新課程改革的核心概念， 具備“多元藝術素養”的高素質教師隊伍是其實施的根本保證。高師美術學（師范類）專業作為中小學美術教師的生源基地，必須實現同基礎美術教育在課程性質、課程內容等多方面的銜接，調整課程目標、課程內容，打破大學課堂的枯燥乏味，積極構建多元藝術課堂，使培養目標多元化。

《新課標》以學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域，形成一個具有開放性的美術課程結構。以更為開闊的視野審視美術及其教育功能，注重課程與學生生活經驗相聯系，從學生身心發展的特點和未來實際生活的需要出發設計課程思路，使課程結構更為合理，內容更加豐富和開放。注重課程的“綜合化”是此次基礎美術教育改革的重大變革，改變了以往課程知識過于單一、門類過多、缺乏整合的現象，使其更具有均衡性、綜合性和選擇性。

事實上，如今高師美術的課程設置正往“多元化”這一趨勢發展，高師美術課程大體可分為四大部分：（1）繪畫類課程：除素描、水粉等基礎課程外，還設中國畫、油畫等繪畫專業的所有內容。繪畫類課程要重在培養學生的創造能力，審美能力等美學素養，具備了這些素養也就不難在設計領域中施展才能，創造出優秀的藝術作品。（2）設計類課程：對設計專業來講，更注重基礎內容，像平面構成，色彩構成、立體構成，另外還增設了《中國民間美術》這一課程來迎合中小學美術課程內容。（3）理論類課程：包括藝術理論和教育理論兩大類。藝術理論課是指藝術概論、中外美術史、教育學、心理學等課，知識面覆蓋廣。而中小學美術課程論這兩門教育理論課，則是高師美術教育的必修課程。（4）尤為關注教育實習課，它是高師美術專業的學生必修的一門課程。這門課程使學生將課堂上所學到的專業知識和理論知識通過教學實踐融會貫通，是一次理論與應用的有效結合。

再者，《新課標》開宗明義道：“美術課程追求人文性。”要求具備深厚文化修養、創新精神和實踐能力教學的“多元化教師”。因此，在合理安排專業課程的同時，要有意識地增設人文課程的比重，有針對性地為美術專業學生開設哲學、美學、歷史、文學等飽含人文思想的課程，增強學生對中國傳統文化的認識，提高他們的人文素養。例如，潘天壽先生就在教學中增設了文學詩詞、書法鑒賞等課程。他要求美術系的學生學習時間的比例是“三分讀書，一分寫字，五分畫畫，一分其他，并鼓勵師生多讀書，多寫文章，注意理論研究，擴大自己的知識面。”[5]

目前，大多數高師院校美術學（師范類）專業本著“以人為本”的教育方針，強調培養目標“多元化”，試行彈性學制培養創新型人才。基本的教學模式有：“（1）‘2+2’的小學師資、‘3+1’的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。（2）輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。（3）‘4+X’的教師教育模式。其中，實行‘4+0’模式者，學生畢業即就業；實行‘4+2’模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行‘4+3’教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。”[6]

3 生態化

《新課標》強調美術教育向生活世界的回歸，促進藝術與生活的聯系，確定嶄新的生態課程觀。“綜合?探索”學習領域便是生態化課程的體現，亦是當代美術教育發展的一個新特點。早在2002年滕守堯先生在《藝術與創生》中就提出“生態式藝術教育”，強調“生態式教育史一種既符合人類深層無意識二元對話的生態模式，又符合整個自然的二元對話模式的教育。”強調建立多學科之間以及師生之間的生態關系，提高這一門課程的趣味性和質量，減輕學生的負擔。

《新課標》理念所體現的便是一種趨向生態化的課程。它需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的鏈接接點，設計出生態式的美術課程。在教學過程中，特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。“在課程目標上致力于人的自然性、社會性和自主性的和諧健康發展，注重一致性和差異性的統一、理性和非理性的統一、意識與潛意識的統一，以及注重個體需要與社會需要的統一；在課程內容上非常注重與生活的聯系，強調充分挖掘校內外的課程資源，以擴展課程發展的空間，謀求‘科學世界’和‘生活世界’的和諧與統一；在課程實施上注重教學雙方在平等基礎上的對話與溝通等等”。[7]從目前美術學（師范類）專業的課程設置看，主要表現為兩種傾向，“一是各門藝術之間的綜合，意在強化音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視媒體之間的聯系。二是藝術與其他學科之間的綜合，強調各藝術學科與其他非藝術學科之間的聯系”，[8]形成一種互通、互補的藝術生態關系。課程設置要從本質上突破學科疆域的束縛，向自然回歸、向生活回歸、向社會回歸、向人自身回歸。教師與學生之間形成一種相互激發、相互提高、互補和互生的生態關系，培養出真正具有智慧的“開放型專家”。目前，高師美術學（師范類）專業已逐漸建立了多元、開放、生態的教學課程體系，提倡“以人為本”的教育觀念，重新審視美術教育培養目標，體現美術學科的生態性，融合各專業知識之間、知識與自我之間的生態關系，培育出具備綜合能力的復合型人才。

參考文獻：

[1] 潘耀昌.中國近現代美術教育史[M].中國美術學院出版社，2002：151.

[2] 郭若虛.圖畫見聞志[M].北京：人民美術出版社，1964：15.

[3] 盧.潘天壽[M].石家莊：河北教育出版社，2000：148，144.

[4] 楊菱菱.以通識教育理念貫穿高師美術教育[J].四川戲劇，2009（5）：142.

[5] 鄧白.潘天壽評傳[M].杭州：浙江美術學院出版社，1988：33.

[6] 海曉龍.當前高師美術教育的幾種趨勢[J].現代教育科學，2008（11）.