大學生音樂鑒賞論文精選(九篇)
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第1篇：大學生音樂鑒賞論文范文
論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻：
第2篇：大學生音樂鑒賞論文范文
[關鍵詞] 影視藝術審美教育影視鑒賞教學
美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。
一、影視藝術的審美特征和審美作用
1.影視藝術的審美特征
影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。
2.影視藝術的審美作用
影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。
二、影視藝術鑒賞的學習過程
影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。
三、提高影視藝術鑒賞教學質量
課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。
1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式
影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。
2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴
從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。
四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整
1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:
(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。
(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
2.學生鑒賞心理調整
影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:
(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。
3.影視鑒賞教學中應采取的措施
為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:
(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。
(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。
(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。
影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻
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第3篇：大學生音樂鑒賞論文范文
論文摘要：隨著我國社會的不斷發展和進步，對于新社會的人才要求也提出了高的要求，教育部門也隨之創新了教學目標，注重培養學生的綜合素質。作為培育人才的教師來說，這是一次挑戰，如何創新適合新時代學生學習的教學方法是目前教學們最為關注的問題，尤其是音樂教學直接關系著學生審美觀念的認識和形成，因此，音樂教師應抓住機遇，結合學生的個性特征，創建適合學生接受和學習的音樂教學模式，從而提高學生音樂審美素質。
現在高校領導越來越重視和認同公共音樂教育，是因為公共音樂教育是作為素質教育的一個重要內容，公共音樂教育也是素質教育基礎化的一大基礎學科，是發展大眾化音樂的必須開設的基本課程之一。［1］開設公共音樂教育課程就是培養學生的音樂情操，并不是要讓大家都成為一個音樂人，而是具有一定的音樂素養，一定的藝術情操，能夠有美的音符去感受這個世界這個社會。開設這個課程，還是對課程節奏的一個調節，對學生狀態的一個調節，在數理化學習疲憊的狀態下，適當地進行音樂教育，是對心靈的放松，也是響應培養綜合性人才的要求。從更高層面來講，是完善人格的必然要求。
一、 音樂教育的內涵和作用
1內涵:顧名思義，音樂是一種藝術，是用有組織的樂音來表達人們的內在思想感情，是反應現實生活的一種方式。它由兩個最基本的要素構成：節奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂和器樂。音樂教師向學生傳授基本的樂理知識為音樂教育，它包括音樂的旋律、節拍、節奏、力度、音色、音程、和聲、調式和曲式等，以及歌曲、器樂曲的演唱、演奏技能以及樂曲的欣賞分析的教學過程。［2］應約教育具備的特點是它具有十分豐富的人文內涵，不僅僅是開展音樂文化素質教育為目的，而是將人類跨越式的音樂文化精髓，通過各種不同的音樂學習形式的傳授，以及良好的音樂環境的熏陶作用，使受教育者具備強烈的民族文化精神、、正確的文化價值取向，高尚的道德情操和藝術審美能力。
2作用：從人的全面發展來看，音樂教育對人有著獨特的功能。首先，音樂教育優點是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂的作用。音樂是一種藝術，它是崇高而深刻的，它具有強烈的感人魅力，通過獨特的聲音表達思想、此種意境容易進入人的內心世界，激活人們內在的心理需求，實現結合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂中所體現的思想觀點、道德精神等在不知不覺中，讓人們接受逐漸轉化為人格精神的其中一部分。
其次，大學生的智力素質和文化素質在音樂教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂教育需要創造教育、培養創造性思維，是一種新時展的重要學科。學科在學習音樂的過程中，需要展開豐富的想象力和聯想力。再次，音樂教育的培養，可以培養學生的審美品格，提高大學生的審美素質。音符的流動，產生不同形式的內容、不同形式的樂曲，給人在不同的情感下產生不同的效果。
因此在教學中，音樂教師主要的目標是如何幫助和引導學生樹立正確的審美觀，同時提高學生的感受美、鑒賞美，進而培養學生良好的審美品格和素質。
二、現時期高等教育公共音樂教育現狀
在很多高校，對于公共音樂教育的問題并沒有引起校領導的重視，也沒用引起學生的重視，不是作為必修課程開設的，僅僅是一門選修課程，而更為嚴重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學校并沒有相應地機制去保證這么課程的實施，也沒有單獨的經費去落實這門課程。沒有設立相應地管理機構與監督機構。使得這門課程是一種可有可無的狀態下發展的了。盡管，很多音樂選修課是根據音樂學院的專業教授和老師所代教的。導致大多數同學心甘情愿上課，從課堂上學習到一些音樂基礎知識，但并不是有教授就行的，主要還是學生并沒有相應地基礎，對這門課程沒有理論作為支撐，缺乏對音樂的理解，從而使這門課程的效率很低；其次就是學生很少參與有關音樂的活動，大學生普遍對高雅的音樂不感興趣。［3］所以，高校并沒有重視公共音樂教育的長期發展，這樣一來，就不利于學生對音樂的理解，不利于學生的全面綜合發展。很多大學生對于音樂教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國基礎教育階段的音樂情況不如樂觀，很多剛進入大學的學生對音樂知識十分不夠了解，所以在大學學習期間，教師需要提高他們的音樂素養，完善他們的知識結構。但是很多大學生面對社會的激烈的競爭壓力，只重視了專業的學習，學習音樂不感興趣，沒有了動力和積極性。現在值得一個研究的問題就是大學生不懂得去欣賞音樂。
和一些西方國家相比，我國目前的大學生對音樂知識相對缺乏，絕大多數學生對五線譜這些基礎知識不懂，不知道一些古典音樂、沒有聽過《命運》等一些舞曲；由于缺乏對學生的有效引導，一些大學生對音樂的品味不高，喜歡沒有價值內涵的垃圾音樂，而忽視了對高雅音樂的欣賞，甚至無法區分什么是高雅的音樂什么是低俗的音樂，不是一名合格的當代大學生。
荀子這樣說過：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂?！睂τ谲髯拥倪@段話明顯的指出了沒有正確的引導會導致一些不良的后果。因此現在所涉及的問題是既然開設了這門課程，既然面對的是沒有音樂理論基礎的學生，那么久應該考慮怎么樣去彌補他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂，使他們能夠適應這門課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學音樂教育離不開音樂的性質和方法，內容和形式，音樂的構成要素，題材和風格以歷史、世界音樂知識等內容都是息息相關。這就從基本層面上要求高校音樂教師要有較深厚的功底，對音樂知識要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂教師缺乏，而且整體音樂素質也很低。另外，缺乏統一的教材。目前，許多高校都是模仿專業學生的教材，沒有適合的學生教材和方法，對學生的音樂教育嚴重歪曲。
三、 加強高校音樂教育的必須進行一定的改革，否則難以適應這門課程的發展
在當今物欲橫飛的世界，提高大學生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對大學費音樂專業的學生進行一定的音樂系統教育，對于培養學生的審美觀、價值觀、利益觀都有很好的現實意義。對于這一改革，核心在于經費支持，并成立相應地機構，將這一課程的發展納入到有規劃、有方針的軌道中來，并對大學生自身基礎進行一系列改革。
1更加注重學生的全面素質的培養
大學培養的目的不是簡單地注重學生會什么，不會什么，而是發展他們的綜合素質，培養他們自學的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂人才的發展提供一個自我發展的舞臺。對于音樂的鑒賞，不僅是音樂本身，更應該注重對音樂家的背景進行講解，了解他們那個環境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過音樂聯想到各個歷史時期不同的時代背景，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學等各個學科的知識。這些知識將拓寬大學生的視野，培養他們對各個領域的了解，促進發展大學生的智力開發與創新精神的培養，進而陶冶內心世界，培養學生的素質。注重學生理論知識與實踐能力的綜合培養，在音樂實踐中，能夠將音樂背后的時代背景、人物情懷在表演中表現出來。注重學生的綜合素質培養，一方面是通過平時的教育，注重課程的設置，通過向學生傳授多方面的知識引導學生；另一方面是對學生的考核，不應該單純地注重理論或者實踐的考核，應該把兩者放在同樣重要的位置，或者對二者進行綜合來考核，迫使學生提高自身的綜合素質。［4］（p57）
2完善高校公共音樂教育制度和法規
高校公共音樂教育的制度是高校公共藝術教育事業不可缺少的整體之一，也是完善機構建設的有力保證。學校要像發展體育事業那樣發展音樂，要有學校音樂培養委員會，要有校領導親自掛帥，要每年舉行音樂鑒賞財政計劃中，必須要有專項資金保證這一事業的發展。要制定相關機構，要在機構上、人事上落實到位，對音樂教育的重視程度要納入到學校發展計劃中來。對學生還可以制定學年學分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎，從而約束學生行為。必須課和選修課相結合，拓展學生學習的知識面，發展學生的思維空間，不斷的提高和豐富學生的知識結構體系。誘導學生主動去學習，達到提高學生音樂全面知識和綜合素質的目的。重視公共音樂教學課程的規劃，必須尊重學科發展規律，不得違背科學規律而行事。首先，教材的選擇，應該選擇什么樣的教材，應該切實結合學生的實際，結合老師的實際，結合學校的實際。其次，對于老師的配備，應該采取科學的原則，老師與學生的比例應該是多少，應該由哪些老師指導這門課程，多必須有科學的一句。最后，對于這課程的考核，應該采取什么樣的方式進行，難度多大等等，都必須有理有據，否則只會打擊學生的參與熱情。學生選課可逐漸向上的原則，先選基礎類，后選鑒賞類，也可選音樂藝術實踐類，如開設《合唱基礎》《聲樂基礎》等課程，相互結合往往能收到事半功倍的效果。
3加強學生的音樂藝術實踐鍛煉，培養和提高學生的實踐能力
音樂課是一門實踐性很強的課程，學生實踐能力的培養和提高是音樂教育的關鍵。教師可以在音樂教學的實踐過程中鼓勵學生親自動手創作歌曲，參與配樂朗誦、舞臺設計等，發掘學生的思維力、想象力和創造力；還可以組織學生成立校園合唱團、樂隊、舞蹈隊等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊參加每年的“三下鄉”社會實踐活動等，從而為廣大學生提供和創造展示自身音樂藝術素養和才能的機會?？傊?，社會實踐活動可以增強學生的社會責任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學生的專業知識，提高學生的實踐動手能力，從而把學生培養成為全面發展的人才。
4優化音樂教學過程
現代音樂教育必須借助一定的手段，否則會顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網絡等手段進行音樂教學。在整個音樂教學過程中，必須重視兩個方面的問題，一是如何激發學生的興趣，而不是逼迫學生學，是讓學生有學習的欲望，讓他們喜歡上這門課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學生能夠通過課堂的學習確實學到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識并加以運用。［5］因此，新的教學方法不是單純傳授教學方式，也不是簡單地運用新技術向學生傳授各種知識，而是教會學生學習的方法。公共音樂課不僅是能夠培養學生的高尚情操，更能培養學生的藝術探究的科學思維，研究方法，學生能夠通過這個方法去鑒賞其他的音樂作品才是最成功的。運用現代化的手段，使學生感受到多媒體帶來的樂趣，讓課堂更加生動，給學生營造一種良好的氛圍。使學生提供一個聲情并茂的、生動逼真的教學環境、豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步的教學情景，從而提高學生的興趣愛好，調動學生的視覺、聽覺等相結合感性認識，讓學生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂課堂上升成一種審美能力的培養平臺，有力的提高大學生的音樂審美能力。
5營造良好的校園音樂文化
校園文化是對學生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進。一方面，學生可以從音樂的知識經驗中投身于校園文化建設服務，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養學生學習音樂的廣泛興趣，陶冶學生的自身的良好思想情操。所以，各高?？萍冀Y合學生的思想教育工作，組織學生更多的參與各種健康的文藝活動，將高雅文化帶進校園，為音樂環境教育營造出一個良好的環境。筆者認為，可以在學校舉辦一些校園歌手大賽、音樂會、音樂論壇等活動，讓學生參與進來，調動他們的積極性，在全校范圍內營造一種濃厚的校園音樂氣氛。［6］（p124-125）
四、結束語
音樂教育是一門非常重要的課程，從學科分類的角度來講，它所處的領域也很重要，對于學生審美傾向的培養，對于學生鑒賞能力的培養，對于學生發現自然美的培養都是十分重要的。音樂教學改革對學生的自身發展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂教育還沒有受到足夠的重視，這也是一個很重要的現象，隨著人們對精神追求的不斷發展，就需要音樂去彌補，需要音樂這門學科去完善教育發展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂教育工作者，更有責任有義務去宣傳音樂教育開展的必要性與緊迫性，為在高校開設音樂公共教育貢獻自己的力量。
［參考文獻］
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第4篇：大學生音樂鑒賞論文范文
論文摘要：沒有美育的教育是不完整的教育，音樂教育是實施美育教育的重要途徑。本文闡述了音樂教育的價值體現，對音樂教育的發展作出了自己的見解。
音樂教育作為素質教育的一個重要切入點，有著與其他學科所不可替代的作用。教育部在《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》中指出“大學生的基本素質包括思想道德素質、文化素質、專業素質和身體心理素質”。高校要進一步加強人文素質教育，從音樂教育入手具有很重要的意義，通過實行音樂教育使學生在德育、智育、情感等方面獲得發展，培養當代大學生成為新一代“四有”新人是高校音樂教育義不容辭的責任和義務。
一、我國普通高等學校公共音樂教育的實施現狀
在目前所了解到的高校中，對于公共音樂教育的實施，都存在不足，大致分為以下兩種情況：
（一）開設課程科目不規范
有些學校不按照國家規定的課程計劃開設音樂課，則按照現有師資力量無計劃亂開課，往往使接受者很盲目，如學校教公共音樂的教師有學聲樂的、有學器樂的，干脆以一個班為單位開唱歌課和器樂課，這種不以學生角度考慮問題的一鍋粥現象，不但達不到教學效果，還會引起學生聽課的逆反心理。
（二）開設課程目標不明確
有些學校則是按照國家規定的課程開課，可是內容卻變了樣，課堂應以鑒賞中外經典作品為主要內容，可卻變成了純粹的流行音樂聽賞；應以中外歷史文化為主線講解，可卻成了流行音樂的濫聽過程。這樣一來，不但失去了應有的意義，還可能會造成學生對音樂的審美情感走入誤區。
（三）用比賽代替音樂教育
只有實踐而沒有課堂的音樂教育是殘缺的。音樂活動雖是藝術教育的一部分，但如果只讓學生參與以獲獎為目的的各項賽事來顯示成果，不但與音樂教育的原則背道而馳，還浪費了學生的時間和精力，耽誤了學習。
我作為一名在高校從事公共音樂教育的教師，在這里談談自己的一些看法，希望能對今后公共音樂教育的發展起到一點作用。
二、音樂教育的價值體現
1.道德價值
通過好的音樂作品可以培養大學生高尚的品德、崇高的理想、積極的性格，使他們具備克服困難的毅力，和對目標不懈努力的韌勁。
春秋末期的思想家、政治家、教育家孔子曰“興于詩，立于禮，成于樂”，提出了禮和樂的關系，其實這里就已經強調出了道德關系到人類社會的進步，音樂是完善道德的的最佳教科書。
貝多芬的c小調第五交響曲《命運》，“通過斗爭取得勝利”的主題音響，使人感受到一種不可言喻的感動震撼和信心勇氣，是一首與命運搏斗，最終以光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一，是一部具有豐富的藝術思想和文化內涵的音樂精品。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。一部經典的作品是具有崇高的思想性和藝術性的，用深刻的思想內容影響和教育著人們，去追求人世間的真、善、美。
2.政治價值
從音樂中體會先進的社會理想、進步的社會價值觀和積極的民族精神，這些因素使大學生增強群體或團隊意識，增加愛國主義熱情。
在《國歌》的鑒賞中，通過對其創作背景的介紹，和對音調中雄壯、莊嚴、氣勢磅礴情緒的感受，通過對學校隆重的升旗場面、奧林匹克運動會上運動健兒奪冠為國爭光時升旗的場面的聯想,學生不僅從中了解了歷史，而且從內心體會到我們偉大的中華民族不可戰勝的神圣力量，以及奮發向上、不屈不撓的民族精神。
在每年的“五四”青年節和國慶節來臨之際，學校都會組織“人人參與、班班參加”的紅色歌曲合唱比賽，在層層選拔的過程中，每個學院都保持著積極踴躍的態度和團隊協作的責任感，這些收獲是其他學科在短時間內所得不到的。
3.智力價值
能夠使每個大學生在課內外音樂活動中受益，發展想象思維，提高學習效率。
音樂的欣賞與演唱（奏）還可以調節大腦左右半球的活動節奏，使其有規律的、有節奏地交替運動，協調地工作，從而提高學習效率。如果片面地、過分地使用某個大腦半球，就會使另一個半球受到抑制。清華大學合唱隊提出了“8－1>8”的公式（即參加合唱后，7小時學習的效果大于不唱歌8小時的效果）。愛因斯坦也認為音樂是他創造的催化劑。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展?！睉撝v，音樂是一門極富創造性的藝術，也是一門開啟學生創造能力的藝術。和諧的樂曲，對人來說是一種愉悅身心、表達情感、促進智力發展的力量。
4.審美價值
古希臘哲學家、教育家亞里士多德和柏拉圖早就提出了音樂的教育功能，把音樂視為是凈化心靈的最有效的手段，好的音樂可以使人向善，可以端正品行，完善人格，提高感受美、鑒賞美、創造美的能力。
法國大雕塑家羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！钡拇_，現實生活中的美需要慧眼去發現，而我們的音樂教育又何嘗不是如此呢？音樂中的形象思維無疑給學生提供了想象力和洞察力的空間，音樂的思維過程是一個不斷探索和創新的過程。音樂作品是通過人的思維活動創造出來的，其中包括旋律、節奏、和聲、節拍、力度、速度等要素，這些音樂語言可以豐富學生的想象力，發展形象思維，激活靈感，給學生提供更為自由、廣闊的想象空間。
通過欣賞貝多芬創作的升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》，讓學生感知音響的力度、速度、音色、旋律等，那些優美動聽的旋律，撥動音樂與學生的生理、心理相互融合交流的心弦，經歷遷移聯想，產生出不同的自由幻想和情感體驗，從而更加充分地激發學生的創造性思維能力，培養他們的創造力。
三、對今后高等學校公共音樂教育和諧化發展的兩點建議
1.教育內容和手段的創新
針對廣大青年學生普遍存在沉溺于流行音樂的現狀，在教學內容上，可以從興趣入手，循序漸進。從廣大青年學生喜愛的優秀歌曲入手，通過不同唱法的認識，使學生了解不同國家、民族的文化，通過品評、品鑒經典作品，使學生樹立正確的人生觀、價值觀、道德觀，培養健康向上的審美情感觀，從而達到教學目的。
2.傳承中西方優秀的音樂文化
隨著多元音樂文化的出現，我們的音樂文化受到嚴重的威脅和挑戰。音樂教育者們必須思考和認真對待外來音樂文化的滲透和所謂的“文化侵略”。取其精華，棄其糟粕是我們采取的主要手段?？陀^地審視外來音樂文化，接受外來音樂文化里有益于自己的成分，使兩種優秀文化更好的融合，健康的發展，使學生可以通過認識優秀音樂文化而認識世界。
四、結語
從本質上來說，音樂教育是一項塑造“人”的工程，具有喚醒、溝通和完善人格的力量。它通過對人的審美能力的發掘和培養，構建人的審美心理結構，達到對人的心靈陶冶和人格塑造。因此，我們應該正視音樂教育對育人的功用，引導和培養當代大學生健康的音樂審美情趣和審美意識，促進其綜合素質的提高?！皼]有美育的教育是不完整的教育”，音樂教育是實施美育教育的重要途徑，對于培養當代大學生德、智、體、美全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。
參考文獻：
第5篇：大學生音樂鑒賞論文范文
〔關鍵詞〕公共藝術教育研究綜述
目前，高校公共藝術教育正逐步受到國家、社會和高校的重視，并得以蓬勃發展。筆者以“高校公共藝術”為關鍵詞，對“中國知網”進行檢索，共檢索434條，其中1999年到2006年期間，高校公共藝術文獻共有44篇。2006年教育部出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，全國高校掀起一股開設公共藝術課程的浪潮，越來越多的學者開始研究公共藝術教育。2012年數量達到頂峰，共96篇。關于公共藝術教育發表的論文的期刊來源，筆者搜集核心期刊和cssci共35篇，說明公共藝術教育的研究質量有待提高。
一、高校公共藝術教育內涵研究
碩士生們分別從概念的組成或意義的角度研究公共藝術教育的內涵。孫媛認為公共藝術教育是將集娛樂、欣賞、基本知識于一體的一種以藝術形式展現的綜合教育[1]。徐亞娟（2010）認為公共藝術教育屬于“特稱判斷”的名稱[2]。丁倩倩認為可以理解為從公共藝術+教育或（公共+藝術）+教育，教育是名稱的核心詞[3]。筆者認為，高校公共藝術教育是以大眾性、公開性、平等性、和創新性為特征，以提升其非藝術類專業學生藝術素養為目的，普及藝術知識和促進人全面發展的綜合性的藝術教育。
二、高校公共藝術教育與素質教育關系研究
愛因斯坦曾說：“沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。藝術和科學在某種程度上相通的。公共藝術教育的最終目標是培養綜合能力強和素質高的全面發展的公民，也正是素質教育的培養目標。王長喜、陳磊（2007）從教育本質、教育目標和教育實踐三個層面闡明高校藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是實施美育的主要途徑[4]。陳曉艷（2010）認為藝術教育與通識教育在理念上已有所契合。此外，如何構建完整的教學體系、設置多樣化的藝術課程、建設藝術團體和引導藝術的多元文化體悟等實踐環節也須和通識教育達成共識[5]。韓繼華（2011）從探討加強藝術教育在大學生人文教育中的作用出發，提出加強組織領導、營造和諧校園文化環境和運用藝術教育載體三方面關于探索藝術教育的改革措施[6]。
三、高校行業類的公共藝術教育研究
高校公共藝術教育主要針對非藝術專業學生群體，具有大眾性和普及性，屬于公共性的高等教育范疇。對于不同類型的非藝術類高校公共藝術教育而言，須結合學校和學生自身特點，進行更深入的研究和思考，開展特色教育。賀春華（2003）建議理工科和綜合類高校的藝術教育應構建由藝術教育中心負責和管理藝術教育的管理模式，并設置學校的藝術系科，可以遴選甄別出藝術特長生，優化師資隊伍和編寫藝術教育門類的特色專業教材[7]。陸挺等（2010）通過對清華大學側重于“由技入道”的藝術教育實踐模式和東南大學側重于“由理入道”的工科大學藝術教育的兩種實踐模式的分析和比較，依據美國“以學科為基礎的藝術教育”理論，構建具有中國特色的中國工科大學藝術教育實踐的理想模式，即“課程體系―高雅藝術進校園―藝術實踐活動”三位一體的實踐模式[8]。李亮等（2012）認為農林院校學生缺乏藝術素養是由他們的成長環境、藝術教育的課程設置、自身心理特征、校園環境及先天藝術素養等五方面造成的[9]。
四、公共藝術學科實踐的案例研究
學者們通過某一公共藝術學科的課程實踐作為研究案例，針對實踐教學中存在的問題，提出相關思考。崔中梅等（2010）通過對聲樂鑒賞課的實踐案例的存在問題的分析，提出聲樂鑒賞課須加強領導重視程度、正確定位培養目標、改革教學方式、合理安排課程內容，提升教師素養[10]。黃武（2012）針對美術欣賞課的實踐案例，認為美術欣賞課須重視教學內容和方法的改進等問題，同時也對教材的編寫和配套，教學質量的評價提出要求[11]。張梅（2008）對6所普通高校公共音樂課的開課情況、公共音樂課的課程設置情況和大學生對音樂選修課程的偏好及期望進行了問卷調查。針對調查中存在的問題，提出以學生為本，設置一些符合大學生興趣愛好的科學、合理的音樂類課程，建立教學與評價制度，并將公共音樂課納入學生的學分管理的改革構想[12]。
五、高校公共藝術教育的課程建設研究
學者們主要從宏觀角度分析和探討公共藝術教育課程的規范建設內容。劉玲（2007）提出從合理定位課程性質、明確課程目標、豐富課程設置與加強師資力量等方面加強高校公共藝術課程建設[13]。張振華（2005）以復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究為例，探索公共藝術課程的改革。復旦大學加強了對藝術課程的定性分析和管理，從滿足不同專業、不同學科、不同層次學生的需求出發，將公共藝術課程分三大類，分別是審美鑒賞類、藝術理論類、技能實踐類。針對三類課程的特色，整合教學資源，提升教師隊伍，激發學生主動參與，提高教學效果[14]。呼宇（2010）通過對甘肅省部分高校的公共藝術教育課程的問卷調查，針對問題，提出拓寬課程領域，開發特色藝術課程，加強師資隊伍建設，強化公共藝術課程咨詢指導等對策[15]。
加強公共藝術教育的課程建設，不僅需要合理、科學的課程體系，也需要配套的教材、優秀的師資隊伍和課程教學模式的創新。陸沁凝（2013）通過與校公共課程的大學英語、大學體育與計算機的比較，針對普通高校公共藝術教育在課程設置專業性、課程結構存在的問題，提出構建必修課與選修課相結合的高校公共藝術教育課程體系框架[16]。關于公共藝術教育的教材編寫，要注意處理好藝術理論與實踐的關系，同時融入體現民族精神和地方風格的教材內容[17]。為了讓更多大學生享受優質的公共藝術教育，大學生藝術教育教學模式需要改革和創新，利用現代化的教育方式構建高校公共藝術教育視頻網絡課程教學模式。
六、高校公共藝術教育現狀及存在問題的原因分析研究
學者們認為高校公共藝術教育自身存在領導重視程度不夠、缺乏專門管理機構、教學經費不足等宏觀問題，課程體系與結構不合理、師資力量薄弱、學生基礎薄弱、參與度不高等微觀問題。朱英萍（2010）認為高校對藝術教育的功能和作用和大學生藝術展演活動的精神實質認識不到位、藝術教育的組織管理與保障不到位、藝術類課程設置不合理、教師自身素質欠缺等問題[18]。葛春先（2013）認為高校公共藝術教育存在對高校公共藝術教育的重視程度不夠、工作機構不健全、缺乏師資力量、教學質量不高、教學經費不足及教學設備缺乏等問題[19]。楊孜孜等（2011）通過對浙江省11所高校公共藝術的開展情況進行問卷和實地調研，研究發現公共藝術教育存在學生參與度小、課程結構不合理、師資隊伍層次不齊等問題[20]。
碩士生群體對高校公共藝術教育存在的問題進行了理論分析和探討。制約公共藝術教育發展的主要原因之一是由于藝術教育的傳統觀念和社會歷史等客觀因素造成的。90年代初，國家、社會和高校缺乏對公共藝術教育的重視，隨著素質教育的不斷推進，公共藝術教育在高校逐步得到發展，但因其自身內涵不夠豐富制約了其進一步發展。藝術教育的部分教師因傳統教學模式影響，藝術功底不深，理論匱乏，影響整體教學團隊整體質量。學校領導節約教育成本，沒有獨立設置藝術教育的專門管理機構，不利于藝術教育順利開展。此外，教師和教育教學管理工作者缺乏用心的去關注和研究公共藝術教育的課程建設，造成課程體系不合理、教材不配套，使得學生們不能真正領略到藝術教育的美。
七、高校公共藝術教育發展的對策與建議研究
多數學者運用理論思辨的方法探討高校公共藝術教育的對策。學者們從藝術教育的內涵建設層面提出相關對策和建議。余德華等（2008）建議建立高效公共藝術教育的有效機制，樹立科學理念，構建面向全體學生的藝術教育課程體系，形成第一、二、三課堂緊密結合的藝術教育培養模式，建立適合地方高校藝術教育特點的評價機制[21]。鄭繼兵等（2005）從公共藝術教育的教學方式改革的角度，建議構建網絡教育平臺，拓寬藝術課程教學覆蓋面；開發和應用多媒體教學軟件，增強藝術類課程教學效果；充分利用現代教育技術，培養和提高學生的藝術信息素養[22]。于立軍等（2006）以天津大學公共藝術教育實踐探索為例，針對理工科院校不同專業和學生特點，指出工科學校的藝術教育須和工程技術科學和人文社科相結合，合理設置藝術選修課的門類和學分、開辟建立藝術必選課的試驗田和開設藝術實踐課[23]。吉鈺梅（2012）通過對江蘇省5所高校非音樂專業大學生音樂文化素養調查，提出要深化對藝術教育本質和價值的認識、建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系、抓好藝術教育的源頭基礎、進一步加大對大學藝術素質課程的補課力度和優化高校藝術通識類課程設置等對策建議[24]。
八、建議與對策
現已有的研究成果不僅有助于大家更清晰的認識高校公共藝術教育，也為正在發展的公共藝術教育提供了理論指導。然而，關于高校公共藝術教育的研究也存在很多不足，主要表現在以下幾個方面：（1）研究視角上，在分析原因時缺少必要的理論支撐或基于教育學、心理學、藝術學、經濟學等單一學科進行分析，較少運用多學科交叉視角進行探究。（2）研究內容上，高校藝術教育自身內涵建設研究居多，公共藝術教育關于“人”和“文化”的層面的研究不夠豐富和深入。
目前，公共藝術教育主要以欣賞課、鑒賞課為主，一定程度上滿足不了大學生對藝術教育的需求。一方面，為了激發大學生對藝術教育的興趣，提高他們的主動性、能動性和參與度，必須加強藝術教育的實踐教學改革。大學生通過藝術教育的實踐鍛煉，不僅提高他們的實踐能力和創新精神，而且也能對文化傳承起一定促進作用。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性。[25]”另一方面，大學生對公共藝術教育背后的更深層的文化內涵和時代背景缺乏關注和了解。高校公共藝術教育不僅要提高大學生欣賞美的能力，更須提高大學生文化內涵和素養，使其參與藝術教育，關注藝術背后的時代思想。因此，如何將大學生的心理特點、興趣愛好及成長規律與時代思想和文化內涵結合，進一步提高公共藝術的有效教育，應成為今后研究的主要方向和趨勢。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量與定性相結合的分析，研究者運用SPSS對高校公共藝術教育現狀進行數據分析，缺少各因素之間的關聯性分析。此外，在樣本的選取上，基本是對某省幾個學校進行問卷調查，跨省采取樣本的較少，若能拓寬樣本的范圍，數據則更具有代表性，分析問題會更全面、具有說服力。
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第6篇：大學生音樂鑒賞論文范文
論文摘要 通過教學實踐,筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學,還要進行課外教學,課外教學的形式可以多種多樣;課堂教學中不僅要有高雅音樂,還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且,針對學生所學專業的不同,要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置,以滿足不同層次學生的需求。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式,一種是音樂專業的音樂教學,一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況,所以主要針對后一種情況進行論述。
1 豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業的學生來說,如果音樂課能安排課堂教學,那就要發揮課堂教學的優勢,讓每個學生充分地進入到音樂中,享受音樂;如果不能安排課堂教學,那么課外音樂生活要豐富多彩,提高他們的音樂實踐能力。
1.1 音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分,欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動,對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程,是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂,還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎,而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
最近的幾年里,大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上,音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生,陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳,而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上,喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材,幾乎沒有流行歌曲的位置,因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操,提高他們的素質,一提到流行歌曲,大多還是聯想到情啊、愛啊,認為不利于學生的發展。其實不然,很多流行歌曲內容也很健康,對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞,先欣賞《我愛你,塞北的雪》《我愛你中國》,結果學生反映比較平淡,根本看不出那種熱愛的感情,而且因為唱法比較專業,他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情,而且能夠跟著音樂唱上幾句,誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?
其實,在流行歌手以及他們所唱的歌曲中,有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》,從側面表現了父母無私的愛,所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想,要堅持到底;等等。對于這些歌曲,學生表現得非常熱情,下課時仍然意猶未盡,甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞,而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解,因為學生是非專業的,感覺很難對他們講清楚音符、節奏等,但是因為學生喜歡流行音樂,可以借助旋律進行講解,這樣可以讓他們唱得更好?？梢?對于流行音樂不能一概而論,要有選擇地進行欣賞,這比只欣賞高雅音樂,但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2 音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量,提高學生對音樂的理解能力,單單課堂教學是遠遠不夠的,必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式,是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現,大多數高職院校都比較重視學生社團活動,如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團,在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團,并且有專門的教師進行指導,教學效果比較好。在所調查的學校中,開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸,而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的,而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團,活動形式多樣,可以滿足不同學生的需求,即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式,學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外,學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動,不但發展了學生的個性與特長,也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動,而是要充分重視社團活動的作用和意義,正確引導,大力支持,使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展,正確定位社團的活動導向,建立明確的社團管理制度,安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性,還應該制定配套的監督、激勵制度,對于出色的團體和個人,進行獎勵;對于不良的團體和個人,進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則,教師應當尊重學生個人的選擇,針對不同學生的優點和弱點,給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3 舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式,特別是小范圍內的晚會,比如一個班或者一個系部的晚會,基本上每個學生都能夠參與,每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程,從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與,而學生不管是籌備晚會的,還是參與演出的,整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾,也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂,感受藝術。相對于其他音樂教學形式,舉辦晚會更能激發每個學生的熱情,增強班級和系部的凝聚力。
2 合理設置課程
2.1 根據學生興趣安排選修
目前,在高職院校中,音樂課主要還是采用公選課的方式,大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式,只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課,比如葫蘆絲、吉他、合唱等,這類公選課就充分發揮了學生的主動性,而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣,通過調查和上課情況來看,學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面,比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中,學生不僅要唱好自己聲部的旋律,還要做到與其他聲部協調好,并且能夠學到指揮,這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面,可以將選修的學生組成小的樂隊,同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2 根據教學實際安排選修
在設置音樂選修課時,要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例,如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等,計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生,開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生,開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課,可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性,采用的是“學生聘老師”,只有學生對任課教師的教學能力認可了,教師才可以上這個課,這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3 建立課程考核體系
在各個高校中,運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型,辦學時間較短,辦學經驗較少,這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面,由于辦學時間較短,一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少,這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面,由于辦學時間較短,管理基礎較薄弱,教學改革的經驗不足,因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核,可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課,可以探求一種以學生為主體,去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑,因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言,學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績,考試時可采取開卷的形式,這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式,由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品,并接受教師的現場提問,由教師當場打分;參加社團的學生,考核合格可取得相應的學分。
3 結束語
綜上所述,在高校素質教育蓬勃發展的今天,音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心,而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品,體會美妙生動的音樂語言,用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴,進而提高自身素養和審美鑒賞能力,同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平,情感世界比較豐富,興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理,不斷提高自身修養,在講課過程中把原則性和靈活性有效結合,不斷探尋最佳方法,充實教學內容,大膽創新,注重師生的互動交流,構建順暢的溝通平臺,才能使每一堂音樂課都充滿生趣,使學生真正走進音樂的殿堂,感受音樂的美好。
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第7篇：大學生音樂鑒賞論文范文
關鍵詞：體育院校；音樂教育；課程建
中圖分類號：G80-05文獻標識碼：A文章編號：2095-2813(2015)12(c)-0115-03
目前,體育院校音樂教育的基本框架已經確立,開始進入規范化教學管理和科學化課程建設的階段。構建音樂課程的教學體系成為體育院校音樂教育工作面臨的新課題。
1體育院校音樂課程建設的必要性
音樂教育的實質是審美教育,其根本目的是修煉人性、完善人格。從這一點來說,音樂教育與體育教育的終極是交合的。越來越多的體育教育實踐以及研究表明,體育大學生的音樂素養在一定程度上決定其體育作品的創作水平和表現能力。在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。我們很難想象一個音盲會在音樂的伴奏下完成優秀的體育作品,一個不通五音的人會以肢體語言深刻地表達音樂內涵。因此,密切結合體育院校專業特點,科學調整課程內容,切實改革管理體制,建立一套科學、完善的體育院校音樂課程體系勢在必行。
2體育院校音樂課程現狀分析
在全國普通高校全面普及音樂教育的大潮下,高等體育院校的音樂教育也從無到有,并取得到了一定的進展。但是隨著教育觀念的不斷更新和教學實踐的不斷積累,我們也逐漸清醒地認識到目前還存在一些亟待解決的問題。目前,我國高等體育院校音樂課程建設存在的問題主要有3個方面。
2.1課程目標不明確
高等體育院校的音樂課程作為普通高校音樂教育的一部分,與其他普通高校有著共同的課程目標,就是要培養學生的音樂感受能力、音樂鑒賞能力、音樂表現能力,開發學生的思維與創造能力,豐富學生的情感體驗,陶冶學生的高尚情操。而體育院校以其專業性、特殊性,其音樂課程目標的設置也應更具針對性。然而,這種針對專業性質的音樂課程目標設置在實踐中卻并沒有體現出來。體育院校的音樂課程目標與其他普通高校并無明顯差異,忽略了音樂與體育的學科交叉,淡化了音樂對體育教育以及運動訓練的重要作用,忽視了體育院校大學生運用音樂完善體育作品、提高訓練成績、科學進行運動恢復等現實能力的培養。
2.2課程體系不健全
健全、系統的音樂課程體系是音樂教育得以有效實施的有力保障。但是目前體育院校的音樂課程體系并不健全。主要表現在以下幾個方面。
2.2.1課程設置不合理
音樂課程主要由3大模塊組成,即“理論課”“欣賞課”“實踐課”,但據筆者通過學術會議以及院校交流的調查顯示,目前的狀況是：以音樂欣賞為主,缺少實踐課程和理論課程。這種課程設置忽視了體育大學生的實際情況,音樂理論幾乎不會,音樂常識基本不懂。這種狀況下的音樂欣賞無異于鴨子聽雷,教學效果可想而知。
2.2.2教材不規范
體育院校的音樂教育缺乏針對體育大學生的專業特點編寫的教材,教師往往按照專業院校的課程內容和教學方法來上課,忽視教學對象的個性化。目前市場上只有一本跟體育有關聯的音樂教材,是北京體育大學出版的《音樂知識與體育音樂》,但是音樂與體育結合得仍顯欠缺。教材是教學的依據和根本。因此,撰寫一本與體育密切結合的、有針對性、有特點的體育院校音樂教材是當務之急。
2.2.3師資力量薄弱
師資力量在很大程度上決定了課程質量。當前體育院校音樂教育普遍面臨的一個迫切問題就是教師隊伍建設比較落后。其現狀是：師范類音樂專業的教師從事教學工作,很多院校是一位教師“一手遮天”的狀況。授課任務繁重,疲于應付講課,難以分出精力研究教學改革和進行自身的知識更新。缺乏學科交叉,學科建設難以發展。
2.2.4教育設施不完善
教育設施不完善是體育院校音樂教學面臨的普遍問題,現狀是：沒有專門的多媒體音樂教室,設備短缺,經費嚴重不足,這嚴重制約了音樂教學的正常開展。體育院校音樂教學大多采用大班授課的教學方式,不利于課堂氣氛的調動,實踐教學難以實施,更無法滿足學生的個性化需要,嚴重影響了教學效果。
2.3組織管理不統一目前我國體育院校音樂教育的管理方式可歸結為如下3種。
2.3.1專業院系管理方式
一些體育院校成立了體育藝術院系,這些院系在承擔體育相關專業音樂課程的同時,還承擔著全校音樂教學和活動的任務。這種專業院系管理方式有利于音樂教育工作穩步有序地進行和教學效果的改善,有利于科學研究、學科建設和師資培養。但是由于專業教師把主要精力投于專業音樂教育之中,影響了公共音樂教育課程的投入和質量。
2.3.2公共藝術教育中心管理方式
一些體育院校成立了公共藝術教學中心,掛靠在專業藝術院系或獨立設置,作為公共藝術課堂教學和行政管理機構,意在區分公共藝術教育與專業藝術教育。這種新體制既能活躍校園文化藝術生活,又能夠內引外聯,充分利用本校藝術院系和社會優秀師資力量,但是容易造成藝術教師隊伍的人為分割,不利于音樂教師專業水平的提高,也不利于相關的學科專業建設。2.3.3公共藝術教研室(組)管理模式一些規模較小的體育院校把藝術教師組織成一個教研室(組),掛靠在人文社科類院系里,這種管理體制下的音樂教育只是某門課程的教學,教師盡力而為,不能成為體系。
3體育院校音樂課程建設的思考
體育院校的音樂課程既有別于專業音樂院校的課程,又有別于其他普通高校的音樂課程。體育院校音樂課程應建立限制性、交叉性、趣味性、多元性、科學性、獨立性、合作性的特殊體系。
3.1音樂課程目標建設——限制性
課程目標是學校課程價值的具體性體現。成功的教學首先要確立正確的教學目標,也就是音樂課程功能的明確。體育院校音樂課程目標建設的限制性主要體現在以下幾個方面。
3.1.1為體育教育以及運動訓練服務
在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。運動訓練中音樂也發揮著不可或缺的作用,如運動恢復、賽前熱身等。這些都需要有科學的音樂教學的指導才能夠實現。
3.1.2為體育大學生提升情商服務
傳統觀念對于體育大學生的評價是“頭腦簡單,四肢發達”。隨著教育改革的深入開展,“人文與科學相融合”教育理念的提出,現在的體育教育追求的是將項目教學變為項目教育,將傳統體育教育中的“物化教育”轉變為“人的教育”。技能教學是手段,人性修煉是目標。體育院校培養的不再是只有技術而情感匱乏、頭腦簡單的人。因此,體育院校的音樂課程還應以提升體育大學生的情感、人性為目標。
3.2音樂課程內容建設——交叉性
圍繞體育院校限制性音樂課程目標,其音樂課程內容應體現音樂與體育的交叉性,主要表現在以下幾方面。
3.2.1音樂欣賞課程的選材應以形象音樂為主
音樂欣賞課以其輕松娛樂性深受大學生的喜愛。但是體育院校大學生音樂基礎比較薄弱,音樂素養普遍偏低,欣賞非標題音樂,特別是國外的音樂作品,對于他們而言根本聽不懂,更談不上理解音樂作品的內涵了。為了達到更好的教學效果,選材就顯得尤為重要。形象音樂對于體育院校的學生來說就是比較合適的內容。形象音樂就是指標題音樂中音樂形象比較鮮明的作品。比如法國圣·桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》,就是一部非常適合的音樂作品。該作品刻畫了13種特點迥異的音樂形象,運用不同的節奏描寫動物運動的特點,刻畫了領羚羊、烏龜等動物形象;運用樂器的獨特音色模仿動物的叫聲,刻畫了鳥籠、長耳朵的角色等主題。還有一部分音樂題材是學生們較為熟悉的旋律,比如《天鵝》、法國民歌《??！媽媽你會對我說嗎？》、巴赫的《康康舞》等。這樣的選材會使學生克服對古典傳統音樂的畏懼和排斥心理,啟發他們以音樂的思維去欣賞音樂、感受音樂、感悟音樂、享受音樂。在運動競賽中,形象音樂的欣賞已成為調節運動員心理狀態的重要手段之一。
3.2.2音樂實踐課程的內容以節奏訓練為主
音樂實踐課是體育院校音樂課程中非常重要,也是非常具有針對性的課程內容。它包括實踐技巧、表演與創作等。特別是節奏訓練課程,對于體育院校的學生來說對于體育院校的學生來說是非常必要的。節奏是體育與音樂的共同點。一部音樂作品沒有好的節奏就不會有感人的律動,音樂形象的刻畫將無從談起。一個體育作品沒有好的節奏支撐就不會有完美的表現。運動中充滿了節奏。比如帶有音樂伴奏的運動項目：藝術體操、健美操、瑜伽等。還有一些不帶音樂伴奏的項目：籃球的三步籃動作、足球的障礙帶球動作等也都是各種節奏型的組合。對體育大學生內心節奏感的培養是輔助體育大學生運動訓練的有效手段。
3.2.3音樂常識課程的目的應以提高學生音樂素質為主
音樂常識主要應包括樂理常識、曲式常識、體裁常識、樂器常識、視唱基礎知識及音樂欣賞常識。它應以體育大學生在日常學習、訓練和娛樂中經常遇到的常識性音樂知識為主。以音樂史課程來說。音樂史主要是介紹中外音樂發展過程,通過對音樂史的學習,可以使學生清楚地了解每個時期各民族音樂發展的歷史背景、音樂家的音樂創作及其音樂作品風格,對于提高學生的整體音樂素質有著非常重要的作用。體育院校的音樂教學一定要重視課程內容的交叉性,使體育大學生主動感知音樂內涵,享受音樂樂趣,輔助專業學習,達到音樂教育的最高審美效果。
3.3音樂課程教學方法——趣味性
很長時期以來,我們體育院校的音樂課程沒有認真研究教學對象,因此也沒有針對性地設計教學方法,只是單一地使學生獲得有關音樂的知識和技巧,完全照搬專業音樂教育的模式,而沒有真正讓學生獲得美感趣味。對于非音樂專業的體育大學生而言,重要的不是掌握了多少專業音樂知識,而是他真正享受了多少音樂帶給他的感動、感悟和實際價值。因此體育院校音樂課程的教學應結合音樂藝術的生動性、形象性和感染力,既傳授理論與技能,又進行雙向審美交流,激發想象,培養學生對音樂美的感悟、鑒賞和創造能力,最終使學生得到情感的升華。通過撰寫小論文、搜集網上有關資料做分析講解、小組討論等,在教學中拓寬學生學習視野,拓展思維,增強自學能力。比如在節奏訓練教學中,可以讓學生根據自己的運動專項觀察體會,給每一個專項動作寫出對應的節奏型,并將各種節奏型組合,編成立體節奏訓練和聲勢節奏訓練。可以以小組為單位完成此項教學內容。這種做法會大大激發學生學習的興趣,提高學習的熱情,讓他們真正去親身體會和感受音樂的律動,培養其團隊精神、協作意識。
3.4音樂課程評價建設——多元性
課程評價的根本目的是為了促進個體生命的精神發展、人格完善、智慧提升,它基于評價對象的過去,關注評價對象的現在,更著眼于評價對象的未來。因此,課程評價應該突破原來單一的知識、技能目標,走向多元化的目標。體育院校音樂課程評價不應僅僅關注學生掌握了多少音樂知識,而應更加關注學生的音樂知識與運動技能的綜合運用能力,音樂理解能力與情感提升的統一。破除“一卷定終生”的觀念,立足過程評價,堅持全面評價,重視發展性評價,采用激勵性評價,提倡多次評價。
3.5音樂課程教材建設——科學性
教材直接影響著教學的順利進行,影響著教學質量的提高。因此應選編科學性的、適合體育院校學生使用的教材。體育院校音樂教材必須具有通俗易懂、操作性強、循序漸進等特點,必須注意音樂與體育的結合、實用與趣味的結合,使學生們學以致用,進而幫助他們豐富音樂知識構架。
3.6音樂課程師資建設——專業性
體育院校音樂教育的發展,必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、較好的音樂理論水平和較強科研能力的專業教師隊伍。進一步提高教師自身的素質。根據教學課程需要,配備具有不同技能特長和素質結構的專業音樂教師,特別是加強與體育學科交叉的綜合能力的培養,以適應體育院校音樂教學。及時開展各種渠道的師資進修、培訓和交流,以提高藝術教師的專業素質和教學水平。增強教學活動中的自我創新能力。
3.7音樂教育設施建設——獨立性
根據體育院校音樂教學的內容和模式,建立“五個一”的教學設施：一間固定教室,便于教師設計教學環境。一架立式鋼琴,是音樂訓練和音樂教學的必備。一套多媒體,便于教師使用課件和與學生的互動。一套音響,與多媒體配合,是學生進行音樂與體育作品創作的最佳組合。一臺合成器,主要用于指導學生根據體育項目自主編配音樂。
3.8音樂課程組織管理——合作性
加強體育院校音樂課程建設,還應著力從組織管理體系方面加以改進。從現實情況看,體育院校成立體育藝術系是一種趨勢。音樂課程掛靠在體育藝術院系是一個比較好的方式。公共音樂教育與專業音樂教育既分工又合作,這樣有利于公共音樂課程教師參與相關體育專業的教學和研究,促進相關學科的建設,同時也有利于體育院校音樂教育的發展。
4結語
體育院校音樂課程建設與實踐研究是一個新的研究領域,需要在今后長期的教學實踐中逐漸完善和提高,尤其需要從事體育院校音樂教育的廣大一線教師共同參與。在實踐中積極探索創新,建立科學的音樂課程體系,以符合體育大學生身心發展規律,適應其音樂審美需求,感性認知與理性分析相結合、音樂知識與體育運動實踐相結合,達到提升體育大學生鑒賞能力和創造能力的目的,最終使其得到情感的升華,更好地指導體育院校的音樂教育實踐,有效提高當代體育大學生的音樂素養,使他們真正成為21世紀“復合型”體育人才。
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第8篇：大學生音樂鑒賞論文范文
[論文關鍵詞]普通高?！∫魳愤x修課 改革策略
近年來，我國部分高校成立專門的音樂教研室或藝術教研室，引進音樂教育師資，開設音樂選修課，將音樂教育課程列入正常的教學計劃，但仍有多數高校沒能引起重視。普通高校的學生音樂基礎較差，原因在于城鄉發展不平衡和中小學音樂教育過于薄弱。為了提高大學生的審美能力和鑒賞水平，增強集體主義精神和愛國主義熱情，音樂選修課成為一個普通高校所面臨的不可逃避的問題，亟須得到全社會的重視、研究與探討。
一、開設音樂選修課的目的
根據全國學校藝術教育總體規劃的要求，我國學校藝術教育的發展目標是：“在各級師范學校、學院，普通高校普遍設藝術選修課，為建設具有中國特色和時代精神的社會主義藝術教育體系打好基礎?！逼胀ǜ咝Ｒ詫嵤┟烙秊槟康模运刭|教育為核心，通過設置音樂選修課面向非音樂類專業大學生開設文化素質教育這一途徑，落實到具體的音樂教育形式。
(一)激發學生對音樂的興趣，加強素質教育
音樂教育的終極目的是促進學生健全人格和健康個性的發展，促進學生全面發展，培育學生美好、和諧、完美的心靈，塑造學生完美的人格。這和素質教育的目標是一致的。所以，設置音樂選修課對于加強大學生的綜合素質教育，提高他們的知識層次都有非常積極的作用。
(二)傳播和推廣中國民族音樂文化
一部優秀的音樂作品，不僅能給人以美的感受，還能激勵人們去創造、去奮進，使人的精神境界得到升華。我國的音樂文化有著深厚的底蘊，是我國傳統文化藝術的重要構成部分。音樂教育是中國先進文化的重要組成部分，學校是開展和傳播先進文化活動的重要載體，通過優秀的中國民族音樂作品的鑒賞和健康向上的音樂教育，使大學生了解民族音樂文化，加深學生對社會生活的理解與認識，更能增加對中國傳統文化的認同。能夠堅守民族的優良作品，就是掌握立足于世界的武器。
(三)進行愛國主義教育
優秀的藝術集中和凝練了人類社會發展的歷史和現實的經驗與精華，體現了創造者對社會生活的理解，常常被人們譽為是“社會生活的鏡子”。藝術教育和智育、德育在整個教育體系中是一個有機整體，但又各自有自己的特點。藝術教育在構建和健全人的審美心理結構的同時，又在陶冶人的性情，升華人的精神境界，塑造完整的個性，完善健康的人格，這是其他任何形式的教育所不能替代的。
二、開設音樂選修課的任務
(一)培養大學生的道德意識
音樂教育通過廣泛的音樂活動，使人受到潛移默化的道德教育，使廣大青年學生能夠明確正確的人生觀、價值觀，培養他們積極健康的情感，摒棄消極腐化的情感，使情感、品格、情操都受到陶冶。通過藝術作品的豐富內涵，培養大學生感受現實美和藝術美的能力。眾所周知，大學生們從高中校園步入大學學堂，他們將在這一階段的學習和生活中樹立起自身的價值觀、世界觀、人生觀，作為教師應該給予正確的引導和啟發，而音樂能將人和人生緊密聯系在一起，培養情操，塑造人格。
(二)培養大學生的合作意識
在高校音樂教育教學中，不僅通過課堂教學培養學生的藝術情感，在教學實踐中編排出大學生喜聞樂見的文藝節目，使學生在音樂實踐中親自感知和體驗，以增強他們解決實際問題的能力，還要逐步由課內走向社會，擴大學生的視野，鍛煉學生的組織能力和交際能力，培養學生的自主意識。通過組織集體排練、舉行演出等一系列音樂活動，激發參與學生的熱情，提高社會交往能力和協作配合的精神，增強個性與特長發展以及集體合作意識，有利于學生形成開朗的個性和良好的品質，為其將來適應復雜的人際關系和社會關系以及參與社會競爭奠定基礎。
(三)培養大學生的創新思維
人腦是一個具有極大潛力的可塑體，音樂教育的許多技巧注重左右手協調完成從而促進左右腦的協調發展；另外音樂欣賞也是從右腦的想象、感知出發，從而與左腦協調，活化思維誘發靈感的一個過程。音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術。當今世界科學技術和經濟的飛速發展，向人們展示了這樣一個現實，即人類的創造性活動推動了生產技術和經濟騰飛，由此社會的發展也向高等教育提出了重視培養大學生創新思維的要求。眾多事實證明，接受過良好音樂教育的人才，在社會主義現代化建設中普遍體現出成績卓著、貢獻突出的特點。
三、音樂選修課中的實踐問題
(一)音樂選修課的教學觀
建構主義是目前人類學習過程認知規律的重要理論，源自兒童認知發展的理論，認為學習摸索的過程是認知不斷發展的過程，是通過與周圍環境相互作用的過程，從而使自身認知結構得到發展。在認知提高的同時，困難也會伴隨左右，這時認知的個體需要不斷地適應認知結構數量的擴充和認知結構性質的改變，來達到與周圍環境和諧相處。即通過同化和順應不斷變化的認知結構，在“平衡一不平衡一新的平衡”的循環中來達到與周圍環境的平衡。在這個過程中，學習者認知結構將會得到不斷的豐富、提高和發展。學生在新的知識學習摸索過程中，有些問題也許過于復雜煩瑣，如果學習興趣不濃厚，沒有一定的主動性，可能就會放棄學習。因此，個體的主動性在建構認知結構過程中發揮著關鍵作用。在學習過程中只有主動地、堅定地不斷尋找問題的解決辦法，不斷摸索，才能順應新的平衡過程，與新的知識環境相適應，自身的認識才會提高。一些學者強調：在教學中，教學課題所處的社會文化歷史背景對學習者認知過程也發揮著重要的推進、指引作用?？梢哉f，建構主義理論在當前教學中有著較為重要的作用。
(二)音樂選修課的學習觀
如何通過學習建構獲得知識呢?建構主義學習理論認為，“情境”“協作”“會話”和“意義建構”是學習環境中的四大要素或四大屬性，也就是說學習者在一定的情境即社會文化背景下應用原有的認知結構，通過自身積累的經驗，來理解和建構新的知識。在摸索過程中，將不成熟的思考理論或問題，通過小組或其他方式協作交流，來深化確定新知識概念的理解，完成對原有經驗的改造和重組，以及新知識的建構。在不斷豐富經驗后，能夠靈活地建構起用于指導活動的圖式，用于后續新知識的學習，可以說這是建構主義學習觀。 轉貼于
四、音樂選修課未來的發展戰略
(一)音樂選修課的教學內容改革策略
1 音樂理論知識滲透于作品中。音樂理論知識與具體作品之間的關系永遠存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動態平衡”。學習音樂知識并不是教師把自己的知識所得灌輸給學生，而是通過音樂選修課的教學，通過音樂作品的解析、鑒賞逐步引導學生熱愛音樂、掌握學習方法、培養創新精神和審美能力。音樂理論滲透在音樂作品中更加容易為學生所掌握，教學效果也更加突出。
2 多元文化知識的學習。在人類社會越來越復雜化，信息流通越來越發達的情況下，文化的更新轉型也日益加快，各種文化的發展均面臨著不同的機遇和挑戰，新的文化也將層出不窮。我們在現代復雜的社會結構下，必然需求各種不同的文化來服務于社會的發展，這些文化服務于社會的發展，就造就了文化的多元化，也就是復雜社會背景下的多元文化。
3 多種音樂形式的學習。音樂的表現形式有很多，在教學過程中，教師通過系統、科學的教學，利用音樂選修課這樣一個平臺向學生傳授多種音樂形式的音樂知識。在傳授學生相關專業技術的同時，充分激發學生的藝術潛能與創造力，培養學生的綜合藝術審美能力及藝術創作的多方合作能力。選修課中多種音樂形式的學習，可以使學生接觸古今中外風格各異的經典之作。我們堅持中國風對高山流水心悅誠服，同時也對天鵝湖大加贊賞，因為所演奏的音樂作品是美的，因此學生們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的熏陶。的確，懂得音樂欣賞后，聽音樂時就不會聽聽就算了，就會回味每個韻律和每首曲子背后感人的故事，這樣學生的記憶能力和理解能力將會得到很大提高。
4 實用性學習。實用性學習主要指合唱指揮、作曲、現代舞、街舞、韻律操等課程的學習，這些內容的學習可以鍛煉學生的實踐表演能力，培養學生的樂感、節奏感，開發學生的想象力、創作力，訓練身體協調性，塑造良好的形體形象，使學生的整體音樂修養得到有效提高。而且使學生在生活學習中具備了更多的表演、表現形式，使學生的綜合技能得到鍛煉和提高，從而達到教學與實踐相結合的教學效果。
(二)音樂選修課的教學方法改革策略
教學方法是教學過程中教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。教學方法存在以下特點：體現了特定的教育和教學的價值觀念，它指向實現特定的教學目標要求；受到特定的教學內容的制約；受到具體的教學組織形式的影響和制約。
1 演示法。教師展示實物、教具，進行示范性實驗，或通過現代化教學手段，使學生獲取知識的教學方法。演示法常配合講授法、談話法一起使用，它能夠提高學生的學習興趣，發展觀察能力和抽象思維能力。隨著社會科學和現代技術的發展，演示手段日益繁多。根據演示材料的不同，可分為實物、標本、模型的演示；圖片、照片、圖畫、圖表、地圖的演示；實驗演示：幻燈、錄像、錄音、教學電影的演示等。
2 輔導鼓勵法。輔導鼓勵法是以學生自學教材或課外材料為主、教師鼓勵為輔的一種教學方法，其目的是幫助學生逐步養成良好的自學習慣，培養學生以自學能力為核心的各種能力，從而提高學生的綜合素質。知識在訓練中掌握，能力在訓練中提高。輔導鼓勵教學的重要因素之一就是培養學生在教師輔導鼓勵下的自練、自檢能力。所謂自練，就是自己依據教學目標去做練習，不依賴教師與他人督促。而自檢，則是自己進行自測并核對答案，找出存在的毛病及出現毛病的原因，從而加以改正，使之正確、規范。
第9篇：大學生音樂鑒賞論文范文
論文摘 要 美育是人類傳授現有的審美文化，并啟迪新的創造的一種教育文化活動，它是高校健美操教學的重要環節。本文從健美操美學教育的角度分析健美操教學過程中的美學滲透的策略，以此促進高校健美操的教學的發展。
健美操是一項追求人體健與美的運動，它不但擁有技術，而且具有至高的美。作為一項新興的體育運動項目，健美操之所以能迅速發展、風靡全球，其中重要的一個原因就是其蘊涵著獨特的美學，體現著人類的審美追求，遵循著美的規律，包含著美的內容。
一、健美操運動的美學特征簡述
高校健美操的美學教育在培養學生的審美鑒賞能力、審美感受能力、審美創造能力方面有其獨到的作用。因為健美操無論是在動作、造型、姿態還是在隊形、服飾、色彩、音響等方面都充分體現“美”，具體來說健美操運動從美學角度來說具有以下特征:
(一)形體美。身體美是指“人體經過體育運動獲得的具有良好的生理、心理狀態而顯示出來的美”。它不僅是人體表面形態的美，也是一種能進行生命活動的有機體在現實生活中表現出來的美。身體美包括肌肉結實美、柔軟彈性美、筋骨強壯美、身體曲線美、勻稱美、姿勢美、膚色美等。
(二)動作美。健美操是一種人體運動的藝術。它是以身體各部位的繞環、屈伸、擺動、跳躍、轉體等復雜的動作為基本練習，展示多彩多姿的生動形象，給人帶來美的享受。健美操動作組合包括基本步伐和上肢動作兩部分，多樣復雜的步伐與復雜多樣的上肢動作有機地融合在一起，上下肢動作的完美結合，卓越體現了動作的高度藝術性。健美操運動員表現出來剛勁挺拔、朝氣蓬勃、干凈利落，洋溢著激情與活力的動作組合，符合當代大學生的生活節奏和審美情趣。
(三)編排美。在健美操成套動作完成過程中，隊形不時變化出各種圖案，時而聚集，時而分開，時而激越，時而瞬美，隊形交錯變化、自然流暢、不著痕跡、豐富多彩，在隊形方向、位置、路線等排列組合的變化中，給人以動感強烈的視覺沖擊力。
(四)音樂美。音樂是健美操的靈魂。健美操音樂美包括節奏美、風格美、情感美、曲式美等。健美操所采用的音樂多是節奏鮮明、動感強勁的迪斯科音樂、拉丁音樂等，速度較快，每分鐘140-160拍左右，一般是4/4拍或2/4拍，節奏鮮明，激情熱烈而富有爆發力，強勁有力的旋律可以使人的聽覺和動覺產生強烈共鳴。
(五)精神氣質美。健美操既注意外在美的鍛煉，又強調內在美的培養，注重將人的外部表現和內在神韻融為一體，即強調心靈美與人體美的統一。
二、健美操美學教育策略分析
(一)豐富教學內容，促進審美發現。介紹具有特色的健美操或流行操，如街舞、芭蕾舞、拉丁舞、啦啦操等，充分展示健美操的魅力，豐富課堂教學內容。特色健美操的不斷加盟，要求教師不斷更新知識，實現健美操教學基礎性與時尚性、科學性與實用性、普及性與針對性的統一。
(二)多媒體輔助，強化直觀審美。審美教育具有形象性和情感性的特點。審美知覺作為一種審美能力，不是消極被動的反映或機械模擬的再現，而是追求超感性的審美真實。在進行審美感知時，需引導學生進行審美想象，如進行知覺想象、再造想象，創造想象(黏合、夸張、變形、濃縮、抽象)等，以促進審美理解，激發審美情感。
(三)建立和諧的師生關系。健美操教師要在教學中增加情感的投入，懷著對事業和學生的熱愛，以充沛的精力、飽滿的激情去感染學生，激發學生的學習熱情。要真心愛護、理解和尊重學生，使學生感受到教師的和藹可親、平易近人，從而消除師生之間的距離感，增加親近感，使教學氣氛和諧、愉快。另外，健美操教師要實施民主教學，經常與學生進行溝通和交流，促進學生之間進行交流合作，通過反饋信息，及時對教學進行合理的調整。在教學中，教師要循循善誘，根據不同性格、不同技術水平的學生，采取區別對待、分層教學的方法，給予每個學生以恰當的激勵與引導，建立融洽的師生感情關系。
(四)增加形體練習，促進美感體驗。一方面可通過配以音樂的芭桿練習、手臂動作組合、小跳組合、墊上身體控制、姿態組合等練習進行美感體驗;另一方面還可通過現代舞中的華爾茲、布魯斯等基本舞步的教學，充分發揮胸、腰、髖潛在的表現力，啟發學生去想象、體驗美的心理感受。
(五)組織自評互評，提高并檢測審美能力。教師要采用各種互相觀摩、分組練習和自主練習等形式，給學生觀看、鑒賞、自省、互評自評的機會和空間，引導學生排除干擾，實事求是地對自己及他人的動作進行評價，分析優缺點，以此提高學生表演及欣賞健美操的能力。
另外，從教者提高教學設計，激發學生熱情，鼓勵學生積極參與美育學習，為學生提供良好的學習環境等都有助于培養學生的審美能力。
三、結語
在高校健美操教學中，應對健美操的美學特點充分了解，從豐富教學內容，多媒體輔助，強化直觀審美，建立和諧的師生關系，增加形體練習，促進美感體驗等多個方面進行美學滲透，充分發揮健美操運動的美育優勢，對學生實施藝術化教學，使教學充滿美感，煥發出誘人的藝術魅力。
參考文獻
[1] 李育林.高校健美操教學中美學滲透的探索與思考[J].北京體育大學學報.2007(11).
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