服裝設計畢業總結精選(九篇)

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第1篇：服裝設計畢業總結范文

關鍵詞：高職服裝；畢業設計；優化；保障

畢業設計是對人們整個教學過程學習結果的綜合性檢驗，同時，他也是高職服裝設計專業培養人才、選撥人才的主要途徑，更是提升服裝設計總體質量的重要方式。高職服裝設計的畢業課程設計要以培養人才為主要目的，將目前服裝行業的流行因素計入參考，遵循企業單位用人的原則，改變理論重于實踐的錯誤思想，應用適當的教學方法，完善管理模式。

一、服裝設計專業畢業課程設計中出現的問題

1、學生的專業能力不強，優秀作品太少服裝設計專業的畢業課程設計是一門對學生進行綜合能力檢驗的課程，由開始的設計思想、設計初稿、篩選材料到后期的制作和完善，整個過程都需要完備的專業素養。職業院校服裝專業目前部分學生的專業素質不強。有些學生在設計方面的創新意識靈敏，設計思想獨特，但是動手能力不強，沒有辦法制出優秀的作品；有些學生盡管實踐操作能力很強，可是缺乏創新意識，交出的作品沒有觀賞性。學生缺乏綜合性的訓練，是學生綜合能力不高的主要原因，進而導致畢業設計作品不出新意。2、學生不能獨立思考，過于依賴老師如今的學生大部分都是獨生子女，平常缺少獨立、耐勞的吃苦精神，然而畢業設計是需要獨立思考并敢于創新的，在整個學習設計的過程中，有的學生難免會出現畏懼的心態，常常依賴于老師，讓老師幫助發現問題、解決問題，次數多了就形成了慣性心理，逐漸的就是去了自信心。

二、分組協作法在高職服裝畢業設計課程中的應用

分組協作顧名思義就是把學生分成幾個小組，讓他們各司其職，在老師的帶領下，協作學習，一起達到完成學習任務的終極目標。分組協作法對提升教學效果起到了很大的作用，協作學習也是課堂教學最有效的學習形式。1、分組協作學習符合畢業設計的教學形式畢業設計的作品展示了學生多年以來的學習成果，因此，是學生獨立完成一個作品。由于整個過程任務量較多，耗時較長，致使作品質量不高。再加上學生的專業知識存在差異，缺乏綜合性的訓練，也是導致畢業設計作品不出新意的原因之一。基于以上的問題所在，畢業設計使用分組協作的方式是大勢所趨。畢業設計小組通常有2個人，最多3人，一起設計一個方向的服裝作品。減少每個人的工作任務可以提升作品整體的質量。分組的原則還要打破專業的限制，將設計專業和制版專業的的學生整合到一起進行分工，保證每個小組既有設計專業的學生又有制版專業的學生，如此一來就解決了技術單一的問題，使各個小組的成員優勢互補，提升作品的綜合質量。2、分組協作能夠集思廣益，提升作品質量服裝設計不僅僅是面向藝術的一門學科，他對技術和學生整體素質的要求也很嚴格。畢業設計不只是需要靈光的大腦，更重要的是要將靈感與實際的服裝材料相結合，這是需要耐心和恒心的一個過程。經過多年以來的實際教學，作者以為，對一個學生來講，個人獨立思考并完成整個畢業設計作品難度是特別大的。畢業設計如果采用分組協作的方式，就可以發揮集體的力量，經過合理分配，各司其職，形成通力，一起完成畢業課程設計這個復雜繁瑣的任務，使得設計的作品達到完美的效果。3、分組協作能夠提高學生團結合作的意識，增強職業素養高職教育的終極目標就是培養綜合性的技術人才。增強學生的綜合素養，符合企業單位的用人標準是教學的主要目標。畢業設計是一門綜合性的課程，是參加工作之前的一次重要輔導過程。畢業設計的小組協作，把不同專業、班級的同學整合到一起，大家從陌生到默契，豐富了自身的人際關系。在做畢業設計的過程里，由于專業技能不一樣，大家可以相互的探討，取長補短，提高自己的綜合能力。分組協作時，大家可以在相互探討、研究的過程中提升畢業設計作品的質量。分組協作還利于學生之間生成創新力，提高他們的團隊意識和敬業意識，與此同時，還增強了他們的職業素養。4、分組協作能夠提升學生的自我約束能力畢業設計課程的安排使不同專業的學生時間難以達到統一，為學生的統一管理增添了障礙。分組協作則能將學生聚集在一起進行工作，相同的任務目標使得學生的工作方向一致，并且各司其職，上下一心，統一聽組長的安排。在這樣的環境下，每個學生都能積極的投入到自己負責的任務中去，形成一種無形的約束力。

三、結束語

總而言之，畢業設計是一個將創造性思維與實際動手操作相聯系的過程，他給學生提供了自由發展的空間，是學生正式工作前的一次重要鍛煉機會。利用分工合作的組團形式能夠有效的提高學生團結協作的能力和增強專業的技能，還能提高學生的綜合素質和就業標準。畢業設計的質量能夠體現一個專業的綜合能力水平，隨著服裝行業的不斷向前發展，畢業課程設計的教學體系和標準也在更新、總結和探索當中不斷的進行完善。

參考文獻

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[8]吳敬.高職服裝設計專業教學改革探討[J].美與時代(上).2015(06)

第2篇：服裝設計畢業總結范文

時尚的本質即是生活，是律動，是一種語言，它是一個時間段內信息的一種定義性的自由反饋。時尚來自生活中的一部分，生活為時尚提供了不間斷的更新源頭，發展出豐富的審美。薩東薩瓦服裝設計學院秉承這一理念，在強有力的藝術家、設計師、專業人士組成的團隊下，總結教學經驗，發展了既具有市場性、又具有風格個性的時尚教學。

薩東薩瓦服裝設計學院（法國）在巴黎與南特分別設有分部。學校涵蓋包括預科在內的設計、時尚文化交流等多項時尚相關學科，基礎學制為三年，根據學生個人專業狀況，也提供第四年的教學。

薩東薩瓦服裝設計學院（法國）自建立以來，有與多個時尚類品牌都有實習合作關系，如Balenciaga，Céline， Chanel， Chloé， Corine Cobson， Christian Dior， Christian Lacroix， Guy Laroche， Hermès Sellier， Issey Miyake， Jean-Paul Gaultier， Kenzo， Lagerfeld Gallery， Lanvin等等，有相當一部分的畢業生正式就職其間。

校內訪談

戴逢源，男，26歲，在法3年，湖南工業大學服裝設計專業畢業，現就讀于薩東薩瓦服裝設計學院（法國）四年級。

通過朋友聯系到在薩東薩瓦服裝設計學院（法國）巴黎與南特兩個分部都就讀過的戴逢源，與很多服裝專業就讀的學生一樣，戴逢源很忙。正好趕在畢業設計時期，雖然時間緊張，戴逢源還是對問題一一做了簡練而樸實的回答。

Q：為什么選擇在法國學習服裝設計專業，選擇學校時做過哪些方面的考慮？

A：在國內學習服裝設計專業，來法國想學造型藝術，但學習造型藝術期間做的很多東西都和布有關，最后還是回到了服裝設計。選擇這所學校，最初原因是便宜，在南特讀書、生活相對成本較低。學習完三年級的課程，校方希望我能繼續攻讀，所以現在進入了四年級。

Q：那么具體學費是多少？兩個校區在課程方面有不同嗎？

A：開始時在南特分校就讀，國內學習服裝設計的基礎讓我對工業化服裝設計有了概念，也讓我在平面打板上有一點點基礎，于是直接進入了學校第三年的學習。由于是在南特這樣的城市，住房價格和生活開銷都比巴黎少很多，學費也相對少些，7600歐元一年，住房380歐元一個月。目前在巴黎四年級正常學費是8600歐元一年，住房是500歐元一個月，加上雜費一起大約要570歐一個月，所以比在南特的開銷要多很多。

不管巴黎還是南特，因為是同一個學校，只是不同城市而已，教學是一致的，沒有什么不同。

Q：開設了哪些課程？與其他院校有何不同？

A：三年級的課程要做4個系列的設計，做成材料，需要有布料小樣，一系列設計的設計圖，設計圖中一些細節同樣要做成小樣，設計系列中的重點也要做成小樣，一年要做4個這樣的材料系列，外加每個系列中都要選擇做一套成衣出來。其他課程比較靈活，基本都是為這四套材料系列服務的。設計課老師會根據你的設計給出意見。制板課上老師會幫你解決制作上的問題，電腦課需要把設計稿做出效果，比如加入材料等等，然后就是排板的問題。其他學校可能具體細節會有不同，但基本模式應該是一樣的。

Q：學校專業課時如何安排？

A：學習比較自由，沒有什么約束，時間也比較自由，但作業量很大。

Q：實踐課時比較自由，對你來說，是否可以去實習或打工？

A：每個星期28個小時的課程，每周一、二、四、五早上9點開始到13點、14點到18點。如果有時間當然可以去打工，這個問題比較靈活，但作業量確實很大。

Q：是否有在公司實習的經歷？實習時間有多長？通過什么方式找到的實習機會？

A：有的，曾在Sandrine Phillipe實習。Sandrine Phillipe是個設計師品牌。靠自己找到的實習，通過網絡、打電話、發簡歷，跟在國內一樣。實習時間由自己來定。三年級畢業要求至少一個半月的實習，所有問題都在于自己，愿意的話可以多實習一段時間。在法國，3個月以下的實習都沒有工資。

Q：學校評判課業的標準是什么？

A：學校注重創造能力和個性，老師都是在專業領域中比較有成績的專業人士，對優秀作品的評價范圍比較廣，沒有一定的標準。另一方面，也要看老師的個人喜好傾向。

Q：四年級的課業內容是否有特別之處？

A：第一年學習造型藝術，第二年開始學習服裝設計，四年級主要是用一年時間做一個系列設計，7套衣服以上，要求完整性比較高。

第3篇：服裝設計畢業總結范文

【關鍵詞】服裝設計與工程；工程認證；人才培養；教學質量；行業需求

1國內服裝設計與工程專業發展現狀及其傳統培養模式

1984年我國高等教育建立了第一個本科服裝設計與工程專業，現在已發展到一百余所院校設有該相關專業。在發展的過程中，服裝設計與工程專業有些院校已開始取消辦學。無論事態如何，這一專業的建設促使著我國的服裝產業不斷發展，充實了企業的技術力量，另外服裝設計與工程專業的開設為服裝企業管理水平帶來很大的提升，提高了我國服裝產業的競爭力。另外，服裝企業為了生存、發展及提高經濟效益，企業也不斷向新技術、高水平、深加工領域探索，換而言之，企業對人才的要求越來越高。為滿足企業及行業的需求目前國內高校服裝設計與工程專業人才的培養在能力、素質及技能方面仍存在很大的不足[2,3]。目前，我國傳統的服裝設計與工程專業培養模式多是以理論學習為重點，考核也是主要以教育部本科教學水平工作和審核評估為依據。評估是行業內部的自我評價，這一體系也是基于高等教育部門的評價體系，這很容易導致目前高校培養的服裝設計與工程專業人才呈現出學生創新意識薄弱、創新能力較弱、對自己未來工作崗位了解不足，進而導致學生在走向工作崗位時不能迅速適應崗位的技能要求和素質要求。另外，雖然從當前各高校構建的課程體系來看，其主要包括兩大類課程：一個是以培養學生專業基礎理論為導向的理論課程，一個是以培養學生動手操作的實踐類課程，但是這些課程的比例呈現出明顯的種理論輕實踐的態勢。而由服裝專業的學科定位可知，服裝工程專業應以培養學生技能實踐為中心，所以這種過度重視專業理論知識傳授的課程體系是與其學科定位嚴重不符的。更別說，以培養學生綜合能力的工程認證的定位要求了[4]。此外，目前各高校的服裝專業教師普遍存在重理論輕實踐的問題。盡管他們均是碩士博士畢業，但是他們都是從校門到校門，均未有一線服裝生產企業進行長期工作的經歷，所以對服裝企業的很多生產設備、生產流程、工序要求、崗位職責、運營模式等并不了解，這也是服裝工程專業的授課內容偏向理論的原因。因此，進一步提高教師實踐經驗顯得十分必要。

2服裝設計與工程專業在工程教育認證體系下的改革

2.1工程教育認證體系下服裝設計與工程人才培養目標的優化

服裝設計與工程專業人才培養目標應根據工程認證提出的以市場需求為導向為人才培養目標進行其專業建設和人才培養方案的制定。具體來說，重點培養畢業后在知識、能力和專業素養[5]。同時，在優化服裝設計與工程專業培養目標方面，畢業生、教師、以及用人單位應進行綜合研究。分析服裝行業目前的發展方向和未來人才需求的方向，根據公司的需求，制定和優化內外部要求的培養目標。工程認證標準明確規定了高等教育是一個以人為本，注重學生自身素質、能力培養的機構[6]。因此，服裝設計與工程專業工程認證需要在本系院或學校明確辦學定位，充分了解企業所需、學生想學，合理制定培養目標，根據畢業要求安排課程體系，配備專業的教師隊伍發揮本專業在地方乃至全國的辦學優勢。在培養目標確定的同時，廣泛征集意見，集所長于一身調動各方面的積極性促成目標的達成，形成持續改進理念。

2.2工程教育認證體系下改革服裝設計與工程專業課程體系，更新專業教學模式

傳統的服裝設計與工程專業課程體系，通常是根據教師能上什么課進行安排或者固定的教學大綱，而并不是根據畢業生需要達到的能力和畢業要求進行課程或者教學內容的安排。雖然這種方式，可以保證教師能夠熟練的完成教學任務，但是很難保證其培養的畢業生能夠很好的適應服裝企業或行業的需求[7]。另外，根據工程認證的要求，進行高等教育的高校其實質就是一個在為企業服務、為企業輸送人才的地方，故以企業需求為導向進行培養人才是十分必要的。因此，我們必須改革對現有不合理的課程，建設適合服裝設計與工程專業人才培養的課程體系。一方面專業要突出實踐技能課程安排的重要性，又要加強教育平臺的建設。課程要有效的支撐培養目標，不能因為老師的問題而隨意打亂整個培養體系。另一方面，根據培養目標建立模塊化課程體系，根據畢業要求實現課程體系的模塊化，將目標細分為對每個課程的要求，最后的畢業要求是對課程模塊的一個匯總，最終實現培養目標及畢業生達到企業所需[8]。

2.3改善教師教學能力，提高教師水平

為適應當下專業認證的發展趨勢，教師作為學校重要的知識傳播者，對其能力和專業素養的提出了更高的要求，因此必須采取行之有效的措施對其能力進行提高，具體內容如下：

2.3.1教師實踐能力進一步提升

服裝設計與工程專業是一個集服裝設計和工程技術為一體的應用型專業，其涉及的課程既包括服裝材料、服裝商品企劃、管理學、市場營銷、國際貿易等理論課程，也包括服裝結構制版、服裝工藝、服裝工效學、服裝舒適性評價、服裝IE工程等實踐動手課程[9]。然而，盡管目前服裝專業的很多教師都是教授或博士學位者，甚至海外留學歸國，但他們均屬于從校門到校門，缺乏企業一線實戰經驗，沒有真實的實踐能力。也可以說是對服裝公司或行業工藝設計和加工流程并不真正了解，欠缺工程實踐經驗。同時，教師經常在特定的領域進行了深入的科學研究，具有較強的科研能力，但并不一定真正意義上適合本科生的教學，尤其是剛畢業的博士，上課過程中會出現理論性過深，具體操作能力很弱。如果說專職教師曾具有企業相關實踐經歷，會能很好的指導學生理論和實踐方面的問題。因此，學校應當為教師安排下企業的機會，讓教師深入學習一年或兩年，短時間的一兩個月對于企業來說你只是個過客，對于教師本身來說也沒有實際意義。另外，為鼓勵教師去企業一線鍛煉學習，在工廠實習期間，學校應給與工作量減免或減少等鼓勵措施。除了企業實踐外，還應鼓勵青年教師擔任企業博士后候選人，以增加對一線生產的接觸，與企業的橫向合作可學習企業先進技術。這樣可以提高工程方面的實踐能力，為教學水平的提高打下堅實的基礎。

2.3.2提高教師教學水平

現在高校青年教師一般都是直接從校園走上講臺，未接受過系統專業的教學培訓及學習，教學方面的能力相對欠缺，教學方法比較單一，激不起學生興趣，不懂得怎如何引導學生，缺乏與學生的交流與溝通。學校應建立“一幫一”教師教學效果提升團隊，讓老教師帶新教師，給他們一對一指導，讓新教師能夠迅速的轉變角色，快速提升教學效果。同時，學校也可針對此類情況應對新引進教師實行導師制，新教師進校后一年內不允許上課,但要聽滿指導老師幫助規劃教學課程，其中有一門課程必須是自己指導教師的課程，第一年聽課量算作工作量，新教師在聽課工程中鞏固專業基礎知識的同時，學習準確的語言表達，成功的教學方法和先進的教學理念，同時新教師也發揮教師的監督作用；學校每學年舉辦一次學青年教師講課比賽，通過資深教師們的指導點評，讓青年教師反思教學問題，提高教學質量，也讓老教師（指導教師得到反思）[10,11]。同時，優秀指導教師為青年教師提供幫助，取得良好成果，并可在工作量和評估中提供補貼或獎勵。另外，也有部分老教師也出現上課懈怠，講義老套，課件案例不新穎，學校應加強管理，絕不“寬容”。

2.3.3平衡教學與科研的分量

由于科研是當前國內評價一所高校綜合實力的重要指標之一，也是高校提高知名度的重要方法與途徑之一，故導致很多高校存在重科研輕教學的現場。具體表現是教師不但要主持科研項目，完成高質量的論文和專利，還要完成繁重的教學工作量。而我們知道，作為一個教師精力有限，難以兼顧教學水平和教學質量，這也是很多高校出現本科生教育質量下滑現象的原因。為解決上述問題，學校必須采取應對政策，加強對教學質量的評估，使教師認識到提升教學水平，充分發揮主觀能動性的重要性。另外，教學和研究相輔相成，但考慮到個體的精力有限，教學與研究的權重比應根據實際情況進行調整，因此，在崗位設置上可以設立專職教學崗，科研崗位，以及教學科研崗，根據所處崗位分別進行考核，進而實現青年教師根據自己特長，協調教學和科研共同提升，保證他們有足夠的發展空間。

第4篇：服裝設計畢業總結范文

這是因為當前我國很多高職院校的服裝設計專業課程改革中，學生的設計思想被禁錮，這些主要是由于當前很多高職院校的服裝設計專業只重視理論知識的講授，讓學生的更多時間應用在應試教育上面，真正的素質教育并沒有真正體現出來，很多學生仍然習慣于死記硬背，對于服裝設計專業課程中的一些問題缺乏質疑和探究的精神和勇氣，不善于對一些服裝設計專業中出現的具體問題進行反思和實踐，這些都造成了高職服裝設計專業的學生缺乏必要的分析問題和解決問題的意識和能力，更不用說服裝設計的創新精神和創新能力了。這些顯然不利于這些高職服裝設計專業學生將來走向社會，走向工作崗位。高職服裝設計專業課程考核標準與實際服裝行業需要之間嚴重脫離。由于當前我國高職院校服裝設計專業課程改革中，考核標準仍然沿用的是傳統的教學模式框架下的考核評價體系，這些考核標準一般都是重視理論知識，對于實踐性崗位的考慮較少，一些高職院校針對服裝設計專業課程的考核往往是由一些勞動主管部門統一進行，缺乏必要的針對性，形式主義泛濫，很多考核結果都不能適應企業的實際需要，雖然說這種針對高職服裝設計專業的課程考核具備了一定的客觀性、公正性、規范性與權威性，但是，它僅僅是一種本質意義上的任職資格，并不具備太多的實踐意義。因此，一些高職學生在畢業后往往在工作崗位顯得有些束手無策，缺乏實踐經驗。

二、高職服裝設計專業課程改革的創新思路

當前，我國高職院校服裝設計專業課程改革的目標就是要改變專業課程設置的切入點，改變專業課程的設置理念，改變專業課程的內容設計，改變專業課程的評價體系。那么，我們就可以根據這些具體的課程改革目標，采取一定的創新思路，具體如下：

（一）高職服裝設計專業課程改革應該科學設置教學進程。對于高職服裝設計專業課程改革來說，其課程的教學進程是非常重要的，因此，我們應該科學合理的安排高職服裝設計教學進程。事實上，當前，我國高職教學改革使得服裝設計專業課程教學由原來的三個學期變成了兩個學期，教學時間明顯減少了，這就需要高職服裝設計專業課程教學要能夠在更短的時間內科學、合理的安排好服裝設計專業的課程教學進程，可以由淺入深的讓學生在每個不同的學期進行基礎到專業知識的學習，然后學校再給學生們創造更多的實踐機會，讓他們更多的投入到實踐當中去，讓他們在實踐中增強自己的創新意識，提高創新技能。

（二）高職服裝設計專業課程改革中應該科學規劃好教學內容。對于高職服裝設計專業來說，教學內容也是有著核心的地位，發揮著核心的作用。在當前高職服裝設計專業課程學制縮短，學時減少的整體情況下，高職服裝設計專業課程改革教學內容應該盡可能的從原先的傳統教學內容改為相對科學合理的教學內容，讓相對濃縮和相對拓展的教學內容得到合理科學的設置，盡可能的保證教學質量，這樣才有可能完成服裝設計專業課程教學中人才培養計劃。具體來說，高職服裝設計專業課程改革就是要合理歸納和取舍有效的教學內容，將知識面合理拓寬，尤其是把需要的知識充實到服裝設計專業的教學當中去，讓設計緊貼社會，擴大教學空間。

（三）高職服裝設計專業課程改革應該有意識的增加服裝實踐課。這就是說高職服裝設計專業課程改革中應該將縮短了的兩年學制的教學課時安排以及教學內容安排進行科學合理的安排與設置，盡可能的讓學生在較短的時間內掌握好服裝設計的多種實際技能，通過越來越多的實訓課機會來保證高職服裝設計專業課程的完成。當然，除了科學合理的安排教學中的實訓課以外，高職服裝設計專業課程中還應該有意識的合理安排教學進度，讓教學進度能夠與實訓課之間進行良性互動與配合，有意識的增強學生的動手能力和實踐意識與能力。在當前學制縮短，內容增多的情況下，高職服裝設計專業課程應該把實訓課的時間放在課外，也可以有意的安排教師進行課外輔導。這是因為高職服裝設計專業培養的人才本身就是實踐性人才，需要有熟練的技能，僅僅有扎實的理論知識是遠遠不夠的，必須有足夠豐富的實踐經驗和技巧，才能適應將來企業生產部門和設計部門的實際需要。

（四）高職服裝設計專業課程應該采用多元化的教學模式。當前高職服裝設計專業課程改革中，面臨著多種挑戰與機遇。這就需要高職院校的服裝設計專業課程能夠堅持“一個結合、兩個層次、三年不斷線”的教學指導思想，其中的“一個結合”就是校內教學與校外生產相結合，“兩個層次”就是指基礎課程教育、專業課程教育，“三年不斷線”是指從大學的三年時間里，都要開展實踐教學。我們認為，高職服裝設計專業課程改革可以采用單元模塊化的教學模式，自學輔導式的教學模式，以工作過程為導向的教學模式。事實上，無論是何種教學模式，其根本目的都是為了要能夠培養學生的基本技能，讓服裝設計專業課程的教學作為主體，同時不能忽視實踐教學的重要作用，使學生具有良好的審美與設計思維能力，相對縮短教學時間，給學生更多實踐練習時間，在教師的指導下自己獨立進行學習，強調知識的應用型、實踐性，培養學生分析問題、解決問題的能力，增強他們的個性、創造性以及無限的想像力，克服學科體系結構化內容的學習，讓教學與未來工作崗位緊密相關，增強高職服裝設計專業課程教學的有效性與實踐性。

三、結束語

第5篇：服裝設計畢業總結范文

【關鍵詞】服裝設計 教學設計

服裝設計項目課程整合了服裝設計、結構設計、工藝設計與制作、面輔料選擇等課程的內容，把企業工作任務轉化為教學任務，通過實際應用來學習知識點，培養學生知識的綜合應用能力，培養學生的團隊協作精神和集體完成項目的意識，強化學生的動手能力，有效提高學生的專業技能，以達到零距離上崗的目的。

1.“項目課程教學”的推出

“項目課程教學”就是以任務驅動為目的的項目化教學。本課程重視學生在校學習與實際工作的一致性，有針對性的采取了工學交替、項目導向、任務驅動等行動導向的教學模式。在教學大綱中放入項目課程教學環節，選擇合適的企業開展合作，承接企業的產品開發任務，在教學中由學生完成開發任務。項目課程的教學過程，按照企業的設計流程來做，根據企業的設計風格和品牌定位要求，讓學生直接進入實際操作，由各個課程的教師交叉授課和指導，共同評價。

2.社會用人需求分析

社會用人單位對畢業生的反饋意見中，集中反映了以下問題：1）綜合能力薄弱。2）敬業精神較差。3）團隊協作能力方面不夠。其中團隊協作能力差的表現尤為突出，表現為不懂得與人合作交往，集體凝聚力不夠，主動參與活動意識不夠。很多學生從主觀意識上并不是輕視這方面能力發展，而是在我們的傳統教育中缺少這方面的教育和培養，使得學生重視個體發展而輕視合作，缺乏與他人團結協作的主動性。

3.前期教學現狀分析

服裝設計課傳統的教學模式是，先向學生介紹服裝設計原理，再進行市場調研，繪制效果圖，三四門關聯的課程往往獨立授課，缺乏綜合訓練過程。在以往的教學過程，未曾安排企業相關的教學內容，和生產實際結合不夠緊密。綜合能力的訓練只是在畢業設計過程中加以實施，沒有接觸企業的產品設計流程，缺少感性認識。

專業沒有進行過以團隊為工作對象的教學項目的實施，畢業設計是每個人根據畢業任務進行，由學生個體完成，缺少團隊精神的培養的途徑。

服裝設計項目課程把前期的專業課程以項目課的形式進行綜合訓練，以工作任務為驅動，聯合企業進行產品開發方案設計，在實踐教學理念、實踐體系、實踐教學的內容、方法和手段改革進行理論和實踐探索，在學生作品評價體系方面進行改革和實踐并逐步把學生成果推向市場。

4.項目課的教學環節

1）對服裝設計項目進行全方位的課程方案設計

內容包括課程大綱、課程能力、知識目標、內容設計、能力訓練目標項目設計，以及作業設計和考核方案等進行設計。

2）項目內容選擇

我們以缺乏設計力量的中小型企業為服務對象，進行校企合作，簽訂橫向合作項目合同。由企業提供面輔料和產品開發要求，由課程教師團隊實施合作項目。在大三第五學期，選擇企業產品開發項目進行課程教學，完成了美欣達北京訂貨會產品設計與制作，湖州電視臺主持人服裝設計與制作，湖州青青果服飾有限公司2013年產品開發方案，湖州寶帛服飾有限公司2011年款式開發設計等項目。

3）教學過程的組織

（1）人員組織：將學生分成4人一組，設立小組長、設計總監、技術總監、市場經理四個崗位，由學生競爭上崗。每個人拿出自己的專業特長，充分顯示自己的組織才能，競選合適的崗位。由輔導老師團隊進行考核打分錄用。在一定程度上模擬企業招聘員工的形式，在一定程度上鍛煉了學生的自我表達和自我推薦能力。

（2）項目內容落實任務下達：教師將該任務分成若干個主題，由小組來選擇主題進行設計。

（3）市場調研階段：調研2013年春夏流行趨勢內容，調研相似童裝品牌3～4個，內容包括產品概況、市場定位、設計風格特征、色彩款式面料特征、店面陳列特點等各個方面內容，讓學生掌握市場調研的方式方法和進行的過程，鍛煉學生資料整理總結的能力。

（4）設計階段：根據企業要求和老師的主題表現，根據自己對該品牌的解讀，進行款式設計，要求每人設計20款，由小組的設計總監把關，統一自己成員的款式風格。選擇其中40款和老師溝通修改。在和企業溝通，選擇款式進行制作。該環節鍛煉學生的設計能力和品牌駕馭能力，還有個人服從團隊的精神。

（5）打樣和制作環節：由技術總監牽頭，帶領大家進行樣板設計，遇到具體問題由負責人在課堂上向老師提出，商討解決辦法。也可以小組之間互相幫助解決問題，碰到這種情況老師可以適當給予表揚和加分。樣板由指導老師確認后進行工藝制作，并由市場經理按照國家標準進行產品驗收。

5.項目課的意義

1）解決了以往學校和生產實踐相脫離的矛盾

深化工學結合內容，以企業的實際設計項目為目標進行課程設計，為企業提供技術服務。本項目由企業提供面輔料，確定設計范圍后，由老師帶領學生進行產品設計，最后由企業來選擇評價。

2）加強了學生專業綜合應用能力訓練

以往的教學課程中，每個科目都是單獨開設，缺乏綜合訓練的過程。本次成果圍繞服裝設計師職業能力目標，從服裝設計師的專業能力養成出發，按照服裝設計的基本流程來組織課程教學。培養學生的款式設計創新與系列拓展能力，注重結構設計與工藝制作能力的培養，強化設計的創新意識。

3）解決了學生作品缺少行業生產實際評價的矛盾

學生的學習評價采取過程評價和結果評價相結合的評價方式，重點評價學生對設計資訊的收集分析與應用能力，重視設計理念的形成、設計的實現（樣衣的制作）過程，培養動手能力。

第6篇：服裝設計畢業總結范文

諸如此類的問題尚缺乏清晰的答案，遠沒有解決，“甚至連對創造力下一個統一的定義都很難。”即使如此，教育中關于創造力的研究和實踐探索卻從未停止。21 世紀人才競爭激烈，人才競爭的根本體現在創造力上。縱觀法國、意大利等服裝設計強國，無一不是在設計創新能力上具有突出的優勢。因此，在我國服裝產業面臨轉型升級，大力提倡品牌和產品創新以及北京市建設“時裝之都”和大力發展文化創意產業的背景下，培養具有創新精神、創造能力的服裝設計人才具有重要的現實意義。而要培養具有創新和創造力的服裝設計人才，需要從理論和實踐上建立創造力人才培養的機制和模式。

我國的服裝藝術設計教育雖然經歷了 20多年的發展，但仍有諸多問題需要解決，其中學生創新思維和創造力的培養在服裝藝術設計理論和實踐上并未得到充分體現。服裝藝術設計是一種思維創意活動，在服裝設計教學中，貫穿和鼓勵學生的創造力是十分必要的，培養學生的創造力是設計思維培養的重要內容。國外服裝設計教育已有幾十年甚至上百年的歷史，在設計人才創造力培養方面積累了豐富的經驗。本文對國外服裝設計教育中創造力培養的研究成果、培養模式和特點進行了總結歸納，為我國服裝院校在學生創造力培養方面提供借鑒的經驗。

一、關于創造力及創造力培養的實證研究

美國學者 Feldhusen 和 Westby［1］提出，所有創造力的產品和想法都包括以下元素: 新奇性、有效性。新奇性，有時也被稱為原創性，指的是脫離熟悉性。有效性，指的是有創造性的作品能得到某種美學性、藝術性、精神性或物質性的結果。有創造力的作品必須是能引起廣泛共鳴的。任何有創造力的作品都會處于一個衡量創造力的連續坐標上，這個連續坐標的一端是作品對于作者是新的、有價值的，而另一端是作品對于一個社會的大部分群體來講是新的、有價值的。這就是說，創造力是有不同水平的。教育者的任務是通過不同的教學方法使學生的創造潛能最大限度地發揮出來。通過與服裝高校教師和學生進行個別或小組訪談，美國研究者 Tracy Jennings［2］總結出了以下幾點，供同行借鑒。

( 1) 學生和教師對“創造力”概念的不同理解會導致課堂上的誤會。因此在教學中，教師和學生需討論什么是“創造力”并詳細討論怎樣評價和評估創造力在學生作品中的應用。

( 2) 每個人都有創造力，創造力是可以在課堂上通過學習一些技巧而加強的。教師和學生都認為熱情、思路開放及自信心會對創造力有幫助，而膽怯和缺乏主觀能動性是創造力發揮的障礙。由于創造力是與知識范圍有關的，對服裝以及相關領域的知識是獲得靈感、提高創造力的有效方法。

( 3) 場合及物理環境對創造力的發揮有顯著影響。作業應盡量少設限制，并給予足夠的要求說明; 教室應寬敞并有各種設備供使用，顏色應是中性的; 教師應考慮學生的獨特學習方式，適當提供更有利于學生發揮創造力的作業和環境。

( 4) 學生與自己的作品有強烈的情感上的聯系并渴望得到承認，鼓勵和創造條件讓學生作品多參加時裝會和時裝設計競賽是激發學生創造力的有效方法。

Wright、Cushman 和 Nicholson［3］在 2002 年做了一個調研，旨在發現服裝設計工業雇主與服裝設計工業教育者們對評價服裝設計本科畢業生的成功因素有什么看法。研究發現，兩組人士都認為，一些感性特征，包括個人能量、對服裝設計的熱情及創造力對服裝設計畢業生的成功很重要。由此可見，剛出校門的服裝設計學生除了要具備良好的個人素質和專業知識外，創造力是他們成功的重要因素。

時裝設計專業的學生關于服裝設計課的創作過程到底有沒有明確的理解? Murray［4］在加拿大懷雅遜時裝設計專業學生中做了一個調研，其中有一個問題是: 學生是否可以明確地闡述創造過程的存在和本質? 為了找到答案，在完成了一個時裝設計的各個環節工作之后，34名學生按照 Murray 的要求來回憶并描述他們的創作過程。結果顯示，所有的學生都表示經歷了一個多步驟的創作過程。具體步驟包括:產生創意、收集信息、整理選項、細化選項、頭腦風暴、實施創意、簡化創意、想象完成產品、考慮細節、重新組合、考慮各種可能性、提問、定稿、反思、實驗及制作，這些步驟大多與文獻記載吻合。沒有一位學生經歷了所有的步驟，但這并不重要，重要的是學生要知道他們如何具有創造力，什么時候有創造力，并且什么會激發創造力，只有這樣他們才會更有創新性。

二、國外服裝設計教育創造力培養的模式和特點

1． 明確的培養目標和清晰的定位

從對國內外多所服裝院校的考察調研看，無論是北美、歐洲等地區還是日本、中國，服裝設計人才的培養都呈現出多樣化和多層次的特點。這種多樣化或許與產業需求、大學整體目標和定位有關，不論是什么類型的院校或處于高等教育什么層次，各院校都有明確的培養目標和清晰的培養定位。這也是這些院校能長期適應環境變化并確立在服裝教育領域地位的原因。不同類型的院校都為服裝產業培養了所需要的設計人才，滿足了產業界對設計人才的多樣化需求，而創造力和創新精神的培養是各院校的培養目標中普遍強調的。具有代表性的如英國曼徹斯特城市大學( MMU) 提出的六點服裝設計教育培養目標中，第一點就是“全面開拓學生的創作能動性”，其他五點包括: 培養學生的理解認知與評判能力;提高學生解決問題時的思考能力以及尋找相應解決方案的能力; 加強學生的交流能力; 拓展學生的思辨能力以及將之與實際工作結合的能力; 逐步加強學生自我提出問題、分析問題、解決問題以及自我批判與評價的綜合能力。著名的日本文化女子大學提出的目標則是: 以培養涉及服裝時尚產業界各個領域的世界認可的優秀人才為宗旨，“創造全新的美與文化”是其辦學的精神。

2． 教學體系、課程設置和良好環境

國內外知名服裝院校經過多年辦學經驗的積累，形成了各有特色的教學體系和課程設置，這與各院校所處的產業環境、培養目標和定位是相適應的。從考察的各個院校的教學體系看，雖然各自強調的重點有所不同，但大部分院校都有一個共同點，即教學體系是由淺入深、循序漸進的。在課程設置上由基礎到專業，而且強調設計、技術和市場的緊密結合，強調與服裝設計過程各個階段的對應。也就是說，創造力的培養需要自由和想象的空間，但更需要扎實的專業基礎訓練和專業知識積累。曼徹斯特城市大學服裝學院為了培養學生的應變能力，在其教學計劃中提出的目標為: ( 1) 設計類學生的表達能力應該是全方位的，除了制圖等案頭工作外，傳遞設計時的聽、說、寫等技能也應考慮在內; ( 2) 合理地運用所學知識，能夠獨立地進行嚴謹的分析判斷以及自我批判的工作; ( 3) 培養學生的應用能力; ( 4) 通過全方位的提高，培養學生的自我積極擴展學科視野的意識。良好的環境在培養學生獨立思考和創造力方面是必不可少的。國外院校不僅有良好的硬件條件，形成了激發學生設計創作靈感的氛圍，而且博物館和圖書館等也為學生的設計提供了豐富的資料或資訊。

3． 重視學習過程

如果說國外各院校在培養目標和定位、教學體系和課程設置上有區別的話，但在重視學生的學習過程這一點上卻相當一致，這也是目前國內院校最缺乏的。強調過程教學的原因是: 設計是一個不斷創新的過程，其結果自然會隨著過程的演進而不盡相同。設計結果固然重要，但卻有一定的偶然性，因此對整個設計過程進展的重視就顯得尤為重要。在具體教學中，要求學生將自己設計過程的每一步都記錄下來，做成 Portfolio( 作品集) 。教師對學生完成作品的每一步表現都有評價，而不是根據最終結果來評判學生的學習情況。他們認為，一個設計師的才華是在過程中體現出來的，最終的效果圖只是那個時間段里的作品，沒有未來性，而過程中的草圖、圖片、面料小樣收集、顏色分配等才能體現設計師的亮點和創新點。

4． 注重個性化和自主學習能力的培養

創造力的培養離不開對個性的鼓勵和自由的氛圍，這也是國外院校服裝設計教學中所強調的。正如我國院校的服裝設計教學更重視學生的專業基本功，而法國等院校則更強調學生自由個性的設計能力。后者使學生在教學過程中表現出了強烈的主動性。如法國的服裝專業課程中，“記憶”和“發展”構成了重要的兩部分。它們有一個相當長的關于了解各個歷史階段的服裝款式發展歷史的課程，在這門課程中，學生需要繪制出每個階段的數百款服裝式樣，并努力記憶下來。這門課程的設置原理很簡單: 只有掌握了很多優美的詞匯，你才有可能寫出精彩的文章。“發展”是在一個完整的教學過程中對于個人能力的一種發掘。無論是對于在校學生還是已經從業的或者成名的設計師，設計的原創精神是最被推崇的，甚至對于某些人，強烈的個人風格和原創性是他們的職業生命。在學校里，學生的創作熱情雖然得到鼓勵，但是在設計課程上，教師卻是一步步地引導學生怎樣從歷史的材料或生活的片斷中來發掘靈感，而不提倡無理無據的妄想。在學生的設計過程中，開發和引導學生的創意思維是教師的工作重點，但是學生在創意過程中思維的連貫性則會被一些教師忽略。法國的服裝設計專業教師就非常注重這種思維連貫性的培養，認為這種連貫性是一個成熟設計師必須具備的職業素質。

三、啟發與借鑒

我國的服裝設計教育經過近 30 年的發展取得了長足的進步，為我國的服裝產業培養了一大批優秀的服裝設計人才。從對國內幾所院校的實地調研考察看，在服裝設計教育教學和人才培養方面都基本形成了各自的特點，特別是一些院校通過頻繁的國際交流或中外合作辦學，積極引進或借鑒國際先進的服裝教育教學經驗，取得了明顯的效果。但也應該看到，我國服裝設計教育起步較晚，加之教育體制和傳統教育思維模式的束縛，服裝設計教育特別是在培養學生獨立精神和創造力方面，與國際知名院校尚有一定的差距。

( 1) 國際知名服裝院校都有清晰的教育理念、培養目標與定位，并形成了富有特色的教育教學體系。而我國的服裝設計教育歷史較短，有些院校尚未根據自身的資源和環境作出切合實際的定位，或培養目標的描述較籠統、概念化，難以在教學過程中實施。而服裝設計人才創造力培養的有效性需要在清晰的目標和定位下獲得，不同的院校應根據自身的資源和所處的環境，在創造力培養的連續坐標上找到自身的位置，形成自身的特色。

( 2) 國際知名服裝院校注重教學體系、課程設置與培養目標和定位的一致性，注重教學過程的連貫性，形成了與服裝設計過程相關聯的課程體系。而國內的服裝設計教學體系、課程設置仍需要通過改革，加強與培養目標和定位的一致性; 需要基于服裝設計過程來培養學生思維的連貫性，加強專業課程間的銜接，使學生掌握設計過程各環節的內在聯系，培養學生的創新能力。

( 3) 國際知名服裝院校注重學生的學習過程和個性培養，教學方法靈活多樣，如互動式教學、項目式教學、案例式教學、主題式教學等，都被證明是服裝設計創造力培養的有效方法。國內服裝設計教育差距最大的應該是在教學過程和教學方法上。原因是多方面的，如多數教師沒有產業實際工作經驗，現行的教學管理體制不夠靈活，傳統思維模式的束縛等，導致教學方法和手段單一，甚至是教師“講設計”、學生“聽設計”，而不是在教師指導下“做設計”。學生自主學習能力差，缺乏獨立思考和提出問題的能力。因此，積極引進有業內工作經驗的教師，擴大國際交流，開拓教師視野，鼓勵教師積極嘗試多樣化的教學方法與手段，鼓勵學生獨立思考和提出問題，是培養學生設計創造力的關鍵。

第7篇：服裝設計畢業總結范文

關鍵詞：中職院校；服裝設計專業；教學問題；解決措施

一、中職服裝設計專業教學中存在的問題

（一）學習成績低，動手能力差。中職院校學生學習成績較差，在學習專業理論知識時態度松懈，課上睡覺、聊天、偷懶甚至逃課行為嚴重。一些中職院校采取畢業分配政策，學生缺少工作壓力，學習更加消極應付，考試敷衍。服裝設計專業需要學生一定的動手實踐能力，但是不少學生缺乏生活經驗，對于作圖、繪制等專業知識一竅不通，造成教師教學困境。

（二）專業水平低，缺乏創新思維。學生在選擇專業時缺少了解，既缺少學習的興趣，又不具備學習需要的專業知識，造成專業水平較低，成績下滑嚴重。九年義務教育的理論式學習，使大多數學生缺少創新思維和設計理念，在本專業的設計任務上因循守舊、毫無新意，這對服裝設計專業的長遠發展是極為不利的。

二、中職服裝設計專業教學存在問題的分析

（一）教師缺乏教學經驗，專業知識水平不足。服裝設計專業是隨著時代的發展和經濟的進步而產生的比較熱門的專業，在此專業領域上，國內發展較晚，還沒有形成相對完備和體系化的理論，教育界也缺少相對專業的案例指導，大多數教師沒有經歷專業化的培訓和指導。一些教師具有多年的從業經驗，對本專業有著深刻的認識，但是缺少教學經驗，沒有正確的表達辦法。一些教師只是依靠對書本和理論的研究學習，為學生執教，學習效果與社會實踐不相符合。總之，缺少專業性和學術性兼備的優秀教師，是學習效果較差的原因之一。

（二）教學手段傳統落后，課程設置不合理。采用傳統的教學方式，注重理論指導和專業知識的學習，忽視動手實踐和練習操作是中職院校教學中普遍存在的問題，這種現象，在時代感、設計感、創新精神要求較強的服裝設計專業體現的尤為明顯。在人才培養方案方面缺乏規劃，某些課程體系設計方面過于狹窄，一些課程專業感過強，學習缺乏遞進性和層次感，造成課程培養體系結構的缺少合理性和科學性，學生學習難度加大。教師采用填鴨式教學手段，一些抽象、繁瑣的專業課程僅僅依靠課上講解實現，學生缺少深入的認識，無法促進創新能力和動手能力的提高。

（三）學生學習態度消極，缺乏正確的認識。有些學生對服裝設計專業缺少正確的認識，涉及到服裝的字眼，就簡單的定義為裁剪、服裝搭配、穿衣打扮等，造成學生心理上的輕視，學習態度上的消極懈怠，課程學習不夠認真。一些學生以求職為主要目的，平時只學習專業課程，對于一些數學、英語等基礎性知識視而不見。缺少基礎性知識作為指導，學習成績下降，以后的職業生涯難以有較大的發展、進步空間。

三、中職服裝設計專業教學存在問題的解決對策

針對以上提出的中職服裝設計專業教學中存在的問題，筆者提出以下對策：

（一）課上教學，創新教育教學方法。促進教學水平的提升，首先應該從創新課上教學手段入手，這需要教師和學生兩方面的共同努力。教師不斷提高身體的專業知識儲備和課程教學語言表達能力，閱讀專業知識書籍，關注社會上有關專業動態，提高自身對專業知識學習的深度和廣度；在教學水平上，學習借鑒其他行業、其他院校優秀教學方法，在日常教學中不斷積累工作經驗，交流工作技巧，創新教學方式，促進教學模式改革，通過學科理論性與趣味性的結合，提高學生的學習興趣。可以通過科學合理的課程設置，降低學生學習難度，提高學生學習成績。在課堂上，可以利用教材、教師講解與教學輔導工具的結合，活躍課堂，如利用多媒體工具播放本專業的優秀服裝設計作品，向學生展示有關專業獎項，激發學生學習熱情。學生應該自覺樹立正確的學習態度，通過平時的學習和向教師的請教，加深對該專業的正確理解，開闊視野，提升知識學習的深度與廣度。

（二）課下學習，增強學生專業興趣。服裝設計專業不是一門孤立的、枯燥的、內容繁瑣的專業，而是一門趣味性十足、與生活有著緊密聯系的專業，教師應該積極引導學生發現專業知識與生活的聯系，發現學習的亮點，增強學生學習的興趣。專業知識的學習不僅是課上面對課本和文字的過程，還可以利用課下生活的樂趣輔助學習，提高學習效率。服裝設計專業，教師可以向學生推薦一些與本專業有著精密聯系的書籍和網站，引導學生自主去查閱書籍、瀏覽網站，通過教學知識的應用與總結，發現知識的應用，提高學生學習的自信心和成就感。服裝設計也與時尚、電影、娛樂有著緊密的聯系，不少學生熱衷看電影明星參加典禮、時尚街拍、模特走秀，這些明星衣著一定程度上代表著本專業服裝設計和發展的最新方向。教師可以順應學生喜好，布置相關的作業，要求學生對此進行專業點評，以提高學生的設計能力和思考能力。

四、結語

以上是筆者對中職院校服裝設計專業教學中存在不良現狀進行了分析，并提出了相應的解決措施。希望廣大教育工作者與學生積極學習，努力探索，提高自身素質，最終發展成社會需要的服裝設計專業優秀人才。

作者:黃永文 單位:包頭服務管理職業學校

參考文獻:

［1］胡艾葉．淺析中職服裝教學思想和教學方法的探討［J］．學周刊，2012，08．

第8篇：服裝設計畢業總結范文

關 鍵 詞：服裝設計教育 專業人才 教育創新

自20世紀80年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。服裝設計教學經過近20年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批設計骨干。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍在全國各地紛紛建立起來，據權威機構統計，截至2003年底，全國高等職業在校生共計781萬，占全國普通高校在校生人數的53.4％。據不完全統計，截至2005年4月，全國開設服裝設計及相關專業的高等院校已近200家。一方面，大量服裝專業畢業生陸續走上了工作崗位，這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。而另一方面，很多領導、專家認為人才的嚴重匱乏，是我國服裝業邁向更高層次的最大阻力，很多品牌老板對懂設計，通營銷，具有良好語言溝通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服裝教育界人士所言，我國服裝業對人才的需求遠遠大于供應。然而，隨著畢業生社會信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題和觀念上的錯誤傾向也越來越不容忽視了，尤其是教育創新的觀念更是迫在眉睫。

一、教育創新的重要性

在我國高等教育已從精英教育進入大眾化教育階段的新形勢下，紡織服裝高等教育應當采取什么發展戰略。原來的紡織服裝高校多數都已更名，并向多科性或綜合性方向發展，辦學規模一般已由原來的數千人發展到萬人以上。這些學校應當如何科學定位和轉型，紡織服裝辦學特色如何繼續保持和發揚，課程體系、教學內容、方法、手段應如何改進，我國以往沿用的以美術教學為主體的設計教學模式，雖然在短短的幾十年內，有了突飛猛進的發展，但在國際設計的平臺上，拿知識經濟的標尺去衡量，我們與發達國家相比仍然有不少差距。我國沿用的以美術教學為主體的設計教育，承襲了歷史上的美術教育。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，社會對設計人員創新能力的要求日益顯著，服裝設計教育應提高對創新意識重要性的認識，這樣才能培養出在經濟全球化中有競爭能力的設計人才。

二、服裝設計教育中專業人才的教育創新的幾點思考

1.更新服裝專業人才的概念

服裝專業人才，不單是指設計型人才、營銷型人才、生產型人才，也包括管理人才、基礎性研究人才。如服裝制板師、服裝設計師、色彩搭配師、工藝師、營銷銷售人員、推廣策劃專家、熟練車工、有經驗的店長、導購等等人才。因為在當今的服裝企業流水性生產中，尤其注重團隊合作精神。只有各類別職業化人才的聯手合作，才能為服裝行業發展提供最根本的保證。換個角度來說，作為職業化的人才需要非職業人才不具備的產業思想，土地、廠房、資金、品牌需要具有這種思想的人才來運作。

一位國內教育界的人士曾經就服裝從業者需要多高的學歷這個問題討論過，他認為除了做理論研究、基礎研究的學術型服裝專門人才，單就企業工作，有本科學歷已經足夠。設計大師畢竟是少數，大量的服裝專業設計制作與開發技術人員，有著較高專業技術的服裝應用型人才才是企業迫切需要的。

很多企業用人，最主要看能力，有沒有創新和開發市場的能力，一個優秀的服裝設計制作者和生產者，不一定是高學歷的人。21世紀，人才除了自身的能力外，更重要的是要擁有良好的社會關系，豐富完整的社會關系資源體系，成為衡量人才的標準之一。正如著名服裝設計師陳聞所言，一個設計師必須有廣泛的資源，比如加工資源、面料資源、信息資源等等，同時要有能力駕馭這些資源。培養能動腦，更能動手的高技能專業人才已經開始為教育界所重視。

2．以創新能力的培養為中心，調整課程體系和服裝專業人才的培養目標及培養模式

（1）調整課程體系

目前服裝設計教育課程體系存在的弊端

1980年以前的中國設計教育，依然承襲工藝美術教育的傳統教學模式，其間的設計基礎課程，以美術繪畫為最主要的技能訓練，注重通過臨摹傳統、寫生自然等方式來進行造型方面的學習，而材料工藝方面的課程訓練與社會存在很大距離。由于我國較早的設計院校大多是以美術學校為基礎建立起來的。也就是說設計教育是從美術教育中衍生出來的，從而使設計教育也像美術教育那樣主要以技能訓練為中心，學生的學習是以被動的接受狀態為主，他們把大量時間花費在以素描、色彩為主的寫實技能訓練上，往往忽視了設計的靈魂所在，即設計的創意。因此，有的學生在低年級的技能基礎訓練中，基本功頗好，但到了高年級進入設計階段，就明顯顯得力不從心，其癥結就在于缺乏創新意識和創造能力。

調整的方法

重視設計初期設計方案的評價，改用徒手草圖進行。注重對想象創新能力、繪圖表達能力、視覺判斷力的綜合運用。在這一階段，不強調畫面效果，著重于分析、思考，強調腦、眼、手的并用。這種強調圖示思維的方法可有效地培養其形象化思考、設計分析和方案評價能力，激發其開拓創新的思維。

在傳統服裝設計教學中，一般學院都設置了大量的時間來學習以下課程，如：時裝畫技法，服飾色彩設計，服飾圖案設計。在教學環節中，老師要求學生要畫大量的效果圖，其教學要求是：強調各種人物的動態造型練習，加強色彩搭配能力訓練。其間為了追求畫面美觀還可以允許學生進行夸張造型處理、創造一些不實用，甚至有悖于常理的色彩設計。浪費了學生大量的時間和精力，且對以后的實際設計收效甚微，并使學生產生抵觸、敷衍情緒。筆者建議這些教學環節應最大限度地運用計算機相關軟件進行教學，從相應的材質庫、模型庫中直接地調出造型、色彩、圖案來強化訓練，可大大節約人力資源。

（2）分層次的學歷教育

據調查顯示，服裝專業的畢業生轉行率非常高，平面設計、網站設計、時尚媒體等成為他們轉行的首選，而在剩下的畢業生中，考取服裝專業研究生、博士生的比例也不小。筆者認為除了做理論研究、基礎研究的學術型服裝專門人才，單就企業工作，有本科學歷已經足夠。設計大師畢竟是少數，大量的服裝專業設計制作與開發技術人員，有著較高專業技術的服裝應用型人才才是企業迫切需要的。

針對這一現象，我們可以進行有目的的分層次學歷教育，根據學生的情況給予不同的引導，真正做到因材施教，使學生能很快地明確在后階段的學習中是強化動手技能訓練，還是要加強更深入的學術研究探索。

（3）合作辦學

引入優質教學資源，積極開展中外合作辦學，以國際化的視野培養高質量人才。合作辦學帶來的好處是多方面的，不僅提高了學生的綜合能力，促進了他們的成功就業和教師隊伍的專業化建設，更為重要的是對傳統辦學理念形成了沖擊，使辦學模式得到創新，從而帶動了學校整體辦學水平的提高。

被譽為打造設計師的“夢工廠”的東華大學——拉薩爾國際設計學院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀請了世界各地的老師前來授課，讓學員在國際設計思維的沖擊下，接受多元設計概念。學員完成學業后可以獲得英國大學頒發的學士學位。

上海裝苑文化服裝學校是“日本文化服裝學院連鎖校協會”在中國內地較早開設的連鎖學校。立足于培養學員成為既懂服裝制作技術，又懂服裝設計，還能熟練地掌握服裝日語的復合型人才。

（4） 改變服裝專業人才的培養目標及培養模式

“一些服裝專業的學生至今還陶醉在單純的‘藝術設計’理念中不能自拔。”賈京生說，他們崇尚藝術、鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。

同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地熱衷于各類大賽，渴望著“一舉成名”。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價位的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。中國服裝教育與需求之間存在著不可回避的“距離”。如今，服裝企業最需要既擅長服裝設計，又懂工藝、懂板型、懂流行、懂營銷運作的綜合人才，而不是單一只會“紙上談兵”，設計“圖面效果”的人才。因此，我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊、較高的科技素養、高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。

所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標，服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。

3.加強服裝專業人才創新能力的培養

（1）創造性思維的培養

創造性思維的最根本特征，表現在敢于探索，敢于創造，敢于懷疑，敢于追求。能產生非凡的思維能力，表現為產生新奇、罕見、首創的觀念和成就。服裝設計作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的，是個性的產物，它的取向是求異。因此，服裝設計教育工作者應鼓勵思維的新穎獨創性，愛護新思想的幼苗，允許探索中的失誤，細心呵護突破與前進的萌芽。在設計教學中，要有意識地做到：

①巧設情境，激發學生的好奇心。

②激發想象，啟發創造思維。

③走出局限，讓學生敢于質疑。

④營造氛圍，創造空間，抒感與想象。

（2）服裝專業人才能力的培養

作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：

①人文素養。俗話說：要想成才，必先學會做人。我們所培養的服裝人才必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。只有學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。

②科技素養。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。

③跨文化素養。在跨國際經營中，由于文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。

④市場經濟素養。服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。從產品到消費品，才是設計的真正完成。作為一名優秀的服裝人才，必須是一位市場整體的策劃者，只有充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，才能進行正確的市場定位。

三、趨勢

隨著中國市場的不斷完善，服裝品牌的快速發展，國際交流合作日益增多，可以預見不久的將來，國際化人才的需求會越來越大。未來世界，具備審時度勢、預測洞察力，具備全方位的國際化思想和度量，真正具有國際化理念的資本國際化運作人才，會成為最奇缺的人才。目前，我國紡織服裝高等教育發生了根本性的變化，正進入一個新的發展時期，社會各界和各紡織服裝高等院校正不斷創造新的辦學經驗，深入總結探索既符合高校辦學規律，又符合我國國情的辦學思路和辦法，加速紡織服裝高校的健康發展。

參考文獻：

[1]蔡軍.《關于藝術與設計的思考》[J].《美術觀察》，1999.12

第9篇：服裝設計畢業總結范文

關鍵詞：高職；服裝設計課程；工學結合；改革與實踐

1高職服裝專業課程體系和教學模式存在的問題

（1）課程考核評價無法體現綜合素質及能力的培養目標。成績只是一種并不全面的知識回饋方式，很多時候忽略了學生的某方面長處。有一些成績好的同學技能很差，一些技能強的同學成績卻不高，所以，目前情況下，課程考核所得到的評價結果并不能完全體現一個學生的綜合素質及能力。為此，要明確培養目標，制定不同角度的培養方案，整合多方面綜合成績測評方式，力求最有效的反饋。（2）課程體系設計仍模仿同類本科專業的課程設置。高職院校與本科院校在同專業的教育方法及目標上還是有區別的。首先，教育時間不同，本科四年教育時間，而高職只有三年。所以，在課程的編排上就不能將理論過重、實踐過輕，因為不僅學習時間少一些，而且專業性要求更高，實踐可操作性更強，所以在高職的課程是定上，要著重加強課程的操作性和技能型性。如果設定課程仍然模仿本科專業課程，則會造成企業對人才的不滿意，無法保證學生的能力教育培養。（3）授課時間不能自主，模式化與企業無法銜接。許多學校設置課程時間與企業所需不能相銜接。一個學期有大概15周，而課程的分配設置和企業的生產是相互交叉的，這樣會造成學生精力分散，不能很好的完成企業生產，造成印象不好、信任度降低等情況的發生，所以授課時間不自主也是一個重要問題。（4）工學結合重形式，輕實踐。所謂工學，就是工廠中的實踐與學習相結合。但是，由于談企業合作較困難，許多企業不愿意將自己的經濟利益作為風險投資，所以這是阻礙實際工學結合的重要原因。而且校園中的實訓室與真正的企業工廠大不相同，則又加重了問題的嚴峻性。并且，在培養高職服裝設計人才時，將專業性技能作為首要培養目標，如果拿捏不好這個度，則會造成拍樣失敗，拍樣流于形式，單純符合工廠作業形式的工作者，沒有真正的將服裝設計能力授予學生。

2工學結合的高職服裝類專業課程改革與實踐

（1）以職業能力的過程考核為動力，建立多維多元的評價體系。在學校中，成績往往是高于一切的存在。但是，我們要知道這個認識從根本上就是錯誤的，成績只是片面的表現形式，對于服裝設計而言，學習過程往往重于學習成績。并且，對于成績的評定，不能單一，要多元化多維度，要設定不同學習內容的不同評定方式，多項內容為考核內容，多角度地發現學生的不同之處。獎勵也是非常必要的，獎勵可以推進學生的正向發展，是一種肯定也是一種鼓勵。服裝設計一般有設計、制版和縫制三個模塊，有些學生只擅長一種或兩種，那么就不能以綜合成績作為這個學生的素質評定。在工學過程中，考驗的是學生的多方面素質，階段性的評價也是評價的一種。把階段性評價較好的融入整體評價中，可以短時間檢測學生的作業情況，對自己有很好的階段性認識，有充足的時間與機會進行再次學習。（2）加強師資建設，建立以項目為導向的工學結合的人才培養模式。教師起到教育過程中的主導作用，師資隊伍的力量完全影響著整個教學質量，是學校的聲譽，甚至學生的未來。只有師資隊伍強大起來，教育才能在基礎上有堅硬保障。作為高職教育服裝設計的教師，不僅要有強大的理論知識，還要有足夠的實踐經驗。所以，會在學校中聘用雙師，也就是既是理論教師，又是企業的技術指導人員。雙師可以交給學生足夠的、全面的專業知識，還能了解當今社會趨勢，最快掌握最新資訊，將最新的社會需求帶入學生的思維中去。雙師對于理論教師和指導教師而言，有著結合后的新理念，不需要學生根據不同教師去融合總結，而是直接就能獲得最有益知識。工學結合是服裝設計行業的必要教育手段，主要是為了培養真正的技術性人才，不至于到工作崗位因沒有經驗和實際操作能力而找不到合適的企業接收，并且在企業實踐中可以培養學生的積極性、專業興趣等，獲得綜合的職業技能，成為社會所需的有用人才，以最少時間與社會接軌，讓各企業所認同。（3）模擬企業環境，校企共建實訓基地，強調學生實踐能力的培養。高職院校中的服裝設計專業應該設立模擬企業的環境，并對模擬企業的環境進行不斷的完善和和創新，這樣就能夠不斷促進服裝設計專業的教學效果以及教學質量，同時，也能夠使學生們對服裝設計專業的知識和技能進行更好的掌握，并能夠在實際工作中運用出來，進而有效提高高職院校的教學水平和就業能力。武漢軟件工程職業學院在人才培養方案的實施中，通過從企業生產流程入手，通過模擬企業真實的實訓環境將課程教學與實訓項目融為一體。讓學生扮演員工角色，在工作中學習，提高學生學習的積極性。因此，武漢軟件工程職業學院在校內建立了具有生產功能的實訓基地。同時，目前正與企業進行協商，將企業引進校內。高職學生只有通過校內實訓基地的技能訓練，掌握一定的技能技巧，具備了一定的實踐能力后，企業才愿意提供給學生實習的崗位，學生才能在校外實訓基地順利進行頂崗實習，工學結合的模式才能良好的實現。校企共建實訓基地，為了使校內實訓基地建設能夠堅持可持續發展，在建設過程中，同時也要充分考慮校企雙方的利益分配，解決好企業生產任務與學校教學秩序相對穩定之間的矛盾，建立激勵機制。只有這樣，才能使實訓基地建設長效，為工學結合的實現打下扎實的基礎。

3結語