藝術的審美作用精選(九篇)

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第1篇：藝術的審美作用范文

關鍵詞 共情；藝術經驗；審美愿望；中介作用

分類號 B824.6

DOI： 10.16842/ki.issn2095-5588.2017.03.001

1 引言

早在十九世紀末，有關藝術與審美的討論中就會提到共情一詞，最初用的詞是德語einfühlung（Gladstein， 1984）。在藝術體驗中，個體通過自身的感覺運動系統對他人心理狀態或情感進行模仿，從而產生情感上的共鳴（Freedberg & Gallese， 2007）。藝術活動能夠充分調動感覺、知覺、運動系統的參與，進而提升個體在認知和人際互動方面的表現（PhillipsSilver & Keller， 2012）。具體而言，參與藝術活動，反復練習了某種視覺、聽覺或動作模式的技能，使之與時間空間相協調，或者通過與他人互動來達到某一個具體的目標。這些技能要求個體具有預測事件、識別他人意圖以及使自己的行為與他人相適應的能力（Sebanz， Bekkering， & Knoblich， 2006）。藝術活動中建立的知覺-表現的關系（perceptionperformance relationship）能夠解釋個體共情能力的提升。本研究通過對藝術與非藝術專業大學生的調查，來探討藝術經驗與共情的關系，并且嘗試說明審美愿望在其中的中介作用。

共情是指個體進入與他人相似的認知或情感狀態的能力（Sevdalis & Raab， 2014）。目前的研究者認為共情是社會認知的核心，并且在感覺、知覺、行動和情緒之間起到聯系的作用（Decety， 2010）。Goldman（2009）提出的模仿論是目前解釋共情心理機制的一個非常有影響力的理論。模仿認為個體通過進入和他人相似的情境中，模仿他人從而計算和預測他人的情感狀態（Gallase & Goldman， 1998）。例如，當一個人失戀并悲傷的時候，我們之所以能體會到對方這種悲傷，是因為我們將自己置身于失戀這種情境中，從而理解和體會對方的悲傷情緒。而且這種共情的能力是與生俱來的，人天生就有模仿他人的能力（Arkway， 2000）。藝術經驗能夠影響個體的共情，正是因為藝術活動使我們進入一個模仿的共情過程。

藝術經驗與共情的關系得到了一些實證研究的支持，音樂、舞蹈、表演等不同領域的藝術活動都與共情能力有關。音樂作為一種交流信號，最早被認為是對大自然的一種模仿，傾聽者通過模仿后的體驗領會到音樂所表達的情感，而這個機制便是共情的過程（Egermann & McAdams， 2013）。有研究發現，音樂教育可以明顯提升共情能力（Kalliopuska & Ruokonen， 1993）。Goldstein（2011）的研究也發現對被試進行一年的藝術訓練（視覺藝術和音樂）后，被試的共情水平明顯提高。舞蹈作為一個個體動作模仿的過程，也被證明可以培養人的共情能力（Behrends， Müller， & Dziobek， 2012）。同時，在觀看舞蹈表演時個體能夠通過舞蹈演員的面部表情和身體姿勢來獲得一些情感信息，然后經過大腦區域的模仿從而體會到相同的情感體驗，因此這種帶有情感的身體活動使觀看者自身的情感過程得到激發，從而產生情感上的共情（Christensen & CalvoMerino， 2013）。

在表演領域，戲劇理論學家們研究不同人的共情能力發現，表演藝術可以提高個體理解他人的共情能力（Verducci， 2000），這是因為在表演過程中需要深入理解和感受所要詮釋的角色，而這個過程實際上就是演員對劇本角色的模仿并產生共情的過程。但是，也有研究發現了不一致的結果，如有研究表明演員的共情得分雖然比非演員的高，但差異并不顯著（Goldstein， Wu， & Winner， 2009）。

上述研究大多基于短時間的藝術訓練，研究涉及的樣本量比較小，并且只是以某一種藝術形式為分析對象。本研究以長期從事藝術活動的專業人士對研究對象，同時在研究中包含了不同的藝術活動形式，希望進一步確認藝術經驗與共情之間的關系。

藝術經驗影響共情能力的過程，目前尚缺少解釋。審美愿望（aesthetic desire）是審美的動機成分，在藝術活動中發揮著重要作用。審美愿望是指個體在日常生活中對美的關注程度，代表了個體發現美好刺激的全部動機（包括和藝術相關的刺激和非藝術刺激）（Lundy， Schenkel， Akrie， & Walker， 2010）。馬斯洛相信人有審美的需要，即對美的欣賞和追求的需要，并且這種對美的追求與關注能夠使個體產生一種精神上的愉悅感。有研究表明，審美愿望強烈的人能更好地理解藝術作品（Lundy et al.， 2010）。在音樂賞析中，個體的審美愿望越強烈，對音樂的敏感性越強（Gordon， 1965）。也就是說，在藝術活動中，審美愿望強烈的個體會更加關注藝術品的審美價值，更加深入地體會藝術所帶來的感受。

一方面，藝術經驗豐富的人審美愿望更強烈。人們經過藝術訓練之后會影響人們對藝術的情感反應，藝術方面的專家相比于新手更能理解抽象藝術，也對這種抽象藝術更感興趣（Millis， 2001）。隨著藝術經驗的增加，表演家們會更加注重自身的妝容和服飾，關注事物美的一面，從而希望給觀眾帶來最大程度的美的享受以及審美愉悅。Manesi（2015）的一項研究結果表明，觀察帶有斑紋的蝴蝶的圖片能夠提升被試對美的欣賞以及審美的態度。因此，藝術經驗的增加能夠提升個體的審美愿望。

另一方面，審美愿望高的人也具有更好的共情能力。Lundy（2010）等人在審美愿望的測量研究中提到，審美愿望得分高的個體能夠更好地與他人相處。藝術品不僅滿足了人們的審美愿望，同時喚起人類更多的情感體驗，從而能夠更好地共情他人（Smyth， 1996）。因此，從事更多的藝術活動可能會影響個體的審美愿望，同時審美愿望強烈的人會具有更好的共情能力?；谏鲜龇治?，本研究嘗試為審美愿望對藝術經驗與共情的中介作用提供實證研究證據。

藝術活動是需要身體多感官參與和協調運動的復雜活動，但是藝術經驗與個體心理過程的關系并沒有被充分揭示出來。藝術領域的實踐經驗和共情的模仿論都指出，藝術經驗與共情能力有密切的正向關系，然而目前的實證研究還非常有限，對其中的心理過程也缺乏探索。本研究以藝術院校藝術專業、管理專業，以及普通高校經管專業學生為調查對象，考察了藝術經驗與共情能力的關系，并且進一步分析了審美愿望的中介作用。

2 研究方法

2.1 被試

本研究調查了280名藝術及非藝術專業大學生（男生135人，女生136人，9人未報告性別，平均年齡為18.55歲，標準差為3.08）。藝術專業大學生來自北京市某藝術院校（音樂專業63人和舞蹈專業77人），非藝術專業大學生來自該藝術院校非藝術專業（文化管理專業62人，以下簡稱文管專業）和另一所北京市普通高校（經管專業78人）。

在調查中詢問了不同專業背景學生的藝術專長，藝術專業大學生100%具有藝術專長，并且在校主要從事藝術學習、藝術實踐，同時也會進行大量藝術賞析；藝術院校文管專業學生有80.3%具有某種藝術專長，目前在校并非專業從事藝術學習和實踐，但是有較多的藝術賞析經驗；普通院校大學生中有11.5%具有某種藝術專長，同時其日常學習中跟藝術有關的活動非常少。

2.2 研究工具

2.2.1 藝術經驗問卷

參考Chatterjee等 （2010）的藝術經驗問卷，根據本研究的調查情境進行了修改，以考察被試日常從事各類與藝術相關活動的頻率。問卷包含三個項目，分別為“您每周從事各類藝術學習的時間大約為多長？”“您每周參與各類藝術活動的時間大約為多長？”“您每周用于各類藝術欣賞的時間大約為多長？”。題目所指的藝術學習、活動與欣賞包括繪、音樂、戲劇、文學、舞蹈、雕塑、影視制作、景觀建筑、工藝品等，但不包括電子游戲、影視劇、動漫、流行音樂。問卷采用7點評分，0代表“幾乎沒有”，1代表“1～2個小時”，2代表“3～4個小時”，3代表“5～6個小時”，4代表“7～8個小時”，5代表“9～10個小時”，6代表“11個小時以上”。將三個項目的分數平均，作為被試藝術經驗得分，分數越高代表藝術經驗越多。該問卷的Cronbach α系數為0.66，達到了測量學的基本要求。

2.2.2 審美愿望問卷

本研究將Lundy等人（2010）編制的審美愿望量表（Desire for Aesthetics Scale，DFAS）進行了中文修訂。由具有良好雙語能力的心理學研究者進行翻譯，并請英語專業的研究生進行回譯，然后由另一名在美國工作多年的心理學研究者進行比對，確定最終中文題目。問卷共有36個項目，為單一維度問卷，采用李克特7點量表進行評價，1代表“非常不同意”，7代表“非常同意”。

審美愿望問卷評價的是在日常生活中，個體對美的偏好和興趣。典型題目如：“如果我要養一只寵物狗或貓的話，我非常在意它看起來有多漂亮”，“周圍環境是否美好會影響我的心情”，“當挑選儲蓄卡或者信用卡的時候，我并不關心卡片背景設計是不是吸引人（反向計分題）”。為確保中文版問卷具備良好的測量學指標。首先對問卷進行項目分析，通過題總相關和區分度檢驗，刪除其中的2、19、24、26題，剩余32個題目。對這32個項目進行內部一致性分析，Cronbach α系數=0.76，信度良好。英文版原始問卷為單一維度，因此，將所有項目分數平均，反映審美愿望，分數越高表明審美愿望越強烈。

2.2.3 共情問卷

共情測量采用人際反應指針量表中文版（Interpersonal Reactivity Index， IRI-C； 張鳳鳳， 董毅， 汪凱， 詹志禹， 謝倫芳， 2010）。該問卷由四個分量表組成，分別為幻想（fantasy）、觀點采擇（perspective taking）、共情關注（empathic care）和個人痛苦（personal distress），共22個題目，采用李克特5點量表評價， 1代表“完全不像”，5代表“完全像”。 Cronbach α系數為0.70。分數越高表明共情能力越強。

2.3 研究程序與數據處理

施測過程為集體施測，向被試統一發放問卷并統一收回。最后會要求被試填寫一些人口統計學變量，如性別、年齡、專業等。施測過程要求環境保持安靜，并告知被試希望認真填寫，確保數據的可靠性。

數據錄入使用Epidata軟件，并采用SPSS20.0進行數據分析與處理。

2.4 共同方法偏差的控制

本研究采用問卷法收集數據可能會導致共同方法偏差，參照以往研究進行了如下控制和檢驗（周浩， 龍立榮， 2004）。施測程序方面的控制主要包括：

（1） 選取信效度較高的成熟量表進行施測，盡可能減少研究中由于問卷的局限性對研究結果產生的不利影響。

（2） 采用匿名的方式施測，確保被試能夠放心作答，沒有掩飾的必要。

（3） 部分問卷有反向計分題。

（4） 對問卷的指導語和計分方式做出適當區分和轉換。統計上的檢驗包括，數據收集完畢后，采用Harman’s單因素檢驗法來檢驗問卷的共同方法偏差，第一個因子所解釋的變異量為11.95%，小于40%的臨近標準，因此，本研究所使用的問卷中并沒有某一個因子解釋力很大，共同方法偏差不明顯。

4.2 美愿望對藝術經驗與共情的中介作用

對藝術經驗、審美愿望和共情三者關系的分析表明：審美愿望在藝術經驗和共情間起部分中介作用。藝術經驗會直接影響個體的共情能力，同時藝術經驗也能夠通過審美愿望的中介作用對共情產生影響。審美愿望是審美的動機成分，有研究表明，和那些對審美不感興趣的個體相比較，那些在審美愿望量表上得分高的個體更可能產生高峰體驗，體驗到由審美所帶來的愉悅感（Lundy et al.， 2010）。隨著個體從事藝術活動的時間增長，藝術經驗的不斷積累不僅僅會增加他們與藝術活動相關的知識與經驗，他們的審美愿望也會變得強烈，即會越來越喜歡關注事物美的一面。正如表演者更加注重自己的外貌形體以及服裝是否得體，因為他們需要在表演的過程中盡可能給觀眾帶來審美愉悅。本研究的結果證實隨著個體藝術經驗的增加，個體的審美愿望也越來越強烈，進而提升個體的共情能力。

4.3 研究局限與展望

本研究考察了藝術經驗與共情的關系，以及審美愿望在其中的中介作用，發現藝術經驗高的大學生共情能力也高，這驗證了之前的假設。同時審美愿望對藝術經驗和共情的中介作用表明，藝術經驗不僅可以提升共情能力，而且還會通過影響審美愿望來間接提升共情能力。這一結果為提升共情能力提供了新的思路。但本研究還存在一些不足與需要改進的地方。本研究被試選取的專業為音樂、舞蹈、文化管理和經濟管理，涉及的藝術門類和總樣本量有一定的局限性。未來的研究還需要選取更大的樣本量，進一步檢驗該結論的可靠性。同時，從本研究的結果來看，審美愿望在藝術經驗與共情的關系中起到了部分中介作用，有關藝術經驗影響共情的心理過程還可以進行更進一步的分析。另外，本研究僅為相關設計，未來可以通過實驗研究來證實藝術訓練對于提升審美愿望和共情能力的作用。

本研究的結果表明，從事和藝術相關活動（無論是舞蹈還是音樂）的人確實具有更高的共情能力，并且，其中的部分原因是他們具有更強烈的審美愿望。隨著經濟的快速發展，人們從只關注物體的實用功效開始向同時關注物體的裝飾功效過渡，即人們越來越追求藝術和美的價值。與此同時，隨著藝術經驗的增加還會提升我們對美好事物的關注程度，使我們的審美愿望更加強烈，強烈的審美愿望可能促使我們發展出更好的共情能力。未來的研究可以區分不同的藝術形式對個體共情能力的影響，建立標準化的干預方案，可應用于學校情商教育，企業領導力教練、團隊合作訓練，人格及孤獨癥譜系障礙的臨床治療?？傊?，本研究探索了藝術活動在提升個體心理能力中的作用，揭示了藝術活動在心理干預領域的潛在應用價值。

參考文獻

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第2篇：藝術的審美作用范文

[文章編號]：1002-2139（2016）-24--01

一、民間西蘭卡普中的藝術元素在藝術創作中的運用

1.藝術體驗

土家族是我國少數民族之一，以其獨特的民族文化和傳統的風俗習慣聞名。其中，人們將土家擺手舞和西蘭卡普織棉喻為土家民間藝術的兩朵奇葩。西蘭卡普是土家族的一種傳統手工織棉，“西蘭”―“被面”，“卡普”―“花”，“西蘭卡普”就是“帶花的被面”的意思。西蘭卡普具有制作手法奇特、成品美觀、表達內容豐富、色彩鮮艷等特點，是土家民族的精神風貌與傳統文化外在的體現，傳達著土家民族獨特的審美趣味、民族風貌和奇特的工藝制作方法，就有極高的審美價值與借鑒意義?，F在我們就來品味它的美學價值和借鑒價值。

2.藝術構思

由于西蘭卡普的圖案大都是人們手工制作而成的，曲線較少，結構上以直線為主，多用二方連續，四方連續等方式，制作方式單一。著眼于整體觀感出發，西蘭卡普是比較典型的平面構成。如在制作時，多采用垂直、水平或斜線有規律地排列、交織，形成各種有序的幾何圖案或者無序的其他圖案。這種構成使色彩豐富、線條明顯的主體圖案和色彩、線條簡單的次要圖案，產生了繁復與簡單、單調與復雜的對比，使明顯的圖案更為突出，使西蘭卡普的圖案不僅具有線條的運動感還有疏密有度的秩序感。因此在作品中都要考慮點線面。掌握規律并在實踐中運用。在包裝外觀，造型設計以中國傳統圖案為基礎，運用卡普的裝飾性圖案，古樸簡單原始、傳統韻味濃厚雅俗共賞。在對西普蘭卡進行包裝時，還要對其圖形與包裝結構的結合方式進行巧妙地處理，不同的圖形應有不同的表現形式，在視覺效果上更能取勝。歌德曾經說過：“自然對象只有在自然中才是自然的，藝術家一旦涉入，在其中穿插自己的思想，那自然對象就不能稱之為自然對象了。藝術家在創造中使之前那個自然對象更具價值?！蓖ㄟ^民間中的對象，在經過藝術的構想加后得以升華，這升華的過程源于生活的提煉。

大自然謹慎地向我們所顯示的色彩是無比微妙的，它們激起藝術家的靈感，為裝飾圖案的色彩變現提供取之不盡用之不竭的源泉。卡普原汁原味的色彩中體現出大自然的基本配色規律，這種色彩的搭配體現出大自然的和諧，另一方面，也體現出土家族人對大自然的熱愛之情和對自己民族的喜愛與自豪。作為忠于藝術的我們如果能及時從自然中汲取色彩的精華和做好傳承民間藝術精神。那么作品的色彩表現將會更加廣闊。西蘭卡普在色彩的運用中所體現出的最大特點是在同一畫面中具有強烈的色彩沖突。在這種色彩的強烈反差中，又有著一種難以言喻的特殊的和諧與寧靜的感覺。因此，在把西普蘭卡色彩的特點在包裝中得以運用時，可以用純凈肅穆的黑色打底，使其他顏色的對比更為突出，主題和圖形特征更為明確，從中體現出獨特的民族特色。除黑色外，紅色也是一種不錯的選擇，可以以紅為主，以黑為輔，在包裝的設計中錯落有致的出現，使之更加具有活力，再在包裝中適當的添加其他色彩，使包裝整體色彩具有對比感和層次感。最后，適當處理各種色彩在包裝中出現的比例和所在位置，對整體效果進行估計，使包裝在色彩上達到完美與協調。正如馬克思說的“某種意義上還存在著一種規范和不可企及的標本的意義“。

第3篇：藝術的審美作用范文

【關鍵詞】藝術類高職院校 大學語文 審美教育 作用 策略

2007年3月，教育部高教司下發《關于轉發〈高等學校大學語文教學研討會紀要〉的通知》，藝術類高職院校大學語文教學改革也隨著全國高校的大學語文改革逐漸升溫。其中針對藝術類高職大學語文教學中的審美教育，相關學者及一線教師在普通高校、一般高職高專院校研究基礎之上，進行了有限的針對性研究。他們或從大學語文教材中的文本本身所具有的審美性出發，進行課堂教學方式方法的探討；或從大學語文教學課堂評價標準的角度論述關注學生精神成長的重要意義，以彰顯其課程審美意義；或從大學語文的功能性方面強調審美性的核心地位。然而這些研究或只停留在文本層面，廣度上有待延展；或在研究方向的精準度上有待深度探討。

筆者作為藝術類高職院校一線語文教師，在多年的教學過程中，對大學語文的教學對象、教材、教師、教學方式方法、教學評價等問題進行了深入的觀察、研究，進而對本學科的功能作用做出如下定位：藝術類高職院校大學語文教學應以其人文性為核心，工具性為基礎，審美性為實現其教學目標的切入點，逐漸培養學生良好的審美能力和審美品質。

一、藝術類高職院校大學語文教學中審美教育的地位作用

如何定位大學語文的功能作用？首先必須從教學對象出發。與普通高校和一般高職高專院校的學生相比，藝術類高職院校的學生是一個特殊的群體，具體表現為以下兩點：1. 與普通高校的學生相比，他們的文化課底子薄弱，學習興趣不高，學習方法不對路，更有甚者學習態度不端正，厭惡學習；2. 與一般高職高專院校的學生相比，他們同中有異，相同點如第一條；不同點在于，藝術類高職院校多數學生的專業與藝術相關，他們的思維方式較為感性、發散、靈活，多年的藝術熏陶使得他們對藝術和美的理解較為深刻。

綜上所述，不難發現大學語文作為一門人文素質必修課，如果繼續沿用中學語文的教學思路、方法，必定會被學生排斥，最終走入絕境。同時我們更加不能無視：正是藝術類高職院校學生的獨特性給大學語文教學關上一扇門的同時也為它打開了一扇窗，這扇窗就是審美。大學語文的審美借助文學作品實現，文學與藝術是相通的，這正是藝術類學生的興趣點和較為自信之處。如果教師把審美教育當作大學語文教育的切入點，從審美的角度與學生進行溝通，學生會因產生共鳴而積極參與到教學互動中。這就會成為實現大學語文教育人文性和工具性目標得以實現的切入點和關鍵，進而促使學生形成良好的審美能力和審美品質，促進其對專業藝術學習的理解。

二、藝術類高職院校大學語文教學中審美教育的實現策略

大學語文的審美教育是一套系統工程，需要在以下方面做出改革才能順利實現其人才培養目標。

（一）教材的編訂、教學方式方法和教學考評制度是審美教育成功的決定因素

1. 教材的編訂。

近幾年來，隨著高職高專大學語文教改的深入發展，大學語文教材建設取得了令人矚目的成就。其中較有特色的是2012年以文化部、全文化藝術職業教育學會牽頭編訂的《大學語文》，采用“主題+文選”模式，兼顧了大學語文的人文性、工具性、審美性及職業核心能力的培養，圍繞幾個核心思想選取了古今中外的經典名篇，既能突出經典，又能與學生藝術專業契合，體現了編者的別具匠心和教育理念，成為藝術類高職院校大學語文課程的首選教材。

2. 教學方式方法。

契合的教材為大學語文審美教育提供了一個良好的開端，而教學過程的成功還需要有一套良好的教學方式方法。傳統的、單純的、封閉的審美訓練方法是不可取的。教學方式方法的選擇必須以教學對象為首要標準，以調動學生的興趣，激發他們的審美感受為目標。具體做法如下：

（1）篇目的選擇。

針對不同專業的學生，根據他們的專業特征、性格特點及學習方式，選擇能被他們接受的篇目。如針對舞蹈、戲劇專業的學生，無須給他們選擇《大學》《中庸》等艱澀拗口的文章，只需選擇《論語》《孟子》等這些耳熟能詳的語錄或故事，更能激發這些從小就擅長背誦的學生的興趣。

（2）教學形式的選擇。

以詩歌為例，過分的講解反而會毀滅其藝術美，不如采用朗誦比賽的形式。為了保證最終效果，每次活動的準備、教師指導和演練必須在課上，有計劃，有步驟，有階段性結果。首先制定比賽規則，在規則的制約下進行下一步準備工作。其次，為了保證讀音準確，每個人或小組必須通過查字典確定讀音；要想把感情讀準確，必須理解詩歌意思、作者的創作背景及創作意圖，甚至需要細細體味詩歌的內涵，還可以上網搜索詩評或詩歌鑒賞之類的文章，以幫助自己更準確地把握詩歌的情感。再次，為了把詩歌朗誦到位，還需要反復練習，包括運用相關的動作與表情等。這樣，大學語文課堂就真正變成了以學生為主體的課堂。再如，對一些有意思的故事或經典的戲劇，可以讓表演專業的學生排練，進行巡演或專門展演。在此項活動中又衍生出來另一批團隊，如劇本創作組、導演組、美工組、攝影攝像組等，幾乎可以實現全員參與。

（3）審美教育過程中思維訓練模式的選擇。

藝術類高職院校的學生大多已經成年，擁有較為成熟的思維邏輯，并且他們學習語文的目的不是為了參加高考。因此，大學語文的任務并不是教給學生一個專制的、“正確”的結論，而應當是敞開審美的思維空間，引導學生自主形成醇正的趣味和品位。例如對于魯迅散文《聰明人和傻子和奴才》、司馬遷《垓下之圍》等作品，教師與其自己在講臺上唱獨角戲，不如還學生一個舞臺，讓他們談一談自己的感受，或者干脆來個辯論賽，讓學生們各抒己見。

（4）教學設備的選擇。

根據不同的教學內容和教學形式，應選擇不同的教學設備。例如學習張若虛的《春江花月夜》，完全可以以人為教具，讓舞蹈系的學生跳一段同名舞蹈，跳的過程中可配以詩歌朗誦；學習曹雪芹的《黛玉葬花》，可以直接用多媒體播放一段電視劇或戲曲。這都會對審美教育起到輔助作用。

（5）提升職業能力的選擇。

高職教育的理念就是“以就業為導向”，培養學生的職業能力。所以，教師在大學語文的審美教育中，一定也要貫徹這一理念。例如，講到徐志摩的《偶然》等作品時，可以讓學生去大自然、社會中尋找那一剎那的美或感動。那么如何將這種審美感受記錄并傳達出來呢？攝影攝像專業的學生可以用手中的相機或錄像機拍攝下來，播音主持專業的學生可以用語言文字的形式描寫出來，美術專業的學生可以用畫筆描繪或者把圖片和文字制作成PPT呈現出來。這些都是用自己的專業能力來表現內心情感的方式。

3. 教學考評制度。

教學考評制度一定不能死板，要體現動態評價的原則：把過程性評價與終結性評價相結合，項目展示考核與試卷考試相結合。

（二）師資隊伍建設直接影響審美教育的效果

大學語文課程涉及范圍很廣博，教師不僅要有過硬的專業素質，還要有全面的知識結構，通曉古漢語、古文化歷史、哲學、美學等知識。此外，教師還要具有極高的教學藝術修養、極強的組織協調能力和親和力。因此，藝術類高職院校要構建一支結構合理、學術分支健全的師資隊伍并在教學中實現傳幫帶的良好風氣。

（三）大W語文的課程體系建設即配套課程的建設與審美教育相輔相成

藝術類高職院校大學語文所占課時有限，而審美教育卻是一個長期訓練的過程。因此，為了保障教育效果的實現，需要建立并完善大學語文的課程體系。這個體系的建立，可以以一系列選修課或專題講座的形式實現。如《名著影視作品欣賞》課作為河北藝術職業學院的大學語文課的配套課程，以選修課的形式安排在剛剛結束大學語文學習的大二第一學期，對大學語文課起到了延展和強化的作用。

藝術類高職院校大學語文的審美教育作為教育教學活動的切入點，恰恰抓住了學生的藝術性這一本質特征，投其所好，并且以學生喜聞樂見的形式寓教于樂，寓美于教，讓學生在審美愉悅中學到了知識，掌握了能力，涵養了品質，最終體現了大學語文教育的人文性、工具性和審美性，為學生職業能力的提高積蓄了力量。

【參考文獻】

[1]葉朗.現代美學體系[M].北京：北京大學出版社，1999.

第4篇：藝術的審美作用范文

插圖的美學特征是顯而易見的，如：目的性、實用性、通俗性、形象性、直觀性、創造性等等。兒童讀物插圖除了插圖普遍具有的美學共性之外，還有其自身獨特的審美內涵和美學特征。其中最突出的有下述幾方面特性。

趣味性――“趣”指表現在藝術作品中能給人以美感的生活情趣。趣味是審美欣賞中的一種偏好和情趣，可體現為兒童這樣一個群體的審美傾向。兒童讀物插畫普遍具有使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特征，這是兒童讀物插圖一個十分重要的特征。有趣味的插圖才能吸引兒童的關注和興趣，才能吸引兒童的注意力，才能吸引兒童接著讀下去，才能起到圖書的作用。

幽默性――兒童讀物插圖具有有趣、可笑、意味深長的審美特性。幽默是運用夸張、比喻、轉換、對比等手段，通過反映情節中的某些現象和情感變化等來間接、含蓄地傳達某種意念和信息。幽默感是兒童讀物插圖審美特征的重要組成部分。插畫家們用的豐富的人生經驗，對于描繪的對象進行特別的觀照，賦以一種幽默型態的表現，使情節更加妙趣橫生。同時，反映和提示出平凡事物表面下掩藏的深刻本質，讓兒童讀者在輕松愉快的笑聲中引發出深度的思考。

幻想性――兒童讀物插圖常常讓讀者產生幻想，以某種理想或愿望為依據，對還未實現的事物進行想象。插畫家在繪畫時繪入了浪漫、神秘、甜美的意緒，也有憂傷、不安、恐怖的情懷，這些情緒給讀者們帶來進行想象的空間。

擬人化――兒童讀物插圖中常常將所要表現的對象（如動物、植物、器具等）予以人格化，并賦予其新的內涵。比如動物會說話、房子長了腳、云朵有表情、花朵們跳舞等等。插畫家們根據主題和情節的需要，運用擬人化的手法創造出生動活潑、天真可愛、幽默風趣的形象，具有一定的生動性、奇特性和親切感，容易受到兒童讀者的喜歡和歡迎。

稚拙感――很多插畫家表現畫面時常常故意使用幼稚笨拙的表現技法，因為這種感覺更接近孩子本身在繪畫上的表現方式，更有童趣，更讓孩子覺得熟悉和親近，也更易于兒童接受。

夸張與變形――兒童讀物插圖創作中的夸張與變形是常見的特性。夸張是以現實生活為依據運用豐富的想象力和各種對比因素及變形等方法，對畫面形象的某些典型特征加以夸大和強調的一種表現形式。變形是在夸張的基礎之上有意識地對自然原形在某種程度上加以改變，使其偏離正常的標準、比例、結構、性質形態，它完全是插畫家的一種主觀意識行為。變形是夸張的需要，變形與夸張互為聯系，相互依存?？鋸堃圆桓淖儗ο蠡拘螢榍疤?，而變形則既可改變形象的基本形和固有特征，也可改變其局部特征。在兒童讀物插圖中，夸張與變形的形象比比皆是。夸張與變形使原有的事物的基本形得以改變，從而特征更加的突出，使兒童在欣賞過程中會有更加強烈的視覺刺激，從而也更加吸引兒童的注意力。

第5篇：藝術的審美作用范文

關鍵詞：城市環境雕塑藝術審美特征

城市環境雕塑簡稱城市雕塑，是現代城市建設和環境藝術的產物?，F代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質的不同，古代雕塑主要服務于宗教，以雕塑為載體宣揚宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒有環境藝術的本質概念。而現代城市雕塑作為公共藝術的重要組成部分，是在物質環境滿足人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術。公共性是現代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現代城市雕塑在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也決定了現代城市雕塑在與環境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

一、尺度與美感

自20世紀中葉始，歐美等國家一些建筑師和藝術家提出了“環境藝術”或“環境意識化”的概念，人和空間的關系就被提到了首要位置。在對待與環境相關的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術時，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標，而是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。

首先，整體考察建筑環境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提?？臻g是由建筑結構體系間的空地形成的，地面空間的長、寬、大、小、方、圓、高、低的形成，直接和建筑物結構體系的布局組合有關，形成規則的幾何形地面空間和不規則的自由地面空間兩個概念。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺階、路面）的規律性，使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式；另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果，符合我們常說的距離產生美。視距的調整有兩種方式：一是觀賞者的腳步可以前后位移，產生和雕塑遠、中、近不同的視覺距離；二是觀賞者的位置不變，雕塑的尺度在設計時可考慮其合適的大小變化，最終和固定的觀賞點達成協調的最佳的視覺效果。前者是靈活的，適合較開闊的空間環境，而后者是被動的，適合較窄小的空間環境。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。二、材料與美感

自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。

城市雕塑具有實體性，構成實體的物質材料本身便成為城市雕塑作品呈現的一個重要方面。材質對城市雕塑來說，其表現力既體現在內容的傳達上，又體現在形式的構筑中。作為物質實體的城市雕塑，其材質自身所具有的審美價值往往通過它的肌理、質感、色彩直接作用于人的視覺，產生審美感受。在城市雕塑所使用的材料中，無論是金屬、石材、木材、陶瓷、水泥還是樹脂等，這些材料都具有不同的特性，顯現出各自特有的材質美。材料的豐富為雕塑家提供了更多的創作空間和傳遞思想內涵的可能性，雕塑家通過合理的選材，把觸覺、視覺的感知與內容形式進行巧妙結合，來提升作品的審美品質。然而，在關注材質自然屬性的同時，也應該看到現代城市雕塑是工藝與材料相結合的藝術。盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會顯露出自身所具有的美感，但還是首先要了解材質美在人們視覺心理中的審美作用，以及應用材料的工藝水平，也應注意審美價值與材料價值絕不可等同這一事實。物質屬性轉化為審美屬性并非單純是由材質純自然的實際存在引起的，應該認識到開發材料的審美特征，是設計者在充分顯現材質本來屬性的同時，經過藝術的創造過程產生出來的，是藝術地選擇、利用和創造的結果。

材料的多元化與多樣性是現代城市雕塑藝術的一個顯著特性，現代城市雕塑藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著科學技術的發展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑、環境與城市雕塑的有機結合點，從而也不斷強化了人們認識現代城市雕塑的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術創造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術表現的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代城市雕塑的材料的審美觀念。

三、形式與美感

城市雕塑視覺形式的產生，來源于雕塑家對某種特定空間環境的把握和對形式法則的創造性運用。城市雕塑藝術形式的創造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創造，是與特定空間環境的統一協調來整體思考的。限定與創造是矛盾的兩個方面，城市雕塑設計恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運用一定的形式規律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。袁運甫先生認為：“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”①基于這種認識,我們既要協調特定空間環境與雕塑表現形式的問題，還要考慮到如何適應大多數市民對待藝術形式的適應問題。

現代建筑在功能及風格樣式上與傳統建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應與建筑風格協調一致，從建筑的功能屬性、空間環境的特性、工藝與材料的運用三個方面整體思考城市雕塑形式的創建問題?！靶问健币辉~拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個形式范疇中是韻統象，而不是象統韻。有了這種認識，我們就不難理解，在形式的創造過程中，對“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個作品來認識，指的是支撐作品的整體結構關系，是形成“韻”的主要方面，也是產生形式美感的重要視覺因素。

城市雕塑藝術形式的建構，還需要注意對作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結構的主體朝向，訴諸視覺。它實際上表現為一種極為明晰的視覺狀態，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動勢的伸展、形象的直觀、內容的明確,完成作品整體形式的創建。正視面是建立在對環境空間和城市雕塑整體結構關系把握的基礎上而完成的，是感性與理性的統一，是在具體形態展開之時所凸顯出來的作品的整體結構關系。成功的正視面的獲得，是建構城市雕塑形式美感的關鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨特運用也是構成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術的現代城市環境雕塑，其審美特征表現在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會的不斷發展，城市環境雕塑藝術也正在發生著巨大的變化。我們相信，在創造人類更美好的生存環境的過程中，城市環境雕塑藝術將會發揮其應有的審美作用。

注釋：

①袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社.2001.

參考文獻：

第6篇：藝術的審美作用范文

人類對于美的認識來自各個感覺器官的體驗，是人類精神滿足的感知，這是人類生理和心理共同活動、人與物互相融合、直覺和思維互相補充的結果。在設計藝術中，美感不僅是藝術設計形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯想。

一、設計藝術美學

設計藝術學和美學都是人文學科，而設計藝術美學是美學的一個分支學科，是一門更新興、更具交叉性的學科，因此設計藝術美學的基本定位也是人文學科，主要研究人類在設計藝術的創作和欣賞活動中的價值實現問題。在當代西方美學中，對設計藝術的美學研究有取代純粹藝術美學研究和美的基本原理研究而成為美學的趨勢，研究設計藝術美學、走向設計藝術美學是時代的發展趨勢。

二、設計藝術的美學內涵

設計藝術的美學是一種應用美學，是把美學原理應用到設計藝術中而產生的一種美學，這種美學消減了生活與藝術的距離，使生活藝術化，藝術生活化，這也是當代社會與文化的一個突出變化。西方學者維爾什在《審美化過程：現象、區分與前景》中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物?！睂υO計藝術的審美應作整體的把握，它的內涵包括功能美、形式美、技術美、生活美等。

1.設計藝術的功能美。設計藝術的功能美主要表現在三個方面：適用、經濟、審美。適用兼具實用和使用，設計藝術一定要具備滿足人們需求的實際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設計藝術的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統一。

2.設計藝術的形式美。形式是藝術作品內容的存在方式，也就是藝術設計作品的內部聯系和外部表象的表現形態。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設計藝術形式的美學意義與主旨思想的美學價值的有機結合，又包含設計作品本身所顯現出來的意境和情趣的美。

設計藝術形式的意境美。設計藝術的意境美體現在兩個方面：一方面是把感情化為形態，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內，出乎其外，虛實相生。對藝術設計作品的鑒賞和感受，可以使人進入一種情景交融、虛實統一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領悟到某種宇宙或人生真諦的藝術境界。

設計藝術的形式美還體現在實用的基礎上。實用功能反映在產品的技術性能、環境性能和使用性能上，這三者共同構成了實用功能。在設計藝術實踐過程中，盡管實用功能是最基本的功能，但是實用與審美兩方面的功能的側重卻要視不同類型和不同檔次產品而各異。

設計藝術的形式美還體現在簡潔上，尤其是在現代設計藝術中。簡潔體現出視覺的完整、單純和一目了然的特點與當今社會所倡導的快節奏、高效率和節約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質表達出的效率顯示了人類社會發展文化的基本特征，人類發展的文明史實際上也就是不斷提高生產、生活效率的歷史。

3.設計藝術的技術美。在西方美學史上，純藝術一直是主流美學研究的主要對象，美學因之稱作“藝術哲學”。美學家們忽視了技術美的存在，從手工業時代到大工業時代，直到今天的信息時代，技術美一直存在著。技術美作為設計美學的基本概念和基本范疇，它具有自己獨特的審美個性，即功利性、物質性和情感性。人類最早的設計活動，是從實用功利出發的，而審美意識是在實用意識中孕育而成的。

4.設計藝術的生活美。設計藝術的本質，就是對人們生活方式的設計，生活美就是設計美學的主要范疇；社會生活方式（勞動方式、娛樂方式等等），往往決定了設計藝術的審美本質。設計藝術之中的生活美，實實在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產品的美等。

第7篇：藝術的審美作用范文

我國社會主義文藝是在黨領導下的人民大眾的文藝，是為人民服務，為社會主義服務的?？茖W的歷史唯物論和辯證唯物論，使我們能夠認識一切事物的本質及其發展規律。在初期，新秧歌運動的興起，推動了我國無產階級文藝的蓬勃發展。當時解放大軍打到哪里，秧歌就扭到哪里，腰鼓就打到哪里，人們稱之為翻身秧歌，進軍腰鼓?？梢?，當藝術和時代的脈搏一起跳動，反映了社會生活，反映了人民的思想感情時，它將產生巨大的社會作用。

舞蹈是最古老的藝術之一。我國各民族古代的先民們，早就以歌舞這種形式，來傳授生產知識和戰斗知識，寄托本民族的理想和愿望，進行廣泛的社交活動，做為團結自己，教育后代起著巨大的社會作用。它與人們的生活緊密相連，與一個民族的盛衰興亡休戚相關。至今在我國的邊遠地區少數民族中，在婚喪嫁娶，治病祛邪，耕耘播種，祈求風調雨順等活動中，還可以見到遠古舞蹈的痕跡。文藝作品的社會作用及所產生的社會效果是客觀存在的。做為社會主義的文藝工作者，要時時刻刻意識到自己的職責，應該創作一些什么樣的藝術作品，以滿足廣大人民的精神生活需要。

有些人認為舞蹈只是娛樂，甚至有些舞蹈工作者自己也認為舞蹈藝術僅僅是娛樂，從而抹殺了舞蹈的其他作用，這是可怕的。"舞蹈是一種有節奏的、常合著音樂節拍的身體動作，用以表達感情、思想，表現故事情節，或僅僅為了娛樂。"這是西方不列顛百科全書對舞蹈的撰寫。在這里我們并不否認舞蹈有其娛樂作用，但是我們還應該用辯證統一的觀點看舞蹈的其它作用。群眾看電視、電影和文藝演出，要從中得到娛樂和休息，你通過典型化的形象表演，教育寓于其中，寓于娛樂之中。這就是從事物的本質上運用辯證的觀點看待文藝作品"寓教于樂"作用，娛樂和教育是不可分的。舞蹈做為藝術的一種，與其它藝術門類一樣，都要反應生活，塑造鮮明的藝術形象，表現人物的思想感情，充分發揮藝術作品的審美價值和社會作用。

表現什么和怎么表現，始終是圍繞藝術創作的最大核心問題。由于舞蹈藝術特點不是用語言，而是用人的形體動作來反應生活，表現人的思想感情的，這就決定了它在題材的選擇和擷取生活的角度上有更多的考慮。任何藝術作品都包含了人的思想感情，不表達任何思想感情的作品很難稱得上藝術。"荷花出淤泥而不染"顯示了人的高潔品格。"托物言志"物與志相映才能生輝，"借景抒情"情與景交融才能照人，情是人有感于事物，才發于內而形于外。一個藝術作品首先應該讓人看懂，才能引起人的共鳴，否則就成了單純玩弄辭藻的無病，或是自我感情的陶醉與宣泄，引不起觀眾的任何反響。舞蹈"拙于敘事"并不是不能敘事，一些富有情節的舞蹈和舞劇，不敘事就不能將故事情節交代清楚。敘事包括對生活的高度集中高度概括和凝練，對情節的選擇與結構。要去其枝蔓，留其主干，擇其細節，抓住"情"處，以"舞"體現。切記平鋪直敘，就事論事。我們有些富于情節的舞蹈作品，之所以不感人，往往是陷入了單純表現事件的過程，從而形成了見事不見人，見人不見舞，，見舞不見情的結果。就這樣故事情節表現清楚了舞蹈也就結束了，引不起人們的聯想和深思，激不起感情的浮動，藝術作品的社會效果也難以達到。舞蹈是藝術，不是單純的技術。任何事物都是辯證的，我們不能拋開作品的主題思想單純的談形式，也不能不顧形式而單純的談內容，藝術作品的內容和形式是不可分的。有很多優秀的舞蹈作品，都取得了很大的社會反響，起到了團結人民，教育人民，鼓舞人民的強大作用，充分發揮了舞蹈藝術的認識作用，教育作用和審美作用。

第8篇：藝術的審美作用范文

西方美學的影響在20世紀末的中國經歷了一個盛極而衰的過程。西方美學特別是德國的古典美學曾經吸引、感召和造就了一大批人文學者。它所起到的社會解放作用是其它人文學科望塵莫及的。美學為當時人們的生存狀況賦予了一種極為理想化的意義,即審美作為感性與理性的統一所昭示的生存自由。但是,用西方理論家阿爾都塞和伊格爾頓的術語說,這不過是一種意識形態,一種對現實生活的想象的表述。本章主要從美學的層面探討生活藝術化和審美經驗在當代社會中的命運;在描述這種美學意識形態的產生、發展和社會作用的同時指出,由于1990年代以后中國急遽向商品社會轉化,美學的上述意識形態功能也因之逐漸喪失。不僅如此,審美本身由于資本的同化作用已經成為一種客體的、物質的、量化的存在。這是當年的唯美主義者所無法想象也難以承認的。

一、 1980年代的美學熱

中國在20世紀70年代末至80年代興起了一次美學熱。在學術界、文藝界,美學與藝術問題引發了無數次熱烈的討論。首先是1977年詩人何其芳披露了1961年關于共同美的談話,引起文藝界對人類審美意識的是否具有共同性的大討論,一直持續到1981年左右。接著就是馬克思《1844年經濟學-哲學手稿》在1980年代初再度引起人們的高度重視。特別是《手稿》中蘊含的美學思想即關于自然的人化、人的本質力量的對象化和勞動創造了美等命題被看作是現代美學的理論基礎。到了1980年代中期,主體性美學,特別是朱光潛的主客體統一理論和李澤厚的實踐美學,已經成為學術主潮。當劉再復的《論文學的主體性》(1985-1986)發表之后,主體性美學的討論在更為通俗的層次上展開,因而也更為深入人心。1

今天看來,當時人們對于美學的熱情確實超乎尋常。那時美學專題充斥于各種學術刊物2, 美學專著層出不窮,美學譯著也是汗牛充棟。西方近現代的許多美學著作均被翻譯成中文。李澤厚主編的一套美學譯文叢書覆蓋面很廣,包括克羅齊、科林伍德、杜威、克萊夫·貝爾、蘇珊·朗格、瑪克斯·德索、托馬斯·門羅等人的著作。3 甘陽主編的現代西方學術文庫也選錄了馬爾庫塞和耀斯等人的美學著作。4 有趣的是,西方一些非美學領域的學術著作,比如某些符號學著作,也被冠以美學的題目出版。如巴爾特的《符號學原理》(1964)的一個中文本的譯名為《符號學美學》(1987)5。 在一些課本教材中,西方文論的各個流派最初也是被當作美學流派加以介紹的。6 這可以說是文學理論研究中的一種泛美學化傾向。美學跨越了學科的邊界而不斷擴張,其號召力和影響力可以略見一斑。當時無論學者教授還是年輕的文學愛好者,都以談論和研究美學為時尚。美學一時成為社會科學領域中的顯學。朱光潛、李澤厚的美學著作甚至在社會上非學術圈子里廣為流傳。和今天的暢銷書相比,它們的銷量也絕不遜色。

與此相呼應,中國自1980年代以來對西方以文本為核心的形式主義文論也進行了系統的翻譯與介紹。俄國形式主義、英美新批評、芝加哥學派、原型理論、結構主義詩學的主要著作在中國均有翻譯,其代表人物也有詳細的介紹。這些翻譯介紹引發了人們對文學獨立性的思考以及對文學文本的關注。特別是韋勒克和沃倫的《文學理論》(1942)的翻譯出版(1984),在文學理論和文學批評領域產生了廣泛的影響7。 他們所提出的文學的內部研究和文學的外部研究的區分,8 成為形式主義文學批評的理論依據。文學的內部規律和審美特性,也就是形式主義文論家雅可布森所說的文學性,受到極大的重視。

這場聲勢浩大的美學熱以及文藝界對文學獨立性的追求是值得深入反思的。它的意義遠遠超越了當時所涉及的理論問題。那時的熱門話題諸如美的客觀性、主觀性、實踐性及其主客體關系以及藝術的內在形式等問題至今也沒有得出一致的結論。但是,在美學爭論中形成的一整套關于審美經驗的話語,即對主體性的探討,對審美感性的強調,對文藝獨立性和所謂內部規律的研究,使審美本身獲得了前所未有重要性,也使文學文本獲得了一種非政治化的存在基礎。文學似乎可以脫離思想意識形態,脫離社會生活的其它部門,成為一種獨立自主的存在。文學的認識功能和政治工具功能讓位給一種更普遍、更抽象、更感性化的功能,即審美功能。文學藝術首先是一種審美活動,它本身自有特定的規律。文學不是知識,更非政治,它訴諸于人的感性。

我們應該記得,在此之前的傳統美學理論和文藝理論是強調理性、認識論以及社會性的。別林斯基、恩格斯和盧卡奇的典型說是權威的理論,自1940年代末以來在中國學界占據了主導地位。此外,形象思維也是當時最有影響力的概念,對這一概念的梳理和討論構成了文藝論爭最重要的組成部分。典型理論強調的是歷史發展規律;而形象思維概念強調的是藝術的認知功能。雖然它們不排除文藝的感性存在,也認可典型的生動活潑的個性與形象的審美特點;但實際上這種理論的意義恰恰就在于超越人的個性與感性存在。從某種意義上可以說這是對于個性和感性的一種否定形式。感性的形象僅僅是對社會生活理性認知的途徑;個性化典型的背后是抽象的時代共性。正是在這種政治

第9篇：藝術的審美作用范文

【關鍵詞】點線面服裝設計視覺審美

一、引言

點、線、面是美學語言中重要的內容，在現代派繪畫、現代主義設計中發揮了重要的作用。服裝設計是指運用美的法則將點、線、面協調組和的過程。在服裝設計中，點、線、面的作用表現得更為明顯，因為無論款式如何變化、流行趨勢如何變化，服裝設計依然是運用點、線、面三種語言創造新式服裝的過程。所以在服裝設計中，對點、線、面的性質、特點的把握與運用成為必然的選擇。

二、點在服裝設計中的審美作用

1.點的性質與特點。雖然在數學中點是沒有大與小的區別的，但是在藝術學中是沒有必要遵循這種分類的，我們完全可以說點就是服裝設計中最小的元素。這些元素一般是指服裝上的門襟扣，其次是袖扣、肩扣、腰扣、領扣、袋扣等，但也包括小口袋、胸花、裝飾小絆或蝴蝶結等因素。正是因為有了這些“小”元素的大小、疏密、輕重、虛實的組合與排列，使整件服裝獲得了不同的藝術效果，充滿了生命的靈動與藝術的美妙。

2.點的審美表達。服裝設計師對服裝視覺效果的把握,主要是通過點的位置、排列、形態等元素的布置，從心理上影響人的觀感。例如，通過服飾上領結數量的變化、扣子數量的變化，等等，便是這個道理。另外，無論是服裝上一個或多個領結，一個或多個紐扣，除了其實實在在的功能性作用外，還可以起到標明位置，吸引人的目光的作用。點的數量的增加會相應的增強穩定性，在視覺上完成心理學上所謂的“完型”過程。如若將服飾上的點增加到三個，則會在局部區域形成雄沉的力量組合，還可以分散觀者的注意力，同時在視覺移動的過程中，形成某種小的趣味。依據完型原理，在局部位置上相近的點會使人在視覺上有連成一條線的感覺，又或者是通過其它美學原則中的重復、節奏、韻律等，達到預期目的。

一般來說，要想取得圓潤感，宜采用曲線，要想取得動感，宜采用斜線，要想取得穩定感，宜采用水平線。從點的色彩來看，點和點所在的面有圖和底的關系。點和點所在的面的色差大，這種圖底關系就會表現得很明顯。點和點所在的面的色差小，這種圖底關系就會很弱。從設計師對點的表現看，會用少量的點完成形態的變化，用數量多的點表現排列形式的變化。點在服裝中主要是通過視覺發生作用，點的排列可以形成線，使人產生錯視，橫向排列的點會使服裝有寬大的錯覺，而產生修長錯覺的一般是垂直排列的點。點的集合力度高或者有著明顯的疏密關系時，便會產生不同的透視、立體或者運動感。我們在服飾設計上經常見到的以點這種視覺形態出現的有紐扣、耳環、飾針、胸花等，它們的作用主要是為了裝飾，并以不同的層次成為視覺焦點。

三、線在服裝設計中的審美作用

1.線的性質與特點。當代服裝設計中的線可以有寬度、面積和厚度等諸多變化，當然還有形狀、色彩、質感等的變化，這些都可視為充滿生命力的線條，在服裝設計中經常出現的流蘇、腰帶便是如此。大多數人都認為線條本身是無所謂情感的有無的，但是現代派藝術家如康定斯基，就堅定地認為線條中會有人的情感的投射，現在，這種理論在服裝設計中已被越來越多的人所采用。

2.線的審美表達。線條可以簡單的分為直線和曲線，具體到服飾中又分為輪廓線、結構線、裝飾線。人們常常是把堅毅、剛強、硬朗以及男性看作是與直線的特性相對應，在男裝服飾中便常常會看到表現理性、穩重感覺的直線條。如前所述，設計師常常用斜向線條表達輕松活潑、健朗飄逸的感覺，在表現運動感時，則多采用數條平行線。許多運動服飾上會有此類線條的運用，甚至是以此作為產品的LOGO，多條線條相互交叉會產生向心的感覺，還有的會在服裝設計中采用不對稱的線條造成劇烈動感，運用的也是這個道理。人們常常把曲線與女性、婉約、感性等特性與曲線聯系在一起。

四、面在服裝設計中的審美作用

1.面的性質與特點。面在服裝設計中是一種與點/線相對應的美學概念、美學語言，面比點大，比線寬。服裝設計中的面對人的視覺效果的影響，主要是通過面在服飾中的位置、大小、形狀的不同形成的。面的形式，既有具象，又有抽象。具象的面是指以自然界中本就存在的事物為模仿對象，具象的面竭力追求一種原始自然的意象，表達輕松、隨意、可愛等情感。抽象的面則是對自然物象的概括與總結，著重表達的是對理性、秩序的崇敬，但也可能表達的是相對的概念，如荒誕、怪異等。服裝設計中對面的表達運用的是綜合手段，這其中當然離不開點與線的輔助。

2.面的審美表達。服裝設計對面的表達并不是純粹的，即并不可能是單獨運用面這一個元素進行，必須借助點、線、色彩的輔助才行，甚至我們根本就可以這樣想象：面，只有在點、線、色彩的輔助下才會有存在的可能，面根本就是由點、線、色彩組成的。服飾中對面的表達，對于我們來說并不陌生，例如對花紋的表現，還有的服飾只有底色沒有花紋，這樣整件服飾就都可以看成一個立體的面，有的還會用不同質地的材料的組合造成劇烈變動的肌理感和視覺刺激。

五、結語