電影小時代經典臺詞精選(九篇)
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第1篇：電影小時代經典臺詞范文
我們這一代人的觀影經歷離不開武俠片，我第一次去電影院是看《少林寺》，看得大哭大叫，家人趕緊把我抱出來，怎么都安撫不好，只能掃興回家。后來懂事了，倒是愛看武俠片，好人壞人都是很難被打死的，踉踉蹌蹌堅持到最后，情節簡單，可是就像今天流行的通俗歌曲一樣，不走心，不走腦，也能跟上節奏嗨起來。
真正讓我對武俠電影反思的，當從李安的《臥虎藏龍》開始，20歲的時候看《臥虎藏龍》，覺得畫面讓人心馳神往，景色和打斗場面飄逸加靈動，不用看情節，就有種渾然天成的感覺。30歲再看《臥虎藏龍》，竟然看得唏噓不已，看到了“圍城”，處江湖之外的人想進去揚名立萬，江湖大佬想歸隱山林；看到了身不由己，盛名之下，名氣困住了自由；看到了年輕人的激情和中年人的愛情。總之，這部電影能表達的層面非常豐富，導演對中國的道家文化有著深厚的理解，出神入化地融入到了一部武俠電影中。
“念念不忘，必有回響”，我時常能想起這句話。《一代宗師》里有很多經典臺詞，雖然王家衛還是弄些看似無用的鏡頭，十分文藝的對話，但組合到這部電影里，分外精彩。司馬遷在《史記》有言“天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往”，武林人士作為歷史中的個體，在拯救世人的同時，也在實現著自己的人生價值，追求著自己的世俗功名與榮華富貴，正所謂渡人渡己，民國時期的江湖還殘留著仗義的古風，但更多的俠義精神已被雨打風吹去，大時代裹挾著各路人馬隨波逐流。《一代宗師》有如一把金紙折扇，讓我們看到了武林的精致，也看到了武林的脆弱，不為快意恩仇，但如果不記冤仇，恩情也一樣會打了折扣。這也是《一代宗師》里有些橋段讓人熱血沸騰的原因。
看《聶隱娘》之前，被各種口水戰困擾，很久沒有一部電影能惹出這么大的爭議了，兩個極端，喜歡的不惜用各種溢美之詞表達，不喜歡的直接就是看不懂，其實如果沒有那個戛納的大獎，也不會引來這么多紛爭。我看了之后想起了小時候看過的寓言――《小馬過河》，《聶隱娘》既沒有擁躉者說的那么高深莫測，也沒有厭惡者說的那么無聊。大學時看了很多侯孝賢的電影，可以說，這部《聶隱娘》和以往候導的片子沒有什么不同，換了個故事，換了種場景，但敘事方法和表現手法都是一貫的作風，一個簡單的故事配上水墨畫般的背景，人物豐富的內心活動都在演員無聲的表演之中。這也是解讀武俠的一個角度，每個人心中都有一個波瀾壯闊的江湖世界，能看到的是江湖風光如畫，但究竟怎么行走，全看自己的修行。古稀之年的侯孝賢似乎想大隱隱于市。
華語電影的票房屢創新高，創作能力肯定是日新月異，別的題材不敢說，單從武俠片來看，提高的程度真是很大。游俠之所以令千古文人心馳神往，就在于其不但拯救他人，而且也在拯救自我。從上面的3部武俠電影中，我們看到了3個道行高深的導演。
第2篇：電影小時代經典臺詞范文
電影《小時代》根據郭敬明同名小說《小時代》改編，由郭敬明編劇及導演，由被譽為“臺灣偶像劇教母”柴智屏監制，安曉芬與崔震東制片，人氣影星楊冪、柯震東、郭采潔等領銜主演，電影將分二集公映，分別定名為《小時代》、《小時代·青木時代》，兩片將分別于暑期檔（2013年06月27日）與賀歲檔上映。
下面為大家分享《小時代》經典臺詞：
1、時間會刺破青春的華美精致，會把平行線刻上美人的額角，沒有什么能逃過他橫掃的鐮刀。
2、你不知道生活在什么時候就改變了方向，你被失望拖進了深淵，被疾病拉進墳墓，你被踐踏的體無完膚，在這之前，在這世界末日天翻地覆之前，讓我陪在你的身邊。
3、但有一樣東西卻不會被他收割，那就是我們的友誼。
4、我們的生命一天天在轉動著，秒針、分針、時針。
5、如果現在你是以上帝的角度或者高度在俯瞰我們的大學，那么你就會看到正在上演一場精彩的貓與鼠之間的追逐大戰。
6、如果我們的生活充滿了以前另一種未知的可能性的話，那么在大學圍墻范圍內，這一場追逐大戰，誰先遇到誰，都可以導致完全不同的結局。這就像有人在轉盤里撒下一大把鋼珠，在轉盤沒有停下來之前，誰都不知道最后的贏家會是誰。
7、我相信，如果我們的朋友里，還有人能完成這樣一個類似深入虎穴再在老虎臉上踩上兩腳的任務話，那么一定只能是南湘。唐宛如也不行，唐宛如會直接把老虎踩死。
8、她像美國總統一樣，無論發生什么樣的事情，哪怕是世貿雙子被炸平了，她也依然是鎮定而冷靜的，她不會悲傷春秋，只會思考如果控制損失。
9、如果黑暗里可以有夜市的能力，那么現在，你一定會看見滿臉憤怒和屈辱的袁藝，在黑暗里咬牙切齒。
10、但是生活永遠不是連續劇。它不會再應該浪漫的時候，響起煽情的音樂；它不會再男主角深情告白的時候，就讓女主角濃烈的回應；它不會再這樣需要溫柔和甜蜜的時刻，就打翻一杯濃濃的蜂蜜。
11、沒有物質的只是虛弱的幌子，被風一吹，甚至不用風吹，緩慢走動幾步就是一盤散沙。
12、但是生活永遠不是連續劇。它不會再應該浪漫的時候，響起煽情的音樂；它不會再男主角深情告白的時候，就讓女主角濃烈的回應；它不會再這樣需要溫柔和甜蜜的時刻，就打翻一杯濃濃的蜂蜜。
13、沒有物質的愛情只是虛弱的幌子，被風一吹，甚至不用風吹，緩慢走動幾步就是一盤散沙。
14、胸腔里翻騰的哽咽和刺痛，都被用力地壓進身體的內部。像是月球上劇烈的隕石撞擊，或者赤紅色蘑菇云的爆炸，被真空阻隔之后，萬籟俱寂，空洞無聲。
15、這才是悲劇的最強音節——彌漫在整個空曠天地間的，低沉提琴的巨大悲鳴。
16、旋轉著的，五彩繽紛的物質世界。等價交換的，最殘酷的也最公平的寒冷人間。
17、我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你并不知道生活在什么時候突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗里去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉近墳墓，你被挫折踐踏的體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄。但是我們卻總在內心里保留著希望保留著不甘心放棄跳動的心。我們依然在大大的絕望里小小的努力著。這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗的小小星辰。我們都是小小的星辰。
18、天空懸著一輪巨大的月亮，冷漠的光輝把人間照的得像一出悲慘的話劇。明明只是過去了短短的一天，卻像是漫長的一個世紀。
19、惆悵的青春，叛逆的歲月，發酵成一碗青綠色的草汁，倒進心臟里。
20、白光四下流淌，逐漸炎熱起來的空曠街道像是一部黑白的默片。
21、——我多想和他在一起。——我多想和在像從前一樣，在一起。
22、我走出黑暗的展廳，窗外是南京西路逼人的奢華氣息。無數高級轎車從面前開過去。那些從櫥窗里發射出來的物質光芒，幾乎要刺瞎人的眼睛。這是上海最頂級的地段，也是上海最冷漠的區域。這里的人們內心都懷著劇烈的嫉妒和仇恨，這些濃烈而扎實的恨，是上帝仍給這個上海頂級區域里的一枚枚****，沒有人能夠幸免，所有人都在持續不斷的轟隆聲里，血肉橫飛，魂飛魄散。
23、平靜地穿梭于世界上空的電波。磁流。訊號。它們從不同的地方漫延而來，越過無數陌生人的頭頂，越過無數塊荒涼或者繁華的土地，然后傳遞進我們的手機里。
24、各種各樣的人以電波為介質，通過這個我們暴露在身體之外的心臟，尋找到我們鏈接上我們，輕易地搖撼著我們原本平靜的世界。
25、隱約的一種直覺，讓我感覺像是光腳走在一片長滿水草的潛水湖泊里，不知道哪一步，就會突然沉進深水譚里去，被冷水灌進喉嚨，被水草纏住腳腕，拉向黑暗的水底。
26、頭頂巨大的黃色月亮，把流動著的光芒，均勻地涂抹在黑暗的茂密樹林里。
27、血肉橫飛只是開始而已。魂飛魄散才是真正的好戲。當然，我們都知道，我們熱愛生活中這樣刺激有跌宕的drama。
28、連續數十場的暴雨。每天早上都是電閃雷鳴。巨大的閃電和雷聲，像是長著尖利長指甲的手，硬生生撕扯著每個人的耳膜。每一聲爆炸性的雷聲，都像是黑暗里突然甩過來的一個重重的耳光。
29、我們的生命存在于這樣的小小的、擁擠的、溫暖的時代之中龐大的背景音樂，悠揚地回蕩在整個上海，為這個繁華的時代點綴著金邊。還有更多我們并不知道的時間，我們未曾看見的場所，這個時代并未停止轉動。它用一種最冷酷和理智的方式，讓每一個人的生命平行前進。
30、夕陽的光線像是被風吹散一般迅速消失，正如同再也回不去的美好年華。那感覺，像是一個時代最后的劇中。
31、他漆黑的頭發遮住了年輕偶像的面容，也遮住了他對這個世界巨大的失望。
32、你知道嗎，我們的生活，就是這樣的，一場又一場，永遠無休止的鬧劇。
33、很多時候，我們的人生，就像是電影里配樂的敘事片段。鏡頭從我們身上一個一個地切過去，然后轉了一圈，又切回來。沒有對白，沒有臺詞，我們沉默地出現在這些被音樂覆蓋著的鏡頭里。
34、一整個小小的宇宙里。有整個小小的時代。
35、那是一種怪異的感覺，一個和我們一起生活了那么多年的人，突然有一天消失在了我們的生命里。好像大家并沒有什么感覺一樣，繼續地朝前生活著，傷心，悲痛，喜悅，激動……我們的生活好像并沒有什么不一樣。
36、時間一點一滴地過去，流逝告別。我們慢慢地走向一個被上帝作記號的地點。
37、但是生活不是這樣，它輕輕地把一顆****放到你手心之前，其實早就把一張詛咒的符，貼上了你的后背。
38、我的頭像要裂開來一樣，仿佛聽見黑洞深處傳來鬼魅般尖利的笑聲。
39、整個上海像是滿天緩慢漂浮著微笑的攝魂怪，雨水就是他們的親吻，他們祝福每個冬天里的人，新年快樂。
40、胸腔里翻騰的哽咽和刺痛，都被用力地壓進身體的內部。像是月球上劇烈的隕石撞擊，或者赤紅色蘑菇云的爆炸，被真空阻隔之后，萬籟俱寂，空洞無聲。
41、他想，這就是我的愛。她冷靜地朝遠處走去，漸漸地離開了自己的世界。他張開嘴大哭。冷風像是水銀一樣倒灌進溫熱的胸腔里，一瞬間攥緊心臟。
42、這才是悲劇的最強音節——彌漫在整個空曠天地間的，低沉提琴的巨大悲鳴。
43、我們永遠都在崇拜著那些閃閃發亮的人。我們永遠覺得他們像是神祗一樣的存在。他們用強大而無可抗拒的魅力和力量征服著世界。但是我們永遠不知道，他們用什么樣的代價，去換來了閃亮的人生。
44、當我沉睡在被窩里的時候，當我為愛情心花怒放的時候，當我無聊地躺在沙發上看電視局肥皂劇的時候，他們喝光了新的一杯咖啡，揉揉眼睛，繼續新的事情。他們握著手機在沙發上稍微閉眼休息一個小時。
45、旋轉著的，五彩繽紛的物質世界。等價交換的，最殘酷的也最公平的寒冷人間。
46、我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你并不知道生活在什么時候突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗里去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉近墳墓，你被挫折踐踏的體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄。
47、天空懸著一輪巨大的月亮，冷漠的光輝把人間照的得像一出悲慘的話劇。明明只是過去了短短的一天，卻像是漫長的一個世紀。
48、巨大的月亮像是一個精美的布景，整個上海都被籠罩在這個布景下面。
49、惆悵的青春，叛逆的歲月，發酵成一碗青綠色的草汁，倒進心臟里。
50、白光四下流淌，逐漸炎熱起來的空曠街道像是一部黑白的默片。無限膨脹開來的寂靜。消失了所有聲音的，蜷縮抽動著的小小身影。
51、又是這樣漫長而灰蒙蒙的冬季——我們的愛，恨，感動，傷懷。我們的過去，我們的現在，我們無限遙遠的未來。我們呼朋引伴的草綠時代，我們促膝長談的漫漫長夜。
52、這是一個以光速往前發展的城市。旋轉的物欲和蓬勃的生機，把城市變成地下迷宮般的錯綜復雜。這是一個匕首般鋒利的冷漠時代。在人的心臟上挖出一個又一個洞，然后埋進滴答滴答的****。財富兩級的迅速分化，活生生的把人的靈魂撕成了兩半。
53、在我們平凡而又微茫的生活里，并不是只有輕松的歡笑和捧腹的樂趣。在時光日復一日的緩慢推進里，有很多痛苦就像是圖釘一樣，隨著滾滾而過的車輪被扎進我們的心中。
54、我們痛苦來源于愛。但我們的幸福也來源于愛。
55、其實我們的生命就是這樣一天一天地轉動過去。秒針、分針、時針，拖著虛影轉動成無數密密麻麻的日子，最終匯聚成時間的長河，變成我們所生活的龐大的時代。而我，和我們，都是其中，最最渺小微茫的一個部分。
56、夢里很多搖晃的綠色光暈，后來漸漸看清楚了，那是一整片巨大而安靜的樹。樹影晃動成海洋，朝大地的盡頭傾斜著。滾滾而去的綠色巨浪。
57、他就像是一塊巨大的陽極磁鐵，牢牢地吸引了包括我在內的所有陰極的目光。而我就像是在無數面照妖鏡籠罩下的妖獸一樣，痛不欲生但也痛并快樂著。
58、人真的是一種完全以自我為中心的動物。
第3篇：電影小時代經典臺詞范文
在我看來，像《百鳥朝鳳》這樣的好電影，如果遇到的都是我這樣的觀眾，根本不用跪求，早就滿世界找著去搶看了。但對于另一撥人來說，即便因“跪求”之故踏進影院，卻并未產生“幸虧沒錯過”的驚喜。我身邊的80、90后，甚至覺得影院少給排片，是“太能理解了”，因為這不是他們眼中的“暢銷影片”，他們不太為主人公的遭遇所感動，認為像嗩吶這樣的樂器就該這種命運，有啥好嘆息好同情的，生活的洪流就是這樣滾滾向前……
遂說到熱播電視劇《歡樂頌》。劇中五個姑娘為前途、為金錢、為愛情的都市奮斗故事，據說極大地引發了青年人的共鳴，但對于知天命的我，卻有點隔膜，甚至覺得，在一地雞毛的“接地氣”之外，似乎缺少我想象中的那種“情懷”底蘊，“格局”不夠大。
不過，我轉而問自己：這樣作想，就一定是“正確”的嗎？換在從前，我會非常堅持自己的立場和主見。但是現在，我有時會“檢視自我”，自問有關“理想”和“情懷”的最終答案。比如，什么是“三觀正確”？當“三觀”落地的時候，它是什么模樣？想想路遙的《平凡的世界》吧。一部勵志的電視劇，主人公充滿理想，執著奮斗。結局呢？“理想”實現了，而那也只是讓日子比較好過而已。假如撇開那些談論“理想”的文學泡沫，讓生活落地，人們所追求的，不就是“讓自己的生活好起來”嗎？
我們老一輩生活在《平凡的世界》和《百鳥朝鳳》的年代，他們年輕人生活在《小時代》和《歡樂頌》的年代。既然彼此都是想“追求美好的生活”，怎么就可以這樣蠻橫地認定：咱們的理想是高尚的，他們的理想是世俗的呢？
而一部影視劇的成功，其顯著標志應該是：它能否最大范圍最大限度地打動觀眾？當我看到身邊的年輕朋友頻繁地談論著“安迪”“曲筱綃”“樊勝美”等角色，甚至把劇中的所謂“十句最經典臺詞”廣為傳誦時，我清晰地看到，這部電視劇引發了他們的共鳴，他們情不自禁地進入角色，把自己的現實生活投射其中。
我再進一步深問自己：為什么我們習慣性地將青年人的“追求理想”和“追逐現實”弄成一對矛盾，甚至恨不得弄得你死我活？那個虛無縹緲的“理想”真的有那么重要嗎？我們一直喜歡做“觀眾的教師爺”，但是我們提供過什么完美的關乎“理想”的答案嗎？假如不能提供，又執著于“三觀正確”，怎么能夠給年輕人以“說服力”？
或許，我們要對他們刮目相看：不論對事業還是愛情，他們都更為現實。對于“時代精神已然改變”的詰問和擔憂，我漸漸變得不再焦慮。我覺得對于“三觀問題”，不妨以寬泛的標準去衡量。主人公美麗堅強、積極向上、百折不撓的精神風貌，怎么就沒有“正能量”呢？不能因為“過多地追求物質”，就否定了她們“追求”的意義。世界名著里的女主人公，極大部分“追求物質”“貪慕虛榮”“喜新厭舊”“紅杏出墻”，但是她們的形象對于時代的“縮影”意義，卻是無比珍貴的。巴爾扎克的小說之所以成為認識法國社會的百科全書，不是因為它們有“豐滿的理想”，而是因為它們有“豐富的現實”。
由此推及，這五個美麗女子――海歸金領安迪、資深HR樊勝美、富家女曲筱綃、文秘邱瑩瑩、新晉實習生關雎爾，是當下“白領時代”的典型代表，她們共同譜寫的這曲《歡樂頌》，具有濃郁的時代色彩，因之也具有一定的時代意義。當青年人已然成為這個社會的主角，我們的評價體系，是否也該作出某種調整？
我們不必用《百鳥朝鳳》的視角去看《歡樂頌》，反之亦然。當有些藝術片“跪求”都難以求到高票房時，一部“不求人”的電視劇能夠橫空出世奪人眼球，其間的秘密和門道，需要我們深入探究。
第4篇：電影小時代經典臺詞范文
算得上動畫大片鼻祖的迪士尼，近些年來卻一直風雨飄搖。先是傳統動畫少人問津，人才流失慘重，后是后輩夢工廠和皮克斯的倔起讓它腹背受敵。《冰雪奇緣》以全球狂卷十億美元且還在繼續的勁頭，讓他們看到了復興的希望，何況它在奧斯卡上打敗的還是同樣好評如潮的《瘋狂原始人》和《神偷奶爸2》。如今的迪士尼，無論影片主創還是表達方式，都超出了過去幾十年來公司的一貫風格，而是變得更新、更炫、更潮也更3D。顯然，低迷了20年之后，迪士尼迎來了一次突破和融合的復興。難怪伊戈爾會想到2013年11月27日電影首映時的場面，并說“這是我出任首席執行官以來最自豪的時刻”。也難怪有人說他一定會“笑得跟只柴郡貓一樣”。
曾經
在洛杉磯之前，美國的娛樂圣地是芝加哥。在一百多年前那些歌舞升平的年代里，有一個叫做華特?迪士尼的年輕人熱衷于在紙上涂涂畫畫。他創造過一只叫做奧斯瓦爾德的長耳兔形象，1928年和其他動畫設計師一起，將這只兔子的耳朵變圓，給短褲加上紐扣，給大腳穿上鞋子，還安了一條可愛的尾巴……于是，兔子被變成了老鼠，而他的妻子莉莉連恩則給它取名“Micky Mouse （米奇老鼠）”。
從米奇開始，迪士尼開始了自己對于動畫世界的統治。1938年，迪士尼公司的第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》幾乎奠定了人們對于動畫片的全部理解―純真、美好、正義和“幸福地生活在一起”。這是最經典的迪士尼電影之一，是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影。憑借著電影的良好基礎，他們還在世界上第一次發行了電影原聲音樂唱片，同樣在市場上大賣。
慢慢地，“迪士尼”成了一個象征―他們所拍攝的影片除了能夠吸引兒童之外，還能夠安撫那個經濟動蕩年代的成年人。迪士尼本人也成為全球Icon，他所主持的“迪士尼奇妙世界”風靡全球。此外，在他執掌公司的年代里，公司生產的所有影片都能橫掃全美影院，創造當年的票房奇跡。而他自己也在1939年拿到了奧斯卡的終身成就獎。那是一座大金人加上七個小金人，象征著白雪公主和七個小矮人。值得一提的是，為他頒獎的正是著名童星秀蘭?鄧波兒。
隨著迪士尼以及迪士尼公司在電影領域里的成功，白雪公主、匹諾曹、米奇老鼠、唐老鴨等耳熟能詳的角色被帶到了現實當中，開辦迪士尼樂園成為可能。樂園于1956年在加利福尼亞州的安納罕市城里建立，距離洛杉磯市中心大約有20分鐘的車程。隨后，它又先后在佛羅里達、法國巴黎、日本東京、中國香港落戶，每年都要為迪士尼公司帶來超過百億元的收入。
在華特?迪士尼本人所統領的迪士尼時代，這家全球最先進最頂級的動畫公司享有所有的榮耀，并且為動畫以及周邊產品所帶來的巨額利潤而感到滿足。“如果我們有勇氣去追求夢想，那么所有的夢想都會成真。”這位公司創始人無論是在對員工發表演講還是上直播節目時，都對未來懷揣著強大的信心。在他看來，迪士尼和其他電影公司不同，它的成長過程中幾乎完全不需要去擔心資金。“是的，無論如何，你都不應該過多地去關注金錢。因為所有和它有關的問題都會自然而然地得到解決，只要你在過程中盡了自己最大的努力。”
困境
1985年迪士尼公司被總裁弗蘭克?威爾斯和董事長邁克爾?艾斯納所領導，他們花了3000萬美元為公司做宣傳，還向新聞界多達3000人提供免費機票和迪士尼樂園的賓館。盡管在1992年該公司的股價一度上升至每股100美元，可1994年威爾斯墜機身亡則導致了劇烈的人事動蕩。
一批高級管理人員相繼離去，電視部的老資格主管比爾?麥卡尼克跳槽到福克斯電影擔當業務執行主管，公司電視總裁鮑勃?杰奎明休了長假，總顧問喬?莎比羅也因病辭職。最值得一提的，是電影制作主管杰夫利?卡森伯格―他原本希望自己能夠接替威爾斯成為總裁，卻被艾斯納認為“只是一個出色的制片人而已”。一怒之下，他離開了迪士尼，和大導演斯皮爾伯格等人一起，組建了夢工廠。
另起爐灶是眾多行業里見怪不怪的場面，而卡森伯格在離開的同時還高薪聘請那些已經結束或者即將結束和迪士尼合作的人員。眼看著大廈將傾，艾斯納趕快用300萬美元的合同挽留住音樂主管克里斯，同時也為其他高管加薪。可即使如此，也沒有辦法制止住迪士尼這座大船下沉的速度。20世紀90年代，艾斯納用190億美元收購美國廣播公司（ABC），沒想到簽約后后者的收視率瞬間下跌8個百分點，廣告市場也下跌3%。
更讓人難以接受的是，人們已經開始不滿于迪士尼所提供的二維動畫。即使《獅子王》帶來了“哈庫吶瑪塔塔”的經典臺詞，即使《花木蘭》有著強烈的東方元素，即使《人猿泰山》講述了人類對于自由的追求，但迪士尼動畫在創作手法和價值觀方面的老套已經完全暴露出來。
“現在迪士尼的領導者們完全沒有辦法理解他們的前任華特?迪士尼，”洛杉磯的本地媒體率先注意到了這一點，“是的，他們不知道他想要的東西到底是什么，只是想著‘哦，接下來我們可別把這件事情搞砸了！’但是，華特會怎么想呢？他會把看到的一切都變化成令人興奮的東西，無論是2D還是3D，無論是傳統繪畫還是電腦科技。”
此外，從20世紀90年代初就開始的人才流失還在繼續。出生于1957年的布拉德?博德早在14歲的時候就受到迪士尼注意，他的繪畫天賦以及對于電影制作的熱愛讓公司高層以為挖到了一塊璞玉。他們派出九大元老之一的米爾特?卡爾對其進行指導，并且早早就為他在公司留了一個職位。
但是長大后在迪士尼工作了幾年后，有一次博德卻在一次會議中因為忍無可忍而“早退”。“因為一個四十幾歲的動畫導演對我們所有人說：‘我來這里就是教你們的，我對自己做的事情很滿意。’”他回憶道，“早年的迪士尼動畫師們無論多牛，都不會說這樣的話！對他們來說，動畫創作是一條永遠不會滿足的路。”
那天之后，博德就加入了皮克斯。那是喬治?盧卡斯的皮克斯，是史蒂夫?喬布斯的皮克斯，是一盞能夠啟發并且點亮人生智慧的小臺燈。
危機
經濟上的困頓、人才的流失，加上無法跟上日益發展的人類科技和審美，迪士尼在20世紀末以及本世紀初的20年里就像是一部被拋錨在風雨當中的經典版凱迪拉克―每個人都看得到它的美，但卻只能任其日漸衰老。
“我制作電影不是為了賺錢，我賺錢是為了制作電影。”這曾經是華特?迪士尼的口頭禪，也是當年鼎盛時期的迪士尼和衰老的迪士尼之間的根本不同。因為對于追求想象力的公司來說，賺錢并不是能夠激發內部靈感的基礎。幸好那些當年從迪士尼出來的人們還記得這一點，無論是夢工廠還是皮克斯都在繼承和傳播華特?迪士尼精神方面走得很遠。
夢工廠建立于1994年10月，就是杰夫利?卡森伯格離開迪士尼的同一年。和斯皮爾伯格以及大衛?格芬一起，他們的“Dream Works SKG”里有每個人姓氏的縮寫。雖然這是三個無論是從性情還是行事作風上來說都是相當迥異的人，但在影星湯姆?漢克斯眼里，他們卻總是能夠摒棄異見達成一致。“格芬通常說話時間很短，語氣溫和；斯皮爾伯格有一種漫畫家的思維，他能夠把所有的東西都畫到紙上，然后再把紙上的東西變成現實；而卡森伯格則是一個‘實際問題’先生，他總是會把會議的時間嚴格控制在22分鐘之內。”
這樣的三個人聯手制作了《怪物史萊克》，它顛覆了傳統動畫片里“帥王子和美公主從此以后過上幸福生活”的橋段，有著喇叭耳朵和綠色皮膚的史萊克成為新時代的另類英雄。加上麥克?邁爾斯、卡梅倫?迪亞茲、艾迪?墨菲的配音陣容，本片獲得了2.67億美元的票房，成為當時最賣座的動畫片。同時，它還獲得了2002年底74屆奧斯卡最佳動畫長片獎以及2001年的第54屆英國電影和電視藝術學院獎等等。
當迪士尼用3年的時間才能制作出一部電影而且還激不起任何波瀾的時候，他的另外一個競爭對手皮克斯卻每年推出一部動畫長片，約翰?拉賽特、安德魯?斯坦頓、皮特?多科特以及從迪士尼出來的布拉德?博德這個“核心集團”拍攝出了一系列叫好又叫座的動畫電影：全球首部全CG動畫影片《玩具總動員》系列每次上映都會打破之前的票房紀錄，而《海底總動員》獲得第76屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
就在夢工廠和皮克斯不斷在各大獎項中刷存在感的時候，迪士尼在做什么呢？他們也學著皮克斯搞CG動畫，但是2005年首部以1.5億美元成本拍攝的《雞仔總動員》卻在全球只拿到3.14億美元的票房。而且，從影片風格來看，完全是對于夢工廠惡搞的模仿，徹底失去了當年迪士尼的特色。在爛番茄上，其好評率竟然只有38%，這無疑是扇了動畫巨頭的一個響亮的耳光。
逆襲
眼看著這世界已經不再屬于自己，迪士尼在2004年作出了一個壯士斷腕的決定―關閉佛羅里達的手繪動畫工作室。兩年之后，他們將皮克斯納入自己的大家庭。有人認為迪士尼其實是因為想要復制“小臺燈”的成功，所以才“強娶”對方。但他們只說對了一半，因為皮克斯自己也對未來獨立開發電腦動畫缺乏必要的信心，雙方的“結合”來自于天然的需求。
迪士尼為收購皮克斯支付了74億美元，當時新上任的首席執行官伊戈爾被認為“做出了最勇敢的決定”。于是，從那一年開始，皮克斯聯合創始人當中的約翰?拉賽特和埃德?卡特莫爾開始進入到迪士尼公司，著手分配他們在兩家工作室的工作時間，前者更是現兼任迪士尼動畫和皮克斯的首席創意官。“我們不是要嘗試著將皮克斯的文化移植到迪士尼，而是要重振后者。”拉賽特這樣給自己的工作定位，并且讓兩家公司自始至終保持著獨立性。
2009年2月，夢工廠也加入到了迪士尼的大家庭當中。和皮克斯不同，斯皮爾伯格的這次舉動有些不得已而為之的味道。因為遭遇金融風暴的沖擊，離開派拉蒙公司本打算轉投環球影業的他們卻遭遇了對方的“悔婚”。于是，危急時刻大導演只得求助于動畫片鼻祖迪士尼，而后者同意合作則印證了這家老牌公司已經基本上擺脫了十幾二十年前的困頓。
而真正意義上的迪士尼復興，還是在2014年的奧斯卡頒獎禮上。通過姐妹情深來“追尋自我”、“找回自己”的《冰雪奇緣》突破以往迪士尼的故事構架，從皮克斯那里學來的3D效果也獲得一致好評，為公司贏得了有史以來第一個最佳動畫長片獎。那些親赴挪威采訪時的辛苦、每一幀都要耗時超過130小時的細致以及被從分子層面解析的雪片，被證明都是值得的。“很多人以為動畫電影的制作很簡單，但實際上其誕生要經過很多年的錘煉。”導演克里斯?李在獲得奧斯卡后解釋說，“時代和技術一直在改變，最后我們選擇用CG動畫來表現。和手繪動畫相比，它最大的好處是能夠呈現冰雪的晶瑩剔透。”
第5篇：電影小時代經典臺詞范文
蝴蝶效應：日記里的穿越
文/ 李雪
關鍵詞
錯落穿越/幻覺/日記/因果
穿越特征
任何不如意都可穿越回去，再來一次。只要有一本日記，當然，錄像帶也可以。
受眾訴求點
有因就有果，冥冥之中所做的小決定說不定就是日后結果的大原因。似乎有些聽天由命的意味在里面，人，需要學著順從。
強迫被拍兒童錄像、炸死鄰居夫人和孩子、自己的寵物狗被活活燒死，從幼年到整個童年，似乎埃文所有的倒霉事都與凱琳及其弟弟有關。母親帶他搬了家，目的是離開這個藏污納垢的小鎮。然而近十年后，當埃文再次見到凱琳，得知兒時的不堪記憶已折磨的她慘不忍睹時，他決心改變這一切，并且，他真的做到了：讀過去的日記，時間就會穿越到那時的時光。
片子看到前1/3處，大多數人依舊沒能理解片名的含義，所能看到的，僅僅是主人公埃文自小常常失去重要時刻的記憶，并且他有個青梅竹馬的女朋友凱琳。
之后陸陸續續，埃文穿越了大概五次的樣子，他的理由很簡單：回到過去，阻止悲劇的發生，不論是母親、玩伴、凱琳或是她的弟弟。然而，并非回到過去就會有完美的結局，在幫助一些人的同時，總會傷害到其他人：比如穿越到幼時，令凱琳拒絕拍錄像，卻橫遭她弟弟嫉妒，最終親手釀成殺害悲劇；比如穿越到童年救了小狗，凱琳的弟弟卻被玩伴殘害；比如穿越回去想偷走炸藥，卻不慎令凱琳慘死現場，母親染上煙癮，自己進了監獄；又比如穿越到童年救了鄰居母女，自己卻炸掉雙臂，眼看玩伴和凱琳走在了一起。
人們常常說，假如能回到過去怎樣怎樣就好了，假如能重來一次就好了。然而，重來真的有那么好嗎？
納尼亞傳奇2：
衣櫥里的童話
關鍵詞
夢幻穿越
現實與童話
戰爭與和平
善良與邪惡
穿越特征
極富童話質感，主人公輕松往返于虛擬與現實中，小孩變戰士，與獅為伍。
受眾訴求點
向往和平年代，向往人與人單純的交往。邪惡貪婪必將被正義打敗――兒童寓言中時常出現的道理。
戰爭歷來殘忍，二戰時期的英國，不少母親忍痛將孩子托付他人撫養，因為她們堅信留住孩子的命比什么都強。于是，故事便從這里開始，Pevensie家的小妹妹Lucy偶然間在寄養人家中發現神秘衣柜，而這哪里是普通衣柜，它通向另外的異世界，并伴隨Pevensie四個小孩度過了幾年的歷險時光。
有趣的是，四人穿越到的納尼亞王國，并非是年代久遠的現實世界――鋪天蓋地的白雪皚皚，各種奇異的人頭馬、獨角獸、會交流的動植物等等，這簡直就是一個奇幻的童話世界！難怪大部分孩子在看完片子，硬吵著家里人送他們一個神奇的衣柜，自己要去里面找會說話的海貍鼠。
《納尼亞傳奇》將四個孩子的失控穿越設置在三次。首次，Lucy玩捉迷藏時通過衣柜來到納尼亞王國，此次穿越交待了四個孩子真正卷入戰爭的開端――認識了羊人，得知白女巫要綁架人類。第二次，深夜Edmund跟隨Lucy進入納尼亞，貪婪作祟，輕信了白女巫的謊言――立他為王。第三次，四個孩子為了躲避教授的責罵，連滾帶爬摔進納尼亞――而這也是最重要的一次：拯救納尼亞，消滅白女巫。
片子中三哥Edmund性格驕傲，常被小聰明和利益蒙住眼睛。一切似乎又回到了當初那一刻，然而在四個孩子心里，卻完成了一場近十年的奇幻旅程。
神奇遙控器：
珍惜來時路
關鍵詞
順序/穿越 /家人 /
事業 /定格
穿越特征
把人生中的爭執、病痛和失意屏蔽掉，男主人公可以隨心所欲，快進到職位升遷、財源茂盛、事業大成。可前后隨意穿越，時間、速度完全自由掌控。
受眾訴求點
珍惜身邊人和事，時光無法倒流。和事業比起來，家人和安康才是最重要。
這是一部典型的好萊塢白領電影，著重探討工作和愛情孰輕孰重。主人公Newman整天忙于事業，無暇顧及家人。偶然間他得到一部神器遙控器，小到家用電器，大到生命停滯快放皆能控制。于是，與家人歡聚的鏡頭被草草帶過，轉瞬來到升遷的時刻。幾次下來，遙控器默認了快進環境，幾年，十幾年，幾十年，時間如白駒過隙一去不復返。待到頭發花白，Newman眼睜睜看著自己妻離子散、父親與世長辭卻沒有一點辦法，自己如愿成為公司CEO卻找不到一絲慰藉。對家人的愧疚，心理上的極度空虛，Newman老淚縱橫。年輕時的一幕幕像過電影一樣在腦海中播映，終有一天，Newman死在雨夜的大街上。臨死前他用盡最后一口氣叮囑兒子：“Family comes first”，不要為了工作而錯過生活美景。
不過還好，影視劇中可以給人一萬種后悔的理由和機會。盡管，Newman并不是一個稱職的父親，一個孝順的兒子，一個體貼的丈夫。但好在天使Morty還是聽到了Newman內心的悔恨和呼喚。一覺醒來，Newman發現這結結實實是個夢，自己還依舊年輕，家人依舊妻兒依舊圍坐在身邊，更重要的是，父親仍舊健在――是的，他又穿回來了。
你錯過了什么？忽略了什么？因為急于求成，匆忙間丟失了什么？
時光倒流七十年：
追尋海枯石爛的愛
關鍵詞
順序/穿越/唯美愛情/抱憾終生
穿越特征
借早前布料、外形等外因，結合內心所感所想，穿越回70多年前。地點、男女主角未變，反映兩個時代特征差別明顯。
受眾訴求點
向往美好的愛情，但或許曾經碰觸卻無法擁有的――如此不完美，也許恰巧構成愛情最美的樣子。
“Is it you？”
“Yes.”
這是《時光倒流七十年》的經典臺詞。
男主人公Richard無意間得到一名神秘婦人相贈的金表，老婦深情的一句“Come back to me”讓Richard著實摸不著頭腦。還在觀眾云里霧里時，八年后卻發現此婦人正是Richard所癡迷的畫中女影星Elise。但遺憾的是，影片并沒有給觀眾解開謎團的機會――Elise在八年前去世了，留給Richard和觀眾的種種疑問也被隨之帶走。于是Richard決定前往70年前一探究竟，解開他與Richard的前世今生。
Richard一角從開始就被設置的執著而堅定。得知哲學老師親身經歷過穿越，他苦苦效仿。先是買來年代久遠的布料，又將造型打造成舊時的模樣，為了暗示自己，錄了整整一盤的年代提示。影片利用幾次穿越的不成功加強了Richard在穿越過程中的種種坎坷，包括穿越成功后Elise的不確定、Elise經紀人的百般阻撓也始終沒有構成Richard的退卻。觀眾不禁在想，這份愛當真值得Richard拋下安逸的生活、良好的名望去空抓一手飄渺嗎？結局是否完美，是否還能回來，Richard真的不在乎了嗎？或許，這就是一見鐘情，冥冥中早有牽引。
國內篇
大話西游：
不能磨滅的大話傳奇
文/ 李麗
關鍵詞
穿越 /月光寶盒 /
500年
穿越特征
時空穿越，通過月光寶盒穿越回500年前。
受眾訴求點
周氏無厘頭的代表之作。夸張的表演但不失真情流露，通過穿越的手段拯救愛情，大批經典對白影響了一代人的感情觀。
《大話西游》的風靡至今仍是一個奇跡。整部戲的表現手法雖然夸張甚至癲狂，但電影中流露的真情以及那一系列的經典對白，甚至可以說影響了整整一代人的感情理念。
“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年！ ……”這樣的誓言至今聽來都會令人內心澎湖不已，留下不可磨滅的印象。
這部電影絕不是僅僅惡搞和無厘頭，它有堅貞的情感，發人深思。同時這部電影還有對于時空的探索，借助于月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人。在這部電影中，穿越不是線索，而是手段。通過這樣的方式回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這何嘗不是每個人的愿望，是一種所謂的情之所至的表達。
最經典的穿越鏡頭莫過于至尊玉想通過月光寶讓時空倒流去營救白晶晶。結果由于技術問題不小心來到了500年前，在此遇到了紫霞，又是一段故事的開始……此外，在電影的最后，至尊寶再次借月光寶盒逃生，實際上是又回到了500年后。而這時他已是保護唐僧西天取經的悟空，看到了輪回作為人出現的紫霞和西洋武士（自己）、還有做了狀元、導游的一桿人等。
情牽一線：
1981與2003
關鍵詞
1981/2003/報話機
穿越特征
時空交錯的場景，女主人公停留在1981，男主人公在2003，隔空對話。
受眾訴求點
通過不同時代對愛情的解讀，向觀眾講述愛情的真諦。
《情牽一線》，是一部于2003年上映的片子，當年正值《黑客帝國》橫掃全國各大影院之時，此片卻以清新的風格和細膩的情感獨樹一幟。故事簡單，但卻至今令人感動。影片講述的是兩個不同年代的人竟然通過無線電報話機這樣古老的工具穿越時空彼此交流、互訴心聲的故事。
剛剛看到這部片子的時候，想著它一定又是一部男女主人公隔空相愛的作品。隨著影片的進展，情節的設計大大出乎意料，原來錯過愛情的只是梁詠琪飾演的小佳，家輝（朱孝天飾）錯過的，是永遠埋在心底的歉疚。
時空交錯的場景從小佳偶然得到的一部報話機開始，無意中她通過報話機與一位叫聞家輝的男孩開始交談。家輝與小佳同校，又是無線電高手。于是兩人約定見面。
兩個各自等了兩個小時，未能見到對方。彼此埋怨之時各自報出年級，小佳是80屆學生，而2002年入學。經歷了驚異、迷惑到求證，小佳終于相信了這來自2003年的聲音。而家輝也確信，他們正飛越二十年的時空通話。彼此開始熱烈地交換各自世界的境況。
電影中反反復復問著愛情是什么，相信每位觀者都有自己的答案。
超時空要愛：
荒誕不失真實
關鍵詞
三國/諸葛亮/魂魄
穿越特征
往返穿越，從現代穿越到三國。
受眾訴求點
這是梁朝偉早期的喜劇作品，影片通過穿越的形式和夸張的情節，盡顯港式幽默的旺盛生命力。
《超時空要愛》是劉鎮偉編劇的作品，整部戲依然延續了他對時空穿梭這種形式那持續不斷的熱情。但與他的過往作品相比，影片的結構略有不同，更加自由跳脫的結構、天馬行空，是香港電影里不太常見的。
影片講述警察劉一路（梁朝偉飾）是一名便衣警探，看似冷漠實際上是害怕失望，從來沒有對人付出過真愛，想不到第一次愛就愛上個死人――自殺的女孩魂魄。他要阻止一個女孩自殺，沒想到自己卻在街頭遭遇橫禍，在醫院接受搶救時，那個女孩就躺在他旁邊的已經死了，他與靈魂對話，希望挽救女孩的生命。關公廟發生關公殺人事件，劉一路負責調查，穿越時空來到了三國，居然變成了諸葛亮。在那里，他再一次遇見了那個女孩。成為了知音。劉一路幾次出生入死，經過各種稀奇古怪的經歷，在三國時代與今天之間徘徊留戀，經過許多艱難險阻和生死考驗，最終返回現代。
影片的穿越模式比較常規，先從現代直接穿越回古代，在古代經歷了身份性別錯位的輪回反復后，又以死亡方式重返現代，故事雖然荒誕，但也始終沒有偏離尋求真愛的主題。梁朝偉飾演的警察從古到今一直不離不棄，堅守著自己最簡單、純粹的愛情。
古今大戰秦俑情：
生死不渝的愛戀
關鍵詞
轉世/兵馬俑/鞏俐/張藝謀
穿越特征
按時間順序穿越、從古代到現代。
受眾訴求點
影片場面宏大，愛情凄美，它是中國最早的穿越電影，也是張藝謀與鞏俐首度以演員的身份合作。曾經是許多70、80后珍貴的回憶。
如果提及中國的穿越電影，那么《古今大戰秦俑》是不得不提到片子。
故事從兩千年前始皇四處尋求長生不死之藥講起。他召集五百童男童女出海，郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律，冬兒投火自焚之前將長生藥交給了天放，天放被鑄成秦俑，千秋萬世守護皇陵。兩千年后，演員朱莉莉被人利用陷害墜機誤入皇陵，撞上了復活的蒙天放，兩千年前所發生的事僅僅是一場舊夢，和冬兒長得一模一樣的莉莉與天放在亂蕊中重續前緣，天放也在尋找往日情感，忠誠地守候著皇陵。
影片的穿越點從中間部分開始，30年代的中國，影星朱莉莉來皇陵拍戲，勿入俑坑，懷有長生不老之身的天放復蘇，見到了與冬兒相貌相同的莉莉，但早已物逝人飛，執著的天放為此展開一場“古今大戰”，最終真情感動莉莉。這部分內容因人物不同時代背景的碰撞，給原本悲情的電影增添了些許喜劇色彩。
第6篇：電影小時代經典臺詞范文
老同事的感覺我很熟悉，曾經也差點沉湎于此，樂不思蜀了（當然，如今很慶幸及時掙脫了束縛）。接過老同事的話頭，我談了談我的看法：算上讀碩博的時間，我在上海生活差不多有近20年的時光了。我也曾經問過我自己，上海有什么好？而且，我也曾多次批評過這個城市，如有青春而無內涵，沒有一家有影響力的報紙、雜志、電視臺、電臺，沒有創造出一部讓人印象深刻（更不要說激動人心了）的電影、電視劇、動漫、文學作品，除了復制以外就是復制，除了跟風以外就是跟風，整個城市都缺失想象力和創造力。對于個體來說，繁華的大都市上海只不過是一個符號而已。
雖然如此，可我不得不說，自己越來越喜歡上這座城市了（曾經考慮過到北京去工作，這個年齡還是有一點點“轉會”資本的。呵呵。但2006年初在北京一個月的生活經歷讓我對北京的氣候望而生畏，自此打消了此念頭）。至于原因，可以用一句話來回答你――“在上海，你可以過你自己的日子”。
“在上海，你可以過你自己的日子”，可以從三層意思上來理解：一是如果你有點能力的話，上海的選擇機會多，不管做什么，都能活下來；碰巧你的能力還不錯，選擇的時機也好，機緣湊巧的你可能還能活得很不錯。
一次與朋友們也聊到“上海有什么好”這個話題時，他們都承認上海“最大的好”就在于它的包容性，尤其是土生土長的底層上海人雖然有點兒計劃經濟時代孕育的優越感，但他們還是很佩服有能力的人，更愿意接納有能力的外來人。一批又一批新上海人在上海的各個階層站穩了腳跟，就是一個明證，這與上海作為東方大都市的見多識廣與崇洋卻不的文化有很大關系。
二是在上海，你過你自己的日子，沒有人去管你，不管你的生活是奢華、平淡還是艱難，這是最重要、最核心的本質，這也是很多人到上海讀書后就不愿意再回去工作的最主要原因。因為上海基本上成為了一個市場性社會，人與人的關系基本上都原子化了，不像在內地，受人情、功名困擾太多，活在別人的價值評判體系中太深太久；甚至不得不跟人比，比官位、比金錢、比房子、比門道、比孩子出息，就是不比內心心靈的寧靜和生活的詩意。
內地小城上午上街頭發生的事兒，一個中午就傳遍了整個下街頭，結果自然是滿城風雨，雖然上海本地人也熱衷于圍觀，喜歡軋鬧猛，但那只是給瑣屑的生活增添一絲絲調味品而已。一回到家，關起門來，就是生活自成一統，你想怎么過就怎么過，沒人管你，更無須看別人眼色而活得太累。
三是上海有一個讓你情不自禁地去熱盼的本質東西，或者說是提升你平凡日子的品質的東西，這就是大都市所獨具的浪漫氣質和絕代風華。
盡管它離普通人的生活很遠，但它時不時攪動你激發你內心深處的一種情懷，或許就是你周末去大劇院或音樂廳看一場歌舞劇，去博物館近距離接觸數千年來文明的流淌軌跡，發一發懷古之幽思；或許就是你偶爾去逛一次南京路和外灘，在滾滾人流中既感嘆人生的渺小，又情不自禁地激發將這一切攬于手的雄心；或許就是你全家到紅房子去吃一頓西餐，去新天地感受一下夜上海的風情；或許就是你轉幾道公交車與地鐵，來回路上花去好幾個小時，目的就是與從外地來的老朋友相會與聚餐，只為那片刻的歡愉……
沈從文先生落魄上海時的感言，可為此種情懷做一個完美的注腳：“都會中的女子，認了一點字，卻只愿意生活是詩。”
第7篇：電影小時代經典臺詞范文
在列車上抓緊時間研究了α55說明書，熟悉了相機的基本操作方法。α55是索尼公司2010年8月推出的數碼單電相機新產品。單電相機是指采用電子取景器（EVF）且具有數碼單反功能的相機。α55是一款1620萬像素APS-C畫幅，采用半透明反光板、實用功能強大的單電相機。經過幾天的試用，我對它的小巧實用感受頗深，現將一些體會歸納如下，與大家共享。
外觀和手感
由于是單電，α55采用了索尼新開發的電子取景器，有效像素高達115萬（總像素約144萬），有100%（16:9）視野率。取景器內圖像顯示清晰，對比度和飽和度。機背配有3.0英寸寬屏（16:9），約92萬有效像素液晶屏，液晶屏可180°的垂直旋轉和270°的水平旋轉，方便多角度拍攝和查看。電子取景器和液晶屏取景由自動感應控制轉換，當使用者眼睛離開電子取景器時，相機自動轉為機背液晶屏實時取景，十分方便有效。由于拍攝時滯很小，機背液晶屏取景比電子取景器省電，大多數情況下我采用了機背實時取景，既方便又實惠。
α55給我的第一感覺就是體形較小。拿在手上，相機高度才有手掌一半大，握持感一般。這次外出我給α55搭配的是卡爾?蔡司24〜70mm F2.8 ZA SSM鏡頭，更有些頭重腳輕的感覺。但在相機的功能設置和轉換方便和大多數數碼相機類似，沒有感到有什么不方便的地方。
成像質量
α55配有目前為止單電相機行列中最高的1620萬像素Exmor APS HD CMOS，配合索尼經典的BIONZ引擎，使圖像畫質保持高銳度低噪點的特點（圖4）。這次我選擇晚上在遼寧調兵山火車站面對蒸汽機車，進行了常規的感光度噪點測試。相機測試時，關閉了高ISO降噪，打開了長時間曝光降噪。從右面的測試圖中我們可以看到，ISO 100到了ISO 1600畫面相當干凈；ISO 3200到ISO 6400間畫面噪點增加，最后到了ISO 12800，畫面噪點多，但在特殊情況下也是可以接受的（圖5）。
α55放棄了單反相機傳統的五棱鏡結構，采用了一塊索尼更新型的固定半透式反光板（膠片時代佳能曾在其單反相機EOS-InRS上運用過這樣的設計），取消了快門釋放時反光鏡的升降動作。70%的光線透過這枚半透板送達傳感器，30%的光線被反射至機頂的測光與對焦模塊，用以完成自動對焦，從而使α55的跟蹤對焦連拍速度達到每秒10張，成為了當前APS-C規格數碼相機之最。我用它拍攝運動中的蒸汽機車，在一串“噠、噠、噠”的連拍聲中感覺那叫一個過癮（圖6）！
全景掃描
α55一個很吸引我的地方是它的全景掃描功能。索尼的全景掃描其實就是將現在圖像后期處理中的接片技術移植到相機里，由相機自動完成拍攝和處理工作。α55的全景掃描拍攝十分簡單，你只要將相機的工作種類旋鈕放在掃描拍攝擋，設置好拍攝方向，按下快門，以合適的速度按相機提示的方向轉動相機，在一陣“噠、噠、噠”的掃射聲中，相機會自動完成拍攝和處理工作。筆者多次使用此功能拍攝，感覺很便捷。從出片質量上看，能滿足日常拍攝的需要。當然，拍攝全景掃描的關鍵是相機的旋轉速度，是要花一定時間練習和掌握才能保證拼接出來的圖片連貫無瑕疵。圖7是我在沈陽北站站臺上手持拍攝的全景照片。
場景模式
α55的場景模式也是很有特色的。它分為：肖像、運動、微距、風景、黃昏、夜景、手持夜景、夜景肖像八種。其中相對其他相機比較新穎的是黃昏、手持夜景兩項。我用黃昏模式分別拍攝了清晨和傍晚時分車站內外的蒸汽機車（圖8），感覺對低色溫的表現比較適中。既強調了暖調，但又不過分夸張。手持夜景模式這次給我的印象較深，索尼大膽地運用了大動態范圍圖像合成技術。實操中一次連續拍攝6張照片，自動將其合成為一張優化圖像，從而有效降低夜晚低光照環境下拍攝時易產生的噪點，讓用戶不使用三腳架就能在自然光線下拍攝出清晰的夜景照片。試用中，我先后用此模式拍攝了夜間車站內的蒸汽機車（圖9）和沈陽“9?18”歷史博物館內模型場景，方便、快捷的效果令我滿意。
大動態的HDR圖像拍攝
α55不僅采用了先進的HDR高動態圖像技術，可在多種拍攝模式中輕松實現HDR圖片的拍攝，而且還具有高達6EV的新型HDR設置范圍，讓大光比高動態的攝影變得簡單易用。
多幀降噪功能
α55的多幀降噪技術其實還是HDR圖像的合成運用。通過一次連續拍攝6張照片，相機自動合成處理，得到一張全新的照片。其降噪效果等同于ISO 25600下拍攝，圖像噪點相對大幅度減少，有效提高了畫質。
α55盡管小巧但功能強大。它的連續自動對焦、高清視頻等功能，使用效果也一樣的出色，這里就不再多說了。
期待改進之處
使用中讓我感到最不給力的就是它的電池問題。由于它采用了電子取景設計，相對而言比較費電。電池的抗低溫能力不佳，這一點說明書中已經明確說明了。我這次在東北有意試驗了在低溫條件下相機鋰電池的表現。在零下20攝氏度左右的低溫環境中，把這塊電池放在相機里不開機，約90分鐘后電池就沒法開機工作了。在零下10攝氏度左右的低溫環境中，相機正常旅行拍攝也就能堅持一個小時左右。低溫環境中只能按說明書中要求，不用時將電池取出放在溫暖的內衣口袋里保溫，用時快速裝上拍攝。這正應了一句中國電影經典臺詞：“不見鬼子不掛弦”。想想冬季日本和我國北方的氣候條件差不多，為什么電池耐寒性不做得好一些呢？
第8篇：電影小時代經典臺詞范文
8月31日，360搜索獨立域名正式上線，并引用電影《卡薩布蘭卡》結尾處的這句經典臺詞作為開場白。
但就現實而言，這可真夠嘲諷的。從8月16日奇虎360推出“綜合搜索”以來，5天內就拿下中國搜索市場10%的份額，大部分都是生生地從百度身上切走的。8月28日，百度部署全面反擊—如果說李彥宏和周鴻祎真的有過友誼的話，我想這倒是一段美好戰斗的開始。
資本市場迅速給予反應。到本刊截稿時的8月31日，奇虎的股價已較15日累計上漲25%左右。百度則下跌13%?多。
百度的反擊策略是，用戶通過360綜合搜索訪問百度知道、百科、貼吧等內容服務時，將會強行跳轉至百度首頁。這是百度針對奇虎360進軍搜索市場的絕地反擊。不過，周鴻祎似乎對此處之泰然。8月29日凌晨1點15分，他回復本刊記者采訪要求時短信稱：“我在家睡覺了，不在公司，本來在研究四核呢。”—半小時前，周鴻祎的微博的確是在討論智能手機。
但其它人可沒有閑著。當《環球企業家》記者趕到360位于北京四惠的通惠時代廣場辦公室時，一樓的會議室里有10多個360員工一直開會到凌晨3點。3點后，幾名360的員工在公司門口抽煙，抽煙的人中有360總裁齊向?東。
意料之中，齊向東沒有回答記者有關“3B大戰”的問題，只是寒暄幾句問候，關于百度的反擊，齊向東笑了笑說：“百度這是自殺行為。”掐滅煙頭后，齊向東匆匆地走回燈火通明的辦公室。29日下午，360聲明稱，要致力于“建設一個安全、干凈、有效競爭的互聯網搜索市?場”。
從2005年離開雅虎創辦奇虎至今，周鴻祎等待了7年，終于再次回到搜索市場。在周鴻祎發動進攻之前，據Hitwise數據，百度一直占據著中國搜索市場62.1%的份額—自谷歌退出中國風波后，這個市場一直都太安靜?了。
“打破壟斷需要長期的戰斗。”周鴻祎在短信中告訴本刊記者。
必戰搜索
百度李彥宏與周鴻祎的競爭，源于1999年，那年底李彥宏從硅谷回國創辦百度。而從方正集團辭職出來創辦了3721的周鴻祎甚至已經開始嘗試搜索引擎商業化運營。
2003年，周鴻祎與李彥宏為了找到“金主”再次競爭，最終周鴻祎先于李彥宏一步，以1.2億美金將3721委身雅虎。掌權雅虎中國后，周鴻祎整合雅虎搜索與3721，推出一搜搜索。回憶起一搜周鴻祎似乎仍有不甘，他說：“一搜短短幾個月便迅速超越Google中國，甚至有可能成為老大。”但造化弄人的是，2005年雅虎人事動蕩中周鴻祎負氣離開，一搜與百度分庭抗爭的希望也隨之破滅。那一年，百度則順利在納斯達克IPO，從此一路高歌猛進成為搜索市場霸主。
周鴻祎對于搜索引擎的確有著“耿耿于懷”的熱情。在今年8月22日的投資者會議中，他亦提及這段往事說：“一搜網險些成為中國最大的搜索引擎。”但歷史不能假設。
離開雅虎中國后，周鴻祎于2005年創辦奇虎360。憑借免費模式以及安全衛士的單點突破，奇虎360迅速在殺毒市場、瀏覽器市場脫穎而出，在中國互聯網流量控制上僅次于百度，并嘗試社區搜索。“我們是最早的社區搜索引擎，不過我們的理念可能稍微早了點。”周鴻祎說，“即便轉型做安全之后，我們搜索部門100人的團隊一直保?留。”
2010年，谷歌中國退出大陸市場，這讓周鴻祎有一次看到了回歸搜索的機會。他直接找到張朝陽，提出入股搜狗，并給張朝陽提出三個意見：第一搜狗必須拆分成獨立公司，在搜狐母體下做，很難；第二如果要做搜索就需要360的幫忙，因為瀏覽器最重要，瀏覽器可以為搜索提供流量；第三必須由王小川負責，其他人不懂。
周鴻祎希望搜狐能夠將搜狗搜索獨立出來，奇虎360注資占30%的股份，不過，獨立的前提是，將搜狗旗下的瀏覽器業務轉給360。周鴻祎的計劃最終被王小川識破。王小川知道，僅僅30%的股份滿足不了周鴻祎的胃口，“我明確知道老周的胃口有多大，為了抵御老周進來，我想到了馬云”。
通過阿里巴巴的入股，王小川成功地拒絕了周鴻祎與360的合作。在第三方提供的報告中，今年7月搜狗以9.8%的份額，排在國內搜索引擎市場第二的位置，不過8月16日之后，搜狗搜索很快便被360超過，屈居第三。
從渠道流量到搜索引擎，除了周鴻祎對于搜索的特殊感情之外，同時也是奇虎360經營策略調整的需要。導航頁收入主要是面對互聯網公司，而搜索引擎可以讓360的流量賣給傳統企業。導航頁廣告一般面向互聯網企業大客戶，而搜索引擎還可以將長尾流量賣給傳統企業。這樣一來，360的收入結構會更加合理，并且減少經濟周期對公司業績的影響。
今年6月，搜狗CEO王小川接受采訪時曾表示，“從廣告模式來看，搜索引擎的千人點擊產出比最高，導航其次，門戶最低。”
根據奇虎360與百度的財報，我們不難發現，奇虎360大約有270～280個廣告客戶，而百度的廣告客戶維持在40萬左右。搜索引擎廣告模式的優勢不言而喻的。
周鴻祎的360搜索低調上線后，王小川寫了一封信給搜狗員工，信中他寫道：“因為360的進入，搜索進入了百度、搜狗和360的‘新三國時代’，我們與他們亦敵亦友。谷歌的成功代表了技術的勝利，360的搜索成績代表了渠道力量在中國的特殊意義。”
奇虎360最新財報顯示，截至2012年6月，360瀏覽器月度活躍用戶為2.72億，市場滲透率為61%，而導航頁日均獨立訪問用戶8300萬人，日均點擊量約為3.68億次。它在用戶規模上僅次于騰訊，而對于互聯網流量的控制，也僅次于百度。搜索引擎之戰是早晚的事情。
周鴻祎的底氣
第9篇：電影小時代經典臺詞范文
謹言慎行。這句戰國時期儒家學者的名言，在如今風云變幻的資本市場上，運用的可謂甚少。
回顧2010年的私募股權市場，截至11月底，有108家公司完成募資，募得資金總額接近200億美元。與此同時。單支人民幣基金的募集額也被屢屢刷新，上海金融發展投資基金以首期110億元人民幣的規模刷新了5個月前由綿陽產業基金創下的90億元的紀錄；美元基金募集也在人民幣基金的一路高歌猛進中，逐步回暖，據悉，含對亞洲投資的“黑石VI”完成了150億美元的募集，其驚人的數字令大家再次感受到外資大鱷的實力。
一邊是各路基金如軍閥割據般迅速占領自己的金融陣地，另一邊，各位被套上神圣光環的投資人也紛紛攜各自的“代表作”在媒體的聚光燈下頻頻露面。
在這“瘋狂”的時代，在企業和投資機構都“各顯神通”證明其存在的價值和意義的同時，也對這些募資活動背后的“出資人”提出了更高的要求。作為“出資人”的“守門人”，FOF如何在魚龍混雜的基金中甄選優秀，如何在火熱的募資活動中嚴格把關，需要他們更為謹言慎行。
作為磐石基金的全球合伙人，黃永忠掌管著20億美元的亞洲基金，是眾多基金追捧的“出資人”。黃永忠憑借其敏銳的洞察力和獨特的判斷力，加上對于亞洲市場的了解，令這支20年前遠渡重洋的FOF基金在中國的業務如魚得水。
“選擇投資對象就像挑選陳年的好酒，儲藏時間和產酒年份是選擇的關鍵所在。好的基金像好的紅酒，優良的出身，豐沃的土壤，合適的年份加上歲月的積累才能產生出最好的產品。”黃永忠說。
私募股權投資和日常生活離得有多遠?很多不經意的生活細節，都與該行業有著千絲萬縷的關系。
準備出差的你，坐在電腦桌前的博洛尼沙發上，通過攜程定了機票。匆匆喝了一杯桌上的蒙牛牛奶，下樓時掃了一眼分眾傳媒在電梯口放置的廣告，坐上eHi訂的車來到機場。為了打發在機場漫長的等待時間，你上網登錄一家名叫酷6網的視頻網站，點擊了當下流行的電影，卻在出品公司欄里赫然發現“小馬奔騰”的名字……起飛后，你并沒有在意自己餐盒里裝的是雨潤食品還是雙匯火腿腸，拿起齊心牌簽字筆，打算寫寫最近的感受。累了，看看飛機上的電影也不錯，卻不經意瞥了一眼電視屏幕下方，閃現出“百泰傳媒”的字樣。
以上出現的數家企業，都曾經獲得過來自不同機構的私募股權投資，而且，這些機構個個業績響當當，如蘭馨亞洲、德同資本、霸菱亞洲、弘毅投資、啟明創投、鼎暉投資等。再深入挖掘，這些知名投資機構還有著相同的“血緣”關系，磐石基金(Pantheon Capital)是它們共同的母基金。
磐石基金是發源于歐洲的國際性FOF(Fund of funds)，1982年成立的磐石基金擁有近30年的歷史，作為最早來到中國的FOF之一，磐石基金以其歐洲公司特有的謹慎與平和，獲得了很好的回報。
作為磐石基金亞洲區的主要合伙人，黃永忠憑借出色的投資業績，為磐石基金在亞洲蒸蒸日上的成績寫上了濃墨重彩的一筆。
贏在亞洲
2008年11月26日，印度孟買兩家五星級酒店的餐廳遭到襲擊，消息震驚了全世界。襲擊長達48小時，總共257名游客和當地居民喪生，現場相當混亂和驚險。這種只有在大片中才能夠看到的畫面，卻是黃永忠親身經歷的事情。當晚，他正在其中一家酒店自己的房間內開一個電話會議，因而躲過殺身之禍，但是仍然被困在房中，在爆炸和槍彈聲中度過了整整42個小時。
“當時我以為很快會過去，所以并不怎么擔心，事后讀報才覺得后怕。”黃永忠回憶道， “不過，正是因為印度整體環境還未發展成熟才令我們做FOF投資對我們的投資人更有價值，我和他們開玩笑說我承擔了這樣的風險，所以他們不用承擔也可以投到最好的基金。”黃永忠認為，印度是未來中國經濟增長放緩后亞洲最大的潛在市場。 “正如中國七八年前一樣，現在的印度市場充滿了機遇，未來一定會成為中國一樣重要的經濟體。”
正是看到了“蠻荒之地”的無限商機，磐石基金才會毅然決然地在印度占領先機，正如其20年前遠渡重洋來到中國一樣。
1992年，全球前三大私募股權FOF之一的磐石基金進入亞洲，在中國香港設立辦公室，開始了其在中國的投資之旅。據悉，目前，磐石基金針對亞洲的5期基金約20億美元全部投資完畢，其中約有5億至6億美元投資到中國，而且正在募集第六期的基金。
磐石在全球的資金規模達到230億美元，其中亞洲部分占了近十分之一。“我們是在亞洲起步最早的FOF基金，所以我們對于亞洲的經濟起落、亞洲文化，以及亞洲人做事的特點，都積累了相當的經驗和方法。”黃永忠說。
自從黃永忠2004年底加入磐石基金之后，磐石在中國和印度投資平均凈回報率達到20％以上，“目前我們在中國和印度投資的基金沒有一家虧損，也很少有管理合伙人離職，這是非常令人振奮的成績。同時我們在很多eP早期就幫助其成長，比如弘毅投資和霸菱亞洲等，在它們成長為被全球認可的優秀品牌的過程中，我們也感覺到作為LP的成就感。”磐石的目標是“幫助中國的基金成長成為世界級的基金”。
“目前，磐石基金最重視的三個市場就是是中國、印度和澳大利亞，另外我們也在進一步關注越南、印度尼西亞等地區。”黃永忠表示，“但是我認為，亞洲目前有超過一半以上的機會都在中國，因為中國特有的市場深、發展快、總量大鑄就了中國前所未有的投資機會。”
與其他FOF基金只注重于投資成長型或風險基金略有不同，磐石基金更加關注購并項目。“我們覺得Buyout可以提供一個長期穩定的投資回報，所以我們有很大一部分資金投資在這個領域。”黃永忠介紹。
此外，作為FOF基金，磐石基金也涉足直接投資業務。最近磐石基金和一家GP一起收購了一個國內有20多年歷史的消費品公司，并且找了一個非常專業的消費品行業管理團隊派入公司進行管理。南于收購價格只有公司年銷售額的六成左右，黃永忠相信這個項目應該會有非常好的回報。“在購并項目中GP比較有控制力，只要找到合適的職業經理人，一般都能夠把項目做好。”
“不過，我們一般不會自己主動去尋找項目，因為這樣會和GP有沖突，大多數情況下，我們都是跟著GP一起投資。”黃永忠介紹到，“直接投資比較費時費力，風險也更大一些，所以我們做直接投資時非常謹慎，一般每年投資2～3個項目。”據悉，磐石基金在亞洲直接涉足的投資案包括教育、醫療、消費品和制造業等行業，回報相當不俗，但具體細節黃永忠表示不便披露。
見證奇跡
電影《教父》中說話像拉風機一樣的Don corleone有句經典臺詞： “一個人只有一個命運”，在這句后面應該再加上一句： “有人也
能夠改變別人的命運”。號稱“守門人”的FOF基金就有這個能力。
2005年初，剛剛熬過互聯網冰點的中國資本市場，正在走向沸騰的慢熱過程中。然而霸菱亞洲(Baring Private Equity Asia Group)作為亞洲歷史上最悠久的私募股權基金之一，在它七周歲生日的時候，卻迎來了主要管理人的離職。
在這種情況下，霸菱亞洲的募資遲遲沒有進展，因而面臨著一個極為艱難的局面。作為“預備”投資者的磐石基金，并沒有因為霸菱暫時的困難而像其他LP一樣“判其死刑”，而是對霸菱亞洲進行了全面而深入的研究和考察。“我對其投資的每一個項目進行了解，與投資團隊中的每一位成員溝通，差不多花了18個月進行評估。”黃永忠回憶道，“經過長期細致的考察，我們認為霸菱本身有非常好的投資理念、基金平臺和后臺系統，同時霸菱對于項目的選擇和對于價值的認識都超乎尋常的到位。”
基于這樣的認識和評估后，磐石基金決定重金投入霸菱亞洲投資基金Ⅲ，并成為了該基金唯一的FOF投資人。2006年9月，霸菱亞洲在磐石基金等的LP大力支持下完成了霸菱亞洲投資基金III的募集，總資金量為4.9億美元。該基金繼續秉承霸菱亞洲以往的投資策略，針對大中華區、印度、新加坡、日本，以及其他亞洲市場的中型公司進行投資。
“霸菱亞洲是非常好的一支GP隊伍，他們在亞洲有著非常強的投資能力，并且應該可以做得更好，只是需要資本和時間來證明自己。”這是黃永忠當時對于霸菱亞洲的判斷。
而霸菱亞洲也用業績數字見證了黃永忠獨到而準確的判斷。截至2008年3月底，霸菱亞洲投資基金III為投資者帶來了126％的凈回報率。“霸菱最大的優勢在于其投資的平均水平相當高，所司基本都在快速成長，具有持續穩定賺錢的能力，并且平均估值都比較低，而且整個基金的失手率在10％以下，這是目前市場上很少有的情況。”
2008年5月，霸菱亞洲完成了其“霸菱亞洲投資基金IV”的募集，規模15億美元，成為當時亞洲區最大規模的地區性增長基金。霸菱亞洲僅用了6個月的時間就完成了資金募集，并且超募了50％。面對大量的認購意向，霸菱亞洲不得不婉拒了一定數量的投資者。而霸菱亞洲CEO莊奕誠當時曾公開表示：“我們過往基金的投資者，對IV期基金的投資額增加了154％，而基金的新投資者亦超過40個。雖然目前投資環境不盡明朗，市場對IV期基金的反應仍如此良好，實在令我們十分鼓舞。”
據悉，霸菱亞洲再次創造了新的募資紀錄。2010年8月推出的霸菱亞洲基金v，在短短3個月內收到了超過40億美元的認購，為其目標募資額的200％，從而成為亞洲乃至全球最受歡迎的基金。而磐石基金在眾多的投資者中，一直是霸菱亞洲的顧問委員會成員和推薦投資人(reference LP)之一。
“霸菱之所以和我們有良好的合作關系，與我們當初選擇與他們共患難有一定原因；而我們之所以連續3期追投霸菱，也正是因為很早看到了他們作為亞洲最優秀的基金之一的實力。”黃永忠表示，“在中國的弘毅投資、中信資本、印度的chrys capital等一批基金都有這樣的實力。我們有機會能在早期與這類優秀基金合作而倍感驕傲，這也是我個人職業生涯最大的收獲和滿足。”
甄選GP
“目前中國的很多私募股權投資基金都有優秀的業績，但是除了這些表面的數據，我們更希望通過長時間的觀察和了解后才判斷是否合適介人。”
作為一支老牌的FOF基金，磐石基金在多年的摸爬滾打中總結了其獨特的評選GP的標準。其全球性的量性分析平臺可以將很多GP的投資指標量化顯示出來，通過這種系統，可以清晰地看到GP的增值能力、風險管理能力、合伙人貢獻值、投資組合價值等。
除了硬性的數據指標，黃永忠也有一套基于其自身十余年行業從業經驗而形成的標準，“我并不是很看重個人搶項目的能力，而是更加關注整個團隊的合作力量。”黃永忠說。
正是這種看人標準，使得磐石基金成為德同資本的最早期LP之一。 “之所以選擇德同資本，也是看到了邵俊和田立新二人多年的成功合作經歷。他們兩位心胸寬廣、有容人的氣度，正是這種愿意分享的品格，才能夠吸引到趙軍、陳維立等一幫兄弟實現長期合作。而這樣的基金，才有機會做成百年老店。”
如出一轍，中信產業基金的團隊配合也獲得了黃永忠的青睞。
“劉總(劉樂飛)是一位樂于學習、積極進取的學者，而吳亦兵是非常有國際視野又了解中國國情的實干家，兩人各自的優勢互補，是一個非常有潛力的組合。中信產業基金在各方面都有明顯的優勢和資源，又是一個非常職業的團隊，這是我們愿意冒險投入一個新成立的基金的原因。”黃永忠說。
磐石基金作為一個老牌的歐洲基金，骨子里有歐洲人特有的保守和謹慎，這也是黃永忠挑選項目的風格之一。 “我們整個團隊做事都非常謹慎，我們在尋找GP的時候，幾乎會看遍他們大部分的投資項目，還會與投資團隊的成員進行單個溝通，了解GP對企業的附加值以及CP自身的差異競爭力以后，我們才會投資。”而黃永忠也坦言， “這極具耐心的風格背后也存在一些困擾，有的時候會因為反應比較慢而失去一些機會。不過這是一門長線生意，最終我們還是會找到適合自己的那瓶酒。”
作為挑選酒的“品酒人”，黃永忠希望通過自己的參與能夠幫助基金更好地成長。 “我有十多年在中國投資銀行和投資公司的從業經歷，加上在FOF行業中過去六年的經驗，對本土投資環境相當了解，因而對于基金甚至企業都有基本的判斷。”黃永忠說， “同時磐石具有國際視野，我們會通過資源和網絡幫助GP認識更多行業中的問題，并實現資源嫁接，幫助基金實現良性發展。”
