現代平面設計論文精選(九篇)

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第1篇：現代平面設計論文范文

（一）疏密關系

在中國畫的構圖布局中，疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面有很大的空間自由和組合范圍，事物之間疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律感，豐富了畫面的內容和表現力。香港著名設計師陳幼堅先生的海報設計《設計與生活》，作品中只有一雙筷子與一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖布局中“疏”的一面。除此之外，畫面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與知識積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，兩者結合十分完美。

（二）虛實關系

中國畫注重“意象外之意”的意境營造，首先強調的就是畫面的虛實關系。中國畫的虛實關系以“留白”、“計白當墨”、“以實觀虛”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間，正如清代畫論家笪重光所言“虛實相生，無畫之處皆成妙境”。因此，中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。如中國道家太極圖，一陰一陽、一實一虛，正向我們揭示著中國傳統美學和哲學思想中的精髓?，F代平面設計與中國畫一樣注重畫面的虛實關系，實物虛化，虛物實化，通過空間上的合理安排，起到似實而虛、活躍畫面與烘托氣氛的作用。中國當代著名設計大師靳棣強先生的海報設計《勇破成規》，雖然作品中有大量的留白，但卻絲毫不覺空洞，畫面虛中有實，靜中有動，無為而無不為。這種處理畫面留白的布局方式及其所產生的獨特視覺效果，逐漸受到現代平面設計師的青睞與重視。

二、中國畫色彩

在現代平面設計中的運用除了線條造型和構圖布局外，中國畫的主觀表現特征也反映在色彩上。中國畫色彩主要是受儒道思想的影響，依托文化下的主觀色彩，更多的意味為人格物象特征的表現。由于中國道家主張無為逍遙的思想，提出“無色而五色成焉”的“素色”色彩觀，并且在傳統繪畫中被賦予更多的人文性，這種觀念也是對道家老莊“純素之道，惟神是守”思想的順應。在傳統文化的熏陶與影響下，中國畫強調主觀的色彩描摹，講究理性化和情感化，常常根據畫面與描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用，概括提煉對象的固有色。中國畫色彩既有鮮艷礦物質顏料，又有透明質細的植物色，具有獨特的表現形式與強烈鮮明的色彩藝術風格，在世界繪畫藝術寶庫中有著極為重要的地位。因此，在現代平面設計中運用中國畫的色彩表現手法，不僅是融合并發展了中國傳統繪畫藝術精神與表現特點，其簡潔鮮明的顏色識別度高，也更易于表達作者的思想情感，使觀者產生深刻的視覺印象。例如，香港著名設計師韓秉華先生將傳統墨色與現代時尚色彩相結合，創作出城市文化系列招貼設計《蘇州印象》。整個系列作品沉默幽靜、清新儒雅，前兩幅作品通過對中國傳統墨色元素的使用讓人感受到中國水墨畫與蘇州這座城市完美結合的意境，宛如一個溫柔秀麗的江南女子在水墨的黑白濃淡之間款款而來，讓人迷醉。系列作品的第三幅則是采用一種絢麗混沌的色彩組合元素，把江南水鄉的溫潤與明麗表現得淋漓盡致。再如，在靳埭強先生的海報作品《九九歸一•》中可以看到，畫面語言對中國畫形式的借鑒較多，包括對筆墨的靈活掌握以及顏色搭配等。這幅海報設計作品沒有使用中國傳統的喜慶之色去渲染整個畫面，而是使用澳門市花的一片蓮瓣，落在“99”二字組成的漣漪，并將中國畫的墨色與粉色的蓮瓣相結合，既體現了出淤泥而不染的高尚精神，又表達了澳門與祖國百年分離之后，即將回到祖國母親懷抱的激動心情。

三、結束語

第2篇：現代平面設計論文范文

文字是民族文化的重要組成部分，它能夠為平面設計提供畫面形象要素，還能實現平面設計內涵的表述和傳達。蒙古族文字作為表音文字擁有同拉丁文一樣的形態特征，具有簡潔的結構和鮮明的符號感，因而十分適合用于平面設計中。蒙文字體基于一定的形制書寫，以上下結構縱向排列，文字本身的有序分支呈點、線、圓圈或尖角狀，圖形感和可塑感極強。一般來講，將蒙古族文字運用于現代平面設計主要有兩種處理手法，即文字字體設計和文字圖形化設計，下面筆者就將詳細分析這兩種設計手法。

（一）蒙文字體設計蒙文字體設計旨在解決兩方面的問題：

1.蒙文字體較少，設計可選范圍有限的問題；

2.蒙文字體缺乏適合設計，不能有效地融入到各類形象傳達組合中的問題。

要解決第一個問題就需要設計師不斷豐富蒙文的標準字體。一般來說，蒙文在電腦系統中的標準字體只有十一種，而其他文字諸如英文、中文等均有上百種之多，這種情況就大大限制了平面設計的文字素材范圍。設計師可借鑒不同文字的體例展開蒙文標準字體設計，將裝飾體、手寫體甚至書法體等形態引入到蒙文形制中。此外，設計師還可創新蒙文字體筆畫的線條表現，以或粗或細、或平或曲的裝飾性線條豐富字體本身的表現力。針對第二個問題，設計師要想對蒙文字體進行適合設計，不但需要對形象傳達組合有深入了解，還需要對民族地域特色有所認識。比如，蒙古族通常認為藍色代表吉慶，那么在進行視覺識別系統設計時，設計師就可以盡量選擇適合蒙古族風俗習慣的文字形式。

（二）蒙文圖形化設計蒙文圖形化設計一般有兩種手法。

1.蒙文字裝飾圖案化設計。設計師可將蒙文轉化為具有裝飾性效果的圖案，如壽紋、云紋、萬字紋等中國傳統圖案，或是將文字做適合轉化形成方形、三角形、圓形等幾何形狀。這兩種方式的蒙文既擁有文字本身的意義和內涵，又擁有豐富的形式，實現了圖文結合，非常富有現代感。

2.蒙文抽象或具象圖形設計。這種設計手法需要設計師從文字的整體特征出發，從蒙文的形態特征出發聯想與其相關的物象，然后通過各種加工手法的運用將文字抽象化或具象化為該物象。這種手法能夠使蒙文這一表音文字實現表意效果，變得更加生動形象。

二、蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用

人們通常將蒙古族傳統圖形狹義地理解為傳統圖案，其實不然，蒙古族傳統圖形是一個非常寬泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的圖案及紋樣，還包括同蒙古族生產、生活相關的一切事物的圖像，如傳統器皿、蒙族刺繡、家具雕刻、生活用具等。下面筆者就從傳統圖案和傳統圖像兩方面詳細介紹蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用。

（一）傳統圖案的運用傳統蒙古族圖案種類豐富，大致可分為兩種類型：

1.抽象幾何形狀及象征性花紋，如萬歲花紋、八寶花紋、蘭薩花紋等；

2.抽象或具象動植物、自然景物圖案，如花卉、馬、魚、水、山等。

在進行蒙古族傳統圖案的創新時，首先，設計師要對各個分類下圖案的組織結構、造型手法、共性個性、內涵意趣等有所了解，這樣方能實現素材的創新應用，否則則是膚淺的照搬照抄。其次，設計師還要對圖案素材進行合理選擇與取舍，實現設計的化繁為簡。蒙古族圖案為了追求飽滿和華麗，線條環繞較為繁絮，可能會產生較重的視覺負擔，同現代平面設計理念也較為不適應。設計師要根據設計對象的主題適當地刪減累贅結構，力爭以最精髓的點、線來實現畫面主體的解構與重構。最后，無論是抽象圖案還是具象圖案，設計師都要通過現代創新手法的運用賦予圖案新的內涵，使之能夠與現代文化相滲透。

（二）傳統圖像的運用傳統圖像是蒙古族日常生活的藝術升華，是蒙古族傳統文化的重要組成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物圖像都可以納入到這一分類。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我們平時常見的蒙古哈達、馬頭琴等就屬于傳統圖像的原型素材。設計師在運用傳統圖像進行平面設計創作時，可從抽象和具象兩個角度展開：具象表現較為簡單，通常只需要將選取好的圖像稍作改動進行概括再現即可；而抽象表現則較為復雜，需要設計師在保證圖像涵義可識別性的基礎上對素材采取符號化的加工，從主觀角度賦予傳統圖像設計意圖，實現從內到外的高度概括。如，鄂爾多斯集團的企業形象設計就選用了牧民生產生活中常見的物象——綿羊，通過柔軟的羊絨和羊角抽象概括了原素材，很好地傳達了企業的經營范圍和產品理念。

三、蒙古族傳統色彩在現代平面設計中的應用

色彩作為現代平面設計最直觀、最表象的元素，對作品視覺效果的展現起著重要作用。蒙古族傳統色彩的優勢首先表現在它具有質樸、鮮明、真摯的感官特點，能夠給人強烈的視覺沖擊力，其次還表現在它能夠傳達一種隱藏在蒙古族文化內涵和觀念形態下的象征意義，具有升華主題的功能。這些優勢同現代平面設計的色彩要求不謀而合。針對蒙古族傳統色彩的功能優勢，設計師通?？刹捎靡韵聝煞N方式展開色彩設計：

（一）直觀表象應用方式蒙古族傳統色彩的直觀表象應用可從對比與調和兩方面考慮：蒙古族傳統色彩由于多色相、高純度的特性，視覺效果往往非常鮮明亮麗，這樣就有利于設計師開展高純度對比和強明暗對比。例如，內蒙古青年聯合會的會徽設計就采用了蒙古族傳統競技項目“博克”中選手佩戴的裝飾物“章噶”的色彩，“章噶”的飄帶色彩豐富、飽滿，具有很強的對比效果，設計師將這些色彩進行并置排列更加強了色彩之間的對比，既彰顯了民族文化特色，同時又最大程度地凸顯了色彩的視覺沖擊力。在調和運用方面，設計師可采用單色作為調和底色，通過多種色彩的相互穿插和重復實現色彩調和。如草原紅太陽公司的企業形象設計就采用了紅色和黃色的色彩調和，設計師通過色彩之間透疊、疊印的方式將兩種色彩連結起來，樸素之中透著統一與和諧。

第3篇：現代平面設計論文范文

關鍵詞：傳統文化 平面設計 創作方式

本文從傳統文化的創作方式出發，探究傳統文化的內在價值及傳統文化創作方式的表現與藝術設計的眼光來分析這些方式關系，整合傳統文化與平面設計的關系，力圖把平面設計融入到中國傳統文化中來分析考察。

一、中國傳統文化的創作方式

中國傳統文化博大精深，有著獨特的魅力。中國人特有的思維方式、審美方式和文化傳承方式，使傳統文化的創作方式有著特殊的個性色彩。

（一）返璞歸真的藝術境界

中國傳統繪畫有數千年的歷史，在獨特的民族文化精神的孕育下成為世界畫壇上一朵耀眼的奇葩，有著獨特的審美價值和審美意義。繪畫發展史表明，中國傳統繪畫脫胎于傳統裝飾紋樣，后雖有工筆、寫意之分，表現形式各不相同，但究其內在精神來說卻有著本質的相似 ―“共有的、割舍不去的裝飾情節”，只是顯隱不一，強弱有別。如韓愈文章如崇山大海，柳宗元文章如幽巖怪壑，歐陽修文章如波澤春漲，……說的玄之又玄，除了使我們知道水到處流山一大堆以外，恰恰覺得這種“玄之又玄”的比喻易于理解，而那些清晰的評論反而顯得過于抽象。

（二）張弛有度的敘事節奏

從內在世界的角度，是導致了中國美學從對于“無心”的追問轉向了對于

“平常心”的追問。在追問中，中國美學的精神向內同時向上無限打開，不斷趨于高遠深邃，也趨于逍遙、超越以及人生的空漠之感。可以從蘇軾對于“寓意于物”和“留意于物”的討論中看出：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病。留意于物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂。中國藝術的許多具有代表性的創造如園林設計、書法藝術等都有強烈的運動特質。作為中國古代建筑藝術之瑰寶的園林設計正是通過借景、對景、隔景、分景等設計手法來豐富和變化空間。

（三）虛實相生的創化形態

虛幻空間是各種藝術的基本幻象，各種藝術所塑造的的形象賦予人們各種虛

幻的感覺，這是中國傳統文化中的獨有的旨趣。明代袁于伶說：“文不幻不文，幻不極不幻。是知天下極幻之事，乃極真之事；極幻之理，乃極真之理。這是一種虛構的藝術形態。因為藝術家首先要使創造的形式脫離真實事物，賦予別的特性，成為自由荷載新的意義的純粹的藝術表象。中國古代藝術講求“離形得似”、“神似”，都十分切入幻與幻中顯真的藝術特點。中國畫以山水為主體，山水間煙光云影，變幻無常，以無墨之墨、無筆之筆取之，創造出虛幻景致，中國藝術虛幻形象顯示出了藝術的包蘊性。

二、文化傳統與平面設計的關系

現代文化浪潮即夾著我們社會的每一個角落經濟的發展，傳統工藝賴以生存的小農經濟基礎的群體和工業商品經濟對市場的無情打擊，將傳統的生活方式，傳統的價值觀發生了很大的變化。高耗薄利導致民間工藝的萎縮、民間藝人的嚴重流失，這一切都在繼續。從價值觀的角度，也同樣使得我們的設計師也在變，設計界的自身文化素質不高，不斷模仿國外的設計。設計圈里陳漢民先生在設計王府井飯店的標志時，把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志時，既有中國的文化的情結，又具備現代設計的特點。

靳埭強先生在其招貼設計《自在》系例中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統，使現代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴，挖掘出了中國傳統文化的精髓，一種韻致。加強對傳統文化的研究，不是固守于舊的迂腐不化，而是創造者新的去開拓未來。

三、傳統文化在現代平面設計中的運用

（一）反樸歸真的藝術境界是設計師不斷追求的主旨

作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，達到雅俗共賞、拙處見工的效果，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

（二）張弛有度的敘事節奏符合藝術設計中形式美的法則

中國傳統藝術講究均衡和內在節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，平中見奇、起伏相依、虛實相生、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

（三）虛實相生的創化形態賦予了作品靈動的情感

中國古代藝術講求“離形得似”、“神似”，都十分切入幻與幻中顯真的藝術特點。中國畫以山水為主體，山水間煙光云影，變幻無常，以無墨之墨、無筆之筆取之，創造出虛幻景致，中國藝術虛幻形象或虛幻空間給人山外有山、樹外有樹的感覺。傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于平面藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”，說明了色彩給人感受的心理因素。我國古人運用色彩象征的手法值得我們在設計時借鑒。

參考文獻：

[1]范揚.中國美術史[M].西南財經大學出版社,2003

[2]何潔等.廣告與視覺傳達[M].中國輕工業出版社,2003

第4篇：現代平面設計論文范文

論文摘要：耀眼絢麗的現代藝術運動對藝術設計所產生的影響是無法忽視的，平面設計也毫不例外的受到其干預而越發顯得引人關注?，F代藝術運動為平面設計的形式表現和感性思維帶來了前所未有的豐富語言，本文以平面招貼設計為例闡述現代平面設計語言中隨處可見的現代藝術運動情結。 

經濟基礎決定上層建筑，也必然對藝術產生影響。19世紀以來，歐美國家前所未有的物質文明發展和思想意識形態成為刺激現代藝術產生的有利條件。工業技術的突飛猛進，為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，被學術界稱作為現代藝術運動，針對傳統藝術進行全面、徹底的藝術革新運動，同時也為現代平面設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

現代招貼是由設計的畫面和文字構成的平面設計，好的招貼設計應該有較強的畫面欣賞價值和裝飾目的?，F代招貼設計一路走來越發成熟而富有時代感，在其發展過程中不可避免的受到了現代藝術運動的熏陶，充滿了現代藝術運動情結。

一、現代平面招貼設計語言的表現主義情結-隱喻、象征

表現主義是20世紀流行于德國和奧地利等國的藝術流派。其主要特征為注重主觀意象和對自我感受的表現，強調對比強烈、厚重粗放的黑白木刻筆觸，以及夸張、扭曲、變形的色彩和姿態，不僅增加了藝術感染力，同時抒發了內心情感，從而營造出特定的情調、節奏和意境。它為視覺藝術設計領域開創出一個能夠充分表達內心世界的藝術空間，極大地增強了招貼藝術的視覺表現力，確立了招貼藝術向大眾傳播信息的功能與目的。

二、現代平面招貼設計語言的立體主義情結-拼貼、組合

1908年，產生于法國的立體主義是現代藝術運動中最重要的流派之一。其中心思想是對物象作理性解析和綜合的再構造。強調對自然物體進行分析、判斷，從中尋找可以提取的形 ；然后分解切割成最單純的幾何形態，如圓形、方形、三角形或點、線、面；最后，從不同角度觀察對象并重新建立新的形態和結構秩序。從"分析"到"綜合"，立體主義徹底改變了傳統繪畫的觀察方法，更加注重對色彩、形式、結構的組織及平衡規律。由于對繪畫中的各種元素提出具體的分析，使繪畫逐步走向理性的方向，因而歷史上稱為分析"立體主義"時期。立體主義對于當時的平面設計來說，提供了極好的藝術借鑒，對招貼設計起到重要的啟迪作用。

立體主義對現代平面設計做出了兩大貢獻。第一，它結合象征、寓意手法，對形體、空間、色彩肌理進行拼貼、綜合而組成的一種新的表現手段，這就給現代招貼設計注入了新活力，豐富了招貼設計的視覺語言。第二，就是它不斷地在抽象的畫面中加入文字的探索。這種試探給平面招貼設計提出了圖文并茂設計的啟發，對招貼設計中文字要素的處理手法提供了新的認識理念。從此，這種形式在平面設計中得到廣泛應用，一發不可收拾，以至今天成為人們心中對平面設計固化的認識了。

三、現代平面招貼設計語言的未來主義情結-自由文字

未來主義運動是20世紀初期在意大利產生的一場現代主義運動。 未來主義與立體主義同時存在，共同發展，二者相互影響、相互滲透。前者們給后者帶來了工業化氣息和機械的特征。未來主義歌頌技術之美、戰爭之美、速度之美。認為藝術應表現現代機械文明的速度、暴力、激烈運動的音響和四度空間等這些所謂的"現代感受"。毫無疑問地為現代招貼設計的視覺語言又增添了新的表現手段。 在平面設計領域，未來主義最大的貢獻就是形成了"自由文字"的設計風格。 文字不再是表達內容的工具，而成為了一種視覺元素和符號，類似繪畫圖形一樣的結構組合，它可以自由安排布局不受任何固有原則的限制。 這種圖即是字、字即是圖的圖文結合形式，對招貼藝術設計的視覺形式有著強有力的推進和啟示意義。這種設計風格現在已成為風尚，在平面設計越來越受到重視。

四、現代平面招貼設計語言的達達主義情結-蒙太奇式置換、拼接

第一次世界大戰期間，在瑞士興起了一種非理性荒謬和怪誕的藝術運動，是一種高度無政府主義的藝術運動， 名字也起的怪怪的，即"達達"主義，達達主義認為世界是沒有任何規律可以遵循的，惟一可以遵循的是機會和偶然性。主張用消極的無政府主義和破壞性的形式來表達對傳統藝術、現實世界和瘋狂戰爭的反應。

達達主義對平面設計的影響在于利用拼貼方法設計版面，利用攝影照片的拼貼方法來創作插圖，以及版面編排上無規律化、自由化的處理手法。達達主義對視覺藝術與設計發展具有很大的影響作用。在當代招貼設計中對世界名畫中的形象進行夸張、變形、置換的藝術處理手法，可以說都是受到達達派的啟示和影響而產生的。另外，達達主義根據形、色、質的特點拼貼而制作畫面，以及用蒙太奇照相拼貼的表現手法，都具有強烈的視覺效果。達達主義的這些新型表現形式極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

五、現代平面招貼設計語言的超現實主義情結-感性、聯想思維

1924年，法國作家安德烈·布萊頓發表了《超現實主義宣言》，它標志著歐洲又一個重要的現代主義藝術運動誕生了。超現實主義是在第一次世界大戰結束，歐洲文明遭到了極大破壞的背景下產生的。一些知識分子、藝術家的情緒處于虛無主義狀態，因此，他們認為所謂真實的表象都是虛偽的，包括傳統的文明方式、語言、文字、繪畫、設計等也都被認為是虛偽的。這一觀點打破了邏輯思維和現實的制約，以感性的聯想思維來指導并表達原始創作的沖動和主觀意象，以象征和隱喻的手法，表達出不可能成立的人為形象和環境，把現實觀念與夢境幻覺的本能潛意識結合起來。因此，超現實主義的藝術表達形式無論是在繪畫上還是在平面設計中均產生了巨大的震撼，并廣為流傳。

超現實主義在招貼設計領域的影響是空前的。其特點有二：第一，超現實主義把毫不相干的事物組合，拼貼出一個不可能存在的實事境地，從而傳遞出一定的信息特征。第二，以寫實的形象用荒誕、夸張、比喻、象征等多種組合手法來傳達特定信息，更加有效地顯示商品的功能和信息。計算機在平面設計中被廣泛應用之后，招貼設計師利用它并結合攝影蒙太奇、裝飾漫畫、具象、抽象等多種表現手法，更加充分地發揮超現實主義的觀念和特征，為現代平面藝術設計領域開辟了無限的創作空間。

現代平面招貼藝術，無論從創作理念還是表現形式上均受到現代主義藝術思潮的深刻影響，進而加快了平面藝術設計發展的進程。所以，藝術與設計就象硬幣的正反面，二者相輔相成，不可分離，相互融通、相互促進才是藝術與設計發展的必經之路。

參考文獻：

[1]王受之：《世界現代平面設計史》，新世紀出版社,深圳，1998。

[2]湯義勇：《招貼設計》，上海人民美術出版社，2001。

第5篇：現代平面設計論文范文

關鍵詞：商業會展；平面設計；展示空間

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0183-01

一、商業會展平面設計的特點

（一）平面設計與空間設計、工業設計的結合

商業會展平面設計不僅注重平面設計的傳播，而且更加注重這些設計作品在空間中的運用。另外相當一部分平面設計本身就與產品或展示道具合為一體，具有使用功能和在空間中的圖像導視功能。因而在會展中的平面設計對材料的質感、制作工藝和形式有著特別的要求。

（二）平面設計與多媒體技術的結合

在多媒體技術引入后，會展平面設計發生了變化，其中一部分介紹性的圖文內容轉入到多媒體中。因此這一部分的版式設計也就轉入到網頁設計中。

二、商業會展平面設計的功能

（一）信息傳達功能

在展示設計中，所有展示活動的最終目的都是要讓參觀者被吸引、接受商家的相關信息，平面設計則能起到很好的信息傳達作用。參展商、組展單位的信息需要在展廳空間中正確的傳達給參觀者，通過平面設計，則可以優化信息傳達方式，也是最主要的信息傳遞手段和主要的信息載體。除了準確無誤的承載信息，藝術性表現則是平面設計最主要的因素。

（二）氣氛營造功能

平面設計的內容可以強化展示空間的個性，營造特定的空間氛圍，使展示空間強調的特異性和與眾不同的效果能夠輕松實現。由于枯燥乏味的說教和生硬呆板的陳列早已被時代淘汰，更為人性化和參與性的商業展示空間受到現代人的青睞，平面設計會為空間增添更多的時代感和趣味性，給參觀者留下更深刻的印象，增強展示空間的觀賞性。

三、商業會展平面設計的內容

（一）展場內的平面設計

1、 商業會展CI與導視系統。對于中型以上的展臺和展覽，一般來說都需要具有導視系統，在功能上是方便參觀者參觀查找，同時也是對于展示整體形象的宣傳和活動氣氛的渲染。展示CI導視系統具有鮮明的視覺特征和廣告效應，但要與會展的內容風格以及整個展示的手法具有一致性。

2、圖文平面設計。作為會展平面圖文設計，它兼著幾個任務：首先是內容的準確傳達，其次是創造該展示所特有的傳達形式以完成展示的形象創造任務。它的特點有：

（1）圖文設計不僅是簡單意義上的版式設計，而且涉及創意設計的范疇，以實現形象傳播的作用。因而一部分會展圖文設計的作品看起來更像是招貼，或是平面廣告。通過示意圖片、說明文字與參照展品的組合使參觀者能夠較為全面地接收到傳達的資訊的意圖。

（2）制作材料工藝和特殊手段。會展中的平面設計早已超越了紙張與印刷的范疇。為了達到令人難忘的視覺效果，它可以是任何材料的，玻璃、塑料、金屬、織物、霓虹燈等等，這些在設計作品中很少見到的，而形式也是介于平面與立體之間。由于材料的多樣性決定了工藝的復雜多變，至于表現手段的特殊性更是大大地得到了擴展。

3、派送物品設計。絕大部分會展活動都會有不同類型，或多或少的贈品。這些贈品可以是畫冊、介紹冊、宣傳頁、紀念品等。因而可能會涉及平面、產品等方面、但無論是什么，它的形式與內容必須置于整體廣告和市場定位的范圍中，并作為其最貼切集中的表現。

（二）展場外的平面設計

當代商業會展的信息傳播方式已經遠遠超越了展場和展臺的范圍。無論是商業展示還是文化形象展示的主辦者都希望通過會展的媒介使自己的形象和觀念深入到大眾的生活中去，尤其是對于那些沒有進入展會的人。展場外展示正是應傳播擴展的要求而出現的。目前展場之外的會展設計大部分是與平面設計有關的，像海報招貼、明信片的派送、自取資料及其展架等等。這是作為對會展活動的一種宣傳和推廣，是會展傳播擴展的主要部分。

四、結語

對展品的展示，信息的傳播所起的作用是決策性的。當今是信息時代，如何在信息紛擾的氛圍下，對公眾進行消費指導和文化感悟，是人們最為關注的事情，也是設計師的責任。作為設計師，應該本著“以人為本”的原則，利用平面設計的特點功能，將信息最有效地傳達給受眾，提高受眾對所展示產品的認知程度，使其有效地接收展示信息，以期達到最佳的信息傳播效果和經濟效益，從而推動科技發展和社會進步。

第6篇：現代平面設計論文范文

關鍵詞：平面廣告設計;課程教學;制作流程;職業素養

在信息時代，隨著新材料、新工藝、新媒介平臺的發展，平面廣告設計的內涵、方法發生了變化，對廣告設計師的職業素質和專業能力提出了更高的要求。長期以來，藝術設計類課程是高校培養人才的基礎課程，但由于受到固有藝術設計教學觀念的影響，“重藝輕技”的問題較為突出。如，在課程結構方面，理論知識較多，實踐性內容占比較??；在課程教學方面，講授藝術表現的知識較多，缺乏對學生相關設計技能的考查。平面廣告設計具有綜合性，教師要結合時展的特點，注重團隊協作，貼近行業發展實際，讓學生接觸外部的世界，了解行業需求。由此可見，改革教學方法和課程內容，結合平面廣告設計的制作流程，優化課程結構與銜接關系就顯得尤為重要。

一、當前高校平面廣告設計課程教學存在的問題

平面廣告設計課程是藝術設計教育中的重要課程，通常分為理論課程和實踐課程兩部分。這樣的課程設置方式便于教師的教學與管理，但也存在一些弊端，如教學方法雷同、教學手法單一、課程銜接不夠流暢等。理論知識與實踐操作的聯系不夠緊密，導致課程設置分立，學生學習的知識與掌握的技能缺乏有效的關聯，學生難以通過模仿、練習、實踐、創新創作出理想的設計作品。這樣平面廣告設計人才培養便陷入了兩個誤區：一是強調以圖形圖像軟件教學為主的操作訓練，將軟件操作作為教學重點，突出對設計軟件功能、特效的應用，而忽視對設計思維、設計理念、設計意識的提煉與傳達；二是將廣告設計等同于藝術創作，過于強調個人的藝術體驗與風格，與實際的平面廣告制作脫節。平面廣告設計本身具有較強的實踐性，學生需要將平面廣告知識、軟件設計技能以及藝術設計的創意、熱情融入其中，從而提升自身的設計水平和競爭力。平面廣告設計課程在課程結構方面面臨目標與學時兩大難題。1.課程目標中的問題平面廣告設計課程涵蓋的內容較多，教學目標具有廣泛性，如學習藝術設計知識、掌握平面軟件的操作方法以及具備職業素養和社會適應能力等，這些知識和技能要體現在具體的廣告設計實踐中（如廣告標志的制作、廣告創意主題的確立、廣告設計方案的完善等）。此外，學生還需要學習廣告籌劃、廣告設計、廣告推廣應用等方面的知識。這樣就容易導致課程設置存在盲目性，讓學生無所適從。2.學時上的問題任何課程的教學都需要相應的學時安排，筆者所在學校的平面廣告設計課程教學有60個學時，其中包括理論課程和實踐課程。然而，由于教學內容較多，這些課時往往難以完成對學生設計知識、技能的培養，教師的教學重點不夠突出，教學存在盲目性，一些學生“學而不會，會而不精”。平面廣告設計課程采用理論與實踐分立的教學模式，將知識點分開，這樣雖然有助于優化知識點的難易程度和銜接順序，但學生往往被動地學習，難以有效地激發學生的設計熱情。因此，教師需要從優化課程教學入手，創新教學方法，進行課程改革，重新整合知識點。班杜拉的自我效能感理論指出，自我效能知覺指的是相信自己具有組織和執行行動以達到特定成就的能力的信念。筆者借鑒班杜拉的自我效能感理論，剖析學生對學科知識、能力、知覺的預期，結合平面廣告設計制作過程，聯系實際，構建新的實踐課程教學體系，讓學生了解現代平面廣告設計的發展趨勢，在實踐中增強信心，獲得成就感。

二、平面廣告設計公司的作品制作流程

優秀的平面廣告設計往往是由一個團隊協同完成的，團隊成員從自身的專業素養結構出發，發揮各自的優勢，合理分工，制作出符合行業發展需求的廣告作品。廣告設計公司設有策劃部、客戶部、創意部、媒介部、綜合部等部門，各部門依照部門規程，分擔各自的職責，共同服務客戶。一則完整的廣告設計作品的制作流程主要有以下幾個環節。首先，由客戶部人員參與業務調查和跟進，搜集廣告需求，開展行業資料調研和分析，得出廣告設計需求。其次，策劃部依據行業發展資料，結合相關設計要求，制訂方案，由媒介部完成媒介完善和優化。然后，創意部根據媒介方案，結合行業用戶需求，組織文案并選擇藝術審美視角，以確立作品的創意方向。最后，創意部將設計方案提交給客戶部，組織各部門參與探討，修正、改進方案，形成最終的提案。也就是說，一個完整的廣告設計過程大致由調研、策劃、創意、原稿設計、正稿制作、校對、輸出等流程組成，每個環節都是整個廣告設計流程中的重要節點。設計公司同樣遵循上述工作流程，滿足用戶的需求。因此，平面廣告設計課程改革也應該參照上述流程。教師要基于用戶、行業、社會發展的實際，找到優化平面廣告設計課程的思路，突出平面廣告設計的創意表現。如，教師可在平面廣告設計教學中融入各類設計大賽，圍繞參賽項目與學生共同探討平面廣告設計的創意和藝術表現，分解具體的設計任務，讓學生分工參與實踐，體驗整個廣告設計過程，在具體的設計實踐中交流、學習和分享，了解平面廣告設計的相關知識。特別是在協同制作與共同參與中，既突出了個人的專業優勢，又促進了團隊協作，提升了學生的創造性設計思維和服務意識。筆者所在的學校結合平面廣告設計的具體制作流程，打破固有的課程章節、課時結構安排，從具體的平面廣告設計任務和作品制作流程著手，將平面設計課程劃分為幾大模塊，再結合具體的模塊任務細化教學內容和教學方法。如，將平面廣告設計制作流程分解為創意和設計表現兩大模塊，每個模塊再進行內容細化，并將整個教學過程融入具體的、可行的平面廣告設計制作，從而增強學生的平面廣告設計興趣，培養其平面廣告設計職業素養。

三、以平面廣告設計制作流程優化課程銜接

平面廣告設計課程課時較少，相關的教學內容較多。因此，教師要解決課時與課程之間的矛盾，采用科學、有效的教學方式，優化課程銜接，細化教學目標，明確教學任務，激發學生的設計興趣。1.分組協作，培養團隊協作精神平面廣告設計本身具有多崗位協同、融合的特點，基于具體廣告設計任務的分工要求，筆者通過小組分工設置不同的興趣小組，讓學生自愿加入小組。每個學習小組有5名學生，結合具體課程分解小組任務，各小組成員在組長的帶領下參與作品設計，共同討論、協商。團隊分組實現了對具有共同興趣學生的整合，培養了他們的團隊協作精神，為其適應未來行業分工和設計需求打下了基礎。小組劃分之后，要明確小組成員的學習目標。小組的學習方向已經確定，但小組成員需要從個人的學習目標出發，細化課程模塊內容。如，將個人的興趣、未來的就業方向進行統合，并確立為個人的發展目標。這樣能夠激發學生的學習積極性，彰顯學生的個性。2.以案例細化課堂任務平面廣告設計教學案例能將課堂教學與真實的設計任務關聯起來，教師可借此將學生分成不同的興趣小組，細化教學設計的重點、難點，幫助學生梳理知識點，使學生掌握平面廣告設計方法和技能。如，教師可細化與分解平面廣告設計的知識點，讓學生通過具體的操作案例完成相應的學習任務，真正做到學以致用。又如，教師可通過海報廣告設計案例、企業宣傳冊設計案例、報紙廣告設計案例、宣傳畫冊廣告設計案例等，針對不同的設計工作崗位和任務構建序列化的教學內容，從而培養學生的綜合能力。3.課后小組協作學習課后小組協作學習是彌補課時不足的有效途徑，特別是平面廣告設計中的實訓任務，知識點較多，教師應該強調課后小組協作學習。如，教師可借鑒包豪斯的設計教學經驗，鼓勵學生自主查閱資料、撰寫創意文案、完善作品，通過“群體工學”方式增進交流與分享。4.作品展示與評價平面廣告設計課程教學中的作品展示環節是對教學內容的階段性總結。無論是創意教學，還是具體的動手操作，教師都要進行學生階段性作品的展示與評價，從組內交流延伸至班級的組間互動，研究遇到的問題和解決問題的方法，使學生從中獲得經驗。這樣既能增強學生的自信心，又能幫助學生明確職業定位。階段性評價是課程教學的重要組成部分，教師要采用自我評價、學生評價、師生互評等方式，激發并保持學生的學習熱情，提高課程教學的連續性。

參考文獻：

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[7]呂佳.女性在現代平面設計中的影響力研究.西北大學碩士學位論文，2014.

第7篇：現代平面設計論文范文

關鍵詞：民族化，國際化，平面廣告

 

1.民族化與國際化的關系民族化是人類在漫長的歷史進程中，不同地域、不同民族在不同的風俗習慣、文化背景下產生的思維方式以及文化心理沉淀，它具有鮮明的個性特征。民族化發展與國際化進程是相互影響相互促進的，它們之間存在著辯證統一的關系。

民族化具有個性，國際化具有共性。民族化是某一民族或某一地域所特有的歷史文化特征，因此它具有鮮明的個性。科技論文。而國際化則是有包容性的，是指一個為國際設計界所認同的公認審美標準。民族化包含于國際化當中，缺乏民族化的藝術是不完整的。而拋開民族文化而論的所謂國際化設計，也將是枯燥乏味的。

民族化是國際化的必要組成部分。在設計中傳承民族性保持本土文化是很重要的，留住了自己的根，才會在世界舞臺上有立足之本，才有可能去談國際化的競爭；同樣國際化的進程使民族化的發展獲得了更大的生存空間。民族文化長期存在于一個固有的環境里，且變化發展的空間不大。對于世界上的每一個國家來說，國際化給他們提供了一個更大的舞臺，使得全世界的民族文化都能在這個大舞臺上表演。[1]

民族化的精髓是優勢，是發展國際化的前提。而發展國際化是新時期歷史條件下世界經濟趨勢的必然，是全球一體化的需要，也是民族化發展到一定程度的必然結果。發展國際化要有民族化的支持，只有民族化的基礎腳跟站穩了，具有自身崛起和開拓創舉的先決條件和民族化的競爭優勢了，才有可能發展國際化的對外競爭。科技論文。

2.中國平面廣告國際化進程的現狀

首先，中國平面廣告設計嚴重跟從國際化的外來形式，多數設計作品試圖把設計方向傾向于西方設計理念，刻板的呈現了“國際化”的設計，從而失去了本土文化的特色，使魅力無限的民族化元素失去了展示的舞臺。如今平面廣告的展現形式大多拘泥于鋼筋角鐵、噴繪布等新興材料，而代表著中華傳統的木頭、竹子、麻布、絲綢等具有民族文化色彩的元素則很少出現在設計中。盲目的跟從，形式上的極度的模仿使中國平面廣告失去了地域特色和民族特色。科技論文。民族的才是世界的口號在鞭策我們要敢于突破設計的形式與理念，不要盲目的跟從外來的設計形式，設計的“四不像”。

其次，在世界經濟共通共融的作用下，中國的平面廣告設計也認識到，要充分利用對民族傳統優勢資源的傳承與創新，去追隨國際化的發展潮流。北京奧運會以來，“中國風”的設計形式在設計市場中隨處可見，所有的設計作品中都或多或少的帶有一些中國元素，民族化的設計風格似乎在一瞬間成為了追捧的新星。青花瓷、中國結、龍紋、祥云、臉譜等與中國傳統文化相關的圖形、圖案成為了設計師的新寵，“中國風”的平面設計作品鋪天蓋地，人們夸張的表現和運用傳統元素而忽視了平面廣告作品的功能作用，宣傳的主要訴求點被忽視而取代它的是不貼近主題的圖形、色彩、裝飾圖案，許多作品過多的依賴于“中國元素”，從而使設計失去的最終的目的為功能服務。

國際化不意味著拋棄本土文化，國際化也不是閉門造車完全的民族化，還是要以功能為前提，敢于創新，完成平面廣告作品創作。

3. 民族化發展對中國平面廣告推動作用

整理和發掘民族優秀文化，有特色有重點的弘揚發展并繼承民族文化中的精華，將有利于設計多元化的發展，尤其是在全球文化互動的大背景下，對中國當代平面設計的自我定位，構建本土化的平面視覺語言，擺脫虛擬空洞的“全球化”幻覺世界，以及本民族綜合文化素質的提高和世界文化藝術的多樣性發展，都提供了更多的精神支柱和語境的導向，這也正是中國當代平面設計得以發展和進步的前提。

民族化的發展是中國平面廣告創新的基點，也是發展國際化的源泉。在時代的變遷中，民族文化已經積淀成為寶貴的歷史資源，抓住經濟全球化的機遇，發展文化創意產業創新資源，使其轉化成各種各樣的視覺表現形式，通過中國元素的生動再現來增強設計文化的活力和影響，以此來突出體現中國特色的現代設計意識和設計中的人文情環?？萍嫉倪M步使我們正處在一個以視覺為中心的圖像時代，傳播媒體與信息流通造成媒體使用的方便與多元化，這同時也對平面設計和消費市場產生了重要的影響?？萍嫉倪M步伴隨經濟的發展，以積極主動地姿態融入當代平面設計創作中，對藝術與社會、人、自然等社會生存問題都提出了深刻的反思。而民族化的發展，正是在這樣的環境下，充分利用傳統文化資源，對中國傳統文化中的精華進行拓展和延伸，使其為當代的平面設計創意服務，才有更加廣闊的視覺藝術展示效果，才能形成新穎獨特的平面設計視覺表現形式，并為國際化的進程發展提供創新的源泉與動力。[2]

4.發展民族化對國際化的重要意義相對于國際化而言，一般人會認為民族化本土化的概念離我們更近更真實也更具有觸手可及的感覺。而針對于不同的國家和地區，民族化的概念又都是基于本國自身而非他國的。事實上，本土設計的國際化進程和國際設計的本土化發展都是當代設計所關注并積極提倡的，正如經濟的發展“迎進來、走出去”那樣，積極促進民族化與國際化的融合與交流不僅可以更好的發揮民族化的優勢，更能給國際化帶來無限的發展空間。

從宏觀的角度來看，國際化進程趨勢的加快是民族化發展的必然結果，同時民族化的發展也給國際化的進程帶來了直接的影響。

首先是積極的經濟促進作用。習慣并固守的價值觀念已經不能滿足日益提高的生活水平和消費方式，人們開始越來越多的追求新鮮的事物并開始嘗試具有更多趣味和挑戰的生活方式。接觸了從媒體那里獲悉的來自其他國家及地區的多種不同的生活習慣、生活體驗，不滿足于現有的本土化的生活狀態，人們開始想去親自感受那種異國他鄉的生活，去尋求更多的刺激和挑戰?？梢哉f是人們對于本土化生活觀念的轉變推動了這種對國際化趨勢的追求，而根本的原因則是積極的經濟所起到的促進作用，物質上的滿足、經濟上的寬裕，都允許了這種觀念的產生并提供了無限廣闊的想象空間，新奇特色的外國商品、愉快的外國度假旅游，都直接刺激了本國的經濟發展，同時對于未來國際化進程的發展也打下了良好的基礎。

其次是加強了相互之間的競爭意識。每個國家都有本民族本地區的經濟文化發展方向和特色，民族化不能代替發展的全部，同樣國際化的創新也不能摒棄本土的傳統。競爭意識的加強不僅刺激了本土民族化原有的經濟發展模式，同時也引發我們更多的去思考如何走出國門，利用外國更廣闊的舞臺去贏得國際市場上的中國品牌份額。

實施國際化的前提是要有民族化的精神做支撐，只有繼承民族化，創新民族化，才能更好的發展國際化，推動國際化的進程。中國平面廣告已經在朝著這個方向去努力，無論是以產品銷售為目的的商業廣告還是以宣傳弘揚為主旨的公益廣告，把中國傳統的設計元素巧妙的運用到現代的表現創意當中，實現與國際化接軌，才是中國平面廣告所努力追尋的

參考文獻

[1]李經緯．平面設計中民族性與國際化的思考．畢節學院學報,2006(3):80～83.

[2]白利波．平面設計的本土化視覺表現．天津工業大學碩士論文,2007:27～28.

第8篇：現代平面設計論文范文

中圖分類號 U212.33 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2016）161-0057-02

網站建設程度與水平與平面設計、技術之間關系密切，只有不斷提升設計與技術水平才能更好的滿足實際需要。網站建設中強調的是相關專業人員通過設計、建模相關方式達到信息的互聯網通信，并從形式上達到以圖形界面的瀏覽為特征。為此，網站建設過程中就需要將設計與技術之間結合起來，并為用戶提供良好服務。

1 網站建設相關信息

網站建設需要具備一定的功能，因此，網頁制作主要可以劃分為靜態網頁、動態網頁兩種。兩者之間具有一定的區別，通常情況下，靜態網頁會對網站當中的產品效果以及相關進行說明。動態網站則會對產品的功能以及操作數據情況加以闡釋。

網站建設方面，靜態網頁方面進行平面設計相對較簡單，如果需要對網站當中增加其他的功能，則需要應用相關技術。網頁更加具備一定實用性。平面設計過程中采用Adobe Dream Weaver技術可以實現數據庫訪問方面的自動生成，并對程序以及數據庫兩者之間進行有效融合，這樣可以更好的提升網站建設的功能性需要，也能夠在外觀設計方面提供幫助。

2 網站建設平面設計中存在的不足

2.1 網站外觀設計

隨著電子網絡的高速發展，電子商務發展趨勢越來越好，較多網站設計中在外觀設計上存在一定問題，主要表現為自身性質條件與外觀整體設計不符合。在網站建設中不同的客戶的對網站外觀需求不同，所喜歡的風格也不同，設計人員要根據客戶的實際需求進行網站外觀設計。在調查中了解到部分網站平面設計人員為了節省時間，在外觀設計上直接參考其他網站，進行抄襲或模仿設計，這種情況對電子商務網站造成較大不良影響，對其長遠發展及相關產業擴展都有著制約影響

2.2 網站平面圖片處理

網站平面建設過程中，圖片是其主要構成要素。通過對部分典型網站建設的調查了解到，部分以宣傳為主的網站，圖片對實現宣傳意義有著重要作用，也是其產品宣傳的主要途徑。但就其內部網站圖片設計的實際情況來看，卻不十分樂觀。首先在圖片的技術處理上，技術水平不夠，使其清晰度不夠，無法達到企業進行產品或資料的宣傳目的。其次在圖片處理上還存在著網站平面建設人員對圖片選擇與制作不佳的問題，無法滿足圖片設計質量，達不到企業宣傳需求，這對網站發展有著不利影響。

3 網頁設計技術發展

從互聯網角度出發進行分析，在IT行業發展的數十年時間內，整個行業發展速度進入到全新時代。網頁作為一項能夠很好展現互聯網信息的重要形式，其地位更加不可撼動。為此，網頁設計技術發展就成為了當前最為重要的任務。

網頁設計具體指的是應用標識語言，并利用相關設計以及建模方式完成對電子格式相關信息內容的傳輸，最終可以以圖形的形式展現在用戶界面當中。可以說網頁設計產生的目的應當是建設網站。借助超文本標記語言以及可擴展超文本形式能夠完成任何意義上的信息建設。在建設更加復雜信息內容方面，包括矢量圖形以及相關文檔則需要安裝插件。

網頁建設的早期階段，更多受到了技術因素影響，設計均采用的是靜態設計。因此，網頁則呈現出展示功能較強的特征。網頁交互能力不強，缺少必要的設計技術。在這個時期，表格技術成為了設計網頁的重要手段。不同元素均能夠通過表格進行建設?？梢哉f，網頁設計技術的專業性讓非專業人員對其無法深度研究。

設計技術發展，促進了動態網頁技術的形成，并逐步取代靜態網頁開始成為主流，其中JSP、PHP等作為全新的變成語言，對網頁設計技術發展具有重要意義。其實現了設計與實現分離以及設計與內容之間的分離。

設計―實現分離強調的是并不對整體布局設計以及相關程序之間進行同步編寫，而是采用了設計先行的方式，最后通過設計分析，完成整體布局。此項設計中采用的工具包括REWAMWEAVER等可視化工具。設計―內容分離設計理念的產生強調的是網頁展示性以及內容的展示性，因此，內容上的增多或者減少都并不會對整個網頁產生影響，至少并不會對首頁產生影響。

最終，通過程序員的開發，具有開源性質的內容管理系統得以研發成功。這些CMS等進一步進行了深化，并形成了前文中的2個概念。由此可知，網頁設計技術發展從本質上看就是對原本復雜深奧的工作通過一種更加先進的方式呈現出來的完整過程。

4 網站建設中的平面設計與技術結合對策

網站建設實施階段，需要提升器視覺效果，現代IT產業發展水平進入到全新領域，平面設計能夠對企業發展以及產品的附加價值提供幫助?？茖W技術獲得長足發展使得平面設計水平也顯效提升。一些新興程序語言編程當中也開始出現JSP等技術，為此，針對平面設計與技術的結合問題就表現出重要意義。

4.1 結合客戶需求的設計與技術

網站建設的過程中相關設計人員需要利用十分復雜的技術手段，為此，網站建設人員應與平面設計之間形成必要的溝通，客戶需要對網站建設提出符合自身需要的意見，并應用但網頁設計方面，以此滿足自身需要。例如，一些客戶可能需要網站建設具有較強的展示性，希望可以圖文并茂，因此設計人員就需要充分考慮著想因素，讓網站界面能夠將圖文聲像等因素更好得的結合在一起。相關網站建設工作也應當將客戶作為重要因素，依據用戶提出的相關意見進行必要的修改，促使新型技術與平面設計之間相結合。

4.2 網站建設中加入視覺因素

現階段網站建設更加依賴視覺感應效果，由此實現信息傳達的效果也更加明顯?，F代互聯網技術長驅發展，使得平面建設以及多媒體網頁建設更加完美的融合在一起。網頁設計根據其顯像方式使用RGB的色彩模式，更注重的是信息結構關系的梳理，如果將色彩運用的過多過強，很容易引起視覺的疲勞感，就需要考慮的更為全面，并且在字體的選用范圍上也很小，為了讓輸出的成品大小不對服務器造成壓力，基于html的特性，所有字體都是根據用戶操作系統內默認字體而定的，當然近年隨著技術的沿革與發展，這個差距也逐步在縮小。通常意義上也會應用到三維平面因素，這樣建立起來的網站在感觀效果方面更加立體。這也是體現出網站建設中平面效果與技術結合的集中表現。除此之外，現代網站建設也開始融合大量的動態網頁制作相關技術，并通過數字科學技術手段促使用戶的需求得到滿足。

4.3 實現平面設計與技術的有效交流

網站建設中需要客戶與設計與人以及技術人員進行有效交流，對平面設計以及技術之間進行結合，才能夠最終為用戶提供更好的服務。平面設計方面不同設計人員之間也需要有效溝通，網站設計中的用戶也應當被放在首要地位，只有這樣才可以設計出優秀的網站建設。

5 結論

綜上所述，網站建設對于我國來說仍然屬于新興技術產業，當然，其在我國國民經濟發展中所占據的地位也同樣重要。網站建設需要充分發揮平面設計的功能，為此，相關設計人員就需要能夠充分利用現代化的科學技術手段，并最終實現網站建設方面的安全穩定發展。

參考文獻

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第9篇：現代平面設計論文范文

【關鍵詞】中國傳統文化；圖形元素；現代平面設計

平面設計具有以設計為主，將藝術元素融入其中，以使得平面設計可以獲得良好的視覺效果，且滲透著文化內容。平面設計創作中，設計者還要將自己的主觀思想有效地傳達出來，就要重視設計圖案中的色彩運用，并對文字和圖像進行藝術化處理，以使得平面設計作品極具藝術表現力。色彩、文字、圖形都屬于是平面設計過程中所運用的主要元素，通過合理運用，可以將藝術信息有效地傳達出來。

一、平面設計中對色彩的運用

平面設計中，色彩對人都的視覺是極具沖擊力的。當人接觸到平面設計作品的時候，首先就會對色彩有所感知，并對色彩的設計表現力予以識別。色彩之所以會使人有所感覺，是由于色彩能夠激發起人的情感。平面設計作品主要是通過色彩表達內涵，而作品是否具有創意也體現在色彩上。所以，在一件成功的平面設計作品，要能夠有效地應用色彩。從自然科學的角度而言，色彩屬于是物理現象，之所以色彩能夠對人的情感具有影響力，并不是由于色彩本身是有靈魂的，而是色彩對人產生視覺刺激，將人的主觀思想激發起來，并產生想象力，加之情境的渲染，就會使得色彩調動起人的情感。事實上，關于色彩對人的情感的影響，與人是心理具有直接關聯。心理學研究人員針對相關問題進行深入研究，總結出色彩的象征意義。比如，當人接觸到暖色調的時候，諸如紅色、橙黃色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出火焰或者太陽等等事物，于是主觀上就會有溫暖之感。當人接觸到冷色調的時候，諸如綠色、藍色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出大?；蛘呱饺鹊仁挛?，于是主觀上就會有涼爽之感。平面設計師要能夠對各種顏色對人的視覺沖擊而產生的效果充分掌握，從人們對色彩的主觀思想出發選擇色彩，以使人們能夠對平面設計作品準確解讀。比如，人們對可口可樂的LOGO設計是非常熟悉的。這個LOGO設計在色彩上就是以紅色為基調，紅色會給人以熱情之感，似乎喝了可口可樂就會精神百倍、充滿活力。如果對制冷的家用電器，諸如電冰箱、空調等進行LOGO設計，在色彩的基調選擇上，就應該以冷色調為主，讓人們看到LOGO之后，第一感覺就能夠對品牌的性質予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不變的。在不同的文化領域中，色彩的內在涵義也會有所不同。平面設計師在創作作品的時候，就要充分考慮到設計主題以及受眾群體的特殊性，以在設計中著意于正確的色彩選擇，以避免讓受眾對所傳達的信息曲解。所以，在平面設計中，色彩所發揮的是服務性作用，以使平面設計的主題準確地表達出來。

二、平面設計中對文字的運用

平面設計中，文字所發揮的作用是不可忽視的。平面設計作品本身所傳達的信息是運用圖畫語言傳達信息的，具有抽象性。對于圖畫語言知之甚少的人而言，就很難對平面設計以準確理解。對文字以有效運用，就是將設計理念以及所要表達的設計主題都通過文字明確，以將平面設計作品的意圖傳達出來。在平面設計作品中應用文字，是對平面設計的深入說明。文字是平面設計作品中的重要組成部分，對設計作品的信息傳達具有重要的影響力。平面設計師應用文字作為設計內容，就要將文字的屬性合理利用，比如，文字的字體、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以對設計作品的平面的審美產生不同的效果。對文字造型的不同設計，對人的情感也會具有一定的影響力。將文字處理為設計元素，以樣式不同的流動的線條呈現，不僅與文字的運用規律相符合，而且還能夠使平面設計作品的內在涵義準確表達。

三、平面設計中對圖形的運用

平面設計作品能夠對受眾產生吸引力，圖形的運用起到了重要的作用。圖形可以使得平面設計作品中的意境被塑造出來。人的視覺對圖形的感知力是非常強的，而且其信息傳遞的速度要高于文字。圖形優于文字的重要之處是圖像以其獨特的視覺魅力能夠將人的想象力激發起來。從平面設計作品的功用價值上來看，其是信息傳達的字體。一件成功的平面設計作品不僅僅會給人以良好的視覺效果，更為重要的是能夠對信息準確表達，或者是宣傳，或者是勸說，其最終的目的是受眾能夠接受信息。對于平面設計作品所要表達的主題思想，受眾要通過解讀設計信息才能夠充分理解。自由當平面設計作品引起平面設計師與受眾的共鳴的時候，才能夠使得受眾對設計作品產生認同感。平面設計師對圖形的運用，主要采用三種圖形形式，即根據設計需要經過變異的圖形、結構規則的圖形、結構不規則的圖形。變異的圖形就是打破了傳統的圖形設計思維，在結構形式上不是按照常規設計手法。這種圖形設計形式被廣為歡迎。結構規則的圖形和結構不規則的圖形并不是截然不同的，而是存在著互補性。規則圖形如果根據設計作品需要而進行不規則設計，就會使得設計作品給人以生動、活潑的效果。如果是應用規則圖形，則會給人以嚴肅之感，令人觀之便會肅然起敬。特別是一些規則圖形具有豐富的象征意義，用于平面設計中使得設計作品所要表達的涵義更為直觀。

四、總結

綜上所述，科技的發展，平面設計中不再拘泥于圖像的視覺表達，而是要發揮其視覺傳媒而傳達高質量的信息。平面設計者要使自己所設計的作品符合時代需求，且具有時代色彩而被受眾所接受，就要將色彩元素、文字元素和圖形元素合理利用，以創作出成功的平面設計作品。

【參考文獻】

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[2]馬方春.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].藝術百家,2011(A02):176.

作者：李延壽 單位：河南省理工中等專業學校