豐富的圖形世界精選(九篇)

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第1篇：豐富的圖形世界范文

關鍵詞：數學教學；幾何圖形；認識

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2010）11-0215-01

學習圖形無疑是空間與圖形領域的重要內容。學生將在顯示世界中積累的有關圖形的經驗的基礎上，認識常見的立體圖形和平面圖形；在豐富的現實背景中，通過觀察、操作、比較、概括、推理探索常見圖形的性質，并運用它們解決實際問題；在立體圖形和平面圖形轉化的活動中，建立空間觀念；欣賞豐富多彩的圖形世界，體會圖形在現實世界中的廣泛存在，有利于豐富學生的空間想象力，激發對空間與圖形的好奇心，推動學生參與數學活動的積極性。那么，如何進行幾何圖形的認識呢？主要應從以下幾方面著手：

一、在現實情境中抽象出圖形，精力建立模型的過程

空間與圖形的內容具有豐富的實際背景，在現實世界中有著極其廣泛的應用，因此，數學課程應在重視將現實世界中的有關空間與圖形的問題作為學習的素材，使學生從生活的空間中“發現”這些圖形，經歷現實源泉中抽象出數學模型的過程，體驗圖形與現實世界的密切聯系。

由于在日常生活中最先接觸的是各種各樣的物體，因此，學生可以從認識立體圖形開始。在孩子們玩的積木中有許多長方體、正方體、圓柱體等。他們見到的樓房、磚頭、紙盒、箱子、書等等，更是給他們以長方體的形象；他們從小玩的皮球給了他們球的直觀形象。從這些熟悉的物體中抽象并直觀認識正方體、長方體、圓柱體、球等立體圖形后，再通過從不同角度觀察、搭積木、制作模型等活動，加深對這些圖形的認識。然后通過觀察這些立體圖形的某個面、得出正方形、長方形、圓等平面圖形。這種安排從具體到抽象，從空間到模型，從整體到局部，符合兒童的生活經驗，也初步揭示了立體圖形與平面圖形的關系。

即使對于點線面等抽象的概念，學生的理解也需要背景，需要在現實生活中找到它們的“影子”。因此，學習點線面，應使學生通過豐富的實例，在具體的背景中理解這些基本元素及其關系，了解它們的廣泛應用，而不是從其抽象的形式化的描述中接受它們。當你遠遠地觀察霓虹燈組成的圖案時，圖案中的每個霓虹燈都是一個點；交通圖上上點用來表示一個地方；電視屏幕上的畫面也是由一個個小點組成；運用點可以組成數字和字母，而這正是點陣式打印機的原理。這些生活的實例，使學生體會到了“點”的真正含義及其廣泛應用。“角”的概念也是如此，我們會在生活中找到許許多多角的形象，學生把這些形象印在腦子里，并從中抽象出角的本質特征。

二、經歷觀察、操作、思考、想象、推理、交流、反思

等活動，探索并掌握基本圖形的基本性質

學生空間觀念的發展、推理能力的提高，活動經驗的積累、圖形性質的探索等都是在數學實踐中進行的。因此。數學課程應注重設計大量觀察、操作、思考、想象、推理、交流、反思等活動，使學生在有想象性的、充滿挑戰的和富有思考的過程中， 圖形的性質。這里需要強調的是學生動手操作的重要性。學生通過折疊、剪拼圖形、圖畫以及測量建造模型、分類等活動，對圖形的多方面性質有了親身感受，這不僅為正式學習圖形的性質奠定了基礎，同時也積累了數學活動的經驗，發展了學生的空間觀念。親身實踐遠比只是看一下要獲得遠遠多的對圖形的洞察。例如，當學生用紙拼成一個等腰三角形，就不難知道：等腰三角形可以分成兩個同樣的直角三角形，中間的那條線位置很特殊，今后研究等腰三角形時常常會用到它。

對于圖形性質的探索過程，我們還需要強調探索方式的多樣性。同時鼓勵學生獨立探索盡可能多的性質，然后通過交流尋找出圖形的主要特征。例如，對于矩形的性質，學生可以通過觀察發現其中心對稱性，然后通過旋轉等方式，盡可能多地發現矩形的性質。這里是將圖形的變換特征與性質聯系起來；學生也可以利用測量等方法探索矩形的性質。總之，在探索圖形性質的過程中，要留給學生實踐、思考與討論的時間，這不僅能使他們對探索到的性質有更加深刻的理解，更重要的是，學生將積累豐富的直觀經驗和活動經驗，發展有條理的思考和解決實際問題的能力。

三、增加視圖與投影等有關空間的內容，更好

地發展空間觀念

發展學生的空間觀念是空間與圖形課程的核心目標。為了促進學生對空間的理解把握，僅僅依靠平面圖形是不夠的，應設置與學生經驗密切相關的空間內容，因此，選擇視圖與投影，實現學生二、三維能力的轉換，這對發展學生的空間觀念是很有好處的。

第2篇：豐富的圖形世界范文

在設計領域中，自然形態設計一直備受設計師們的喜愛。產品設計、圖紋設計、建筑設計、產品設計等領域中廣泛應用。 法國雕塑家魯登說過：“我并沒有創造任何東西，我只是再發現。”藝術和設計與其說是創作，還不如說是認知、選擇和結合的結果。在自然中再發現、再設計成了當下設計的熱門話題。本文以自然形態視覺化為分析對象，了解自然形態視覺化在平面設計中的應用。

自然形態的概念

自然形態，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。它不隨人的意志改變而存在，如高山、樹木、溪流、石頭等。自然形態可分為有機形態與無機形態。有機形態是指可以再生的，有生長機能的形態;無機形態是指相對靜止，不具備生長機能的形態。自然形成，非人的意志可以控制的形稱“偶然形”，偶然形給人特殊，抒情的感覺。非秩序性，且故意尋求表現某種情感特征的形稱為“不規則形”，不規則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺。

大自然是我們最好的設計師，為人類認識形態提供最基本元素。我們可以在眾多、豐富的自然形態中尋找到自然元素，在“偶然形”、“不規則形”中尋找規律，豐富的形態世界，運用于生活并創造新價值。

自然形態視覺化在平面設計中的應用

自然形態在平面設計中的應用不是簡單的復制拼貼，而是設計師通過理性認識和感性認識將自然圖形、自然色彩、自然肌理等一些手法傳達一種情感、精神、文化。并將此賦予設計作品中，增加觀者的認同、親切度，提高產品的文化價值、美學價值。

1.自然圖形在設計中的應用

馬蒂斯說：“一幅好的設計應該是靠圖形語言，而不是靠文字來注解”。而自然給予了我們最好的設計源泉，自然圖形有著文字所無法比擬的魅力，它有優美的造型、鮮明的色彩，直觀、形象地傳播信息和情感，并能夠打破不同國界、地域和民族的界限而產生共鳴，圖形傳達的準確性遠遠超過了純粹的語言文字。

自然圖形可分為具象和抽象兩種類型。具象自然圖形，是對自然界中直觀的元素進行寫實性、描繪性的創作表現，具有自然形象的表象特征;抽象自然圖形，是利用點、線、面的形式對自然形象進行歸納、聯想表達自然形象的內質，而不是表現自然中的表象，從對自然表象的體悟中，分析出構成藝術形象的造型元素。比如在自然中，石頭可以看作是點，樹枝可以是線，天空可以是面等，根據畫面的需要進行遐想和組合。

藝術家連瑞芳的棉布水墨作品《時光之礫》是對溪水石頭自然形態的具象圖形設計創作。而草間彌生的南瓜波點是典型的抽象自然圖形設計。她將無窮無盡看似細胞、分子的波點和條紋點綴在現代包裝和服飾紋樣上，產生新視覺形態，營造一種無限延伸的空間和幻境。

2.自然色彩在設計中的應用

光給了世界所謂的色彩，太陽的紅、海水的藍、植被的綠構成了地球生命三原色。人類通過對自然色彩的感知，對色彩意象的表達讓生活變得更加五彩繽紛。自然色彩是客觀存在的，是大自然固有的顏色，為藝術、設計提供了無限創新的可能性與實踐性。色彩意象是我們看到色彩時，除了感覺其物理方面的影響，還會產生難以用言語形容的一種感覺的印象。色彩意象是人類對自然色彩感性認識到理性認識的一個情感和認識的過程，更具有豐富的色彩情感、獨特的個性。

日本藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）為愛馬仕制作系列作品《影子的顏色》。其圖案取材于取決于初升的太陽的色彩的運動軌跡，表達對自然生活的熱愛。家居品牌emoi通過黃綠自然色彩的意象體現綠色時尚，簡單生活的美好生活。學會提取自然色彩也成為色彩應用者們必備的設計素養。

3.自然肌理在設計中的應用

肌理是指物體的表面紋理。肌理分為自然肌理和創造肌理兩大類。自然肌理是自然形成的現實紋理，如：木、石等沒有加工所形成的肌理。創造肌理是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。大自然賜與我們的美感形式之――自然肌理之美，它體現了一種物體自具的質的美，使美感更具有個性、本色和特征，是產生藝術肌理美的源泉。

在現代設計當中結合、模仿自然肌理的產品越來越多，這給產品增加了平面的質感和多元的色彩。光潔的表面視覺質感輕，粗糙的表面視覺質感重，而且也給人縱深的體感。將客觀世界中屬性不同，變化各異的自然肌理形式移植到美術作品、現代設計中來，創造出另一種具有物質屬性的、獨特效果的形式。

結論

大自然是設計永恒的表現主題之一，人類從對自然稚拙的模仿，發展為技術逼真的再現，再到重識人與自然的關系，曲折前進的發展著。根據認識的提高，人類對于自然形態的設計會更加豐富。

第3篇：豐富的圖形世界范文

關鍵字：空間；圖形；超然圖形

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0184-01

一、平面設計中空間與形的概念，空間對平面設計的意義

我們討論的平面設計中的空間是相對于圖形而言的，是存在于一定的版面內的二維空間。空，即為虛，“中無所有”；間，指“兩樁事物的當中或其相互的關系”，即有關聯的縫隙、間隙之意。圖形是一種依靠形象和色彩傳播信息及觀念的語言。而有效的空間，使我們在視覺上能夠感知到圖形的存在。從形的角度而言，正是因為空間的存在使我們感知到圖形，并且應用了明暗、色彩、透視等對比手法，將圖形與空間分開來。在平面設計作品中“空間”這個概念可以轉換成“白背景”、“虛空間”、“副形態”概念。這些可以理解為“空間”概念中的“空”。

在平面設計中研究空間概念，主要是為了能夠讓設計者更為有效的處理各種信息之間的關系。設計的過程的實質是我們從混亂和隨意中找到其中的條理，通過設計形式把信息有條理的組合起來，使受眾輕松理解。如果在平面設計中空白背景安排得當運用巧妙，就會使設計富于條理，妙趣橫生，這就是平面設計中的空間的重要意義，也體現了“空間”一詞中“間”的概念。

二、平面設計中空間與形和諧的表現形式

在平面設計過程中需要建立空間與形的良好思維，形象的出現總是與空間存在著相互依存而密不可分解的關系，兩者相互作用通過創造與交流來詮釋我們的認知。我們在平面構成課程中重復構成、近似形構成、漸變構成等練習就是發現空間與形的關系，取得視覺的和諧一致性。

首先從單獨圖形角度觀察空間的構成表現。單獨圖形可以利用圖與底的關系，表現空間的能力。在設計中的一些超然圖形利用了“圖底轉換”的表現手法，通過視點變換，使正形和負形都成為可以識別的圖形，圖與底產生轉換。埃舍爾在這方面做了大量創作，用獨特的方式對“空間”進行了闡述，他利用透視的手法卻制造了一個矛盾的空間，用合理的假象誘導人們的視點進入一種沒完沒了循環的“怪圈”，向我們展現了一個“不可能的世界”，并帶給人以哲學化的玄奧思考。這些視覺作品是對視覺的物理形式向心理形式的轉化，這些超然圖形提示著我們，正形與負形之間的圖形語意的聯系，畫面的圖形和背景空間巧妙的利用，不但使的設計作品主題突出，而且也會更加富于表現力和藝術感，在關注圖形本身時，必須要處理好負形空間。

另一方面在多圖形多文字的整體空間組織中，空間形式的和諧就顯得更為重要，這種空間形式遵循設計商業化原則。高檔商品的宣傳手冊，版面布置空間部分較大，看上去通達而流暢。而廉價商品宣傳手冊和郵寄廣告通過建立網格把版面分割，大量排布著文字和圖形，在視覺上給人以壓迫和緊密感，長時間觀看易產生視覺的疲勞感。高檔商品的性質決定了宣傳冊大量空白空間與有限的圖形和文字，通過空間使受眾感受物品的稀有性，吸引讀者產生豐富的聯想，而引起受眾的注意和重視，使受眾最終把抽象的物品看成為所需要的東西。廉價的快速消費品使用性要求高，宣傳冊堆疊大量圖形和文字，圖形以實物照片為主，不易引發受眾聯想，但是確可以使受眾快速偵別，迅速找到需要的商品。兩者排列圖形和利用空間的方式，都是利用圖形表達語義與空間關系相結合產生的利用了空間吸引讀者。心理學實驗證明人類有一個共同的心理特點，當看到表現真實世界的畫面出現時，它一定還將看到想象世界的東西，因此構成了視覺的原理和方式。圖像要達到表現的要求，必須是真是世界和想象的融合。有效地使用空間與圖形的分布比例，可以控制視覺與聯想之間的關系，兩種宣傳廣告由于不同的產品屬性，在圖形與空間利用上采用了不同的手段。

三、平面設計中空間與形的啟示

第4篇：豐富的圖形世界范文

關鍵詞: 圖形創意 平面設計

圖形可以理解為除攝影以外的一切圖和型。圖形以其獨特的現象力,在版面構成中展示著獨特的視覺魅力。圖形在英文中為“graphic”, 指的是圖解、圖示,發展為說明性的視覺符號,是一種在紙或其他表面上表現的,能通過印刷及各種媒體進行大量復制和廣泛傳播的視覺形式,它通過一定的形態來表達創造性的意念,將設計思想可視化,使設計造型成為傳達信息的載體。,它是在平面構成要素中形成廣告性格及提高視覺注意力的重要素材。圖形有區別于文學、詞語、語言的視覺形式,是一種可以通過印刷及種種媒體大量復制和廣泛傳播的,用以傳達信息、思想和觀念的視覺形式,它能夠下意識地左右廣告的傳播效果。圖形占據了重要版面,有的甚至是全部版面。圖形往往能引起人們的注意,并激發閱讀興趣,圖形給人的視覺印象要優于文字,合理的運用圖形符號。

創意的圖形表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析,充分發揮想象思維和創造力,將想象、意念形象化、視覺化。這是創意的最后環節,也是關鍵的環節。

人們對世界的認知是永無止境的,“喜新厭舊”是人的本能。隨著時代的進步,人們對傳統的視覺形式已經顯得麻木了,而對于具有高度刺激的表現形式則更為喜愛和易于接受。圖形語言追求的是以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題,好的設計作品無需文字注解,只需看圖形后便能使人們迅速理解作者的意圖。因此必須采用新的藝術形式(形式美)傳遞新的藝術感受(創意美),才能給人以震撼的、使人過目不忘的全新藝術形象,從而達到以藝術的形式傳遞信息的目的。開發我們的圖形表達能力,掌握圖形的創意方法,對整個社會的發展、信息交流、觀念溝通都具有更廣闊的意義。

圖形創意是設計作品的表現形式,是設計作品中敏感和備受注目的視覺中心。優秀的作品都以自己獨特的圖形語言準確又清晰地表達設計的主題,以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題,由此可以看出圖形創意在設計中具有靈魂的作用。創意是指創造性的獨特的主意,創意是圖形設計的靈魂。創意是根據一定的目標、任務、運用一切已知的信息,展開能動的思維活動,產生出某種新穎獨特、有價值方案的智力品質。創意常常是一種苦苦思索后的頓悟,是思維的海闊天空,縱橫馳騁后的靈感閃現。所有創意都離不開思維的聯想和豐富的想象能力。

一、 直覺思維

直覺思維是藝術靈感產生的主要思維方式,直覺思維的直覺不是空穴來風。必須有思維的積累為基礎。靈感不是憑空而來的,設計者不能夠完全依賴于靈感的突然到來,直覺思維的靈感是來自于邏輯思維和形象思維大量積淀。在這種積淀的成果上產生出瞬間的智慧火花,“實踐經驗愈豐富,知識積累愈寬厚,這種根據就愈可靠,直覺判斷也就愈正確。”(摘自《現代教育技術與創新人材培養》)。靈感的作用是將兩個表面互不相關甚至矛盾的事實之間,利用藝術的表現形式揭示其內在聯系。

例如:“禁煙海報”施維蘭納?法黛納、亞歷山大?費丁。畫面上滿嘴的香煙頭代替了牙齒的位置,形象表現突出,使人觸目驚心,不寒而栗,讓人產生聯想,將吸煙危害的嚴重后果被直接地表現出來,不需文字的說明,通過圖形就已喚起人們對吸煙危害的警覺。圖形具有強烈的震撼力,給人留下了深刻的思考空間。

二、相似聯想

相似聯想就是由某一事物或現象想到與它相似的其他事物或現象,進而產生某種新設想。如:屎殼郎與耕作機。四川省有個姚巖松,他意外地發現屎殼郎能滾動一團比它自身重幾十倍的泥土,卻拉不動比那塊輕得多的泥土。他曾開過幾年拖拉機,他聯想到:能不能學一學屎殼郎滾動土塊的方法,將拖拉機的犁放在耕作機身動力的前面,而把拖拉機的動力犁放在后面呢?經過實驗他設計除了犁耕工作部件前置、單履帶行走的微型耕作機,以推動力代替牽引力,突破了傳統的結構方式。例如:看到圓可以想到眼睛、足球、氣球、西瓜、蘋果、橙子、湯圓等等。這些事物都有圓形的特征,形狀相似。

三、相關聯想

相關聯想也稱水平思維,是依據事物之間相關的關系和必然的組合關系而引發的想象和連接。例如:看到船自然聯想到水,看到雪花就自然聯想到寒冷的冬季。書本與知識的相關性,以及眼睛是心靈的窗戶,和知識的相關性的聯想。 “沒有知識比沒有眼珠更可怕的“文盲”。宣傳主題是一個比較抽象的概念,但設計者只用了一個盲人的眼睛局部并配上簡單的文字,利用受眾的形象思維將這一概念準確地傳遞出來。圖形應用準確,形象鮮明,相關聯想的杰出作品。

四、意象聯想

意象聯想是源于人的理性認識。對事物的形式、結構、性質、作用等其中的某一種因素展開意義的聯想,通過把表面不相干的事物,拋開它們的外形表層,在它們之間某種本質上的共性而引發的聯想。2010年上海世博會志愿者標志圖案,會徽中三人合臂相擁的圖形,形似美滿幸福,相攜同樂的三口之家;也可抽象概括為“你、我、他”的全人類,表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念,洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神,體現了2010年上海世博會以人為本的積極追求。會徽圖案形似漢字“世”,并與數字“2010”巧妙組合,相得益彰,表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。這主要是標志成功地應用了意想聯想的思維方式,揭示了主題的內涵。

綜合上述,圖形創意這種形式在設計界被廣泛應用,特別是在平面設計中扮演著重要角色。其主要特點是采用了幽默、輕松、愉快的藝術手法來表達主題,以新奇的圖形組合迅速地吸引人們的目光,使人產生聯想,注目率大大提高。人們在得到信息的過程中又得到了藝術美的享受。同時,它把平凡的信息轉化得更出眾、更動人,給招貼帶來美學意義上的升華,使觀者得到富有哲理的啟示,圖形創意已成為當今平面設計界的主要表現手段之一,隨著現代社會新技術的發展,圖形將會有更廣闊的發展空間和更豐富的表現形式,圖形創意這種形式已成為一種世界性的視覺語言。

參考文獻:

[1]王寶剛、郝玉明:《現代廣告平面設計》.石家莊:河北美術出版社;

第5篇：豐富的圖形世界范文

一、在教學設計中關注學生空間觀念的培養

學生的空間想象能力來源于豐富的現實原形，空間觀念與現實生活緊密相關。培養空間觀念需要大量的實踐活動，學生要有充分的時間和空間進行觀察、測量、動手操作，對周圍環境和實物產生直接感知。因此，教學設計時要考慮給學生提供豐富的關于空間與圖形的內容和素材，設計豐富多樣的實踐活動，如猜一猜、剪一剪、折一折、說一說、找一找、看一看等，通過活動讓學生認識各種圖形，包括平面圖形以及空間圖形，獲得豐富的空間與圖形的感性經驗，同時也得到了操作空間形式的訓練。在動手實踐的探索中，學生不僅可以獲得數學知識，還可激發學生進一步學習探索的欲望，產生對現實世界各種現象進行探究的好奇心，激勵學生主動去探索未知，進而逐步形成嚴謹求實的科學態度。這些也正是學生形成創新意識、發展數學思維所必需的過程。

二、運用現代教育技術手段培養學生的空間觀念

多媒體技術運用在數學教學中，特別在培養空間觀念方面，真是如虎添翼。信息技術不僅可以為學生提供大量的感興趣的信息資源，再現真實的情境，使學生在輕松、活潑的良好氛圍中自主、積極地學習，而且也拓寬了學生的眼界，增強了學生探索知識的強烈欲望，促使學生產生學習幾何形體的興趣。例如Flash、幾何畫板等軟件不但可使圖形進行形狀、大小、位置的變化，而且可使圖形平移、旋轉、展開、折疊、組合，甚至添加陰影或進行圖案欣賞與設計等，這些都是手工制作圖較難達到的效果。在教學中可充分利用多媒體網絡提供的豐富的感知材料，讓學生多觀察，獲取豐富的感性認識，建立起形體特征、形體大小和形體相互關系的表象，從而獲得初步的空間觀念。此外，在教學中，還可以應用計算機引導學生展開豐富的聯想，鼓勵學生進行大膽的猜想，讓學生真實地經歷數學幾何問題的產生和解決的全過程。這樣既為思維的展開創造了良好條件，也為空間觀念的順利發展打開了大門。

三、精心設計，有效練習

空間觀念的培養，是和平時的觀察、訓練分不開的。生活中的觀察積累，是形成知識儲備之前的現實資源，為后續的學習提供了現實依據。知識來源于生活，獲取知識是為了解決生活中的問題。在學習過程中，對出現的每一個問題都應當細心地訓練和應用，不放過生活中的每一個細節，熟能生巧，學生應將知識應用到生活中的每一個可以應用到的角落。經常的訓練和測試，使得知識形成一定的體系，并且能夠循環應用，由新知練習舊知，兩不誤。經過一段時間的教學，教師會對每個學生有不同的認識，每個學生都是有差別的，無論差別的大小。根據教師的經驗，對不同的學生應分層次教學，設計練習題目，這樣才能對每一個學生都有良好的個體發展。

四、注重性別差異，進行空間觀念的培養

作為一名教師，通常都認為性別對學習數學會產生一定的影響。教學經驗表明，在初一剛開始學習圖形認識初步的時候，性別的差異并不明顯，男生女生差距不大。女生的鉆研能力和男生的反應能力可以說是持平的，而女生比較細致，略有優勢，隨著年齡和學習的幾何內容的加深，男生則略微顯示出了一點優勢。比如，對圖形的感覺比較敏捷，思考推理方法的時候思維比較靈活，等等。

在空間能力的性別差異方面下結論，不能是簡單的“有差異”或是“沒有差異”，而應當是有一定的前提和條件的。對于不同性別的學生，要采取不同的培養方式。對待女孩子，主要加強思維的擴展，反應能力的訓練，提高她們對知識的吸收和掌握能力；而對待男孩子，主要從做題的準確性、思維的嚴謹性、答題的穩定狀態入手，培養男孩子認真、仔細的應試能力。這與訪談中教師所提出的建議相吻合。

總之，應當通過教學設計提高學生的各種空間能力，讓學生在感知，體會中形成空間觀念；運用現代教育技術手段培養學生的空間觀念，加深理解和印象；在課余訓練中提高學生的識圖、空間想象能力，嚴格要求學生，以致熟能生巧。對于不同性別的學生，要采取不同的培養方式。

參考文獻：

[1] 張 競.從初一新教材看數學空間觀念的培養[DB/OL]..

第6篇：豐富的圖形世界范文

漢字，作為中國古代文明的開端，發展至今可謂是源遠流長，是中華民族最寶貴的文化遺產之一，有著各異的形態，嚴謹的造型，豐富的文化內涵和獨特的藝術魅力，是我們的祖先在不斷地進行社會勞動所積累下來的經驗的產物。說到漢字的起源，我們不難從中國最古老的文字甲骨文看出其具有模糊的圖形的輪廓，從某種意義上說，漢字源于圖形。在我國《漢書•藝文志》：“古者八歲入小學，故《周官》保氏掌養國子，教之‘六書’，謂象形、象事、象意、象聲、轉注、假借，造字之本也。”①現如今我們日常生活中所使用的漢字大都已經被抽象和簡化，最初的造型已不復存在，但是少數的例如“田”、“山”等字還保持其原有的形象。所謂招貼，按照其主題分類可分為商業招貼，文化招貼，主題創作招貼等，在歐洲工業革命后迅速發展起來，是最古老的廣告形式，迄今為止招貼所具有的一些優點還是任何廣告媒介都無法替代的。招貼設計中的三要素是：圖形，色彩，文字。可以看出文字在招貼設計中的作用的不容忽視的。而文字本身也有令人不可抗拒的魅力，正如《為什么設計》一書中，日本平面設計大師原研哉所說：“讓我與平面造型設計師這一職業結緣的不是廣告或者海報，而是文字，在相當長的一段時間里，文字對我來說都是一種非常美妙的東西。”圖形可以最直觀地向受眾傳達設計師所要表達的內容，簡單明了，而字意則可以是最直接，最準確，最具說服力的方式傳達出設計師的設計意圖，因此，漢字圖形化便有了其獨特的意義。

二、漢字圖形化在招貼設計中的作用

1.利于招貼設計的視覺識別

由于招貼設計具有一定的時效性，所以更加需要設計師在設計過程中注重信息傳達的準確性，直白簡約而又不失獨特性，只有采用具有強大生命力和感召力的設計元素，才能在短時間內喚醒公眾的情感，進而達到設計的目的。圖形被人賦予“世界語言”的稱號，是因為圖形沒有國界，不同國家，民族，地域，無論男女老少，無論有著什么樣的文化背景，無論說著什么樣的語言的人，無需翻譯，都能看懂其中的內涵，例如各種公共標識。而漢字的本身就被賦予了一定的含義和內容，但是它本身是沒有圖形這個“世界語言”的優勢。倘若將其圖形化，即將其進行重構并作為設計元素應用于招貼設計中，就會使得作品突破地域的限制，模糊不同國家民族在語言上的隔閡，使得招貼有著獨特的意蘊，而且還具有更為強烈的視覺效果和情感共鳴。人的思維過程就是一個符號化的過程，漢字的圖形化則是將用來讀的符號轉化成一種視覺符號，一種能夠讓全世界都讀懂的視覺語言。

2.突出招貼設計的“物化”到“人化”的轉變

與其它的設計相比，招貼設計是僅限在二維空間內進行視覺造型，創作手段較為單一，沒有材料、工藝等方面的考究，但是又是相對純粹的藝術形式，設計師不得不全方位地考慮作品的圖形，文字，色彩這三者之間的關系，如何充分發揮它們的視覺功能并將其演繹地淋漓盡致。現如今，閱讀是招貼設計唯一目的的時代早已過去，漢字圖形化的目的就是在向受眾傳達完想要用文字語言表達的東西以后又給受眾帶來強烈的視覺沖擊力和一定的審美感受。漢字能讓人迅速理解，而圖形則能讓所要表達的東西變得更加直觀，因此，漢字圖形化具有豐富的視覺內涵，在具有強烈的審美感受的同時傳達出作品的信息。如圖所示：這四幅均為奧運會的文字招貼海報，用毛筆揮灑出來的“搏”字與游泳運動員的張開的雙臂相結合，加上給人以律動感的水花，將奧林匹克精神體現得淋漓盡致，另外三幅的書法體的“更高”、“更快”“、更強”同樣融合了運用于矯健的身姿。奧運會是四年一次的世界盛宴，這樣的設計作品跨越了語言，文化，地域的鴻溝，同時招貼中的所有元素完美地融合在一起，達到了一定的審美效果，能使得世界各族人民產生情感共鳴，達到設計者的設計意圖。

3.構筑招貼設計中的隱喻思想

在全球化愈演愈烈的趨勢下，中國文化與西方文化發生撞擊，中國當代社會的方方面面受到西方社會影響越發明顯，包括招貼設計。此時，如果強烈排斥西方設計理念并不是一個明智的選擇，而全盤吸收西方的設計摒棄中國千年文明傳承至今的文化產物也是萬萬不可取的，因此，將設計作品賦予其特有的民族性和文化內涵成了中國設計師首要的任務。可以看出中國的設計已經逃離了閉門造車的老路，漢字圖形化并不是一個新的課題，但在世界這個大舞臺上，將現代的設計理念與中華民族千年的文化精髓相結合，當代特征的審美性和源遠流長的民族性兼備是我國設計界永恒的主旋律。

三、漢字圖形化在招貼設計中的目的

1.使招貼具有強烈的象征意義

在招貼設計中，漢字圖形化是高度精煉且無聲的視覺語言，“少即是多”從某種意義上來說是漢字圖形化一個境界，受眾可以從畫面中自由地理解和獲取信息，而不是設計師主觀地強加給受眾，漢字圖形化是一個透過現象看本質的過程，由表象向本質的延伸給人以一定的想象空間。

2.使招貼蘊含豐富的文化內涵

漢字跨越數千年，發展至今仍舊經久不衰，是因為其具有獨特的藝術意蘊，以象形文字為基礎，經歷數漫漫千年的演變成為今天的方塊字，給當代設計提供了極為豐富的視覺元素。在招貼設計中，將漢字圖形化有很多的切入點，在這方面，著名平面設計師靳埭強先生是一個典范。他擅長將中國書法，國畫等元素融入西方的設計理念中去，為中國設計開拓出一條新道路。

3.使招貼引起受眾的情感共鳴

共鳴，產生于審美升華階段，是一種經常發生的現象，而情感是喚起招貼設計具有感染力的主要因素。在招貼創作過程中，設計師是從受眾的角度出發進行創意企圖引起受眾的情感共鳴，而受眾在觀賞的過程中，由于地域限制，文化水平的差異，并不會對眼前所看到的東西進行最原始的簡單的復制，而是會通過日常的生活體驗在大腦中形成的思維定勢對其進行進一步的感知，如漢字圖形化在招貼設計中，首先我們看到的會是對整個招貼作品一個整體的把握和感受，其次才是對招貼作品所蘊含的內涵進行進一步的理解。例如余秉楠的代表作《家》，這幅招貼設計的主體是書法體的“家”，然后我們進一步對這幅作品進行視覺上的體驗便會發現，“家”字的右下角的部分形狀輪廓酷似我國東南沿海的海岸線，而“家”字的最后一捺是與寶島臺灣的版圖進行的巧妙地置換，讓受眾領悟到了設計者的設計思想，即祖國統一的深刻內涵。

四、結語

第7篇：豐富的圖形世界范文

民間美術并沒有離我們遠去，它所具有的民族文化和精神內涵正是現代設計所缺少的，無疑會為現代設計帶來豐富的精神內涵和情感因素，并減少現代設計中的冷漠和單調，使中國的平面設計在世界設計中占有重要的地位。

傳統圖形在平面設計中的運用

民間美術與現代設計之間早就有著密切的關系，民間美術與設計的發生和發展都與人民大眾的勞動與生活息息相關。一張剪紙的窗花、一塊木雕的梁柱，上面的每一個圖形紋樣都凝聚著勞動者的心血與智慧。現代的平面設計需要深入挖掘中國本土文化，為今所用，才能走出有中國特色的設計道路。如，鳳凰衛視的臺徽采用的就是傳統的喜相逢的構圖模式；中國聯通的標志采用的是民間盤長紋樣；等等。借用中國的傳統圖形深化設計的主題和內涵，將傳統圖形賦予現代設計創新理念，既給人以美的視覺享受，又有著深厚的文化內涵。

隨著物質生活水平的提高，人們的藝術鑒賞水平也在不斷提高，消費者需要更高層次的藝術享受。在現代社會生活中，某一產品的外觀造型和包裝設計如果較其他同類產品更具有藝術性，將會首先獲得人們的青睞。其可以給消費者美的享受，使消費者獲得心靈的愉悅，并且會給企業帶來很好的效益，提高企業在社會中的聲譽。社會越來越進步，人們的生活節奏不斷加快，消費者在購物時往往會追求與眾不同的產品，特別是具有獨特藝術魅力和傳統藝術特色的產品更能引起消費者的共鳴。既是傳統的又是世界的，才是現代人所追求的精神與物質生活。

隨著社會的不斷發展，已經有越來越多的設計人員意識到中國傳統文化對于現代平面設計的重要意義，也有越來越多的設計師提倡把傳統文化融入現代設計。相反，如果過分復制或拼湊傳統元素來使產品包裝充滿民族感，只會令產品停滯在一個狹窄的市場范圍內。因此，設計師在進行各類平面設計時，應該對民族文化進行分析和再創造，借用某些具有含義的傳統圖形來表達某種情感或思想，在追求民族性的同時必須融入現代感，才能使包裝設計憑借深厚的民族文化走向更高的國際化層次。

由此可見，現代平面設計師既需要民間美術來充實和豐富其底蘊，同時又要有創新。借鑒和弘揚傳統文化將有助于推動文化的進程，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。

第8篇：豐富的圖形世界范文

關鍵詞：漢字 圖形化 標志設計

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）08-0074-02

隨著全球一體化的快速發展，越來越多的中國企業開始崛起于世界之林，在這樣的大背景下，設計師開始探討挖掘漢字文化的精髓，并將其運用到標志設計之中。如何在現代設計充分發掘漢字的藝術魅力和造型特點，使其能更好地體現企業文化理念和形象，成為中國設計界迫切需要解決的問題。

一、漢字圖形化與現代標志設計

在人類文明歷史上，漢字和圖形一直是人們傳達信息、交流和記錄思想的主要形式之一：前者是以抽象概括作為主要表現形式的視覺思維，后者是以形象概括作為主要表現形式的視覺思維，二者不同的視覺形態特性決定了設計的藝術效果的差異。

具體來說，漢字圖形化就是以漢字的字形結構和文化寓意為基礎，賦予其圖形化并涵蓋特定意義和思維的設計形式，即把形象具體化的圖形與抽象化思維的漢字通過獨特的設計手法融合在一起，對漢字的線條造型進行變形和提煉，從而賦予漢字新的涵義。豐富的內涵、完美的構架，使漢字圖形化作為一種重要的藝術表現形式，被廣泛應用于標志等設計領域中，受到越來越多觀者的青睞。

二、漢字圖形化在現代標志設計中的具體運用

隨著中國經濟的快速發展，越來越多的漢字圖形化并被運用到現代設計領域。但是，漢字圖形化能否讓信息傳達得更加準確生動、合理有效，很大程度上取決于它的創意表現方式。由于標志需要傳達商品信息的特殊屬性，決定了它的設計不能像其他藝術設計形式一樣自由。設計師在設計過程中，不僅需要遵循我國《商標法》等法律法規的規定，還要綜合考慮企業理念、市場需求、受眾群體、競爭對手等各方面的因素，在作出全面的了解后，再對商品的形象思維、審美情趣和藝術品位加以充分的展示。如何在標志設計中生動準確地表現出商品的包含的信息和寓意，很大程度上依賴于漢字圖形化的創意表現方法。下面就概括幾種常見的表現方法。

（一）筆畫共用

漢字是由點線面的不同結構而組成的符號。它最大的特點是同時具有象形和會意兩種特征。筆畫共用就是設計師通過對漢字之間相同或相似部分的共用部分的連接，創造出一個新的整體形象，如王軍強設計的湖北省圖書館的標志。在這個設計中，王軍強巧妙地將湖北省的簡稱“鄂”字的偏旁與“圖”字中的“冬”連在一起，同時通過對“鄂”字中的兩個“口”字的變形，寓意圖書館人員上下同心合力，彼此相通。整個標志設計簡潔、耐人尋味。

（二）文字變形

文字變形是指以漢字為基礎，根據設計的需要，對漢字的字體結構或部分筆畫進行變形和提煉，使漢字呈現出新鮮、生動的形象。如杭州城市的標志設計，設計師通過對漢字“杭”的篆書演變，巧妙地將具有江南地域特色的園林、拱橋、航船等要素融合在一起，字體與圖形互為補充，渾然一體，既體現了杭州歷史文化名城的底蘊，又表現出在新時期杭州的精神風貌。又如首都機場的標志，設計者以漢字“首”字為設計元素，結合飛機跑道的造型特點，通過形、音、意三者的巧妙結合，把設計主題和意蘊直觀地傳達給了人們。

（三）書法表現

書法是以漢字為基礎，以線條為表現手段的造型藝術。由于其同時具有中國書法的意蘊美和圖形特征的形象美，因此在現代標志設計中被廣泛應用。如2008年北京奧運會的會徽“舞動北京”的設計，就是將中國書法與篆刻藝術等元素加以融合的典范制作。設計者通過夸張變形的藝術手段，將漢字“京”字演化為舞動的人體，不僅對北京奧運 “以人為本”的體育內涵給予藝術性的升華，同時也向世界展示了漢字博大精深的歷史文化底蘊。

（四）文字組合

文字組合，是指通過對漢字筆畫和字形重新結構的藝術手法，將寓意和字形相近的漢字進行重新組合，構思出與設計主題表達相近的圖畫，進而提煉出最能表現主題的寓意。如民間博物館的標志，設計以漢字“民”字為基礎，運用抽象歸納、字形提煉的藝術手法，將兩個“民”字重新對稱組合成一個“間”字。整個標志從外觀上看，就像是一扇正要開啟的大門，解構精巧，意境悠長。又如，中國絲綢標志的設計，設計者將對稱字“絲”嵌入粗寫漢字“中”的內白形成的兩個空g里，整體視覺效果簡潔清晰，信息傳達效果一目了然，使藝術效果和形式到達完美統一。

（五）字形簡化和裝飾

漢字是由筆畫、部首構成的線條藝術。在現代標志設計中，設計者通過對獨立的漢字或一組字的筆畫、部首、字形等要素，運用裝飾性的藝術手法使其富有更深厚的內涵和藝術魅力。如海基會的標志設計，漢字“交”的部首被設計者以中國傳統云紋加以裝飾，以此寓意海峽兩岸之間是大海，波瀾洶涌，行云流水，由此，將標志的意義清晰地傳遞給觀者。

（六）虛擬空間

虛擬空間是運用視覺原理，通過一種視覺錯覺構建虛擬的景象和空間的立體幻象，建造實際并不存在的空間。在現代標志設計中，利用虛擬空間的特有效果對圖形加以設計，可以使作品的造型更具有藝術感和審美性。如中國包裝技術協會的標志，設計者利用“包”字的象形特征，對筆畫和字形結構加以藝術性的抽象概括，使之與折紙藝術形成容器的結合形式，既傳達了行業的特點，又具有現代感的標志，給人以深刻的記憶和強大的視覺沖擊。

三、漢字圖形化設計帶來的思考

隨著我國經濟的發展，越來越多的中國元素開始被運用到現代標志設計中。其中，漢字圖形設計又以其能夠準確、有效地傳遞包含的信息，并且更加清晰、更加國際化的視覺外形，越來越受到關注。但是，國際化并不意味著崇洋，漢字圖形化在滿足國際設計領域發展的需要的同時，只有立足于本土文化，挖掘中華傳統文化的精髓，將現代設計和民族因素融合在一起，才能在國際市場中站穩腳跟。因此，如何在現代標志設計中加強民族化設計元素發展進程，是未來中國設計者關注的問題。

（一）立意

漢字是同時具有象征和會意兩種特征的符號系統。解構漢字的設計就是通過文字的象形具象和抽象概括的表現方法，尋找表達“意”的具象元素與之融合。換言之，漢字圖形化就是通過設計者的視角，在保持漢字字形辨析程度的基礎上，通過對筆畫的增減、變形或提煉等方法對漢字字形進行重新結構，體現漢字其獨有的造型，進而表達出特定內容的儺院頭岣荒諍。這種根據漢字變化而來的寫意性標志設計不僅容易識別、記憶，也使得設計理念能真正為人們服務。

作為承載著設計理念的載體，由不同字體構成的漢字所表現出來的形態和氣氛，不僅重新解構了漢字本身，也使設計者在運用漢字圖形進行標志設計時，以現代的審美觀念對漢字進行新的改造和提煉，并且獲得新的創意和啟示，最終使新的標志設計成為能蘊含民族文化和風格的獨特載體，成為承載民族風格的發現與創造、交流與理解，使設計者與受眾形成良性的對話和有效的溝通的工具，從而推動設計民族化的歷史進程。

（二）創新

在現代設計中使用文字圖形化不僅是民族審美需求的普遍趨勢，也符合時展的需要。對于優秀的平面設計師來說，對漢字進行再創造、再更新，使其具有更廣闊、更豐富的內涵，有著極其深遠的現實意義。一方面，具有數千年歷史的漢字，蘊含著博大精深的中國文化底蘊，這就使未來漢字圖形化的設計領域充滿了無限的可能，因為一個漢字或幾個漢字的組合，都能使特定的設計具有不同的意義，而設計者不同的審美趣味也會無限拓寬漢字所具有的特殊意義；另一方面，近些年來，隨著全球一體化的日益白熱化，越來越多的文字設計開始進入世界設計領域，漢字獨特的造型和豐富的歷史文化底蘊，不僅使其區別于世界大多數使用字母符號的國家，在設計領域呈現出與眾不同的藝術魅力和設計理念，也使設計者認識到只有正確表現出漢字潛在的意蘊和精神，發現漢字運用的美學規范，才能有所創新。

（三）適用

近些年來，隨著中國經濟的迅猛發展，越來越多的設計者開始關注漢字設計領域，而不斷獲得世界性獎項的漢字圖形化設計，也證明了漢字圖形化在現代設計領域有了自己的一席之地。但是，與大多數文化一樣，漢字也有其生存和適用的特定族群和空間，一旦脫離了這個空間，它就會失去獨特的藝術魅力，變成沒有任何意義和藝術性的純供欣賞的造型藝術。成功的設計者不僅要了解時展的需求和民族審美趨勢，還要將文字圖形化看作是一種新的藝術創作，以獨屬的藝術視角和設計理念重新對漢字進行再塑造，進而傳達一種特定文化和藝術的獨特屬性，以全新的面貌與最清晰的方式向世界展示中國人獨特的理念與智慧的，更好地弘揚東方文化精髓。

四、結語

漢字是中國文化濃縮的精華，經過上下數千年的發展和演變，蘊含了深厚的歷史文化和獨特的藝術魅力。通過對漢字圖形化的研究和探討可以發現，在現代標志設計中，漢字圖形化不僅是一種設計語言和視覺傳達方式，它還承載著弘揚東方文化的特殊意義。在設計日益國際化的今天，我們不僅要在設計文化傳統和現代設計文化秩序之間取得平衡，運用創造性的視覺表達方式，把中華文化精華和歷史底蘊表達在設計作品之中，使作品展現出獨特的東方文化魅力，更要加強中華傳統文化與民族文化在現代設計中的傳承與創新，使其在世界設計舞臺中走得更遠。

參考文獻：

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第9篇：豐富的圖形世界范文

【關鍵詞】三維圖形技術;三維動畫技術;三維虛擬技術;古建筑文化

隨著計算機技術、通信技術及其他相關技術的飛速發展,信息的可視化成為新的應用發展方向,基于三維圖形技術的應用日益成為當前研究的熱點,將三維圖形技術的應用技術引入古建筑文化的研究中,為古建筑文化的再現、保存和延續提供了一種全新的手段。

目前三維圖形技術主要包括兩大類:一是三維動畫技術,另一種是三維虛擬技術。三維動畫技術和三維虛擬技術都是模擬真實世界和想象的世界。三維動畫主要應用于虛擬現實場景的制作、角色動畫制作和后期特效等方面。如電影、廣告等預先設計好的演示等;三維虛擬主要是用于仿真、需要對用戶輸入作出反應,如娛樂、汽車與飛機制造、醫療、建筑設計、城市規劃、軍事、航天、教育等領域應用。

一、三維動畫技術

三維動畫技術是指三維動畫,又稱3D動畫,D是英文dimensional的簡寫,3D是“three dimensional”的縮寫。是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界,設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數,最后按要求為模型賦上特定的材質,并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算,生成最后的畫面。

三維動畫技術成熟以后,獲得了廣泛的應用。眾多功能日趨強大的三維軟件給現代動畫的設計制作帶來了極大的方便,也為設計師開拓了更廣闊的表現空間。三維動畫主要應用于虛擬現實場景的制作、角色動畫制作和后期特效等方面。三維動畫豐富的表現手法,如自由的燈光設置,任意的夸張變形,豐富的材質貼圖以及特效的制作,增強了影視廣告的藝術表現力,超越了一般影視藝術的表現局限,充分發揮設計者的想像力和創作思維的表現力,幾乎不受到外界的任何阻撓。我們經常可以看到很多超出傳統視覺經驗讓我們覺得不可思議的鏡頭畫面.這是電腦三維動畫與數碼合成技術所創造出來的。它帶給我們的視覺享受是有目共睹的,很多場景是傳統技術所無法拍攝完成的,或完成起來要花費極大的人力和物力。它帶給電影和電視劇翻天覆地的的變化。我們清晰地認識到,

計算機三維動畫給影視創作帶來了革命性的影響。

可以這樣說,當下計算機三維動畫技術帶給人們震撼心靈的視覺奇觀。三維動畫技術強大的建模方法、豐富的材質貼圖,超寫實的渲染技術。可針對現在已經不存在的古建筑文化遺產或是即將不復存在的古建筑文化遺產進行三維圖形技術的再現。逼真的表現方法更賦予古建筑文化以獨特的藝術魅力、形成了一種傳統手法無法達到的,人們在實際生活中沒有或無法看到的現象,都可以在動畫中得到實現,極大的滿足了觀眾的心理揭求,使古建筑文化更具欣賞力與吸引力。除了可以再現已不存在的古建筑文化遺產,或是即將不復存在的古建筑文化遺產,恢復古建筑的昔日光彩,具有景觀珍藏的意義。

二、虛擬現實技術

虛擬現實技術是指利用計算機硬件與軟件資源的集成技術,提供一種實時的、三維的虛擬環境,使用者完全可以進入虛擬環境中,觀看并操縱計算機產生的虛擬世界,聽到逼真的聲音,在虛擬環境中交互操作,有真實感覺,可以講話,并且能夠實現系統作為一種嶄新的人機交互界面方式。他的基本特征強調人在虛擬現實技術中的主導作用。從過去人只能從計算機系統的外部去觀測計算機的處理結果,到人能夠沉浸到計算機系統所制造的環境之中;從過去人只能通過鍵盤、鼠標與計算機環境中的單維數字化信息發生交互作用,到人能用多種傳感器與多維化信息的環境發生交互作用;從過去的人只能從以定量計算為主的結果中得到啟發而加深對事物的認識,到人有可能從定性和定量綜合集成的環境中得到感性和理性的認識從而深化對概念的認識和萌發新意。虛擬現實技術系統,正是通過沉浸、交互、構想才能真正實現虛擬世界對真實世界的代替,從而達到一種境界的虛擬。

古建筑文化遺產不可再生,而修繕保護方法是多樣的,選擇最佳的古建筑修繕保護方案顯得尤為重要,通過虛擬仿真的辦法對古建筑修繕保護,是對修繕保護歷史文化遺產建筑有極大的促進作用,采用非接觸測量技術、三維成像技術,經過實地攝影、數據采集,實現了文物建筑影像的三維模型,利用3D虛擬建筑技術將修繕保護工程方案制作成一套全面、具體、準確、生動的歷史文物古跡三維復原虛擬仿真系統,對歷史文化古建筑的保護、更新、延續具有重要的現實意義。

虛擬現實技術結合網絡技術, 可以將文物的展示、保護提高到一個嶄新的階段。 首先表現在將文物實體通過影像數據采集手段,建立起實物三維或模型數據庫,保存文物原有的各項型式數據和空間關系等重要資源,實現瀕危文物資源的科學、高精度和永久的保存;其次利用這些技術來提高文物修復的精度和預先判斷、選取將要采用的保護手段,同時可以縮短修復工期;再次通過計算機網絡來整合統一大范圍內的文物資源,并且通過網絡在大范圍內來利用虛擬技術更加全面、生動、逼真地展示文物,從而使文物脫離地域限制,實現資源共享,真正成為全人類可以“擁有”的文化遺產。 使用三維動畫技術和虛擬現實技術可以推動文博行業更快地進入信息時代,實現文物展示和保護的現代化。

【參考文獻】

[1]汪成為,高文,等.靈境技術的理論、實現與應用.清華大學出版社,1996

[2]朱曉華,肖彬.地理科學中的虛擬現實技術及其應用.南京師大學報,1999,(3):105-109

[3]楊克儉,虛擬現實與城市規劃.系統仿真學報,2000,(3):207-210

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