美術鑒賞教學精選(九篇)

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第1篇：美術鑒賞教學范文

隨著后現代思潮的介入，對美術和美術教育進行了重新思考，美術教育的內容得到拓展。裝置藝術、表演藝術、設計、插圖、表演藝術、卡通、漫畫……、面對良莠不齊的視覺文化，沒有像經典作品那樣有所謂的“蓋棺定論”，如何選擇？在學校的美術教育中，我們要選擇貼近學生的生活現實和興趣愛好，例如網絡、大眾傳媒的內容，對社會的自然災害、環境、慈善等視覺圖像和影像的關注，幫助他們在文化的情境中學習美術，建構積極的人生觀、價值觀。藝術社會學家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術家，但是要成為鑒賞家卻必須經過教育。”在大量的藝術作品的欣賞中，以培養他們發現美、感知美和表現美的能力。

2美術鑒賞方法的選擇

隨著課程改革的深入，主張教師要引導學生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術性”。但是，教學有其特殊的要求，因為任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授。費得門曾經提出將美術獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術鑒賞的規律。教學有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規律，符合學生發展特點的手段都應該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學生進行直觀教學；然后，強化臨摹練習，培養大學生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術作品的了解；最后，要科學評價，尊重個性的解讀。在遵循從感性到理性的美術鑒賞規律下，我們可以從社會學、藝術家生平、心理學、圖像學、比較學等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學思想、藝術觀念、表現方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。多種美術鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。

3美術教師知識存儲不足及知識結構不合理

第2篇：美術鑒賞教學范文

關鍵詞：美術鑒賞課教學；概念；重點；直觀

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經驗，有以下四個方面的體會：

一、旁征博引清概念

對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區別，等等。在非美術專業的大學生中常出現“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現就是因為概念不清造成的。

有人會說，那些概念，很多教科書上已經談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產生的更根本的原因――人類的起源和發展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產生于勞動”是藝術發生學說中最科學、最有說服力的一種學說。

盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內容聯系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產生及發展；等等。

二、提綱挈領抓重點

所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統的美術理論，以課本知識系統為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。

美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發展則是不平衡的，于是便出現了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。

如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現在每一章的“概述”或每一課程內容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節內容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內容的聯系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。

抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。

三、明史通論重直觀

美術是一種視覺藝術。美術創作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創造新的視覺形式美。社會在發展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。

所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規律和內涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產生一種威懾作用。古埃及神廟的出現，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態轉入內部空間。“羅馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態向上發展，于是便出現了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現使人們開始對繪畫本體重新認識……

“明史通論”就是明晰社會、美術的發展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發現”。數以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內功”上。元尚趣主要表現在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。

古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。

四、厚積薄發抒已見

美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態度來對美術作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區別在于能否對美術作品抒發個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環。

所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。

中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產生了。

“個人見解”不是“妄發議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發”的基礎，只有“厚積薄發的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。

鑒賞是一個人綜合能力的體現。一個對美術有很高鑒賞力的人，除了要具有深厚扎實的美術基礎知識外，還要具有哲學、歷史、文學甚至自然科學的廣泛修養。我們要對某一美術作品做出全面、公正、科學的評價或認識，就得對作者的思想、身世，對作品產生的時代背景，對作品的制作手法及材料，對作品在美術發展史上的地位等都要進行深入的了解和分析。

第3篇：美術鑒賞教學范文

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：宿州是書畫之鄉，有很多書畫名家，且有書畫藝術的優良傳統，充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多宿州書畫名家的書畫作品，和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，宿州展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

第4篇：美術鑒賞教學范文

關鍵詞：新課改;生活美;美術作品;審美能力

美感是人接觸到美的事物所引起的一種感動，是一種賞心悅目、怡情悅性的心理狀態，是人對美的認識、評價與欣賞。廣義上的美感則叫審美意識，它指的是審美中意識活動的各個方面和各種表現形態，包括審美感受、審美體驗、審美情趣、審美判斷、審美觀點、審美態度、審美能力、審美理想等共同組成的審美意識系統。而我們通常說的美感是狹義的，也叫審美感受，它是人們審美需要是否得到滿足時而產生的主觀體驗。人的美感并不是人的自然稟賦，而是人在自然稟賦基礎上經由社會歷史實踐的產物，它既包括了精神上的滿足，又包括了理智上的體驗評價，因此美感是感性和理性的統一。那么如何在高中美術鑒賞課中進行美感教學，就需要從生活入手充分利用身邊的美術資源，從教學入手結合實際教學情況，充分培養學生的審美能力和想象力，從而對美術作品做出各種積極、正確的反應。

一、找尋生活之美

藝術來源于生活，在高中美術鑒賞課中進行美感教學，老師可以引導學生在生活中尋求美感，充分利用生活中豐富的美術資源，結合美術相關知識來進行欣賞、評價。關鍵就在兩個美的發現上，一是作品中的素材之美，美術作品中很多創作素材都來自于生活，當欣賞某件作品時，我會把作品中的素材與生活緊密聯系，讓學生盡量從生活中找尋到這件作品中的素材美，結合自己的生活實際來欣賞這件美術作品。二是生活中的作品之美，課堂上所列舉的作品僅僅是極少的一部分，更多的實例是在生活中，例如：學習“現代雕塑”時，我會以校園內雕塑為例，結合雕塑相關知識和大家一起對最熟悉的作品進行認知、學習，他們會覺得更親近，更容易理解。同樣在講建筑、園林時也都如此，告訴學生其實生活才是大課堂。這樣有效地運用我們生活中的美術資源，把這些素材、實例與課堂教學活動巧妙地結合起來，讓學生在不斷體驗的過程中能夠更深入地領略作品之美，同時對學生捕捉生活素材、感悟生活中的美有很大的幫助，并通過這個過程強調美術作品之美是源于生活之美的美感體驗。

二、選取較為典型的美術作品

在高中美術鑒賞課中進行美感教學，還應該選取較為典型的美術作品。因為典型的美術作品能夠充分反映出時代的特點與色彩。如果在課堂上帶領學生欣賞這樣優秀的美術作品才能夠讓學生領略到藝術作品的美，加深學生對美的感受。在教學過程中我會盡量選擇比較典型的美術作品供學生欣賞，在這個過程中，我會引導他們領略藝術作品的取材之美、藝術之美以及作品之美，加深學生對美的感受，同時也達到了美感教學以及美感教育的效果。例如：我在講解“彩塑”時，向學生進行展現的就是最典型的彩塑作品――唐三彩，借助PPT先給學生講解關于彩塑的相關知識，再引導學生從唐三彩的顏色以及材質，還有土質及用途等方面來進行鑒賞，帶領學生體驗到唐三彩的魅力所在，加深學生的美感體驗。

三、注重培養學生的審美能力和想象力

美無處不在，所有的事物都可以當做審美客體，但是美是通過具體的審美活動獲得的，在欣賞美術作品的時候應該充滿感情、感悟與理解，這樣才會培養一個人的審美能力，同時對于一件美術作品還應該從多個角度去欣賞，從而進一步激發人的想象力和人的思維積極性，這樣才能夠加強學生對美的感受。因此，在課堂上進行美感教學時，應加強對學生審美能力和想象力的培養。例如：學習“古代陶器與瓷器”時，我會帶一些作品來到課堂上輔助我的教學。通過播放視頻課件，先讓學生了解我國古代陶器的產生以及藝術成就，再結合教學內容引導他們欣賞這些藝術作品，指導學生從做工、彩圖以及多個方面來進行賞析，從而進一步實現美術鑒賞課中的美感教學。因此要想達到美感教學，就應該注重學生審美能力的培養和想象力的發揮。

在當今素質教育逐步推進的過程之中，美術教育越來越注重對學生素質的培養以及學生審美能力的提高，所以，在美術鑒賞課中注重對學生的美感教學就顯得非常重要。我們要想在高中美術鑒賞課中加強美感教學，就應該充分運用生活中有效的美感資源，結合課堂進行美感教育，在課堂中有目的性地引入更多典型作品進行欣賞，讓美感教學在鑒賞課堂內外有效地進行結合。

參考文獻：

[1]耿婷婷.普通高中美術鑒賞課教學創新模式研究[J].山東師范大學，2013（6）.

第5篇：美術鑒賞教學范文

關鍵詞：美術鑒賞 有效教學 教學藝術

美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創作思想和體悟美術作品中內在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。它有助于提高學生的整體美術素養，培養健康的審美情趣，陶冶情操，也有助于發展學生的創造力和想象力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元化的情感和態度。可以說，成功的美術教學能夠培養學生對藝術有種潛在的感悟能力，學生可以通過這樣的感悟力去豐富感情，理解生活，體味人生。那么，在有限的美術教學時間內如何完成這一目標將是一件值得我們極需共同研究的課題。

一、創設情境，激發學生學習興趣

創設課堂情境，以激發學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。在一個教學主題開始以后，教師要創設一個求知、探究的環境和氛圍，激發起學生探求的愿望和熱情，激活學生主動參與的積極性。如講《韓熙載夜宴圖》一課時，我首先向學生提了一個問題：“你們知道李煜嗎?”一下子把學生的注意力吸引過來（初中教材中學生都學過李煜的名篇《虞美人》），學生很奇怪美術課中老師為何會問這個問題。緊接著我又問他在文學上的成就如何？他有哪幾首著名的詞？他的政績如何？當時社會環境如何？然后從他的政績來引入《韓熙載夜宴圖》背景，一切相當的自然、順暢。通過這些相關文化情境的介紹，學生非常迫切的想看到這張作品，提升了學生對學習中國古代人物畫的興趣和欲望，為整節課起了個很好的開端。又如：在《玉石之分——古代玉器藝術》一課中，把玉在生活的用途引入到課堂教學中來，比如玉的保健、美容的生活例子。把對玉的審美與生活實際聯系起來，更能激發學生學習的熱情，從而有效的達成教學目標和完成學習任務。

美術鑒賞課的情境創設要切題、新穎有趣，符合學生的年齡特征，要能夠激活學生的探究興趣，要與教學內容相關聯，使學生能夠主動地參與到后面的自主學習中去。

二、提出問題，引發學生主動探究

新的課程標準，把學生自主學習作為一項重要策略。培養學生的自主探究能力，是各學科課堂教學都應承擔的任務，美術鑒賞課也不例外。所以提出問題，引發學生主動探究，是學生親歷探究過程的中介和橋梁。問題的提出可以是教師提出問題；也可以是教師提出問題，由學生篩選和確定問題；或者由學生提出問題。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的歷史；剪紙如果按它的表現方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子；列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，并總結南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源發展與現狀；皮影造型的藝術風格；皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫；年畫的用途及藝術特色；江蘇桃花塢年畫的發展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學生的自主選擇進行分組編排，讓學生在電子閱覽室進行探究性學習。

無論是哪種方式提出問題，都是為了引發學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確；問題要適度；問題宜小不宜大；問題宜具體不宜抽象。

三、自主學習，引導學生體驗內涵

新課程實驗教學的要求，教學要在教師的引導下以學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在講到中國民間美術鑒賞這一單元時，我們可以要求學生到農村、集市中去搜集舊的剪紙、年畫、民間玩具等，也可以從報刊、雜志搜集有關圖片資料。我們就應積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美。這些既可以調動學生積極性，讓他們興趣大增，又是最生動最具說服力和感染力的課堂教學。如果一節課的學習基本由教師在講，學生在聽，我覺得是忽略了學生的主觀能動性。有許多學生懶于動口，闡述自己的觀點更是“無言以對”往往用“不知道”來回答，長期下去，學生會形成你講我聽，不想動腦的惰性。在美術鑒賞活動中，教師還應該多鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價藝術作品，鼓勵與他人進行交流，培養學生獨立思考的能力，以及與人交往的能力。對于性格內向的學生更應該多鼓勵其大膽說出自己的想法和觀點。

四、巧用多媒體，提高課堂教學有效性

美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，利用現代化教學方法使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天開——古代園林》一課中，我首先播放一段蘇州園林影像片段，配上中國古典樂曲，讓學生陶醉在優美音樂和和諧的古典園林環境中，學生被這雖由人作，宛自天開的園林景色吸引，不知覺投入到美術欣賞活動中來，對中國園林進行重新認識和感受，然后表達自己對中國園林的理解。

讓學生通過聆聽、觀察、想象、思索，進入情境。美麗的畫面，優美的旋律，生動的解說，讓學生沉浸在對美的享受中，不僅調動學生多感官的參與，更增添了欣賞的美。這種視覺形象和聽覺形象融合，讓學生產生“如見其面”“如臨其境”的審美效果。從而使美術教學形成簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，激發學生學習興趣，滿足學生發展的需要，實現促進學生審美理念的形成和發展的目標。

五、利用社會資源，讓學生感受美術作品

充分運用自然環境資源及校園和社會生活中的資源進行美術教學。我們學校位于河南省固始縣，得天獨厚的自然環境資源和獨具特色的民間文化資源，讓美術教育有著無限地就地取材的機會。端午節、元宵節等千百年的農家文化、農家風情富有強勁的藝術生命力。為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀美術館、博物館是很有必要的。

第6篇：美術鑒賞教學范文

關鍵詞：新時期；高職院校；美術鑒賞課程；教學

在新時期社會經濟迅速發展的態勢下，競爭激烈的人才市場對高職學生的綜合素質發展提出了新要求，除了需要他們具備扎實的專業基礎、高尚的人格品質之外，還需要他們能擁有對“美”的鑒賞能力，充分發揮自己的創造力。高職院校美術鑒賞課程的設置對促進學生的全面發展以及提高他們的藝術品位都起到十分重要的作用，因此，如何發揮美術鑒賞教學提高高職學生審美能力的功能是高職院校美術鑒賞教師亟需探討的問題。文章將分析新時期下我國高職院校美術鑒賞教學存在的一些問題，并結合高職院校學生的特點，對高職院校美術鑒賞課的教學做一系列探討。

一、高職院校中美術鑒賞教學存在的問題

1、美術鑒賞課程的設置不合理

1）對美術鑒賞課不重視

在我國，高職院校的教育明顯存在重“技”輕“藝”的現象。有些高職院校甚至以各種技能證書為教學目的，對學生的藝術審美情趣和人文素質的提高過于漠視，學生的學習是為了獲得足夠的學分能夠畢業，而教師的授課也僅僅只為了湊足課時的安排，因此，美術鑒賞的教學往往只限于理論知識，課堂的氛圍過于單調枯燥，使學生無法提起美術鑒賞學習的興趣。不同的美術作品除了本身所包含的藝術知識之外，還包含其他許多領域的知識，因此美術鑒賞教育除了可以提高高職學生的美術鑒賞能力之外，也對他們豐富自己的知識層面起到了很好的作用。

2）不合理的課程設置

在新時期下，我國仍然有大多數的高職院校對美術鑒賞教學的設立僅限于專業課所需要的范圍內，對于那些非藝術設計專業的學生而言，接觸美術鑒賞的機會是非常少的，就算是有一部分學生將美術鑒賞作為選修課，也僅僅是抱著好奇的心理。而就算是設有美術鑒賞課程的藝術設計專業在課時的安排上也不能真正做到盡如人意。過少的課時安排不能滿足教學內容繁多的美術鑒賞，這種不合理的課程設置也使高職學生的美術鑒賞能力越發的參差不齊。

2、美術鑒賞教師團隊的不完善

高職院校中美術鑒賞教師團隊的結構混亂，自身的美術鑒賞水平與教學的水平也參差不齊。目前，我國高職院校美術鑒賞教師可以分為三類：第一類是科班畢業，這一類的教師大多是高等美術學院畢業的專業學生，他們在專業知識方面有扎實的基礎，當時在教學經驗方面卻明顯不足。第二類是美術技能教師兼職美術鑒賞教師，這一類的教師通常對美術的表現形式以及繪畫的工具和材料方面都有比較詳盡的了解，但往往美術繪畫經驗豐富，卻缺少相應的理論知識，對美術作品的繪畫背景，藝術家的繪畫理念和美術作品之間不同的流派認知不足，因此對美術鑒賞的講解通常只能停留在畫作的表面，而對作品深層的內涵卻知之甚少。第三類是外聘教師。這類教師大多來自于高等藝術學院，教學經驗豐富且專業知識詳盡，但教學的方式往往不能適應高職學院的學生。

二、新時期下高職院校學生的特點

高職學生的年齡段所具備的認知體系使得他們擁有較強的形象思維，并且通過美術鑒賞的教學可以發現，這一階段的學生個性鮮明，且極富創造的激情，在藝術創作中也能充分發揮自己獨特的個性。同時，美術鑒賞的教學目的就是為了培養學生能充分的發揮自己的想象能力從而提高自己的創新能力。但我國的教育模式大多是為了應付各種各樣的考試，這種應試教育對學生的藝術思維有著很大的限制。高職院校中大部分的學生都經歷過高中的學習，高考時學生人生中的一大關卡，因此，高中三年的的學習完全都是為了應付高考，就算是需要參加美術藝考的學生也學習與鍛煉也僅僅停留于畫作的表面，更不用說那些高考科目中沒有藝術項目的文科和理科生，在高中學習階段美術教學對于他們來說是完全沒有必要的。這就造成大多數的高職院校的學生在美術鑒賞方面缺少相應的基礎，也在很大程度上限制高職院校中美術鑒賞課程的實施。

三、新時期下高職院校美術鑒賞課的教學探討

美素鑒賞課不僅是一門藝術課程還是一門素質教育課程，同時還能給高職學生帶來強烈的視覺沖擊。因此，傳統的教學方式很難引起學生的學習興趣，也在一定程度上限制了學生的學習積極性。因此，高職院校的美術鑒賞教師應當以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性為首要目標，不斷提高自身的藝術素養，選擇適用于高職學生的美術鑒賞教材，并且在教學過程中利用多種教學方式相互穿插的教學模式，為學生創造更加有力的教學環境，從而實現培養學生全面發展的最終目標。

1、重視美術鑒賞教學為學生打造良好的學習環境

要培養高職學生在藝術審美方面的能力首先學校要重視美術鑒賞的課程設置，為學生打造一個良好的美術見上教學環境。一個良好的教學環境可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性，進而提高學生在審美方面的能力以及創新的能力。因此，學校應當重視對美術鑒賞教學課程的設置，讓教師能為高職學生打造一個優良的美術鑒賞學習氛圍。高職院校可以加強對美術鑒賞課程多美體設備的配置，讓教師在教學過程中能充分的利用多媒體設備的圖像呈現作用，讓美術作品通過多媒體設備給學生帶去視覺上的沖擊，給學生打造一個全方位的美術視空間，讓學生在寵魅藝術氛圍的課堂學習中提高自身的藝術文化素養和美術鑒賞能力。

2、加強美術鑒賞的師資隊伍建設

要通過美術鑒賞課程提高高職院校學生的審美情趣和文化素養，美術鑒賞教師自身的教學水平以及對美術作品的認知程度也需要做到不斷地提高。因此，高職院校應當充分加強美術鑒賞的師資團隊建設，提高美術鑒賞教師自身的文化素養以及綜合素質，不僅要對美術作品能做到多角度的分析和深層內涵的探討，還需具備一定的繪畫技巧，使自己在美術鑒賞方面的知識結構更加完善，并且要不斷豐富自己的教學經驗，從而使自己的美術鑒賞教學課堂更加具有生命力。

作者:田淵文 單位：寶雞職業技術學院

參考文獻

第7篇：美術鑒賞教學范文

關鍵詞：初中美術；美術文化；鑒賞教學

開展初中美術文化鑒賞教學，不但要求老師在課堂教學過程中培養同學們在生活中發現美的能力，還要掌握簡單的美術鑒賞能力。而老師在進行課堂教學的過程中，要考慮到同學們不同的美術基礎，根據同學們不同的特點進行教學。在培養同學們美術文化鑒賞能力的同時，還要重視對同學們思想上的教育，于此同時，更要求老師營造一種和諧的教學環境，同學們在輕松的環境當中學習，更能去發現美。

一、初中美術文化鑒賞教學現狀分析

在新課改的背景下，初中美術文化鑒賞也同樣受到關注，在各個方面都有較大的變化，但仍然存在很多問題。

即便在不斷的倡導素質教育的今天，大部分的學校仍舊以學生的期末成績作為評價學生能力的標準。可以說，初中美術文化鑒賞課仍然擺脫不了抽象的形式，學生的考試成績并不能說明一切，但是由于學校過于注重考試成績，以成績論“英雄”，這樣的情況就導致了同學們在學習的時候不注重培養自身美術文化鑒賞能力，一味追求考好的成績，答題時的語言翻來覆去就是那幾個，一點沒有新意，這樣的情況與開設這門學科的初衷有所不同，也未能取得良好的效果，這樣的方式仿佛是給同學們增加了壓力，最終卻是適得其反。

想要初中美術文化鑒賞課利開展，對同學們的要求相對較高，要求同學們有一定的美術欣賞知識，有基礎的同學在課堂上也能夠以美術的相關理論知識去欣賞中外美術作品。但是由于初中美術在初中同學的眼里就是副科，得不到重視，導致了同學們對于美術知識有所缺失，導致同學們在上美術文化鑒賞課時只能簡單的用自己的語言去進行賞析，不能從正確的美學角度的進行欣賞，這樣的美術文化鑒賞課的含金量不多，對于提升同學們的美術素養的作用也就不能實現，對同學們來說，既沒有學到有用的知識，還浪費了他們的時間，可謂是得不償失。

教師的素質又是另一方面的問題了，即便在新課改的背景下，初中美術老師的素質也得到提高，但是美術課的地位仍然是比較低的，所以，初中美術老師的素質仍然需要提高。品質高的美術文化鑒賞課當然需要優質的老師來進行教學，所以，就目前的教學現狀來看，美術老師素質有所欠缺也是一大問題，需要盡快解決。

二、初中美術文化鑒賞的重要性

初中美術文化鑒賞課要求同學們在美術學習中學會欣賞不同時期不同國家不同風格的美術作品，美術作品是有靈性的，同學們能夠在欣賞作品的同時，了解到不同時期不同國家的文化，除此以外還能在鑒賞美術作品時培養人文精神。任何的美術作品一定是當時的政治經濟文化的集中反映，所以說，欣賞一幅美術作品就是在了解一個時期一個國家的政治經濟文化，因為，它們具有一種文化環境，在這樣的環境當中所作的作品必然是要受其影響的。可以說，美術文化鑒賞就是一種文化的學習。在鑒賞美術作品的過程中，同學們能夠體會到作品中人物的內心世界，能感受到作者在做作品時的想法，作者想要表達的思想感情。在這些思想感情中去進行領悟，或學習或思考，這都是一種收獲。

三、教學策略研究

初中美術文化鑒賞其中的最主要的目的就是培養同學們的美術鑒賞能力，有效的提高同學們的審美。在實際的課堂教學活動中，大部分老師的教學方法存在一定的缺陷，導致美術文化鑒賞課成為一種雞肋，效果并不顯著，而且含金量太少。如何才能使初中美術文化鑒賞課的課堂教學高效化呢？

1.利用現代信息技術，激發同學們的學習興趣

美術講究的是一種視覺的藝術，同學們也需要用視覺去發現作品中的美，發現生活中的美，隨著新課改進程的不斷推進，很多學校的硬件設施也正在走向完善。利用現代信息技術，利用多媒體圖文并茂的特點向同學們展示美術作品，教科書上的美術作品較少，任課老師要根據相關的內容在網上查找資源，向同學們展示更多的美術作品，培養同學們的美術鑒賞能力，激發同學們的學習興趣。

2.老師的引導

老師是同學們的崇拜的對象，老師在上課之前，可以臨摹一幅上課時要進行鑒賞的作品，部分同學也許曾經看到過該作品，但是可能想不起來，這個時候是好奇心最強的時候；而另外一部分同學也許并沒有看到過，但是由于班上的氣氛，導致他們對此作品也有好奇心。這時候老師也不要著急說是自己的作品，而是以提問的方式問同學們該幅作品同學們認為好在哪里，有什么地方需要修改，待到同學們回答之后，老師再解開謎底，告訴同學們這是老師臨摹的，然后利用多媒體，給同學們展示真正的作品，讓同學們評價不同的地方，并在此過程中，講解該作品的來源，作者的作畫時的背景，再播放相關視頻，讓同學們仿佛身臨其境一般，真正的理解作者的意圖。

四、結語

初中美術文化鑒賞課是培養學生的鑒賞能力的重要途徑，在此過程中，學生能夠提高自身的審美能力，但是，由于種種原因，美術文化鑒賞課并不受重視，因此，老師要根據學校同學的具體情況，采取具體的教學措施，提高教學的效率。

參考文獻：

第8篇：美術鑒賞教學范文

關鍵詞：教學任務；人文性質；美術鑒賞

縱觀當前的美術教學，已貫穿從小學至大學的全過程。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員都嘗試從藝術中汲取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想象、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。作為基礎的藝術教育，高中美術鑒賞課發揮著極大的作用。

隨著時代和經濟的不斷發展，美術鑒賞教學的內容不斷向綜合文化發展。所以，高中美術鑒賞課的教學任務是通過美術鑒賞活動提高學生的整體美術素養，喚醒學生對美的追求與感悟。考慮到藝術與人的發展觀，立足生活，利用并創造條件讓學生走出課堂，用心去感悟美、鑒賞美，在開放的藝術教育氛圍中真正跨進藝術的殿堂。

一、高中美術鑒賞課教學的目的與任務

1.傳達給學生藝術文化

藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。同樣，藝術又來源于生活，如果沒有生活就沒有藝術。偉大的藝術家或作品產生的歷史背景都受到人類歷史生活發展的重要影響。如，中世紀呆板的繪畫和文藝復興時期繪畫的欣欣向榮，中國唐代豪邁的畫風與宋代溫軟的風格，無不反映出時代生活的特征。教師要進行美術鑒賞教學，就必須結合當時的社會人文背景，立足生活，讓學生全面了解人類的文化積淀，使他們產生文明感和歷史感，學會立足生活去看待社會現象。

2.培養學生的人文情懷

藝術是人類文明成果的代表，它的許多優秀作品都具有深厚的人文情懷。美術鑒賞課引導學生接觸古今中外不同時期、不同地域的藝術，展示眾多藝術門類的獨特文化，目的就是讓學生理解這些藝術形式的形成與各地歷史、地理、風俗、文化、宗教等人文特質的關系，使學生開闊視野，提高綜合素養。學生對打動他們心靈的每一種藝術的風格特征及文化歷史背景，都會表達出他們的情感和文化追求。在這個基礎上就會更加理解藝術如何模仿生活、如何表達情感、如何受到當時文化習俗和科技發展的影響，識別并領會不同地區與時代藝術符號的文化含義，從而學會珍視各民族藝術的價值，認同尊重世界的多元文化。

3.培養學生的人文精神

18世紀法國唯物主義哲學家狄德羅曾說，真理和美德是藝術的兩個密友。我們的藝術課程正是以學生的心理、生理發展為前提，強調學習內容和學生的生活經驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系，尊重客觀存在，以培養尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養，從而培養學生的情感和美德追求。

4.培養學生獨立思考的能力

規范是社會秩序良好進行的必須保證，但對于學生的思想教育則不能用規范來教學。一個真正獨立的人，他必須有自己獨立思考的能力，而美術鑒賞課正是培養獨立思考的重要手段。現在的教育大多只對學生進行知識技能的教學，而在培養學生獨立思考的能力方面較為欠缺，一些思想品德課程也大多停留在說教方面，收效甚微，而美術鑒賞則彌補了這方面教學的不足。羅曼?羅蘭也說過，藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

二、從生活出發，回歸美術本質

教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。美術鑒賞教學是以美育為基礎，引導學生開展審美活動的課程。因此，我認為美術鑒賞課教學最重要的是立足生活，走向大自然和社會。教師對此應該采用寬待的眼光和包容的心態，積極利用并創造條件去實現它。

書本上的圖片即使印刷再精美，也無法百分之百反映出原作的神韻，必須在博物館或畫廊里親身面對原作，才能感受到繪畫作品的藝術魅力。當然對于一些稀世之作我們是很難看到了，但可以觀摩類似風格的現代作品，加上教師的解讀，由此聯系到那些令人神往的名作。雕塑作品和我們的生活聯系得更為緊密，日常用的陶瓷杯碗、花瓶、茶壺，公園、廣場里的戶外大型雕塑等都可以當作雕塑作品，可以帶學生去觀摩各種雕塑，讓他們現場感受作品的空間表現魅力，這與面對圖片的感受是完全不相同的。“庭院深深深幾許”，“危樓高百尺，手可摘星辰”，這些詩句中無不映射出建筑給人帶來的影響。我們只有真正從現實生活出發，走進美術館和大自然中，才能從真正意義上欣賞美、感悟美。

藝術是推進社會文明發展的重要力量，所以，高中美術鑒賞教學作為基礎的美術教育應該立足生活，從各個方面去拓展美術鑒賞教學的活動空間，請美術教育者與學生多到藝術場所和美麗的大自然中，真正感悟藝術，感悟生活。

參考文獻：

[1]徐改，劉晨.中外美術鑒賞.清華大學出版社，2009.

第9篇：美術鑒賞教學范文

【關鍵詞】 高中美術鑒賞；鑒賞氛圍；美術資源；教學手段

《高中美術新課程標準》指出：“美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解作品與美術想象的活動。它是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動。”筆者從事高中美術教學已經有十幾年的時間，深知美術鑒賞在高中美術教學中占據著重要的地位，它對于學生的美術創造力的培養有著至關重要的作用。讓學生在高中美術鑒賞課程中獲得審美鑒賞能力是美術鑒賞的目標。那么，究竟有哪些教學策略能夠讓學生切實有效地獲得審美鑒賞能力呢？

一、營造良好的鑒賞氛圍

1.教師以身作則、身先示范。孟子曰：“賢者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭。”只有自己昭昭才能詩人昭昭，自己如果昏昏是不可能使人昭昭。因此，要讓學生學會鑒賞，教師自己必須懂得鑒賞。

例如，美術鑒賞教學的第一節課，就是教師的鑒賞示范課。教師在這節示范課中，要以自身的美術專業魅力感染學生，讓學生愛上美術鑒賞，從而提高審美鑒賞能力。而筆者的美術鑒賞第一節課則是以鑒賞古今中外名畫為主，用自己的鑒賞語言來感染學生。如，鑒賞達芬奇的經典畫作《蒙娜麗莎》，筆者如是說：“《蒙娜麗莎》其穿越亙古的幻魅一笑令無數人著迷。她樸素的裝束中顯著高貴；她沉穩的姿態透著端莊；她憧憬的眼神彰顯著睿智；而她身后的背景又凸顯了其胸懷的博大。幾個世紀過去了，藝術的魅力穿越了時空，人們記住了那令人著迷的名字——蒙娜麗莎。這就是藝術的力量。

當筆者用這種富有詩意性的語言去鑒賞古今中外名畫的時候，學生就可以感受到一種審美鑒賞之美。他們在這個過程中感受到雙重的“美”，一是作品的美；二是鑒賞語言的美。在這雙重美的熏染下，學生則喜歡上美術鑒賞課。

2.構建良好的師生關系。良好的師生關系對于激發學生的鑒賞興趣有著重要的作用。筆者在十幾的教學實踐中發現，良好的師生關系會讓學生對美術鑒賞產生濃厚的興趣，學生對于美術鑒賞中的發現敢于提出，與教師的交流則更加順暢。

高中生對于任何問題都有自己獨到的看法，具有了深刻的思維能力，因此，在美術鑒賞過程中，教師應和學生保持民主平等的關系，鼓勵學生發言，充分尊重學生的發言。在鼓勵與鑒賞中學生就覺得自己的生命尊嚴得到了尊重，也感受到教師亦師亦友的情懷，于是就更加愿意參與到美術鑒賞活動中了。比如，在一個鑒賞活動中，筆者請了一個平時不大愿意發言的學生起來發言。鑒賞的作品是梵高的《向日葵》，這位學生就說：“在梵高的作品中，我看到了生命向上的力量，那向日葵的花瓣就像火焰一樣燃燒，似乎所有的力量都蓬勃欲出。”說得多好，雖然只有寥寥數語，就抓住了畫作的精魂。于是，筆者就趁機表揚了這位學生，表揚的語言也是很有技巧的。筆者說：“我非常贊賞陳禮炫同學，他的發言讓我看到了我們美術鑒賞的美好前景，那必定是人人都會獲得很高的審美素養。禮炫同學用自己睿智的眼光、用心地感受作品，并用優美的語言來表述自己的感受，做得很好。希望他們向他學習。”表揚恰到好處，不僅在表揚該生，也對其他同學提出了希冀。該生在表揚中找到了自信，在以后的鑒賞課中，他就經常發言，并且力求用優美的語言來表述自己心中所感。

通過教師的示范教學以及良好的師生關系營造良好的鑒賞氛圍，讓學生在積極、和諧、向上的鑒賞環境中大膽地表達自己心中所感、所悟。

二、整合豐富的美術資源

1.古今中外美術資源。古今中外的美術資源要盡量都呈現在美術鑒賞課堂中，內容包括繪畫、雕塑、設計、工藝、篆刻、書法等等，展現古今中外不同時期的美術作品特點，讓學生對美術作品有全面的了解。

筆者通過對古今中外美術作品的探究，對他們進行了歸類整合，按照時間的順序來介紹，如外國作品部分則介紹了原始社會的美術、奴隸社會的美術、中世紀的繪畫、文藝復興時期的美術、十七世紀的歐洲美術、十八世紀的歐洲美術、近代歐洲美術。以時間的順序來介紹古今中外文學作品，讓學生對美術的發展有個全面的了解，對于提高他們的鑒賞分析能力也有著重要的作用。

2.本土豐富的美術資源。高中的美術鑒賞課，不僅僅是讓學生了解和鑒賞這些古今中外的美術作品，還要提高學生鑒賞生活中的美術的能力。在我們的周圍有著豐富的美術資源，這些本土的資源絕對不能從我們的美術課堂中偷偷溜走。這些本土的美術文化是璀璨奪目的。

泉州是個歷史文化古城，那開元寺、天后宮、崇武古城、惠安女服飾都是距離學生最近的美術資源。還有那惟妙惟肖的惠安青石雕、栩栩如生的木雕、精細淡雅的永春紙織畫、濃麗夸張的民間彩繪、巧奪天工的提線木偶等等。但這些美術資源怎么帶到課堂中呢？筆者讓學生以郊游的形式去實地寫生、拍照、攝像等，讓他們去真切地觀察、感受本土的美術資源，鑒賞課堂由學校到自然，學生的審美激情進一步地被激發出來。接著，學生把自己寫生、拍照、攝像的成果以美術展、照片展、多媒體展示的形式呈現出來。這樣，讓學生從成果展中獲得成就感，切實提高學生的審美鑒賞水平。

三、運用多樣化的教學手段

1.采用多媒體直觀教學。多媒體直觀教學是美術鑒賞教學的必要手段，語言文字的講述給學生的聽覺享受，但是如果沒有視覺的沖擊，聽覺享受的鑒賞效果會降低很多。多媒體直觀教學給學生帶來的視覺沖擊有利于提高學生的鑒賞分析水平。

例如，用多媒體幻燈片展示羅丹的雕塑作品《思想者》，就可以讓學生從不同的角度去鑒賞分析《思想者》的特色。學生可以感受到在這個思想者融合了人體的剛健之美和精神的深邃之美。他那緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，所有的這些都展示了思考的力量，而這思考的力量又呈現了人的生命力量。

課堂中運用多媒體，將美術中的形、光、色等融為一體，有效地激發學生的鑒賞興趣，開拓學生的審美鑒賞思維，從而提高了學生審美素養和審美創造能力。

2.運用故事講述法。美術作品中都蘊藏著故事，有的故事直接呈現在美術作品中，有的故事則隱藏在美術作品之后。在美術鑒賞的過程中，運用故事講述法，將美術作品的故事呈現出來，則可以讓學生更加深刻地去闡釋、鑒賞作品。

比如，鑒賞畢加索的《手拿煙斗的男孩》，當用多媒體展現出這幅畫的時候，一股憂郁撲面而來。究竟這畫中的男孩為何如此憂郁？究竟是什么讓這幅畫擁有了一種難以言說的力量呢？

2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，這幅畫以一億四百萬美金的天價成交。收藏界一片嘩然，而更令人驚奇的是這幅畫背后隱藏了一個凄美的愛情傳奇。當筆者娓娓地講述完這個凄美的愛情故事后，學生對這個“手拿煙斗的男孩”有了更深的了解，他們也明白了他的憂郁，也明白了“手拿煙斗”的藝術魅力。

3.采用自主、合作、探究的方式。自主、合作、探究的方式充分發揮了學生在學習中的主體地位，激發他們內在的主觀能動性，是培養學生審美創造力的有效形式。教師在學生自主、合作、探究的過程中要起到組織和主導的作用。教師要明確地提出合作探究的學習目標，小組的合作的任務，并且要讓組長學會任務分工，讓每個組員都明確各自的任務是什么，從而有效地合作，有效地提高審美鑒賞能力和審美創造力。

例如，鑒賞《六君子圖》時教師給學生明確一下學習任務：挖掘《六君子圖》中的精神底蘊。要求組長分工，組員按照組長的指示從自己的角度對作品進行探究。十分鐘后，教師組織各組代表進行發言。通過這樣的活動，既發揮了每個學生的力量，也提高了學習的效率。

“教無止境，學無定法”，在美術鑒賞教學過程中方法自然不止這些，但是這些卻是提高學生審美鑒賞能力、培養學生創造力的行之有效的方法。

【參考文獻】