音樂影響論文精選(九篇)
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第1篇：音樂影響論文范文
論文內(nèi)容提要：本文通過對舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色和表現(xiàn)手法的分析與介紹，闡述了他對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作所做出的杰出貢獻(xiàn)和對浪漫主義音樂創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。
19世紀(jì)初，隨著資產(chǎn)階級革命的失敗和封建勢力的復(fù)辟，歐洲的藝術(shù)風(fēng)格受到浪漫主義思潮的強(qiáng)烈影響，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作由此帶來了深刻的變化。由于社會現(xiàn)實生活的改變，浪漫主義時期的音樂家再用音樂來表達(dá)資產(chǎn)階級蓬勃向上的理想，顯然已經(jīng)失去了其社會基礎(chǔ)，他們對那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現(xiàn)社會生活的重大題材，已經(jīng)明顯的喪失了熱情。于是，他們轉(zhuǎn)而尋求一些新的藝術(shù)形式、新的藝術(shù)視角和新的技巧風(fēng)格來開創(chuàng)一個新的時代。這時，用藝術(shù)歌曲這種借助于文學(xué)和音樂的結(jié)合來描繪人的精神世界和內(nèi)心活動的藝術(shù)體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術(shù)愿望之間構(gòu)成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發(fā)展過程中，業(yè)已存在了數(shù)個世紀(jì)的藝術(shù)歌曲，在此時期被賦予了新的生命，即它不在是一種內(nèi)容簡單、創(chuàng)作形式單調(diào)的傳統(tǒng)意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細(xì)致，并通常帶有一種自傳性的，文學(xué)與音樂達(dá)到了一種完美結(jié)合的新型藝術(shù)體裁，被后人視為人類音樂寶庫中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術(shù)歌曲為浪漫主義音樂的發(fā)展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創(chuàng)作技巧上采用大小調(diào)相結(jié)合的調(diào)性布局，開創(chuàng)了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性作用，并且在文學(xué)詩詞與音樂的結(jié)合上，在揭示音樂思想、內(nèi)容的表達(dá)方式方法上，特別是在反映社會現(xiàn)實生活的態(tài)度上，都較其前人有較大的突破和創(chuàng)新，有自己獨特的見解。
發(fā)展了音樂與文學(xué)詩詞的理想結(jié)合，開創(chuàng)了浪漫樂派藝術(shù)歌曲風(fēng)格
在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術(shù)歌曲認(rèn)知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對于音樂與文學(xué)詩詞之間的有機(jī)結(jié)合和歌詞的藝術(shù)價值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現(xiàn)之后，藝術(shù)家們已推動了這個緩慢的進(jìn)程，而文學(xué)浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個時期的音樂家們并創(chuàng)了一個藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學(xué)原則，使19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲無論在體裁形式、和聲風(fēng)格、旋律特征等方面較前有本質(zhì)的區(qū)別，但對其發(fā)展起主導(dǎo)作用的，則是文學(xué)與音樂關(guān)系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功。”可以說，舒伯特的藝術(shù)歌曲是植根于浪漫主義詩人那優(yōu)秀文學(xué)詩歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩歌的內(nèi)容和意境，還在不斷的發(fā)掘詩詞的內(nèi)涵，在創(chuàng)作技法上，無論是外境的烘托還是內(nèi)心的刻畫，都著重追求和深化詩詞的意蘊(yùn)和潛在的內(nèi)心感受，而成為一種在詩歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的藝術(shù)。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩意的大調(diào)旋律，宣染出歌詞中的抒情寧靜的氣氛。當(dāng)進(jìn)行到B段歌詞把人們帶到嚴(yán)酷的現(xiàn)實中來時，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統(tǒng)的四五度轉(zhuǎn)調(diào)手法，而是獨具匠心的采用同主音小調(diào)上，暗淡、傷感、憂郁的音調(diào)旋律和鋼琴伴奏那躁動不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼。”這種內(nèi)心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種極富感染力的音樂形象。
舒伯特這種重視文學(xué)詩歌對音樂的影響和在音樂進(jìn)行中細(xì)致準(zhǔn)確的運(yùn)用創(chuàng)新的音樂語言和音樂形象的表現(xiàn)技法，不斷深化了文學(xué)詩詞中提供的意境與情感。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，運(yùn)用調(diào)性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準(zhǔn)確而細(xì)致的揭示了歌詞內(nèi)容和人物的心理狀態(tài)，挖掘出了文學(xué)的內(nèi)蘊(yùn)。舒伯特的這種藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，為這一時期的浪漫主義的詩歌文學(xué)作家海涅、歌德、謬?yán)蘸蜕勘葋喌葹榇砝寺髁x的詩歌插上了音樂的翅膀，開創(chuàng)了音樂浪漫主義的新時代。
創(chuàng)造性的發(fā)展了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性的作用
在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已不再是以前歌曲中那種簡單的輔助與襯托，也沒有過分強(qiáng)調(diào)所謂的“鋼琴性”因素，而是一種適應(yīng)于音樂作品整體結(jié)構(gòu)和音樂內(nèi)容的需要，及表現(xiàn)音樂形象、發(fā)掘歌詞內(nèi)涵的重要創(chuàng)作手段。他富于創(chuàng)造性的鋼琴伴奏織體的寫法，不僅在文學(xué)詩詞與音樂之間起到了一種外景的描繪作用，而且在人物內(nèi)心的心理刻畫上，構(gòu)成了一個多層次的相互襯托，從而提升了歌曲的藝術(shù)價值。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏不僅從氣氛上創(chuàng)造了超越詩詞的力量，也刻畫了詩詞所要表達(dá)的更多的情感。如《紡車旁的瑪格麗特》塑造的是一位純潔少女沉靦在初戀中的形象，她邊歌唱邊搖紡車，抒發(fā)著內(nèi)心熾熱的愛戀的情懷。鋼琴伴奏部分的延綿不斷流暢的六連音音型不僅刻畫了紡車轉(zhuǎn)動不止的形態(tài)，也刻畫了少女思念心上人時的不安心情;聲樂部分充滿了抒情性，體現(xiàn)出了少女的美好向往和純真的心靈。舒伯特運(yùn)用鋼琴來補(bǔ)充揭示詩詞中那些只能感受到但卻沒有道出的話，這些都加深了歌曲藝術(shù)形象的內(nèi)心刻畫。在《小夜曲》里，歌曲中聲樂的部分“歌聲也會使你感動，來吧，親愛的!愿你傾聽我的歌聲”，在這里人聲與鋼琴伴奏聲構(gòu)成了二重唱。在這首歌曲的進(jìn)行中，樂句之間常出現(xiàn)的鋼琴的間奏是對歌聲的呼應(yīng)，預(yù)示著歌聲中所期望聽到的回聲，使人聲與琴聲構(gòu)成一種對應(yīng)關(guān)系。在《郵車》中的前奏與間奏的鋼琴部分，即是描寫輕快的馬車聲和郵車的喇叭聲來刻畫一種動感意境。
舒伯特是根據(jù)歌曲的整體內(nèi)容，用鋼琴來描寫寒夜的森林、奔馳的馬匹、公雞的鳴叫、郵車的號角聲、小溪流淌等客觀.環(huán)境和聲響;同時，又使鋼琴擔(dān)負(fù)著人物心理刻畫的重任，揭示出人物的各種情緒和情感，如喜悅、活潑、興奮、激動、惆悵、失望、悲哀等;還有，他用鋼琴來描繪明亮、暗淡、朦朧、透明、神秘等色彩也是很成功的。這一切都使歌曲產(chǎn)生了情景交融的藝術(shù)效果。所以說，鋼琴伴奏部分是舒伯特整個藝術(shù)歌曲不可分割的有機(jī)部分，在舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，鋼琴的前奏、間奏、尾奏已不再只是起著一種簡單的連接功能作用，而是一種既富于造型又深含人物內(nèi)心情感的發(fā)掘與補(bǔ)充的一種重要手段。
歌曲旋律的自然流暢、簡潔樸素和歌唱性
在舒伯特的六百首藝術(shù)歌曲中，首先以其自然流暢的歌唱性和簡潔樸素的的旋律而著名，形成了其歌曲中隨處可見的人聲表彩的變化和戲劇效果，旋律極易上口，富有歌唱性。舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅僅旋律優(yōu)美、易唱，還在于他為每個藝術(shù)形象都找到了不重復(fù)的特點。既通俗又新穎，不同于維也納18世紀(jì)的專業(yè)音樂語言，和當(dāng)時新的民族世俗音調(diào)相近。這是舒伯特把專業(yè)世俗歌曲和民歌融合在一起，以此來完成藝術(shù)歌曲在音調(diào)上的變革，更新了世俗藝術(shù)歌曲的旋律進(jìn)行，使之更接近于維也納民歌。他把藝術(shù)歌曲保留在抒情小曲的體裁之中，引用借鑒了民間歌舞的傳統(tǒng)，同時使歌曲旋律線條表現(xiàn)力服從于詩歌意韻的起伏，唱起來就極易上口，富于歌唱性，具有濃郁的民間音樂和風(fēng)俗舞蹈的特質(zhì)，如《野玫瑰》、《縛魚》、(聽聽云雀》等;還有的歌曲如演講般的自然流暢，如《春之信念》、《藝神之子》等。
第2篇：音樂影響論文范文
關(guān)鍵詞：音樂欣賞課素質(zhì)教育藝術(shù)教育
加強(qiáng)青年學(xué)生文化素質(zhì)教育，是我國培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才的需要，也是面向21世紀(jì)改革傳統(tǒng)教育思想和人才培養(yǎng)模式，實現(xiàn)由應(yīng)試教育轉(zhuǎn)向素質(zhì)教育的重要措施。那么，如何培養(yǎng)人才，培養(yǎng)什么樣的人才以適應(yīng)21世紀(jì)的人才需求呢？其共識是：在對學(xué)生進(jìn)行理論技能教育的同時，還應(yīng)注重對學(xué)生能力和素質(zhì)的培養(yǎng)，使其成為既牢固掌握專業(yè)本領(lǐng)，又具有廣博的人文社會科學(xué)知識和較高修養(yǎng)的高素質(zhì)人才。基于上述認(rèn)識，國家教育部在全國倡導(dǎo)開展學(xué)生文化素質(zhì)教育，提出重視和加強(qiáng)學(xué)校美育和藝術(shù)教育，并把藝術(shù)教育作為“素質(zhì)教育”的重要內(nèi)容之一，把藝術(shù)教育擺到了一個相當(dāng)重要的位置。這無疑是一個十分英明且具有深遠(yuǎn)意義的重大舉措。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一
原因是多方面的，歸納起來主要有：第一，當(dāng)前的教育狀況是藝術(shù)教育沒有得到應(yīng)有的重視，許多學(xué)校甚至還沒有開設(shè)藝術(shù)教育課程，這是造成學(xué)生素質(zhì)發(fā)展不平衡的重要原因之一。第二，藝術(shù)教育，特別是音樂教育中的音樂欣賞課，以介紹音樂寶庫中的精品為主要內(nèi)容，最易于向“德、智、體”三方面滲透，并對“德、智、體”具有輔助和促進(jìn)功能，使四育協(xié)調(diào)發(fā)展。它主要通過聆聽和講解的方式，如閱讀分析總譜和介紹有關(guān)背景材料來幫助學(xué)生欣賞音樂，去感受音樂的美，理解音樂作品的內(nèi)涵。它不僅能豐富學(xué)生的音樂文化知識，更重要的是增強(qiáng)學(xué)生的音樂感受能力，豐富他們的思想感情，陶冶高尚的情操，提高審美和創(chuàng)造美的能力。學(xué)會感受美、欣賞美，并進(jìn)一步創(chuàng)造美，是每個人提高自身情操和文化修養(yǎng)的需要，也是衡量一個人綜合素質(zhì)的重要標(biāo)志之一。第三，實踐及有關(guān)科研成果證明：音樂對人的智力素質(zhì)和非智力素質(zhì)的獲得與形成，有著極有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要標(biāo)志。智力素質(zhì)的重要性是不言而喻的。智力素質(zhì)包含多種內(nèi)容：感知、記憶、想象、專注、敏捷等等，而這些能力是可以通過音樂活動來幫助獲得的。無論是科學(xué)家的發(fā)明創(chuàng)造，還是學(xué)生對知識技能的掌握，都是智力因素和非智力因素的綜合反映。而非智力因素往往直接關(guān)系到科學(xué)家創(chuàng)造活動的效率、價值和成敗。所以非智力素質(zhì)的培養(yǎng)也是十分重要的。非智力素質(zhì)包含多種內(nèi)容，如意志、性格、理想、世界觀、體質(zhì)、美感等等。實踐證明，音樂對這些素質(zhì)的形成具有不可低估的作用。
二、音樂欣賞課對素質(zhì)教育的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面
（一）音樂欣賞課以潛移默化的方式影響青年學(xué)生的認(rèn)識和理想，進(jìn)而影響其人生觀、世界觀
青年學(xué)生正處在人生觀、世界觀形成的關(guān)鍵時期，而音樂作品又總是具有一定社會的政治和道德內(nèi)容。優(yōu)秀的音樂作品能反映現(xiàn)實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進(jìn)與倒退，這些作品歌頌好的、鞭撻壞的，而欣賞這類作品，能幫助學(xué)生在感受生活的同時，教育他們對生活采取正確的態(tài)度，使他們在優(yōu)美樂聲的感染下，受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進(jìn)而影響其人生觀、世界觀。正因為音樂的這種潛移默化的作用，古今中外的思想家、教育家都十分重視音樂教育，把它看作是道德教育的工具，而實際上音樂教育本身就是道德教育的內(nèi)容。
音樂作為一種感染力十分強(qiáng)烈的藝術(shù)形式，經(jīng)常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。如《黃河大合唱》中的第七樂章《保衛(wèi)黃河》。它是產(chǎn)生于抗戰(zhàn)時期的一部最成功的音樂作品之一。這是一首進(jìn)行曲風(fēng)格的齊唱、輪唱歌曲。節(jié)奏鮮明輕快，音調(diào)鏗鏘有力，樂聲此起彼伏，風(fēng)格雄壯豪邁、生動活潑、樂觀明朗，生動地刻畫了活躍在萬山叢中，出沒在青紗帳里的抗日健兒的英雄形象。這一作品在當(dāng)時極大地鼓舞了抗日軍民的斗志，給民眾指明了斗爭的方向，號召大家奮起抗戰(zhàn)、保家衛(wèi)國，給予了人民無窮的力量。通過上述講解，讓學(xué)生在欣賞前就對整個曲子有了全面的了解，并為后面的欣賞打下了基礎(chǔ)。在欣賞的同時，也使他們深切體會到今天的幸福生活來之不易，在思想上受到生動、深刻的愛國主義教育，增強(qiáng)其民族自豪感，更加激發(fā)了學(xué)生對祖國、對生活的熱愛之情，進(jìn)而影響其人生觀、世界觀，提高思想素質(zhì)。音樂欣賞課的這一功效是抽象的道德說教、深奧的理論灌輸所無法達(dá)到的。
（二）音樂欣賞課能激發(fā)學(xué)生的情感，提高審美素質(zhì)
欣賞優(yōu)秀的音樂作品，不僅可以擴(kuò)大學(xué)生的視野，而且會豐富他們的情感世界。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為：“節(jié)奏與樂調(diào)有最強(qiáng)烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化。”在美感的作用下，人的情感會趨于高尚，進(jìn)而引發(fā)出諸如道德感（包括愛國感、事業(yè)感、責(zé)任感）、理智感（包括求知欲、自信心）等高級情感來。著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴(yán)峻的節(jié)奏，陰沉的音調(diào)，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運(yùn)，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達(dá)的切膚之痛。纏綿悱惻的音樂使學(xué)生在深切同情梁祝的同時，也對封建勢力摧殘青年的幸福和自由表示出極大的憤怒和憎恨！通過講解和欣賞，一個古老而動人的傳說清晰地展現(xiàn)在學(xué)生面前。在欣賞過程中，不僅使學(xué)生受到了藝術(shù)的感染和熏陶，美化了學(xué)生心靈，而且培養(yǎng)了他們優(yōu)良的品德和高尚的情操，以及認(rèn)識美、評價美、創(chuàng)造美的美感能力。
（三）音樂欣賞課可以促進(jìn)學(xué)生想象，發(fā)展形象思維，啟迪創(chuàng)新精神
許多著名科學(xué)家都深切地認(rèn)識到，形象思維及藝術(shù)想象力，在科學(xué)事業(yè)上有著重要作用。而音樂長于幻想，正是借(轉(zhuǎn)第69頁）(接第53頁）助形象思維的。音樂活動的各個環(huán)節(jié)都十分強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造，鼓勵創(chuàng)新。特別是在欣賞音樂時，必然引起聯(lián)想和想象——一種帶有創(chuàng)造性的人類心理活動。
德國偉大詩人兼劇作家歌德曾經(jīng)說過：“一般地說，我們都不應(yīng)把畫家的筆墨和詩人的語言看得太死、太狹窄。一件藝術(shù)作品是由自由大膽的精神創(chuàng)造出來的，我們也就應(yīng)該盡可能地用自由大膽的精神去觀察和欣賞。”那么對待音樂作品也是這樣。在音樂欣賞課上，切不要把老師的文字解釋看得太死、太狹窄，而要盡可能地用自由大膽的精神去欣賞、去領(lǐng)會。但在關(guān)鍵時刻，老師要善于用語言引導(dǎo)學(xué)生，幫助學(xué)生去理解、去想象，在感受音樂的過程中，使學(xué)生的想象力、聯(lián)想力、發(fā)展思維、創(chuàng)造思維的能力等得以不斷豐富和增強(qiáng)。而且這種想象和聯(lián)想不受時間和空間的限制，使思維活動自由馳騁，進(jìn)而推動人的好奇心和創(chuàng)造欲。這種活躍的形象思維方式和能力，如果培植到以抽象思維為主的科技工作者身上，就有可能開導(dǎo)科學(xué)家的想象力，進(jìn)而誘發(fā)出無盡的科學(xué)幻想，促使他們勇于創(chuàng)新，甚至?xí)?chuàng)造出人間奇跡來。大名鼎鼎的科學(xué)家愛因斯坦就是一個明顯的例證。他對音樂的愛好不亞于科學(xué)，是音樂啟迪了他的靈感和信心，為他潛心探索科學(xué)問題創(chuàng)造了必要條件。由此就不難理解著名學(xué)者郭沫若所說的：“科學(xué)也需要創(chuàng)造，需要幻想。有了幻想才能打破傳統(tǒng)的束縛，才能發(fā)展科學(xué)……”
（四）音樂欣賞課可以提高學(xué)生音樂欣賞水平，促使其身心健康發(fā)展
眾所周知，欣賞高雅的音樂可以使學(xué)生在精神上得到愉悅，并能引導(dǎo)他們對美的追求，使心靈得到凈化，從而促使其身心健康發(fā)展，無形中提高學(xué)生的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)；而欣賞低品位的庸俗音樂，會在潛移默化中腐蝕人的心靈，使人意志衰退，情緒低落，甚至?xí)钊讼肴敕欠牵麄鞯囊魳罚褪且粋€明顯的例證。
第3篇：音樂影響論文范文
關(guān)鍵詞 斯特拉文斯基 社會性 民族主義 新古典主義 序列主義
一、生平簡介
伊戈爾?菲德洛維奇?斯特拉文斯基(lgor Fedorovitch Stravinsky，1882～1971)，美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家。1901年入彼得堡大學(xué)攻讀法律，1903年師從里姆斯基一柯薩科夫?qū)W習(xí)作曲，1909年起寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽(yù)。斯特拉文斯基的生活經(jīng)歷復(fù)雜，創(chuàng)作風(fēng)格多變，一生遍訪歐、美、非、澳等地許多重要城市。由于政治上的原因，他長期脫離祖國，生活在國外。第一次大戰(zhàn)期間在瑞士居住，1920年起為法國公民，1939年開始定居美國，從事指揮和創(chuàng)作活動，直到1971年逝世。他是現(xiàn)代主義音樂的重要代表之一，他的音樂有力地推動了現(xiàn)代音樂的發(fā)展。
二、不同時期的音樂創(chuàng)作
斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作大致可分三個時期：俄羅斯風(fēng)格時期(早期)、新古典主義時期(中期)、序列主義時期(晚期)。早期創(chuàng)作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》為代表，既有鮮明的俄羅斯風(fēng)格，也有強(qiáng)烈的原始表現(xiàn)主義色彩：中期創(chuàng)作以舞劇《普爾契涅拉》、歌劇一清唱劇《俄狄普斯王》、《圣詩交響曲》、歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品為代表，將古典音樂的特點與現(xiàn)代音樂的語言結(jié)合起來：晚期創(chuàng)作應(yīng)用了威伯恩的序列音樂手法，代表作有舞劇《阿貢》電視音樂劇《洪水》、管弦樂曲《樂隊變奏曲》等。
1 早期音樂創(chuàng)作：
他的第一部芭蕾舞劇《火鳥》(巴黎，1910)在管弦樂色彩方面，可能頗有一點里姆斯基?科薩科夫的味道，但在其他方面卻是《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(1913)的先聲，三部作品都是為季亞吉列夫的俄羅斯舞蹈團(tuán)而作的。
斯特拉文斯基這一時期的創(chuàng)作地主要在俄羅斯，他深受俄羅斯音樂風(fēng)格和民族藝術(shù)的影響《火鳥》取材于俄羅斯民間神話《彼得魯什卡》講主人公彼得魯什卡是俄羅斯古代街頭集市中魔術(shù)師的一個木偶，他具有善良的人性，卻受人，最后被害《春之祭》描寫的是俄羅斯古代未開化民族在春天祭獻(xiàn)大地的儀式等等。
1814年因為第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，他去往瑞士。由于戰(zhàn)時條件所限制，他創(chuàng)作了樂隊編制不大，音樂風(fēng)格較輕巧的音樂：舞蹈大合唱《婚禮》(1917)取材于俄羅斯農(nóng)民風(fēng)俗《士兵的故事》(1918)取材于俄羅斯民間故事，等等。在瑞士的這段時間是他早期到中期的一個過渡階段。
2 中期音樂創(chuàng)作：
1920年他遷居于法國，1925年定居于素有國際藝術(shù)都市之稱的巴黎，那里人才濟(jì)濟(jì)、思想活躍。斯特拉文斯基與那一時期的繪畫大師畢加索、作家紀(jì)德、詩人瓦勒里交往甚密，他們的創(chuàng)作思想深深的影響了斯特拉文斯基。這也使他的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生很大變化，放棄了早期俄羅斯風(fēng)格，轉(zhuǎn)向了第二階段新古典主義創(chuàng)作的實踐。
斯特拉文斯基在這個時期的音樂創(chuàng)作從1920年為紀(jì)念德彪西而寫的《管樂交響曲》《的交響樂管樂器》，1920)開始直到1951年的歌劇《浪子的生涯》《耙子發(fā)展》結(jié)束，持續(xù)了30年之久。在這個時期他在創(chuàng)作中追求“無感情性”，強(qiáng)調(diào)在“純音響中建立秩序和規(guī)則”。這一時期也是斯特拉文斯基全部創(chuàng)作過程的最重要階段。
3 晚期音樂創(chuàng)作：
1952年，斯特拉文斯基已經(jīng)70歲了，可他的精力旺盛得無法擱筆。不久，他開始轉(zhuǎn)向第三時期：十二音音樂時期。一生經(jīng)歷許多的坎坷，就他個人的生活而言，也有許多不如意。如1939年，他移居美國，遭受了三重不幸，母親、妻子和長女相繼去世，無疑是心靈上的一次重創(chuàng)，對他是一次嚴(yán)峻考驗，他心靈上的感受一定不亞于他感官上的感受。思考人的心靈的痛苦，人的內(nèi)心受到外界刺激下的反映，他有了更多共鳴，所以他轉(zhuǎn)向序列技巧，不僅在十二音技術(shù)上，也在心靈上有了共鳴。
三、音樂創(chuàng)作的社會性
任何形式的音樂創(chuàng)作都離不開它所依附的社會環(huán)境。原始先民的勞動號子、原始歌舞、中國古人的撫琴吟歌、西方教皇統(tǒng)治下盛行的格利高里圣詠、流行音樂以及現(xiàn)代音樂，無一不是在一定的社會環(huán)境中體現(xiàn)出它們的音樂價值。這些音樂的產(chǎn)生，功能作用、思想傾向、所反映的內(nèi)容、表現(xiàn)手法等方面，無一不受到社會環(huán)境的影響和制約。
1 民族主義
斯特拉文斯基在俄羅斯居住的30多年中，俄羅斯的社會環(huán)境在他的創(chuàng)作演化中所起的基礎(chǔ)的作用是眾所周知的。俄羅斯民族樂派以及帶有俄羅斯民族風(fēng)格的音樂對斯特拉文斯基的影響是根深蒂固的。
其創(chuàng)作的俄羅斯民族性主要來源于家庭和老師的影響，斯特拉文斯基的父親以傳統(tǒng)及嚴(yán)格的宗法制來教育這位未來的作曲家的高雅的俄羅斯文化情結(jié)。在他父親的影響下斯特拉文斯基在少年時就欣賞了大量的音樂作品，形成了未來作曲家聽覺詞匯的積累和鑒賞品位。在他和里姆斯基一科薩科夫?qū)W習(xí)作曲時，這位偉大的作曲家的授課不受音樂學(xué)院的規(guī)程的限制，使斯特拉文斯基與俄羅斯文化和藝術(shù)發(fā)生了密切的聯(lián)系。這些影響在他的早期作品中得到了充分的體現(xiàn)。舞劇音樂《火鳥》在巴黎上演大獲成功。表現(xiàn)俄國民間生活的舞劇《彼得魯斯卡》和反映俄羅斯原始民族祭禮的舞劇《春之祭》都具有鮮明的俄羅斯音樂特色和作者獨特的創(chuàng)作個性。《春之祭》睫用異常猛烈、緊張的節(jié)奏，大膽、奇異的和聲，以及濃重的管弦樂配器，以表現(xiàn)原始民族的祭禮和強(qiáng)悍、粗獷的性格。俄羅斯民族題材的音樂以及風(fēng)格貫穿了他音樂創(chuàng)作的一生。
2 新古典主義
在瑞士的幾年是其早期與中期音樂創(chuàng)作的過渡期，他離開了生養(yǎng)他的祖國去往他鄉(xiāng)，在這里他受到的外來音樂因素的沖擊還相對較少一些，音樂的風(fēng)格也是俄羅斯民族風(fēng)格為主。
1920年斯特拉文斯基來到了法國，當(dāng)時的法國與維也納是歐洲兩大藝術(shù)中心，斯特拉文斯基到了法國后受到當(dāng)時美術(shù)界以及其他藝術(shù)領(lǐng)域、社會外部環(huán)境的強(qiáng)烈影響，自覺、不自覺地開始放棄俄羅斯民族風(fēng)格音樂的創(chuàng)作而轉(zhuǎn)身致力于新古典主義音樂的創(chuàng)新。
新古典主義是第一次世界大戰(zhàn)后，歐洲樂壇時興的一種音樂潮流。戰(zhàn)爭帶來的社會、政治的劇變，心靈的創(chuàng)傷，引起了藝術(shù)趨向傳統(tǒng)的回歸。這是一場“返回巴赫”的“新巴洛克主義運(yùn)動。”新古典主義作曲家仿效18世紀(jì)作曲像亨德爾、庫珀蘭、斯卡拉蒂、維瓦爾第等的某些風(fēng)格。他們以不同于戰(zhàn)前的方式否定著19世紀(jì)。他們極力排斥浪漫主義音樂中那 種強(qiáng)烈的主觀性，把巴洛克音樂的客觀、超然的因素作為自己藝術(shù)的準(zhǔn)則。他們注重復(fù)調(diào)技法和18世紀(jì)音樂體裁形式的運(yùn)用，在模仿過去音樂風(fēng)格的同時。采用現(xiàn)代作曲技法。他們努力擺脫文學(xué)、繪畫與音樂的聯(lián)姻，提倡純音樂，認(rèn)為音樂的目的就是要建立起自身的秩序。
斯特拉文斯基(lgor?Stravinsky，1882～1971)是新古典主義運(yùn)動的重要倡導(dǎo)者。這位《春之祭》的作者戰(zhàn)后的新作是芭蕾音樂《浦契涅拉》，這部作品溫靜、古雅的風(fēng)格與《春之祭》的野蠻、兇猛形成強(qiáng)烈對比，這種風(fēng)格的急劇轉(zhuǎn)變令巴黎的觀眾又一次大為驚奇。他歷時30年的新古典音樂風(fēng)格時期音樂追求客觀、冷漠理智，他認(rèn)為對藝術(shù)控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他還是保持著創(chuàng)作早期歌劇音樂時形成的節(jié)奏的創(chuàng)造性，復(fù)調(diào)性的和聲對樂器組合的探索等個性。主要作品是《詩篇交響曲》、《D調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、舞劇《阿波羅》、歌劇――清唱劇《俄狄浦斯王》《c調(diào)交響曲》和歌劇《浪子的一生》等。
3 序列主義
斯特拉文斯基的一生經(jīng)歷許多坎坷，在他移居美國期間，樂曲中爵士樂的風(fēng)格越發(fā)濃郁：而在作曲上重新開始創(chuàng)作大型作品。他最有代表性的聲樂作品是1951年在美國創(chuàng)作的英語歌劇《浪子的歷程》，同時也是斯特拉文斯基新古典主義時期的最后一部作品。如果他不離開俄羅斯，不去接觸外面的世界以及社會，他就可能不了解英語，也就不會創(chuàng)作出這部英語歌劇，這也從另一個方面反映了社會環(huán)境對他音樂創(chuàng)作的影響。這一時期他的創(chuàng)作數(shù)量和體裁種類既多又廣，約占全部作品的一半以上。
在完成了歌劇《浪子的歷程》之后，斯特拉文斯基開始對序列主義產(chǎn)生興趣，他開始尋找新的創(chuàng)作領(lǐng)域――十二音音樂。
從他的《康塔塔》開始，斯特拉文斯基轉(zhuǎn)向十二音音樂創(chuàng)作，1956年，開始創(chuàng)作整體序列作品。他接受了勛伯格體系，特別是對韋伯恩的作品表示出濃厚的興趣，再次使人感到意外。但是，他把十二音融化成自己的語言，仍然保持了自己的獨特個性，如舞劇《阿貢》(1957)，合唱《哀歌》(1958)、《安魂贊美詩》(1966)等。總的來說，這些作品缺少新意，它們的影響無法與前兩個時期，特別是第一個時期的作品相比。
結(jié)語
他的每一次社會環(huán)境的變化，都促使他的音樂風(fēng)格有所變化。這種變化是有一個轉(zhuǎn)變過程的。并不是到了某個國家、某個地方音樂風(fēng)格就突然變了。這種音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變是需要一個積累過程的，當(dāng)?shù)竭_(dá)一定的程度就會促使作曲家轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，從上面的時間我們也可以找到答案。斯特拉文斯基在到達(dá)法國和美國之后，并不是一開始就寫出了新古典主義和序列主義音樂的作品，而是對一個地方的社會環(huán)境有了深入了解后才創(chuàng)作出來的。由以上的例證可見，社會環(huán)境對音樂的創(chuàng)作起著不可忽視的重要作用。如果斯特拉文斯基一生沒有離開過俄羅斯，那我們將不可想象現(xiàn)在的現(xiàn)代音樂將會是怎樣的。斯特拉文斯基還會不會有今天的成就。
每個階段的社會環(huán)境對他的影響多多少少都會從他以后的作品中體現(xiàn)出來。新古典主義的作品也還采用俄羅斯民間藝術(shù)素材，序列主義音樂的作品中也運(yùn)用俄羅斯民族音樂素材，等等。在斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作中，社會環(huán)境的影響呈現(xiàn)一種單一性而又融合性的特點。單一性是指每個時期的音樂風(fēng)格都是與前一時期不同的，而融合性是指每一時期的風(fēng)格中又會有前一種或前兩種風(fēng)格的音樂素材。
第4篇：音樂影響論文范文
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學(xué)生姓名：
系別：音樂系
專業(yè)：音樂學(xué)
指導(dǎo)教師：
年月日
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機(jī)制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運(yùn)動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運(yùn)動。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
主要內(nèi)容：
音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻(xiàn)和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進(jìn)行修改；
6﹑定稿并準(zhǔn)備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻(xiàn)；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。
進(jìn)度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準(zhǔn)備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻(xiàn)：
[1]王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
開題報告參考：
談音樂論文開題報告的寫作要求及方法
摘要：開題報告是大學(xué)生畢業(yè)論文寫作中的一項重要內(nèi)容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學(xué)術(shù)水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據(jù)。本文將結(jié)合筆者近年來在論文指導(dǎo)工作中發(fā)現(xiàn)的問題，對音樂論文開題報告中主要內(nèi)容的寫作要求及方法進(jìn)行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學(xué)們以啟發(fā)和幫助。
關(guān)鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法
中圖分類號：H193.6文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報告，也叫開題申請報告（或選題設(shè)計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學(xué)術(shù)水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據(jù)。可以說，開題報告就是科研施工的“藍(lán)圖”，是一份周密詳細(xì)的研究提綱。目前，高校大學(xué)生在撰寫畢業(yè)論文前都需要根據(jù)自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關(guān)開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內(nèi)容卻大同小異。筆者在近年指導(dǎo)學(xué)生完成畢業(yè)論文寫作過程中，發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業(yè)論文的正常寫作。本文將根據(jù)開題報告中所涉及的論文題目、選題依據(jù)、研究方法及手段、論文的框架結(jié)構(gòu)、論文寫作的階段計劃等內(nèi)容，結(jié)合目前音樂專業(yè)學(xué)生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進(jìn)行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學(xué)們以啟發(fā)和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時應(yīng)注意論文名稱一定要準(zhǔn)確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準(zhǔn)確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準(zhǔn)確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學(xué)們在確定論文題目時從以下幾個方面進(jìn)行思考。
1.選題時應(yīng)對自己的主觀條件、客觀條件有一個準(zhǔn)確的認(rèn)識，之后根據(jù)自己的實際情況，結(jié)合自己的專業(yè)所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學(xué)科的理論發(fā)展，解決學(xué)科建設(shè)、科學(xué)發(fā)展的理論或方法問題，要有一定的科學(xué)意義；符合我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)和社會發(fā)展的需要，解決應(yīng)用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學(xué)生在短期內(nèi)完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創(chuàng)新性、嚴(yán)謹(jǐn)性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準(zhǔn)確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結(jié)合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現(xiàn)出學(xué)科、專業(yè)特點和教學(xué)計劃中對能力知識結(jié)構(gòu)的基本要求，從而實現(xiàn)畢業(yè)論文綜合訓(xùn)練的目的。
二、選題依據(jù)
開題報告中選題依據(jù)主要包括：選題的來源及意義、國內(nèi)外研究狀況、本選題的研究目標(biāo)、內(nèi)容創(chuàng)新點及主要參考文獻(xiàn)等內(nèi)容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當(dāng)中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學(xué)術(shù)價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴(yán)重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學(xué)們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進(jìn)行寫作。如：××現(xiàn)象是當(dāng)前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學(xué)期間或?qū)嵙?xí)期間對該問題有一定的認(rèn)識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業(yè)論文的寫作對此問題進(jìn)行深入全面的分析研究，通過和指導(dǎo)教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業(yè)論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學(xué)中對學(xué)生演奏能力及水平進(jìn)行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，強(qiáng)化學(xué)生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身在鋼琴學(xué)習(xí)中的感受，通過與指導(dǎo)教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》為本人的畢業(yè)論文題目。又如：論文《談手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風(fēng)琴演奏者演奏水平高低的一個重要內(nèi)容，視奏能力不僅影響手風(fēng)琴演奏者的學(xué)習(xí)進(jìn)度和學(xué)習(xí)興趣，還制約手風(fēng)琴演奏者技術(shù)能力的提高，這也是手風(fēng)琴教學(xué)中學(xué)生反映最強(qiáng)烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，也對手風(fēng)琴演奏有一定的認(rèn)識和了解，在與指導(dǎo)老師共同探討交流之后，決定以手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)為我的畢業(yè)論文題目，同時通過分析研究手風(fēng)琴演奏中視奏能力培養(yǎng)的方法，為今后自己更好地學(xué)習(xí)演奏手風(fēng)琴提供技術(shù)支持。
2.國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。一般是指與該論題相關(guān)的文獻(xiàn)研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進(jìn)一步研究的問題，進(jìn)而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻(xiàn)資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯(lián)系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關(guān)文獻(xiàn)中的觀點表述不準(zhǔn)確。關(guān)于國內(nèi)外研究現(xiàn)狀可參考以下方式進(jìn)行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》的國內(nèi)外研究狀況。國內(nèi)外有關(guān)評價在教學(xué)中的研究較多。如：國內(nèi)的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學(xué)的一些新學(xué)科新論點為學(xué)科研究的理論依據(jù)，指出我國當(dāng)前音樂教學(xué)的研究方向，提出一些學(xué)科研究和發(fā)展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術(shù)》一書中談到，美國八年研究報告中關(guān)于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認(rèn)為，教育評價是教育領(lǐng)域中的重要課題，為了使評價能夠達(dá)到預(yù)期目的，關(guān)鍵是要明確各種教育活動的目標(biāo)。以上文獻(xiàn)資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關(guān)評價在教學(xué)中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學(xué)中的重要性所進(jìn)行的專門性研究。
3.本選題的研究目標(biāo)。論文寫作的目標(biāo)也就是課題最后要達(dá)到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標(biāo)定位。常存在的問題有：研究目標(biāo)不明確；用詞不準(zhǔn)確；目標(biāo)定得過高，無法實現(xiàn)。關(guān)于論文的研究目標(biāo)，寫作時一定要緊扣論題，用詞準(zhǔn)確、精練、明了。確定論文研究目標(biāo)，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》的研究目標(biāo)。通過分析、研究評價在鋼琴教學(xué)中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學(xué)積累一定的理論基礎(chǔ)，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學(xué)的教師們提供一些參考。
4.內(nèi)容創(chuàng)新點。論文內(nèi)容創(chuàng)新點主要是論文寫作中與相關(guān)文獻(xiàn)中的出發(fā)點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎(chǔ)上提出自己的觀點，應(yīng)該是每篇論文都有創(chuàng)新點。常存在的問題有：內(nèi)容創(chuàng)新點不明確；沒有創(chuàng)新點。關(guān)于論文的內(nèi)容創(chuàng)新點，寫作時一定要根據(jù)自己的研究內(nèi)容、研究目標(biāo)、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的內(nèi)容創(chuàng)新點。本文的內(nèi)容創(chuàng)新點是結(jié)合自己在手風(fēng)琴學(xué)習(xí)中的切身感受及認(rèn)識，對手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)方法進(jìn)行全面的分析研究。
5.主要參考文獻(xiàn)。參考文獻(xiàn)是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻(xiàn)資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內(nèi)容，以便進(jìn)一步深入研究才能有所創(chuàng)新。在引用參考文獻(xiàn)時應(yīng)遵從科學(xué)性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻(xiàn)應(yīng)是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻(xiàn)數(shù)量過少；參考文獻(xiàn)格式不規(guī)范。按照學(xué)士學(xué)位論文撰寫規(guī)范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻(xiàn)，而主要參考文獻(xiàn)應(yīng)在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻(xiàn)應(yīng)符合相關(guān)格式要求，即：所列舉的參考文獻(xiàn)要標(biāo)明序號、著作或文章的標(biāo)題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學(xué)生采用的研究方法及手段無相應(yīng)的解釋說明；個別學(xué)生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實驗法、經(jīng)驗總結(jié)法、個案法、比較研究法、文獻(xiàn)資料法等，寫作時應(yīng)注意結(jié)合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結(jié)構(gòu)
良好的結(jié)構(gòu)層次可以幫助作者明晰構(gòu)思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結(jié)構(gòu)層次來保證。強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的目的是為了使文章內(nèi)容緊緊圍繞主題層層展開、環(huán)環(huán)相扣，使整篇論文系統(tǒng)嚴(yán)密、渾然一體。常存在的問題主要有：標(biāo)題之間條理不清，缺乏邏輯性；標(biāo)題概括性不夠。一般情況下，關(guān)于論文的框架格式首先要符合邏輯規(guī)律。論文的結(jié)構(gòu)形式通常有并列式、遞進(jìn)式、總分式和分總式等。因為論文結(jié)構(gòu)層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標(biāo)題來論述。所以在寫作框架結(jié)構(gòu)時，應(yīng)注意每層的小標(biāo)題均用阿拉伯?dāng)?shù)字連續(xù)編碼，一個編碼的兩個數(shù)字之間用圓點（.）分開，末位數(shù)字后面不加圓點。如：1（一級標(biāo)題）；1.2（二級標(biāo)題）；1.2.3（三級標(biāo)題）；1.3.4.1（四級標(biāo)題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統(tǒng)一。關(guān)于論文框架結(jié)構(gòu)層次不論是采用自然段還是小標(biāo)題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環(huán)環(huán)相扣、富有邏輯，達(dá)到無懈可擊。層次與層次之間還應(yīng)協(xié)調(diào)一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應(yīng)根據(jù)邏輯順序和表現(xiàn)主題的需要當(dāng)詳則詳，當(dāng)略則略，符合事物或現(xiàn)象的發(fā)展規(guī)律，讓人一目了然。因此，在設(shè)計論文框架結(jié)構(gòu)時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應(yīng)注意的一些問題》的框架結(jié)構(gòu)。
引言：
1.音高動態(tài)感。①同音進(jìn)行；②級進(jìn)；③跳進(jìn)；④曲折進(jìn)行。
2.節(jié)拍、節(jié)奏律動感。①注意樂譜中節(jié)拍的基本規(guī)律；②特殊對待樂譜中的非常規(guī)節(jié)奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應(yīng)感。①音色適應(yīng)感；②音量適應(yīng)感。
綜上所述，一份寫作規(guī)范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學(xué)們在撰寫開題報告中能夠認(rèn)真完成每一部分的內(nèi)容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎(chǔ)；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業(yè)論文的寫作。
參考文獻(xiàn)：
[1]傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ)[M].第一版.上海音樂出版社，2004.
作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學(xué)院音樂系，講師，碩士學(xué)位，研究方向：音樂教育。
第5篇：音樂影響論文范文
“工欲善其事，必先利其器”，音樂教育研究與研究方法就是“事”與“器”的關(guān)系。因為，音樂教育研究方法既是音樂教育學(xué)科發(fā)展的前提，也是音樂教育研究得以成功的保障，其對規(guī)范和指導(dǎo)音樂教育領(lǐng)域的研究起著重要作用。音樂教育理論研究的深度和水平，特別是音樂教育理論研究的創(chuàng)新程度與所使用的研究方法有著本質(zhì)的聯(lián)系，研究方法的有效運(yùn)用還會在一定程度上擴(kuò)展音樂教育研究的論域。同時，研究方法還可以從一個側(cè)面反映出音樂教育的研究成果是否具有科學(xué)性、實用性和推廣性。
《中國音樂教育》(以下簡稱《中》)雜志作為國家級音樂教育期刊，在我國音樂教育研究領(lǐng)域具有廣泛的知名度和影響力，其刊載的學(xué)術(shù)論文既是我國音樂教育學(xué)科研究狀況的重要反映，也是音樂研究者自身學(xué)術(shù)研究能力的集中體現(xiàn)。因此本文試圖對其2007年刊發(fā)的論文在研究方法的運(yùn)用方面進(jìn)行元分析，以使我們獲得關(guān)于我國音樂教育領(lǐng)域研究方法應(yīng)用現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢的重要信息，并針對研究方法在我國音樂教育研究的運(yùn)用中存在的問題提出一些改進(jìn)建議，以促進(jìn)本領(lǐng)域研究方法的改進(jìn)與完善，從而進(jìn)一步提高我國音樂教育研究的水平。
二、研究方法與過程
1 研究方法
選取《中》2007年1至12期刊發(fā)的所有學(xué)術(shù)論文(外文翻譯除外)作為樣本，總計160篇。根據(jù)論文的題目和原文，采用內(nèi)容分析法，將160篇文章從研究方法的類型、研究領(lǐng)域等方面進(jìn)行數(shù)據(jù)記錄，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行統(tǒng)計分析，并利用Excel 2007統(tǒng)計工具對所獲數(shù)據(jù)進(jìn)行整理和統(tǒng)計，以保證研究的客觀性和科學(xué)性。
2 概念界定
有關(guān)音樂教育的研究方法，按照不同的分類標(biāo)準(zhǔn)有著不同的劃分。本研究借鑒徐輝等人在《高等教育研究方法現(xiàn)狀及分析》中的歸納，將研究方法界定為“定性與思辨”和“定量與實證”兩大類。其中定性與思辨研究是指采用經(jīng)驗總結(jié)、哲學(xué)思辨、邏輯分析的方法進(jìn)行的相關(guān)研究。其特點是：從材料來源看，大部分材料是采用他人研究成果或從書刊中獲取的，材料的引用與分析帶有較大的隨意性、習(xí)慣性、自發(fā)性；從研究工作空間看，絕大多數(shù)屬于“書齋式的研究”，即坐在書桌邊、在圖書館中進(jìn)行的研究；從研究方式看，主要是通過個人悟思、哲學(xué)分析、文獻(xiàn)概括、歸納演繹等思辨的方式進(jìn)行；從研究成果的性質(zhì)看，大多是感想式的、思考性的、哲學(xué)性的、主張式的或指示性的。定量與實證研究主要是指對原始材料進(jìn)行收集及系統(tǒng)的實證性分析，主要采用實地或現(xiàn)場的調(diào)查訪談、量化分析、客觀性的語言陳述等手段，其具體包括觀察方法、調(diào)查方法、個案研究、數(shù)學(xué)分析、實驗方法、多學(xué)科方法等。
三、研究結(jié)果
1 研究方法的總體運(yùn)用情況
統(tǒng)計表明，在160篇論文中，采用定性與思辨研究方法的論文有150篇，占總數(shù)的93.75％；運(yùn)用定量與實證方法的論文10篇，僅占總數(shù)的6.25％。
2 具體研究方法的運(yùn)用情況
關(guān)于具體研究方法的使用情況，如表2、表3所示，在采用定性與思辨研究方法的文章中，屬于感悟性思辨的論文比例最高，占此類論文的93，33％；在定量與實證方法的運(yùn)用方面，使用調(diào)查方法的文章居多，占此類論文的80％。圖1、圖2是對研究結(jié)果的直觀呈示。
四、思考與建議
盡管我國音樂教育領(lǐng)域的研究已經(jīng)取得了長足的發(fā)展和進(jìn)步，獲得了一些重要的研究成果，對于揭示音樂教育教學(xué)規(guī)律、改進(jìn)音樂教學(xué)質(zhì)量、提高音樂教育決策的科學(xué)化水平做出了相當(dāng)大的貢獻(xiàn)，同時也出現(xiàn)了一批高質(zhì)量的研究論文和優(yōu)秀作者，但是，總的來說，目前音樂教育研究的現(xiàn)實仍不容樂觀。要進(jìn)一步提高我國的音樂教育研究水平，還有許多問題值得我們思考和改進(jìn)。
1 提高對研究方法的重視程度和規(guī)范意識
科學(xué)的研究方法與過程是科研論文的重要內(nèi)容，體現(xiàn)著學(xué)術(shù)研究的嚴(yán)謹(jǐn)性，同時，也是研究者得出科學(xué)的研究結(jié)論的重要保障。在此次調(diào)查過程中，筆者注意到一些運(yùn)用定性與思辨研究方法的論文帶有明顯的經(jīng)驗陳述或工作體會的色彩，其在論文邏輯推理的嚴(yán)密性和研究技術(shù)與方法的規(guī)范性方面還有待提高。作為一種特殊的認(rèn)知方式，思辨指的是在較高層次上對實踐與問題給予關(guān)注，通過概念分析、邏輯演繹等方式獲得認(rèn)識，其問題的提出、分析與解決，均體現(xiàn)一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫲才藕鸵蚬P(guān)系。如獲至寶果僅僅依賴意念上的主觀思考，其研究結(jié)論是不會有足夠說服力的。因此，音樂教育研究者在運(yùn)用定性與思辨方法時應(yīng)注意提高思辨的抽象性、概括性及理論分析的合理性與科學(xué)性。同時，有部分采用定量與實證研究方法的論文，在問題設(shè)計、調(diào)查對象選取及信效度檢驗等方面存在著技術(shù)性的失誤。實證研究作為一種方法論體系，擁有其自身的哲學(xué)思想和一套完整的技術(shù)操作程序，包括提出假設(shè)－概念化－操作化－選擇適當(dāng)?shù)姆椒ㄒ凰鸭Y料一證實、證偽研究假設(shè)等。為了使音樂教育領(lǐng)域的研究結(jié)果更加客觀可信，研究者應(yīng)對定量與實證研究的科學(xué)性和可操作性予以重視，采用科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯糠椒ǎ约訌?qiáng)結(jié)論的可信度和有效性，這是提高音樂教育科學(xué)化水平的一條重要途徑。
對研究方法的理解與使用是一項重要的學(xué)術(shù)素養(yǎng)，而這種素養(yǎng)的訓(xùn)練和養(yǎng)成一方面依賴于學(xué)術(shù)共同體的制度性規(guī)范，另一方面也有賴于學(xué)術(shù)研究者的自覺意識。廣大音樂教育研究者應(yīng)自覺樹立科學(xué)觀念，積極提升自身的科學(xué)研究素養(yǎng)，遵循科學(xué)的研究方法與規(guī)范，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和獨立的學(xué)術(shù)品格挖掘音樂教育領(lǐng)域?qū)W術(shù)創(chuàng)見的應(yīng)用價值。這對提升我國音樂教育科研水平，規(guī)范音樂教育研究方法與過程，解決音樂教育實踐中的具體問題以及增強(qiáng)國際學(xué)術(shù)交往中的話語權(quán)等均具有重要作用。
2 掌握并運(yùn)用多元化的音樂教育研究方法
本次調(diào)查結(jié)果還表明，目前，在我國的音樂教育研究領(lǐng)域“重定性輕定量、重思辨輕實證”的研究取向比較明顯。同時，在具體研究方法的選擇上，研究者的論文多以感性思辨法和調(diào)查方法為主，其他研究方法則少有涉獵，這在某種程度上反映出我國的音樂教育研究者比較缺乏多元化的研究方法意識。
現(xiàn)代學(xué)科演變的趨勢表明，一門學(xué)科僅采用單一的研究方法已經(jīng)不足以充分地把握其研究對象，而往往需要采用幾種不同的研究方法從不同的視角對研究對象進(jìn)行研究。音樂教育研究的特殊性、復(fù)雜性、動態(tài)性及各種研究方法的互補(bǔ)性更是決定了我們需要采用多層次、多方面、多學(xué)科的研究方法。因此，音樂教育研究者在重視定性研究方法的同時，不應(yīng)忽視各種定量研究方法的運(yùn)用，應(yīng)將定性與定量方法加以有機(jī)結(jié)合，根據(jù)研究對象的性質(zhì)和特點，靈活地利用各種方法，從不同角度、不同側(cè)面反映和揭示音樂教育的本質(zhì)與規(guī)律，這將使音樂教育領(lǐng)域的研究更加科學(xué)化、精確化，同時也更具有實踐意義和應(yīng)用價值。研究者還可以借鑒其他相關(guān)學(xué)科的概念框架、思維方式和研究方法，如將哲學(xué)、自然科學(xué)、社會科學(xué)、系統(tǒng)科學(xué)等領(lǐng)域的研究技術(shù)和方法引入音樂教育研究領(lǐng)域，這些相關(guān)學(xué)科特有的、成熟的學(xué)術(shù)規(guī)范，可以為音樂教育學(xué)科知識的產(chǎn)生提供方法上的借鑒，也可以豐富音樂教育的學(xué)科內(nèi)容，使音樂教育的
研究方法更加多樣化、綜合化和現(xiàn)代化，從而拓展音樂教育領(lǐng)域的研究視野和研究空間，促使更多研究領(lǐng)域和研究課題的誕生。
3 中小學(xué)音樂教師應(yīng)努力成長為研究型教師
從《中》刊發(fā)論文的作者信息中我們可以發(fā)現(xiàn)，在音樂教育研究者隊伍中，中小學(xué)音樂教師占有相當(dāng)比例，其研究素養(yǎng)和能力對我國音樂教育領(lǐng)域研究的整體水平具有重要影響。但目前，部分中小學(xué)音樂教師存在科研能力和素質(zhì)偏低的問題，這既制約了音樂教師個體專業(yè)化的發(fā)展和學(xué)校音樂教育教學(xué)質(zhì)量的提高，而且也不能滿足基礎(chǔ)教育新課程改革的需要。新課改要求教師應(yīng)做到不斷對自己的教學(xué)行為進(jìn)行反思，努力使自己成為具有創(chuàng)新精神的研究型教師。“所謂研究型教師，是指在具有多元知識結(jié)構(gòu)和嫻熟教學(xué)技能的基礎(chǔ)上，還具有一定的科研意識和科研能力，樂于在教育實踐中不斷地探索教育規(guī)律和教育方法，并能自覺運(yùn)用先進(jìn)的教育思想和方法提升自身的專業(yè)化水平”的教師。這說明基礎(chǔ)教育新課程改革和教師專業(yè)化發(fā)展，要求中小學(xué)音樂教師改變傳統(tǒng)的職業(yè)角色，由過去單純的教育教學(xué)實踐者，轉(zhuǎn)變成為教育教學(xué)的實踐者和研究者。從這個角度來說，開展教育科研應(yīng)該是中小學(xué)音樂教師的一項重要職責(zé)和基本要求。中小學(xué)音樂教師從事教育科研活動，既是培養(yǎng)學(xué)者型、科研型和專家型教師的客觀要求，也是提高學(xué)校教育教學(xué)質(zhì)量的有效途徑。因此，激發(fā)中小學(xué)音樂教師從事教育科研的動機(jī)和意識、提升中小學(xué)音樂教師的教育科研的素質(zhì)無疑是當(dāng)前中小學(xué)教育工作的重要問題。這首先需要音樂教師自身加強(qiáng)對教學(xué)科研重要性的認(rèn)識，利用一切機(jī)會學(xué)習(xí)和掌握科學(xué)的研究方法，不斷增強(qiáng)科研意識和問題意識，將研究成果從教學(xué)實踐中梳理及表述出來。同時，教師培訓(xùn)機(jī)構(gòu)在教師專業(yè)成長過程中也起著重要作用，各級教育行政管理部門應(yīng)積極組織教師培訓(xùn)，提供相應(yīng)的研究資源和專業(yè)引領(lǐng)，確保音樂教師能運(yùn)用正確的研究方法從事教學(xué)科研活動，且不斷組織音樂教師進(jìn)行科研成果交流，為音樂教師終身學(xué)習(xí)搭建廣闊平臺。
第6篇：音樂影響論文范文
關(guān)鍵詞：國際化培養(yǎng)；研究生教育；音樂學(xué)院
中圖分類號：G643 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0244-02
隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展趨勢，社會對高層次人才的需求不斷增加，高層次人才的培養(yǎng)逐漸成為全球教育的發(fā)展重心[1]。作為高層次人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容，國際化培養(yǎng)越來越受到高校的重視，并納入高校人才培養(yǎng)體系中。作為未來社會高層次人才的主要來源，為了適應(yīng)當(dāng)前社會對高層次人才的國際化需求，研究生的培養(yǎng)模式應(yīng)當(dāng)尤其注重開拓研究生的國際視野、推進(jìn)研究生的多元文化交流、提升研究生的學(xué)術(shù)水平、增強(qiáng)研究生的國際交流能力[2]。作為新興的音樂學(xué)院，蘇州大學(xué)音樂學(xué)院自成立以來，十分重視研究生的國際化培養(yǎng)工作，學(xué)院積極吸取國內(nèi)外有關(guān)學(xué)位與研究生國際化教育的諸多研究成果，大膽吸收、借鑒國際和國內(nèi)先進(jìn)的研究生培養(yǎng)經(jīng)驗和管理模式，不斷規(guī)范和優(yōu)化研究生的培養(yǎng)過程，以實現(xiàn)研究生的國際化培養(yǎng)目標(biāo)。本文將從導(dǎo)師隊伍建設(shè)、研究生培養(yǎng)方案、課程教學(xué)方式、論文審核與答辯、國際化交流以及招收留學(xué)生六個方面對音樂學(xué)院在研究生國際化培養(yǎng)方面所進(jìn)行的初步嘗試進(jìn)行闡述。
一、加強(qiáng)導(dǎo)師隊伍建設(shè)
研究生導(dǎo)師隊伍建設(shè)在保證研究生培養(yǎng)質(zhì)量方面占有主體地位，導(dǎo)師的水平直接影響研究生的培養(yǎng)質(zhì)量，研究生導(dǎo)師隊伍的國際化也是研究生國際化培養(yǎng)中的關(guān)鍵因素。近年來，學(xué)院重點加強(qiáng)了海外人才引進(jìn)的力度，引進(jìn)的高水平國際教員充實了學(xué)院的教師資源，初步建立了一支國際化的研究生導(dǎo)師隊伍，使之成為研究生國際化培養(yǎng)的骨干力量。目前，音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師隊伍中68%的導(dǎo)師來自境外或國外，均畢業(yè)或曾任教于國際頂尖大學(xué)和音樂學(xué)院，如美國耶魯大學(xué)、斯坦福大學(xué)、芝加哥大學(xué)，茱莉亞音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院、南加利福尼亞大學(xué)、紐約州立大學(xué)、法國巴黎國立高等音樂學(xué)院、德國科隆音樂學(xué)院、西班牙馬德里康普頓斯大學(xué)等。在學(xué)院的研究生導(dǎo)師隊伍中，64%的導(dǎo)師具有博士學(xué)位，他們有著豐富的教學(xué)和演奏經(jīng)驗、并具有良好的國際視野，為學(xué)院營造了多樣化和國際化的學(xué)術(shù)氛圍。
二、優(yōu)化研究生培養(yǎng)方案
學(xué)院秉承優(yōu)化學(xué)科結(jié)構(gòu)、突出學(xué)科特色、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的原則，同時參照國內(nèi)外先進(jìn)的課程體系，重新制定了研究生的培養(yǎng)方案。從原來按照一級學(xué)科改變成按照研究方向設(shè)置課程，使研究生培養(yǎng)目標(biāo)更明確、針對性更強(qiáng)。研究生培養(yǎng)方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎(chǔ)。培養(yǎng)方案的設(shè)置注重研究生課程的層次，課程的知識內(nèi)容一般不與本科的知識相重復(fù)，并且在課程知識內(nèi)容的設(shè)置方面將知識深度和廣度有機(jī)結(jié)合。根據(jù)研究生教學(xué)與學(xué)習(xí)的特點，改革已有的課堂教學(xué)方式，采取案例式教學(xué)、研討式教學(xué)等方式使教學(xué)方式多樣化。培養(yǎng)方案修訂的內(nèi)容提倡因材施教，根據(jù)各研究方向的特點，比如音樂教育、音樂理論、作曲等，每個研究方向具有不同的培養(yǎng)側(cè)重點，因此在課程設(shè)置上注重發(fā)揮研究生在專業(yè)研究方向上的個人才藝和專業(yè)特長，突出研究生音樂專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，為其個人培養(yǎng)計劃的設(shè)置留有回旋余地，使研究生的培養(yǎng)具有良好的靈活性，既滿足培養(yǎng)方案的基本要求，又能根據(jù)音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點，對課程、音樂會等進(jìn)行不同的安排，科學(xué)地設(shè)計研究生培養(yǎng)過程中的課程內(nèi)容、教學(xué)方式及考核手段，調(diào)動研究生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，形成具有音樂學(xué)院特色的研究生課程體系，進(jìn)而提高學(xué)院研究生教學(xué)水平和培養(yǎng)質(zhì)量。
三、課程教學(xué)方式逐步國際化
外籍教師的加入，為學(xué)院建立了良好的國際化語言環(huán)境，在課堂上，雙語教學(xué)已成為學(xué)院的特色，《鋼琴教學(xué)與實踐》、《室內(nèi)樂表演》等課程已完全實現(xiàn)全英文教學(xué)。由于剛?cè)雽W(xué)的研究生英語水平難以接受全英文教學(xué)，因此雙語教學(xué)在低年級研究生的課程教學(xué)中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達(dá)環(huán)境和良好的理論前瞻性，因此雙語教學(xué)過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學(xué)生了解音樂專業(yè)的一些前沿理論知識和最新發(fā)展動態(tài)，同時選擇原版英文教材也給學(xué)生營造了一個全面接觸英語的環(huán)境，包括準(zhǔn)確使用音樂專業(yè)詞匯和專業(yè)術(shù)語、準(zhǔn)確表達(dá)音樂專業(yè)內(nèi)容，有利于熟悉國外的教學(xué)思路，真正使課堂教學(xué)從形式和內(nèi)容上能夠與世界主流藝術(shù)和專業(yè)思想接軌，也為逐步實現(xiàn)全英文教學(xué)奠定基礎(chǔ)[3]。此外，針對研究生在今后科研和學(xué)習(xí)過程中的需要，學(xué)院為一年級的研究生設(shè)置了《文獻(xiàn)檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程，任課教師采用高水平英文原版教材，課堂教學(xué)使研究生獲得了一定的科研意識和規(guī)范的音樂學(xué)術(shù)訓(xùn)練。這不僅有利于學(xué)生吸收先進(jìn)的音樂專業(yè)知識，還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學(xué)師資配備上，根據(jù)研究生國際化培養(yǎng)方案的要求，學(xué)院選擇具有海外留學(xué)經(jīng)驗或海外工作經(jīng)歷、并具有較高專業(yè)水平的教師作為共同課的課程負(fù)責(zé)人。由這部分教師擔(dān)任主講教師，通過借鑒國外高校的先進(jìn)教學(xué)理念和教學(xué)方法將知識傳授給學(xué)生，將學(xué)院研究生國際化培養(yǎng)的課程教學(xué)提升到更高的層次。
四、規(guī)范論文審核與答辯制度
根據(jù)國外高校研究生指導(dǎo)的經(jīng)驗，學(xué)院研究生的培養(yǎng)采取導(dǎo)師集體指導(dǎo)制。除主導(dǎo)師外，學(xué)生將選擇本系和外系各一位導(dǎo)師來進(jìn)行論文指導(dǎo)，以保證論文的質(zhì)量。知識時代的學(xué)科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面，而單一導(dǎo)師的知識局限性易導(dǎo)致研究生學(xué)習(xí)范圍過窄、知識結(jié)構(gòu)不寬，難以適應(yīng)當(dāng)前多學(xué)科交叉融合發(fā)展的趨勢。實施導(dǎo)師負(fù)責(zé)制，輔以導(dǎo)師集體指導(dǎo)制，將不同學(xué)術(shù)背景、知識結(jié)構(gòu)、研究方向的導(dǎo)師組成一個導(dǎo)師組來共同指導(dǎo)研究生，可相互補(bǔ)充，彌補(bǔ)導(dǎo)師個人知識水平上的欠缺，有利于學(xué)生較為全面地掌握知識，拓寬研究生的知識面，提高其音樂水平和綜合素質(zhì)，能夠培養(yǎng)具備寬廣學(xué)術(shù)視野和深厚音樂功底的研究生。實行導(dǎo)師集體指導(dǎo)制，充分發(fā)揮各位指導(dǎo)教師的專業(yè)優(yōu)勢，對研究生進(jìn)行綜合指導(dǎo)，提高研究生的論文質(zhì)量。論文通過評閱以后進(jìn)入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數(shù)較多，一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作，每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學(xué)生回答問題和討論時間一般不超過半小時，因而沒有充足的時間對論文進(jìn)行詳細(xì)評審和探討，整個論文答辯過程也缺乏有效的監(jiān)督機(jī)制，部分研究生的畢業(yè)論文答辯常流于形式。學(xué)院針對這一問題，2014屆畢業(yè)研究生首次采用一人一場的答辯形式，每人答辯時間不少于一小時，答辯委員會對畢業(yè)研究生的學(xué)位論文有充足的時間進(jìn)行提問，同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創(chuàng)新點等。
五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學(xué)術(shù)交流是研究生國際化培養(yǎng)的重要實踐環(huán)節(jié)。學(xué)院成立以來，大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學(xué)術(shù)交流。學(xué)院研究生論文的發(fā)表數(shù)量穩(wěn)中有升，參加國際學(xué)術(shù)交流會議的人數(shù)也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學(xué)術(shù)會議，3人獲得了學(xué)校的國際會議資助，其中有同學(xué)赴日本奈良教育大學(xué)參加第四屆“東亞音樂研究”會議（Music of East Asia，MEA），并在會上全英文發(fā)表學(xué)術(shù)論文。另有學(xué)生參加“2014年民族音樂學(xué)研究生論壇”并。部分導(dǎo)師也根據(jù)自身的科研方向，通過模擬國際會議等方式積極參與指導(dǎo)和訓(xùn)練研究生參加國際學(xué)術(shù)會議，提高學(xué)生的國際學(xué)術(shù)交流水平，培養(yǎng)其適應(yīng)經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現(xiàn)在“走出去”，學(xué)院內(nèi)部也積極為學(xué)生營造國際化的學(xué)術(shù)氛圍，開展多形式的學(xué)科前沿講座。學(xué)院有眾多外籍或國內(nèi)教師與國外高校、研究機(jī)構(gòu)保持著良好的關(guān)系，共同開展學(xué)術(shù)交流與合作。學(xué)院充分利用這一部分師資與智力資源，邀請國外高水平音樂表演藝術(shù)家、作曲家等來我院開設(shè)各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學(xué)院在2014年由專任教師帶頭，舉辦了“古典藝術(shù)歌曲節(jié)”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學(xué)生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論，不僅收獲了耳目一新的音樂知識，更能深刻體會到國外先進(jìn)的音樂教育理念，讓學(xué)生不出國門就能感受到國際化的學(xué)術(shù)氛圍。
六、招收留學(xué)生
留學(xué)生是衡量一所大學(xué)的學(xué)術(shù)水平和國際學(xué)術(shù)地位的重要標(biāo)志。吸引優(yōu)質(zhì)國際生源到學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，對促進(jìn)學(xué)生群體多元化，為學(xué)院營造研究生的國際化培養(yǎng)氛圍有積極作用。基于學(xué)院擁有大量的外籍教師，很多留學(xué)生慕名而來，2014年學(xué)院共招收包括本科生、研究生、進(jìn)修生共10名留學(xué)生，其中有一名來自哥斯達(dá)黎加的留學(xué)研究生。這僅是學(xué)院招收留學(xué)生的第一步，目前學(xué)院還在為留學(xué)研究生招生和入學(xué)后一系列與生活、學(xué)習(xí)相關(guān)的事宜努力，為吸引留學(xué)生來學(xué)院學(xué)習(xí)創(chuàng)造更好的條件。招收留學(xué)生對豐富學(xué)院國際化辦學(xué)模式、提升學(xué)校的影響力等方面均具有重要意義。
學(xué)院在研究生培養(yǎng)方面采取的一系列措施，已取得了一定的效果。當(dāng)然也有需要不斷反思和改進(jìn)之處，音樂學(xué)院將繼續(xù)在研究生培養(yǎng)的各個環(huán)節(jié)嚴(yán)格把關(guān)，并以研究生的國際化培養(yǎng)為目標(biāo)，努力提高研究生培養(yǎng)質(zhì)量。
參考文獻(xiàn)：
[1]周曉蓉，黃金泉.研究生國際化培養(yǎng)模式創(chuàng)新研究[J].教育教學(xué)論壇，2014，（14）.
第7篇：音樂影響論文范文
一、執(zhí)著前行的和聲理論
和聲理論與和聲教學(xué)、和聲應(yīng)用有著密切的關(guān)系。在半個多世紀(jì)的音樂生涯中，桑桐先生一直致力于和聲理論研究。《和聲的理論與運(yùn)用》（上、下冊）與《和聲學(xué)教程》是桑先生和聲理論思想的集中反映。此外，桑先生通過對音樂作品創(chuàng)作技法的解讀，以學(xué)術(shù)論文形式探討和聲理論，此類研究成果成為其和聲專著中理論體系的延伸。
桑先生的《和聲的理論與運(yùn)用》（上、下冊）不但對傳統(tǒng)和聲理論作了系統(tǒng)的敘述，而且對“固定旋律的和聲變奏寫作”與“旋律華彩的變奏寫作”及和聲寫作的宏觀布局等內(nèi)容予以詳細(xì)介紹而凸顯其學(xué)術(shù)地位。桑先生的《和聲學(xué)教程》（以下簡稱“教程”）是我國普通高等教育“九五”國家級重點教材。該教程分為上篇：“傳統(tǒng)和聲”和下篇：“現(xiàn)代和聲”兩部分。其中，“傳統(tǒng)和聲”部分主要來自于《和聲的理論與運(yùn)用》內(nèi)容的刪減，并增加了“漢族調(diào)式”、“中古調(diào)式”、“復(fù)合調(diào)式”和聲理論。“現(xiàn)代和聲”是“教程”中的特色內(nèi)容，分別從各類調(diào)式音階、和聲材料、和聲進(jìn)行等方面對20世紀(jì)和聲技法予以詳細(xì)論述，在我國和聲學(xué)教材中具有補(bǔ)白意義。從整體上看，“教程”具有條例清晰、邏輯嚴(yán)密、知識面廣、信息量大、習(xí)題豐富等特點，是我國和聲學(xué)領(lǐng)域一部毋庸置疑的集大成之作。不論從“教程”各個章節(jié)中基本和聲觀點的表述、譜例的詮釋，還是從整體內(nèi)容的構(gòu)思與排序等方面，均可發(fā)現(xiàn)其學(xué)術(shù)價值與現(xiàn)實意義之深遠(yuǎn)。
以學(xué)術(shù)論文為平臺，進(jìn)行和聲理論研究，是桑桐先生的學(xué)術(shù)風(fēng)格之一。如桑先生的《五聲縱合性和聲結(jié)構(gòu)探討》（《音樂藝術(shù)》1980年第1期），以五聲旋律為基礎(chǔ)，尤其突出中國五聲調(diào)式旋律，論述了其和聲手法、和聲內(nèi)涵與和聲結(jié)構(gòu)，以擺脫傳統(tǒng)觀念的束縛，探索新的和聲思維方式與手段，大大地豐富了調(diào)性和聲理論。桑先生的《多調(diào)性處理方法》（《音樂藝術(shù)》1982年第1期）一文，以20世紀(jì)作曲家作品為例，對多調(diào)性的定義、表現(xiàn)形態(tài)、處理手法等技法進(jìn)行論述。在《欣德米特的調(diào)性觀念》（《音樂藝術(shù)》2004年第3—4期）一文，桑先生對欣氏的調(diào)性觀作了總體評價，既對欣氏以根音進(jìn)行擴(kuò)展調(diào)性的觀念給予積極肯定，又對其根音進(jìn)行確定調(diào)性的可靠性提出質(zhì)疑。《〈夜景〉中的無調(diào)性手法及其他》（《音樂藝術(shù)》1991年第3期）一文，桑先生對無調(diào)性、調(diào)性模糊或無明確調(diào)性的基本概念以及它們之間的差異進(jìn)行詳細(xì)的論述，并以《夜景》為例，介紹了這一無調(diào)性作品的和聲技法，對無調(diào)性音樂作品中調(diào)性因素的表現(xiàn)形式予以闡述。此類論文對現(xiàn)代和聲理論的擴(kuò)充有增磚添瓦之功。
此外，桑先生對西方和聲學(xué)教材中“莫扎特五度”的觀點十分關(guān)注，為此分析了大量包括莫扎特在內(nèi)的相關(guān)作曲家的樂譜，認(rèn)為多數(shù)作曲家處理德意志增六和弦進(jìn)行到屬和弦時，通常使用不同的方式“盡量避免發(fā)生直接的平行五度”，論文《從“莫扎特五度”說起》（《星海音樂學(xué)院學(xué)報》2005年第4期）表達(dá)了桑先生對這一和聲語匯的看法，文章對讀者在和聲實踐中，重新審視和聲論著中的“莫扎特五度”具有積極的參考價值。
《和聲的理論與運(yùn)用》與《和聲學(xué)教程》是桑桐先生和聲理論的核心，桑先生以深邃的目光、非凡的筆墨、大師的風(fēng)范集調(diào)性和聲與現(xiàn)代和聲于一體，為讀者系統(tǒng)學(xué)習(xí)和聲理論提供了良好的范本，樹立了明確的航標(biāo)。撰寫學(xué)術(shù)論文，表達(dá)學(xué)術(shù)觀點，是桑先生探討和聲理論的另一重要方式，此類論文對其和聲論著提供了更多的、有價值的理論補(bǔ)充，對推動和聲的教學(xué)與理論研究具有積極的意義。
二、入木三分的和聲分析
作為理論家，桑桐先生的部分學(xué)術(shù)論文對不同時期風(fēng)格各異的和聲技法進(jìn)行分析，包括調(diào)性呈現(xiàn)方式、調(diào)式形態(tài)、和弦結(jié)構(gòu)、和聲功能、和聲音響等內(nèi)容。桑先生以平易近人的語言、深入淺出的方式、入木三分的效果，對音樂作品的和聲語言以由表及里，層層撥開的方式予以解讀，彰顯其重要的學(xué)術(shù)風(fēng)格。
第8篇：音樂影響論文范文
關(guān)鍵詞：音樂教育，非音樂高等院校，作用
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，同樣音樂還是一種善于抒情的藝術(shù)。科技論文，非音樂高等院校。孔子曾經(jīng)說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。這就是說，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個真正成熟的人。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術(shù)的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人才能達(dá)到完成的終極境界。因此，在以培養(yǎng)教育高級專門人才為目的的高等學(xué)府里，音樂欣賞也應(yīng)該作為學(xué)生們應(yīng)該接觸和掌握的一門專業(yè)課程。使得學(xué)生在學(xué)習(xí)專業(yè)知識的同時，同樣能培養(yǎng)出高尚的情操從而成為一個真正意義上的高尚的人。
音樂或音樂教育有著他不可比擬的文化價值“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現(xiàn)象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學(xué)家公認(rèn)“音樂作為文化來傳授”的觀念。內(nèi)特爾在《音樂人類學(xué)與世界音樂的教學(xué)》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達(dá)社會的基本價值和文化結(jié)構(gòu)”和“讓學(xué)生對音樂作世界范圍的理解，各種現(xiàn)象將幫助他們領(lǐng)會各種音樂，并提供一種進(jìn)入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”因此，音樂的學(xué)習(xí)不單是一種專業(yè)的學(xué)習(xí)，她的獨特魅力和所能產(chǎn)生的巨大的作用更使得她成為一個人各方面發(fā)展和各方面能力培養(yǎng)的一個良好方式。
一、柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等學(xué)院普及音樂教育的好處除了以上所提到的音樂和音樂教育所共同的優(yōu)點外，還有著更加直觀的好處。科技論文，非音樂高等院校。
1、能培養(yǎng)學(xué)生情感體驗
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，因此可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。不同的人對某一作品的欣賞可能產(chǎn)生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奮；或使人低沉。這都是在欣賞音樂中所能產(chǎn)生的情緒，這使得學(xué)生能在現(xiàn)在這種快節(jié)奏的生活中獲得豐富的情感體驗，使他們能以積極向上的態(tài)度直面人生。
2、音樂教育有利于學(xué)生樹立正確的人生觀。
音樂教育有利于開拓學(xué)生的視野，豐富學(xué)生的情感，陶冶學(xué)生的情操，以達(dá)到啟迪智慧、凈化心靈、愉悅身心的作用。如對學(xué)生進(jìn)行《國歌》、《國際歌》、《紅梅贊》、《蝶戀花》等革命老歌的教唱中可以幫助學(xué)生樹立崇高的革命理想，還可以使學(xué)生在接受傳統(tǒng)音樂教育的基礎(chǔ)上，同時也培養(yǎng)正確的人生觀和世界觀，形成熱愛祖國、奮發(fā)向上、積極進(jìn)取、精神振奮的良好風(fēng)貌，也養(yǎng)成樂觀豁達(dá)、聰敏理智、通情達(dá)理的健康心理以及行為習(xí)慣。
3、音樂教育利于學(xué)生正確調(diào)控自己的情緒。科技論文，非音樂高等院校。
⑴、音樂可以調(diào)節(jié)情緒，包括合理表達(dá)正面情緒，削弱乃至消除自己的負(fù)面情緒，進(jìn)行自我安慰與疏導(dǎo)，從而擺脫不良情緒的體驗。⑵、音樂可以使學(xué)生自我激勵，敢于面對困難與挫折，敢于直面現(xiàn)實，擁有情緒的自控自制能力，能克制沖動情緒，消除自滿情緒，對人對己都能維持高度熱忱。⑶、音樂可以使學(xué)生擁有開闊的胸襟。青年學(xué)生容易激動憤怒，形成性格上的暴躁習(xí)性。要讓同學(xué)們在音樂的熏陶下學(xué)會用理智駕馭和調(diào)節(jié)自己的情感。
4、音樂教育有利于學(xué)生融洽人際關(guān)系。
維系融洽的人際關(guān)系，是情商不可缺少的組成部分。它直接影響著一個人事業(yè)的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾。
縱觀我國現(xiàn)在的音樂教育，基本分為兩個層次：一種是小學(xué)、初中階段的普及教育，另外一種就是專業(yè)音樂學(xué)院的精英教育。但是在非音樂專業(yè)高等院校中，所謂的音樂教育卻沒有普及。學(xué)生只是在被動或主動的接收一些當(dāng)代流行音樂的東西，對于民族的世界的或一些高雅音樂卻知之甚少。科技論文，非音樂高等院校。因此，如果在非音樂專業(yè)高等院校開展音樂教育，就要有一些特殊的方式方法，使同學(xué)們能在學(xué)習(xí)生活的同時，接受到音樂方面的相關(guān)教育，并且能產(chǎn)生最好的結(jié)果。
二、音樂教育是實施美育的重要途徑，音樂教育在審美意識上的培養(yǎng)和訓(xùn)練是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環(huán)節(jié)的。
1、突出審美意識教育的必要性與重要性
我們培養(yǎng)的對象是跨世紀(jì)人才，他們應(yīng)具有高度的精神文明與物質(zhì)文明。而正確的音樂審美意識是精神文明的重要組成部分。所以正確的音樂審美意識是跨世紀(jì)人才的必要條件。
2、創(chuàng)造美的情境，培養(yǎng)審美能力
在音樂教育中要重視審美能力的培養(yǎng)。蘇霍姆林斯基認(rèn)為；“把真理轉(zhuǎn)化成為有血有肉的行為和行動的過程在很大程度上取決于情感教育和善良情感的形成”。
3、學(xué)生的審美意識最終要增進(jìn)現(xiàn)實生活的美
課外藝術(shù)活動的開展是對學(xué)生進(jìn)行審美教育的大課堂。科技論文，非音樂高等院校。要讓學(xué)生將所獲得的體驗運(yùn)用到實踐之中去，使得他們在實踐中體會到現(xiàn)實生活中的美。
綜上所述，在高等學(xué)院中開展音樂教育，在同學(xué)們大量攝取專業(yè)知識的同時，能從藝術(shù)方面給同學(xué)們以極大的豐富和補(bǔ)充，更重要的是能培養(yǎng)同學(xué)們一個健康的心理，培養(yǎng)一個正確人生觀，使廣大學(xué)生在現(xiàn)在這個充滿壓力、競爭的社會中保持自己的一份平常心，以一個積極、平和的心態(tài)面對社會。科技論文，非音樂高等院校。由此可見，音樂教育應(yīng)該在高等院校中更多的普及和推廣，培養(yǎng)出一個健全和健康的人格，在全面建設(shè)小康社會的戰(zhàn)役中，發(fā)揮出自己的全部光和熱。
第9篇：音樂影響論文范文
關(guān)鍵詞：聲樂教育；教；寫；文化；師范
無論是高等院校還是中小學(xué)，音樂教師的能力表現(xiàn)為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學(xué)，學(xué)生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學(xué)老師能夠?qū)⒆约旱闹R根據(jù)中小學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)使學(xué)生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對于“教”“寫”能力的培養(yǎng)。
一、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的重要性
近年來，許多聲樂教育專業(yè)，過于追求聲樂技能的培養(yǎng)，借鑒聲樂表演的聲樂教學(xué)模式，忽視了師范類聲樂教學(xué)所特有的“師范性”特色，未加強(qiáng)學(xué)生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養(yǎng)。在學(xué)生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達(dá)能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內(nèi)容時不能一語道破，影響了教學(xué)進(jìn)度和質(zhì)量，從而不能更好的的擔(dān)當(dāng)起中小學(xué)音樂教師的角色。也往往只重視學(xué)生聲樂技巧技能的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng)，而忽視聲樂教育專業(yè)學(xué)生應(yīng)有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導(dǎo)致學(xué)生很難達(dá)到師范教育的教學(xué)目標(biāo)，以至不能扮演好中小學(xué)音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責(zé)任重大。
二、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的薄弱的原因
長期以來，在師范類的聲樂教學(xué)中往往存在只重視學(xué)生技能技巧的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng)，常被稱之為“表演二系”，導(dǎo)致學(xué)生難以達(dá)到師范教育目標(biāo)所規(guī)定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現(xiàn)在聲樂教育學(xué)生“教”“寫”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即聲樂教學(xué)能力。教學(xué)能力是學(xué)生綜合能力的重要體現(xiàn)，是學(xué)生學(xué)習(xí)后的成果體現(xiàn)。而現(xiàn)有的學(xué)生往往只會唱不會教，不懂得教學(xué)方法更不會運(yùn)用各種教學(xué)模式。主要原因為聲樂教學(xué)曲目缺乏積累、教學(xué)語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學(xué)手法較為單一等問題。往往造成學(xué)生在走向工作崗位后的教學(xué)中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現(xiàn)象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。
2.“寫”
“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學(xué)生寫作能力的好壞，將直接影響畢業(yè)以后的科研、教研水平，更會影響到教學(xué)能力的提高，而這一點在音樂教育類學(xué)生的教學(xué)中并沒有受到足夠重視。
究其原因：首先，音樂類學(xué)生文化課要求不高，進(jìn)校門檻較低；第二，教學(xué)中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導(dǎo)課程的設(shè)置問題，論文寫作只是放在了最后一學(xué)期完成，對于文化素養(yǎng)相對較差的聲樂學(xué)生來說，這只能導(dǎo)致論文完成質(zhì)量差的結(jié)果；第四，參與教學(xué)研究活動能力較低，積極性也不高。
三、高師聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教“”寫”能力培養(yǎng)的建議
如何提高聲樂教育專業(yè)學(xué)生能力的全面性，為中小學(xué)輸送優(yōu)秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領(lǐng)導(dǎo)及聲樂教師都必須引起重視并認(rèn)真思考的問題。針對聲樂教育學(xué)生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：
1.提高文化修養(yǎng)
文化是一切學(xué)習(xí)之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達(dá)，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學(xué)生有足夠的文化修養(yǎng)去理解他深層次的含義，或者需要學(xué)習(xí)者對歌曲的背景或相關(guān)歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應(yīng)視為與音樂專業(yè)課程同等重要的地位。
2.重視藝術(shù)實踐
聲樂在很大程度上都是二度創(chuàng)作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現(xiàn)出來，但是二度創(chuàng)作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領(lǐng)域，都離不開理論與實踐相結(jié)合，聲樂教育應(yīng)專業(yè)學(xué)生應(yīng)特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學(xué)習(xí)的成果不可或缺。
3.發(fā)揮聲樂技能課教學(xué)的靈活性
（1）注意發(fā)揮小組課的優(yōu)勢
在小組課的教學(xué)中教師應(yīng)摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統(tǒng)，讓學(xué)生在互相討論、聆聽中學(xué)習(xí)，相互提意見，不但可以強(qiáng)大歌唱心理還可以通過對其他同學(xué)的優(yōu)點及不足的了解、明確自己出現(xiàn)的同類問題和困惑，進(jìn)而完善自己。
（2）個別課教學(xué)中應(yīng)突出理解力
個別課應(yīng)該因材施教、提高專業(yè)素質(zhì)、突出藝術(shù)個性。注重解決學(xué)生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協(xié)調(diào)性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學(xué)到更多知識。
4.積極發(fā)揮聲樂教學(xué)法課的作用
聲樂教學(xué)法是聲樂教育專業(yè)的必修課程，他的目的在于講解關(guān)于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發(fā)聲的原理、發(fā)聲器官的構(gòu)造、呼吸的支持等等專業(yè)知識。
(1)課程中應(yīng)該注重講課內(nèi)容的知識擴(kuò)展
如結(jié)合教育學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等相關(guān)知識注重聲樂教學(xué)理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學(xué)生了解聲樂教學(xué)的方法、手段、模式和目標(biāo)等等，了解歌唱心理以及如何應(yīng)對調(diào)整，從生理學(xué)的角度，可以加入相嗓音醫(yī)學(xué)的知識讓學(xué)生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學(xué)生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達(dá)到學(xué)有所悟，學(xué)有所獲，真正理解聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)的真諦。
(2)注重實踐課與理論課的有機(jī)結(jié)合
在以往的聲樂教學(xué)法課程中，理論課占的比例較大，而學(xué)生的教學(xué)實踐課較少，應(yīng)將實踐內(nèi)容穿插于教學(xué)內(nèi)容的各個環(huán)節(jié)中，適時讓學(xué)生進(jìn)行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學(xué)的上課情況利用同學(xué)之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學(xué)更好地掌握教學(xué)內(nèi)容與知識點。
(3)在聲樂教學(xué)法課中對學(xué)生寫作能力進(jìn)行培養(yǎng)
針對培養(yǎng)學(xué)生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務(wù)，對每節(jié)課的設(shè)置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學(xué)生寫作中存在的問題進(jìn)行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學(xué)生的書面語言表達(dá)能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養(yǎng)學(xué)生“教”與“寫”的能力。
5.增設(shè)相關(guān)課程
（1）設(shè)置交叉學(xué)科
高師聲樂學(xué)生應(yīng)以培養(yǎng)知識型人才為目的，可以增設(shè)部分如聲樂與文學(xué)、聲樂與美學(xué)等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學(xué)等。
（2）增設(shè)論文指導(dǎo)課
藝術(shù)高校的論文指導(dǎo)課程一般開設(shè)在畢業(yè)前夕，僅僅是由主專業(yè)教師代替指導(dǎo)，而沒有專門的論文指導(dǎo)老師，可以設(shè)置專門針對音樂專業(yè)的論文寫作課，同時結(jié)合專業(yè)老師的指導(dǎo)，將會對學(xué)生寫作水平和畢業(yè)論文的寫作起到直接的引導(dǎo)作用。
聲樂教育教學(xué)改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學(xué)中，一定能培養(yǎng)出更為合格的畢業(yè)生，為中小學(xué)音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。
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全國第七屆音樂教育會議文件
