高校美術論文精選(九篇)

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第1篇：高校美術論文范文

畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。

二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。

學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。

三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。

這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。

四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。

根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。

五、結語

第2篇：高校美術論文范文

根據美術教育中對基礎認識的需要，結合2009年版《辭海》，“基礎”意為事物發展的起點或根本。如：基礎知識；在原有的基礎上提高等。《二十年目睹之怪現狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎。”美術作為一種“純”藝術，是一種造型“視覺藝術”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構成有形的視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法、篆刻等。美術基礎廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創造力，基礎所指的根本已成就，因此體現本質性的基礎教育是對想象力與創造力的發現與引導。西方現代教育理念與系統在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術基礎。我們所處的時代體現在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術基礎教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術基礎教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創新心靈的發現與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……

二、關于美術基礎教育的現狀分析

中國美術基礎教育現狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產業遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業的基礎，繼續概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。

三、深化高校美術基礎教育機理

高校美術基礎課程屬于專業教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。

（一）基礎的基礎

興趣與愛好對美術來說是基礎，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發現或發揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統文化基因也是藝術人才基礎的基礎，后天藝術培養與努力是在興趣、愛好的自覺基礎上的彰顯，從這個意義上“藝術是不能教”的。

（二）開放的定位

基礎不僅是再現性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態的理解、把握與細膩豐富的情感相結合，強調直覺對信息的整體加工和理性的領悟力相協調的特征，把握藝術教育的本質與目的。當代藝術視藝術為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領域真正得到治療和發展的基礎，是科學、技術、職業和日常工作實現進步并深化的基礎”。由此，在美術基礎教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發現不確定性與可能性……

（三）基礎的深化

對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發揮，發現優點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現的把握），結果階段是表現方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎的開始。第一，美術基礎教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結構、透視、比例更加符合藝術原理。如對于線條在形態屬性、情感屬性以及藝術屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎繪畫中表現取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現的著力點，研究造型因素相互影響及作用關系，綜合運用這些關系去解釋、表達、體現特定藝術內容。從形態到觀念有太多的方法手段與內涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現性、設計性等。第三，熟悉并運用相關的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術的表現特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質感、形狀、結構和空間等視覺元素及架構的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創造。第四，豐富美術基礎教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業視野，加強文化內涵的課程。利用好高校美術教育中現有的藝術考察、展覽觀摩、外出寫生、創意競賽等教學活動。通過對藝術考古、美術批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術造型特征。第五，通過美術基礎教育培養、拓展學生的藝術方向性能力。引領其對生活中不同的藝術創作、影視影像及美術作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數字化的社會現實中與圖像、符號等相關的新媒體藝術材料的基礎性認識。基礎美術教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術基礎的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術基礎教學模式。

四、當代藝術視野與格局的需求

當代藝術表達已經步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術基礎教學中更應關注不脫離時代、環境、媒介與材料以及與諸多因素關聯的可能性問題，當代藝術所主張的重要內容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續性、探索性、創新性，基礎美術教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續這種方式找到自己的藝術表達系統，藝術的本質性特征就在其中體現，而不是一刀切、強扭到畢業，以一紙文憑進入職業領域。我們的學院美術教育是傳授美術知識與創作經驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術學院大多持守精英教育的觀念，即“創造型”（或“復合型”）人才的培養模式，系統的美術史繼承、美術創新與應用并置。當前美術運行體系是一種知識體制化、規范化和標準化的學院教育與藝術家個人藝術創作的共生關系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術應呈現出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統文化資源與轉型時期社會、文化與經濟以及意識形態多元性內涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉換為藝術創作作品而具有啟發性、可能性的闡述、解讀、呈現，生發個性獨特的藝術情感與觀念，折射社會生活、生存經驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發現藝術創造魅力。

五、結語

第3篇：高校美術論文范文

（一）從美術的社會功能來講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

首先是美術的認識功能。不同時代、不同民族美術所呈現的面貌不盡相同，為我們認識社會歷史文化變遷提供了依據；其次是美術的教育功能，美育是借助自然美、藝術美，通過審美方式教育、培養人的審美觀念的教育方式。在現今社會環境下，更加迫切需要美術發揮其社會功能。美術展覽館應為美術形態與公眾接受提供一個平臺，回歸到美術展覽館的本質——藝術啟蒙、藝術教育的功能，更好地實現其社會功能的最大化。

（二）從素質教育的推進來講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

美育是素質教育的重要組成部分，是培養良好素質的最直接的途徑和方法之一。美術展覽館是進行審美意識普及的專業場所，應被最大化運用。所以，要拓展美術展覽館在整個社會素質教育實踐中的作用。

（三）從資源共享的角度講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

高校美術展覽館作為社會資源的一份子，應當基于社會與民共享。在大型城市中，一般都設有公共美術館，但在中小城市以及偏僻鄉鎮，公共美術館的創建是個長期工程。在這種情況下，開放高校美術展覽館顯得尤其必要。大學美術展覽館的社會功能不能拘囿于大學校園內，應該倡導開放各城市的高校美術展覽館，更有效地豐富市民文化，使美術館成為圖書館、體育館之外的另一個市民文化休閑空間。美術展覽館通過開放平臺，也會吸引其他社會力量和資本，參與到大眾美育的建設中。

（四）從促進“基本公共文化服務標準化、均等化”角度講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

一方面，開放高校美術展覽館，有利于實現大、中、小城市以及鄉鎮“公共文化服務均等化”。另一方面，實現美術館資源均等化目標，就要擴大高校美術館的受眾范圍，探索公共文化服務供給方式的多元化。提倡建立美術館網絡資源平臺，促進先進地區和閉塞鄉村之間打破壁壘，開放資源，實現真正的零距離共享。

（五）在促進地域特色藝術推廣與交流方面，探索高校美術展

覽館的功能拓展的必要性從促進各地域特色藝術的推廣與交流方面，高校美術展覽館更能發揮其學術資源優勢，促進民眾對中國各民族藝術的全面了解，增強民族榮譽感；另一方面，美術展覽館要加強對外合作與交流，吸收借鑒世界各國優秀藝術成果，提升我國藝術文化的域外影響力。

二、結語

第4篇：高校美術論文范文

培養學生創新能力，提高教學質量。多媒體技術的應用在一定程度上有利于美術專業學生學習興趣的提高，通過多媒體技術的應用也能提高學生在美術作品上的創新能力，促進學校更加積極主動的學習，從而提高教學質量。高校美術教學在傳統方式下，學生對于繪畫技法的學習往往需要花費過多的精力，由于難度大會嚴重影響學生的學習動力。多媒體教學方式的應用能夠為學生留出更多的時間、精力，讓學生獨立的進行思考和創新，發散創造性思維，有利于學生個人繪畫創新能力的培養，更有利于教學質量的提高。

2多媒體技術在高校美術教學應用中存在的問題及對策

（1）多媒體教學忽視美術教學中的內涵。高校美術教學中多媒體的應用具有明顯的優勢，但是過分強調多媒體的應用會使得美術教學自身的藝術表現形式和內涵容易被忽略，因此筆者認為對于高校美術教學中多媒體的應用只能將多媒體作為工具使用，還要強化教師教學的主導，作為高校的美術教師要提高對多媒體技術應用的掌握能力和控制能力，要在豐富教學內容和展現方式的基礎上對美術進行深層次的內涵的講授和分析，真正提高學生對美術作品的理解能力。

（2）多媒體教學方式容易擾亂教學規律。高校美術教學中多媒體的應用對于正常教學規律是存在一定的干擾作用的，多媒體教學集中在聲像、圖文的展示上，對于認知和情感之間的距離不能完好的連接和控制。在實踐中，有的高校美術教學中在多媒體技術的應用方面，過分強調多媒體技術的應用，使得學生在學習過程中也集中于豐富的多媒體聲像，情感投入多，而真正關于美術教學的認知較少，這不但不利于學習效果的提高，還有可能帶來相反的效果，影響學生的理性思維，造成學生認知上的偏差。

3結語

第5篇：高校美術論文范文

在教學過程中，教師可以指導學生制定學習計劃，明確自己的學習目標，結合自己的美術水平和能力來制定有效的學習計劃，并在學習過程中嚴格執行計劃，使美術知識不斷獲得積累，在不斷自我肯定的過程中樹立起學習美術的信心。運用教學情境的設計激發學生的潛力，能讓他們大膽地追求自己的夢想，并在學習過程中對美術知識進行深入分析，使美術能力不斷提高。在創設教學情境時，教師要充分運用美術教具和美術優秀作品來吸引學生，使他們有動手的欲望，并積極主動地進行美術繪畫。教師在學生對美術創作產生了濃厚興趣之后，要進行美術理論知識的教學，使他們逐步掌握如何進行素描，如何運用色彩等，使自己的美術作品更加優秀。

二、提高學生美術知識基本技能

職高學生在學習美術課程時，需要掌握扎實的基礎知識，熟練運用美術基本技能，提高他們的美術綜合素質。在教學中，教師要讓學生了解什么是素描，并通過讓學生欣賞素描作品來加深對素描的理解。受到優秀作品的吸引，學生進行美術素描課堂學習時才能積極地投入進去，才能提高他們的素描能力。在主動學習過程中，學生會積極主動地對優秀素描作品進行學習，激發他們的創作靈感。然后，讓學生對靜態事物進行素描，把握事物的外部特征，從基礎的繪畫技能開始，逐步培養學生的能力。教師對學生的美術作品要給予表揚和肯定，使他們樹立起學好美術的決心，形成主動探究的意識。

三、培養學生良好的學習習慣，提高教學效率

學生在學習美術知識時主要是在課堂上，教師要引導學生運用正確的學習習慣，在有效的學習時間掌握更多的美術知識和技能。良好的學習習慣能有效提高課堂教學效率，使學生學到的美術基本技能得到強化，促進他們綜合能力的提高。所以，職高美術教學要重視學生在課堂學習中良好習慣的養成。

1.喜歡美術課堂，主動探究美術知識的好習慣。美術教師在進行課堂教學時，要對學生進行正確引導，讓學生從對簡單的美術知識進行主動探究開始，逐步深入，掌握更多的美術專業技能。在課堂教學中，教師要重視學生美術理論的學習，同時還要給學生創造實踐的機會，使學生通過習作、寫生等繪畫實踐，認識藝術創造的價值,增進熱愛生活的思想感情，養成正確的藝術態度和良好的習慣；培養學生一絲不茍的作風，愛護繪畫工具和珍惜藝術成果的品質；培養創新意識、質量意識和務實精神，培養并最終形成濃厚的美術學習興趣。

2.注意力集中的學習習慣。職高學生由于對學習的興趣不高，他們在課堂上的注意力不能有效保持，所以，在課堂教學中引導學生養成注意力集中的好習慣對他們的學習效率有很大的影響。一些美術知識中的重點內容需要學生之間進行討論探究來進行深入理解。如果學生的注意力不集中，他們對他人發表的意見沒有注意，思維在討論探究過程中得不到啟發，就不能有效掌握重點知識。教師在教學過程中要時刻關注學生的學習狀態，對于精神不集中的學生要采用一定的教學策略來提高他們的注意力，使學生能在有限時間內學到更多的知識，提高他們的美術能力。

四、把多媒體引入到美術教學中，提高教學效率

隨著信息技術的發展，在學校教育中多媒體發揮了重要的輔助作用。在職高美術教學中，教師可以根據教學內容來正確合理運用多媒體進行輔助教學，使學生在直觀的感受中對美術課堂產生興趣。只有學生對美術有了興趣，他們對美術知識才能有探究的欲望。所以，在教學中，教師在運用多媒體進行教學時，可以使課堂教學的容量增大，用豐富多彩的教學內容來調動學生的積極性，使他們在欣賞美術作品時具有美的享受，提高學生的審美能力，并激發他們進行主動創作，提高他們的美術綜合能力。在運用多媒體進行教學時，教師要在課堂上對學生進行積極引導，不能讓多媒體成為教學的主體，過于重視多媒體在課堂上起到的作用。教師在提高自己的美術專業知識的同時，也要不斷深入探究多媒體的使用，設計出好的教學課件，使美術課堂能激發學生的美術思維，提高學生的美術能力。

五、總結

第6篇：高校美術論文范文

1.美術教育具備其他教育形式所不具備的得天獨厚的優勢

美術是把物質材料作為媒介,塑造可以看見的、恒久靜止的、在一定平面的或立體的空間里完成特定的藝術形象的藝術。它是通過塑造藝術形象反映人的精神和社會生活,表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術與其他藝術的根本區別是,美術這一物質存在方式是空間性,它主要表現出靜態性和可視性這兩大特點。

（1）靜態性。美術以其物質媒介靜態地呈現于空間之中,也就是美術作品的藝術形象、內容、、情緒表達等,都是以物質媒介靜態性地實現的。無論是風和日麗的景象還是狂風暴雨等自然現象,無論是靜坐沉思的少女還是激烈運動的人物等,一切對象的動態和心理活動的表現都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止狀態。作品本身是靜止的,作品中的形象是凝固不動的。龍門、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年.畫中的菩薩、仙女對我們微笑了千年,他們在美術家的手下誕生之后,就靜止地亮相于那里,人不搬動,他們就不會主動地離開。建筑藝術,即使經歷多年風化雨蝕,依然植根于原地.觀者在欣賞之中會產生聯想,于是作品從物理世界轉移為心理世界。

（2）可視性。人對美術作品的感知方式是用眼觀看,即美術作品的可視性。可視性有兩層意思:其一,區別于戲劇、電影的可視性,是它的一目了然的直觀性,無需借助于聽覺。其二,美術作品有引起視覺審美注意的性質,或是悅目的,給人以美的享受,如《蒙娜麗莎》、《蝦》等,更有千古奪目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中國的萬里長城等藝術作品。美術以其獨特的美感和厚重而深刻的內涵,時刻在影響著周圍的人。美術教育則為學生提供了美的陶冶環境與平臺,它以美術形態為載體,以審美為特征,以創造美味目的,以美術精品的欣賞為教學活動,把學生帶人一個真善美的藝術殿堂,使學生直接地、有意識地接受美的熏陶,進一步了解美的真諦,從而去一個美的人格,達到人格的完善和整體素質的提高。

2.現代美術教育的根本目的是培養學生的基本素質

美術教育從根本上講是一種人文教育,只是在精神上去塑造人、改變人，從而達到教育人的目的，進而提高人文素質，優化人性，樹立高尚的人格思想和道德標準，使學生在高校里完成自己的人格教育。良好的藝術修養在人的基本素質養成過程中有著重要的作用，美術教育有著強烈的社會德育功能，在人全方面的成長過程中是不可缺少的，因為美術家們傾注心血完成的作品，本身就是一個人格塑造的過程，他們的作品對于欣賞者來說就是一次素質的養成教育。因此高職院校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質和個性品質及思想情操的同步發展，擔當起塑造其人格的責任，培養出符合國家需要的人才，這也是高職院校美術教育的最終目的。

二、運用美術教育對學生進行素質教育的途徑

1.注重發揮美術課堂教學的主渠道作用，在教學中注重學生的情感體驗

美術課堂不僅是美術知識與美術技能的傳授，更是學生人品教育的殿堂。美術教學，主要以完美的藝術形象和高超的藝術技巧打動觀者的心弦，使人產生思想上的共鳴，從而產生強烈的教育效果。高職院校的學生生源主要是處于學習成績偏低，思想領域還沒有被開發，所以高校教師應該抓住美術課堂教學中的點滴事宜來啟發學生。如在欣賞課中，羅中立的作品《父親》這一畫面中對父親飽經風霜的臉孔和手的刻畫，就深深打動了許多學生，他們低下頭想起了自己的老父親，想起了自己從沒有對辛苦培養自己的父親說過一句溫暖的話，更是讓自己的父母親為自己操碎了心。這時撥動學生心弦的并不是教師的說教，而是藝術作品無聲的語言。馬蒂斯曾說，美術創造是人對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。高職院校的美術課堂是對進行素質教育的主渠道和主要陣地。目前由于小學和中學的教育中過于強調學生分數和成績，忽視了對學生的基本素質培養，特別是品德修養教育，一些學生在功利主義思潮的影響下，形成了只注重經濟利益，而忽略了思想道德上的進步。這樣的學生即使美術技巧再高，也不符合社會發展的需求。在美術課堂上通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義價值，培養學生具有堅強、自信、善良、有愛心、有責任心、追求真善美的好品質。

2.高職院校開辦的美術第二課堂活動

通過開展科技文化活動的藝術實踐,可以使大學生們充分發揮特長,提高美術素質,進而培養了大學生的創造力和社會服務意識,以及團結協作的互助精神。正如著名教育家羅恩菲德所說:"在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。”這就要求美術的教學內容要具有靈活性和生動性。而美術第二活動的內容因為不用受教學大綱和教學計劃的限制與約束,實施時無論是在內容上,還是在形式上都是可以根據天時地利,甚至是成員的不同而進行調整變化的。美術第二課堂的這一特點,給了大學生們充分發揮想象的空間,更給了他們創造美的自由,使學生突破了傳統思維習慣和模式,開始有意識進行多方位、多角度的思維,培養和發展了學生發散思維的能力。由于參加美術第二課堂活動的同學多樣化,比如學生的年齡、性格、修養、閱歷、專業、生活環境、作畫能力等方面的不同,造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性。在共同的活動中,學生在相互的學習與藝術作業中,互相取長補短,學會了團結合作,走出了狹小的個人圈子,這也促進了學生的素質養成。

3.高等職院里的人文環境對學生的素質培養也有一定的作用

高職院校的人文環境通常包括以下幾個層面的內容：一是指校園物化環境，也是通常所說的硬環境，包括校園建筑群落、景觀、設施等等。二是通過學生行為所形成的行為環境，即精神文化環境。而美術教育對學生所能起的教育作用在學校的硬環境也是有所體現的，這也是美術教育的隱性作用。在校園建設中設置較高藝術水準的學生喜聞樂見的人文景觀、作品，會使學生感受到藝術的無窮魅力，從而提高學生的藝術素養，強化學生的美感，充分發揮隱性美術教育的作用,隱性教育是針對于顯性教育而言的“環境育人”。高職院校所營造的文化氛圍中最為重要的內容之一,就是通過不同場合懸掛、裝飾、設置一些高雅、勵志、哲理的視覺藝術作品,提高學生的審美品位,激發其熱愛生活、熱愛生命、熱愛自然的意識。

第7篇：高校美術論文范文

【關鍵詞】多媒體教學；數學教學；高效課堂

在信息化突飛猛進的時代，借助現代信息技術進行優化教學已成為新的學習方式之一。這些年來隨著辦學條件和教學環境的逐步改善，轉變了學生學習知識的態度，有效地激發了學生的求知欲望。

1.多媒體環境下中學數學教學的前景

多媒體應用數學教學的策略主要體現在借助網絡資源技術優勢搭建數學教學平臺，以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能好的教學效果。利用多媒體技術可以變抽象為具體、變靜態為動態、將微觀過程進行宏觀模擬、對瞬變做定格分析，從而降低了學習難度，使難點順利突破。

1.1多媒體在目前教學活動中的應用現狀。

時至今日，以計算機為核心的信息技術已經有了長足發展，但是一個不可否認的事實是：很多學校中的課程和教學至今還沒有因為使用信息技術而產生根本的變革。

1.2多媒體在中學數學教學中的應用前景。

多媒體能把聲音、圖像、音響、動畫等集于一體，并賦予教學信息傳播的交互功能，尤其是用于輔助教學，可將不同的教學內容進行模擬仿真。

2.依托優質的教學平臺，整合豐富的教學資源使得效率最大化

2.1提供了優質的教學資源，增加了課堂的互動性。

傳統教學依托的“一快黑板+一根粉筆+一本課本”的教學模式，由于受各種條件和學生的知識水平、經歷和閱歷限制，對一些抽象的科學概念無法想象和理解，從而制約了學生知識能力的快速提高。化抽象為形象：幾何案例一教材分析。《投影與視圖》這一章節要求以分析實際例子為背景，通過簡單立體圖形與它的三視圖的相互轉化，使學生經歷畫圖、識圖等過程，分析立體圖形和平面圖形之間的聯系，提高空間想象能力。實際操作：對于“投影”，同學們就在熟悉不過了，所謂“投影”指的是用光線照射物體，在某個平面（地面、墻面等）上得到的影子叫做物體的投影。形成一個物體的影子的因素除這個物體外，還需要有照射光線和形成影子的地方，這就是投影線和投影面。太陽光的照射以及燈光的照射形象的對投影進行了分類，利用計算機演示教學，演示太陽光對古代計時器日冕照射的運動軌跡，不僅讓學生認識了什么是平行投影，而且也讓學生增長了關于科普常識方面的知識，一舉兩得。對于“視圖”，以往傳統教學的借助黑板與模型顯然無法模擬出幾何體的立體圖形與三視圖之間的關系，多媒體教學便可充分利用計算機工具模擬出圖形在空間中的運動軌跡，以及立體圖形的展開圖形，幫助學生直觀形象的理解了抽象的空間圖形在現實世界中的實際情況。化繁雜為簡單：代數案例二—電子表格與數據計算。用計算機能制作電子表格（spreadsheet）,利用電子表格可以進行數據計算。例如，計算當X=163，Y=235時，求式子的值，我們可以在電子表格中，分別在單元格A1和B1中輸入163和235（即X和Y的值），然后在C1中輸入“=A1^2*2+B1*3”(“^”表示乘方，“*”表示乘號)，計算機就會算出的值，并自動填入C1。

2.2提供了優質豐富的練習資源，增強了數學的趣味性使得效益最優化。

化靜態為動態：案例三—探索反比例函數（）的性質。計算機制圖軟件利用“描點”的方法畫圖不但能畫出精確度很高的圖像，而且畫圖的速度也非常快，并能幫助我們研究反比例函數的性質。使學生更加深刻的掌握反比例函數的圖像性質，進一步畫出較復雜的反比例函數圖像。

3.多媒體教學過程中易犯的錯誤

高效課堂源于有效課堂，基于有效課堂，有效課堂的教學效率就有高有低，有正有負，只有我們為教學提供合理的設計和正確的導向，教學才必然從有效走向高效。

3.1盲目追求課件的表現形式，設計不當造成刺激干擾。

在這個信息時代，上課時只用“黑板+粉筆”的傳統教學模式，顯然不能滿足學生的心理需求，但要是一味追求多樣的表現形式而將多媒體運用不當，效果會全然相反。例如有的課件背景過于復雜，過多的使用動畫、圖片和聲音，對學生的注意力造成了干擾；有些課件，忽略了字體的大小、顏色與背景之間的反差，使得在電腦上能看清楚的內容在屏幕上模糊不清，影響其教學效果。

3.2按照自己的預想過分趕進度，忽略了學生的思維特點。

多媒體課件是制作成PPT的，在教學過程中可以直接掌握鍵盤上的方向鍵就可以翻頁，點鼠標就可以進行超鏈接，完全可以按照預想較快的完成教學任務，但是學生需要時間來思考、記筆記。如果在播放課件時未掌握好節奏，忽略了學生的思維特點，就難以達到預期的教學效果。

3.3片面夸大計算機的作用。

多媒體工具是否在教學中使用，完全取決于教學的需求，它只是一種教學媒體，它的角色應作為促進學生自主學習的認知工具與協作交流工具，代替不了教師的課堂現場教學經驗和智慧。

結論

信息技術的高速發展，對教育觀念和教學改革產生了深刻的影響。隨著中小學現代教育工程在各地的實施，充分運用現代教育手段、改進教學方法、提高教學質量、促進學校教育教學已成為現代教育發展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]陳琦,劉儒德.教育心理學(第2版).北京大學出版社,2007:3.

[2]李永成.淺談多媒體輔助教學的利與弊.哈爾濱市第三十七中.

第8篇：高校美術論文范文

關鍵詞：：高職院校美術教學素描學習

素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。

如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。133229.CoM比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

2對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

3采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。

（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

4開展多種評價方法鞏固學生學習成果。

（1）教師激勵性評價。“與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。

（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”

第9篇：高校美術論文范文

【關鍵詞】新媒體；微信；微信公眾平臺

思想政治教育是對教育對象施加影響的一種實踐活動。思想政治教育在本質上說，就是使社會成員按照教育的內容和社會的要求，逐漸達到社會所要求的思想道德品質的過程。在大學階段，思想政治理論課作為公共課，學校安排的課時并不多，這就意味著思政教師不能單純利用有限的課堂達到教育目的，而是與時俱進，利用新媒體技術提高教育實效。思政課給學生的吸引力越強，學生就越感興趣，主動性越{，效果也就越好：思政課載體的選擇上，如果能充分利用現代化設施，有助于引起學生興趣，增強思政課吸引力，加強教學效果，推進教學目的的達成。因此，可以說，高校思政課是否具有吸引力和和新媒體技術的運用具有密切聯系，同時加強高校思政課教學吸引力是增強高校思想政治教育實效性的現實需要。

新媒體是相對于傳統媒體而言的，是指在新的技術支撐體系下出現的媒體形態，比如手機短信、播客、博客、微博等。新媒體的傳播方式是雙向的，傳統的者和受眾現在都成為了信息的者，而且可以進行互動。博客、播客等傳播方式使得每一個人都成為信息的者，能個性的表達自己的觀點，傳播自己關注的信息，這種新的傳播方式已成為大學生平時生活中必不可少的一部分，成為當代思想文化的一個日顯突出的重要陣地。因此，思政課教師必須將其納入自己的視野，通過博客、微博等新媒體手段和技術，建立起自己的網絡教育平臺，通過這個平臺宣傳理論，對一些學生關注或困惑的現象闡述自己的觀點，緊密結合國際國內形勢變化、學校教育教學工作等，引導學生學會正確的分析問題，將虛擬與現實、課上與課下有機的結合起來，共同加大思想政治理論課對學生的吸引力，增強思政課對學生的影響。

一、新媒體技術的主要特點

和書信、報刊、廣播、電視等傳統媒體不同，新媒體主要是依托數字技術、互聯網絡或移動通訊技術向受眾提供信息技術的。新媒體技術在傳播中普遍擁有以下特點：

（一）開放性。依托數字技術急性傳播的新媒體沒有時間、速度上的限制，不受中間環節制約。

（二）個性化。新媒體用戶可以享有私人傳播載體，用戶可以享受點對點的個性化服務，門戶主體對纖細的控制局面被顯著性削弱。

（三）虛擬性。從傳播內容到傳播參與者都存在極大虛擬性。由于人人可能成為新媒體中的信息傳播源，因此信息來源的虛擬程度較傳統媒體有了極大改變。

（四）交互性。通過信息技術的支持，新媒體技術下信息收發角色可以同時存在，每個人都是傳播者，每個人也都是受眾，這是新媒體最突出的優勢之一。

除以上特點外，微信作為“后微薄”時代的領軍新媒體，其用戶間的社交模式和微博相比有有著顯著差異。在微博技術中強媒體、弱關系的社交模式屬于“面對背”的社交。而微信技術平臺中，雙方必須是相互同意才可能建立聯絡關系，屬于強關系的社交模式。

二、新媒體技術對高校思想課教學管理帶來的變革與挑戰

微信、微博等各類新媒體技術都主要依托手機為主要媒介，由于節省流量這一最大優勢，以迅雷不及掩耳之勢席卷了高校學子，對傳統高校思想政治課教學管理提出了全新挑戰。

（一）校園網絡輿情監控難度加大

雖然注冊用戶量激增，但各類新媒體發展仍處于初級階段，用戶準入門檻不高且在注冊過程中缺乏嚴格審核制度，因此在信息中缺乏有力監管，傳統網絡不良信息在微信平臺上找到了新的土壤。思政教育者無法了解學生在個人微博、微信上接受信息的情況，這就造成了傳統網絡輿情監管效用的降低，對高校的安全穩定工作造成一定隱患。

（二）引導塑造大學生正確價值觀難度增大

大學生正處在人生觀、價值觀形成的重要時期，這個階段的學生有很強的求知欲和好奇心，愿意接受多元化信息，但同時對信息的把控和鑒別能力偏弱。加之新媒體信息圖文并茂的生動形態，很容易對大學生的思想意識產生影響甚至操控，進而改變他們的思維方式和價值觀念。這對以引導和樹立當代大學生正確價值觀為主要目標的高校思想政治理論課形成了嚴峻的挑戰。

（三）高校思政課教學對新媒體技術的應用存在盲點

微信在高校學生間廣泛流傳的同時，在高校教師及思政課教師范圍內卻缺乏普遍使用性。具上海某高校學生工作隊伍中的問卷調查顯示：開通微信的思政課教師者為8.92%，而這些開通者中，選擇為了更好做好大學生日常教學管理工作的比例僅為6.83%。可見，微信功能在被大學生喜愛并廣泛使用的同時，卻成為了高校思想政治課教育工作的盲點，思政教師們在努力追上微薄熱浪的同時，沒能及時應對“后微薄”時代的來臨。如何補上這一漏洞，是近一時期思政工作的新重點。

（四）過度依賴易導致大學生社交模式異化

由于新媒體快捷和便利的交流模式，即使離線也可以隨時受到消息。這就使得部分自我調節能力較差的90后大學生對社交軟件產生過度依賴，隨時查看消息，從而減少甚至斷絕現實生活中的人際交往，產生社交恐懼或社交能力障礙。他們在虛擬的世界中的自我意識過度膨脹，從而擠壓現實中的社交空間，容易形成孤獨、自閉等社會性格。部分過度依賴新媒體軟件的大學生為了擺脫孤獨狀態也希望與他人接觸，但是這種接觸只是容器外壁的碰撞，不能深入對方的內部，成為了所謂的“容器人”。

三、新媒體技術對高校思想政治工作的引領作用

作為高校思政課教師，在發揮微博宣傳作用的同時，我們必須在第一時間占領思政工作的微信陣地，深入結合高校思政課教學的目標開展工作。

（一）平臺的現狀及基本運行模式

目前各高校微信平臺基本上由主管思想政治教育的部門統一管理的實名注冊申請，類型多為訂閱號。平臺現布權限掌握在學校管理員手中，采取學生郵箱投稿，管理員平臺整合的運營方式。通常開設以下的版塊，如“熱點聚焦、時事解讀、一周熱點、周末聲音”等結合當前社會熱點問題的版塊。主要針對當前社會熱點問題進行即時分析和互動，在線開展熱點討論等主體信息征集，與之配套線下開展專題講座、課堂討論等具體活動，雙線落實思政課的思想教育主陣地的相關工作。

（二）平臺統計數據對高校思政課教育的指導和引領作用

微信公眾平臺為使用者提供了詳細的后臺數據統計功能，從用戶分析、圖文分析、消息分析、接口分析等不同途徑可以進行細致的數據統計和解讀。在運行過程中筆者發現，數據可以體現學生的興趣領域、關注熱點等諸多問題，如能應用到日常工作中，將對日常思政課教學的重點和教育導向起到積極的引領作用。

學生對發生在其身邊各類活動的關注度更高，因此平臺在運行過程中，應更貼近學生生活，多舉辦多報道符合學生切實需求的相關活動，才能真正成為占據一線宣傳陣地，真正受到學生喜歡的前沿媒體。

11月29日，微信平臺“尋夢起航”新生特刊了關于各類英語證書考試介紹的多圖文消息，其中分條介紹了雅思考試、托福考試和托業考試三種。托業考試相關頁面的閱讀人數是55，遠遠高于雅思考試的37、托福考試的38的閱讀量。數據可以反映兩方面問題：第一，“尋夢起航”的閱讀人群以一年級為主，對于新生而言，對傳統雅思、托福的了解程度要高于托業考試；第二，對于財經專業學生而言，對英語專業的需求已不再簡單滿足于普適性較高的托福和雅思，對應用類的托業考試有著更高的興趣度。通過以上分析，在實際工作中，可以適時地為新生開展關于托業考試的相關交流和介紹活動，有針對性的滿足學生的需求。

以上分析只是在平臺運營過程中的初步思考，后臺數據的多元化足以做出更多有價值的分析和指引，有待我們的進一步開發和思索。

（三）平臺運營過程中的思考

微信公眾平臺畢竟屬于新生事物，對其的運行，筆者也處于初步的研發和探討期。平臺的多元化發展趨勢和強大的第三方接口功能，未來必將能夠給高校的思政工作的有效開展帶來更多的機遇。但在運行過程中也應該注意，作為思想政治的有力宣傳陣地，高校微信平臺的運營有別于各類宣傳盈利類平臺，其所消息的立場與角度應時刻與思政工作保持高度一致。同時由于群發消息具有不可逆性，平臺的權應掌握在思政工作者手中，這樣才能把握一線宣傳路徑，占據宣傳工作的主動權。

在網絡時代，教師要利用互聯網良好的交互性，通過網絡互動平臺加強與大學生的對話與交流。構建虛擬論壇或者建立可以即使進行互動的聊天群組進行教學，建立師生間相互交流的網絡平臺。通過這個虛擬平臺傾聽他們的心聲和訴求，及時了解他們的思想動態和需求，定期在網上答疑解惑，在思政課中有針對性地擬定教學內容，從而幫助他們解決各種思想痼疾和心理障礙。