美術核心素養的培養精選(九篇)
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第1篇：美術核心素養的培養范文
2014年正式印發的《教育部關于全面深化課程改革，落實立德樹人根本任務的意見》中提出了“核心素養”的概念，并指出了各學段的學生發展核心素養體系，明確了學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。
此后，在教育部《學科核心素養的測試框架和命題》會議上，華東師大楊向東教授提出：“核心素養是指必備品格和關鍵能力，不是看你學過什么，而是看你是否學到了在生活情境中運用的能力。”發展學生的核心素養必然要在各學科的教學中實現，因此學科核心素養成為各學科教學研究的重點。
一、“基于核心素養的美術教學”的提出和意義
我們過去的教育歷程大體可以分為三個時期。第一時期是2000年課程改革前的“雙基”時期。第二時期是2000年到2015年的“三維”時期。第三時期是基于2014年由教育部推進《普通高中美術課程標準》修訂背景下，我國教育課程進入“核心素養”時期。
在美術教學層面，我們過去習慣于偏重“技”的層面展開教學，在此之后則需要進入“道”的層面，就是理解知識、運用智慧綜合性地發現一些問題，并用藝術的手段解決它們。因此，提出“基于核心素養的美術教學”，是一個非常重要的教學觀念的變革。這也體現了美術教學將更好地造福于學生、造福于國家。
二、高中美術學科的核心素養
“核心素養”是實現黨的教育方針與學科具體教學實踐過渡的中間層次。為此，教育部要求每個學科都要根據本學科獨特的教育功能提出各自的核心素養。
經過高中美術課程標準修訂組的深入討論和探究，美術學科提出了五大學科素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。我們不能孤立地看它本身，而首先應該把它看成是一種社會需求、一種人的成長需要。下面我結合自身實踐談談對美術核心素養培育的若干思考。
三、高中美術核心素養培育的實踐探索
1.在課堂教學中提高學生的美術核心素養
在教學模塊設置上，現使用的人美版普通高中美術課程標準實驗教科書共九本，它們分別對應高中美術課程設立的九個模塊。美術教學課程的開設，其根本目的就是對學科素養的培育。而今按規定開足美術課，盡心上好美術課，就是在行動上堅守了基礎美術教育之陣地，貫徹了學科核心素養培育的“普及性”、“針對性”和“全面性”的路線。
同時，每個模塊對于學科核心素養的培育會有一些側重。比如鑒賞模塊，更側重對學生圖像識讀、文化理解、審美判斷三個核心素養的培育，繪畫模塊在美術表現、創意實踐這兩個核心素養的培育上更明顯。但這并不意味著模塊教學割裂了這五個核心素養的關系。因此，在教學設計時要針對模塊學習的特點來構建合理的模塊教學目標和教學體系，才能優化對模塊中單元課教學目標、教學環節等的設計。
在教學活動中，利用好各類教學資源，提高教學效率。課堂不等同于教室，學習內容不局限于教材。在互聯網應用如此發達的今天，我們可以合理搜集運用網絡教學資源，也可以運用好地方教學資源，為教學所用。豐富而適切的教學資源會大大提高學生學科素養養成的主動性，促成核心素養培育效益的最大化。
在教學評價中，圍繞學科核心素養，結合模塊特點，設置適切的評價機制與方式，使學生明晰對自我核心素養現狀與不足的認識，才能更好地發展自我，提升自我。
2.在課外美術特色活動中發展學生美術核心素養
高中美術教學不局限于課堂教學，亦不止于課堂教學。豐富多彩的課外美術特色活動在調動學生學習積極性方面有著不容忽視的優勢。以學校美術類社團、研究性學習和校園文化藝術節等所涵蓋的所有美術特色活動為平臺，給予學生發揮自身學科核心素養及能力的機會。教師在學生活動的同時，實時關注、引領、指導并應給予學生活動成果的評價及鼓勵，讓學生能在活動中發揮主觀能動性，勇于探究、發現、解決乃至創新，從而獲得自身學科核心素養再培育。
3.在學科競賽活動中提高學生美術核心素養
學科競賽活動需要師生齊心地做好賽前、賽時、賽后三個階段的工作，這包含了指導與訓練、溝通與鼓勵、反思與總結等具體環節。教師需要結合自身學科核心素養制訂高效的競賽輔導方案及策略，形成適切學生的輔導風格。
每一次學科競賽都是對師生自身學科素養和學科核心素養的歷練。重要的并不在于競賽的結果，而是我們在競賽中收獲了由能力到心智的成長，收獲了核心素養。
綜上，高中美術教學在時間和空間范疇上有一定的延展性。在美術教學活動中，教育工作者不僅要重視課堂學科素養的培養，更要注重課堂內外對于學生學科核心素養的培育。這樣才能使美術教育更均衡地發展，才能培養出未來社會需要的具備核心素養的人才。
參考文獻：
第2篇：美術核心素養的培養范文
關鍵詞：小學美術；核心素養時期；情境教學
隨著我國教育體制改革的不斷深化推進，社會對提升學生的綜合素質方面給予了較高的關注，當前學生的全面發展已經成為了全社會的議題。近些年來，各小學為能夠加強培養學生的核心素養，使得學生能夠平衡發展，由此提出在小學美術核心素養時期，教師可以通過盡情教學以此激發學生對于美術的興趣，吸引學生對美術的關注，讓學生能夠全面的成長與發展。從小學美術的實際課堂來看，現階段的美術課堂已經不再沿用此前的方式，教師“教”、學生“學”的教育模式已經成為了過往，現階段對“教”與“學”進行融合，以此提升學生的核心素養。基于此，本文針對小學美術核心素養時期的情境教學進行了深入的思考和研究，以期為我國小學美術教學的探索盡微薄之力。
一、開展情境教學的意義
在傳統的美術教育理念下，教師更為注重的是學生自身的天賦，傳統的美術教學，在開展相關教學活動之前，已經設立了較高的門檻，這不利于學生的全面發展。而核心素養教育則可以讓學生融入美術學習過程當中，以此培養自身的審美能力，加強學生對圖像的識別能力，提升學生美術作品的表現力，提高學生對于美術文化的理解能力，由此對美術進行開拓和創新，學生能夠通過美術展現自我觀念與思想。通過美術學習，可以幫助學生構建學生的想象力和創造性思維，對于學生的全面發展具有促進作用。而在小學美術核心素養時期開展情境教學，則具有以下意義。第一，創設情境教學，可以提高學生的審美情趣。開設小學美術學科，其目的就是為了培養學生的審美素養和能力。而在這個過程中，美術教師可以通過引導的方式，讓學生能夠具備對美術作品的欣賞能力，而在探究的過程當中，對美術作品進行深刻的思考，以此領悟作品當中的真正含義，并能夠表達自己對于美術作品的感悟和體會。欣賞本身就是抽象性的詞匯，這就需要教師對學生進行正確的引導，對學生的欣賞能力進行積極的培養。在實際的教學過程中，美術教師對于引導學生提升其欣賞能力不得要領。而情境教學為教師提供了一個較好的方法，教師可以在開展美術教學活動中，通過創設有效情境，讓學生能夠置身良好的學習氛圍當中，由此激發學生對于美術作品欣賞的興趣，還可以激發學生自我創作美術作品的積極性。借由情境創設，加強學生對于美術作品的欣賞和觀察能力。第二，創設情境教學，可以培養學生的集體意識。學習能力在學習時是極為重要的，而學習力本身是可以被培養的。教師可以通過小組合作學習的方式，以此提升學生的學習能力。小組合作學習本身就是當前新課改背景下提倡的新型學習方式，因此在教學過程中，教師可以通過這一方式促進學生核心素養的提升。但現階段，在美術課堂中開展小學合作學習本身面臨諸多挑戰，因學習時間有限，教學任務較重，教師在開展美術學習活動時，經常面臨完不成教學任務的情況，除此之外，學生人數不同也阻礙了小組合作學習的推進。教師無法通過平時的教學活動發現學生在美術學習過程當中所遇到的難題，而因為教學時間有限，導致即便教師了解學生所遇到的難題，也無法進行及時的解決。而創設情境教學就能有效解決這一問題，多媒體技術可以成為教師展現美術作品的工具，并通過多媒體來進行講解，讓學生能夠更為直觀地感受到美術作品當中的意境，領略美術所帶來的感官享受。情境教學提高了教學效率，教師有更多的時間與學生進行交流，了解學生在學習美術的過程當中存在的困惑，并且也預留出更多的時間讓學生之間進行探討和學習，以此提高學生的集體意識。第三，創設情境教學，可以提高學生的創新素養。在美術教學過程中，進行情境教學的創設極為重要，合理有效的情境創設，能夠發揮學生的自主能動性。而開放的情境教學還可以增強學生的主觀能動性，讓學生積極參與到美術學習當中。由此可見，教師可以通過創設教學情境，由此提升學生的審美能力和集體意識，再依據學生的性格特點，結合美術教學內容，對學生進行針對性的培養。在小學美術的實際教學過程中，在每一學期可以設計三節完全自由的課程，將時間留給學生，并通過創設問題情境，引發學生對于美術學習的思考，以此加強學生對于美術作品的理解，提升其創新思維能力。第四，創設情境教學，可以拓展學生的綜合素養。美術學科具有工具性和人文性的特點，學生要想創作出優秀的美術作品，形成良好的美術素養，就需要具備相應的人格和情操。開展教學活動時，教師應當鼓勵學生學會欣賞美術作品，以此能讓其感受到美術具備的魅力。教師可以通過傳授繪畫技巧，讓學生養成良好的美術習慣。而在教學情境創設過程中，學生可以和他人進行合作學習，以此提高學生的自主探究能力。教師在對美術教學任務進行落實的過程中，應當注重學生對于美術作品的感受，培養學生從美術作品當中獲得情感的能力，借此引導學生樹立正確的價值觀，提升學生的綜合素養。
二、開展情境教學的措施
首先，教師需要提高自身的綜合素養。要想培養學生的核心能力，首先，教師就需要強化自身的核心素養。只有教師具備較高的教學能力和專業水平時，才能夠將多樣化的教學模式應用到各類教學場景當中。尤其是創設情境教學，更加需要教師具備良好的教學能力，如此才能讓學生能夠深入其中。因此，小學美術教師的綜合素質是開展情境教學的首要前提。小學美術教師應當積極主動學習相關的教學內容，更新教育理念，通過反思并不斷完善教學方法，用新課改的教學理論指導實踐教學，確保小學生所獲得的美術知識是最為先進的知識。除此之外，教師還需要注重自身的專業成長，提高教學質量，豐富教學形式。教師可以通過互聯網技術，獲取更多的美術教學資源，在線上學習教學方法與技巧。同時，教師還可以借由多媒體技術，向學生更為直觀地展現美術教學內容，讓學生能夠深入其中，提高學生的創造力和想象力。小學階段的學生相對活潑好動，這也對小學美術教師提出了更高的要求。除了具備專業的美術教學能力，還需要具備相應的組織能力，讓小學生能夠被教師所創設的情境所吸引。其次，教師需要靈活運用情境教學的技巧。掌握了情境教學技巧，教師就可以更好地開展情境教學，進行因材施教，加深學生對于美術學習的興趣。要想順利開展情境教學，首先就需要教師創設相應的教學情境，教師還需要對于班級學生的性格特點、年齡情況、心理特征等多項因素給予了解。教師可以通過與學生不斷溝通交流的方式，了解學生現階段對于美術學習的感受，以此制訂科學合理的教案。除此之外，小學美術教師還需要對于情境教學方法進行深入的理解，了解其實質，教師要清楚情境教學的技巧是輔助工具，而教學本身才是目的。教師需要考慮到小學生對于多彩事物的喜愛程度，在開展美術教學時，可以選擇色彩較多的美術作品，吸引學生的注意力，讓學生能夠獲得感官上的享受。與此同時，教師還可以將美術作品和其他的藝術形式進行結合。比如，開展美術教學活動時，可以播放適合教學場景的音樂，或者可以在美術作品完成后，在教師的幫助下，學生對自己所創作的作品進行詩歌創作，讓其能夠對于這一段經歷加深印象。小學美術教師還可以通過和其他學科教師進行交流討論，將其他學科教學的優勢應用到美術教學當中，以此幫助學生理解美術作品。最后，教師需要提高多媒體技術的應用度。現階段，多媒體技術已經全面融入進課堂當中，教師需要具備掌握應用多媒體技術的能力，這對于教師能夠順利開展教學活動至關重要，也是開展情境教學的重要方法。多媒體技術的應用可以使得美術作品提升其表現力，將色彩圖案擴大化，通過互聯網資源，讓學生了解美術作品背后的故事，以此提升學生對于作品的興趣。小學生本身就極易被色彩豐富的內容所吸引，因此，教師可以在課堂當中多加入多媒體技術的元素，以此滿足學生的心理特點，讓學生能夠在美術學習過程中得以全面發展。除此之外，教師通過多媒體技術可以更好地創設教學情境。比如，教師通過多媒體技術，在展現美術作品的同時，還可以借由多媒體技術播放相關音樂，讓學生從視覺和聽覺來感知美術作品的魅力。
參考文獻：
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第3篇：美術核心素養的培養范文
關鍵詞：小學；美術；教學；核心素養
一、美術的重要性
我國自古以來就有著博大精深的藝術文化，在書法、美術方面的造詣也是十分高深的。更有一些剪紙、刺繡等美術手工藝術在現代被列為中國的文化遺產行列，這些足以證明，自古以來，美術在現代社會中的重要地位。
美術的學習不只包括手工繪畫，剪紙、刺繡、畫作欣賞等都屬于美術這個領域。小學生接受美術教育不只是要學會一些線條的勾勒、顏色的搭配以及簡單的繪畫，更重要的是通過美術學習，可以提高自己的美能力和水平，學會欣賞美的事物和作品，在美麗事物的熏陶下，逐漸擁有善良美麗的心靈和高尚的情操。由此可見，美術是小學生成長過程中必不可少的藝術教育環節，對小學生的健康成長是十分重要的。
二、小學美術教育的現狀
新課程改革，要求學校重視學生藝術素養的培養和提高，但是，在實際的美術教學中仍然存在著諸多不足和漏洞，很多教師在根本觀念上仍舊堅持以往的教學理念。在小學美術教學中，很多教師依舊是給學生出示一些范畫，讓學生進行模仿勾勒，畫的最像的就是優秀的，而沒有教授給學生一些繪畫技巧、優秀作品賞析的方法和手工制作的技巧等，一點也不重視學生美術素養的提升，這是十分嚴重的弊端，從根本上影響學生核心素養的形成和提高。
三、小學各階段美術學情分析
在不同的年級階段，學生都有他們各自的特點。
小學低年級學生的動手制作能力比較弱，在低年級階段，學生學習的主要內容便是一些簡單的線條勾畫技巧及初步培養作品欣賞能力和動手操作能力。因為美術不僅僅是繪畫，還包括一些剪紙等簡單的手工制作。低年級學生由于年齡較小，繪畫水平還處于較低級的階段，所以在美術教學設計上大多是一些簡單的添畫、涂色及撕紙，如《花花綠綠的糖衣》《洗洗涂涂》《奇妙的撕紙添畫》等，初步讓低年級的學生感受顏色的魅力和親自動手操作的樂趣。
隨著年齡的增長和年級的升高，學生美術課的學習內容相對就會上升一個空間，開始學習線條勾畫，畫出簡單的動物，動手操作能力也會有一定的提升，開始做一些《酒水成畫》《自畫像》《神鳥變樹》等稍有難度的作品。這一階段的學生因為有了低年級時專業技巧的簡單學習和動手練習，也具備一定的繪畫基礎和素養，相對于低年級時，教師的教學和學生的學習配合得更加融洽，學習內容也變得更為豐富。
高年級學生無論是繪畫水平、手工制作還是藝術欣賞，都進入了一個新的階段。隨著年齡的增長，認知經驗也在不斷豐富，他們也可以有足夠的空間思維去想象創作出美的作品。但是，這個年齡段的學生仍需要教師引導其進行藝術鑒賞和美術素養的培養，以提高學生的綜合素質。
根據學生的年齡特點，每個階段所學習的內容都是不同的，要根據學生的實際發展水平，安排課程，循序漸進，為之后的學習打下基礎。
四、美術教學中提高學生核心素養和綜合素質的措施
1.改進教師教學觀念
提高核心素養和綜合素質的前提條件是教師要具有科學的教育理念，在美術教學中教會學生繪畫的同時，注重學生審美能力及動手操作能力的提高，豐富教學內容。教師要不斷學習，改進自身不足，樹立正確的教學理念。
2.尊重學生的主體地位，激發學生學習興趣
由于個體差異的存在，所以，對于同一事物，每個人都會有自己的體驗和感受。這就要求教師在美術欣賞時，尊重學生不同的見解。教師能夠及時發現學生的創新之處，對學生予以鼓勵，增強學生的自信心和積極性。
教師在美術教學時，可以為學生提供豐富的美術材料，引起學生參與的興趣和熱情，讓學生親自動手操縱，而不是教師一味的講解和操作，學生只是觀賞。教師也可以帶領學生去戶外寫生，在大自然中身臨其境地感受藝術的美。
3.授之以漁，培養創新意識
教師在美術教學過程中，重要的是要教會學生繪畫的技巧和方法，而不是要求學生簡單地臨摹。不能用統一的標準去衡量每個學生的作品，鼓勵學生大膽創新，發揮自己的想象，創作出美的作品。教學過程中，教師還可以培養學生的鑒賞能力，提高學生的審美水平，在潛移默化的熏陶中提高學生的核心素養和綜合素質。
綜上所述，教師在美術教學時，要根據學生的實際發展水平和年齡特點，制定出科學的教學方案，堅定科學的教學理念，在教會學生繪畫技巧的同時，傳授給學生藝術鑒賞的方法，尊重學生的不同審美和見解，鼓勵學生大膽創新，不用統一的標準去衡量每個學生，充分發揮學生的想象，循序漸進，不斷提高學生的核心素養和綜合素質。
參考文獻：
第4篇：美術核心素養的培養范文
所謂人文精神，即高度重視人及其價值觀的一種思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等。中華民族傳統文化向來重視人文精神，即以人為核心，并將人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。人文精神是人本教育的核心，人本教育是一種“以人為本”的教育，它把人格的完善作為教育的最終目標，突出人文科學的價值，并將人文教育貫穿于教育的全部過程，使教育人性化、人格化，強調學生要有自我思考、感受和發現的能力，還強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。
二、中學美術教育課程中的“人文精神”
人文精神的核心是“以人為本”也就是說在教育中，無論是哪一門功課教授的主體都是人，也就是所講的學生，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，學生作為學習的主體，在教授過程中的目的都是為促進學生的全面發展，那么就必須重視學生的情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生的發展需要，我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性，發展個性的教育。許多優秀的中外美術作品都具有深厚的人文精神，包含著人類對真、善、美的不懈追求，是人類文明成果的代表，是人文性的體現，表達著人類高尚的情感，所以中學美術課程中應該注重人文精神的培養。
三、美術教育中的“人文精神”的價值與體現
（一）人文精神的價值
中國歷來就是人文大國，有著悠久的人文教育傳統，古人云：“文明以止，任文也。關乎天文，以察時變，觀乎人文，以成化天下。”這一傳統綿延了幾千年，從未中斷，人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴，價值，命運的維護，追求和關切，對人類遺存下來的精神文化的珍視，是一種全面發展理想人格的塑造與肯定，而美術課目則是集中表現人文精神的主要方面。進而隨著時代的發展變化，人們的需求也不斷的提高，并不僅僅只是停留在物質上的，而是在物質的基礎上更加注重了精神上的需求，時代在變化，人的思想與需求也在進步，那么在教育方面我們也需要進步與提高，這樣才能更好的適應這個社會飛速的發展勢頭。只有這樣，學生才不會像工廠里生產的產品一樣統一大小，統一尺度，才能有個性的張揚，獨特的創造能力和更好的發掘潛力。一個國家、一個民族，甚至一個地區的文明程度，人文修養的水準，在很大程度上取決于教育中的人文教育，因此，對學生進行人文精神教育，是人文精神價值的體現。
（二）美術教學中的人文精神體現
在《新美術課程標準》中對中學美術教育中的人文性關注，是對美術科學特點的重新認識，是對教育應培養什么樣的人這一教育目標的反思，這也是在證明，再美術教育學科上也是不斷在進步的，不斷的實現“以人為核心，以人為本”的教育理念傳統文化中向來存在著以人為核心，即融天地萬物與人為一體，把人的道德情操的提升與飛躍放在第一位。所以不能在按照以前的老模式以教師為主導的教學方式進行教學，那就要求我們必須改變教學方式。
1.轉變了教學觀念
轉變以往以教師為指導的教授方式的觀念，改變為以學生為主，教師為輔的教學觀念，關注每一個學生，使學生學會自主學習與探討研究，新的教育模式體現了更高的教育目標，我們應該緊跟素質教育的步伐，轉變教育思想，在學校實施素質教育的過程中，發揮美術教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用，促進學生健全人格的形成，使學生全面發展奠定良好基礎，更好的形成基本的美術素養。
2.提高教師與學生素質
提高學生的綜合能力，培養學生的人文精神與審美，因為任何藝術活動的發生及其作品的誕生都離不開一定的文化環境，要求教師有較高的人文素養，并能利用自身豐富的人文知識，使學生在文化情景的熏陶中認識美術，發揮美術極具特色的魅力。教師要清楚的認識到人文精神對于人類的重要性，自覺、努力地提高自身的人文素養和對社會的奉獻對本質工作的認真負責態度，這本身就是對學生一個很好的人文榜樣示范。
（三）在美術課堂中人文精神起著至關重要的地位
美術課堂中的人文精神能使學生提高自身素質的同時，陶冶精神情操，形素養提高生活品質，促進身心健康，在此同時，還能激發學生創造精神增強實踐能力，從而提升個人審美水準，在美術課堂中將其內化為自身的人格，修養，從而形成一種基本的相對穩定的，內在的文化素質，也就是人文精神，所以說美術課堂中人文精神起著無可替代的作用。
第5篇：美術核心素養的培養范文
關鍵詞：多媒體技術；小學美術；課堂教學；運用對策
多媒體教學作為一種現代化教學模式與手段，有著重要的應用價值，尤其是在小學美術教學中的應用，不僅能夠增強課堂教學的形象性和趣味性，充分激發學生的學習興趣，而且能夠培養學生的觀察能力、探究能力和創新能力，有利于小學生美術核心素養的形成，促進小學生的全面發展。因此，加強多媒體技術在小學美術教學中的運用對策研究，對明確小學美術教學改革方向，提高小學美術教學質量，具有重要的現實意義。
一、創設生動情境，激發學習興趣
以心理學觀點來講，學習興趣屬于社會個體傾向于認識、研究獲得某種知識的特殊心理機制，是能夠促使人們不斷求知的核心驅動要素。學生對某一學科產生學習興趣，就會持續、專注地投入知識學習，進而提高學習效率。同樣，學生如果對美術學習產生興趣，就會很容易將美術學習變為終身學習，甚至成為一種素養或職業。因此，高效美術教學的關鍵就在于激發學生的興趣，并使學生長期積極參與美術學習活動。所以，在小學美術教學實踐中，教師要結合教學實際和學生實際，靈活運用多媒體技術進行情境創設，以充分激發小學生學習美術的熱情。如，在進行《美麗的大森林》一課的教學時，教師可利用多媒體創設生動的情境，并引導學生講述自己感興趣的動物或植物的故事，以充分激發學生的學習興趣。對此，筆者首先利用多媒體為學生播放了一段有關豐富多彩的大森林的紀錄影片，讓學生通過影片中的動植物對大森林形成整體感官認知，然后引導學生結合回憶、想象、觀察，用自己的方式表達對不同自然美的感受，最后讓學生用手中的筆畫出自己認為最美的大森林。如此一來，不僅強化了學生以發現美、欣賞美、享受美為中心的審美體驗，而且強化了學生保護大自然的生態意識，有助于學生綜合素養的提高。
二、豐富教學手段，提高觀察能力
學生只有具備較強的觀察能力才能發現美、表現美。培養學生的觀察能力不僅是小學美術教學的重要目標，而且是美術核心素養的一大要求。在小學美術教學實踐中，教師面對的是一群充滿活力的小學生，他們對外界具有非常強的好奇心，而多媒體技術在課堂中的引入，能夠有效豐富教學手段，在激發學生學習興趣的同時，能有效培養和提高學生的觀察能力。如，在《手的聯想》一課的教學中，在讓學生通過觀察讀懂手勢語言的同時，筆者通過添加、夸張、變形等方法，大膽想象，賦予手新的生命，把它變成一種新的形象，如動物、人物、植物或怪物等。學生通過觀察，展開想象的翅膀進行聯想，只要學生能想象到的，筆者就加以肯定和鼓勵。這樣不僅有效激發了學生參與課堂的積極性，還培養了學生的觀察分析能力和想象能力，有效提高了教學質量和效果。隨后，筆者還利用多媒體向學生播放了楊麗萍的經典舞蹈《雀之靈》的片斷，并引導學生觀察其手形變化，讓學生在充分感受舞蹈魅力的同時進行大膽的模仿，以培養和提高學生的創新能力、實踐能力。可以說，多媒體技術的引入，有效豐富了小學美術的教學手段，增強了課堂活動的趣味性和吸引力，不僅提高了學生的觀察、分析能力，而且增強了學生的實踐能力。
三、開闊知識視野，強化創新意識
在小學美術教學實踐中，多媒體技術的引入還能夠激發學生的想象思維，開闊學生的知識視野，進而達到強化學生創新意識的目的，是打造高效美術課堂的有效路徑。因此，教師要充分利用多媒體技術，結合小學生活潑、好奇的特點，不斷激發學生的想象思維。如，在進行《郵票設計》一課的教學時，以往教學無非提供幾種郵票實物，然后讓學生參照著進行設計，課堂教學相對沉悶、枯燥，而教師也無法將有關郵票的所有知識都傳授給學生。但引入多媒體技術之后，教師能夠為學生創設一個生動形象、豐富多彩的郵票世界，不僅可以讓學生充分了解郵票的發展史，開闊學生的知識視野，而且能夠拓展學生的想象空間，進而提高他們的郵票設計創新能力。此外，筆者還利用相關軟件制作了圖文并茂的電子課件，讓學生通過想象設計出屬于自己的郵票，進而培養和提高學生的動手能力、探究能力、創新能力。最為關鍵的是，筆者還利用多媒體展示學生作品，然后組織學生進行自評和互評，讓他們及時發現自己作品的優缺點，然后及時改進、完善，進而全面提高學生的美術綜合素養。
四、S富課程內容形式，提升課堂教學質量
多媒體技術是信息技術、互聯網技術快速發展的產物，不僅帶來了人們生產生活各方面的革新與進步，也為教育教學提供了很多便利，創造了全新的多媒體教學時代。由于多媒體技術的運用，使得美術課程教學時，資源的收集、整理與展示變得不再那么復雜，而是一件相對簡單的事情。多媒體的互聯網功能，可以幫助教師、學生收集想要的學習資料、素材，包括圖片、文字、視頻資料等。另外，教學形式方面，多媒體技術優勢下，可以為教學提供音頻、視頻、文檔、幻燈片等多種教學形式，能夠提升課堂教學的直觀性、豐富性與形象性，學生能夠融入其中，聆聽、觀看、欣賞與互動交流。通過多媒體技術，豐富課程內容與形式，能夠有效提升課堂教學質量。
五、結語
總而言之，在小學美術教學中積極應用多媒體技術，不僅符合新課標的理念要求，而且符合核心素養的價值訴求。因此，教師要結合教學實際和學生實際，積極利用多媒體技術創設教學情境、豐富教學手段、開闊知識視野，進而增強課堂教學的形象性、趣味性，突出重點，突破難點，全面培養和提高學生的觀察能力、創新能力、實踐能力，促進學生全面發展，推動小學美術教學改革的深入實施。
參考文獻：
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第6篇：美術核心素養的培養范文
社會主義核心價值體系決定了“以人為本、實現人的全面發展”的本原地位，高校美術教育要深入貫徹社會主義核心價值觀中的“人”理念，通過課堂教育提升學生的價值觀念，引領美術作品創作符合社會主義主流文化的要求。只有明確社會主義核心價值體系這個根本方向，才能加強學生對和諧社會的認知，以及對社會和諧目標的追求，并創作出符合社會價值規范的優秀的藝術作品。
關鍵詞：
社會主義；核心價值體系；高等教育；美術教育
我國高等學校美術教育歷來重視的是學生美術技能技法的培養，而忽略了對學生思想領域的引導，培養出來的學生雖然個性突出，但有時會脫離社會的發展方向，如果把社會主義核心價值體系融合到高校美術教育教學中，會使學生跟上社會主流思想，創作的作品符合社會發展方向。所謂社會主義核心價值體系是指在社會中處于核心地位的價值基礎，其中指導是靈魂，中國特色社會主義共同理想是主題，以愛國主義為核心的民族精神和改革創新的時代精神是精髓，八榮八恥是基礎。換句話說，就是要把這四個層次的內容貫徹到高校的美術教育教學中，用指導高校美術教育，使學生知道禮儀廉恥，具有愛國主義的情懷和勇于創新的精神。
一、社會主義核心價值體系的科學涵義
價值觀是一個人對周圍客觀事物的總體看法和評價，社會主義核心價值是全人類的共同理想和價值追求，具體包括三個層次的價值目標：國家層面為富強、民主、文明、和諧；社會層面為自由、平等、公正、法治；個人層面標為愛國、敬業、誠信、友善。要使學生實現自我的價值，就應該從這三個層次上要求他們，使他們個體上愛崗敬業，社會上平等自由，最終實現社會的和諧與文明。從實質上來看，社會主義核心價值體系強調的是人的自由全面發展，人的解放，即是人以一種全面的方式對自己本質的真正占有，這里的“人”是指具體的所有的生物學意義上的自然人；“本”是指人的行為和活動的基礎和出發點，其主線是“以人為本”的理念，即人是一切價值的基礎、出發點和歸屬，所有的事物都圍繞人這一核心內容展開，同時我們也要注意到價值所具有的多維性特點。“所謂全面，意味著多維是不可取消的，取消或壓抑意味著不全面；全面也意味著多維之間是相互連結、相互補充的，是統一的，是人的全面發展。”①主要包括：
（一）人的本質的全面發展人的本質，一是人的自然屬性的全面發展，自然屬性是指人作為生物意義上的人的本質屬性，他會產生一些自發性的行為動機，如母親保護她的孩子、吃飯、睡覺等。二是人的社會屬性的全面發展。社會屬性是指人在社會交往過程中所產生的各種社會關系。人的自然屬性是社會屬性發展的前提。在人的本質的全面發展中，我們更加強調的是人的社會屬性的全面發展，因為人是社會的人，是一切社會關系的總和，人不能脫離于社會而存在，脫離社會而存在的人是孤立的人，不會產生社會關系，就無法生存和發展下去。因此，人要與社會交往，并建立良好的社會關系，只有這樣才能實現自我的全面協調發展。
（二）人的自我個性的全面發展人的個性是指人在自然屬性基礎上長期形成的具有經常性、固定性的各種能力、心理和傾向等。人的個性受社會環境的影響有著共性和差異性，但是個體始終只是群體的一個部分而已，個體的發展不能超越群體的發展，個體的表現最終必須符合社會規范的要求。社會主義核心價值體系的真正內涵就是對人的本質和個性全面發展的充分解析。
二、高校美術教育與社會主義核心價值體系的關聯性
高校美術教育有著豐富的內涵和悠久的歷史，隨我國社會改革的進一步深化，以及高等院校素質教育的推行，我國高校的美術教育發展呈現出新的局面，以往那種將高校美術教育片面地、簡單地歸結于技法表現的做法已不能適應現代社會的需要，也不能滿足社會對復合型人才的需要，當前的高校美術教育應該是一個多元的、立體的綜合體系。高校美術教育應該按照人的身心發展規律和社會要求，通過貫徹社會主義核心價值體系促進和實現美術人才的全面發展，這個過程是通過有目的、有計劃的教育教學方案來貫徹實施的。我們應當看到，目前美術教育的一個重要的發展趨勢就是知識目標的弱化與人的目標的強化。知識目標是指一個人所具有的相應學科知識，對美術系的學生而言就是美術技能掌握的程度，就高校美術教學困難的是對學生整體美術素養和道德素養的提高，也就是學生的思想、道德等綜合素養符合社會發展的本質要求，要做到這一點需要全體社會的共同努力，特別是高校教育工作者的不懈奮斗。具體而言，高校美術教育就是要將人的目標放在首位，使人的目標與知識目標更好地結合起來，使學生從國家層面、社會層面和個人層面認知自己，強調社會責任感。因此，高校美術教育的目標不應只是狹義的專業技能的傳遞和實現，更重要的在于對人美的陶養和塑造，在于對社會主體文化的弘揚，只有把社會目標和個人目標結合起來，才能使學生的思想、精神得到升華，承擔起應有的社會責任。“圣人以詩教以蕩滌其濁心，震其暮氣，納之于豪杰而后期之以圣賢，此救人道于亂世之大權也。”②在高校美術教育中融入社會主義核心價值理念的教育正是實現人的目標的要求，它會激發學生積極向上的精神，使學生成為能為社會做出貢獻的、行為規范符合社會道德要求的合格公民。
三、社會主義核心價值體系在高校美術教育中的作用
（一）社會主義核心價值體系對學生思想起到引領作用隨著國際國內形勢的急劇變化，高校美術教育受到社會多元化文化的沖擊，傳統的價值觀在逐漸解構，新的價值觀不斷形成，學生往往處于盲從的狀況，許多學生存在世俗化、功利化的發展趨勢。比如，一些美術學院的學生所崇尚的行為藝術，反映出的不是積極的、健康的生活方式，反映出的是庸俗的、低下的社會道德觀。在這種情況下，人就會看不到外面的世界，把自己局限在自我的狹小空間內，不能與社會很好的接軌，創作出的作品也不能引領社會精神風貌，這部分學生“不是把人性——人的靈魂——銘刻在自己的生存上，最終卻使之僅僅變成了他們所從事的職業、所耕耘的科學園地的某種標記。”③因此，高校美術教育應該把學生放在社會的土壤中，傾聽社會的聲音，應該讓他們更多地認知和接受社會主流文化。如果在美術教育中背離社會主流思想，就會陷入無的放失的說教，就會離開了人們關心的熱點問題，學生雖然能學到美術的技法，但最終創作出來的作品可能成為脫離社會、脫離群眾的空洞作品，不會與社會產生共鳴，也沒有長久的生命力。因此，美術教育的前提是把握社會主流思想，即運用社會主義核心價值體系引導學生，注重對學生人格的塑造，培養學生積極健康的思想輿論氛圍。高校美術教育不僅是要求學生學會對“美的事物”的描繪和觀察，更重要的是將社會主流文化所強調的美貫穿于整個繪畫作品中，使作品具有張力和吸引力。
（二）社會主義核心價值體系是構建和諧文化的本質要求文化是指人類在社會歷史過程中創造的物質財富與精神財富的總和。和諧社會、和諧文化的構建需要有社會主義核心價值體系作為指導，否則就會迷失前進的方向，用社會主義核心價值體系引領高校美術教育方向。是由高校美術教育的特點和發展規律所決定的。在高校美術教育中，只有明確社會主義核心價值體系這個根本方向，才能加強學生對和諧社會的認知，以及對社會和諧目標的追求，因此，教師要引導他們建立起符合社會利益要求、化解社會矛盾的行為規范。當今處在價值觀念深刻變革的時代，高校美術教育要深入貫徹社會主義核心價值觀中的“人”理念，通過課堂教育提升價值觀念，引領美術作品創作符合社會價值觀的優秀作品，使學生在紛繁復雜的社會思潮中明辨是非，激發他們創作出一些高尚的、符合社會道德規范和主流文化的優秀美術作品，為構建社會主義和諧文化做貢獻。
第7篇：美術核心素養的培養范文
關鍵詞：美術課程；美術教育；視覺形象；視覺識別；美術素養
中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）09-0142-02
當今是一個充斥著圖像符號的時代，走在大街小巷，從工作到生活中無時無刻都避免不了一些視覺圖像的影響，而且在新時代作為一個完整的社會人，這種視覺識別能力也是一個人必須具備的生存技能，在美術教育中也無時不貫穿這種通過審美經驗的獲得以提升視覺信息獲得的能力，在全球信息社會飛速發展的大環境下，在建設社會主義國家對全面發展的人的要求下，對視覺圖像的迅速獲取和領悟能力顯得尤為重要，這需要通過一定的審美經驗的積累才能夠達到，而學校美術教育是審美經驗獲得的主要來源，在我國無論是義務教育還是高等教育階段都貫穿有一定的審美教育，尤其在義務教育階段更是將美術課程定為必修課程，從這點可以看出國家對國民審美教育的重視程度。
一、學校美術課程設置
學校美術課程在設置上，也在盡量符合這種視覺形象解讀能力的要求，不一定每個學生都能夠達到很高的藝術水準，可以說這是一種潛移默化的學習過程，通過對審美經驗的獲得達到美術的育人作用。對視覺醒形象的敏銳解讀和識別能力是在美術本體的基礎上生發出來的，一個人在沒有對美術本體知識有所了解的情況下，是很難迅速識別圖像所要表達的內容的，這對美術學校美術課程的設置以及教師的教學質量和教材等都提出了較高的要求，美術課程并不是融所有藝術形式于一體的大雜燴，而是通過提取和精煉之后有一定的教育目的和可操作性意義的課程，教學的內容也應該是便于受教育群體理解和吸收的，但不流于低俗，而是具有一定文化層次和涵養的內容。
美術教師是課程實施中的重要一環，要具有很強的視覺識別能力，不僅要求美術教師具有扎實的美術專業功底，而且也要求美術教師具有很強的綜合能力，美術教師不再是以前那種只教授美術知識和技能那樣簡單了，對美術教師的要求應該有一個明確的定位，美術教師與藝術家本質不同，因此培養美術教師的教育與培養藝術家的教育也有區別。師范美術教育主要培養中小學美術教師，而中小學美術教師的目的不是培養藝術家，而是提高每個學生的藝術素養，這就給師范專業的畢業生和非師范專業的畢業生提出了不同的要求[1]。為什么說一個優秀的藝術家并不一定是一個好的老師呢？首先應該嚴肅看待教師這個職業，自古我國就有許多類似于傳授技能的師徒制的學校，在課堂中教師只要讓學生記住他所掌握的某項技能，或者記住書本上的條條框框的知識就算是完成任務了，而學生各方面能力并沒有得到很好的開發，學生習慣了“知識與技能”的傳授模式，但知識與技能不等于“素養和能力”，這是一個“授之以魚”還是“授之以漁”的問題，藝術家可能擁有很高的藝術技能，但在方法上未必行得通，即便有再高的技藝，如果沒有達成一定的教育目的，沒有促使學生能力得到發展，那也是低效的。
二、“道”與“器”
形而上者謂之“道”，形而下者謂之“器”，這可以比作美術教育的內部關系。美術本身比之于器，教育功效比之于道。離“道”談“器”則盲，境界不高，生發不遠；離“器”言“道”則玄，空虛飄忽，缺乏基礎。所以，美術教育不能拘于美術自身的目的，否則，其作為教育學科的地位便大可懷疑，但美術教育的教育功效又不能不在美術的基礎上生發，否則根基動搖[2]。在視覺時代大量的文化信息與圖像相結合，單純靠美術技藝而不對美術中所滲透的文化、社會、心里等層次做以更深的理解是遠遠不夠的，在美術教育中美術欣賞也是重要的一環，美術作品中往往包含有前人的審美經驗、民族傳統文化和時代特色，欣賞優秀的美術作品可以提取很多文化層面的東西，在積累審美經驗的同時情操得到了升華。基于提高審美素養的美術教育有別于專業的美術培訓，前者傾向于將審美的能力作為一個完整的社會人所具備生活必不可少的素養，并不要求具有很高的專業水準，而后者則是要求受教者能夠具有相當高的專業創作的能力，在實施美術教育的過程中老師應該敏銳地把握這一點，切莫將作為素質能力提升的美術教育看作是培養專業人才的美術教育。
三、美術素養的培養
美術素養的提升并不像是一些應用性的知識那樣學了就能立竿見影，這些能力和習慣可能并不為大多數人所看重和理解，但正是這些細微的環節在起作用，人們可能在潛意識中并未意識到這些改變，現在社會越來越重視對人的創新能力的開發，美術課程的設置在內容安排和結構設置上要盡量多地結合學生的生活實際，如開發校本課程，結合地方特色開設的美術課程更具地方特色，且學生易于接受，容易引發學生的興趣，筆者在走訪沿海地區某中學時，看到這個學校以小幅漆畫作為辦學特色，并且將這門課程開設得有聲有色，以繪畫帶動學生學習興趣，學生在繪畫過程中不僅掌握了漆畫這門藝術，而且豐富了各方面的知識，在漆畫的圖案中有很多是花卉、動物、人物等，學生們的學習積極性得到了很好的提升，同時在繪制漆畫的過程中許多環節需要他們合力協作才能完成，這也鍛煉了他們的團隊協作能力，漆畫制作完成后會有一些剩余的廢料，老師提倡將這些廢料通過一定的方式處理之后制作成下次可再次利用的材料，這也是一種很好的環保意識，在學校里的走廊、展廳里隨處可見學生們的作品，他們在用自己的努力成果美化校園，學生成為校園文化建設的重要成員，學校不正是師生共同協作努力的場所嗎？學生在這種濃烈的文化氛圍的熏陶下學習主動性增強，各方面成績又怎么會差呢？因此學校的課程設置也可看作是一個學習生態，只有在各個科目和諧發展的情況下，才能使學生身心得到更好的發展，并且也只有這樣的教育才是可持續發展的教育，許多抓應試教育的學校，舉全校所有物力、人力、財力在考試科目上，學生知識沒有掌握很好，反而開始厭學，走進了應試教育的“死胡同”。
四、美術學科的特性
作為一個獨立的學科體系，美術有其獨特的思維方式，美術學科以其獨特的視覺形象表達作為其根本屬性，顯示出了美術學科的獨特魅力，義務教育美術課程標準 （2011年版）在性質表述上增加了美術課程“以對視覺形象感知、理解和創造為特征”這樣的表述，應該說在一定程度上體現了美術課程的唯一性，因為這一表述似乎不能適用于其他學科課程[3]。隨著教育改革的深入，教育界越來越重視對核心素養的培養，視覺形象作為美術的重要的核心素養之一，應該在美術課程中時刻貫穿，對于各個年齡段的學生其接受能力是有限的，視覺形象實際上由一個或多個個體形象及其不同的組合方式呈現。它具有邊界，邊界是由輪 廓、色差、質差等呈現的，并顯示為二維、三維乃至四維形式。視覺形象除了形式本身之外，還包含社會的、文化的、心理的多種意涵[3]。要讓學生對這樣一個負責的識別系統在段時間內掌握是很難的，因此在教學中授課老師應該時刻注意各個階段孩子的身心發展特點，運用適合個階段學生的教學方法，在學生原有認知基礎之上提供適當的“支架”式的幫助，當學生自己有能力解決問題的時候老師就要慢慢減少對他們的幫助，待學生有能力進行下一個階段的學習再提供更深層次的內容，這樣長期下來也能培養學生自我建構知識和學習的能力的培養，在筆者實習的時候曾經有一次班里辦黑板報，班里的男生看似一個個調皮搗蛋，但是做起事來很認真，班里最調皮的男生被班主任老師委任負責板報，他來找我幫他找材料，之后筆者搜了一些材料給他，很快便組織了一伙人開工了，筆者正在為這個板報犯愁，因為筆者是他們的名義上的副班主任，筆者總該為他們做點什么吧，但是筆者從來都沒有辦過黑板報，沒有信心在黑板上畫畫，字也寫的不好，并且還有很多別的事要忙，過了不到半天筆者再去看的時候板報已經辦的有模有樣了，對筆者來說真的是一個大大的驚喜，筆者真的小看他們的創造力了，他們把筆者給的資料自己改變了一下，創造出了新的圖案，班里有寫字寫的非常漂亮的學生，最后有幾位同學意猶未絕的還在繼續裝飾著黑板，看得出來，其實孩子們都是很喜歡美化做這件事情的，他們對于美的事物有自己的理解，而且很善于創造，他們在成長著，需要老師給予更多的幫助和關愛，我真的理解了為什么說老師是園丁，因為孩子們真的就是一個個小苗苗，需要去用心去呵護，他們就是未來的參天大樹，看到祖國的下一代正在茁壯成長，筆者真的很欣慰，就像看到了陽光下的樹苗正在枝繁葉茂、欣欣向榮。因此美術課程在設置和試試環節都要緊緊圍繞孩子們的學習特點和學習興趣去開展，而且要始終貫穿終身教育的理念，使他們學會學習，養成勤動腦、勤動手的習慣，在現今這個每時每刻都在發生著變化的時代，只有養成不斷自我更新的習慣才能不至落后。
在新時代美術老師只有響應時展的要求，明確美術要為培養新時代所需人才的目的，深刻理解美術的特性，以提升每個人的綜合素養為出發點，切實做好美術課程各個環節的實施，將美術的視覺識別能力做為美術的核心素養，在學校美術課程中一以貫之，在現今這個高速發展的社會只有擁有了很好的信息獲取能力才能緊跟時代步伐，使教師在新時代緊握機遇，視覺識別已然是這個時代的一大重要特征，美術課程在培養每個人的視覺識別能力上義不容辭，建設新時代的學校美術課程還需要教育工作者做出更多的努力。
參考文獻：
[1] 潘耀昌.中國藝術教育大系美術卷-中國近現代美術教育史[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.
第8篇：美術核心素養的培養范文
關鍵詞：美術教育美術欣賞核心素養美術師范生
一、田野考察
田野考察也叫采風，是美術師范生的一門必修課程。學生可以利用與自然接觸的機會進行美術欣賞活動，這種欣賞容易使人印象深刻。在考察欣賞過程中，學生可以按照題材或形式進行分類，便于記憶。具體分類如下。中國歷史建筑群體類。如古園林、庭院、廟宇、祠堂等，這些建筑往往在工藝上精致，在形狀上多樣化，圖案豐富多彩，建筑藝術中或有繪畫，或有書法，或有歷史典故，或有神話傳說，或者儒道融于一體。它們匯集了繪畫、雕塑、建筑、裝飾等藝術形式，呈現了中國不同時期、不同地域的獨特建筑藝術風格。這類歷史建筑呈現出的傳統人文景觀，能讓參觀者領略到各民族富有特色的建筑風格，體會到各時期勞動人民高度的智慧，認識先輩創造的美術文化，讓參觀者在贊嘆的同時更加珍惜祖國的文化遺產，從而更好地繼承、發揚優秀的民族文化傳統。現代人文景觀類。隨著社會的不斷發展，現代建筑在繼承古代優秀傳統的同時，也在不斷地發生變化。如：人們看到的公園多是湖水掩映、四面環翠；旅游度假村風景優美；鄉村農家樂富有田野氣息；商貿大夏外形具有現代感；文化會所流露現代文化氣息；等等。現代人文景觀將自然環境與現代建筑巧妙地糅合，追求“天人合一”意境，體現重視生態平衡、注重環保的意識，反映社會經濟的發展與美術文化的緊密聯系。自然景觀類。在田野考察中，自然景觀是考察的重要一環。學生可利用已有的文學和美術知識，感受自然風光。這些景觀可能是歷代詩詞名人留下名句的地方，或是歷代文人墨客寫意抒懷的勝景。學生在欣賞過程中，或許會見到“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”“野曠天低樹，江清月近人”等美景。對于美術專業的學生而言，當其身臨其境，用自己獨特的眼光欣賞美景、感悟歷代文人墨客留下的名篇時，就能更好地體會美的含義，激發學生對自然的熱愛，既可以提高學生的審美能力，又可以陶冶情操。
二、參觀展覽
參觀美術展覽是美術欣賞最直接的途徑之一。美術展覽的類型很多，如各類畫種展覽、書法展覽、工藝美術展覽、建筑展覽、雕塑展覽等，豐富的內容、深刻的內涵，融合美感和知識性于一體的作品，都是很好的美術欣賞對象。學生在參觀博物館時，就可以欣賞不同時期的陶器、瓷器、青銅器、漆器、玉器等，可以看到它們的出產年代、出土時間等詳細的信息。如，在參觀彩陶時，學生可以知道其分為半坡、廟底溝、半山等類型。其中，半坡類型彩陶的造型樸實厚重，有幾何圖案、人面、魚等形象；廟底溝類型彩陶彩繪紋樣以變化多樣的幾何圖案為主，黑彩居多，兼有少數紅彩；半山型則形象渾厚，造型優美。學生通過現場直觀比較，能夠加深對中國古代彩陶的認識。又如，學生參觀一些中國書法、繪畫的展覽，可以了解到屬于線條藝術的書法一般分為篆書、隸書、楷書、行書、草書，了解其藝術特點；了解中國畫內容一般包括人物、山水、花鳥及其藝術特點；了解書畫的裝裱藝術；等等。學生在現場輕松、愉快的氛圍中欣賞祖國燦爛的藝術文化，既能感受中華文化的博大精深，又可以激發自身的民族自豪感，還能夠系統掌握基礎美術知識。美術展覽具有豐富的內容與類型，學生在欣賞作品時，每個人的感悟是不同的。當學生在美術展館中親眼看到課本中的真實作品時，這種直觀的欣賞帶來的感受是在課堂中難以獲得的。學生能在直接體驗美的同時，將掌握的知識轉化為內在的個人修養。
三、素材搜集
美術素材的搜集和整理過程也是一種美術欣賞的過程。如，學生可在古玩市場、廢舊收購點等有意識地收集舊的郵票、年畫、連環畫、小人書、剪紙或舊報紙雜志的美術圖片資料，按照類別、藝術風格、年代、作者等進行編列，并加上說明文字，整理成冊。在收集美術素材的過程中，學生既可以欣賞各種不同類型的作品，又可以加深對不同藝術類型和風格特點的認識。隨著累積數量的增加、類型范圍的擴大，學生的動手能力會得到鍛煉，收集信息和處理信息的能力會得到提高。
四、美術講座
美術講座，一般屬于專題性質，由一些在美術某個方面或領域有一定研究或成就的專家負責主講，其內容具有一定的深度和廣度。對于美術師范生來說，參加這些講座活動，傾聽不同的專家對各種類型藝術的講解，可以加深對某些美術知識的認識，了解前沿的藝術信息，也可以掌握新的美術技法等。這可以幫助學生開闊藝術視野，提升藝術素養，加深對美術的認識，是一種非常好的美術欣賞活動。
第9篇：美術核心素養的培養范文
關鍵詞：美術欣賞課；德育；滲透教育
德育，歷來都是學校教育的永恒主題。美術學科里也蘊含著豐富的德育資源，而且美術學科中的德育目標有些是顯性的，有些是隱性的，這就需要教師牢固地樹立德育意識，以教材內容為依托，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育要素，找準德育滲透與知識傳授的最佳結合點，恰當有效的對學生進行引導和教育。美術欣賞課當中通過對優秀美術作品的欣賞與解讀，體現著對學生的道德情感教育、思想意識教育以及世界價值^教育等，因此要特別重視通過開展美術欣賞課程來滲透進德育教育，不僅在美術欣賞課中提升學生的美術欣賞能力，同時也要提升學生的德育水平，促進學生的全面成長與發展。
一、美術欣賞課中滲透德育教育的意義
（一）滲透德育教育使美術欣賞得到思想性升華。中學美術教材中選編的美術作品都是具有代表性的古今中外的優秀美術作品，而在這些作品中通常都蘊含著藝術家的精神境界與思想內涵，在作品中展示了藝術家對于社會真善美的理性判斷，同時也是一種價值追求的體現，因此這些優秀的美術作品都具有較強的感染人和教育人的作用。利用美術作品的這些特性和作用滲透德育教育，激發學生的美好情感，樹立良好的思想道德理念和價值觀念，全面提升學生的思想道德修養，從而充分體現美術欣賞課的思想性價值。
（二）滲透德育教育是實現美術欣賞課“核心素養”目標的關鍵。《全日制義務教育美術課程標準》中指出：“注重德育理念在美術欣賞教學中的滲透，通過美術作品欣賞、美術作品感悟等活動，使學生形成積極、樂觀的思想態度，成為新一代社會主義的接班人。”美術欣賞不是僅僅對美術作品的一種視覺感知與形態展現，更重要的是對美術作品的情感體驗和思想理解，當然也不能缺少對其藝術價值的探究。在美術欣賞教學中，注重對學生藝術素養、人文素養的培養，以學生的未來發展為主要教學目標，是實現美術欣賞課“核心素養”目標的關鍵。
（三）滲透德育教育真正促進學生全面發展。魯迅曾說過：“美術可以輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”可見，美術教學雖不能等同于道德教育，但在美術欣賞課中滲透德育教育才能真正實現美術欣賞教學的作用和價值，以情感人、以德服人，不斷凈化學生的心靈。學生通過對優秀美術作品的理解與欣賞，能夠有效提升學生對美術作品的情感體驗和深刻理解，擴展學生的視野、陶冶學生的情操，使學生在潛移默化中形成良好的思想道德理念和價值觀念，提升學生的整體素質，促進學生的全面發展。
二、美術欣賞課中滲透德育教育的內容
（一）挖掘作品的情感內涵，開啟學生與作品的情感共鳴。喚醒學生的情感要素是實施德育教育的根本。教育把育德作為核心和靈魂，是其健康發展的根本保證；而德育把情感培養作為其核心追求目標，則是構建有魅力德育的關鍵所在。因此，在美術欣賞教學過程中，教師必須要發揮道德情感教育對學生的品德發展所具有的特殊價值。例如，在指導學生對英國畫家郎雷的水彩畫作品《母親》這篇美術作品欣賞的過程中，教師在指導學生對水墨畫的繪畫技巧學習的基礎上，還有注重學生對“奶奶和媽媽的深情”與“家庭的溫暖”等情感因素的理解，增加學生對母愛的理解和感受，引發學生情感與作品情感的交流與共鳴，讓學生更加愛護母親，使學生形成尊老愛幼的觀念和良好的思想道德情感。
（二）透析作品的精神內涵，提升學生的精神境界。美術作品是藝術家的內心世界與精神境界的集中反映，更是一個時代的精神財富，美術作品中體現著藝術家豐富的智慧以及審美情感等，美術作品不僅具有藝術價值，同時也具有強大的精神生命力。教師通過對藝術家以及美術作品所賦予的精神內涵的分析、探究，引領學生養育自己的精神情感，豐盈自己的精神生命，涵厚自己的精神品格，提升自己的精神品位。例如，在指導學生對《清明上河圖》這篇美術作品的欣賞過程中，教師可以利用多媒體技術，為學生直觀展現《清明上河圖》中通過三個段落：市郊景畫，汴河，城內街市，描繪出北宋都城汴京在清明時節的繁華熱鬧的景象，讓學生感受作品中表露出作者對汴梁生活的贊美和懷念的精神內涵，感受到當時人民物阜民豐、和諧共處的生活環境，提升學生對美術作品精神世界的理解，以及激發學生對和諧美好生活的向往與追求。
（三）追尋作品的價值取向，培養學生正確的價值觀。如今在市場化因素的影響下，美術作品的功利化趨勢使美術作品失去了生命力。而一幅真正優秀的美術作品，它承載著特定的精神使命，沉淀著豐富的歷史內容，承擔著教育民眾的偉大作用。法國著名作家羅曼？羅蘭贊揚德國著名版畫家、雕塑家柯勒惠支一生為了人類的進步事業而奮斗的價值取向，稱贊他為具有慷慨氣概和美德的藝術家。在美術欣賞教學過程中，教師要結合作者的人身經歷與時代背景，以及作品本身所蘊含的社會意義與價值，強化學生對美術作品的價值追尋，在樹立正確藝術觀、審美觀的同時，使學生樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，促進學生高素質發展。
參考文獻：
