動畫電影行業分析精選(九篇)
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第1篇：動畫電影行業分析范文
關鍵詞：動畫電影；票房；檔期；衍生品
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2014）06-0-01
一、中國動畫電影產業的總體形態
（一）中國動畫電影產業環境分析
1.政策環境。2006年至今，國家相關部門頒發多個重要文件從資金、稅收、電視臺播放、人才培養等多個層面扶持國內動漫產業發展。 據國家統計局數據顯示，2011年，我國動漫產業產值達621.72億元，較2010年增長32.04%。國內動漫產業的龐大規模，以及國家多層面的政策扶持下，足以可以看出國家對動漫產業發展的重視，也為國內VC/PE機構介入提供了較好的契機。
2.金融環境。自2008年底的全球金融風暴以來中國的股市和樓市等傳統投資市場投資風險加大，一部分僅傳統投資市場流出的資金涌入文化產業。雖然業外資金的注入讓電影生產的數量和投資額都有一定的增長，但大量熱錢的涌入也造成影規產業投資過熱的現象。根據ChinaVenture投中集團旗下金融數據產品CVSource統計顯示，2005年至今國內動漫行業共發生45筆VC/PE注資案例，累計投資規模達1.36億美元，平均單筆融資規模為302萬美元。
3.社會環境。觀影人群的結構：隨著皮克斯和夢工廠動畫大片的不斷沖擊，國人固有的動畫片屬于兒童片的觀念已經沒有了立足點，隨著從小被動畫熏陶的80后有了自己的家庭，他們對于動畫的渴望一點也不比兒童差多少；因此這些動畫大片更是吸引以家庭為單位觀影的人群，這種全年齡段的動畫片可以使得所有人在這里找到了自己所需那份領地，使得觀影數量較往年以指數型增長。
固定“粉絲”團體：這里主要體現在以喜羊羊系列動畫片為觀影人群，他們是喜羊羊系列動畫電影得以穩坐國產動畫票房四連霸的保證。而現今以網游改編的動畫電影也在逐漸興起，皆因網游有大量的玩家形成的粉絲團體是票房的保證。
（二）中國動畫電影產業規模分析
中國動畫電影產業收入2012年達153.6億。動畫電影產業收入可分為國內票房收入、國內非票房收入，以及海外銷售收入。在西方影業發達國家，國內票房收入占總產業比模比例不到30%，而此比例在中國則達到90%以上。在今后兩年中，以廣告（映前廣告、貼片廣告、植入廣告及影院陣地廣告等）代表的新興盈利模式呈現高速增長趨勢，將作為重要的補充環節為產業鏈企業貢獻更多收入。
2011年中國動漫產業規模將達到257億元，同比增長率為24%，預計2013年將達到405億元。作為中國文化創意產業的重要組成部分，動漫產業在經歷了企業數量多但規模小，市場空間大且盈利模式單一的尷尬后，隨著電影動漫、手機動漫及網絡動漫等產品形態的豐富，動漫產業迎來新的發展機遇。
二、2008-2012年動畫票房研究
隨著我國人民生活水平的不斷提高，和電影市場的日趨開放，2012年國內電影市場已經超越歐美眾多國家，僅次于美國位居全球票房第二。與之息息相關的動畫電影市場也隨著整個市場被盤活，近些年動畫票房增長率一直領先于其他種類的影片。2011年中國動畫電影市場收入為16.85億元，較上年增幅210.3%.動畫電影在整體電影市場中所占比重也呈現穩步快速增長態勢，市場份額由2010年的5.34%提升到2011年的12.85%，其增長的原因除了整個電影市場規模擴大的帶動作用以外，還來源于動畫電影自身在數量上有所增長，在制作技術及內容質量上也有較大提升。
（一）動畫票房總量研究
動畫票房的不斷增長理論上為國產動畫產業提供了廣闊的發展空間，這也造就了國內的唯一龍頭《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片。但通過圖我們發現國產動畫所占比重一直處于低位徘徊，從未超過動畫票房的一半水平，2009年國產動畫比重最高的一年，這是因為喜羊羊系列動畫的豐收，此部動畫占全年票房的三分之一；其次是當年好萊塢動畫的疲軟，夢工廠與皮克斯皆沒有全球賣座的產品。2011年是近五年除了2008年最低的一年，雖然喜羊羊系列動畫再次坐收一億四千多萬人民幣，同時《賽爾號大電影》及《洛克王國》的票房也有不俗的表現。但是在《功夫熊貓2》、《藍精靈》和《里約大冒險》這國外三駕馬車的沖擊下，國內票房是完全的慘敗，一部《功夫熊貓2》是全年國內動畫票房的總和。大大沖擊了國內動畫制作人的心理底線，也讓動畫投資商大為眼紅和嫉妒，這也在一定程度上激發了國內動畫投資商的熱情，才有2012年國內動畫扎堆上映并取得了不俗的票房成績。
（二）全年檔期票房研究
電影票房有很多因素可以影響到最終的結果，其中上映檔期幾乎可以決定票房的大體走向。中國電影的檔期主要有暑期檔，賀歲檔，相對于其他電影，動畫電影還有其特色的六一檔，可見動畫電影在排檔期還是有很大的可選范圍的。鑒于動畫電影受眾群體的特殊性即兒童，所以六一檔和暑期檔應是動畫電影做好的上映時間，從5月底到8月底完全可以合理安排時間實現票房的最大化。
動畫電影是一種較為特殊的影片，市場對其定價的標準主要是內容和年齡層次，新穎的故事和清晰年齡層次可以更好的有針對性地做好宣傳營銷，《魁拔》的票房失敗之一就是因為年齡層次沒有針對性，致使缺乏有效有針對性的宣傳，造成影片還有一周要上映的時候市場卻不知道有這部影片。
（三）動畫票房反應出問題研究
近期動畫市場的票房火爆，似乎預示著這是一個一本萬利的產業，國產動畫電影迎來了自己的春天。而且隨著國家產業結構的調整，大量資本進入文化產業尤其是電影行業，造成一部影片成本動輒上億，演員薪酬水漲船高導致市場的畸形。此時一個不需要高薪演員的動畫電影成了新的投資熱點，加之政策利好讓大量資本不斷涌進動畫業，各路投資人都想急切地“分一杯羹”。所以造成了2012年暑期檔25部動畫電影扎堆上映，2013年審批過的也有30幾部，這些一夜之間完成國內動畫電影在市場上最終只能鎩羽而歸，有些粗制濫造的影片甚至根本就沒有上映的機會。
和國內的拔苗助長的動畫電影相比，美國一部動畫電影的制作周期一般為四年左右，這其中一半以上時間會用于前期策劃和劇本撰寫，知名的美國皮克斯動畫工作室，其前期策劃和故事的修改一般會花費整個動畫電影制作時間的四分之三之巨。在國內一個劇本一般需要三個月就可以完成，前期策劃和調查的少之又少，這就造成了國內動畫電影在故事上的各種硬傷和不可拓展性，沒有辦法形成一個系列的動畫電影經典，如《玩具總動員》《史瑞克》《功夫熊貓》等。
三、中國動畫電影衍生品研究
自2009年至2012年中國動畫衍生品市場規模年均增長率將維持在30%左右，在2009年129億元的基礎上，2012年中國動畫衍生品市場規模將達到220億元。在整條動漫產業鏈中，動畫衍生品行業的市場規模是最大的，其市場規模將達到內容播出市場的十倍以上。
動畫電影產業中動畫票房的所占的比重在動畫強國中一般都不到十分之一，動畫衍生品市場所撬動的產業規模是非常可觀的。在從行業整體分析，占據最主要衍生品的將依然是由動畫角色形象所生產的玩具和服飾，其次是影像和圖書市場，這里我們需要看到動畫衍生品的電子市場在不斷飛速擴張，日本動畫每出來一部就會有相應的游戲開發出來，我國這一塊還在探索發展中，其中《我是MT》在這一塊探索出了自己的市場。對于整個市場的開發成功案例應是廣東原創動力文化傳播公司，喜羊羊播放之出就已經完成了肖像授權等，這位公司帶來每年大約1000萬元的收入。
動漫玩具市場是動畫衍生品市場中最大的細分市場之一。動畫玩具在美國、歐洲等市場非常暢銷，并占據較大的市場份額，美國、澳大利亞、英國等國家動畫玩具在玩具市場的比重在25%左右。國內玩具企業主要通過自主創作動漫形象開發動漫玩具，或與動畫影視企業合作，通過形象授權的方式生產動畫玩具兩種方式拓展市場。
第2篇：動畫電影行業分析范文
關鍵詞動畫電影 創意 制作 市場
文章編號1008-5807（2011）02-094-02
一、《夢回金沙城》票房慘淡
最近 美國電影藝術與科學學院公布了第83屆奧斯卡最佳動畫長片獎的入圍資格侯選名單。這是世界頂尖電影的集聚之盛事，今年的動畫片水準相當奪目，在15部入圍的動畫電影中只有3部提名，一部獲獎，其中《玩具總動員3》的超高分幾乎已經決定了它在奧斯卡上的勝出，而與它形成競爭攻勢的還有一部口碑較好的《馴龍記》。但值得一提的是中國動畫電影《夢回金沙城》赫然在列。
《夢回金沙城》可以說是中國動畫探索之路一部經典之作，杭州盛世龍圖動畫有限公司歷時5年、耗資8000多萬元精心打造的一部純手繪動畫電影，它在中國首次實現國際B級2K畫面標準，實現了從技術到藝術向國際標準看齊開端，是中國動畫電影的破冰之作。該片講述了主人公調皮的小龍離奇的回到了3000年前的金沙國，并且參與了當地人與惡魔斗爭，于是他的思想逐漸的發生了改變。這部電影很好的演繹了中國文化的夢想，傳遞人與自然、人與動物和諧共生、共存、共榮的價值觀與理念，全片的核心是中國文化對愛心與勇氣的詮釋。將國產動畫所承載的民族特色展現得淋漓盡致，同時也給觀眾上演了一場清新唯美的中國式的視覺盛宴。
就是這樣一部被業內人士看好的一部電影，在去年7月上映后，居然是票房慘淡，放映10多天，票房卻只有100多萬，這個結果讓許多業內人士感到很是失望。電影作為一種商業行為，票房是檢驗電影成功與否的一個重要標志，從票房上看，我們不得不承認《夢回金沙城》失敗了。《夢回金沙城》的票房失敗在中國不是個個案，從2006年是《魔比斯環》到2010年的《虹貓藍兔火鳳凰》《超蛙戰士之初露鋒芒》，大多數動畫電影票房收入都沒有遠遠低于成本，從這些動畫電影中也折射出我們動畫電影的種種問題，是值得我們反思的。
二、中國動畫電影出現的問題
（一）電影劇本的創作
劇本是電影的靈魂，一部電影沒有好的故事，就不能抓出觀眾，而動畫電影又是一種商業投資，競爭十分殘酷。在影院放映周期就是3到5天，如果沒有好的票房，影院就很快就你的影片下檔。因此沒有好的故事、好的想法、不能很好的吸引觀眾，將注定這部動畫電影失敗。
目前，在中國動畫電影中，劇本故事分為四大類：教育類、歷史故事改編類、動物類、幻想類。從劇本內容上看，大多數故事是閉門造車想出來的，往往都已一個人都意志為轉移，缺乏對市場的分析與調研。一味的講求說教，很大程度上忽略應有的內蓄、幽默與娛樂性。從而脫離了市場。從這點上說，我們可以好好借鑒國外的經驗。在好萊塢的動畫電影制作中，商業動畫電影最終是為客戶量身定做的，劇本內容始終是為了博得觀眾的喜好。近期，南京光榮與夢想數碼傳媒有限公司嘗試引入美方編劇，在他們與美方編劇合作中發現，中國動畫電影在劇本創作上有著很大的問題。中方編劇講究故事本身的“精彩”，而美方編劇更關注的是“市場導向”，講究“賣點”。 美方劇本撰寫有著嚴格的流程：編劇把劇本寫好后，就交給專門撰寫電影劇本的人，有專業人負責臺詞，還有專業人負責潤色，調整臺詞中的語氣詞。整個故事都是經過一個專業團隊精心打造出來的。這些都是值得我們所學習的。因此，中國的動畫電影首先要從劇本上下功夫，劇本服務于觀眾，傾向于市場，編劇依賴于團隊，制作講究于流程。只有這樣，國外的動畫電影成功是可以復制的。
（二）動畫電影制作公司
在政府的扶持和支持下，中國動漫產業呈現出蓬勃發展的態勢。在這10幾年的發展中，注冊的公司就達到5600多家，從業人員超過了20多萬，中國再次擠入了動漫大國的行列。但我國的動漫產業所存在的問題也非常明顯。
首先，公司規模小，大多呈現出一種作坊式生產形態，資金和人才都有限，原創能力弱，很難制作出高質量的動畫精品，在市場中缺乏競爭力，經濟效益低下。所以絕大多數公司都以制作電視動畫連續劇來維持生計，不愿意觸碰風險較大的動畫電影這一領域，即便有的公司制作動畫電影，由于資金的缺乏，行業能給的報酬低，很難吸引優秀的高級人才，制作的動畫電影也是較為粗劣，經不起市場的考驗。
其次，中國動畫電影缺乏像國外的“迪斯尼”、“夢工廠”等有品牌的動畫公司和像“宮崎駿”“手冢治蟲”等世界著名的動畫導演。沒有品牌的效應和市場的認知度，動畫電影的票房在殘酷的市場競爭中是很難保證的。近年廣東原創動力文化傳播有限公司制作的《喜羊羊與灰太狼》系列的三部動畫電影在中國動畫電影市場著實火了一把，分別以《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》8500萬、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》1.2685億、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》1.5億，不斷的書寫國產動畫電影的神話。它的成功是可以預見的，因為他有一個廣大的觀眾基礎，由于動畫連續劇《喜羊羊與灰太狼》在電視的熱播，早就獲得了廣大觀眾的喜愛，《喜羊羊與灰太狼》就成為了一個品牌，具有品牌效應了，動畫電影《喜羊羊與灰太狼》系列當然能獲得成功。所以，建立品牌是當今中國動畫電影制作者所要關心問題與努力的方向。當然，品牌的建立是不一朝一夕就能完成的，他需要電影公司長久的內功修煉，不斷的加強制作電影的品質，在觀眾群里樹立較好的口碑才能獲得觀眾的認可。但一旦樹立了品牌，那么電影的票房自然能得到保障。
（三）動畫電影的市場運作模式與延伸產品的開發
市場運作是一門學問，也是一門藝術，是市場經濟商品銷售的的關鍵所在。動畫電影沒有票房也就沒有后期產品的開發。沒有良好的市場開拓，也就沒有充足的制作資金和良性的資金運轉；沒有資金運轉，所有的一切都是空話。因此，動畫電影的運作也是電影成功的關鍵之一。
中國動畫電影市場運作模式相對美國、日本等國家來說還很不成熟，缺乏一個完善的機制與模式，隨著這幾年中國動畫的飛速發展，動畫的電影的市場運作也有了一定的提高，例如: 《風云決》《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》等影片成功的運作，使他們在票房上有了較好的效益，但總的來說還沒有形成一定個規模與模式。
首先是動畫電影的受眾群。由于中國早期動畫電影內容的“幼稚性”與功能的“教化性”，多年以來，動畫電影被長期的誤解。形成錯誤的定位，認為動畫就是給少年兒童看的，致使動畫電影受眾群只限于少年兒童，還有過低水準的動畫片破壞了這門藝術的公眾形象，沒有形成全民受眾的市場。因此，中國動畫電影要：①加強電影故事內容的深度與文化內涵，淡化說教功能，提高電影娛樂性。②加強對動畫電影的宣傳，提高人民對動畫電影的認識，是廣大民眾都能喜歡動畫電影，以此擴大動畫電影的受眾群體。
其次動畫電影的投資，很多的投資商對動畫領域及市場產生了一定的誤區，看到國外動畫電影的高額的票房收入以及衍生產品帶來的巨大商業利潤，不作市場的分析與調查，心存投機心理，盲目的投資，結果血本無歸。中國有句古話叫“臺上十分鐘，臺下十年功”，由于盲目的投資者和渾水摸魚者都把動畫這門精深的藝術看得過于簡單！總想不勞而獲，或者少勞多獲，投機取巧。沒有考慮到動畫電影的專業性和特殊的藝術創作及制作規律，投資的失敗的是不可避免的，這樣也就造成了動畫市場的混亂。也導致后來想投資的商家經過市場調查后就望而止步，從而投資動畫電影企業也就越來越少，形成了一種惡性循環。
再次就是動畫電影的后期產品的開發、生產與銷售。當今，動畫產業市場獲利主要有三個方面：首先動畫片放映票房收入，其二是動畫圖書及音像制作品發行，其三就是衍生產品的開發銷售。只有在這三個層次獲得贏利，才能形成“動畫片制作――動畫片播出――動畫圖書及音像制品發行――衍生產品開發――動畫片制作”的產業鏈的良性循環。在這三個獲利方面，動畫電影衍生產品的開發是動畫電影盈利的主要途徑之一。占有極大的份額，是動畫電影再制作的重要資金來源。但在中國動畫電影市場中，動畫衍生產品的開發是一個較為薄弱的環節，往往獲利不高，具體原因有三個：一是在動畫電影劇本構思和形象設計階段，沒有設想電影形象是否有利于衍生產品的開發。二是電影播出時，沒有形成及時有效的衍生產品宣傳與營銷。三是由于中國缺乏對知識產權的保護力度，產品市場混亂，假冒、盜版產品猖獗，導致正版產品銷量減少。因此，要想讓中國動畫電影產業鏈形成長效良性的循環，必須非常重視動畫電影后期產品的開發、生產與銷售。要借鑒國外成功經驗。同時，國家也要加大對知識產權的保護，堅決打擊假冒與盜版。
三、結語
雖然中國動畫電影存在這樣那樣的一些問題，但我們也看到了中國動畫電影的飛速發展與中國動畫電影人的不懈追求，就像《魔比斯環》與《夢回金沙城》那樣，雖然他們在票房上失敗者，但他們在中國動畫電影崛起的道路上卻是成功者，他們開創中國電影的新紀元，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”只要他們學會發現自身的缺陷與不足，不斷的學習、探索、創新。他們一定可以走的更遠，飛的更高。而不久的將來，中國動畫電影也一定能再現輝煌。
參考文獻：
[1]李妮.夢回金沙城美國公映受贊 將角逐奧斯卡 ［DB］.中國新聞網.2010-12-11 07:57.
第3篇：動畫電影行業分析范文
《冰川時代4》又在瘋狂挖金了,于是,有朋友問我:為什么外國動畫片票房那么好,國產動畫片卻總是不給力?真的是技術原因嗎?中國就真的沒有好故事嗎?您說這國產動畫片到底能投嗎?您說這動畫片的營銷到底怎么做……每每遇到這種情況,我開始總是會耐心分析,但久而久之,我也疲了:我們總是在用一部電影打人家的一條產業鏈,這樣我們能贏嗎?
20年來,針對一部動畫電影,我聽到最多的豪言壯語是:“我們這次的動畫設計絕對極品!”什么“重修”吧,什么“3D”吧……結果,一部部這樣的“極品”連遭票房慘敗。去年上映的一部制作精良、擁有超高業內口碑的動畫電影《魁拔》,盡管幾乎全國從事動畫行業的業內人士都很認可,但票房還是慘淡到了不可思議的地步。
相反,被業內視為“垃圾動畫”的《喜羊羊與灰太狼》竟然成為有印象以來的中國動畫電影票房之冠!正是這部票房過億的國產動畫電影,曾經因質量問題差點無法過審。在不久前的“第二屆國產動畫電影高峰論壇”上,《喜羊羊與灰太狼》的質量問題更是遭遇群起而攻之!
回答這個問題很簡單:《喜》無意中蒙上了一條通往產業鏈的正確之路。以動漫強國日本為例,其一部動畫電影的形成必然是處在產業鏈的末梢。最初在一本漫畫雜志上連載十部作品,每周按讀者指數排列順序,半年后,始終排在前三位的,集結出單行本,再根據市場反饋,將銷量最好的拍成動畫片,再之后才是電影及衍生產品。也就是說,一部動畫電影在拍攝上映前已經接受了市場的一系列考驗,它的公映無論從藝術上還是從故事上都必然是成功的。
相反,我們的動畫電影很多都是單兵作戰。想起一個創意,糾集一個團隊,拉來一票錢就開干,沒有任何市場基礎只有等死。所以把電影放在產業鏈的末梢是有道理的,它的投資最昂貴,要想減少風險必須經過市場層層檢驗。
動畫電影與真人電影不同,后者只要擁有大牌的商業明星陣容,商業市場上都還會有一搏,因為商業明星本身是經過市場考驗的。但動畫電影,以《兔爺傳奇》為例,先不論你的動畫形象設計有多牛,你有市場認知度嗎?
有人曾經這樣追問:美國很多迪士尼動畫電影也不都是按這套邏輯博出位的啊?比如《獅子王》、比如《里約大冒險》……我提醒他:都知道《獅子王》是動畫版《王子復仇記》,那《王子復仇記》可是積聚了四五百年的商業基礎啊!迪士尼本身也是排在全球前十位的百年商業品牌。
第4篇：動畫電影行業分析范文
針對國產動畫電影面臨的種種困局，9月24日，《綜藝報》社專門舉辦了“破冰：中國動畫新視界”高峰論壇暨《魁拔Ⅲ》超前點映活動。邀請院線和影院代表提前為影片的發行放映把脈，同時廣泛征集電影觀眾參與觀影調研，了解普通觀眾的觀影反饋和需求，以供業界參考，從而在制作、放映端做出及時調整。此次論壇上，來自多家動畫制作單位、院線、影院各方的眾位嘉賓就國產動畫電影的破冰議題展開了熱烈討論。點映結束后，主辦方下發并回收了100余份觀眾調查問卷，另有10余名觀眾參加了小組討論。
觀眾破冰――打破低幼魔咒
針對國產動畫電影如何打破低幼魔咒這一話題，今年暑期戰績不俗的《龍之谷：破曉奇兵》（以下簡稱《龍之谷》）制作方深有感觸。影片動畫總監、聯合導演戈弋介紹，“立項之前大概有500萬人的游戲粉絲，但作為大電影，《龍之谷》雖然是基于游戲基調進行創作，卻并非完全照游戲模式發展。我們對目標觀影人群的原始定位在12歲到25歲之間，影片在故事和制作上也達到了給成年觀眾觀看的水平。”《秦時明月之龍騰萬里》（以下簡稱《秦時明月》）制片人、杭州玄機科技信息技術有限公司副總裁楊智超則表示，《秦時明月》的觀眾基本為初、高中生，大學生及白領，影院甚至為該片增加了午夜場，這是以往動畫電影所不曾有過的“優待”。
《魁拔》系列制片人、青青樹動漫CEO武寒青感嘆說：“三年前《魁拔I》上映時我們最真切的感受，動畫電影的整體觀影環境就是一大塊巨型的堅冰。經過三年的積累，《魁拔》團隊在品牌的培育和內容提升上逐漸成熟，同時中國動畫電影市場也在日新月異地變化。現在有這么多同行一起加入了破冰隊伍，人多力量大。”
市場破冰――完善產業機制
雖然幾部動畫片的品質讓業內人士看到了“破冰”的希望，但市場上的“堅冰”卻并非能夠輕易撼動。
“目前國內電影產業還沒有形成完備的產業鏈，產業結構不夠完善。”北京新影聯電影院線總經理周鐵東分析，“世界電影市場上，每年上映的全球化動畫片不會超過10部。國內市場六?一檔7部動畫扎堆上映，國慶檔7部動畫開畫，我們沒有機制和渠道讓大家提前知道各自的定檔信息，這是我們在頂層設計和宏觀調控上需要改善的。”
橙天嘉禾娛樂（集團）有限公司CEO、深影橙天電影院線總經理伊簡梅相對樂觀：“動畫電影迎來了黃金時期，我們這一代以及比我們更年輕的群體接受這種類型電影已完全沒有心理障礙和負擔了。本地市場的金礦也被好萊塢挖掘了，從一個角度看他們是在分我們的蛋糕，但從另一角度看也是在幫我們培養觀眾。動畫電影公司應該敞開懷抱，我相信在不久的未來會有一些電影大腕進入中國動畫電影行業。”
產業破冰――深挖IP金礦
對于國產動畫的“破冰”問題，戈弋表示，“運營方在項目開發階段就得想清楚，電影的角色和其他素材是否有機會開發其他產品，因為在劇本創作期就要對周邊產品的開發埋下伏筆。一部好影片的首要功能是養活自己，用回血的方式健康發展。”楊智超則向與會嘉賓介紹了《秦時明月》的品牌項目規劃，“電影只是《秦時明月》品牌的一個環節，我們的TV系列劇主要在互聯網平臺播出，游戲每個月的流水總量最高可達4000萬元，真人電視劇已授權給唐人影視并已開拍，還有漫畫、舞臺劇等其他產品。”
《魁拔Ⅲ》雖然在國慶檔戰績不佳，但據武寒青介紹，動畫電影更像是《魁拔》品牌的大廣告，主要的收入來源還是游戲、周邊產品和互聯網周播劇，“從整個收入比來講，電影票房收入僅占20- 30%。”
此外，周鐵東還強調，“走出去”可以讓國產動畫煥發新的生機。“如果電影企業走進國際視野，吸引國外資金技術蜂擁到中國，充分開發市場，對動畫電影來說才是真正的破冰。”
觀眾調查――
《魁拔Ⅲ》緣何失利國慶檔
第5篇：動畫電影行業分析范文
截至2013年6月9日，國內共上映12部國產動畫電影（包括2部合拍片），總票房約為3.5億元，相較2012年上半年的2.9億元，增長突破20%。《潛艇總動員》系列電影的票房成績更是從第一部的約300萬元，增至1700萬元，今年又邁向5000萬元大關。另據數據顯示，中國動漫產值2005年不足100億元，2011年已增加到621.72億元，年均增長率超過40%，增長幅度高于整個電影產業。
新品牌與新形象
早在三年前，卡通先生影業公司總經理陳英杰在運作“喜羊羊”大電影第二部的時候，便堅信：中國動畫市場不會只有一個“喜羊羊”。即便有預判，但市場的快速發展還是有些出乎他的意料：“我本以為要花三年時間才會出現第二個孩子們喜歡的動畫形象，沒想到一下子出現了好幾個。”
近兩三年，約有15個動畫品牌雨后春筍般涌現，其中孩子們耳熟能詳的就有《洛克王國》《巴啦啦小魔仙》《熊出沒》《賽爾號》等。《洛克王國2》《巴啦啦小魔仙》《潛艇總動員3》更是票房紛紛突破5000萬元大關。
陳英杰預計，票房排名前5的國產動畫影片不會一直被“喜羊羊”占據。“就在明年1月，這個格局會發生重大改變。‘喜羊羊’一片獨大的時代已經成為過去。”
新公司
今年4月北京國際電影節期間，優揚傳媒聯手卡通先生影業一口氣了8部動畫電影項目，頗受業內關注。
優揚傳媒是國內領先的兒童媒體運營商，與國內30多家少兒頻道建立了良好的合作關系，其合作內容包括廣告、動畫片與少兒節目的內容提供，頻道整體運營策劃等。在電影方面，優揚傳媒曾連續投資了4部“喜羊羊”大電影，2011年又聯合騰訊推出了《洛克王國》系列電影，市場表現頗為理想。
卡通先生影業則成立于2010年，其團隊運作過《風云決》《喜羊羊與灰太狼》《賽爾號》《巴啦啦小魔仙》等多個案例，積累了豐富的動畫電影發行營銷經驗。2012年卡通先生正式加入悠揚傳媒。
奧飛動漫則于今年年初憑借一部《巴啦啦小魔仙》異軍突起。雖然是電影界“新兵”，但奧飛在電視動畫和動漫玩具領域處于行業領先地位，該公司于2009年上市，被稱為“中國動漫第一股”，目前奧飛動漫的產業鏈布局較完整，目標是“做中國的迪士尼”。
上海美影廠也“老樹綻新芽”，今年3月高調啟動了10個動畫項目，其中有6部經典重塑。美影廠廠長錢建平表示，今后美影廠要在國產動畫的藝術領域“承擔起責任”。
此外，《魁拔》的出品方北京青青樹動漫科技有限公司、《潛艇總動員》的出品方環球數碼創意控股有限公司、《熊出沒》出品方深圳華強動漫科技公司等，也于近年脫穎而出。與此同時，上海炫動、江蘇優漫、北京卡酷等動漫頻道也紛紛借助自身平臺優勢，越來越深地介入動畫產業運營。
新導演
也許你不認識于勝軍，但應該聽過“小神龍俱樂部”；也許你從未聽說過王川，但應該聽聞過口碑大贊的國產動畫《魁拔》；也許你并不知道王云飛何許人也，但很有可能曾被去年那部《神秘世界歷險記》中可愛的小“拉拉”萌翻過。
隨著《魁拔》《洛克王國》《神秘世界歷險記》等新動畫品牌形象漸入人心，這些動畫品牌的幕后舵手——影片導演也逐漸走向臺前。
6月6日，動畫劇集《喜羊羊與灰太狼》導演黃偉明、《魁拔》導演王川、《神秘世界歷險記》導演王云飛、《洛克王國》導演于勝軍，以及動畫短劇《阿貍》出品公司負責人于仁國等聚首北京，宣布聯合成立“中國動畫導演俱樂部”，其目標是“做中國的商業動畫電影，吸引更高年齡層的觀眾”。
這些“新”導演，其實大多已經有著10多年甚至20多年的從業經歷，王云飛的“其卡通”曾經推出過《快樂東西》《快樂小東西》；于勝軍則擔任過150多集動畫喜劇《歡樂正前方》、100集動畫《木瓜木瓜》的總導演；王川和朋友一起成立的“青青樹”則一直為國外動畫做代工，具有較豐富的動畫制作經驗。
這些“新導演”中，《昆塔：盒子總動員》的導演李煉是個“異類”。李煉是浙江博采傳媒有限公司董事長兼創意總監，有著20多年廣告從業經歷。但做電影，還是頭一遭。李煉第一次做電影就投入了150多人的團隊力量和上億元的資金。李煉稱自己是“用上半輩子賺的錢，來做這個下半輩子的項目。”
功夫不負有心人，《昆塔：盒子總動員》還未面市，便收到諸多好評，被稱為國內第一部“無限逼近好萊塢”的國產動畫電影。
新發行
前不久上映的《魁拔2之大戰元泱界》，票房又一次沒能跑贏口碑。
但導演王川認為首周2000萬元的票房“還算滿意”，“今年與博納合作，首周末票房是第一部的六倍，說明其發行經驗還是要優于之前合作的公司。”
無獨有偶，即將于今年暑期上映的《賽爾號3戰神聯盟》與《開心超人》也分別找到了光線影業與小馬奔騰這樣的商業類型片發行經驗豐富的“大公司”合作。動畫電影制片方的初衷多是為了進一步擴大影片的“非低幼市場”，尤其像《魁拔》這樣觀眾年齡定位明顯偏高的影片。而這些大型電影制片、發行公司則是看好動畫電影市場，希望找到一個契機“入局”，并積累相關經驗。
“大家已意識到真人電影品牌很難持續。今年用完一撥演員，明年就用不上了。《超人》《蜘蛛俠》賣的不是演員，而是品牌，誰演都無所謂。目前制作‘超人’一類的作品很困難，還不如先從動畫片開始，時間、周期、演員都可控。”動畫電影《洛克王國》導演于勝軍分析。北京其欣然影業總裁袁梅也認為，“動畫產業的增長乃大勢所趨，不論質量、票房，還是總產量都會進一步提高，‘大公司’不可能放棄這個利潤增長點。”
卡通先生影業總經理陳英杰進一步從產業格局層面分析：“現在已經進入了大浪淘沙的階段。越來越多的企業進入動畫領域。過去是動畫公司為主孵化項目，現在是電影公司、運營公司、互聯網、玩具公司等等合力，競爭的格局和平臺都上到了一個新臺階。”
新資本與新技術
最近在微博上經常可以看到一部名為《大魚·海棠》的動畫電影在尋求資本援助，動畫電影積極與資本對接的現象越來越普遍。
幾年前，《魁拔》項目剛剛啟動時，就曾接受過清華啟迪創投的1000萬元投資；2010年，徐小平創建的“真格”天使投資基金又為“青青樹”投資了2000萬元。今年即將上映的《昆塔》此前也接受了擎信資本的投資。
公開資料顯示，摯信資本更多關注互聯網領域的創業項目，曾投資過豆瓣網、大眾點評網及果殼傳媒等互聯網企業。其如今為何對國產動畫分外青睞？
摯信資本鄭慶生表示，他早已注意到“優質原創內容的缺乏是國內動畫影視市場的痛點所在；未來優質內容才是傳媒公司長期的核心競爭力”。
“資本逐利。”袁梅一語道破，“動畫電影的市場前景很廣闊，相較真人電影也更易進入國際市場。其玩具、圖書、服飾、舞臺劇等衍生品回收渠道更多，品牌生命力和抗風險能力也更強，所以會受到資本青睞。”袁梅透露，自己旗下的動畫公司其卡通也在與資本接觸。
陳英杰也對記者表示：“資本很現實，哪一個領域賺錢，就進入哪一塊。現在很多大型電影公司都已經上市或準備上市，真人商業電影‘不缺錢’，資本要進入很難。動畫電影則剛剛起步，很多人都在觀望，這對于資本是一個機會。”
阿里巴巴旗下的阿里云作為業外技術力量，今年也首次參與了國產動畫項目。據阿里云工作人員介紹，之前阿里云合作的領域頗多，有政府機關、互聯網企業、金融機構等等，雖然服務過少數電視動畫，但參與大型動畫電影還是首次。“阿里云希望借此進一步開拓國產動畫的市場，為更多動畫人提供一個便捷的服務平臺，推動國產動畫發展。”
但據陳英杰介紹，阿里云提供的“云計算”服務雖然便捷，但在動畫領域并不算“高端”。“好萊塢動畫公司背后都有大型IT公司給予硬件和軟件支持，比如惠普。國內的聯想、清華同方應該也有這樣的實力，問題在于目前這個產業是否有足夠魅力吸引這樣的大型IT公司加入。”
新市場
《終極大冒險》劇組人員通過對影院20多歲的年輕人的市場調查，發現接近80%的年輕人是想看國產動畫電影的，但由于內容整體低齡化，年輕人對于國產動畫電影的選擇空間幾乎沒有。低齡化的動漫發展削弱了年輕人觀看國產動畫電影的意識。這也是今年《魁拔2》在票房上輸給《潛艇總動員3》的原因之一。
市場需要“非低幼”的國產動畫，這一信號近兩年一再響起，也影響到了制作領域，除了《魁拔》，孫立軍導演的《終極大冒險》，小馬奔騰正在制作的“年獸”題材動畫電影等都在力圖擺脫“低幼”標簽。
新媒體市場方面，中國動畫學會副會長廖祥忠曾表示“互聯網的出現拓展了大量動畫產業空間，其中一點就是大眾的創作力能在這里得到集中展示，它所匯聚的創作力量和商業價值是不可估量的。所以，越來越多的民間動畫愛好者通過新媒體作品，這個局面形成以后，將極大提升中國動畫的總體創造力。”
但從商業角度講，在新媒體付費收看模式成熟之前，其并不能成為動畫電影有效的投資回收渠道，更多是成為一個不錯的宣傳平臺。“阿貍”出品公司負責人于仁國不久前透露，現在正在做《阿貍》網絡微電影，十分鐘一集，等觀眾基礎打好，會考慮推出大電影。
海外市場和衍生品市場更是國產動畫的短板。
《昆塔：盒子總動員》導演李煉曾談到，自己和同行經常遇到這樣的情況：“當我們拿著動畫去找海外發行商或者投資商，希望他們看一眼時，別人會問你從哪里來的，我們說‘中國’，人家第一時間就告訴你‘我沒時間’。”
第6篇：動畫電影行業分析范文
【關鍵詞】空間節奏;聲畫節奏;動畫電影;藝術
從視聽感受的角度而言，影視是視聽藝術的統一體，影片通過畫面和聲音直接訴諸于觀眾的視聽感官，給人以藝術享受。空間節奏和聲畫視聽節奏在動畫影視作品中不是孤立存在的，它們之閭存在著同步與對位的關系，是統一體。畫面的空間節奏必須與聲畫節奏緊密配合，才能最大限度地增強影片的主觀意圖，增加藝術感染力。
電影的目的就是要創造和諧完美的視聽效果，增加藝術感染力。動畫影視作品能抓住觀眾的不光是畫面中精彩的情節、所制造的懸念、鏡頭的運用、場景色彩的變化，很關鍵的一環在于空間與聲畫的配合。現就動畫影視空間節奏與聲畫節奏之間的結合為例，依據動畫電影的特點，對動畫電影空間節奏的結合及聲畫節奏表現形態進行相關分析。
一、空間節奏及聲畫節奏在動畫影片中的重要地位
節奏，作為一種有機的運動，是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一。節奏的把握保證了藝術作品的生命活力，創造完美的藝術形式，激發欣賞者的審美熱情，保證藝術信息的傳遞宜于感官和心理接受，實現了藝術作品創作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。
在一部好的電影中節奏感是非常重要的，如果一個電影的節奏感不強，觀眾就會感到沒有多少緊張的氣氛，就會感到非常的平淡無味。在動畫影片中，節奏的把握顯得更為重要。作為一種藝術形式的表現，動畫片的張力決定著影片的風格。所以動畫電影中的節奏理論成為空間節奏和聲畫節奏把握的基礎，動畫電影的發展將是在運用這兩個節奏的基礎上尋找新的突破。
二、空間節奏及聲畫節奏的結合在動畫電影中的表現
(一)空間節奏的大膽運用
動畫電影的高度假定性，使它可以在空間觀念上，超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。這就決定了的前提條件就是對影片的空間節奏進行控制，這就要求制片時對敘事的整體特點和要求有明晰的認識，對觀眾生理和心理作用機制有深入的了解，這樣才能夠真正體會到空間節奏在電影中的作用。
例如在我國水墨動畫電影《山水情》中，沒有一句對白，在黑白交融的空間流動之中，讓你隱隱地感覺到那悠揚的琴音似乎也蘊藏在畫中。我們仿佛可以聽到或感受到自然界的風、水和重重的山巒。自然的天籟與琴音的絕響相互呼應，給你一種空靈的感覺。這一切留給你無限的想象空間，在無言中表現一切，含蓄而灑脫，真正做到了情、景、聲交融的意蘊空間，把意味深遠的空間意識表現得淋漓盡致。
(二)畫面節奏與音樂節奏的結合
聲音在無聲電影時期就以配樂的形式在電影的放映和完成中顯現著節奏的作用。當電影完成從無聲電影到有聲電影的演進，成為完整的視聽藝術的時候，聲音顯現著重要的地位，同時它在速度與節奏上也占有重要的位置.音樂與音響在節奏中起著重要的表現，配合、調節作用。恢宏的，優美的，哀傷的、各色民族特色的音樂是電影進入人們心中最好的劑，舒緩與緊張都在音樂的速度與節奏中表露無疑。
隨著影視設備的進步，剪輯技術手段現代化水平的提高，使音樂與畫面的配合更加便捷。無論采用傳統的給畫面配音樂還是根據音樂貼畫面，目的同樣都是完成畫面與聲音的完美配合，達到聲音與畫面相得益彰的視聽效果。在動畫片中，由于不是實時拍攝，所以沒有演員表演時節奏感的人為誤差成分，因此避免了多次拍攝的浪費。
(三)空間節奏的神奇效果
一切藝術的最高原則都是表現美，因此營造節奏的目的也應當是表現美，只有在真正理解美的基礎上，才能更好地利用節奏創造出高品位的影視作品。電影中，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏，和其他電影敘事元素一同達成觀眾對影片主題的理解，并在這種理解中獲得藝術的享受。電影是時空結合的藝術，時空突破在動畫電影中成為影片敘事表現的有利武器。
例如，人類對飛翔對天空始終充滿期望，工作的壓力，生活的壓力，將人類壓得喘不過氣，我們每個人都幻想著能夠自由的呼吸，體會身體輕盈地掠過湖泊、草地、房屋，云輕浮過臉頰的滋味。在宮崎駿的動畫電影《天空之城》電影中的兩次飛行都是處于俯視角度，突出了墜落時的強烈視覺效果。從節奏上看，當飛行石發揮魔力時下落的速度和整體氣氛都緩和了，夜空的黑、落入礦井的黑暗加強了與飛行石光芒的對比，這使觀眾感受到飛行石神奇的魔力。宮崎峻動畫帶有強烈的東方含蓄美，意寓深刻，耐人尋味。電影《天空之城》就是有效地進行了空間節奏的運用和形態表現，在空間上營造了不同的感覺，也就塑造了不同的人物性格，不同的節奏變化，不同的心理感受。帶給觀眾心靈上的滿足。
三、結論與啟示
對于變化運動著的空間以及畫面與音樂的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。空間節奏與聲畫節奏在電影藝術中是一種形式因素，對它們的關注和把握，必然是以其服務與影片的主題為目的，而它服務于影片主題的意義就在于它們在敘事中發揮其不可代替的能動作用。
總之，創造出的空間節奏與聲畫節奏必須服從于情節的內部內容。這就要求導演要深入研究所要表現的劇作的本質。只有深入的理解了劇作的本意才能以恰當的節奏來表現它。只有這樣才能創作出一部成功的電影。
作為精神文明建設之一的影視動畫，任重而道遠，我們應該立足于動畫行業的現實，堅持高質量追求，堅持走市場和教育統籌兼顧的道路，認真研究包括空間節奏及聲畫節奏等現代影視技術在動畫電影中的結合及其表現形態分析，廣泛融入中國的市場和國際市場，動畫才具有一排延綿異彩的景觀。
參考文獻
[1] 馬塞爾·馬爾丹;電影語言[M];中國電影出版社;2008年
[2] 王志敏;《現代電影的美學體系》;北京大學出版社;2006年
[3] 劉彥婷、陳偉;尋找中國動畫發展之路;中國文化報;2008年
第7篇：動畫電影行業分析范文
關鍵詞：受眾視角；《熊出沒》；品牌定位
《熊出沒》系列動畫片由深圳華強數字動漫有限公司開發制作，于2012年初在中央電視臺少兒頻道首播，之后多家電視臺相繼播出。該片創造過多次收視率冠軍，也獲得了多項大獎。在國際動畫市場上，《熊出沒》銷售到伊朗、俄羅斯等國，并和迪士尼簽訂了長期的版權協議。《熊出沒之奪寶奇兵》電影是在動畫片的基礎上制作的，于2014年1月17日在全國各大院線上映，上映首日就創下了3240萬元的票房紀錄，之后狂攬2.47億元人民幣的票房，成為2014年春節檔期國產動畫電影首日和首周末的票房紀錄最高者。同時，各種有關《熊出沒》的音像游戲、玩具、圖書等衍生產品大量涌入大眾的視線，成為最流行的動漫符號。《熊出沒》動畫片也逐漸被世界各國觀眾所關注，引發專家、學者對其成功及品牌定位的深層次分析與研究。
一、在參與群體中積累受眾
本文所指的參與受眾是欣賞《熊出沒》動畫片的受眾，而累積受眾則是指經過接觸一段時間的動畫片，并有可能到院線觀看《熊出沒》系列電影的潛在受眾數量，此潛在受眾數量的多少對電影的受眾量具有重要的影響。累積受眾的形成途徑主要是通過觀眾對動畫內容和形象的認可與認知。
1．以動畫形象為切入點吸引受眾。《熊出沒》人物形象設計具有鮮明的特點，熊兄弟滿口東北話、不斷打鬧，和東北二人轉相類似；光頭強的動作形態、語言特點、外型設計都體現出典型東北男人的特點。此外，森林、房屋及風土人情等，無不讓觀眾體會到中國文化元素的自然與親切。電影以真實生活為題材，片中人物、場景與實際生活貼近。制作者摘掉了熊兄弟身上的英雄主義光環，在造型設計上并沒有帥氣的外表和敏捷的動作，顯得又呆又笨，和人們印象中的英雄有一定差距。但在與光頭強的爭斗及彼此打鬧中，其真實性和喜感卻讓觀眾忍俊不禁。現代人能在光頭強身上看到自己的影子，辛苦工作還經常挨罵，盡管看起來很壞，卻有很多不為人知的無奈。動畫與現實的接軌，讓觀眾與角色間產生共鳴，是使受眾不斷增加的重要原因。
2．以內容為切入點吸引受眾。動漫明星能夠吸引萬千受眾，也能夠成就不朽經典。《熊出沒》中光頭強的身份是采伐原木工人，他破壞森林的行為影響了熊大、熊二及小動物們的正常生活，激起了它們的憤怒。以熊兄弟為首的保護家園、保護生存環境的戰爭在森林中展開。通過動物伙伴們的共同努力，使得光頭強沒有完成伐木計劃，轉而仇恨熊兄弟，變成獵人不斷追捕熊大和熊二，雙方斗智斗勇，情節愈演愈烈。《熊出沒》的語言風格詼諧幽默，內容設計重視對受眾的正面引導，如保護環境、勇于克服困難、與人為善等，吸引了眾多觀眾并獲得了廣泛的認可和喜愛。同時，在情節設計上摒棄了傳統的英雄觀，創新的人物形象和故事情節，滿足了各個年齡段、各個階層的觀看需求。
二、在累積受眾群體中鎖定目標受眾
1．借助媒體展示立體化宣傳效果。電影《熊出沒之奪寶奇兵》的廣告宣傳片從2013年年底就在江蘇電視臺優漫卡通頻道、北京電視臺卡酷少兒頻道、中央電視臺少兒頻道等具有影響力的媒體播出。在宣傳過程中對線上線下的優勢資源進行全面整合，以跨媒介手段，最大程度地吸引觀眾的注意力。同時，海報、影片廣告在商場、餐廳、地鐵站、公交車站等人流密集處，以及LED屏幕、燈箱、移動電視等戶外媒體上隨處可見。另外，還在《動漫周刊》《中國電影報》等行業紙媒上對影片進行了系列、全面的報道。總之，從網絡到電視、從影院售票口到在線預售等，通過多形式、多途徑、大覆蓋、立體化的宣傳與銷售模式，提高了影片的受眾面和影響力。
2．運用多種渠道鎖定受眾。首先，除了在動畫片及電影領域的宣傳外，也全面拓展了衍生產品市場。《熊出沒》動畫形象還通過與企業的授權合作，生產出光碟、圖書、公仔等系列產品，讓光頭強、熊兄弟等玩具成為小朋友們身邊的伙伴。其次，在各個地區的主題公園內建立起“熊出沒”專區，依托文化產業推進旅游事業的發展。最后，在新媒體上的宣傳提高了推廣的強度，讓“光頭強”和“熊迷”們在微博和論壇上進行交流與溝通，定期相關消息，使“熊出沒”的聲音一直活躍于新媒體上。通過多種渠道的傳播，使動畫形象的影響范圍不斷拓展，受眾也隨之加速累積。
三、利用目標受眾帶動實際受眾
《熊出沒之奪寶奇兵》將14歲以下兒童當作主要目標受眾，根據孩子的特點設計主要情節。人物形象憨態可掬，人物關系簡單，精神指向明確，情節跌宕起伏，劇情緊湊，意外與笑料不斷出現，迎合了兒童的心理和觀看習慣。在場景、道具方面多種元素綜合運用，適當進行幻想與夸張，既符合商業電影的特點，也充滿兒童式的想象力。影片中設計的嘟嘟娃娃這個角色，用惟妙惟肖的歡笑聲、哭聲、表情、動作等提升了情節的真實感，讓觀眾觀影時能融入其中。觀影人群中兒童占有較大比例，而兒童不具備獨立的經濟能力，其父母、親朋必定是付費者和陪伴者，目標受眾帶動了實際受眾的增長，出現一人欣賞多票收益的現象，促進了票房收入的大幅提升。值得一提的是，據調查顯示，在電影2.47億元的票房收入中，有很大一部分來自白領。這表明電影在制作、人物設計、故事情節等方面已經突破了傳統動畫片“哄孩子”的模式，其搞笑的臺詞和流行語全面結合，融合正義、責任、親情、友情等“正能量”，既讓孩子喜歡，也得到了成人的認可。
四、由《熊出沒》成功引發的思考
1．培養品牌、重視受眾市場。皮克斯、夢工廠、迪士尼等動漫公司在推出新片前，都要集中力量，以覆蓋玩具店、多媒體、網絡、電視等多渠道、多方式地開展品牌營銷，讓觀眾對即將上映的電影抱有強烈的期待，提起了觀眾的觀影興趣和關注度。國產動畫也應借鑒其運作模式，重視品牌建設及影片的市場營銷，以在激烈的市場競爭中占有一席之地。《熊出沒之奪寶奇兵》憑借多元立體化的營銷獲得了巨大的成功，但我們也要認識到，這只是在特定審美基礎上全面商業運作的結果，作品在思想內涵和藝術表現上仍顯不足。因此，國產動畫要不斷努力創新，制作出精良的作品，促進中國動畫電影的發展。
2．避免低幼化，建立全年齡動畫理念。國產動畫電影若想占有更多的票房份額，就要徹底打破傳統以低幼化為主體的市場定位，全面分析、探索故事內容，將符合全家人觀賞的動畫電影當作市場發展的主要目標。目前，國內動畫電影在質量與數量方面都有了很大的提高，然而票房提高到某種程度后，難以有更大的突破。業內人士認為，低幼化定位是導致這種情況的重要因素，國產動畫還需在創新技術的同時改革制作理念。首先，在創意方面，改變故事的固有思路，將動畫電影打造成各年齡段都喜愛的精品。如《熊出沒之奪寶奇兵》在此環節上做出了積極的努力而獲得了成功。其次，重視影片的思想內涵、角色性格、故事情節、人物刻畫，不斷探索故事精髓。
3．不斷創新，制作動畫精品。分析全球動漫界，當電影觀念、生態環境、傳播方面出現變化時，對動漫制作能力及其技術發展也都提出了具體要求。目前，3D電影逐步成為動漫發展的趨勢，而我國在動畫電影制作方面缺乏足夠的技術和資金，大部分公司為了降低成本，依然在運用二維制作方式，造成國產動畫整體制作水平較低，部分動畫電影還存在粗制濫造的情況。而《熊出沒之奪寶奇兵》的成功，正是精品理念、正確定位、重視制作、運用先進技術的結晶，為國產動漫樹立了榜樣。
五、結束語
多數人認為，《熊出沒之奪寶奇兵》的成功原因在于強悍的3D制作技術、曲折的劇情、可愛的人物、豐富的內涵、感人的親情，以及傳遞出的正能量。而筆者以為，其準確的定位、立體化的營銷也起到了至關重要的作用。《熊出沒》為我國動畫電影制作進行了有益的嘗試，在未來，國產動畫電影的發展應培養品牌、重視受眾市場，建立全年齡段的動畫理念，進而推動我國動畫電影持續、健康的發展。
參考文獻
[1]黎青，黃瓊．動畫劇本定位策略研究[J]．美術大觀，2013(06)．
第8篇：動畫電影行業分析范文
[關鍵詞] 電影色彩；視覺元素；動畫；《天空之城》
世界的美麗源于多姿多彩——絢麗的色彩。色彩被人們廣泛使用，既可以裝飾生活，也可以表達情感。電影的美術色彩最初源于經典畫作，并受其促進獲得飛速發展，與繪畫作品的靜態傳遞不同，在動畫電影中色彩不再是靜止的，它依靠流動來表達創作者的情感和思緒。因為色彩在動畫電影中具有動態效果，所以也逐漸成為塑造電影環境、推動情節發展和烘托人物形象的重要手段。宮崎駿依靠故事情節、色彩和音樂的完美搭配，創作出了一部部經典之作。本文單就宮崎駿動畫電影中的色彩運用進行研究，分析其在運用色彩元素中所具有的獨到的一面。
一、色彩與故事情節的關系
西方動畫片中的色彩更多擔負的是實現絢麗視覺效果的重任，因而在色彩選擇上熱衷于追求顏色的鮮艷明亮，與西方動畫片不同的是，宮崎駿更注重色彩在精神層面表達上的寓意，他作品中許多深刻的主題和內涵都是通過色彩的選擇表現出來的。在《天空之城》中，色彩起到了推動情節發展變化的作用。影片的開始，搭載著希達的飛船航行在昏暗的夜空中，駕駛著飛行器的海盜們身著暗紫和深藍色，雙方在天空中角逐，再加上久石讓創作的快節奏的背景音樂，使觀眾在心中油然產生一種緊張的感覺，此時，在飛船中的希達沐浴在暖暖燈光里，燈光之暖和天空的冷構成了鮮明的色彩對比，希達憂郁、迷茫的人物形象一下子就在觀眾眼中鮮活起來了。同樣是天空，但是色彩運用不同就會產生不同的心理效果，比如在影片的后一段，希達和巴斯在空中快樂飛翔時，陽光明媚，天空潔凈漂亮，讓人看起來就感到心里特別的舒服和輕松，人物所彰顯的正面形象也就格外突出。宮崎駿在利用冷暖色調對比時，會留有一定色彩的純度，使之在整幅畫面中發揮協調的作用，調整主要對象和背景之間的關系，防止主要對象過于突出，便于情節向后過渡。
宮崎駿對于大自然有著近乎癡迷的熱愛，綠色是自然最具代表性的顏色，所以宮崎駿在動畫電影中運用得也最多。在《天空之城》中，特普拉的花園里，綠色占據主導地位，那些生活在空中之城里的生物們保留著最原始的痕跡，它們過著寧靜的生活，不被人打擾，這是宮崎駿對生命狀態的一種憧憬和追求，在他的心目中以綠色標榜的森林、花園和田野都是世界上最純潔和質樸的東西，他們代表本真和原始的力量，可以被用來洗滌人類思想上的污垢。在其另一部名作《幽靈公主》中山獸神丟掉頭顱后為了尋回頭顱瘋狂吸取生命，用于展示這一過程的電影畫面就是滿目蔥翠的大地逐漸變得灰暗，生物的生命力在逐漸流失，而在山獸神倒下后，生命開始復蘇時，畫面顯示的色彩變化是由灰暗變成了綠色，可見綠色被宮崎駿視為生命之色。
除了綠色，藍色也是宮崎駿比較喜歡使用的調和色，在他許多電影中主要人物都是身穿藍衣，或者出現大比例的藍色景物，如大海、天空等。在《天空之城》中運用比較多的就是藍天，既有通過明暗對比襯托人物的考慮，還有營造美好自由氛圍的打算。藍天在宮崎駿心中代表的是和平、寧靜和祥和，是人類和自然和諧相處的象征，也是其希望人類社會所能達到的追求目標和理想狀態。在《風之谷》中，女主角起死回生時其衣服就變成了藍色，而她周圍則布滿了神圣純潔之光，在此時，宮崎駿就以藍色來表達生命復活和生態恢復的寓意。
二、色彩運用與人物形象的關系
《天空之城》是日本吉卜力工作室推出的動畫電影，片子的原作、監督和角色設定都是由宮崎駿來擔任的，可以說這部片子完全展現了宮崎駿的藝術追求和風格。在片中出現的空中之城——特普拉，被認為來自于英國作家斯威夫特的知名小說《格列佛游記》中的飛島國，因此有些觀眾曾認為情節比較傳統，但是更多的觀眾認為整部片子在宮崎駿的操刀下充滿著新意，借助于色彩的妙用，故事發生的時代背景和其所存在世界的人文及自然景觀都得到了完美的展現，并且使整部影片都充滿了神秘和清新的色調。在電影中矛盾沖突不斷，這種劇情上的尖銳沖突被影片中廣泛應用的白云藍天給淡化了。人物形象方面也借助人物服裝造型和動作設計使其形象栩栩如生，令人印象深刻。
人物角色創設對動畫電影具有重要作用。一部電影情節的發展需要人物來推動，這就使得在一部動畫電影中需要不同的角色。每個角色都鮮活生動，電影給人的印象就會深刻，而要使角色獨具特色語言、動作魅力和音樂感染力，色彩在其中發揮著重要作用。
在《天空之城》中，女主角希達是拉普達王族的后裔，為了塑造出人物性格，宮崎駿在人物語言和動作方面做了精心編排：在電影中希達有四種不同的服裝造型配以不同的色彩搭配出現在不同的電影情節中。希達第一次出場是在影片剛開始時，在暖色的房間里，她披著紅棕色的頭發，身著深藍色的連衣裙和土黃色的鞋子，整體的色彩搭配使觀眾一開始就感受到了希達身上所散發的樸實、清新之風。而在后來為了形勢需要，希達女扮男裝，其衣服顏色搭配也就變成了土黃色的上衣、深藍色的褲子和棕色的鞋子，給人的感覺就是帥氣、勇敢和可愛。情節發展到后來希達不幸被抓，其被反叛勢力拘禁時其服裝造型又變成了紅色的發卡、白色連衣長裙，營造的是一種凄楚和悲憫的氛圍。在最后，當天空之城的秘密大白于天下，叵測野心的壞人得到應有的懲處，希達和巴斯獲取最后的勝利時，希達的衣服造型和色彩搭配是淺黃色的上衣、中黃色的腰帶和淺紅色的長褲，很自然地就塑造出了女孩的甜美、干練和可愛的形象。宮崎駿在選擇希達服飾時很喜歡用黃色，黃色是大地的顏色，是太陽的顏色，是希望的顏色，在希達身著黃色時其總是快樂和自由的，一旦她身上沒有了黃色的服飾就是陷入了危險之中，也就是說，只有不脫離大地才能夠自由和快樂的生活，這同片子的整體寓意聯系起來，飄浮在天上的空中之城脫離了大地，即便科技再發達也難逃消亡的命運，而只有植根大地才能夠得以重生。
影片的男主角巴斯，是一名礦場的學徒工，其在影片中的造型保持了一致性，淡黃色的帽子、淺紅色的馬甲、干凈潔白的襯衣和淺藍色的褲子，這些顏色再配上巴斯淳樸的模樣展現給觀眾一個倔強、活力四射和年輕向上的男孩形象。
電影中最大的反派是穆斯卡，雖然他和希達都是天空之城王室的后裔，但是他野心勃勃，妄圖利用天空之城的先進科技來實現自己征服世界的目的，在為穆斯卡搭配服飾色彩時宮崎駿使用了赭石色和白色，既顯現出其貴族的身份，同時通過顏色的對比反映其內心中野心和良知的沖突，更能夠凸顯出人物的形象。
此外影片中還有一個比較有意思的配角——海盜媽媽，她是海盜的頭領也是三個海盜的媽媽。作為海盜的頭領需要強硬、冷靜和霸道，作為媽媽需要善良和溫柔，作為一個女人特別是年輕時相當漂亮的女人又需要有可愛和善良的一面。宮崎駿通過為其搭配色彩實現了對這個人物形象的塑造和烘托，他為海盜媽媽配以粉色的頭發顯示其可愛和溫柔的一面，配以藍色的衣服顯現其冷靜和強硬的一面。冷色調的服飾色彩搭配再加上夸張的人物造型和語言特色使這個出現次數并不多的配角令人印象深刻。
三、色彩在背景樂配合下的不同運用
隨著宮崎駿動畫電影一起走向國際的還有影片的音樂創作者——久石讓。久石讓的音樂是宮崎駿動畫電影中最亮麗的風景之一。在《天空之城》一開場，就使用了一段由管弦樂器協奏出的悠揚樂曲，通過樂曲來描述男女主人公初相見時的喜悅和興奮，其后又增添了一段小提琴旋律，小提琴的婉轉同管弦樂的悠揚，一動一靜相互映襯，配合著希達從天而降的畫面，一種喜悅又悲愁的心境油然而生。音樂對劇情的營造起到了重要的作用，其同色彩運用的協作更是引導觀眾時而驚喜，時而哀傷。
不同的色彩搭配即便是配以同一段音樂也可以帶來不同的感受，影片中插曲《萊格山溝的清晨》曾經出現過多次，第一次出現時男女主人公正從鐵軌上摔下，畫面環境是暖色調，人物服飾也混雜著各個色系，營造出的是出乎意料和驚奇的效果，而在第二天的黎明，影片用的還是這段音樂，只是經由管弦樂器演奏，聲音更加悠揚，配上畫面藍天白云，鳥兒自由飛翔，給人營造出喜悅和充滿希望的感覺。
影片最后是天空之城的消逝，曾經的傳奇在不斷坍塌、陷落，音樂給的是《拉普達的毀滅》，沒有撕心裂肺的哭泣，沒有恐慌的戰栗，只有一片寂靜和寂靜中飄動的似有若無的童聲吟唱。影片色彩賦予的綠色的生命之樹在死亡，黃色的城市在崩潰破裂，對城市過往榮光的追思，對天空之城消失的無奈，對未來的迷茫都在色彩和音樂的融合中展現了出來。
在宮崎駿的電影中真正的悲劇似乎只有《再見螢火蟲》，其他的動畫大部分都充滿著朝氣和希望，《天空之城》也是如此，隨著城市碎片飛快地向下墜落，另一種顏色開始占據畫面主要的比例，曾經被遮擋或者被分隔開的天空慢慢變得清晰，藍色成為影片巨大的背景，藍色象征著自由和未來，此時音樂也隨之一轉，一首節奏輕快的《載著你》配合著藍天白云，給人帶來了憧憬和希望。
四、結 語
色彩和音樂的結合達到了影片肉與魂的鮮活塑造，達到了情與景的完美契合，它們共同塑造著人物形象，一起推動影片情節的發展，為觀眾帶來心靈的享受，我們不得不贊嘆，只有這些大師的天賦才華才能創作出如此經典。動畫電影融合了色彩、音樂、語言等多種藝術門類于一身，色彩在其中發揮的作用舉足輕重，誠如文中所提到的三個方面，可以讓人物的形象更為生動，性格更為鮮活，思想更加深刻；在推動情節發展方面也可以通過調整色相、色調，合理配置冷暖色和互補色等方式來配合電影，推動故事情節向前發展，顏色猶如調味劑使得動畫電影變得更加有滋有味；同音樂相配合營造夢幻般的電影意境，伴隨著音樂的變換可以配以色彩的調整，使人們在欣賞電影的時候能夠得到眼睛、耳朵和心靈方面全方位感受，使影片更具有吸引力。
無論是影片主旨闡述、風格定位還是情景烘托，色彩都發揮著重要的作用，作為動畫電影中不可忽視的環節，在某種意義上來說，其作用發揮得成功與否直接影響到動畫電影的成功與否。在動畫電影《天空之城》的拍攝中，宮崎駿以超前的意識謀劃影片，重視影片不同情節的色彩選擇，取得了良好的效果，這也成為其動畫的一種風格，為其在全球動畫電影行業判定了宗師的地位，他在色彩方面的選擇值得我們去研究和學習。
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第9篇：動畫電影行業分析范文
在即將過去的一年中，眾多轉制3D版電影在國內各大院線上映，周星馳的《西游.降魔篇》更是憑借12.46億元取得了2013年票房冠軍（截至2013年11月1日），支撐它如此優異的票房業績，究其原因，除了要歸功于周星馳對電影一貫的品質追求以外，3D版的上映也功不可沒。這部電影的3D版就是憑借2轉3技術實現的，在上映之后出現了各種質疑，觀眾對其褒貶不一。由此，關于真立體、偽立體的議論再次被擺到了我們面前。不管其真、偽立體的是與非，但值得肯定的一點是：我們可以把3D電影轉制技術在應用在二維動畫的立體制作中去。
一、為什么要把二維動畫立體化
二維動畫作為歷史最悠久、表現方式最豐富的動畫形式，其制作技術經歷了各種變革和改進，目前已經達到了相當成熟的階段。在三維動畫已經和傳統的二維動畫分庭抗爭，并且勢頭大有超過二維動畫的今天，我們應該找尋新的路子，來發展這種獨特的動畫形式。2012年上海美術電影制片廠、上海電影（集團）有限公司再次將中國傳統二維動畫《大鬧天宮》這一經典用3D的形式搬上銀幕。這一回《大鬧天宮》插上3D翅膀，其精彩和經典程度毋庸置疑，3D二維動畫電影開始被中國觀眾所熟知。中國的動畫市場基本還沒有被開發，中國動畫產業還沒有形成較大規模，3D動畫電影行業更是羽翼未豐，中國動畫人應當加緊腳步，有待爭取在短時間內制作出優秀的動畫影片、精良的3D二維動畫片。
二、我們是如何看到立體圖像
人們之所以能看到大千萬物、繽紛世界，這是因為我們的極其高端的智能的成像系統――雙眼。人的左右眼觀看同樣的物體，因兩眼所見視覺角度不一致，在視網膜上形成的圖像也有所差異，這種左右眼成像的差異就是我們所講的雙眼視差。人的視覺能分辨遠近，這靠的是兩只眼睛的差距，人的兩眼瞳孔之間的距離約5厘米左右，兩只眼睛除了觀察正前方物體以外，觀看所有同的樣東西，兩只眼睛所處的角度都不會相同。盡管差異很小，但圖像經過視網膜傳送到大腦之中，人腦就用這一微小的差異，產生景物在遠近上的深度感受，近而產生立體感。根據這一原理，如果把同一成像，用兩只眼睛視角的差距制造出兩個影像，然后讓兩只眼睛一邊一個，通過佩戴上立體眼鏡，看到相應的左右眼的影像，再通過大腦呈現出3D心理圖像，感受到似乎是觸手可及的立體感覺。
三、二轉三技術在二維動畫制作中的應用
1、二轉三技術的概述。所謂的2D轉3D技術，簡言之就是將原本只有XY方向兩個維度的2D圖像，經過人工或計算機處理而得到畫面內各被攝物體的景深信息，然后通過計算機運算重新合成出兩個具有水平立體視差的左右眼圖像，由立體電影放映機的放映，在觀眾的大腦中呈現出具有立體深度的3D影像。2D轉3D技術的關鍵點在于通過2D的畫面獲得該畫面內容的深度信息，通常會根據此深度信息，將2D圖像的各部分在水平方向上偏移與扭曲，按前后景深順序在三維空間中重新排列分布。因此，在二維動畫的立體制作過程中深度信息的制作顯得尤為重要，可以說繪制出一個具有深度信息的鏡頭，就是立體動畫制作的魂。
2、立體制作的主要步驟。第一步，畫面的分析與分解。分析就是動畫的前期策劃與導演一起做3D立體的故事板設計，將2D畫面的各個元素的縱深層次關系準確處理，預估出該鏡頭的空間效果。然后，分解描繪出不同層次中畫面元素的輪廓線，利用軟件將各個元素物體逐個從圖層中分離出來，設定參考線，標明空間關系。第二步，制作深度圖，繪制出各個角色與物體的深度效果，力求畫面中各個元素在深度效果上的飽滿性。采用專業圖形與圖像處理軟件，例如NUKE和After Effects中的變形工具，將這些角色與物體在水平方向上進行扭曲變形，模擬出人眼的左右眼視差，生成相應的左右眼畫面。第三步，調節視差，在制作完成了左右眼圖像后，為了使觀眾更舒適的觀影，會調節視差的關系，通常會把零視差的位置設定為畫面的焦點中心。立體導演將會親臨指導，對于立體畫面中的元素的深度效果和相對位置關系做出相應調整，實現出導演要求的藝術效果。
3、立體二維動畫制作的基本原則。（1）立體空間的真實性原則：3D動畫電影制作是將雙眼的圖像差異使人類產生深度視覺，形成真實的三維空間立體感受。這就要求我們在制作過程中，必須使觀眾所獲得的影像感受合理的可浮現于銀幕之前或之后的空間之中，雖然影像也是投射在二維銀幕上，但觀眾卻得到的是不真實的立體空間。（2）立體空間的虛與實原則：在觀看傳統2D動畫的時候，人們在識別景物空間關系時，主要通過影像的重疊、大小、色彩和相對運動速度來判斷獲得，銀幕空間與真實空間沒有明顯的任何對應關系，例如我們為了表現鏡頭的空間關系，通常觀眾可以在畫面中可以看到較實的角色和較虛背景與前景。但在3D電影中看到的卻是幾乎接近于真實世界的圖像，否則會對觀影的舒適度產生影響。（3）角色與物體的匹配原則：3D立體動畫與2D的畫面不同，其景物具有明顯的體積感，甚至觀眾在變換觀看位置和角度時，比如左右搖動身體，可以感受到兩眼的視圖會發生改變。3D立體畫面中正是利用這一現象，來創造出物體與角色超強的體積感和空間透視感，進而獲得超出平常的視覺沖擊力和視覺刺激感受。（4）剪輯的空間流暢性原則：立體動畫的鏡頭剪輯是調控影片敘事的整體藝術風格、空間節奏的重要手段，在傳統電影與二維動畫的制作中人們積累了眾多鏡頭組接手法和理論，在3D立體動畫的剪輯中很多手法和理論至今仍然可以適用，但是也不能完全照搬過來，其中最需要我們注意的就是需要對整部影片空間深度進行全局規劃，做到立體電影的完整性。
