影視行業的發展現狀與趨勢精選(九篇)

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第1篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

[關鍵詞] 文化傳播；影視產業；影視；前瞻

在我國，影視產業是一個步入正軌的新興產業，在新時期的社會經濟發展中具有重大的戰略意義。它是科學發展觀的內在要求，也是文化產業格局的優化升級，在不久的未來，必將成為新興的經濟增長點和支柱產業。以影視產業為代表的文化傳播產業是我國的一項長期規劃，它的落實能夠實現滿足人民精神文化需求、保障先進文化前進方向、促進社會和諧穩定的偉大目標。面對文化傳播產業的深入推進，我國影視發展也將面臨新的機遇與挑戰，本文主要探討在此前提下的影視發展前瞻。

一、文化傳播的內涵及其影響力

（一）文化傳播產業內涵

文化傳播產業這一概念，是法蘭克福學派在批判“文化傳播工業”中獲得，并由此形成了關于“通俗文化傳播”和“大眾文化傳播”的學術研究系統。在西方進行工業革命時，由于文化傳播因素的介入產生了“文化傳播工業”一說，有些學者對此持文化傳播悲觀主義的看法，阿多諾和霍克海默（1944）認為：“現在，文化傳播已經商品化了，任人買賣，文化傳播和工業本是對立的兩面，但現代資本主義民主將二者一起互解。”隨著經濟的進一步發展，文化傳播從工業逐漸轉化為產業，人們更多地看到其積極的一面。伯納德·米亞基（1989：9-12）認為：“把工業化和新技術引入文化傳播產業中，確實導致了商品化趨勢，但同時也帶來了令人興奮的新趨勢與創新。”[1]

文化傳播是一種兼具文化傳播形態和經濟形態，通俗來說，可以解釋為依照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化傳播產品和服務的一系列活動。

（二）文化傳播產業作為支柱產業的必然性

1.文化傳播產業符合科學發展觀的內在要求

科學發展觀的基本內容是全面、協調、可持續發展。該內容作為科學發展觀的基本內容是相互聯系的整體。全面是指空間各個方面都要發展；協調是指內部各個方面的關系彼此要相互適應，相互促進；可持續是指時間的延續，強調發展進程的持久性、連續性和可再生性。[2]

文化傳播產業開發具有多層次、無污染、可持續的特點，此開發取材永不枯竭，每一次都被賦予了新的文化傳播內涵，使得原有文化傳播資源不但不會減少，反而會穩步增加，其發展很少帶來污染與浪費，符合人與社會可持續發展的要求。在新時期的國際社會，以文化傳播為內核的競爭風潮暗涌，軟文化傳播、軟實力對外交格局、世界經濟產生不容小覷的影響，文化傳播產業成為各國綜合國力中最獨特最難以復制和替代的可持續力量。因而，文化傳播產業為支柱產業既是科學發展觀的要求也是時代競爭的必然趨勢。

2.文化傳播產業能夠實現產業格局的優化升級

隨著經濟格局的調整，我國著眼于大力發展對消費者提供最終服務和對生產者（包括三個產業的生產者）提供中間服務的部門的第三產業。文化傳播產業正是我國長期以來發展第三產業中最為薄弱和后進的環節，與發達國家相比差距還很大。當代國際競爭、經濟發展以高新技術、先進文化傳播為支撐，國際社會逐步走向以科技進步、人才優勢和文化傳播創新的比較優勢參與分工的時代，文化傳播產業為支柱產業也肩負起時代賦予的緊迫任務。新興的文化傳播產業的發展能夠拉動經濟發展的新增長點、深化產業調整、整合各項資源、提供更多工作崗位，因而將對我國國際競爭、產業升級和優化產生重大促進作用。

3.文化傳播產業對和諧社會具有促進作用

文化傳播產業是一種新興的發展模式，它使文化傳播開發兼有文化傳播的意識形態屬性和市場的商品屬性。文化傳播產業不僅具有產業的競爭力，也是體現了精神文化傳播的控制力。文化傳播產業對維護社會安全，實現和諧社會意義重大。

文化傳播產業在國家內部通過建立主流文化傳播意識形態的合法地位和統治地位，以傳媒手段實現輿論的正確導向。在國際社會通過自有的文化傳播要素抵制不良思想、有害文化的入侵，保障國家與社會的長治久安，為早日實現和諧社會提供穩定的思想環境。

二、我國影視產業發展現狀和存在的問題

（一）我國影視產業發展現狀

“電影的改革是什么？和全國一樣，首先必須是經濟體制的改革，就是從計劃經濟的舊體制向社會主義市場經濟的新體制轉軌。改革的目的是什么？解放民族電影的生產力，使民族電影繼續繁榮和發展。”[3]我國影視產業作為精神文明建設的重要領域和文化傳播產業發展的重要組成部分，近年來影視市場發展迅速，但我國影視產業無論從管理運營到市場專業化運作同世界上其他成熟的影視市場相比，都還相去甚遠。隨著我國城市化社區化的不斷發展，影視產業化也展露出逐步深化的格局，影視產業分工和價值鏈也將出現新變化。

（二）我國影視產業存在的問題

1.盜版侵權行為屢禁不絕

目前我國傳統流行影視產業占據行業主流，數字影視、網絡影視后來居上，但都普遍遇到最大的問題——作品侵權盜版。據統計，中國內地影片銷售在不到十年間下滑90%。我國傳統影視很難遇到“好時候”，市面上最多的影片是盜版影片，網站上下載的數字電影是盜版數字影視。可以說，從在線影視的出現，到無線影視的崛起，都充斥著盜版侵權行為。影視產業由此患上長期難愈的“牛皮癬”。這種惡性的市場環境，使影視缺乏最基本的產業規則與持續發展模式，面對違法侵權毫無頭緒，比賠款還貴，找不到徹底解決的方法，這中現狀從根本上刺傷了從業者的心，使問題更加惡化。

2.影視發展結構性不合理廣泛存在

影視產業，尤其是電影產業，往往存在票價虛高、審核難通過、市場無序等問題，一些所謂“大片”為了達到鉗制票房的目的，買通影院全面“鋪貨”，導致一些小成本電影或競爭對手的電影排不上場次，造成對同期上映電影的壟斷，制約了影視產業的多樣化發展。影院環境也存在參差不齊的問題，軟硬件設備達標的影院存在缺口，許多影院載荷能力有限，一年排映影片數量少，展映效果差，造成了消費者不愿去影院消費，樂于看盜版的問題。在影片的拍攝審核中，一部片子要經過長期的審核運作，期間充滿變數，令從業者心懷忐忑，牢騷滿腹。

三、未來影視發展的前瞻及矛盾解決策略

（一）影視產業多項整合趨勢明顯

電影不但是一門藝術，更是一項產業，美國電影業的運作方式和藝術觀念符合電影由產業向藝術進化的規律的。[4]隨著科技的發展進步，數字影視和網絡影視發展迅猛，并在短短數年間將傳統的產業價值鏈模式完全顛覆，可以預測未來流行影視產業內的各種組織競爭將會更加激烈，同時產業間橫向和縱向的合作也會更緊密。

影視公司作為影視產品的主要提供者為了增強自身的競爭能力和產業規模，同其他非主流的影視制作商，例如視頻網站和個人的合作將愈加緊密，這也就造成了影視公司之間、提供增值服務的供應商之間合并整合的發展趨勢。未來的影視產業將整合更多行業資源優勢，通過大力開展增值業務，為消費者提供更多的選擇，創造巨大的價值利潤空間。

（二）建立長效機制，激發影視活力，解決版權問題

侵權盜版問題現階段比較嚴重，雖然網絡盜版能在一定程度上推廣影視，但造成了制片方高投資、低收益，最終虧本，擾亂了正常的市場運營，嚴重影響了我國影視的可持續發展。因此，針對我國影視市場的盜版嚴重的現狀，如果能在全球化、市場化的大框架下，建立起長效的秩序和體制，同時，切實加大懲處力度，切實有效地推進反盜版反侵權活動的開展運行，那么影視創作就可以得到實實在在的保障，獲得投資者非常大的資金注入。影視創作的蓬勃發展，也能帶動影視市場的良性發展，因而，我國影視產業化發展需要有一整套從立法到打擊盜版具體的措施和活動，要建立一套切實可行而非“空架子”的體系，做到在產業鏈上分配利益，從而推動產業向前的發展帶動影視人才的后續培養。

（三）最終產品價值將由消費者體驗所決定

影視產業與市場經濟緊密聯系，然而傳統流行影視產業鏈距離消費者很遠，需要花費巨額資金投入到流通、零售到整個銷售的過程，并且最終的效果卻是不確定的。數字影視、網絡影視的后來居上，使得影視銷售不需要很多的市場營銷費用就可以推廣一首歌，并且經過較短周期就可讓消費者進行收聽或者購買。例如，網絡微電影等就是通過這一平臺走紅全國，小成本博得了大收益。可以說，與時俱進的網絡銷售宣傳模式比傳統影視產品的發行更容易、快捷，它大大縮減了生產與流通成本，徹底改變了消費者的購買行為。由此可以預測，今后消費者不再是一個被動的接受者，他們應掌握更多的話語權，甚至可以定制影視產品，消費者的喜好、想法、選擇將賦予流行影視產品最有效的市場價值。未來的影視產業尤其是數字影視產業將會在進一步淘汰換新的基礎上，更理性地依據消費者的需求，將最終的價值交由消費者的體驗所決定，而不再是簡單的影視銷量所決定。

（四）重視影視格調，提升影視品質

在經濟全球化日益發展的今天，各個國家同民族的文化相互交往越來越密切，相互之間碰撞出智慧的火花也愈來愈耀眼。中國影視發展遇到百年難得的開放時期，如何正確對待外來文藝思潮對我國文藝的影響，是擺在我們面前必須盡快解決的問題。

目前階段，我國影視種類空前豐富，內容也五花八門，既有弘揚真善美的高雅影視，也有解釋隱秘模糊情感的獨特影視，還有超越尺度、打著影視旗號的低俗“影視”。例如，后現代主義宣揚“當代影視可以亂搞”“影視無”等否定基礎主義、本質主義。更有些導演將血腥、暴力、違背倫常看作影視靈感和影視表現形式，裸地叫賣著他們的“影視”。他們沒有正確地對外來文化“取其精華，去其糟粕”，而是選擇盲目迷信，無度釋放，他們將人性中所有丑惡的東西無限放大，再次加工成，在客觀和主觀上縱容了極端自由主義，徹底背離我國的社會道德體系。這些“影視”沒有靈魂，極其丑陋，完全背離了影視不斷創造新興之美的初衷和本源，因此亟須整改與協調，從根本上提升影視的品質與格調，塑造健康良性的發展狀態。

四、結 語

面對大力提倡文化傳播產業發展的歷史性機遇，要立足支柱性產業的戰略定位，按照支柱性產業的發展要求，以文化傳播產業的跨越式發展為前提，著眼于全球化的市場發展趨勢，為我國影視產業化發展創造良好的內部環境，并以之為動力不斷深化創新，早日邁入成熟發展的軌道。

[參考文獻]

[1] [美]大衛·赫斯蒙德夫.文化產業[M].周蔚華，金元浦，譯.北京：中國人民大學出版社， 2007：17-19.

[2] 李連仲.我黨又一個重大理論創新——充分認識構建和諧社會的深刻內涵[N].經濟日報， 2005-02-21.

[3] 袁小平.關于電影體制改革的暢想[J].北京電影學院學報，1993（01）.

第2篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

【關鍵詞】動漫影視 創作 審美 建議

隨著經濟的飛速發展，我國動漫影視產業的產量逐漸上升，但是質量相對較低。動漫影視創作逐漸呈現出衰敗的趨勢，遠離曾經的輝煌。動漫影視質量的優劣，往往與創作中的審美角度有著直接關系。因此，對我國動漫影視創作審美角度進行研究有一定的現實意義。

一、動漫影視創作審美中存在的問題

在我國動漫影視創作發展的過程中，不可避免地存在各種各樣的問題。關于動漫影視創作審美中存在的問題主要有以下幾點：

（一）缺乏對審美受眾群體的全面了解

我國動漫影視產業對動漫受眾群體的定位處于一種低齡化的狀態，這嚴重曲解和損害了中國動漫的發展。我國動漫影視的審美主體往往是兒童，因此在劇本內容和大綱設置上偏簡單低齡化。劇本設定思維邏輯過于簡單，同時有著相對單一的故事套路和單純的主題，以至于動漫作品往往處于大人不屑一看而小孩不喜歡看的局面，難以形成一定的市場競爭力。而國外動漫影視創作的受眾群體不僅局限于兒童，成年人也會對動漫產生迷戀，使動漫市場處于良性循環的狀態。

（二）故事創意處于蒼白審美狀態

我國動漫影視創作的故事選擇中，往往有著蒼白的審美視角，使故事創意缺乏吸引力。動漫創作中缺乏創新視角，往往產生老套的故事內容和平鋪直敘的劇情，缺乏讓人激動的情節。就我國動漫作品《鎧甲勇士之帝皇俠》而言，上映后票房并不樂觀。這類動漫影視創作的失敗之處，主要在于缺乏一定的審美和心靈沖動，沒有得到觀眾的認可。

（三）對人物形象的抄襲和模仿

我國動漫影視作品數量較多，其中部分作品存在低劣的模仿和抄襲行為，引起了業內人士的爭議。如《高鐵俠》（圖1）模仿了日本動漫《鐵膽火車俠》（圖2），《數碼寶貝》則是對《恐龍寶貝之龍神勇士》的模仿。在我國動漫影視產業的發展中，創作質量的欠缺與設計上的缺漏僅僅是一方面，盜版現象更嚴重地阻礙了動漫影視產業的發展。

（四）動漫創作思維缺乏自由性和獨特性

我國動漫影視創作缺乏審查制度。在實際的創新發展中，動漫3D技術尚不成熟，發展基礎也相對薄弱，因而更需要注重劇本的創作。當前我國動漫創作思維處于一種天馬行空的狀態，缺乏觸動人們心靈的內容。作品應能夠體現出創作者的個性及心理狀態，但我國動漫影視創作者的思維往往缺乏自由性和獨特性，如在角色設計中出現一些反文化的具有顛覆性話語，這些都是不可取的。

（五）片面追求中國文化

在動漫影視創作的過程中要注意結合中國傳統文化。而在表現中國文化時，要遵循其特色，將各民族的傳統故事逐漸融合，始終堅持中國傳統文化理念，全面體現中國當代文化精神。在創作中國民族動畫的過程中，也要注意審美及價值觀的正確導向。目前一些動漫創作者缺乏對中國民族文化的深刻理解，片面追求中國文化，其作品內容欠佳、深度不夠，難以從根本上激發兒童的心智。

總之，我國動漫影視創作的審美不僅缺乏一定的審美張力，內容也相對簡單。在故事的單線結構中，還有著模仿抄襲現象及“臉譜化”的人物造型，以至于傳達出的內容處于一種說教的狀態，難以真正讓人產生共鳴。因此，要想推動我國動漫產業的發展，就要結合實際創作做好審美的創新。

二、關于我國動漫影視創作審美創新的幾點思考

推動我國動漫影視創作的全面和諧發展，將低質量和低票房的尷尬局面打破，需要遵循動漫影視的本質規律，將其內在本質的審美特性體現出來，做好審美內核及表現形式上的創新。在我國動漫影視創作審美創新的過程中，要加強人才隊伍的基礎建設，始終堅持創新的角度，做好動漫影視作品創新工作，結合實際情況，可以從以下幾點做起：

（一）不斷完善我國動漫影視的審查體制

在動漫影視創作中要分級審查動漫作品。在審查過程中注意展現角色的活潑，可以借鑒日本動漫中的帥哥和美少女形象，將個性特點全面展現。通過塑造相對典型的形象，在心靈狂歡的設置過程中，體現出中國藝術的偉大魅力，全面激發動漫人才的基礎創新機制，結合時展及人們的心理狀態、審美觀念進行創作，以推動我國動漫作品的創新發展。

（二）做好動漫創作人才的專業性培養

要全面加強、培養動漫創作人才。在人才培養中，要注意對兒童文學作家的培養，并積極學習國外成功的動漫設計作品，對國外的創作經驗和創作特色不斷總結。在動漫創作人才培養的過程中，不僅可以采取專業人才的培養途徑，也可以選擇職業技術培訓的方式，全面提高高等藝術院校專業人才的綜合素質水平，打造具有創造力的動漫行業先鋒。并加強學生的全方位教育，如設置文學類的相關課程，以保證動漫劇本創作有更好的創作視角和創作基礎。

（三）對中國文化以及中國元素進行創新創作

隨著社會的發展與經濟水平的提高，人們的視野也在不斷擴大。動漫影視創作要重新審視中國文化和中國元素，在創作中對傳統文化元素進行適當的創新，使我國動漫事業上升到一個嶄新的高度。依據少年兒童的審美心理，動畫創作不僅要展現出唯美的畫面，而且要營造相對朦朧的意境，在體現中國文化的表層元素的同時，注重表達更為深刻的內涵。如在動漫作品《夢回金沙城》中，著重體現了愛國精神，更表現出一個個幽默狂歡的動畫場面，情節絲絲入扣、扣人心弦。當前我國動漫作品普遍缺乏中國傳統文化元素，難以體現獨特的中國視角和深刻的文化內涵。而美國的動漫作品卻能借助中國元素創作出優秀的動漫作品，如動畫電影《功夫熊貓》（圖3）、《花木蘭》等。

動漫影視創作要順應時展的主旋律，走進少年兒童的心理世界，依據成人的審美理念，不斷提升動漫影視的創新審美意識。我國動漫產業的振興發展，需要全面提高動漫劇本的創作質量，注重動漫專業人才的培養，努力創作出大批優秀的動漫作品，促進我國動漫事業的全面繁榮、和諧發展。

結語

隨著時代進步與經濟的飛速發展，我國的動漫影視作品雖然數量不斷增加，質量卻處于下滑的狀態。這主要是由于當前我國動漫影視作品創作在審美方面存在一些問題。有些創作者既缺乏對審美受眾群體的全面了解，所創作的故事內容也缺乏新意，存在著嚴重的抄襲模仿，且對中國文化元素沒有合理表達。因此，要做好我國動漫影視的全新創作，就要樹立正確的審美視覺觀念，做好動漫創作人才的專業培養，不斷地更新創新視角，及時總結國外優秀動漫作品的創作經驗，推動我國動漫影視產業高質量、高速度發展。

參考文獻：

[1]祁鳳霞，張艷梅，馮欣艷，等.河北動漫產業現狀與民間藝術融入動漫創作的思考[J].大舞臺，2012（7）：277-278，273.

[2]劉檳，趙瑞霞.動漫的跨文化傳播功能與創新途徑[J].河北學刊，2012（5）：211-213.

[3]黃勁龍.論當下中國動漫影視創作的審美反思[J].電影文學，2012（13）：43-44.

第3篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

關鍵詞：中阿博覽會；會展旅游；SWOT分析

一.寧夏會展旅游的現狀分析

會展旅游，國際上統稱MICE（即Meetings，Incentives，Conventions，Exhibitions），包括專業會議、展覽會與博覽會、獎勵旅游、大型文化及體育盛事等活動在內的綜合性旅游形式[1]。

（一）寧夏會展業的發展現狀

近年來，寧夏會展業的發展呈現出一種強勁的上升趨勢，各類國內外展覽及會議在寧夏相繼召開。借中阿博覽會的強力推進，目前銀川每年舉辦的展覽、會議、論壇、節慶、賽事、演出等各類會展活動近百個，帶動酒店賓館、交通旅游、餐飲娛樂等相關產業收入約13.5億元人民幣[3]。中阿博覽會在寧夏的永久落戶，不僅提高了寧夏會展品牌的知名度，也為寧夏的經濟發展提供了前所未有的機遇。然而寧夏會展業發展相對緩慢，其行業管理機制不完善、會展人才缺乏、會展規模較小等問題的解決已迫在眉睫。

（二）寧夏旅游業的發展現狀

寧夏旅游業起步較晚，具有豐富旅游資源的寧夏在上世紀80年代還鮮為人知。90年代隨著鎮北堡西部影視城和沙湖景區相繼運營后，寧夏以既有塞北風光又具有江南水鄉的獨特自然風光和人文景觀吸引了國內外的大批游客，至此也拉開了寧夏旅游業快速發展的帷幕。進入21世紀，自治區逐年加大對寧夏各旅游景區的建設力度。當前，寧夏已經形成了獨具一格兼具人文景觀和自然景觀的沙湖旅游景區、西夏王陵旅游景區、鎮北堡西部影視城、沙坡頭旅游景區等知名旅游景觀[3]。

（三）寧夏會展旅游的發展現狀

會展旅游不僅具有會展的商務功能，而且具備旅游的休閑功能，是聯系會展業和旅游業的橋梁和紐帶[6]。經調查訪談，對于寧夏發展會展旅游，無論是政府還是旅游、會展企業都沒有給出清楚的概念界定，而普遍將會展旅游定義為會展業與旅游業進行簡單疊加的經濟發展形式。從會展活動的參觀者主動轉變為游客進行一系列的旅游活少，多是因展會需求自由推向飯店、旅行社等旅游企業，呈被動收益；另一方面，旅游企業在整體服務等各方面沒有發揮正常的調控作用。由此寧夏會展旅游從開始就呈現出“兩張皮”的形式，即反映為寧夏的旅游企業與會展活動缺乏良好的互動模式，寧夏要發展會展旅游就要努力實現傳統旅游與會展業的有效銜接。

二.中阿博覽會背景下寧夏會展旅游的SWOT分析

憑借獨特的旅游資源和政策壞境，如何使會展旅游成為寧夏區域經濟增長的新亮點呢？本文通過結合寧夏擁有的中阿博覽會永久舉辦地這一歷史性發展機遇，對其會展旅游現狀進行SWOT戰略分析。

（一）優勢（Strengths）

從政府的重視程度來看：國家對西部經濟發展的重視和支持。自治區政府重視并積極延續了2009年第二屆回商大會上舉行的“中國?阿拉伯經貿合作研討會”，歷屆研討會有沙特阿拉伯、科威特、阿聯酋等駐華使館、政府和工商界代表，各地研究院及重點院校專家學者出席論壇，成果顯著。寧夏正抓著高效、靈活的開放政策，加強中阿雙方在文化旅游、能源化工、裝備制造等重點領域的合作，目標是把試驗區打造成國家向西開放的前沿陣地、國家重要的能源化工基地、重要的清真產業集聚區和承接產業轉移的示范區[6]。

從經濟的發展前景來看：改革開放30以來，寧夏經濟飛速發展，與阿拉伯國家建立了經貿合作、民間文化等多種聯系。2005年，寧夏約有20種商品出口到中東地區，總貿易額約2576萬美元，極大的促進了雙方經濟的迅猛發展；2008年寧夏回族自治區成立50周年之際，中阿雙方貿易額已達1328億美元；2009年以來，“寧洽會”舉辦的規模及投資額等方面也呈現出穩定增長趨勢（見表1），為中阿雙方經濟的持續發展提供了一個良好的平臺[19]。

從人文環境方面來看：寧夏擁有與穆斯林國家相近的宗教文化氛圍和生活習俗，使中國唯一的省級回族自治區寧夏擔當中國向西開放的橋頭堡；在教育方面，寧夏的許多高校早已開設阿拉伯語言文化專業，如1985年創辦的同心阿拉伯語學校是全國第一所阿拉伯語中專學校，隨后寧夏大學、寧夏伊斯蘭教經學院等也開設了阿拉伯文化相關課程；在清真飲食方面，寧夏成立了國家批準的全國唯一的清真食品認證中心，與多個穆斯林國家達成了相互認證協議，清真食品已經成為了寧夏最具發展潛力的產業之一。

從區域資源角度來看：寧夏雖位于中國西北部，然其地處黃河中上游的優勢，使其擁有著豐富的土地資源、便利的引黃灌溉和良好的光熱條件，為寄存的農業優勢奠定了堅實的基礎。已發現礦產資源50余種，人均自然資源潛在價值為全國平均值的163.5%，居全國第5位。寧夏地居內陸，西部大開發以來，寧夏加大了投資環境資源改善及利用的力度，并取得了的顯著成效。

第4篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

IP授權的價格逐步提高，IP資源的投資開發方式和IP影視作品的盈利方式也逐漸多元化。但是吉林省原創影視IP開發存在以下問題。得不到持續強力的發展，目前仍然集中于農村題材影片、翻拍紅色經典和原創動畫電影上，題材單一，市場競爭力較弱。吉林省的原創IP大多以獨立作品出現，只能帶起一段時間的熱門。小部分的系列劇也由于制作周期過長，熱度無法維系。吉林省的影視產業原創IP為衍生品的生產和銷售提供的助力不夠，衍生品跟不上影視IP的熱度。總的來說，吉林省影視產業中原創IP的問題和改變并存，需要進行系統的全方面的創新和開發。

二、打造經典原創IP品牌

（一）內涵挖掘，IP深化發展影視產業原創IP要有深度的文化內涵。例如《瑯琊榜》《甄嬛傳》等作品，影視化過程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根據現代觀眾的口味進行改編，使得作品收獲好的口碑。吉林省擁有得天獨厚的原創文學IP優勢，有大量可供改編影視劇的原創小說。因此，在未來的發展中可以考慮充分利用這些資源，改編成叫好又叫座的影視作品。

（二）了解態勢，打造IP創新發展影視產業原創IP的發掘需要緊隨時代潮流，時刻跟隨現在觀眾的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《極限挑戰》等綜藝IP，符合當下流行趨勢，收視率也在同時段登頂。因此，要注意原創IP的發展趨勢，要以長遠的眼光來看待IP的挖掘。結合時代流行元素，打造有吉林省特色的原創綜藝IP。

（三）數據分析，IP生命周期開發大數據分析技術日臻成熟，吉林省原創影視作品可以實現與數據鏈的對接，通過大數據分析，逐步完成從IP發掘、IP運營到IP變現的全生命周期開發。解決影視作品生產中的資金問題，減少影視公司的投資風險，進一步開拓原創IP作者的變現通路，促進原創IP作品的不斷創造和發展。

三、多渠道推廣原創IP

（一）集中優勢，明確IP定位在原創IP的運營和傳播中準確定位，根據自己的發展方向進行戰略布局，實現傳播效率最大化。例如芒果TV的獨播計劃，吸引了大量忠實的觀眾和用戶基礎，吸納了很多的原創影視、娛樂節目IP，為整個芒果TV提供了豐富的素材來源。由此可見，吉林省的原創影視產業IP需要找準定位，結合吉林省的本土特色，將相同類型的原創IP規模化，形成影視行業的品牌效應。

（二）跨界宣傳，打造強勢IP影視產業原創IP的發展，需要其他的媒體、實體行業的帶動。例如，《瘋狂的外星人》影片為“百糧魂”酒成功打響了招牌，而在“百糧魂”酒消費的同時，也會接收到《瘋狂的外星人》這部作品的相關信息，捆綁銷售的模式將進行潛移默化的宣傳推廣。而在吉林省原創影視IP中，大部分影視作品可以和其他實體行業進行跨界宣傳，形成長久市場發展鏈。

（三）立體開發，授權衍生品市場國外的衍生品已經成為和影視產業共贏的全新產業鏈，影片下架之后，衍生品也能擁有大部分的忠實消費者。而中國的衍生品只能作為影視產業的附加品銷售，不能形成單獨的產業持續發展。吉林省的原創影視IP則可以抓住影視衍生品存在的塊空白市場，特別是原創動畫產業，動畫電影周邊、角色玩具、道具模型等受眾多，是衍生品市場的熱門。

（四）主題公園開發，影視IP帶動重資產發展迪士尼主題公園憑借著每年一部動畫電影的熱度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主題公園。現在的迪士尼，不僅僅是一個動畫制作公司，一系列象征著品質的動畫電影，更是一個代表了動畫電影行業發展的全球知名IP品牌。在吉林省，長影世紀城則有著得天獨厚的條件，作為國家5A級旅游景區，和國內第一家電影主題公園，長影世紀城本身就可以吸引一大批原創影視IP的投入，傳播和推廣，使影視IP和重資產相輔相成，共同發展。

四、原創IP品牌創新發展趨勢

（一）打造影視產業原創IP核心競爭力目前影視公司對有大流量的原創IP格外偏愛，而忽視了其本身的精神內核是否適合影視劇的改編，例如近幾年流行的“盜墓”題材影視作品，原著本身擁有龐大的粉絲基礎，但是由于題材的限制，要對其內容進行大量的改編才能上映，導致了原作粉絲的不滿，口碑下滑。所以，在打造影視產業原創IP的過程中，最為重要的是要深度分析該IP的核心競爭力，基于IP核心對整個IP進行系統的、全方面的合理改編和影視化。

（二）理性投資原創IP，合理運作IP變現影視產業原創IP在產品變現上有著得天獨厚的能力，而且對于眾多影視公司來說，運作一個影視原創IP比全新的劇本從拍攝到推廣要簡單方便得多，風險還相應較少。所以近年來，大部分影視公司都嘗試了影視原創IP的發掘，導致很多的原創IP積存在影視公司手中，不能完全的進行影視文化輸出。所以，就吉林省影視產業來說，可以考慮將現有的IP資源進行一個系統的整合歸類，分批次持續輸出，以系列劇的形式，降低爛劇，雷同劇的出現。

（三）立足本地，擴張海外影視市場現有的大部分原創IP因為形式和思想內核等等原因局限于國內的發展，在國外取得成績的影視作品也大多數局限于相似題材。因此，在原創IP的發掘過程中，可以有意識的考慮到國外觀眾的接受程度。特別是原創3D動畫電影，例如吉動文化藝術集團的《青蛙王國》系列就是一個很好的突破口。

（四）開發影視產業原創IP新模式現有的影視產業原創IP主要集中與原有IP的改編和影視化，受限制較多，風評和口碑起伏較大。吉林省影視產業需要開創一個全新的原創IP開發模式，深度分析觀眾喜好，走原創劇本道路，借由現有IP，發展新的類型影視作品，并通過聯動或聯合發行的模式，來吸收部分IP粉絲，同時通過優秀作品的自身魅力，穩固忠實粉絲，將經營為獨立的大IP。

結束語：

第5篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

關鍵詞：影視作品 植入式營銷 概念 應用分析

隨著人們生活水平的提高，在物質生活得到滿足的同時，人們對于精神生活的要求也逐漸體現出來，工作之余的娛樂放松也成為人們緩解工作壓力的有效途徑，影視作品正是在這種情況下發展起來的。隨著拍攝技術的不斷進步，影視作品的質量越來越高，其對于人們生活的影響也隨之不斷增大，其中蘊含的巨大商機被精明的商家把握，于是，廣告行業也開始飛速發展。但是，傳統的干擾式廣告在影視作品播放過程中強行插入，其效果不僅一直在減退，還會引起人們的反感和厭惡。因此，新型的植入式營銷成為廣告行業的發展主流。

一、植入式營銷的概述

1.概念。植入式營銷概念的提出其實是相對于傳統的干擾式營銷而言的，是指將需要宣傳的產品、品牌、形象甚至服務內容通過隱蔽的形式融入影視作品中，使觀眾在不知不覺中接受產品的相關信息，從而達到宣傳產品質量，提高產品知名度的商業目的。

2.發展現狀。植入式營銷的經營方式最早甚至可以追溯到1951年，當時的《非洲皇后號》電影中，出現了明顯的戈登杜松子酒的商標，可以說是第一例應用植入式廣告的影視作品。而其在中國的首次應用，出現在當時頗為有名的室內劇《編輯部的故事》。隨著影視作品的不斷發展，植入式廣告的影響也在不斷擴大，在一定程度上甚至左右著影視作品的發展方向。總而言之，植入式營銷與影視作品的關系越來越微妙，也逐漸取代傳統廣告營銷方式成為廣告行業發展的主流和方向。

二、植入式營銷的應用

相對于傳統廣告單一的宣傳手段，植入式營銷可以融入影視作品之中，將產品信息通過多種方式表現出來，使觀眾在無意識的情況下接受廣告信息，其應用方式也分為幾種：

1.植入情節。指在影視作品中，將產品的特點和信息融入劇情，使其成為引導劇情發展，推動場景變換的重要線索，從而達到“不似廣告，勝似廣告”的最高宣傳境界，屬于相對層次較高的植入形式，受到商家的強烈追捧。例如，在好萊塢大片《一線生機》中，男主角某天忽然接到女主角的電話，稱自己被綁架了，需要男主角的幫助，希望他不要掛斷電話。最后，依靠手機內置的攝像功能，保存了罪犯的犯罪證據，并最終將其繩之以法。影片自始至終沒有特意提起手機，但卻幾乎成為該款諾基亞手機的宣傳片，成為植入式廣告的經典影片。

2.植入場景。指將產品或品牌的信息在影視作品的環境中表現出來，使得品牌的標志或代表符號或著產品本身成為場景的一個組成部分，同樣可以起到出其不意的效果。比如在國產經典大片《天下無賊》中，男女主角相互發送短信時，其手機上有中國移動全球通的標志閃現，看起來只是普通的手機開機畫面，但是經過細微的特寫處理，卻成為對中國移動的完美宣傳。同時火車車廂內張貼的《北京晨報》，也隨著劇情的展開而不斷閃現，在觀眾沒有注意到的情況下，完成了廣告的宣傳。

3.植入道具。指將要宣傳的產品直接以道具的形式應用在影視作品中，借助演員的動作或明星效應向觀眾展示產品的性能和外觀。簡單來說，就是影視作品中演員的吃穿用所使用的道具都是植入式營銷產品。例如，在電視劇《北京青年》中，東西南北四大男主角以及幾個女主角使用的手機都是同一個型號的中興手機，身上穿的衣服也都是耐克、李寧等運動品牌，可以說處處都在展現植入式營銷的產品。同樣，在許多好萊塢大片中的汽車追逐戰，也是在無形中為寶馬、保時捷等世界名牌代言。

4.植入風格。是指通過影視作品來宣傳企業的產品風格和品牌定位，從而提高產品知名度，塑造企業產品品牌。最為明顯的表現就是如今大量的娛樂節目，如百事可樂冠名的“百事音樂風云榜”，特步贊助的天天向上，以及05年蒙牛乳業贊助舉辦的蒙牛酸酸乳“超級女生”，都是植入風格的營銷類型。

5.植入語言。簡單來講，就是將產品信息通過影視作品中演員的對話和臺詞表現出來，巧妙地使其融入場景之中。例如，在美國好萊塢的轟動級大片《阿甘正傳》中，阿甘的一句經典臺詞：“見美國總統最美的幾件事之一是可以暢飲‘彭泉’汽水。”借助阿甘之口，對汽水品牌進行宣傳。又如在娛樂節目《天天向上》中，主持人汪涵經常提到的所謂“康師傅腦殘酸菜面”，其實也是對康師傅品牌的宣傳和代言。

三、應用中需要注意的方面

1.明確對象。在影視作品中植入廣告，必須是符合影視內容，且品牌正當的產品，不能胡亂植入而不顧對象。例如，在電影《速度與激情》中，很明顯適合植入汽車類的廣告，如果不顧其實際情況，強行植入食品類或電氣類，必然會產生極大的違和感，不但對廣告宣傳沒有幫助，還可能影響影片質量。

2.形式靈活。要使產品與影片情節自然融合，防止生搬硬套。必須采用靈活的形式，使觀眾覺得在這里出現產品是推動情節發展的需要，而不是刻意為之。

3.合理控制。一部影視作品的時間是固定的，不可能花費大量時間進行廣告宣傳。因此，在影視作品中，要嚴格對廣告的數量進行控制，避免本末倒置，引起觀眾的反感，造成得不償失的后果。

四、結語

植入式營銷是順應市場發展的產物，也是廣告行業未來的發展趨勢和必然要求，商家要高度重視，為自己的產品的宣傳選擇適當的方式，提高企業的競爭力。

參考文獻：

[1]成黨偉.淺談影視作品中的植入式營銷[J].商場現代化，2006，（31）：196.

第6篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

關鍵詞 動漫產業 創意人才 人才培養模式 動漫衍生產業

中圖分類號：G644 文獻標識碼：A

0 引言

隨著計算機網絡和多媒體技術的不斷發展，動漫已成為以動畫卡通、網絡游戲、手機游戲、多媒體產品為代表的新興產業。動漫產業是文化創意產業的重要組成部分，由此衍生出來的動漫娛樂文化產品，深受社會大眾的喜愛。動漫產業已成為中國最具發展潛力的新興產業之一，也是政府列為重點扶持的文化產業，現在正在成為新的經濟增長點。從世界范圍內來看，動漫產業已經成為21世紀知識經濟時代的產物也是一種無煙產業，綠色產業，世界發達國家一向非常重視動漫產業的發展，它已經成為各國爭先恐后發展的文化支柱性產業。中國動漫產業的發展起步比較早，歷史悠久，但是還是處于初級階段，中國的動漫基地主要集中在北京、長三角地區、珠江三角洲地區、湖南地區。

義烏市地處長三角地區，動漫產業基礎薄弱，主要是動漫及衍生產品的開發、生產和銷售。義烏市缺乏動漫創意人才和技能應用型人才是制約義烏動漫產業發展的主要原因。

1 義烏市動漫產業的發展現狀

1.1 政府大力支持，產值迅速增長

早在2008年，義烏市政府下發的《義烏市人民政府關于促進創意產業發展的若干政策意見》中明確提出采取一系列措施促進文化創意產業發展。在義烏市十二五規劃綱要中提出，要加快文化產業發展，培育發展創意文化產業，推進動漫多媒體文化與玩具、文具等產業的鏈接。

2012年第七屆義烏文博會首次設立動漫館，展區占地1300多平方米。展示企業有10多家，參展單位展示了最新動漫成就、動漫趨勢、動漫作品、動漫人物等。另外，動漫展區還設立了原創動漫衍生產品一條街，展示各種廣受市場歡迎的動漫衍生類產品。文博會期間不光有眾多動漫作品亮相展示文化產業成果，同時積極營造義烏濃厚的創意文化氛圍，打造創意之都，搭建創業平臺，設立動漫、創意成果展示。本屆展會共實現展覽成交額45.17億元，同比增長11.2%，其中，外貿成交額27.55億元，同比增長10.69%。本屆展會共有來自117個國家和地區的92395名境內外采購商參會，其中境外采購商為5782人，境外貿易團隊36個。

“借助文博會的平臺，做強做大義烏文化創意動漫產業，這既有利于義烏市場的進一步繁榮發展，也有利于促進全國動漫延伸產業的迅速提升，設立文博會大型動漫展區是一個‘雙贏’的舉措。”文博會執委會相關負責人表示。

1.2 義烏動漫產業的主要表現形式

義烏動漫產業基礎薄弱，主要是動漫及衍生產品的開發、生產和銷售，沒有能獨立完成制作動畫片的公司或企業。義烏動漫產業涉及面比較窄，主要是滲入到其他產業中，比如文具行業、玩具行業、飾品行業、工藝品行業等，以開發生產動漫衍生產品為主，沒有獨立產業。目前動漫在文具行業、玩具行業中的應用，主要是購買其他動漫產品的著作權，然后進行產品的開發、生產。在義烏國際商貿城一區玩具批發市場，義烏動漫玩具產品已經成為新寵。在經歷了20多年的發展后，義烏逐漸成為全國最大的玩具集散地，義烏市場已成為全球動漫玩具的重要交易平臺。動漫對義烏玩具行業的影響幾乎隨處可見。在義烏國際商貿城文具市場可以看到，國內外流行的動漫形象出現在各式的文具上，可謂種類繁多，琳瑯滿目。

1.3 義烏動漫產業存在的幾個主要問題

義烏動漫產業主要是滲透到其他行業，自身產業沒有形成規模，主要以動漫衍生產業為主。這些衍生產品主要以加工制作為主，處于價值鏈的低端，價格競爭激烈，產品附加值較低。而隨著國內原材料價格上漲、人民幣升值、人力資源成本上升、國外打擊中國玩具、文具出口，使得我國中小玩具生產企業感動很大的壓力，與動漫制造商合作，聯合開發生產是許多文具和玩具生產企業的一個發展趨勢。另外義烏市玩具、文具企業多以中小企業為主，缺乏自身的品牌。因為沒有品牌，價格競爭異常激烈，導致了產品質量難以提高，又制約了企業的發展，這樣就形成了一個惡性循環。第三，部分玩具、文具企業在自身產品研發與設計方面有了一定的進步，但又缺乏原創性和系統性，多數企業沒有自己的原創設計團隊，大部分停留在加工制作上。部分企業缺乏知識產權意識，不愿承擔原創的風險，直接仿冒一些熱門動漫形象，導致侵犯了別人的著作權。

以上這些問題主要癥結還是企業缺乏動漫產品設計研發人員，缺乏創新創意人才。

2 因地制宜，培養動漫創意人才

動漫產業是文化創意產業的重要組成部分，創意是動漫產業的核心，它始終貫穿于動漫產業的各個環節，而創意的最終載體是人才，創意人才的培養對動漫產業的健康可持續發展有著舉足輕重的作用。基于義烏市的實際情況，我們要因地制宜，培養動漫創意人才。

2.1 依托義烏市創意園，實現創意人才與企業對接

義烏市創意園以設計改變義烏、讓小商品從制造走向創造為宗旨，利用“創意經濟”的手段，打造創意產業機構和公共服務平臺集聚的園區，起著服務地方，助推經濟社會發展的作用。義烏市創意園從創辦至今在創意機構引進、創意人才培養、創意平臺搭建等方面已經走在全市前列。這里的企業各有特長，有做產品設計、包裝設計、功能性設計等。比如，卡通形象的設計就很適合玩具行業協會、筆的外觀設計就很適合制筆協會。創意園有能力為義烏廣大企業提供專業人才、專業技術的創意設計。通過這個平臺，義烏的企業都能在這里找到與企業貼合，迎合市場需求的設計。在通過“對接”形式不斷促成合作的同時，也能促進企業發展，帶動義烏的創意、創新氛圍，從而吸引更多人才流入義烏，助推企業長遠繁榮。

2.2 立足本地市場，明確人才培養目標

人才的培養在于教育，高等院校是人才培養的基地，肩負培養創意人才的主要責任。目前義烏唯一的高校義烏工商職業技術學院沒有開設專門的動漫專業，不過有藝術設計專業和計算機專業涉及到動漫類的相關課程。計算機專業在動漫類課程設置方面也比較單一，主要集中在二維動畫設計與制作、三維動畫設計與制作、影視制作、網頁設計與制作等專業課程。人才培養目標傾向于技能型人才的培養。而動漫是一個系統工程，中期的制作只是其中的一部分，前期的創意與創作，后期的管理與營銷也是很重要的部分，目前比較缺乏這一部分人才，特別是創意創作人才。這就要求我們在課程設置上要明確人才培養目標，動漫教育要關注市場動向，把握行業的發展趨勢，不能盲目跟風。義烏的動漫產業主要以動漫衍生產品為主，缺乏自身的創意和品牌，對于藝術專業或計算機專業在開設相關課程時，我們就要多考慮義烏本地特色，評估義烏當地的動漫產業基本發展方向和新的人才需求情況，理清思路。比如我們開設設計類課程時，應該更注重動漫創意思維的培養，培養動漫人才的想象力和創造力。

2.3 動漫創意人才與技能型人才共同培養

義烏高校動漫人才培養主要集中在動畫制作、影像編輯等技能型人才，而對動畫與游戲策劃的創意創新型人才培養不夠。高職院校培養的應該是動漫制作行業所緊缺的藝術與技術相結合的高等技能應用型專業人才，工作內容以制作為主，但需要一定的藝術素養和創意創新能力。

2.4 加強創意園、學校、企業三位一體的合作

依據國內外的人才培養經驗，校企合作是當今培養職業型人才最有效的一種方式。義烏市創意園坐落在義烏工商學院，給我們提供了良好的創意氛圍。首先我們應該利用這個地理優勢，加強學校教師與創意園的聯系，教師可以在創意園開設工作室，通過承接企業項目，一方面提高教師自身的創意思維能力，同時也可以讓學生參與其中，培養學生的創意思維。另外也可以利用創意園與企業對接的平臺，加強與企業的合作，與企業簽訂合同，包括動漫創意、產品研發等，學校為企業提供優秀創意人才，企業為學校提供學生實習崗位。加強校企合作，能為助推動漫產業的發展提供強大的驅動力。

3 總結

義烏擁有國際化大市場，有著動漫產品集聚和輻射的平臺，適合建立動漫產業基地。高校在制定動漫人才培養方案時，應該緊密聯系本地市場，準確把握行業的發展方向，明確高職院校動漫人才的培養目標，調整動漫人才的培養模式，注重創意創新人才的培養，實現動漫教育與產業的對接，推動動漫產業的可持續健康發展。

基金項目：金華社科聯重點課題〔2012〕20122d119號

參考文獻

[1] 張帥，何邵軍，毛昕雅.安徽省動漫產業的發展現狀與動漫創意人才培養模式探究.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2011.10.

第7篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

數字媒體專業是一個新興的專業,是計算機信息技術和文化藝術的有機結合,主要依托是數字媒體產業,數字媒體產業是采用數字媒體技術制造、開發、包裝和銷售數字媒體產品及其服務的產業,是文化創意產業的新勢力,歸屬于文化產業大范疇。

在國際金融危機的持續影響下,全球整體經濟依然發展乏力,而中國數字媒體產業的產值和規模則呈現高速發展勢頭,特別是數字動漫、數字影音、展覽展示、數字出版等領域的發展勢頭更是強勁。北京、上海、廣東、湖南、云南等省份,文化創意產業持續快速發展,實現的增加值占GDP的比重已超過5%,一躍成長為“支柱產業”。

2、專業發展現狀

隨著數字媒體產業的發展,市場對數字媒體專業人才需求不斷增加,在這樣一大環境下數字媒體專業先后在我國各大院校開設,有些是數字媒體藝術方向,有些是數字媒體技術方向,前者注重數字媒體藝術的設計和創作,以原創為核心,后者注重數字媒體技術的開發和實現,主要是利用現代科技手段開發新的表現形式和新媒體的開發。截至目前,據不完全統計,目前國內共有120余所高校開設了數字媒體專業,數字媒體專業也是目前畢業生求大于供的幾個稀缺專業之一。目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口每年15萬人左右[1]。

3、專業發展目標

數字媒體專業是信息技術高速發展,新媒體新技術的產物,隨著時代的進步,專業發展必然不斷向前推進,專業發展的目標是成為文化創意產業的技術研發基地和人才的培養的搖籃,為企業提供能適應傳媒業所需和參與國際合作與競爭的高素質的國際化復合型數字媒體設計與制作的創意人才與技術人才,為文化產業的發展提供源動力。

該專業培養出來的學生要求能熟練掌握數字媒體應用技術和數字媒體藝術設計原理,適應新媒體藝術創作、網絡多媒體制作、數字影視廣告和數字動畫的設計和制作,并能對全球媒體設計、動畫、游戲制作流行趨勢進行洞察和分析,有能力在全球各地的傳媒和影視廣告、動漫、網絡行業施展研究、設計、策劃、工程開發和管理工作。

4、專業建設的主要問題與挑戰

4.1 教學相對落后

數字媒體技術發展迅速,教育領域與實際生產之間存在著一定的差距,特別在數字影視和數字動畫方面,隨著三維技術和視頻后期技術的發展,新的表現形式和表現技巧層出不窮,而這些技術大多集中在國外或國內大型企業中,在教學資源方面十分匱乏,要緊跟數字媒體行業的發展,并轉換到教學上來給學校和教師帶來了一定的壓力。

4.2 設備設施不足

符合數字媒體產業標準的最新設備設施不足,大部分院校很難投入大量資金購買最新的設備和建設大型的實訓場地,現有設備除滿足現有的教學、培訓之外,為數字媒體產業、文化創意等提供相應的技術推廣服務、數字產品制作等方面的設備設施還有待進一步提升。

4.3 校企合作有待提升

校企合作共建生產性實訓基地、產學合作體制機制需進一步完善,行業企業主動參與學校生產性實訓基地的積極性有待于進一步發揮,實訓基地建設的融資渠道有待于進一步拓展。

企業追逐利潤與學校人才培養的矛盾不可避免,怎么把二者的利益結合起來,把矛盾轉換成契機,實現共贏和可持續發展是企業和院校需要共同研討的命題。再者企業產品單一與學校教學多樣存在一定的矛盾,很多企業業務范圍比較固定,制作的產品現對單一,而數字媒體專業涉及藝術和多種技術的教育,內容豐富,形式多樣,這需要和多類企業合作彌補單一化問題,與其他專業相比,數字媒體技術專業的校企合作建設要求更高,難度更大。

4.4 師資團隊薄弱

數字媒體專業是近幾年發展起來的學科,這導致專業教學團隊大部分是其它專業轉換而來,很多老師都沒有接收過全面的培養,在一定程度上缺乏專業教學經驗,特別是實訓指導教師更為薄弱。主要體現在既能運用職業教育先進理念和職業教育規律開展職業教育活動的教育專家,又能掌握專業核心技能和前沿技術的技術專家,還能結合專業和企業生產實際開展科學研究、產品研發和技術攻關的實訓指導老師數量偏少、層次偏低、人員不夠穩定。

5、需要著力改革創新和加強建設的領域

5.1 創新教學模式,加強行業新技術、新工藝的跟蹤和轉化

緊跟數字媒體行業的發展,構建符合行業發展趨勢,圍繞市場對數字產品,技術人才需求變化,構建校企高度融合的教學模式。在專業教學中加強對市場新技術、新工藝、新方法的跟蹤,結合真實生產項目,剖析生產工作流程,提煉知識結構和能力要求,有效的將其轉化為專業教學內容。同時將企業制作引進課堂項目教學法是在實施一體化教學的過程中借鑒和探索出的課堂教學方法,主張在教學中將實際生產中的一些相應技術項目引入課堂教學[2],通過對項目的講解、分析、制作完成相應的理論知識教學和技能訓練。

5.2 加強力度推進校企合作辦學

加強政府、學校對基地建設的投入力度,采用靈活多樣的行業、企業合作辦學機制,圍繞促進社會經濟發展建設,加強學校人才培養能力,提高企業生產產值等目標,積極探索政、校、企合作機制體制創新。

企業需做大做強,需要有長遠的目標,走可持續發展路線,在技術方面需要不斷更新,人才隊伍方面需要不斷壯大和提升。學校要辦好專業,需要在教學資源和技術方面不斷提升,培養的學生要達到高素質高技能,需要符合企業的標準。抓住這一契機,加大合作力度,推進基地建設和發展,實現持續投入,持續產出,共同建設共同受益的可持續發展格局。

5.3 加強資源共享,提升設備、技術及人力資源的價值

面臨數字媒體技術行業的“三高”:新技術開發成本高、新設備建設成本高,技術能手培養成本高的難題,需加強企業和學校資源共享力度,形成技術互通,設備共用,人才互聘的創新型合作機制。

學校購買大量先進的數字媒體設備設施,構建實訓基地,成本過高,利用率太低,很多院校難以承受,而與企業合作在學校或企業建立生產性實習實訓基地,可以有效的減低成本,提高設備設施的利用率,同時在技術共享,人才交流方面在數字媒體專業體現的尤為重要,這為技術更新和師資建設等方面提供了有效的解決方案。

5.4 構建合理的教學體系

數字媒體專業的教學內容涉及廣泛,需要傳授的知識和技能十分豐富,理論方面主要有影視語言、色彩構成、動畫原理、數字媒體概論等,實踐技能方面主要有數字圖形圖像制作、數字動畫制作、攝影攝像、動畫設計與制作、影視剪輯與后期特效制作等。制作的軟件平臺也非常多,怎么選取課程和教學軟件,需要根據不同的崗位要求和專業方向來制定,總體上需要將工學結合體現在專業教學體系設計上。將學生職業技能訓練項目與崗位要求融合,構建基于“工作過程”的專業教學體系,確定職業的典型工作任務與行動領域,按照技術復雜程度,從簡單到復雜進行任務分析、歸納,將工作任務嵌入具體的教學課程之中,以項目、技術服務為載體,進行學習領域課程的學習情境設計,形成專業的模塊化教學體系。

5.5 提升社會服務能力,打造文化品牌

專業要辦出特色,需要不斷提升社會影響力,加大社會服務力度,融入經濟建設,搞活專業教學和技術研發的氛圍,學校應當和企業共同建立專業工作室,進行產學研開發,利用自身和企業的優勢依托數字媒體技術,提升數字化信息服務能力,融合中國傳統文化元素,保持創新精神,在數字影視、數字圖書、網絡出版及衍生產品、數字信息傳媒等方面,不斷推出新的文化創意產品品牌。

6、結語

數字媒體專業的建設除了以上提到的需要著力改革創新和加強建設的領域外,還很很多方面需不斷改革和完善,例如在教學管理體制機制,師生的考評考核,人才的培養和引進,職業資格認證體系,課程教學模式,教學資源建設等。專業的建設是一個長期的過程,任務艱巨,但是專業有著廣闊的發展空間和美好的前景,我們需要扎實基礎,不斷進取,要以服務經濟建設和文化產業的發展為核心,圍繞培育高素質高技能型數字媒體專業人才為目標,與企業共同形成“合作育人、協作生產、共同研發”的運行機制和管理模式,解決企業驅利、學校育人的矛盾,實現學校教學環境與企業現場環境、學校文化與企業文化有機融合,通過靈活多樣的教學模式和管理機制,增強專業特色,定能將數字媒體專業的建設水平提升到新的高度。

參考文獻

[1]馬炅.國內高校數字媒體藝術專業發展現狀及對我們的啟示[J].考試周刊.2011年第80期.

第8篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

關鍵詞：綜合性文化創意產業園；規劃發展；現狀；未來趨勢

城市中總有一些舊的建筑，見證過輝煌歷史，但一度成為新城市規劃者的難題，不知不覺，一批優秀的改造項目，帶著城市的記憶，憑借文化和創意商業煥發出新生。江西鷹潭合成洗滌劑廠始建于1958年，為實現土地集約開發，滿足鷹潭地區產業發展需求，現計劃對合成洗滌廠閑置廠房及土地進行定位及規劃。本文將以江西鷹潭文化創意產業園為例，對我國綜合性文化創意產業園區的規劃發展進行具體研究與論述。

1 鷹潭文化創意產業園的發展現狀分析

我國文化創意產業起步晚，鷹潭市文化產業僅停留在相對低水平。在全國范圍內能產生較大影響的廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、軟件和計算機服務幾乎是一片空白。巨大的市場空缺加之深厚的文化資源，促使綜合性的文化創意產業園區呼之欲出。

2 江西鷹潭文化創意產業園區的規劃發展分析

2.1 文化創意產業園的發展規模

江西鷹潭文化產業園現有土地5.76公頃，原為工業用地，大部分為80、90年代二至四層的生產車間，部分建筑輪廓錯落有致，表皮線條粗獷，極具工業色彩。

2.2 文化創意產業園的規劃發展

2.2.1 用地規劃——構建微產業鏈模式。地塊南面沿街中部2層建筑拆除，內部以廠房改造為主。建筑風格必須符合文化創意產業園氛圍的要求，并進行沿街亮化設計。園區內非文化類商業面積不得超過園區總建筑面積的20%，沿信江河設計40米綠化帶。構建以研發、展示銷售為核心，輔以生產、商務洽談、商物分流模式構建微產業鏈模式。

2.2.2 項目功能分區——功能呼應城市需求。片區周邊以住宅為主，缺少市民休閑娛樂類商業設施。用地西南側的黃蠟石交易市場，已有一定的客戶基礎，可對應布置同類型文化商業，擴大其影響力。用地東南側為鷹潭市醫院，客流量較大，有餐飲、休閑的市場需要。用地北側為信江，規劃濱江綠地，住宅、旅游配套、市民休閑類商業都可利用其景觀優勢，實現資源最大化利用。文化創意產業園功能分區如圖1所示。

圖1 文化創意產業園功能分區

（1）藝術創作區。傳統文化產業創作、加工及成果展示中心。（2）藝術展示交易區。集中“前店后坊”形式特色文化商鋪，以及沙龍、展覽。（3）文化生活廣場。傳統活動及時尚活動地，沿廣場布置家庭及會客休閑場所。（4）文創孵化區。集中小微企業LOFT辦公，配套商務餐飲及會議。（5）文化旅游體驗區。以道教養生、民族表演為文化體驗核心，輔以旅游配套；濱江公園用于展現鷹潭地理旅游風貌、道教文化的旅游觀摩地。

2.2.3 交通動線規劃——快速聯系公共空間。用地東側的站江路為城市主要干道，北與鷹潭大橋相對，是未來溝通新老城區的重要通道，南至老城核心商圈。園區內采用人車分流的交通形式。住宅道路與商業道路相對獨立，主入口均位于林蔭西路，站江路為商業次入口。園區內人行通道呈方格網狀，可快速到達園內各個區域。地下車庫為住宅與商業共同使用，共設置三個出入口。沿車行道設置地面停車帶。建筑之間采用連廊、平臺進行溝通，也可快速聯系公共廣場空間。

2.2.4 業態規劃——前店后坊產業鏈模式。前店后坊是中國古代傳統門市的特征，一個空間、一個隔斷，完成生產及銷售，有著手工業時代的鮮明烙印。以產業鏈模式匯集鷹潭地區從事黃蠟石創作、銷售的企業及機構。內容涵蓋黃蠟石原料交易、圖形手繪、深加工創作、精品展館、銷售洽談、賞石會所、禮品定制、藝術培訓等。

2號樓建筑開間大，功能上適合建設為大型雕刻藝術及現代裝置藝術的創作、展示及倉儲，“雕刻中心”與1號樓互補，形成完整的雕塑工藝品類，見圖2。以角山文化為淵源，大力引入陶瓷及書畫兩個大類藝術，補充刺繡、剪紙、儺文化、畬族手工等非遺藝術形式。建筑局部打通，使前廣場與中心廣場景觀互相滲透；7層建設為景觀塔。以書畫、陶瓷創作工坊為主要門類，輔以刺繡、剪紙、蠟染等多種江西特色藝術形式。

圖2 不同會展主題

展覽中心集中展現鷹潭地區文化歷史，珍貴工藝作品，同時承接各類文化專業會議；建筑形體較規整，因此只用玻璃、百葉、豎向綠化將立面稍作修飾。酒店用于配套文化產業貿易洽談、會展旅游，滿足旅居需求，同時采用后現代設計手法，向商務人士展現別樣的旅居空間，體驗園區文創精神內涵。供商務人士，會展、旅游人群旅居，公共空間展示軟裝文化飾品。為游客提供旅游休閑服務，同時又是道教文化的體驗點及市民休閑消費場所。演藝中心充分展現鷹潭地區如荼發展的歌舞和電影行業，面對省外游客，植根畬族舞蹈文化，開辟民族劇院；面對都市旅游，提供影院等現代視覺產業服務。民族戲劇院將是畬族文化走向旅游市場的有力推手，更帶動地區演繹事業品牌性發展。

3 文化創意產業園的未來發展趨勢

3.1 文化產業觸媒——文化得神

在微笑曲線兩端集成傳統文化的創作、展示交易平臺，刺激整個產業鏈的價值提升。促使新興的文創產業吸收本土文化，進行光大。對城市其他區塊、其他產業帶來化學連鎖反應。如同新天地的海派文化、寬窄巷子的成都市井文化，項目必須致力于集大成鷹潭文化，才能形成觸媒力量和恒久生命力。

3.2 城市新地標——旅游生道

項目毗鄰區域，一定要作為窗口項目發展旅游，一方面吸引省外旅游者觀摩、體驗，另一方面吸引都市游客休閑會客，帶動巨大的城市品牌口碑。以當地深厚傳統文化牽頭，帶動新興文化創意產業及現代服務業集群，形成植根本土、對接國際的城市新印象。

3.3 創享產業園——商業有形

文化反哺商業，一方面通過滲透商業及服務業，讓消費者能夠切身感受文化魅力，另一方面配套旅游，將傳統觀摩轉換為復合式休閑體驗。

4 結語

綜上，文化創意產業園的規劃應當整合當地傳統文化產業，傳承發揚；引入現代文創產業，現代服務業小微機構，變革城市產業結構；為文創從業人員提供居住、交流、辦公、休閑的多功能空間，打造文創孵化高地；以文化旅游、會展旅游、新穎商業展示文創成果，實現銷售，將文化產業園打造高增值型產業鏈。

第9篇：影視行業的發展現狀與趨勢范文

關鍵詞：影視動畫；現代學徒制；發展概況；培養模式

隨著社會經濟的不斷發展，各行各業的人才需求量隨之加大，人才也由此成為各行各業飛速發展的重要支撐之一。高職院校是人才培養的主要陣地之一，為社會經濟的發展提供了所需的人才。因此，近年來，高職院校的教學與社會經濟的聯系越來越密切，雙方互相促進、共同發展。當前正處于文化產業大發展時期，科技進步迅速，但是部分高職院校的影視動畫專業在人才培養上難以滿足相關行業的需求，進行人才培養模式的改革勢在必行。

一、現代學徒制的發展概況與意義

在高職院校中，以往的人才培養模式已經難以滿足現階段市場對人才的需求，部分高職院校在培養人才時將教學重點放在課堂教學上，缺少與企業的對接，容易導致以下三種問題出現：第一，部分專業教師雖然具備扎實的理論基礎，但企業實踐經驗相對缺乏，在人才培養方面難免偏向于理論教學；第二，經過學習后，部分學生的能力難以滿足現階段企業對于影視動畫人才的需求；第三，部分高職院校缺乏完善的校企合作機制。為解決上述問題，高職院校應引入現代學徒制人才培養模式，以培養出符合社會發展需要的影視動畫人才，促進高職院校影視動畫專業的良好發展。影視動畫專業最初采用的是“師徒制”教學模式。隨著我國教育事業的不斷發展，高職院校開始以集中教學的形式授課，這種教學形式雖然可以讓影視動畫專業的學生掌握相關的基礎知識，但在一定程度上難以有效鍛煉并提升學生的實踐能力。當前，部分高職院校影視動畫專業的人才培養與社會需求存在一定的脫節，主要原因是部分教師和相關人員在制訂教學計劃、開展教學活動時，未能有效結合相關行業的人才需求，并與其進行對接。在此情況下，將現代學徒制人才培養模式引入高職院校的影視動畫專業教學，可以為影視動畫專業的發展指明方向。在高職院校影視動畫專業教學中應用現代學徒制人才培養模式，可以逐漸完善影視動畫專業校企合作機制，形成嶄新的高校人才培養方式，讓影視動畫專業無論在教學形式，還是教學內容上，都能有效滿足相關行業對人才的需求，實現教育與企業的無縫對接，為社會發展提供優質的人才，從而更好地促進我國影視動畫行業的發展。

二、影視動畫專業現代學徒制人才培養面臨的問題

1.企業參與度較低

將現代學徒制人才培養模式引入影視動畫專業，學生、學校、企業是該模式的三大主體，企業作為新加入的主體，在現代學徒制人才培養模式中發揮著重要作用。但是，在實際的實施過程中，部分企業在整個人才培養過程中的參與度不足，這在一定程度上影響了現代學徒制人才培養模式的實施效果。影響企業參與度的主要原因有以下幾點：第一，部分學生的實踐能力有限，難以勝任企業中一些技術含量較高的崗位，特別是一些對創意性要求較高的影視動畫崗位，在一定程度上影響了企業生產的進度。第二，在現代學徒制人才培養模式中，從整體看，部分高職院校占據主導地位，企業相對被動，個別企業提出的需求難以得到及時、有效的滿足，在一定程度上影響了企業參與的積極性。第三，個別企業為了追逐經濟利益，希望學生可以快速進入工作狀態，直接參與企業工作，或通過短期培訓直接上崗。對于企業而言，校企合作開展現代學徒制人才培養的周期較長。2.教學評價體系不健全高職院校培養人才旨在為社會輸送實踐能力較強的應用型人才。因此，在現代學徒制人才培養模式中，教師應注重培養學生的實踐能力。但是，目前部分高職院校影視動畫專業的教學評價體系不夠健全，注重理論考核，輕視對學生實訓成績與綜合能力的評價。個別高職院校受以往教學理念的影響，重理論、輕實踐，部分教師注重課堂教學，未為學生的實踐操作提供合適的平臺，這種不健全的教學評價機制難以真實體現學生的實際水平和綜合能力。另外，部分高職院校影視動畫專業的教學評價體系未建立科學合理的評價指標，部分教師根據自己的經驗和主觀判斷進行教學評價，難以為學生今后的發展和院校的教學改革提供相對客觀、有效的參考。

3.師資力量不足

高職院校影視動畫專業的部分教師的專業基礎知識較為扎實，但實踐經驗不足，難以有效指導學生進行實際操作，在一定程度上影響了高職院校影視動畫專業人才的培養。另外，在科學技術飛速發展的今天，影視動畫行業的發展日新月異，高職院校應積極引進高素質的專業人才，以便有效應對未來影視動畫行業的發展，促進影視動畫專業學生的全面發展，為社會輸送更多優秀的人才。

三、影視動畫專業現代學徒制人才培養模式策略

1.構建完善的現代學徒制校企合作平臺

在影視動畫專業中進行現代學徒制人才培養，高職院校與教師應轉變教學理念，加強校企合作，樹立校企合作的新型教學理念，搭建相對完善的現代學徒制校企合作平臺，從而更好地促進現代學徒制在影視動畫專業中的應用。該平臺的建立主要目的是使高職院校的人才更好地滿足影視動畫行業的發展需求，為相關企業培養更多優秀的專業型人才。校企合作平臺應以“1+n”形式構建，即一所學校可以與多個企業共同合作，以獲取更多的有利資源，實現更全面的人才培養。高職院校可以從以下幾方面入手構建校企平臺。第一，高職院校要做好充分調查，選擇合適的企業進行合作。高職院校首先要考慮本校的實際情況、影視動畫專業在人才培養方面的需求和特點，進行基于了解本校實情的問卷調查與市場調研并予以分析，再選擇符合要求的企業進行校企合作。與高職院校合作的企業應具有一定的規模與發展實力，掌握先進的技術，企業內部的崗位劃分相對全面且合理。第二，高職院校與合作的企業應結合實際，共同研究、制訂長期實施的戰略計劃，充分分析現階段市場中行業發展情況與未來發展趨勢，以此為影視動漫專業現代學徒制人才培養搭建長期、穩定的平臺，確保高職院校與企業雙方有更充足的溝通、磨合空間，以此逐漸完善相應的人才培養機制。第三，基于信息化進行資源整合。互聯網的迅速發展促進了各行各業的發展，教育事業在互聯網的推動下也得到了進一步發展。在影視動畫專業中搭建相對完善的現代學徒制校企合作平臺時，高職院校和教師可以根據所選合作企業的優勢，通過互聯網進行校企資源整合，并搭建相應的平臺，為人才的培養提供充足的教學資源。學生不僅可以了解最新的行業發展信息與技術發展現狀，而且可以掌握前沿的學術理論成果，以及與實訓有關的社會服務等，如項目的開發、策劃以及相關內容的設計等。各方要在此基礎上搭建完善的、具有一定開放性的、更具有深度的校企合作平臺。

2.加強師資隊伍的建設

在人才培養中，高職院校應組建一支實力強、素質高的師資隊伍，以增強現代學徒制人才培養的效果。師資隊伍建設可從以下兩方面進行：第一，加大對原有師資的培訓力度，鼓勵教師積極參與崗位培訓。高職院校要提升影視動畫專業教師的技術水平和實操經驗，進而引導教師幫助學生掌握實踐經驗與技術能力。校方可以將這方面的培訓列入教師的業績考核，以此激勵教師積極參與崗位培訓，提升專業技術和綜合能力，為人才的培養做出更大的貢獻。第二，構建“雙導師”形式的師資隊伍。這種形式的師資隊伍指校方在原有師資力量的基礎上，從一線崗位中聘請一些優秀的兼職技師，負責指導學生掌握相關技術并進行實操。這種師資的引入也是現代學徒制基本要求的重要體現，教育行業的一線教師和企業一線的優秀技師可以為人才的培養提供堅實的師資保障。

3.構建完善的多元化評價體系

評價體系在影視動畫專業人才培養中十分關鍵，科學、完善的評價體系可以更好地促進學生的發展，客觀地評價學生各方面的能力與素質，幫助學生正確選擇今后的發展方向。每名學生都有自己的特點，不同學生的接受能力和學習能力不同，特長也不盡相同，因此，現代學徒制人才培養模式應該構建一個完善的、多元化的評價體系，以此全面考量學生，做出客觀公正的評價，讓每一名學生都能根據自身情況制訂合理的發展目標。多元化評價體系中除了以往教師的評價、生生評價以及自評，還應增加企業對于學生實訓中的表現評價。這方面評價包含的內容較多，如理論知識的應用能力、創意設計能力、相關軟件的使用能力以及團隊溝通能力等。多方面的綜合評價可讓學生了解自身的優勢和不足，從而確定自己今后的發展方向。各項評價的分值標準需要根據不同專業的特點與要求進行合理分配。