楚門的世界經典臺詞精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的楚門的世界經典臺詞主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：楚門的世界經典臺詞范文

女性編劇作為一支細膩婉約而別出心裁的編劇隊伍，在香港電影中獨樹一幟。她們用一種“她視覺”新穎地詮釋了香港電影中溫暖而浪漫的人性情愫、曖昧而潑辣的兩性觀念。

李碧華是香港女性編劇中的領軍人物，她用“西域飛天”的視角，淋漓盡致的詮釋了許多我們耳熟能詳的電影作品。如《胭脂扣》，《潘金蓮之前世今生》，《川島芳子》和《古今大戰之秦俑情》，《青蛇》、《誘僧》，《三更之餃子》等等。她編劇的眾多電影作品，多是在一定的歷史故事情境之中展開，懷帶著她浪漫激越，唯美凄艷，詭異意蘊的獨特風格。

岸西，筆觸細膩安靜，穩健成熟.她于1996年編寫的兜轉在兩人之間的經典故事《甜蜜蜜》已在無意之中滄桑多年。她的《玻璃樽》，《男人四十》，《玉觀音》，《天生一對》都是立意新穎，角度獨特的劇作佳品。

張艾嘉也編劇了相當的作品，如1989年的《阿郎的故事》，通過對人物的細膩入微的把握，精準拿捏了這個賺取了我們大把淚水的悲情故事。在隨后的電影劇作中，《少女小漁》中，她摘得了亞太影展最佳編劇的桂冠?！督裉觳换丶摇?、《心動》、《想飛》、《20、30、40》、《一個好爸爸》等片，都是在業內得到好評的電影。

李敏作為香港中文大學新亞書院新聞及傳播學畢業的文人作家，編劇了《喜劇之王》、《呆佬拜壽》、《愛情敏感地帶》、《嫁個有錢人》、《大丈夫》等現代風格的喜劇。《喜劇之王》描述一個荒誕不經的小人物向其目標努力的故事，為周星馳的個人故事增加了更多浪漫溫情的色彩。

作為導演的張婉婷，編劇過《七小?！?，《八兩金》，《我愛扭紋柴》。亦舒也將自己的五部作品改編搬上大熒幕，《玫瑰的故事》、《朝花夕拾》、《流金歲月》、《喜寶》、《胭脂》（1992）。作為香港著名的商戰女作家梁鳳儀，也在2007年重出江湖編劇了黃真真導演的《女人本色》。

由于香港文化傾向于多元化發展的勢態，香港文人一般都在出版界、電影界、電視界和漫畫圈內跨界發展。如香港四大才子，都與香港電影結下了創作情緣，涌現了大量的文人編劇。

金庸除了武俠小說，也創作過多部劇本，1957年他進入了長城電影公司專職為編劇，據說此舉與金大俠追求夏夢有關。創作過《絕代佳人》、《蘭花花》、《不要離開我》、《三戀》、《小鴿子姑娘 》、《午夜琴聲》等劇。

古龍（臺灣），但他擔任過二十五部香港電影作品的編劇，如《蕭十一郎》就是先寫作的劇本，而后改編成小說，他編寫的由楚原執導的《白玉老虎》、《楚留香之蘭花傳奇》等劇，都頗具古龍式的風格，情節詭異，懸念鋪墊難測。

倪匡創作了多種類型的小說，包括偵探、科幻、神怪、武俠、言情等，在電影劇本的創作上也成果累累。從1967年開始，他即為邵氏公司張徹導演創作了他的代表作《獨臂刀》、《金燕子》；在1970年創作了獲得亞洲影展最佳男主角的電影《報仇》；在1973年創作了享譽盛名的《刺馬》，即后來陳可辛翻拍電影《投名狀》的原型。他的作品以改編史實和武俠小說為主，如《精武門》、《方世玉與洪熙官》、《洪熙官》、《五郎八卦棍》、《楚留香》等。

梁羽生除了創作武俠小說外，也擔任過編劇，如他的作品《白發魔女傳》。文人編劇除了親自操刀編制劇本外，他們的經典作品也被他人改編多次被搬上大熒屏，如2005年徐克執導的改編自梁羽生的作品《七劍》等片。

香港電影中成就最高的編劇是那些同時身兼導演和編劇兩個身份的創作者。不想當將軍的士兵不是好士兵，不想做導演的編劇不是好編劇，很多編劇在打開一片天地之后往往轉行做導演。其中最成功的如陳嘉上、王家衛、韋家輝等等就是典型。香港電影機動性強、成本小，作者電影占很大比重，往往最好的作品都是導演本人的故事或概念，創造了許多經典的作品，也造就了很多編導雙雙杰出的電影人才。

香港電影的智慧和情懷，體現在徐克、王家衛等人身上。

徐克的編劇頗具“有佳句無佳章”之遺憾，但他電影中天馬行空的智慧和浪漫溫暖的情懷都是無人能及的，徐克擅用隱喻，如用“妖獸的快樂”（《妖獸都市》）隱喻今天文化界精神全盤淪喪的狀況，用《黃飛鴻》的主旨“末世亦是新生之開始”，影射世紀末籠罩的悲觀情緒，用《倩女幽魂2》中的諸葛臥龍的入獄獨白，影射文化界的現狀。徐克電影中的句子，頗多神來之筆，比如“人心就是江湖”，“我不像你有勇氣面對這片沙漠”，“明天我們就離開這里，把世事留給想測的人去測吧”，“區區一個牌子，能否改變國運”等等，都是天才手筆。徐克亦是才子，他在電影中賦的詩歌也往往成為絕響，比如“提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回”（《東方不敗》）。

王家衛也同樣是把情懷和影射發揮到極致的一位導演編劇，如《阿飛正傳》中的時間，《2046》的片名寓意等，都是至今被人念念不忘的精彩隱喻。東邪西毒》等片中“我的刀快，是因為我直接”等等經典臺詞也膾炙人口。王家衛最擅長的還是不為人所留意的生活細節，往往在他的電影中賦予詩意化的表現，其中《重慶森林》、《春光乍泄》可算代表。

香港電影的大氣，關注現實，體現在麥當雄、麥兆輝、爾冬升等人身上。

麥當雄可說是香港少有的能夠控制大格局，關注現實力度極強的編劇之一。他所編寫的電影，如《跛豪》、《黑金》等，三教九流，無所不包，刻畫人物之深，罕有其匹?！鄂撕馈分兴憩F出來的史詩氣度，更是令人驚嘆。

麥兆輝某種程度上和麥當雄相似，追求扎實、厚重的劇本，反對香港電影傳統的無劇本拍攝模式?！稛o間道》是他的編劇代表，但他的才氣明顯不如麥當雄。

爾冬升是一個從演員過渡到導演和編劇的電影人，他在后兩個領域體現出了更多的才華。他最早以一部《癲佬正傳》表現出他關注現實，直面社會黑暗的創作傾向，這種態度和風格到《旺角黑夜》達到巔峰。影片既如手術刀一般觸及香港社會不為人知的黑暗層面，同時在一天的格局內，創作出劇力萬鈞，壓迫人心的故事。爾冬升的新片《新宿事件》未獲在國內公映，但目前從評價來看，很有可能再創爾冬升個人創作的更高峰。

香港電影的喜劇傳統，對小人物的關注，體現在許冠文、周星馳等人身上。

許與周都是身兼導演與編劇兩職，但許冠文的編劇大多集中于對城市中產階級劣根性的諷刺上面。而周星馳的編劇則深受卓別林的影響，往往表現善良真誠的小人物，在虛偽狡詐的都市中的挫折和碰壁。周星馳后期的編劇作品擁有較大的格局，如《功夫》就是用《綠野仙蹤》的故事結構來講述香港的功夫片史。

香港電影編劇的才華、高難度的智力游戲，體現在劉鎮偉、韋家輝等人身上。

劉鎮偉，這個半路出家的電影鬼才，以技安為筆名，他的劇本天馬行空，極盡巧妙復雜之能事，以《大話西游》和《無限復活》為代表，他將復雜的時空穿梭，玩到令人瞠目結舌的地步，而又能從中放入真情和哲理。

韋家輝則擅長在警匪片等題材內，創造結構精巧復雜的故事，同時又在這樣的故事中，放入引人深思的哲理性。《一個字頭的誕生》、《暗花》，特別是近年來的《神探》等是他的代表作品。

在香港，這種同時兼有導演和編劇兩種身份，又在兩個領域內都達到很高的成就的電影人還有很多，如王晶、楚原（編劇筆名秦雨）、馬偉豪、方令正、陳慶嘉、陳嘉上、黃百鳴、陳果、譚家明、張堅庭、高志森、谷德昭、阮世生、葉念琛、蕭若元、羅啟銳等。誠如潦倒編劇杜國威在《南海十三郎》中讓潦倒編劇江譽

說的話：“編導演，從來都是編劇在先！”香港電影的百年成就，是在他們的肩膀上完成的，在這百年回首之際，最應該為我們紀念的，其實首先是他們。

傅佩榮：生命關懷與巴蜀文化

“我們受到命運的挑戰，命運就是我們的敵人”，4月29日，影響全球華人的國學大師、臺灣地區學者傅佩榮先生在一年前為北川中學所做的《熱愛生命，超越苦難》之后，再一次來到北川中學進行慰問，為3000多名師生做了題為《心中有愛，希望歸來》大型勵志演講，凡響熱烈。