動畫電影的優勢精選(九篇)
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第1篇：動畫電影的優勢范文
關鍵詞：輸配電；用電工程；自動化
中圖分類號：TM76 文獻標識碼：A
工業化程度的提升和人們生活水平的提高，對電力能源的需求在不斷的增大，開始不斷推廣電力應用，對于工業的發展以及社會經濟的進步起到了有效的推動作用。近些年來，電子信息技術得到了飛速發展和普遍應用，也在一定程度上推進了電力系統的發展。電網的輸配電、用電工程的信息化和自動化程度在不斷提升，這樣就可以更加經濟高效的進行電力傳輸，以便全面掌握電力輸配電問題。
1電力輸配電及用電工程的現狀
（1）沒有較高的科學管理水平：在電力發展的過程中，因為依然采用落后的思想觀念，那么在日常管理和人才應用方面就出現了諸多的問題，無法與時展的要求所符合，在電力發展過程中，管理手段不夠科學，供電企業采用落后的管理模式，無法合理的調動人員，這樣就導致人員管理不穩定問題的出現，對于電力系統的改革，起到一定程度的制約作用，有諸多問題出現于電力輸配運行過程中。
（2）輸配運行的復合型技術水平需要進一步提升：近些年來，電力系統獲得了飛速發展，因為沒有投入足夠的人才、資金，特別是電力用戶越來越多，這樣對電力輸配提出了更高的要求，沒有深入到開發輸配運行方面的技術，沒有較高的水平。
（3）當前電力輸配運行中存在著較為嚴重的電能損耗現象：因為我國采用了較為落后的電力技術和電網設備，人員管理不夠規范和科學，就有較大的電能損耗存在于電力輸配過程中，浪費了大量的電力資源。
2電力自動化輸配特點
（1）高效性和靈活性：如今電力系統獲得了飛速發展和進步，電業局借助于自動化控制系統，可以系統化管理輸配電及用電工程，涉及到了較為廣泛的管理范圍，因為工作程序較為復雜，借助于電力自動輸配，可以促使電能的傳輸質量和傳輸速度得到有效提高，更加安全快捷的傳輸電力，進而在較大程度上提高電力傳輸工作的效率。
（2）快捷性和智能化：在經濟飛速發展的今天，人們需求越來越多的能源，對電力能源有著更大的需求。那么在電力自動化管理的過程中，在電力輸配中應用先進的計算機網絡技術和現代電子通信技術，提升管理的自動化和智能化出呢過度，這樣過去人工操作所出現的問題就可以得到有效避免，效率得到提升。借助于智能化的操作，可以促使出現的電力傳輸故障和電網事故得到有效減少，推動電力系統的發展。
（3）服務性和安全性：電力行業具有較高的危險系數，如果有事故出現于電力系統傳輸過程中，那么就帶來較大的損失，嚴重威脅到人員的生命財產安全，借助于電力系統電能的自動化傳輸，因為它的操作程序較為嚴謹，安全性能較高，配電安全事故的發生率就可以得到較大程度的減少。
（4）綜合性和簡約性：電力輸配的工作內容較為復雜，在電力輸配中應用自動化技術，可以促使電力操作以及設備檢修和安全管理方面占用的時間得到減少，在電力傳輸過程中，技術人員的綜合素質，可以促使輸配電質量得到極大的提升，這樣電力輸配電穩定性就得到了保證。
3電力自動化輸配技術的優勢
在社會經濟的飛速發展的今天，電力能源占據了越來越大的地位，已經非常的重要。要想促使電力能源的消費功能得到實現，就需要借助于電網輸送。如今，輸配電及用電工程自動化管理的實現，具有一系列的優勢，：
（1）有利于遠程控制的實現：在電力輸配過程中應用自動化技術，用戶可以實時監控電力傳輸過程中，對于電力輸配過程中的各個電力參數數值，用戶可以對其直觀的檢測，電力企業可以遠程控制電力輸配原件，以便對電力傳輸進行更好的調配，更加高效的進行電力傳輸。如果有停電故障出現于電力輸配過程中，電力企業可以借助于計算機系統，對故障點進行監控，并且對故障出現的原因進行分析，采取針對性的措施來解決，這樣電力傳輸的順利進行就不受影響。
（2）故障可以得到及時的排除：借助于電力輸配自動化，如果有故障出現于電力傳輸過程中，可以實時發出報警信息，并且對維修人員進行引導，以便更快的找到故障區域，將歷史數據庫給利用起來，綜合考慮其他信息，技術人員就可以細致全面的分析故障，采取針對性的措施，來將故障更快的排除掉，促使電力輸配效能得到提升。
（3）有利于對輸配環節進行優化，促使電能損耗得到降低：在電力輸配管理中，非常重要的一項工作就是對電力傳輸過程中的能源損耗進行減少，通過電能損耗的降低，可以促使電力輸配質量得到提高，進而提升經濟效益。在如今的環境下，通過自動化電力輸配技術的應用，可以智能控制電力傳輸，對電力傳輸進行優化，科學調控電網，以便促使輸配過程中的電能損耗得到降低，經濟效益得到顯著提升。
結語
通過上文的敘述分析我們可以得知，要想更加高效穩定的供應電力，非常重要的一項工作就是自動化控制電力輸配，對于電力部門變電工作來講，也需要對輸配電的自動化管理進行強化。在如今的形勢下，電力系統需要結合具體情況，積極應用先進的技術，對輸配電的自動化輸配系統大力發展，對原有輸配方式進行改變，提升電力自動化輸配系統的安全可靠性，以便對電力系統的發展，起到有效的推動作用。
參考文獻
[1]董軍.淺談我國配電自動化的發展[J].中國電力，2008，2（12）：123-125.
[2]謝華.配電自動化的現狀和發展趨勢[J].科技縱橫，2007，2（10）：132-135.
第2篇：動畫電影的優勢范文
【關鍵詞】有線數字電視；整體轉換；數字化
0.引言
隨著科技的發展，數字化已經成為有線電視發展的必然要求，也是現代傳媒發展的必由之路，有限電視數字化轉換工作是我國有線電視新的技術變革，也是國家電信網、廣播電視網、互聯網三網融合的需要，同時也促進了我國文化事業的需要。
1.有線電視數字化轉換的必要性
有線電視數字化整體轉換，簡單的說，有線電視數字化的原因有三個方面：一是技術發展的趨勢；二是國家政策的要求；三是群眾生活的需要。首先，當今社會正在向數字化、網絡化、信息化的方向發展，廣播電視也正處于從模擬技術向數字技術快速演變的過程中，由模擬向數字的轉變是電視技術的巨大進步，可以說是繼電視從黑白到彩色的革命性轉變后的又一次深刻變革，一次質的飛躍，必將帶給電視觀眾一個全新的的感受。其次，2008年國務院辦公廳1號文件，也就是【2008】1號文再次明確要求，2010年東部地區縣以上城市要全面完成數字化。再者，有線電視數字化也是群眾生活的需要，隨著物質生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活的需求也在不斷的提高，原來是電視臺播什么看什么，只是被動接受，現在卻想主動選擇，想看什么就點什么，這就需要提供更多的專業化節目滿足更多用戶的個性化需求，徹底解決觀眾的眾口難調問題，這些都是數字化將給大家帶來的好處。
2.東營區有線電視數字化轉化現狀
自2012年8月22號開始，東城數字化整體轉換工作全面啟動，目前已基本完成。數字化轉換后，用戶最多可接收到150套數字標清電視節目、12套數字高清電視節目、1套3D電視節目和其他數字信息。東營區預計春節前完成城區有線電視數字化轉換，2013年12月底前完成所有鎮（街道）駐地和集中居住社區的有線電視數字化整體轉換，2015年底前實現全區有線電視數字化。
3.整體轉換的步驟
3.1免費提供數字電視機頂盒
向每個有線電視在冊用戶免費提供一臺普及型數字電視機頂盒，一機一卡，按卡收費；同址、同戶家庭的第二臺以上（含第二臺）機頂盒需自行購買，其有線數字電視基本收視維護費按照市物價部門確定的標準收取；已從市、區文化廣電新聞出版部門購買機頂盒的用戶，若作為主終端使用，不再享受免費配送機頂盒政策，按配送的機頂盒采購價格抵扣相關收視費用，若作為副終端使用，免收一年的副終端收視維護費。
3.2企事業單位與普通用戶收費相同
賓館、飯店、商場等企事業單位用戶收費與普通用戶同價，不設副終端，同時為每一終端免費提供一臺普及型數字電視機頂盒。
3.3特殊群體有優惠
享受政府撫恤補助6級以上的傷殘軍人、烈屬、民政部門認定的農村五保戶和城鄉低保家庭、區總工會認定的特困職工家庭、符合政策的殘疾人家庭，憑相關證明可享受優惠。
3.4轉換過程有過渡
按照國家廣電總局要求，在模擬轉數字的過渡期內，整體轉換區域保留中央、省、市電視臺6套節目，供無機頂盒的用戶接收。
3.5堅持以人為本，提高數字電視服務內容
不斷豐富有線數字電視的服務內容，滿足群眾需求。一是大力開發電子政務、新聞資訊、社會教育、文化娛樂、交通旅游、生活信息等公共資訊服務，擴展有線數字電視基本業務；二是大力發展付費電視、視頻點播、電視購物、電視商務等增值服務，由用戶自由選擇、自愿訂購，不斷滿足群眾多層次、多樣化的精神文化和信息資訊需求。
3.6各部門協同，接受監督，贏得群眾認可
建立有線數字電視服務和監管平臺，開通服務熱線，接受群眾監督，及時妥善解決整體轉換過程中遇到的問題，切實保障有線電視用戶的合法權益。
4.對轉換工作的思考
4.1適應新形勢下的數字化變革
有線電視數字化作為一場深刻的技術變革，不但提供形式多樣的節目，方便快捷的服務，而且會對觀眾的收視方式，收視形式帶來改變，這個過程需要逐步適應。在數字電視整體轉換過程中，用戶有選擇權，我們必須做好尊重用戶的選擇權，做好工作得到用戶的認可。當用戶比較了模擬電視和數字電視之后，感覺到數字電視的節目容量大，質量高、內容豐富，再加上廣泛的互動性，提高對數字電視的依賴，主動支持、宣傳、擁護轉換工作。
4.2加強培訓和耐心指導
模擬信號的電視，用戶只需要一臺遙控器就可以完成收視工作，而數字化機頂盒能提供CVBS、YPbPr、VGA、HDMI等多種視頻輸出，這樣滿足電視機的不同檔次和不同用戶的需求，這就需要使用學習型遙控器，好處是可以用一個遙控器控制電視和機頂盒，方便簡單。這就需要加強對用戶的使用培訓和耐心指導，讓用戶體驗到數字化電視的優點。
5.結束語
有線電視數字化，是加快國家信息化進程的重要組成部分，是傳達中央政令、建設社會主義精神文明的重要內容，是不斷滿足群眾精神文化需求的民生工程，爭取得到用戶支持，政府認可，提高可操作性，確保有線電視數字化工作有序完成，讓廣大群眾早日享受到電視數字化發展的新成果，為建設富裕秀美現代化東營區作出貢獻。 [科]
【參考文獻】
［1］戴衛平.有線數字電視整體轉換技術方案研究[J].有線電視技術，2006，（7）.
第3篇：動畫電影的優勢范文
[關鍵詞]動畫電影；美術造型；動畫角色；啟示
由于動畫電影在我國的發展歷程還不算太長，因而我國動畫電影人是在不斷吸收國外優秀動畫電影制作經驗的基礎上進行學習與探索，尤其是在動畫電影美術造型方面頗受益于日美動畫電影的影響，這在一定程度上有助于促進我國動畫電影的發展。對于我國動畫電影美術造型設計者而言，日美動畫造型設計的樣式及風格給予他們非常多的啟示，在學習與模仿基礎上我國動畫電影美術造型設計者堅持創新的設計意識，因而我國動畫電影作品便具有明顯的民族風格以及原創性，同時還逐漸形成了自身獨有的動畫電影美術造型語言。由此可見，立足于我國優秀的民族傳統文化是我國動畫電影在世界動畫電影市場上保持有利競爭優勢的保障，而世界優秀的動畫電影美術造型則是我國動畫電影發展中充足的養分。我國動畫電影在世界各國動畫電影美術造型的啟示下，將民族特色與時代審美相結合，進而設計出既具有鮮明中國特色的動畫電影造型，又滿足了不同國家觀眾的審美情趣，因而我國動畫電影能夠實現穩定、可持續的發展目標。
一、動畫電影美術造型及其特征
（一）動畫電影美術造型
顧名思義，動畫電影美術造型即指所有動畫元素的美術設計，包括動畫角色、動畫場景、動畫色彩等，完成這些動畫元素的美術設計時，一部動畫電影作品的基本構造才初步告成，這樣才能進一步開展后面動畫制作的工作。如此可見，動畫電影美術造型在整部動畫電影制作中發揮著不可替代的重要作用，在動畫電影美術造型設計中融入了導演的創作構思、故事的核心思想以及美術設計者的創新，因此每一部動畫電影作品才會那樣的與眾不同。而動畫電影美術造型能否贏得觀眾的喜愛，很大程度上取決于美術造型設計的藝術風格，而這種藝術風格的體現又受制于動畫電影美術造型形態特征的影響，特別是動畫角色這個重要元素的形態特征發揮著關鍵功效。于是乎，我國動畫電影美術造型設計者應深入分析與研究國外優秀動畫電影作品中美術造型的形態特征，進而啟迪我國動畫電影美術造型設計的進步與成熟。
（二）動畫電影美術造型的形態特征
1.以個體角色為本
在一部動畫電影作品中，動畫角色是主要的構成元素，動畫電影美術造型的設計都需要以個體角色為本，進而來設計出與動畫角色相匹配的美術造型，如動畫角色的外形、性格、服飾、場景、道具等設計。在早期，我國動畫電影美術造型設計者在設計動畫角色形態時運用二維平面技術，遵循著一定的線條勾勒原則與色彩運用原則，因而個體角色的造型塑造往往過于粗略及模式化。因此，“單線平涂”是當時我國動畫電影美術造型設計的通用法則，具體表現在線條與色彩的使用上，角色外形的設計是通過不同線條的組合來實現胖瘦、高矮的造型塑造，由于當時主張使用柔和線條來勾勒角色外形的原則，所以早期的中國動畫角色造型棱角凹凸并不十分明顯。此外，在動畫個體角色造型的色彩上，我國動畫電影美術造型設計者嚴格遵循著傳統美術中五色元素的組合形式，以不同顏色的組合來實現對動畫個體角色的色彩搭配，從而展現出我國動畫電影美術造型的民族藝術風格。以《大鬧天宮》這部動畫電影作品為例，在孫悟空這個動畫角色美術造型設計中設計者利用柔和線條模擬了真實猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩處理。
2.其他外在因素為輔
成功的動畫電影美術造型設計還需要其他外在因素的輔助與烘托，其中故事題材、故事內容是否極具吸引力也會影響動畫電影美術造型的設計效果。因為動畫角色的造型設計、動畫場景的造型設計等都是依托故事題材與內容來決定整體的設計風格，故事題材與故事內容影響著動畫電影美術造型的形態特征。一般來說，我國動畫電影作品中的故事題材與故事內容都是創作者根植本土文化與生活的產物，許多神話故事、民間傳奇故事、寓言故事、文學作品等都可以成為動畫電影的故事題材，此外現實生活的點點滴滴也是創作者提取故事題材的資源。這些本土化的故事題材為我國動畫電影披上了明顯的民族特色外衣，同時也豐富了我國動畫電影美術的造型設計語言。現今，為了增強我國動畫電影作品的競爭力，我國動畫創作者正努力擴寬動畫電影的故事題材，以豐富我國動畫電影的類型，嘗試不同的動畫電影美術造型設計風格。其次，為了加強我國動畫電影作品的看點，我國動畫創作者注重在故事內容上下工夫，跳脫模式化的故事情節與人物關系設置，以設疑、交叉的創作思路來設置動畫電影中的故事情節與人物關系，從而輔助我國動畫電影美術造型設計實現全新的突破。
二、我國動畫電影美術造型的發展啟示
第4篇：動畫電影的優勢范文
關鍵詞： 動畫電影 敘事方式 角色 中國風格
動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。
一、從選材看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨特性，而有別于其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關于動畫的選材也有側重于兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬于電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特征。動畫電影區別于實拍電影，最明顯的特征是動畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什么會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。
動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童制作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那么就可以進入晚場時段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其后續的商業價值還是比較高的。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻并不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。
第5篇：動畫電影的優勢范文
動畫電影誕生一百多年來，一直以獨特而新奇的藝術表現蓬勃發展。迄今為止沒有任何視覺藝術能夠比動畫電影更加具有震撼力和表現力。創作者可以借助動畫電影這一平臺隨心所欲地表達自己的藝術創意。動畫電影中的色彩藝術特征成為了其藝術表現的重要手段。本文從動畫電影色彩藝術的假定性、運動性、強化造型性和風格多樣性四個方面解析這種動畫電影中的色彩藝術特征。
一 假定性
動畫電影中的色彩是動畫電影創作者根據現實生活中的場景，加入自己的思想而再創造的藝術作品。所以，動畫電影中的色彩雖然取材于現實生活但卻融入了創作者更多的主觀意識，具有一定的假定性。這一點和繪畫作品中的假定性是統一的。動畫電影區別于普通電影的特點之一便在于動畫電影可以根據創作者對于電影思想和內容的需要而對電影的色彩主觀意識的修改，這一點和其他的藝術形式極為相似。動畫電影在色彩上的假定性使得它在視覺審美上具有更加廣闊的表達空間和更加豐富的表達手段。根據莎士比亞《哈姆雷特》故事主題而改編的動畫電影《獅子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意義的經典動畫電影。為了完成這部畫面唯美、場面宏大的藝術作品，迪士尼公司一共175位繪畫師，歷時兩年時間完成。在這部經典的動畫電影中，創作者為了突出非洲大草原的生機勃勃，運用了大量的暖色調繪制出了草原的背景，即使是描繪茂盛、豐富的植被，也在其中加入了適當的暖色調而并非是一成不變的綠色。而在描繪特定的場景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，創作者又使用了冷色調進行描繪。這些以寫實為風格又超脫于對原景一成不變的模仿讓觀眾能夠隨著故事的發展、畫面色彩的變幻而深刻體驗到動畫電影中色彩的視覺審美。
普通電影可以通過對鏡頭色調的統一處理如變暗、變亮、加入顏色來表達一些特殊的感情，而動畫電影則可以對統一鏡頭中不同的細節加入不同的顏色處理，從而使得畫面色彩內涵的表達更加豐富。例如，在電影《獅子王》中的小獅子辛巴誤認為是自己殺害了父親而逃離榮耀國，身后還有土狼的追殺。為了突出表現此時辛巴心中凄涼、灰暗的心境，畫面中出現了暗紅色的荊棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，這些冷色調中間是辛巴土黃色的身軀，這一點暖色顯得如此渺小和無助。觀眾看到此處同樣會感覺到主人公內心的壓抑和絕望。如果單純從色彩表現力來看，動畫電影無疑比普通電影更具優勢，這就是動畫電影中色彩的假定性。創作者可以根據所要表達的主題和情感，對電影中的用色從局部到整體進行有意識的調整。當然，這種調整是在尊重自然界原有景物的基礎上進行的。自然界中的寫實景物永遠是動畫電影場景和人物創作的基礎。
二 運動性
相對于繪畫，動畫電影具有更具表現力的運動性。動畫電影中的色彩則使得動畫電影中的運動性表達得更具活力。人們最熟悉的運動性藝術表現形式是音樂。音樂的力量大小，節奏快門，旋律變化都可以表達出主題所需要的運動性。動畫電影中同樣具有音樂，通過背景音樂可以更加突出地表達出動畫電影中的主題思想。和音樂藝術的運動性相似，動畫電影中的色彩運用也可以根據強弱、濃淡、明暗等不同的組合方式表達出不同的運動關系。動畫電影是一種多媒體藝術表達方式，因此當動畫電影中音樂的運動性與色彩的運動性相一致時將會產生極大的藝術共鳴，更加刺激觀眾的視覺和聽覺感受。而這也是動畫電影創作者所不斷追求和打造的藝術境界。在《大鬧天宮》這部中國經典的動畫電影中，畫面色彩的運動性與背景音樂和主題很好地融合在一起。例如，在“孫悟空大戰哪吒”的畫面中，大紅色逐漸充滿整個黑色烏云的畫面，紅色金色糾纏在一起形成熱烈、躁動的色彩關系，同時響起刺耳的鑼聲，急促的鼓聲。這樣一段色彩的處理火爆、急促、尖銳與背景音樂的鑼鼓很好地達到了藝術同步效果，從而表達出創作者想要表達的緊張、激烈、亢奮的主題情感。觀眾看到此處，視覺和聽覺會產生同步的藝術享受自然也跟著電影動畫的場景而陷入亢奮之中。
前文已經論述了動畫電影中色彩的假定性，由于這種特性動畫電影在藝術表現時有了更大的表現空間。這就為動畫電影更好地表達出符合電影主題的運動性打下了基礎。運動性是電影的基本屬性也自然是動畫電影的基本屬性。音樂又是電影必不可少的元素。因此，通過色彩構成原理，對于動畫電影畫面中的色彩進行適當的調整使其更加符合主題情感和背景音樂的運動節奏是十分必要的。動畫電影中的語言包括視覺元素和聽覺元素兩部分組成。為了實現動畫電影中兩種元素的藝術統一，動畫電影中的色彩搭配和構成應該充分服從于電影中主題情感的表達。例如，上文所述為了突出孫悟空與哪吒打得難解難分《大鬧天宮》的創作者對于畫面中云彩的色彩變化進行了精心的設計和構圖，使得畫面中的色彩及其變化更加服從于主題情感表達。色彩是自然界的重要屬性，每一種色彩都有著不同的情感體驗和文化內涵。可以說每一種色彩都是有生命的，動畫電影的創作者對于色彩的運用就如同將不同特點的演員精心安放在舞臺上根據主題的情感變化而讓其各自表現出自己應有的藝術魅力。這就是動畫電影色彩視覺中的運動性。
三 強化造型性
色彩是自然界的基本屬性，在長期的文化建設過程中，色彩被人們賦予了更多的文化屬性和情感屬性。不同的藝術家都可以運用色彩來傳遞信息，傳遞情感。色彩對于藝術的造型而言有著重要的作用。不同的造型有著不同的藝術主題和情感，當色彩的主題和情感與造型本身的主題和情感相統一時，造型才能夠真正發揮出應有的藝術作用。動畫電影中，造型種類豐富，不同的藝術造型組合在一起共同為觀眾展現動人的故事。創作者在進行藝術造型時首先要考慮造型形體，其次便是造型的顏色。色彩對于造型的作用便如同衣服顏色對模特的作用一樣。創作者通過色彩造型可以更加細膩地刻畫形象，表達情感，烘托特定的藝術氛圍。這就需要創作者根據色彩本身所具有的自然屬性以及長期在文化積累過程中所形成的情感寓意和文化內涵特性，尋找和確定最準確的顏色用于造型的配色處理。在總體色調結構中，要藉助色彩刻畫人物形象，突出人物的行為、動作特征以及畫面事物之間的內在聯系，根據這一目的，有效地使用色彩安排畫面的邏輯順序與主次虛實。
在上文所述的動畫電影《大鬧天宮》中，為了更好地表達孫悟空這樣一個代表勇敢、機智、忠誠的典型藝術造型，創作者在造型中借鑒了京劇臉譜的設計思想，并對其中的色彩選擇和搭配上充分考慮到造型的整體風格而精心設計。在孫悟空的面部正中間創作者用紅色繪制出一個心形。紅臉在京劇臉譜中象征著忠勇，如人們所熟知的關云長就是如此。用紅色的心形作為孫悟空面部造型的基本色調便是對于人物本身藝術性格的突出表現。此外，在孫悟空的眼睛和眉毛上也進行了色彩處理，孫悟空的眼睛被畫成了金色的眼影，眉毛也被精心設計成綠色的，從而使得孫悟空的眼睛更加靈動、充滿智慧，也更加傳神。面部表現空間有限，但創作者并沒有因此而刻意減少對顏色的使用而是充分發揮色彩造型的藝術特點，大膽、細心地運用了很多色彩，從而使得人物的形象更加豐滿，情感更加豐富。創作者不但在孫悟空面部造型設計中運用色彩強化了造型的藝術表現，在孫悟空的服飾設計上也同樣強化了色彩造型，紅色和黃色占據了很大的比重。在中國傳統文化和藝術中，紅色象征著熱情、激昂，黃色則象征著威嚴、權勢。紅色與黃色的搭配既很好地表現出了孫悟空機靈、熱鬧的人物性格，也表達了作品本身賦予孫悟空追求自由、勇敢戰斗的藝術內涵。
四 風格多樣性
動畫電影的美學思想源于繪畫。所以，動畫電影的色彩風格與美術繪畫風格休戚相關。當前文化的發展趨勢是多元化的，不同風格特征的繪畫藝術形式得以互相學習、交流。因此，動畫電影中色彩表現的藝術風格也是多種多樣的，如水墨畫、裝飾畫、卡通畫等都可以運用到動畫電影的色彩表達中。動畫電影的主題內容非常豐富，同樣豐富的繪畫風格藝術無疑為動畫電影的主題表達提供了更加廣闊的平臺。創作者在進行動畫電影的創作時可以根據動畫電影本身的主題思想和情感選擇恰當的顏色格調，從而使得整部動畫電影中的色彩風格服務于電影的主題表達。大體上來說，動畫電影色彩的風格表達主要有裝飾風格、抽象風格和寫實風格三種藝術風格。
裝飾風格的色彩配色并不受制于色彩的自然屬性，而是根據所需要的主題表現對色彩進行大膽的使用和創新。這就如同人們裝飾一間屋子一樣，只要居住者喜歡并不一定非得要求顏色的自然和搭配的通常規律。例如，中國的剪紙動畫電影便是將具有裝飾風格的剪紙藝術運用到動畫電影創作之中，從而使得動畫電影中的色彩對比更加鮮明，主題表現更加清晰。
抽象風格的色彩配色則要求創作者在對色彩的使用上和搭配上可以更加大膽、創新，將主題思想和情感抽象成不同的色彩組合，并且在顏色的運用上更加強調靈感和瞬間表達。抽象風格的動畫電影色彩如同抽象風格的繪畫一樣，需要觀賞者用心靈去感悟創作者所要表達的瞬間思想內容和主題。例如，加大拿的動畫電影《糖果體操》便是這樣一部借助五顏六色糖果的堆砌表達物質誘惑思想的一部抽象風格的動畫電影。
寫實風格中的色彩配色是常見的動畫電影配色風格。相對于前兩種配色風格，寫實風格的色彩創作并不強調創作者的主觀意識創作，而是更加遵從于自然本身的色彩構成。寫實風格的動畫電影是創作者以客觀的第三方視角將所有表達的內容和色彩，真實地呈現在觀眾面前，讓觀眾自己去感受和領取自然所具有的藝術情感。寫實風格的色彩更加貼近于人們生活中真實的文化和藝術情感。創作者也盡可能避免加入自己的主觀意識色彩，只有在必要的地方加入必要的藝術再創造。所以人們通過觀看不同地域和民族寫實風格的動畫電影便可以了解到不同地域和民族獨具特色的文化和藝術特征。寫實風格的色彩搭配也因此是動畫電影中最常見的色彩創作和表達形式。
第6篇：動畫電影的優勢范文
關鍵詞：三維動畫電影；技術性；藝術性
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0135-02
隨著電腦技術與圖形圖像學的發展，電腦逐漸進入了動畫制作領域，并對傳統動畫的制作方式、動畫形式甚至動畫觀念都產生了深刻的影響，從動畫片的制作材質、傳播媒介與傳播方式也發生了根本性的改變。電腦技術帶動動畫高速發展的同時，也隨之產生了新的動畫藝術形式，那就是三維動畫，即3D（three dimensions）動畫。它是通過動畫設計師利用三維動畫制作軟件，在構建模擬現實世界的虛擬空間中，通過各種造型方式，按照表現對象的形狀、尺寸、位置建立虛擬的三維物體，即三維模型，并為模型賦予顏色、肌理和材質，并通過虛擬燈光的設置，根據需要為模型制作各種動畫與表演，再由計算機計算最終渲染成連續的畫面。簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。隨著現在三維技術的不斷發展，三維動畫很快發展到電影行業，以1995年皮克斯制作的《玩家總動員》為代表，標志著動畫電影開始進入三維時代。
當中國觀眾第一次從電影院看到《玩家總動員》時，不禁被三維動畫所呈現的完美的仿真畫面效果和嘆為觀止的模擬現實的計算機技術折服，欣然的接受并且喜愛上了這種新型的動畫藝術形式。在隨后十幾年里，幾乎每部國外的三維動畫電影在中國都贏得了滿堂紅，位居電影票房前列，三維動畫電影迅速占據了國內商業動畫電影市場。除了電影票房之外，由三維動畫電影所產生的各種各樣動畫衍生產品更是鋪天蓋地的席卷而來。國內動畫制作企業和商家也紛紛看到了三維動畫電影產生了巨大的經濟效益，便開始紛紛嘗試投資制作三維動畫電影。但三維動畫在中國是一個全新的領域，并且技術性極強。想制作與國際接軌的三維動畫電影并非易事。三維技術的開發，團隊的組建與磨合等居多的困難使得許多的投資商望而卻步。
2006年，中國首部三維動畫電影《魔比斯環》問世，這部耗時五年，投資1.3億元的三維動畫片由環球數碼投資與制作，《魔比斯環》開創了中國動畫電影的先河，聚集有400多人的制作團隊，整部影片的創作班底，包括原創者、導演、技術人員等，都是來自不同國家的動漫精英，可謂陣容龐大，技術一流，許多觀眾和業界人士為這部影片賦予了很高的期望。《魔比斯環》上映后，觀眾卻對這部片子反響平平，全國的票房只有區區的340多萬，于是各種質疑聲不絕于耳，主要反映在影片的劇本和影片的藝術性上。于是批評這部影片和支持這部影片的業界人士形成兩大陣營，爭論的焦點始終停留在中國三維動畫電影是該注重技術性還是藝術性。
一、三維動畫電影技術性與藝術性二種觀點的博弈
觀點一：三維動畫電影技術性大于藝術性。這種觀點認為，三維動畫是技術的產物，技術性是三維動畫特有的屬性，三維動畫的模型制作，材質與貼圖的制作，動作捕捉，色彩調控，特效制作，非線性編輯等，都依賴技術的發展。沒有技術支持與發展，三維動畫電影事業中國不可能創造奇跡。他們認為，國外三維動畫電影只所以能取悅觀眾，征服觀眾的眼球，正是因為他們具有高超的三維動畫制作技術，才能制作出象《怪物公司》中那逼真的毛發、《海底總動員》中那樣有美麗的光影、以及《冰河世紀》中那樣宏大的場面。這些都是技術在的支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，能讓觀眾一次次的感受到于技術所創造的視覺沖擊和美的享受。因此，三維動畫技術性大于藝術性，國產三維動畫電影要想有較高的發展，首先要發展技術，
觀點二：三維動畫電影藝術性大于技術性。三維動畫電影作為電影藝術的一個門類，就應歸宿于電影的藝術屬性，動畫是一個整體的概念，最重要的是具備文化內涵和精神頤養，技術雖然必不可少，但它僅僅是一種工具，技術不能代表動畫藝術的全部，要表現動畫電影的真正內涵，必須要結合他的藝術特征，三維動畫電影重點還應放到創作者對生活的敏感度，個人藝術的修養和電影藝術的表現上來。任何電影失去了這些，都必將失敗，《魔比斯環》就是失敗就是一個很好的例證。
二、三維動畫電影技術和藝術的二者之間的關系
筆者認為，三維動畫電影實質上就是藝術與技術的結合物，技術與藝術的完美統一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標。從藝術角度來說，它相比其它藝術形式具有更強的技術性，是其它藝術難以相比的，從技術角度來說，它給予人們更多的是思想的啟迪和精神的享受。只有藝術沒有技術，或者只有技術沒有藝術，都會成為三維動畫電影發展的桎梏，二者是三維動畫電影不可缺少的兩個條件。只強調其一，必將失敗。
技術激發藝術，藝術挑戰技術。在三維動畫電影中，技術和藝術相輔相成，你中有我，我中有你，互相促進發展。一方面，在三維動畫電影制作中，藝術的表現需要技術的支持，技術是藝術的表現工具。沒有技術的支持，很多優美的畫面、藝術的鏡頭等藝術表達都難以實現。例如在三維動畫的運動，它不是依靠物理表演所產生的運動，它完全依靠動畫制作者的想法，去進行自由加工形成的一種對運動效果的模擬，這是其它藝術所不能表現的運動美，它能把人們對運動的創造力和想象力發揮到極致，以便設計者能將藝術的運動思維得到更好的發揮。另一方面，藝術表現要求的提高也會促進技術的進步。如：從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2.4百萬個灰塵顆粒，為烘托表演的氣氛，對技術的要求也越來越高，也導致了技術逐漸步入成熟與進步。
三、從技術和藝術的角度審視國內三維動畫電影的問題和看法
從三維動畫電影從技術也藝術的角度來看，中國三維動畫電影主要存在以下問題：
1、從技術層面來看，國產三維動畫電影缺乏技術上的突破與創新。在國外，像“皮克斯”、“夢工廠”這些公司，都往往根據劇本劇情的需要或者是為達到視覺上更高的要求，公司會組織技術人員重新開發新軟件來制作想要達到的效果，這樣就不斷的推動了他們技術上的創新。例如“皮克斯”在制作《怪物公司》時，當時的三維電腦制作毛發的效果并不好，為達到怪物身上的毛發逼真的效果，公司放慢了片子的制作進度，而是讓技術開發人員從新開發制作毛發的插件，最終達才到了對毛發的預期效果。又如夢工廠在制作《功夫熊貓2》時，在一場關鍵戰斗場景中，當炮彈擊中水面時，美術師需要制作巨大的水花，以突出表現強烈的沖擊效果。對于這個特寫鏡頭，特效藝術家要求開發一個新型的軟件，對 1000 萬個顆粒進行了渲染，終得以完成。《功夫熊貓2》在制作過程中實現了多個技術突破與創新，最終達到了讓觀眾嘆為觀止的視覺藝術效果，獲得了觀眾的一致好評。但在國內，三維動畫電影創作者往往對技術是追求只看眼前，一味的學習與借鑒，沒能站的更高、看的更遠，忽視了三維動畫電影制作時間的周期性，殊不知在電影制作出來時，當時先進的技術早已過時，制作出來的動畫電影畫面效果又趕不上別人的電影。《魔比斯環》就是一個有力的例證。2001年，《魔比斯環》剛啟動制作時，采用的就是采用當時最先進的技術，五年磨一劍，磨到最后，卻發現自己做出的東西別人已經做過，而且別人的技術更先進，畫面效果更好。因此，在學習先進技術的同時，要加強自身技術的開發，發動各方的資源，去突破技術上的難題，才能保證三維動畫電影在技術上的領先地位。
2、從藝術層面來看，國產三維動畫電影缺乏對藝術完美性的追求，制作過于粗糙，經不住細細品味與推敲。一般來說，三維動畫電影的藝術性主要體現在：故事題材的藝術性、造型元素的藝術性，畫面風格的藝術性、表演動作的藝術性、敘述方式的藝術性、鏡頭語言的藝術性等。一部優秀的三維動畫電影作品是上述因素的綜合體，要做好這些并非容易，需要一個強大的團隊共同協力完成。在國產三維動畫電影中；從故事題材的選擇來說，缺乏藝術創新，每部片子仿佛總能找到國外三維動畫電影的影子。從造型元素來說，缺乏有力的突破，還是離不開日美動畫造型的怪圈，如《魔比斯環》、《超蛙戰士》的人物造型，怎么看都像美國其他片中的造型。在表演動作上更是僵硬無比……。如此的藝術要求，怎能提高影片的質量。因此，要想提高國產三維動畫影片的質量，首先要凝練團隊，提高團隊的整體藝術修養與水平，做到強強聯合。制作者的藝術修養程度決定了影片的藝術成就，因此加強團隊自身的建設和提高制作者的藝術修養就顯得尤為的重要。其次要提高自身的原創能力與精神，把重心放到對本土的文化與藝術的挖掘中去，從本土文化和自身生活的土壤中去吸取養分，來提高藝術的表現力。中華文化有著鮮明的地域特色，多民族性呈現了絢麗多彩的文化和藝術特征，這都為動畫創新和創作提供了廣闊的空間。其三是加強學習與交流，學習國外的一些先進的藝術表現方式，手法與技巧，特別電影中的藝術表現手法與技巧。增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中。其四是加強娛樂的藝術效應，減少教化性，通過強調影片的這種娛樂藝術元素，擴大三維動畫電影的受眾群體，形成老少皆宜的動畫作品。
如果我們能做到這些，并且將每部三維動畫電影當做藝術品去制作，仔細的推敲與琢磨，認真對待每一個細節，相信出來的必將是藝術精品。
四、結語
我們在羨慕國外三維動畫電影成功的同時，應該更多的去審視自己的不足、分析別人的成功之處，學習別人的優點，揚長避短，充分發揮自己的優勢，重視技術的學習與開發，加強自身的文化內涵，追求藝術的完美性，將藝術和技術并重，這有這樣，才能創作出觀眾所喜愛的三維動畫電影來。
參考文獻：
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[2]沈夢憂.淺談三維動畫技術[J].中國科技信息.2005.10.
第7篇：動畫電影的優勢范文
本次國產動畫電影專場推介暨論壇活動由《綜藝報》聯手主要電影院線公司等共同主辦，來自全國各地的動畫電影投資、制作、發行公司，在京60多家影院和50多家媒體代表等共200多位代表參加了本次盛會。《綜藝報》總編輯陳曉梅在致辭中說，本界論壇活動在前兩屆的基礎上增加了動畫電影項目創投推介、動畫電影推介兩大環節，鑒于當前國產動畫電影在各方面的長足進步，本次高峰論壇活動的主題鎖定為“新動畫：新勢力·新市場·新形象·新技術”。
動畫電影發展潛力大
高長力在致辭中指出，中國動畫目前正面臨從數量增長向質量效益提升轉化的階段。2012年，全國動畫制作企業已達到500多家，全年共審批備案動畫電視片和電影536部。政府將頒布一系列制度措施，鼓勵優秀動畫創作。中國電影發行放映協會會長楊步亭則指出，本次活動為國產動畫電影制作、發行放映和營銷推廣等產業鏈各環節提供了很好的溝通交流平臺。
主辦方還在現場了《2012年國產動畫電影產業報告》： 2012年共制作完成并獲得公映許可的動畫電影33部，有22部國產動畫進入市場，產出票房4億元左右。
9部動畫電影集體亮相
在論壇開始之前，多部將于今年暑期上映的重磅動畫電影悉數亮相：浙江博采傳媒將于8月2日上映的《昆塔：盒子總動員》現場該片的“歡樂版預告片”和主題曲MV，并還在現場向大家推介了《昆塔》系列的第二部。卡通先生此次除了推介暑期將上映的《我愛灰太狼2》之外，還帶來了將于明年寒假開畫的《熊出沒》，以及新項目《辛巴達歷險記2》。銀潤傳媒電影事業中心此次帶來了將于國慶檔上映的《我是狼》。此外，由淘米網打造的《賽爾號3》和北京電影學院代表推介的《終極大冒險》，以及合肥泰尚科技文化公司出品的《太空熊貓歷險記》等均向與會代表進行了路演。中國電影評論學會會長章柏青在總結中指出，本次參與路演的7部動畫電影和2個動畫創投項目，各有特色，可以看出國內動畫企業在創意、形象塑造、技術和制作方面的進步。
關注動畫新勢力、新市場、
新形象、新技術
近兩年，國內涌現出近百家動畫電影制作發行企業，而隨著觀影人群的快速增多和終端市場的迅速擴容，均為動畫電影的大發展創造了條件。在高峰論壇上，來自動畫電影制作發行領域的代表與來自院線影院的代表就動畫電影的“新勢力·新市場”展開對話。動畫電影的核心競爭力之一是動畫形象的塑造，而動畫形象的塑造離不開動畫技術的創新和應用。來自動畫電影制作界的多位嘉賓還圍繞動畫電影的“新形象·新技術”展開交流。
主題論壇 ：新形象 新技術
朱亮亮 博采傳媒有限公司電影宣發負責人
為了在視覺效果上達到觀眾所期待的效果，《昆塔：盒子總動員》選擇了微縮模型實景拍攝的方式。我們一共搭建了7個微縮模型，然后將實物實景縮小60倍進行3D拍攝，并自主研發出KMOKE9軸全自動逐幀拍攝設備，確保成像間的微距精確到μ級，將微縮景觀立體拍攝和CG制作技術結合，才達到大家現在看到的震撼效果。相信隨著國內動畫企業實力的增長和技術方面的提高，國產動畫與好萊塢動畫的差距會逐步縮小。
蔡華 阿里云資深技術專家
云計算的概念出現很多年了，大家有不同的理解，我們也在服務于各行各業，包括動畫制作。云計算將成為動畫制作的基礎設施——把計算當成基本的服務工作，以《昆塔：盒子總動員》為例，如果出品方用自己的渲染農場渲染這部電影需要28年，而阿里云只用了4個月。在這部影片渲染高峰期，我們動用了6700臺高性能的服務器，這些計算機加在一起有15萬核，內存加在一起有600TB，而《阿凡達》的云計算資源是3.5萬核。
袁梅 其欣然影視文化傳播有限公司總裁
從《神秘世界歷險記》的經驗看，動畫電影，特別是原創動畫的核心競爭力，首先是動畫形象。這個形象要可愛，色彩絢麗，能讓觀眾眼前一亮。其性格，故事必須是正面的、積極的。在《神秘世界歷險記》第二部中，我們做了很大調整，情節力求簡單，又增加了很多生動搞笑的細節。小女孩雨果、拉拉，還有大熊，都在原來的基礎上進行了優化。
于勝軍 《我是狼》導演
《我是狼》用最傳統的二維手繪技術制作，以前我們稱之為“美術片”，比如經典的《大鬧天宮》。藝術說到底是一種情感表達。現在很多動畫制作運用三維技術，但我們一直堅守著二維手繪——就像“媽媽菜”，我們走得遠了，吃了很多西餐，很多大餐的時候，卻越發地懷念小時候的“媽媽菜”。動畫本來就是賦予一些沒有生命的東西以生命的藝術形式。真實世界什么都有了，為什么還要做動畫，動畫的好處就是妙在似與不似之間。我們要賦予它一種內涵和文化，當這種內涵和文化贏得了觀眾心，這個形象自然就立起來了。
王川 《魁拔》系列動畫電影導演
從《魁拔1》到《魁拔II》，我們的目標就是通過產品，一方面是滿足一部分新增觀眾的需求，另一方面培養一個掌握這種技術的團隊，將來為全行業服務。有人問，現在都是CG時代，為什么還要堅持手繪？不是說手繪就比3D好，而是在將來ACGN（動畫、漫畫、游戲、小說）形成一個產業鏈的時候，作為一個平臺，我們不能沒有手繪的能力。從這個角度來講，《魁拔》在做平臺建設和技術積累過程當中完成的任務，就是為了可以在未來應對各種各樣的問題。
朱承華 淘米網執行副總裁
中國動畫電影需要中國人來做，表現中國的本土題材，就像于勝軍導演所說，西餐取代不了“媽媽菜”。但我們需要學習西方講故事的方法。一個好的故事和用一個好的方法來講故事是兩件事。講故事的方法包含了方方面面，也包括技術手段在內。在參觀好萊塢制片公司時，有一些細節讓我印象非常深刻，比如配音，他們通過幾十次的反復配音以找到最好的效果。我們在做動畫的時候，同樣需要這種認真和執著。
主題論壇 ：新勢力 新市場
黃群飛 北京新影聯院線總經理
今年的論壇議題突出國產動畫之 “新”，一方面今年有很多新公司開始進軍動畫電影制作和發行；另外，今年國產動畫電影市場發生了很大變化，打了一個翻身仗。尤其是今年“六一”三部國產動畫電影均取得了高票房，給足了大家信心。但我們要清楚，動畫電影決不等于“兒童電影”，國產動畫要在創意和品牌形象塑造方面向“全家歡”看齊。
朱亮亮 浙江博采傳媒宣發負責人
博采傳媒之前做了20年的廣告，但企業要發展，就不能一直做廣告。我們看好國內電影產業的未來發展，而從市場角度看，動畫電影更容易打開國際市場。《昆塔》系列從創意之初就定位于“用一流的技術，打造一流的動畫”，包括形象塑造、故事編排和技術開發運用等。這也是整個《昆塔》三部曲的發展方向。
徐林 銀潤傳媒集團電影事業中心總裁
一部好的動畫電影，一定要有好的營銷和發行團隊做保障。《我是狼》重新燃起了我對動畫電影的向往。目前國產動畫的成年觀眾市場缺失。比如《我是狼》很多內容只有成年觀眾才看懂。很多成年觀眾對很有想象力和創意十足的動畫片比較接受。只有打開成年觀眾市場，我們的動畫電影才能有所突破。
陳英杰 卡通先生影業總經理
卡通先生投資的電影，首先考慮國內市場，海外市場只是增量。我們的動畫比好萊塢更接地氣，可以首先滿足中國兒童的觀影需求。從某個層面而言，動畫影片確實比真人電影更容易進行海外銷售。但正因為“動畫無國界”，我們和其他國家面臨同樣的標準。卡通先生和獅門影業簽了協議，這算是走出國門的一次嘗試。
秦偉 北京安石英納影視文化有限公司總經理
二三線城市銀幕數量增給動畫電影帶來一定的票房增長，但是從整個受眾群體來看，像“喜羊羊”這樣的動畫電影，在低齡化的觀影群中一直沒有提升。觀眾在不斷成長，動畫片市場在不斷擴充，如果制作跟不上，觀眾必定要分流。這也是大家一致呼吁動畫電影要不斷創新的根本原因。
劉明 世茂影業投資有限公司總經理
好萊塢的影片做出原畫以后，會找各種年齡層的觀眾來看手稿，然后偷拍觀眾的反應作為參考，以此判斷哪一個年齡層的觀眾對這樣的造型感興趣。而我們現在的很多動畫電影，只有創作者自己在陶醉，放到市場上觀眾不喜歡，經不起市場考驗。品牌形象背后其實是故事，能否編好一個故事，然后用各種技術手段講好這個故事，至關重要。品牌形象最終的落點是講故事的能力。
第8篇：動畫電影的優勢范文
2012年夏天，徐林受邀到于勝軍的工作室，幾段短短的片花，便被深深地吸引。“《我是狼》的人物形象和影片風格很有特點，它不像過去的寫實動畫，而是一種夸張寫意的風格，同時人物形象又非常可愛，可以說是對當前國產動畫電影創作的一種顛覆。”由于在當前的國內外市場上從未有過類似風格的動畫片，徐林不放心，特意將片花帶回家讓自己12歲的孩子看。徐林的兒子看過后，用“很高端”來形容這部動畫，并表示希望自己能在影院看到該片。徐林還是不放心，又讓銀潤傳媒的同事們在成人觀眾和兒童觀眾當中進行了市場調查，得到的反饋都很讓人滿意：形象可愛、想象豐富、制作精良、非常小資、別具一格。
于是銀潤傳媒決定聯手于勝軍的鐵皮青蛙傳媒，共同在今年國慶檔期，推出這部“不一樣的動畫電影”。
《綜藝》：《我是狼》這部動畫片中的形象和以往的動畫形象很不一樣。比如紅色的兔子，這種顛覆孩子們會不會不太容易接受？
徐林（銀潤傳媒集團電影事業中心總裁）：不會。電影就應該給人以新鮮感，讓人產生好奇，帶著這種好奇去觀看。這才是電影的魅力。我曾問過很多人，雖然這些動畫形象和以往不一樣，但首先大家會覺得它們特別可愛，像小精靈一樣。
《綜藝》：電影做了5年之久，主要精力都花費在繪圖上了？
徐林：雖然整部影片的造型、形象好像很簡單，但其實很復雜。現在很多動畫都是用電腦做的。但《我是狼》確實是一幅一幅手繪的，這也是為了保證整部影片的品質和風格統一。
《綜藝》：影片的投資大概是多少？
徐林：制作費用大概2500萬元左右。
《綜藝》：銀潤傳媒的投資占比大概是多少？
徐林：《我是狼》目前有三家公司共同投資，另外兩家一家是于勝軍導演的鐵皮青蛙，還有一家出版公司，三家公司所占比例大概相同。這是一種非常好的組合，從制片、發行，到衍生圖書，各出品方都具有各自的資源優勢。
《綜藝》：影片有哪些競爭優勢？
徐林：除了形象與風格方面的創新、制作層面的精益求精，影片故事也是老少皆宜。它對于孩子來說是一個童話故事，對于大人則是一則寓言故事。比如它會告訴大人應該如何看待孩子的成長、理解并幫助孩子成長。孩子們則可以通過這個故事懂得應該如何對待友情、對待困難。
《綜藝》：影片定位是合家歡電影？
徐林：我和導演初次溝通時，就已經達成一致，就是要把這部《我是狼》打造成一部成年人也可以看的動畫片。因為在當前的中國，大多數動畫片都不是做給成年人看的。我所說的成年人從18歲到35歲之間。這部分觀眾大多接受了好萊塢的動畫電影，但卻拒絕國產動畫電影。我們希望《我是狼》能夠走出這一步，將受眾擴展到更高的年齡層。我們這次在上海舉辦的“銀潤之夜”上放過2分鐘的片花，得到了很多人的認可。
《綜藝》：檔期定在十一期間，是出于影片營銷推廣進度的考慮嗎？
徐林：其實最初曾考慮放在暑期上映，但一來影片制作進度有點緊，另外這是一部原創動畫，我們希望能夠有更加充足的營銷推廣時間。十一檔也是一個非常好的檔期，全國一起放假，家長們有時間帶著孩子走進電影院。
《綜藝》：有哪些營銷推廣計劃？
徐林：這方面主要通過三大途徑進行。首先是新媒體，我們會將這部動畫片的素材做成幾十個小視頻放到網絡上推廣，比如某些視頻專門推出兔子，某些視頻專門介紹小白狼，讓觀眾逐漸接受這些形象，知道這部電影里，有紅色的兔子，白色的小狼。第二大途徑就是電視，我們會和國內比較大的少兒頻道合作，比如央視少兒、北京卡酷、上海炫動、湖南金鷹等。第三就是銀潤自己的發行隊伍策劃并執行的陣地宣傳，比如主題影院、玩偶派發等。因為對電影品質有信心，我們還會做一些口碑場。
此外，電影配音會找一些知名演員，比如黃渤、羽泉。主題曲也會尋找年輕人喜歡的歌手演唱，比如蕭敬騰等。另外還將邀請有小孩兒的演藝明星做形象代言人。
《綜藝》：對影片的票房有何預期？
徐林：5000萬元吧，我們希望能夠再創造一部過億元的動畫電影奇跡。這部電影有望成為繼“喜羊羊”與“麥兜”之后，第三部創造高票房的中國原創動畫電影。
《綜藝》：銀潤傳媒還有其他動畫電影項目嗎？
徐林：還有一部與法國合作的《丫丫歷險記》，改編自一本法國出版的中國題材漫畫，講述上世紀30年代的中國，一個小女孩兒的故事，可以說是一部“女版三毛流浪記”。另外還有一部與韓國希杰娛樂合作的3D版《倒霉熊》。《倒霉熊》的動畫短片曾經在年輕人當中風靡一時。
《綜藝》：《倒霉熊》之前做的都是小短片，這次做成動畫長片，主要講什么樣的故事？
徐林：主要講關于環境保護的主題——述倒霉熊如何與人類作斗爭，保衛北極的故事。其實倒霉熊的原型是一只北極熊。
第9篇：動畫電影的優勢范文
2月15日，由內地著名導演黃建新、香港金像獎導演陳可辛和保利博納電影發行公司聯合組建的“人人電影公司”在北京成立。在啟動盛典上，上海文廣新聞傳媒集團（SMG）總裁黎瑞剛宣布將與中影集團一起投資“人人電影”的首部作品《十月圍城》。
SMG近兩年來在電影方面的頻頻出擊，引起業界關注。特別是動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》（以下簡稱“《喜羊羊》”）以600萬元的低成本投資，創下8500萬元的票房奇跡，令業界刮目相看。在《風云訣》、《喜羊羊》兩部動畫電影投石問路之后，2009年的SMG開始堅決向電影市場挺進。
“集團在未來的幾年中，不僅在電視劇方面會進行比較大額的投資，同樣我們已經開始關注動畫片，小有斬獲，下一步我們還會對電影進行投資和參與。”SMG總裁黎瑞剛表示。此次參投《十月圍城》，成為SMG進軍商業電影市場的最新動態。
“喜羊羊”效應
作為集團投資制作影視劇最主要的機構，SMG影視劇中心在電視卡通領域的投資運作早有歷史，并在動畫電影制作方面積累了不少資源和經驗。于是，動畫電影這塊亟待開發的領地，成了SMG首選的新藍海。“動畫電影國內之前沒有成功案例，市場一直處于空白狀態，而根據我們的調查，觀眾的需求是有的。于是這成了我們的首選。”SMG影視劇中心主任楊文紅在接受《綜藝》采訪時說。雖然最早確定的項目是《風云訣》，但最快收獲成果的卻是《喜羊羊》。
從2005年下半年開始，廣東原創動力文化的《喜羊羊與灰太狼》陸續在央視少兒頻道、北京卡酷、上海炫動卡通、湖南金鷹卡通、深圳寶寶動畫劇場等多個頻道熱播，收視率最高時曾達到17.3%。2008年年初，電視卡通片《喜羊羊與灰太狼》累計播出了520集，主題圖書已賣到了200萬冊。
因為上海炫動卡通頻道與原創動力有合作關系，所以雙方常互有走動。某天，SMG的幾位負責人到原創動力考察，后者趁機提出進一步合作的想法。此時，SMG影視劇中心剛剛與深圳方塊動漫文化合作完成了動畫電影《風云訣》，該片此前剛剛以3500萬元的成績創下了國產動畫電影的票房新高，SMG也從中初次嘗到了電影的甜頭。所以當時策劃第二部動畫電影已擺上了SMG的議事日程。在這種情況下，SMG影 視劇中心和原創動力一拍即合。
接下來，誰也未曾料到，牛年電影賀歲檔最大的一匹黑馬竟然是一部投資僅600萬元的二維國產動畫電影――在十幾部熱門電影的包圍中，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》賺盡風頭，在上映一個月就席卷了超過8000萬元票房。
無疑中國電影目前正走在快車道上，SMG自然不忘搭上這列順風車。按照黎瑞剛的判斷，目前中國電影和10年前的韓國很相似。10年前韓國電影曾經籠罩在美國、日本電影的陰影下，韓國本土電影發育不健全，但隨著韓國政府的大力扶持，隨著一群本土電影人――不僅指導演、演員，同時包括電影管理者、發行、院線，為電影提供融資服務的金融家等整個環境的出現――韓國電影開始起飛，在亞洲刮起了一股洶涌的“韓流”。中國目前的電影市場，也走到了厚積薄發的階段。SMG作為多元業務的傳媒集團，自然有必要快速搶占市場。
低調的跟跑者
《喜羊羊》和《風云訣》兩部動畫電影，尤其是前者的成功，讓SMG深受鼓舞。2009年，SMG加大了電影的投資力度。SMG影視中心今年將支配兩個億的影視劇投資資金，在計劃中，除了傳統的電視劇和電視動畫片外，電影是很重要的一個投資方向。
“SMG在電影方面的投資主要有兩個方向，一是動畫電影，一是大制作、有國際影響力的真人電影。”楊文紅說。據她介紹，喜羊羊電影版第二部“今年肯定會接著拍”，另外一些大制作電影，例如《十月圍城》也是重要項目。后者的總投資將達到1.5億元人民幣，其中SMG的投資將占到總投資的20%。
相比中影、華誼兄弟以及保利博納等傳統電影機構而言，SMG在電影方面是新手，那她憑什么贏得合作機會？“對于電影，我們沒有制作能力，但投資和營銷是我們的長項。SMG的傳統媒體和新媒體渠道是別人不具備的優勢。”楊文紅說。
作為中國第二大電視傳媒集團，SMG在營銷推廣上的實力毋庸置疑。以喜羊羊電影為例，作為影片的主要出品方和投資方，SMG對影片的宣傳推廣不遺余力。在影片宣發期間，SMG旗下13個頻道、多個廣播頻率和新媒體輪番“轟炸”，而且在電視卡通《喜羊羊與灰太狼》播出時段，還進行了大量針對性的電影宣傳。電影《喜羊羊》后來取得的票房奇跡，SMG的宣傳作用不可忽視。反過來，電影也能為電視媒體提供獨特的內容。作為《十月圍城》的投資方，SMG屆時肯定會將影片的推廣價值“榨干”，從主創到劇情，將會一一成為電視節目的內容。
盡管SMG在電視上的經驗和優勢明顯，但在之前的電影嘗試上，SMG也不乏教訓：《風云訣》投資巨大，雖在內地取得3500萬元票房但仍不足收回成本，而且該片的制作水準存在頗多爭議；之前與柳云龍合作的電影《東風雨》則遲遲不見下文……
既有經驗也有教訓，所以SMG現在選擇合作對象時謹慎了很多。“合作對象肯定得要有實力，標準就是‘強強聯合’。例如《十月圍城》我們選擇和保利博納、中影合作，他們是中國電影業中最具實力的制作和發行機構。”楊文紅說。但她也表示，SMG在電影市場上還是個新手，所以目前在項目上采取的是跟跑策略。
最新動向：完善市場主體 組建電影基金
據了解，SMG影視劇中心仍然屬于部門化管理。因此更有效率的管理、更有效的獎勵機制、更靈活的投資決策機制，已經成為SMG影視劇中心下一步調整的方向。
據記者了解，SMG已在籌劃機構調整，計劃成立一批新的市場主體，注冊成立實體公司。SMG內部人士透露，影視劇中心可能成為新一批市場主體之一。不過影視劇中心目前已經有了一家全資影視投資公司――上視傳媒，未來的機構調整仍有很多變數。“不排除將來借用上視傳媒的殼，將其做大，或者另起爐灶成立更大規模的新公司。”知情人向記者透露。
