動畫電影市場精選(九篇)

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第1篇：動畫電影市場范文

視點1：好萊塢大片“空襲”內地暑期檔

2011年被業界人士譽為“好萊塢大年”，特點便是續集、動畫電影、超級英雄等大片眾多，且多集中在暑期檔前后上映。國內進口片票房前5名全部來自暑期檔，而8部影片（《功夫熊貓2》《賽車總動員2》《變形金剛3》《加勒比海盜4》《速度與激情5》《藍精靈》《雷神》《哈7（下）》）總票房超過32億，占全年進口片票房65％，占全國總票房24％。8部電影就能將五分之一的票房收入囊中，得益于好萊塢近20年來成熟的暑期戰略，將投資最大、動作場面最多的電影集中暑期投放，專攻青少年市場。

不過，備受期待的超級英雄電影如《雷神》《美國隊長》《綠燈俠》無法破億，表明一方面這些電影原著漫畫在國內影響力偏低，另一方面也折射出超級英雄電影逐漸顯現出疲軟狀態。此外值得一提的是，相比2010年數量上雖然少了3部（2010年為24部），但總票房卻多了9億元，其中16部影片過億，比例達到四分之三。這也再次說明，產量并不是最主要的，打造精品才是致勝關鍵。

視點2：中國市場轉變為好萊塢票房重倉

隨著近幾年銀幕數急速擴張，中國市場逐漸轉變為好萊塢票房重倉。去年全球票房前20名的好萊塢片中，只有6部未引進國內。其中《洛杉磯之戰》《變形金剛3》《功夫熊貓2》《關鍵第四號》《青蜂俠》在中國票房占到全球票房10％以上。

中國市場對全球貢獻率最高的好萊塢片是《洛杉磯之戰》，中國票房占據全球票房的17％。這部在北美口碑一般的作品，2011年3月中旬上映時得到國內觀眾熱捧，影片依靠外星人入侵、災難、末日等因素吸引眼球，在一個原本冷清的春季檔拿下近2.3億元票房。2009年同樣是末世題材的災難片《2012》在冷清的11月成為首個過4億的進口片。《變形金剛3》則依靠品牌效應、中國產品植入廣告和主創來回宣傳，票房攻占2011年度冠軍寶座，以15％的貢獻率排名第二；《功夫熊貓2》被譽為寫給中國的一封情書，6.03億的票房期待《功夫熊貓3》來突破，占據全球票房14％的貢獻率也再次證明夢工廠在打造中國元素方面的又一次成功。

視點3：中國動畫電影市場前景樂觀

第2篇：動畫電影市場范文

中國動畫電影市場走勢盤點 我國實施文化產業倍增計劃

2月28日， 由文化部舉辦的《“十二五”時期文化產業倍增計劃》新聞會在京召開。《計劃》提出，“十二五”期間文化部門管理的文化產業增加值年平均增長速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番，實現倍增。

文化部黨組成員、副部長、國家文物局局長勵小捷在會上說，《計劃》按照實現跨越式發展的主題和國民經濟支柱性產業的定位，提出了培育壯大市場主體、轉變文化產業發展方式、優化文化產業布局、加強文化產品創作生產的引導、擴大文化消費、推動文化科技創新、實施重大項目帶動戰略、健全投融資體系、強化人才支撐、推動文化產業“走出去”等10個方面的主要任務，旨在推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。

針對《計劃》中的具體內容，勵小捷做出了兩點補充解釋：第一，《計劃》中提出了演藝、娛樂、動漫、游戲、文化旅游、藝術品、工藝美術、文化會展、創意設計、網絡文化、數字文化服務共11個由文化部管理和與文化部職能相關的行業，這個提法與目前國家關于文化產業的統計口徑相一致。第二，推動、支持文化產業加快發展是基本要求，但具體到不同門類、行業的項目中時，要在準入條件、稅收等具體政策上需要加以區別，不是一味降低門檻，要把社會效益作為制定行業政策導向的前提。

該《計劃》提出，要實施差異化區域文化產業發展戰略，鼓勵產業集聚發展。《計劃》規劃建設10家左右高起點、規模化、代表國家水準和未來發展方向的國家級文化產業示范園區和一批集聚效應明顯的文化產業示范基地，培育100個左右特色鮮明、主導產業突出的特色文化產業集群和一大批特色文化產業鄉鎮；打造文化品牌，培育300家左右品牌文化企業，打造10個左右社會影響大、綜合效益高的文化會展和節慶活動。133229.COm

第3篇：動畫電影市場范文

[關鍵詞]中國古典名著 市場環境

一.中國古典名著的研究背景

根據名著改編的故事片，連續劇，雖說取得了一些成績，但似乎沒有達到預期的藝術目的，與原作差距甚遠。古典名著題材的來源主要是原創劇本和改編經典。根據發達國家的動畫創作經驗看，原著改編是一個保險系數比較高，可操作性較強的辦法。中國古典名著文化資源豐富，有歷史典籍，傳奇故事等類型。然而，成功改編這些作品卻不是一件容易的工作。多數經典名著作品已被無數次改編為真人影視作品，如（西游記、水滸傳）觀眾對于情節過于熟悉，沒有新鮮感。如果動畫在制作和造型等方面沒有過人之處，很難讓挑剔的觀眾滿意。其次，部分觀眾會由于對原作的喜愛而對動畫產生很高的期待，一旦改編的動畫作品無法滿足他們的期待，便會遭到無情唾棄，甚至被指責為“裹讀經典”。改編經典，看似簡單省事，一旦處理失當，也會給主創人員帶來巨大的壓力。

二.中國古典名著動畫的市場環境

1、激烈的競爭環境

今年來隨著國家相關扶持政策的出臺，我國動漫產業快速發展，中國武古典名著動畫擁有得天獨厚的文化資源，這是個巨大的優勢資源，但是也面臨了著巨大的挑戰。本土動畫同質化的傾向日益嚴重，劇情單調膚淺，作品粗制濫造，既缺乏創意又缺乏技術，在激烈競爭的國際動畫片市場能否產生出具有鮮明特色的古典名著動畫片，成為當前中國動畫人有待解決的為。如果不能做到知己知彼，找到自身的發展優勢，中國古典動畫將很難在殘酷的市場競爭中占據一席之地。

2、動畫創作模仿多原創少

中國古典名著一向是本土動畫劇本創作的源泉。《西游記》、《聊齋志異》等經典之作曾被反復地改編后搬上熒幕。早期的動畫“中國學派”在改編古代神話傳說和古典名著后，創作出了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫經典。近年來，不少動畫人把這些經典古代神話傳說和古典名著當成了本土動畫票房的良藥，創作出了《寶蓮燈》、《新西游記》、《梁祝》等動畫片。而這些動畫片除了《寶蓮燈》通過成功的商業運作獲得不錯的票房收益外，其它的都未獲得成功。這是不是說古代神話傳說和古典名著的改編對于動畫片的創作沒有價值了呢？其實不然，從迪斯尼改編自中國古代“木蘭從軍”的民間傳說制作的動畫片《花木蘭》的成功，我們可以看到，并不是古代神話傳說和古典名著缺乏吸引觀眾的魅力，問題是如何把古代神話傳說和古典名著的故事情節與當代社會的時代風尚、觀眾的審美需求有機地結合起來，而不是單純地將古代故事以動畫的形式進行再現。

3、中國古典名著動畫對動漫市場環境的影響

健全動畫分級制度，建立多元化的受眾市場，只有在完善動畫分級制度的前提下，中國古典名著動畫才能得到真正的發展。古代神話題材所包含的豐富的社會、歷史內涵，和它必然涉及到的兒女情長，江湖恩仇，人鬼蛇神等，決定了它更適合在多年齡人群的動畫市場發展，而全球華人乃至世界觀眾對于中國古典名著的鐘愛，展現出它在這一領域無限的發展空間。

根據市場發展需要，開發周邊市場。中國動漫產業要健康發展，必須經受住觀眾的審視和市場的檢驗。作為信息娛樂的重要產品之一，只有克服了市場發展的障礙，滿足了市場的真正需求，中國動畫才能擺脫當前無人叫好的尷尬現狀。同理，能否在當前的市場環境中有所突破，也直接影響了中國古典名著動畫的市場生命力。

以古典名著和古代神話題材為核心，多方面集成發展，以求產業相輔相成，開發一套共同的視覺系統，從漫畫、動畫和游戲三個方向共同跟進，形成集成化的產業結構鏈，才是當前一種比較有效的發展模式。

結語

本文重點從古典名著文化和市場環境兩個方面探究中國古典名著動畫的發展現狀和前景。其中，古典名著文化根源研究既包括對中國古典名著文化本質的探討和對當前國產古典名著動畫的文化思考，也包括對國外文化在各自動畫中表現方法的研究。知己知彼，才能把握好古典名著動畫的文化優勢，在未來的古典名著題材爭奪戰中取得勝利。如前所述，創新是提高動畫產品質量，增強本土動畫競爭力的關鍵之一。在國際動畫市場激烈競爭的背景下，如何走出一條最具民族特色，又適應時展要求的本土動畫發展之路，實行動畫技術與藝術上的真正創新，是擺在我國動畫企業和動畫創作者面前的一項重要任務。

參考文獻

[1]洪泛.中國動畫劇本現狀淺析.電視字幕.特技與動畫，2005，（05）

[2]譚玲、殷俊.動漫產業.成都：四川大學出版社，2006年

[3]秦喜杰.中國動畫片的產業經濟學研究.北京：中國市場出版社，2006年

第4篇：動畫電影市場范文

關鍵詞：無功補償技術；電氣自動化；應用

當前我國的經濟和科技發展水平發展速度都非常快，供電光合高鐵等非常多的領域當中都使用到了電氣自動化技術，很多電氣自動化技術也從剛剛開始的青澀，逐漸走向了成熟，但是電氣自動化應用的過程中一直都存在著自身的缺陷和不足，這樣一來就使得電氣自動化不具有非常好的經濟性，無功補償技術的出現就很好的彌補了這方面的不足。

1 電氣自動化發展中無功補償技術的作用

在經濟的推動下，我國的電氣自動化技術也在不斷的發展和完善，電氣自動化技術產生了非常大的變化，這樣也就使得其在發展的過程中也出現了一定的問題，這些問題如果得不到解決，就會使得無功功率大大提升，此外在這一過程中還要增加一些電力系統運行中的諧波，如果出現了這樣的問題，就會使得電力自動化的應用效率和應用效果受到了非常不利的影響，使得電力系統自身的安全性和可靠性都受到了非常大的影響，在對電氣自動化進行了長期研究之后我們發現在 其中出現的問題主要有三個，一個是諧波，一個是負序，一個是無功。當前國外關于這方面的研究已經開展了很長時間，也有不少的研究成果，但是我國是一個人口數量眾多的國家，所以電氣自動化在應用的過程中也面臨著非常大的壓力，在這些問題當中比較嚴重的問題主要有大型電機廠組事故等等，這些事故會給企業帶來很大的負面影響，同時還有可能造成比較大的傷亡，而在這樣的情況下引入無功補償技術就可以有效的減少或者是解決系統非線性因素產生的一些問題。

2 電氣自動化中應用無功補償的現狀

2.1 真空短路投切電容器

這種設備在應用的過程中操作相對比較簡單，同時其投資的數額也相對比較小，但是在合閘操作的時候很容易產生非常大的電壓，所以設備在運行的過程中很有可能會使得設備出現比較嚴重的損壞現象，同時對這個設備，投切的頻度一定要予以嚴格的控制，因為它的使用壽命是十分有限的。

2.2 可控飽和電抗器

該設備主要是通過根據實際的需要對電抗器的飽和程度進行適當的調整，使得整個回路當中的電流發生一定的轉變。主要是使并聯濾波器當中的多余榮幸無功功率被感性電流掩蓋，這樣就達到了一個相對比較平衡的狀態。這個設備在運行的過程中可以對自動化系統中的長期投入，但是在其運用的過程中會產生非常嚴重的諧波現象，此外其對設備運行的質量和水平也會產生非常大的影響。

2.3 有源濾波器

這種設備在使用的過程中主要是讓電力電子裝置在運行的過程中產生和負序電流和諧波電流完全相反的電流，這樣一來它就可以充分的滿足電源運行的需要，此外在這一過程中也可以將負序和諧波消除。這種設備在應用的過程中存在著非常明顯的優勢，它補償的效果比較好，速度快，在運行的過程中不會受到諧波的影響，但是它在應用的過程中不具有較強的經濟性，需要非常多的經濟投入。

2.4 固定濾波器、電容器和電抗器的調壓

該設備在運行的過程中通常是將抵押母線上的電抗器抑或是濾波器和調節降壓變壓器連接在一起，同時使用它們的低壓端對其進行嚴格的調節，這樣就可以很好的改變無功出力的問題。在這一過程中，一般都要裝設晶管匣管分接的方式來對其進行調節，這樣就可以為系統運行提供非常穩定的無功功率，此外在應用的給霍城中還可以有效的實現濾波。

2.5 有源濾波器和無源濾波器

該設備主要是通過有源濾波器產生的電流和負荷中的諧波電流對其進行適當的中和，這樣就可以抵消諧波的負面作用，這樣才能更好的滿足電源方面的相關要求，這個設備的特點是具有良好的可控性和靈活性，雖然無功補償技術在我國應用的時間較長，但是我們還需要對起進行深入的研究和探討。

3 電氣自動化中合理應用無功補償的策略

3.1 深入分析無功補償在電氣自動化中應用無的基本方式和方向

在供電系統中，一個非常重要的評價標準是電能質量，而電壓是電能質量的最核心的影響因素。常見的很多關于電氣自動化系統出現無功狀況，多是受到阻抗問題和功率因素問題的影響，從而導致電網受到無功效果的。我國的電氣化鐵路對無功補償的應用主要方式是AT供電方式，用的是SCOTT變壓器，用晶閘管電子開關來控制電容的投切。這個策略在我國鐵路的現狀上看來，能夠很大程度上的降低較長輻射路線上存在的負序問題。

3.2 電氣自動化系統中應用無功補償的共性問題

無功補償技術不僅降低了資源浪費的可能性，也提高了電氣自動化系統的安全性。從這兩個方面考慮，其全面的提升了應用的經濟效用，降低了事故處理預算。目前國內的無功補償技術較多的應用在多變電站等方面，來自發電廠的無功電流流入變電站，經過線路傳向低壓線路的時候形成了無功電流的遠距離傳輸。在這種情況下，我們可以分區對變電站進行無功補償，一般的220kV變電站有較多的武功調節功能，其調節的容量根據地區的不同而有所不同，負荷功率因素在最高峰時可以達到0.98左右。因此，變電站的無功補償應用需要針對每一個分區的不同的實際情況來確定，要根據實際情況來對變壓器合理的進行調整和補償，還需要有具體細化的應用方案來提升無功補償技術的應用效果。

3.3 采用并聯混合有緣濾波器等先進技術和管理方式

目前國內較為先進的混合式解決方案主要是并聯混合式有緣濾波的無功補償方案，此方案能夠解決由電力牽引負荷的不可控制的變化帶來的電力濾波器補償量過大的問題。這個方案同時也是對大型電氣自動化系統的補償技術的協調調整方案，其主要通過LC和APF的混合。對諧波進行注入式的無功補償。這種方案的成本相對比較低，效益與投資性價比高，適用于低壓電網。

結束語

總而言之，由于電氣自動化設備中的單相電力牽引力負荷的復雜變化以及其非線性因素增強，使得無功補償技術的研究成為必要。基于諧波注入式并聯混合有源濾波器的無功補償技術的可行性很強，其設計充分實現了有源補償可控性和靈活性、充分利用了無源補償大容量的特點。在電氣自動化中應用無功補償技術，能夠使得電氣自動化系統得到更好的優化。

參考文獻

[1]于軍，騰立國.電氣自動化中的無功補償技術研究[J].河南科技，2013（17）.

[2]金永旺.對無功補償技術在電氣自動化中的應用分析[J].科技致富向導，2012（14）.

第5篇：動畫電影市場范文

8月27日，由《綜藝報》和北京市電影股份有限公司聯合主辦、北京優揚文化傳媒有限公司協辦的首屆國產動畫電影論壇在京舉行。

中國電影評論學會會長章柏青、中國電視藝術家協會卡通藝委會常務副主任傅鐵錚、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青、北京億商傳媒董事長陳曉翔、安石英納發行公司總經理秦偉、北京新影聯影業有限公司董事長劉洪鵬，主辦方《綜藝報》社總編輯陳曉梅、北京市電影股份有限公司總經理姜廣超等業內人士和專家學者出席了論壇。論壇由《綜藝報》電影版主編朱玉卿主持。

論壇圍繞國產動畫電影的“現狀與趨勢”展開。經過三年多的電影市場培養，國產動畫電影的票房潛力巨大，品牌度日趨成熟，衍生品開發等也漸漸步入軌道，發展勢頭良好。但也應看到，在今年暑期檔短短兩個多月內，《魁拔之十萬火急》《兔俠傳奇》等多部國產動畫影片與《功夫熊貓2》《藍精靈》等多部進口大片的短兵相接以及各自的市場表現暴露出國產動畫影片的諸多問題，如營銷相對滯后，題材容易跟風，低幼化傾向比較重，內容創作局限等。

針對這些問題，北京市電影股份有限公司總經理姜廣超以中外合拍的《熊貓總動員》為例指出，在當前制片和宣發成本越來越高的現實境遇中，制片方可以考慮通過合拍，拓展海外市場，降低投資風險。該片制片人陳曉翔也認為，吸引“多國部隊”加入，既可借助對方的技術優勢，又可通過分區版權賣斷的方式，很好地分解影片的投資以及回收壓力。與會的其他專家也指出，好萊塢的動畫大片之所以在全球市場所向披靡，與其全球定位的市場策略密不可分；同時，曾參與《賽爾號之尋找鳳凰神獸》宣傳推廣的北京優揚文化傳媒有限公司副總裁邢瑛表示：“如果說‘喜羊羊’是很好地利用了電視動畫片的傳統平臺，《賽爾號》的成功則來自于很好地嫁接了網絡游戲這個新平臺。”從《賽爾號》到《摩爾莊園冰世紀》，電影與網絡游戲的結合已經成為國產動畫電影的新趨勢之一。

為行業提供更加豐富的視角

隨著動畫專業頻道的扶持開播，媒體環境的多元化，國產動畫的品牌開始出現，動畫電影開始擁有良好的商業前景。2009年，國產動畫電影的票房為1.5億, 2010年為1.7億,今年截至8月份，國產動畫片的票房已經達到2.7億元，從產量到票房，呈現了一個穩步增長的趨勢。“喜羊羊與灰太狼”已經成為家喻戶曉的品牌，其衍生品市場也呈現出良性態勢，打破了國產動畫不能賺錢的魔咒。 今年暑期檔《塞爾號冰世紀》也達到了近4000多萬的票房，這激勵著更多上游制片企業開始探索動畫電影市場。盡管當前的市場還是電視和孩子驅動的，但動畫電影隨著產業鏈尤其是院線的壯大有著可預期市場大空間。《綜藝報》與北京市電影股份有限公司可以說是在市場的敦促下聯合主辦本次論壇，希望為國產動畫影片從創意、制片、營銷推廣和發行放映帶來更加豐富的視角，希望全產業鏈的通力合作為國產動畫電影創造一個更加光明的前景。

動畫電影該“長大”了

傅鐵錚 中國電視藝術家協會卡通藝委會副主任

業界應該引導大眾分清楚電視動畫片與動畫電影是兩種不同形式的產品，其創造形式、表述形式、市場形式等均不一樣。受眾的清楚認知更有利于動畫電影爭取市場，也有助于動畫電影的產業化。

此外，國產動畫電影有一個突出特點或者說弊端，就是低幼化。我們的動畫電影該“長大”了，題材除了科幻、神話、童話，還應該向人的信仰、社會責任、人文關懷以及人與自然的關系這些領域進軍。但又正是由于成人觀眾的固有觀念（認為動畫電影只是給小孩子看的），《魁拔》這樣的影片所做的“長大”努力才讓院線、影院方不知道應該擺在哪個“貨架”上。

完善動漫產業鏈

姜廣超 北京市電影股份有限公司總經理

近年來，國產動畫電影數量、質量并升，逐漸形成規模，所占市場份額也快速增長。但同時也應看到，2009年至2011年8月，國內動畫電影市場連續三年總票房節節高升，65%以上份額卻為國外動畫電影所占，單靠一個“喜羊羊”難以改變這種狀況。擴大國產動畫電影的市場份額，不光是動畫電影人自己的事情，宣傳、發行、院線等各個環節都要有所動作。國產動畫電影應從提升影片質量入手，轉變發展觀念――明確定位，創意先行，注重營銷才是贏得票房的關鍵。

中外合拍無疑是幫助中國動畫電影快速成長的一條道路。通過國際化的合作，為國內動畫電影項目獲得充足資金，促使國內動畫電影人更理解國外的運作模式，包括制作、發行環節，從而提升國產動畫電影的水平，做出面向世界市場的影片。

還有一個現象值得業界關注，動畫電影不僅在一線城市有市場，在二三線市場甚至更為活躍。此外，國產動畫電影也要注重衍生品市場的開發，完善動漫產業鏈。當然這是以提升動畫電影質量和擴大動畫電影受眾群體為前提，通過與出版業、制造業、娛樂業等聯合，共同挖掘市場潛力。

情節單純，細節豐富

秦偉 安石英納發行公司總經理

創作層面上，我的觀點是，動畫電影故事主題與情節要單純，要充分利用多層次畫面表現影片本身的藝術魅力，同時細節要豐富，沒有細節就沒有吸引力。經典動畫電影《獅子王》有著大量豐富的畫面，但是故事主線很簡單，就是主人公辛巴從自卑到自強的過程，但帶給觀眾的印象卻很深，這就是細節取勝。動畫電影制作是一個系統工程，需要導演、編劇、美術、音樂、配音等多個環節的高度配合。同時，制作團隊應在新、奇、特上下功夫，不要跟風，在不丟民族元素的基礎上進行創新。此外，創作時也要考慮成年人的接受度，逐漸形成“一拖二”、“一拖四”的觀影模式，增加動畫電影市場的完全性。

突出文化包容性、多元性

和情感表達的細膩性

章柏青 中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師

我曾擔任過中國藝術研究院動漫中心主任，當時做過市場調查，發現國內目前有78個動漫基地，400多個大學里開有動漫專業，這還不是最新數據。可即便如此國產動畫電影仍未能在市場上取得亮眼表現。前幾年有一部動畫電影《魔比斯環》，號稱投資過億，我看后覺得鏡頭效果不輸于同類美國影片，但其國內票房不到300萬元。這讓我想到一個問題：該片故事不吸引人，創作者也不會講故事，這是與國外同類影片最大的差異。光是技術上弄得眼花繚亂不見得能吸引人。

美國、日本等一些動畫影片產出大國，其影片大都是在融入多種元素的同時突顯一定的本國特點，這也是吸引觀眾的關鍵點。國產動畫影片也應在融入多種元素的基礎上，建立中國動畫影片的基本民族特點。同時，國產動畫影片應該突出文化包容性、多元性和情感表達的細膩性，要讓不同觀影人群都可在影片中找到興趣點和共鳴，這樣才能贏得更多觀眾。

打造14歲以上動畫市場

武寒青 北京青青樹動漫科技有限公司CEO

最近獲知，截至目前正版《魁拔》的網絡點擊率已經超過千萬次，虛擬票房達到好幾億元，但是為什么真金白銀我們沒有拿到，這是一個現實的問題，值得思考。

當時公司同時有70多個項目在跟海外的發行商和運營商做調研，海外反饋來的信息告訴我們，少年熱血題材在全球市場很暢銷，這正是我們選擇制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推廣、營銷時更多針對海外市場，缺乏對國內市場的判斷經驗。雖然《魁拔》系列第一部沒能取得票房成功，但它讓我們看到國內14歲以上人群也有對國產動畫電影的消費需求，希望借著《魁拔》系列第一部的品牌導入，與更有經驗的營銷團隊合作，吸取經驗教訓，打造該系列第二部，再待市場檢驗。

動畫電影排檔很關鍵

劉洪鵬 北京新影聯影業有限公司董事長

動畫電影的內容和定位很關鍵，這涉及如何有針對性地做好宣傳營銷，對院線和影院來說就是更為具體的如何排片。

與其他電影一樣，動畫電影也要選擇合適的上映時機，認真分析市場環境。以9月份為例，25部影片相繼上映，如此密集的程度甚至令院線和影院為片方捏一把冷汗。此外，動畫電影的發展也需依靠影院終端建設，待到市場成熟時，院線可以就不同市場和地區做特色發行、分區發行，甚至可以專門開發放映動畫電影的特色影院，形成類似歐洲藝術院線的播映渠道。

國際合作是趨勢

陳曉翔 北京億商傳媒董事長

《熊貓總動員》糅合了中國、德國、西班牙、比利時、法國的各種理念，并營造出一個平衡點，帶動創作。同時，多國資金、技術、人力各方面資源介入后，減少了國內的投入成本，卻能獲得更大市場。比如，與比利時的合作，我們借助了他們的技術優勢，同時獲得其政府50%的項目補貼；再如，合作讓影片在德國市場產出400萬左右歐元的價值、在西班牙市場產出600萬歐元左右的價值。《熊貓總動員》還涉及分區合作，即不同的合作方主導各自市場的資金、版權等事宜，這也有助于應對不同市場時產生的問題。總的來說，國際合作是一個非常好的模式。

動畫電影受眾研究

邢瑛 北京優揚文化傳媒有限公司副總裁

動畫電影的產品定位與營銷模式十分重要，優揚參與的《喜羊羊與灰太狼》電影系列推廣，正是借力電視傳播對電影產品的助力，將品牌知名度、宣傳營銷與發行環節打通來做，三位一體，使“小手拉大手”模式獲得成功。到推廣《賽爾號之尋找鳳凰神獸》時，優揚通過分析網絡游戲的少兒受眾的特點，即其受眾群多集中在9歲以上的孩子，在營銷時應與《喜羊羊與灰太狼》有區別，增加了集體觀影的模式。

即便是小觀眾，不同年齡層的選擇意識也是不同的，9歲以上孩子已經具備一定的選擇權，伴隨出現的是一些新的消費趨勢。所以優揚緊密分析市場發展態勢，以少年兒童為核心，并關注其家庭成員，力求為影片開拓更廣闊的市場提供專業建議，比如未來動畫電影創作時可挖掘更多家庭共賞的題材。

《洛克王國》的新嘗試

胡宗京 北京優揚文化傳媒有限公司版權中心總經理

優揚將在國慶檔推出動畫電影《洛克王國！圣龍騎士》，電影定位于“全家歡”。該片改編自騰訊出品的同名網絡社區游戲，這個游戲最高同時在線的人數高達55萬，積攢了一定的人氣。利用網絡游戲改編的動畫電影特別容易受到孩子關注，同時易于開發衍產品，比如圖書，玩具，音像制品等等。此次優揚、騰訊、炫動的三方合作，旨在打造新的動漫品牌。

《洛克王國！圣龍騎士》在題材選擇、內容創作、營銷模式、發行手段、檔期選擇等方面都有一些新嘗試，這些嘗試是否成功，電影上映時市場將給出答案。

“大手拉小手”模式

劉明 中影星美院線發行部經理

目前上映的國產動畫影片，除了《喜羊羊與灰太狼》系列，還沒有超過四周放映時間的，這與國外同類型影片差異較大，國外動畫影片絕大部分排映超過30天，甚至達到58天。

沒有電視播映基礎的原創動畫電影如何才能博得好票房？個人認為原創動畫電影最好定位為于“大手拉小手”的觀影模式，制作時考慮成年觀眾的需求，甚至打動成年觀眾，這樣才能成為市場中的強者。

同時，片方也應主動打通影院和院線渠道，共同培育動畫電影市場。

提升質量、積累受眾量是關鍵

王寧 新影聯?華誼兄弟影城副總經理

影片質量是影院排片時特別看重的因素。以我們影院為例，有20個廳，同時排映多部影片沒問題，但排片之后沒人來看怎么辦？只好撤廳。舉這個例子，是為了給片方一些參考，動畫電影要取得良好的市場表現，并非影院增加排片就能推動，提升質量、積累受眾量才是關鍵。

一部不錯的動畫影片，要有一個比較廣的受眾面和一定量的受眾數為基礎。《功夫熊貓》和《藍精靈》為什么能上映30天以上，因為它不光是孩子看，還吸引了相當部分的成年觀眾。當影片足夠吸引受眾時，影院自然會調整排片空間，達成雙贏。

三個需要注意的問題

第6篇：動畫電影市場范文

日產動漫何以“集中登陸”

2015年，《哆啦A夢：伴我同行》上映，引起了集體回憶。在這之前呢？我們能找到的日本動畫電影卻只能用“寥寥無幾”來形容。這其中的問題有很多，而首先關乎日本動漫上映的一個問題，就是國內的版權問題。

一部日本動漫要在國內上映，首要條件，就是獲得國內版權。即要被國內以“非電影版權的形式引進”。比如我們都知道的《名偵探柯南》系列漫畫，是由長春出版社在2002年出版發行的，從那一刻起，《名偵探柯南》才算真的在中國大陸安家落戶。

另外一部堪稱“童年回憶”的動畫片《哆啦A夢》動作更快，早在1991年即被引進了中國，并由長于動畫、漫畫版權運作的吉林美術出版社出版發行。《火影忍者》的漫畫中文版較晚，是2009年才走進國門，但也算安家落戶。雖然聽起來沒什么，但如果沒有這樣的動作，日本動畫電影引進國內，是不可能完成的任務。

此外在內容上，日本動畫電影和中國動畫電影的路線并不一致。于國人而言，動畫片是給孩子看的，這個觀念基本上根深蒂固。這一點日本電影人似乎應該感謝美國同行，是美國動畫電影對國內的深耕，使得人們開始將這個觀念扭轉過來。人們開始看《功夫熊貓》，《忍者神龜》等等一系列動畫電影。在這樣的前提下，電影市場開始嘗試觸碰那些長幼咸宜的動畫片了。

除去版權和市場的問題，另外一個問題其實是時間發揮了作用。十年前看《火影忍者》、《海賊王》的孩子們，是不可能代表電影市場的主流人群的。但十年后的今天，他們代表了主要市場，他們的口味和需求，就代表了電影市場的口味和需求。這一點也讓日本動畫電影能夠順理成章地進入國內市場。

是反彈也是行之有術

日本動畫電影是有非常廣闊的市場基礎的，《圣斗士星矢》、《七龍珠》、《哆啦A夢》、《柯南》等等一系列的動漫作品，占據了大部分人的童年時光。這些動畫片的劇場版，即可上映的電影版，卻遲遲在國內見不到蹤跡，那么這次集中爆發和票房豐收，看起來像是市場反彈。

我們找一個經典例子：《名偵探柯南》劇場版至今年上映的這一部，已經有整整二十部了，而這二十部劇場版，大多數觀眾也只在電腦里看過一部分。這也就不難理解《名偵探柯南》2009年第一次在國內上映劇場版時，為什么會有那么多觀眾自發穿起了劇中人物的衣服，排隊到電影院等候觀影。而這之后，也只有2011年又上映過一部柯南劇場版，再無其他。這樣的情況自然會引起市場的反彈，當供遠小于需的時候，這種反彈也不難解釋。

然而這似乎不是唯一的理由。

去年的《哆啦A夢：伴我同行》還未上映，鋪天蓋地的宣傳已經緊逼市場，回憶牌、溫情牌雙管齊下，在這樣的攻勢下，IP效應充分發揮，票房推向頂峰。

源頭呢？追本溯源，其實還是在于日本影人對待IP的態度，和IP的成熟度不同。國內這幾年的“大IP”，最多不過十年。《鬼吹燈》、《匆匆那年》、《尋龍訣》、《盜墓筆記》，這些被人熟知的大IP雖然有著巨大受眾，但其厚度還是過低。這也就是為什么這些IP沒有達到《哆啦A夢》一呼百應甚至全民回憶的境地。此外針對作品而言，我們能看到的套用、濫用IP的例子也屢見不鮮。

我們依然以《名偵探柯南》為例。自1997年起，每年4月中旬，《名偵探柯南》的電影版都會如期推出。截至2015年6月，該系列總票房累計超過600億日元（約合37億元人民幣），累計超過4000萬人次觀影。每一部影片都備受期待，每一次都交出一份用心的答卷，這樣的良好歷史，讓每一部新誕生的作品都備受期待。這樣的堅持是我們國內動畫電影很少見到的，而且我們也少有耐心去這樣做。

可見除了市場的反彈，日本電影人也確實更加用心。

對國產片的啟示

2016年中國電影票房冷卻是眾所周知的問題，而大家也在思考著如何讓中國電影市場重新獲得活力。在這樣的契機之下，日本動畫電影，成為了一個契機。大批量日本動畫的引進，成功攪動了市場，引進了新的空氣，這其實也是市場調整的結果。

此外，人們對于好萊塢影片的抵抗力似乎在慢慢增加。這就需要國內市場再次開發出一片觀眾處女地，讓它帶動觀眾的觀影熱情，動畫電影則是一個妙招。小比重，不被認知的新產品具有巨大的市場活力，這種活力正是中國電影市場所需要的。

再者，人們對觀影開始尋求某種情緒的共鳴，要知道的是，日本動畫電影正以此擅長。情懷、熱血、共鳴和落淚，這些正是日本動漫最常見的手法。這樣的情況下，日本動畫電影的崛起，自然也是市場的需要。

當然，如果動畫電影能夠填補市場需求，我們為何不自己去完成它呢？答案是我們的動畫電影還不算太成熟。

《大魚海棠》、《大圣歸來》，兩部動畫電影似乎帶動了國產動畫電影熱。可我們若深究內容和口碑，就會發現我們的作品還是存在著一些由于起步晚，市場反饋不充足而導致的制作硬傷。內容上的空洞，追求外表的華麗，已經成為了短板。

此外，國產動畫電影面向低幼的問題也一直得不到解決。“喜羊羊”、“熊出沒”等動畫片長期占據國內熒屏的主流。當然，這些動畫不是不夠好，只是它們不能符合當下多元化的電影市場需求。我們也看到了類似《熊出沒之雪嶺雄風》一類的銀幕化作品，但孩子看熱鬧，大人看孩子的場景終究是絕大多數。主流觀影人群被排斥在外，做再多的努力也是徒勞。

其實在這一點上，日本電影人已經做出了調整。觀影訴求并不只是國內在變，世界范圍內對“激情、速度、節奏”的渴求都在日益高漲。故而本月內上映的《名偵探柯南：純黑的噩夢》，相較于柯南系列以往的以推理為重點，此片將很多元素押寶在了當下觀眾們更喜歡的地方上。流暢的打斗，宏觀的場景，精致的畫面，這些在以往的柯南劇場版中都是不多見的。

求思求變，日本同行已經領先了，成功是自然的。而除此之外，成本也在幫助他們。

第7篇：動畫電影市場范文

韓國動畫的華麗轉身

在韓國電影迅猛發展的幾十年中，韓國動畫電影卻是其中的弱項，動畫電影叫好不叫座成為制約韓國動畫產業的一大困局。2002年，李成江導演的《瑪麗的故事》在首爾地區上映后，只有5萬人次觀看，但是在具有“動畫界的戛納電影節”之稱的法國昂西國際動畫節中卻獲得了金獎。2003年，同樣在昂西國際動畫節獲得金獎的成白燁導演的《五歲庵》，在韓國上映后只有約14萬人次觀看。同年上映的《晴空戰士》情況略有好轉，得到了22萬人次的觀賞，但與其超過100億韓元的投資相比仍然算不上成功。2006年，該片導演李成疆制作了第二部動畫片《千年狐》，結果仍不理想，之后上映的《阿阿奇與西西帕克》(2006年)以及《Audition》(2009年)也沒能逃過不賣座的命運，很多投資人將動畫電影視作“票房毒藥”，不敢輕易投資。

隨著韓國電影振興委員會、韓國文化產業振興院等專業機構的支持和業內人士的努力，韓國動畫電影的處境正在發生轉變。2011年是韓國動畫電影業里程碑式的一年，據韓國電影振興委員會介紹，從2003年開始，韓國院線每年平均上映2到3部本土動畫電影，而在2011年有6部本土動畫電影上映——這是繼2000年以來，韓國本土動畫電影上映最多的一年。

多元題材拓展觀眾群

韓國動畫電影的成功，首先要歸功于其故事的動人、制作的精良。在2011年上映的韓國動畫電影中，《雞媽鴨仔》無疑是影響力較大的一部。這部改編自韓國知名童話的動畫電影描述了雞媽與鴨仔共同生活中經歷的種種喜怒哀樂，鴨仔從幼稚到成熟的成長經歷，以及溫馨感人的母子深情，讓各個年齡層的觀眾都能感同身受，充分發揮了韓國“親情電影”題材的魅力。在第64屆戛納電影節期間，眾多海外片商對《雞媽鴨仔》給出了高度評價，一致認為“這只尾巴上插朵花的母雞”代表了韓國乃至亞洲動畫電影的較高水準，突破了以往韓國動畫“缺乏故事性”的瓶頸，實現了藝術性與故事性兼備。

第8篇：動畫電影市場范文

1926年，萬氏兄弟創作的《大鬧畫室》填補了我國動畫史的空白，為我國動畫電影的發展奠定了基礎。1941年的《鐵扇公主》及1964年問世的《大鬧天宮》更是在動畫形象設計、技術上取得重大突破，達到世界先進水平。這些動畫新形式的加入使得中國動畫事業的發展更進一步，也讓“中國學派”在世界動畫史上享有盛譽。但是，的爆發，使得處于蓬勃發展中的國產動畫電影遭受了前所未有的打擊，此后的十數年間中國動畫事業停滯不前，從而與世界優秀動畫拉開了差距。進入新時期以來，改革開放的深化和文化產業的日益發展為國產動畫電影的發展提供了一個快速發展的契機。但原有的動畫人才流失嚴重，動畫技術落后，使國產動畫電影的發展缺乏必要的硬實力。同時，由于期間固化、僵滯的思想文化影響也讓國產動畫電影在作品創新、題材選擇上沒有新意，缺乏文化內涵，難以滿足廣大觀眾的觀影需求。改革開放后，國外優秀動畫電影以其成熟的制作技術，幽默有趣的故事情節及充滿異域文化的特色吸引了大量國內觀眾，占領了國內動畫電影市場。但是，國產動畫電影總體上在“內憂外患”背景下苦苦堅守。2009年文化部下發的《關于加快文化產業發展的指導意見》中就明確指出：“鼓勵創造具有中國風格和國際影響的動漫形象和動漫品牌；實施國產動漫振興工程，提高原創動漫產品質量，增強動漫藝術、技術創新能力和市場營銷能力，形成創作、生產和銷售環環相扣的產業鏈。”［1］在政府的大力扶持下，國產動畫電影在資金、人才、技術及動畫質量上都有所發展。2009年以來，“喜羊羊”系列動畫電影已連續推出6部，每部都以過億的票房成績取得成功。“喜羊羊”系列的成功為國產動畫企業樹立了榜樣，同時也讓人看到了國產動畫電影發展的新曙光。我們看到中國動畫正在努力與世界接軌的同時，也應看到國產動畫電影發展水平與國外動畫電影的發展水平尚存在巨大的差距。

二、新時期國產動畫電影發展存在的主要不足

（一）對中國元素運用不足

中國元素是中華民族在演化、發展過程中逐漸形成的，是體現民族利益和國家尊嚴的符號，更是中華民族賴以生存和發展的精神支柱。國產動畫電影作為中華文化的組成部分，更要注重對中國元素的運用與創新。對于國產動畫電影而言，如果缺乏對中國元素的運用其產品的質量就沒有了精神和靈魂。從1998年由迪斯尼制作的《花木蘭》到2008年好萊塢大片《功夫熊貓》都是對中國元素的運用與創新，而且在全世界取得了票房與口碑上的雙贏。而“花木蘭”、“熊貓”這兩個極具中國元素的動畫形象更是受到世界影迷的喜愛。但是，國產動畫電影在創作上對中國元素的運用卻少之又少，在動畫電影市場上難得一見具有中國元素、中國風格的動畫電影。對于國產動畫而言，在今后的動畫電影創作上要著重運用中國元素。這決不是簡單的將中國傳統文化、民間故事復制或改編，而是要將其加以創新。在《花木蘭》、《功夫熊貓》中雖大量運用中國元素，但就其內容而言卻是以表現美國式的價值觀為核心而進行故事編寫和創意設計的，是對中國元素的內涵再創新。因此，國產動畫在基于中國元素的創作時，必須要將中國文化精神內涵、價值觀的東西融入到動畫電影作品中。

（二）動漫教育依然落后

皮克斯為了能夠得到優秀的動漫人才，制作出精品動畫電影而專門設立了皮克斯大學，為的是能招收大量熱愛動漫的人才并加以系統化、專業化的培養。為了培養高素質、精尖動漫人才，皮克斯大學開設了創意設計、動漫繪畫、故事編寫等學科的專業課程。我國自2004年開始，為振興動漫產業，培養動漫人才，先后在全國170多所高校中開設了有關動漫的專業和學科。但是由于我國動漫教育基礎薄弱，師資力量嚴重不足，沒有明確的培養目標，更缺乏系統、專業的動漫理論研究，導致我國動漫教育依然落后。這樣就使得我國在動漫技術、人才等方面遠遠落后于發達國家。到目前為止，我國動漫產業的從業人員僅1萬人左右，不足韓國的三十分之一。三維動畫技術在世界范圍內的應用已有數年，但在我國的動畫制作應用卻仍以二維動畫為主，以“喜羊羊”系列取得成功的國產動畫電影仍以二維動畫技術為主。

（三）觀眾定位偏向低幼化

在我國，動畫藝術即兒童藝術的觀念普遍存在。新時期以來，國產動畫電影依然以兒童題材為主，觀眾定位更是以兒童為主要觀影對象。在每年的全球動畫電影市場，美國和日本的動畫電影票房大都高于國產動畫電影，除了其動畫電影技術、創意高于國產動畫電影之外，更重要的是其影片的觀影對象包含了各個年齡段，而不是單一的兒童群體。這也是《海底總動員》、《玩具總動員》、《冰河世紀》等國外動畫電影取得全球高票的原因。在國內，無論是《喜羊羊與灰太狼》系列，還是《熊出沒》系列等都是以走兒童路線為主。其實，動畫片之所以區別于其它影視藝術，是在于其特殊的制作方式和獨特的藝術特點，而不是以觀眾群體為根本區別。新時期以來，國產動畫電影大都以兒童為觀眾定位，鮮有全年齡的動畫電影。雖然我國的很多動畫企業都一直在嘗試改變這一局面，但是要改變國人對動畫藝術即兒童藝術這一觀念顯然還需要更多的時間。

（四）缺乏知名動畫品牌

迪斯尼、夢工廠、皮克斯成為小孩子耳熟能詳的動畫企業，但眾人皆知的《喜羊羊與灰太狼》系列，其創作公司廣東原創動力文化有限公司卻鮮為人知。這是中國動畫企業對樹立動畫品牌的意識不足：一是缺乏知名的動畫電影企業，二是沒有具有代表性的動畫形象。迪斯尼、夢工廠、福克斯等動畫電影公司在全世界都具有很大影響，他們推出的動畫形象更是深受全球動畫愛好者的喜愛，米老鼠、藍精靈、湯姆貓、白雪公主、功夫熊貓等動畫形象給一代甚至幾代人留下了美好的記憶。這些知名動畫企業從動畫電影到游樂園、服裝、圖書等一系列衍生品中獲得經濟效益的同時也不斷地發展了其企業品牌的知名度。而中國動畫企業，自1995年開始，我國取消了對動畫的統購包銷的政策，開始將國產動畫企業推向市場之后，中國動畫產業鏈幾乎斷層，難以有從動畫電影及動畫品牌中而衍生出的顯著經濟效益產生。總體來說，中國動畫電影尚缺少著名品牌，在國際競爭中處于劣勢。

（五）創新能力不足

很多國產動畫電影的故事情節平淡，動畫形象不夠生動活潑，充滿了濃重的說教意味。這使得國內觀眾對國產動畫電影的信心不足。在動畫原創方面，也一直存在盲目跟風、創新不足、模仿等問題。2006年上映的《魔比斯環》內容老套，缺乏創意，結果使得投資近1．3億元人民幣的商業片幾乎血本無歸。在2008年《功夫熊貓》上映取得巨大成功后，接著2011年由北京電影學院和天津北方集團聯合制作的《兔俠傳奇》在全國各大影院上映，但是讓人大跌眼鏡的是《兔俠傳奇》無論是在故事題材、創意設計上幾乎是《功夫熊貓》的復制與模仿，所不同的是主人公由熊貓變成了兔子。觀眾指責聲一片，對國產動畫電影的失望之情也隨之而生。在觀眾的眼中，國產動畫電影的總體質量不高，主要原因是中國動畫企業創新不足，盲目跟風，不能正確把握動漫的核心精神是堅持原始創新理念，幻化、形象、動感地傳遞優秀傳統價值觀及時代價值觀。

三、大力發展國產動畫電影的主要對策建議

（一）以“中國元素”為基礎進行動畫電影創作

動畫的魅力在于創造一個獨特的幻想世界，這個幻想世界或是滿足受眾在親情、友情、愛情等方面的感情訴求；或是表達出成長、堅強、勇氣等自我發展的訴求；或是用幽默、風趣、調侃的方式。［2］中華民族有著五千年的歷史積淀，有數不勝數的歷史故事、歷史人物、豐富的民間傳說、海量的文學巨著，這些都是國產動畫值得去挖掘、創新的素材，都可以運用于國產動畫電影的創作之中。此外，民間手工藝術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶，以中國傳統手工藝術中的剪紙、年畫、戲劇臉譜、水墨畫等形式為主誕生了一批具有中國風格的國產動畫電影。《豬八戒吃西瓜》，以民間剪紙來設計豬八戒這一動畫形象，使他的形象看起來生動活潑、滑稽可笑，與他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找媽媽》是以水墨畫為基礎設計的，其特點單純、簡潔，極具美感。水墨動畫片的出現是我國動畫片民族化道路一次飛躍，更是中國動畫對世界做出的一大貢獻。［3］國產動畫電影在對高科技應用的同時在題材選擇上應大力挖掘我國民間藝術，讓國產動畫電影的表現形式多樣化。這不僅可以拓寬國產動畫電影的表現范圍，更可以弘揚中華文化。以中國元素為題材的國產動畫電影更符合國內觀眾的文化審美需求和文化認同的心理。民族精神、價值觀是一個民族文化的靈魂所在，更是一個民族賴以生存的精神支柱。中華民族數千年文明得以發展和傳承，正是民族精神、價值觀的作用。同樣，在國產動畫電影的創作中要融入具有中華民族所具有的傳統美德、民族精神、價值觀。日本著名動畫大師宮崎駿曾說：“希望能夠借著更具有深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”［4］國產動畫電影更需要這種具有深度的作品即融入中華民族的民族精神、價值觀和傳統美德。將以愛國主義為核心的民族精神、以改革開放為核心的時代精神和以自強不息、頑強拼搏、樂于助人、忠孝友愛為主的中華傳統美德融入國產動畫電影之中，不僅能提高動畫電影的精神內涵，更可以向觀眾、社會傳遞正能量。實現中國動畫電影復興的“中國夢”，只有這樣中國動畫電影才能自立于世界動畫電影之林。

（二）牢固樹立動畫品牌意識

一個企業只有建立良好的企業文化、宗旨、品牌，才能夠生產出滿足消費者需求的產品。皮克斯的企業文化是為有夢想、有追求的動畫人才提供一個實現自我價值的舞臺，所以才會有高質量的動畫電影產生。而迪士尼的企業宗旨是“帶給所有人歡笑”，所以它的每一部動畫電影在全球市場都大受歡迎。對于缺乏品牌意識的國產動畫企業來說，樹立品牌意識、建立企業文化和企業宗旨尤為重要。品牌的力量是巨大的，在商業化迅速發展的今天，樹立企業的品牌意識對企業來說是一種無形的資產。迪士尼、夢工廠推出的每一部動畫電影，其票房基本都是業界之首。日本動漫大師宮崎駿所創作的每部動畫作品都能夠吸引大量觀眾。這就是品牌的效應。國產動畫電影企業在今后要著力打造有影響、有知名度的動畫電影、動畫形象品牌。以動畫電影、動畫形象品牌為旗幟，帶動動畫產業鏈的發展。“喜羊羊”系列電影中塑造的動畫形象喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、灰太狼、紅太狼等受到廣大觀眾尤其是兒童的喜愛和追捧，以這些動畫形象而生產的玩具、文具服裝更是獲得了不錯的經濟效益。統計顯示，2009年《喜羊羊與灰太狼》的收益中，播出權僅占30％，衍生品的形象授權占到40％，其余30％來自于其他收入。［5］但是，我國更多的動畫企業依然沒能在企業、動畫形象上樹立自己的品牌。國產動畫電影要發展自己的品牌，以品牌帶動中國動畫電影的發展。

（三）打造全年齡動畫電影

隨著中國經濟的日益發展，國人在文化消費方面的增加，國產動畫電影的市場越加廣闊。國產動畫電影一直以兒童路線為主，很少有符合全年齡觀眾觀看的動畫電影。使得國外動畫電影占據了國內動畫電影市場。所以國產動畫電影要改變現階段以兒童定位發展路線及動畫電影題材低幼化現象，打造全年齡動畫電影。從2002年起，由美國二十世紀福克斯公司出品的《冰河世紀》系列動畫電影在國內受到各個年齡段觀眾的一致好評。究其原因，是動畫制作人在動畫設計、題材選取上始終以打造全年齡動畫電影為宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上豐富多彩，觀眾既可以看到性格穩重、心地善良、一副好丈夫、好父親形象的公猛犸象曼尼，也可以看到優雅、智慧且充滿母愛的母猛犸象艾麗。更有像劍齒虎迪亞哥這樣改變自己，由一個暴躁、愛發脾氣而逐漸變成一個重感情、善良的形象。當然，也還有長相滑稽、笨手笨腳卻充滿愛心的巨爪地懶希德這一活寶形象。觀眾可以從不同的這些動畫形象中找到自己喜愛的角色，滿足了不同年齡段觀眾的觀影需求。總之，國產動畫電影要在動畫題材、故事內容上開拓創新，打造全年齡動畫電影。

（四）加大政府扶持，培養動畫創作人才

第9篇：動畫電影市場范文

“動畫電影應面向全球市場，而不能局限在國內。”北京其欣然影視文化傳播有限公司（以下簡稱其欣然影視）總裁袁梅表示：“一部動畫電影的海外銷售額應占到總收入的40%。”

這也是她對三維動畫電影《神秘世界歷險記》海外銷售的期望和規劃。袁梅透露，該片在國內雖尚未上映，但已經銷往韓國、印尼、俄羅斯等20多個國家和地區，保底收入已達“幾十萬美元”。目前影片在北美和歐洲的發行業務正在洽談中，“如果順利的話，累計能有100萬美元左右的保底收入。”

2011年，國內共有23家制片公司向22個海外國家地區推出52部影片，總收入20多億元，其中動畫電影《兔俠傳奇》貢獻了2200多萬元。在大制作合拍片主導的海外銷售市場上，動畫電影的出現無疑是一大亮點。但受多種因素限制，國產動畫“走出國門”仍困難重重。“關鍵有三點：首先制作要精良，其次形象可愛故事易懂；此外，找到有渠道的專業海外發行團隊運作也很重要。”袁梅說。

現狀：剛剛起步

在國內電影市場上，國產動畫電影的數量增速迅猛——2011年上映的動畫電影達15部之多，今年僅上半年就超過15部。但這些動畫影片中，能走出國門者為數寥寥，去年有海外市場收入數據統計的僅《兔俠》一部。“包括目前國內市場表現不錯的“喜羊羊”系列、“賽爾號”系列以及“摩爾莊園”系列等，尚未聽說在海外市場有所斬獲。”業內分析人士說。

“與其他類型的國產電影一樣，動畫電影海外銷售最大的問題在于影片策劃之初的市場定位。”袁梅表示，目前國內動畫企業要逐步適應以市場為導向的策劃意識，包括樣片預售意識。“在目前國內動畫電影市場不成熟的環境下，沒有海外市場的支撐，動畫電影的資金回收存在極高風險。”

記者在采訪中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“補貼”為生的動畫項目和企業。甚至有些動畫企業鉆政策空子，通過不良操作手段，賺文化產品出口退稅，拿政府的獎勵補貼。“目前所謂的動畫電影海外銷售，虛火很旺。” 袁梅說。

在國產電影的海外發行收入中，影院票房和其他版權收入幾乎各占一半。而國產動畫電影多為小制作影片，其海外發行的票房收入和其他版權收入的懸殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而電視播映權、網絡播映權等方面的收入占到很大份額。”青青樹動漫科技公司CEO、《魁拔》系列電影制片人武寒青透露，雖然目前《魁拔》已經銷往包括歐洲、北美、東南亞等在內的30多個國家地區，但僅在小范圍影院上映，效果并不理想。“國產電影，特別是國產動畫電影的海外版權收入，除了影院放映，還有電視、互聯網播映和DVD音像版權等，一般由一家商把這些打包起來賣給發行商，《神秘世界歷險記》采用的就是這種方式。”袁梅告訴記者。

關鍵：樣片制作與預售

樣片預售是海外發行的第一步，也是國際通用的融資方式之一。通過樣片預售，片方不僅能投石問路，了解客戶需求，還可以分解制片方的資金壓力，規避市場風險。“如果操作得當，靠預售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界歷險記》為例說，早在2007年，彼時還叫《奇異家族》的二維版樣片亮相戛納電影節時就受到各國發行商青睞，后來全新的三維版本樣片預售價格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反響很好，將會持續拉動系列電影海外版權的銷售。去年《魁拔》上映之前，該片的海外市場無人問津，上映之后反響巨大，吸引了各路海外發行商前來“詢價”，據武寒青透露，《魁拔2》目前的樣片預售情況相當可觀，預售價格也比預想的高很多。

“想做好海外市場，首先要學會做樣片，做預售，并且時間越早越好。前期準備越充分，資金回籠越到位。”袁梅也指出，不擅長做片花（樣片）是目前國內多數動畫電影企業的通病，“等電影制作完成，再拿到海外去賣，很難找到合適的買家。”

以袁梅的經驗，海外市場對動畫電影的內容要求很高，“片商很重視影片傳達的世界觀，如果他們認為影片在這方面不適合當地觀眾，就沒有談判余地。其次，可愛的形象、易懂的故事、鮮艷的色彩等都是受國際市場歡迎的元素。”《神秘世界歷險記》的人物形象和故事就據此不斷進行調整，沒有過多突出電影中的“中國元素”，以達到國內和國際市場的平衡。

渠道：海外發行商

《神秘世界歷險記》的海外發行事務交由香港嘉聯娛樂亞洲有限公司（以下簡稱嘉聯娛樂）來操作。而武寒青則認為，傳統的一家總商可能會對某些區域市場情況不太熟悉，所以《魁拔》根據不同地區選取了不同商來開展起其海外業務。“目前中國電影的海外發行主要依靠香港的商。”大地時代文化傳播有限公司（以下簡稱大地傳媒）國際業務部總監陳昕昕告訴記者，目前國內做國產電影海外發行的公司極少，“一般小公司既沒有渠道資源又有沒有資金實力，不如干脆外包。”而一些大的民營電影企業如博納集團等雖然這兩年在拓展海外發行業務，但基本是以合拍項目的方式在運作。