數字媒體時代的概念精選(九篇)

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第1篇：數字媒體時代的概念范文

關鍵詞：電子圖書、多媒體、交互性、媒體融合

書籍是傳承人類文明，傳播人類思想的重要載體。書籍形態的每一次變化都與材料技術的發展緊密相關。在數字多媒體技術和互聯網技術的影響和作用下，使書籍從靜態印刷品轉為對于動態、互動的多元化媒介的設計。電子圖書在繼承傳統書籍功能的同時擺脫了材料的約束，內容形態不斷創新，以紙質書無法比擬的優勢受到世界的關注，影響力不斷提升。

1、電子圖書概述

電子圖書（也稱E-book），是英文Electronic Book的縮寫，它是指運用計算機技術手段，將文字、圖片、聲音、影像等信息， 以數字編碼形式經過加工編輯，存貯于光、電、磁為介質的設備中， 通過計算機、掌上電腦（PDA）、WAP手機或電紙書等終端閱讀器進行閱讀，并能以某種形式加以復制發行的數字化圖書。

2、電子圖書的發展沿革

2.1概念的緣起

電子圖書的概念，最早出現于上世紀四十年代的科幻小說中，作家在作品中構思了一種具有數字存儲和電子顯示功能的書籍，其中的構想也首次將書籍容量和電子顯示器作為電子圖書概念的基本要素提了出來，因此成為了世界上最早的電子圖書概念。

2.2電子圖書的誕生——古登堡工程

電子圖書的誕生，可以追溯到上世紀70年代的古登堡工程（Project Gutenberg），該工程肇始于1971年，由伊利諾伊大學的學生Michael Hart發起，基于互聯網由志愿者參與，致力于將提供版權過期的書籍數字化和歸檔，供人們自由使用，并鼓勵創作和發行電子書的協作計劃。

古登堡計劃首先將圖書通過掃描數字化，再由軟件文本化，然后文本交由兩個不同的志愿者校對兩次，電子圖書的格式是純文本文件，但也包括其他格式，如HTML，EPUB，PDF，Plucker等。可以在電腦屏幕上閱讀，但沒有任何多媒體效果，并沒有將數字化優勢發揮出來。他們中的大多數雖并非完全意義上的電子圖書，僅僅作為紙質書籍的電子版本而存在，但從電子圖書產生、發展的整體趨勢來看，這種最原始的電子版本作為電子圖書發展過程中一個過渡時期的一種形式是必要的，雖然閱讀體驗效果差，但這種格式文件體積小，在當時網速緩慢的條件下，無疑可以節省讀者大量的金錢和時間。

2.3感官時代的到來——多媒體互動電子雜志

2005年多媒體互動電子雜志的出現成為電子出版行業的一個分水嶺，隨著信息技術的發展和升級，動畫、音頻和視頻等媒體得以加入其中，使電子圖書在表現形式上發生了革命性轉變，以多媒體技術支持的電子圖書獲得了新的生命力，電子圖書的形式日益豐富。

多媒體互動電子雜志（E-magazine）簡稱電子雜志，又稱多媒體互動雜志、網絡雜志等，通常指完全以計算機技術、網絡技術和電子通訊技術為依托，編輯、出版和發行的數字化雜志。“電子雜志”的概念嚴格意義上指的是第三代電子雜志——互動性、個性化、多媒體和利用P2P平臺發送是第三代電子雜志的四大特征。電子雜志集文字、圖片、Flas、視頻和背景音樂等各種效果于一體的多媒體表現形式，使之在表象形式是完全擺脫了傳統雜志的局限，為讀者創造出全新的閱讀體驗。當讀者瀏覽音樂雜志時，文章中介紹的歌曲只需點擊便可試聽；閱讀影評時，電影的視頻片花馬上可以播放；在有些電子雜志的頁面上還設有投票按鈕，讀者可以隨時參與互動得到結果，并通過微博或博客與他人分享；一些電子雜志還在頁面中加入了評論的窗口，讀者可以在里面發表自己的觀點。可以說，電子雜志的出現，將剛剛由“讀文時代”進入“讀圖時代”的我們一下子又推進了“感官時代”。

2.3、從“新”走向“主” ——移動終端閱讀

伴隨電子信息技術的飛速發展，智能手機、平板電腦、電子閱讀器等移動終端擁有了小巧的體積和強大的處理能力，使電子圖書擁有了與紙質圖書一樣方攜的手持式終端。另一方面，隨著移動通信技術的發展，移動通信產業經歷了GSM、GPRS走到3G時代，3G技術的發展解決了信息接收終端的移動難題，使我們進入了真正的移動信息時代。

手機作為當今普及化程度最高的信息終端設備使得“手機閱讀”成為電子圖書出版產業新的增長極，手機閱讀的人數、規模快速增長。2010年，我國手機出版產值已達到349.8億元的規模，占整個數字出版總產值的33.26%，成為數字出版的第一大門類。目前國內三大電信運營商移動、聯通、電信均建立手機移動閱讀基地，我國半數以上的報刊都開展了手機報業務，手機報數量超過1560種。這些努力都極大地推動和培養了手機閱讀消費市場。終端載體和移動互聯網技術的進步為數字圖書的大規模推廣與普及提供了保障，電子圖書逐漸由“新”媒體發展為主流媒體。

3、電子圖書的發展趨勢

3.1統一電子書格式標準

出于商業利益的考慮，各大電子圖書提供商都開發了各自技術標準的電子圖書，導致目前多達數十種格式的電子圖書同時存在。這種亂象帶來的問題也十分突出，讀者閱讀不同格式的電子圖書需要下載安裝不同的閱讀軟件或是購買專用閱讀器才能閱讀，不利于電子圖書資源的共享，限制了電子圖書內容的使用和傳播，增加了電子圖書的制作成本，也影響了電子圖書產業的健康發展。因此制定統一的電子圖書格式標準一直以來成為業界的訴求。

3.2“書網合一”——全媒體時代的媒體融合

“全媒體”這一概念隨著信息技術和通訊技術的應用、發展和普及，經歷“多媒體”、“跨媒體”逐步演變而成，是“媒介融合”的必然產物。隨著媒介融合的由淺入深，電子圖書與互聯網的關系將會越來越密切，呈現出“書網合一”的發展趨勢。電子圖書可以依托互聯網強大的信息檢索功能，利用最新的大數據技術，圍繞某信息主題，把極度分散、前后依存、高度相關的信息碎片迅速、及時的整合成完整的、有參考價值的信息，實現信息聚合。

第2篇：數字媒體時代的概念范文

關鍵詞 傳媒；數字化；媒介融合；全媒體傳播

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）187-0007-02

自20世紀末以來，我們已經進入信息時代，有各種各樣的信息充斥在我們身邊，而技術的發展和改革改變了傳統媒體的運作方式。在現代科學技術的推動下。數字傳播的方式為媒體提供了不同的發展方式，新媒體的迅猛發展也呈現出取代傳統媒體的趨勢。在這樣的背景下，媒介融合和全媒體傳播必然會在世界范圍內發生。

1 髏絞字化與媒介融合

1.1 傳媒數字化變革的影響

數字信息處理技術在人類交流中的根本性變革。除了傳統通信的數字重建外，近年來數字通信對互聯網的發展產生影響。具體而言，中國互聯網使用用戶的增加，利用互聯網的時間平均為每周19.8小時，根據網民深度的增加，對網絡用戶的粘度增加，則體現了現代人生活對信息的剛性需求，同時也加劇了網絡媒體以及報紙雜志的迅猛發展。

1.2 傳媒數字與媒介整合

媒介的不斷整合順應了社會發展的新要求。通過媒體的整合，新媒體可以有多種功能。數字技術的應用使得媒體傳播可以包括文字、圖片、聲音、視頻。人們對信息的需求變得越來越多樣化，而不僅僅是聲音或文字的獲得，比如人們不再滿足于只使用手機進行通信。媒體的融合增加了信息形式的多樣性，更符合人們對信息的高要求。

為了滿足人們的需求，獲得更大的市場利益，互聯網行業、傳媒行業、通信行業也在不斷的交流，甚至不同企業并購不斷，不斷完善行業提供相關服務，通過使用技術，推進多元化、服務內容和服務方式的多元化，這也促進了媒介融合。此外，高效的信息處理技術也保證了在較短時間內各設備的信息處理能力，可以處理大量的短時間內的數據為例，新型纖維材料的傳播，保證數量和速度，信息傳遞過程的手機、iPad和其他電子產品也讓單一的媒體有不同的功能，確保媒介融合的技術基礎。

2 傳媒數字化背景下全媒體傳播分析

2.1 全媒體傳播的含義

在新技術不斷發展的時代，人們的生活方式也發生變化，對于媒體傳播的信息有著不同的要求。隨著數字技術的發展，對聲音、圖像、文本和視頻的綜合處理成為可能。一方面，媒體是一個所有媒體的整體意義，包括現有的所有媒體；另一方面，媒體不僅是指綜合媒體的概念，它包括媒體技術、形式和內容，比如，傳統電視廣播與新興互聯網融合，實現全方位的信息傳遞。

2.2 全媒體的傳播的發展方向

在20世紀末，西方國家在技術和人的發展需求的雙重作用下，數字媒體開始實施，以確保其在市場中的地位，同時通過跨國界、跨媒體，實現媒體的多樣化，傳統行業的電視廣播和新興的互聯網行業相互連接。提出了“跨媒體”的概念，以滿足人們多樣化的信息需求。隨著中國的互聯網基礎設施的不斷完善，中國的傳媒業也在不斷探索和研究全媒體。現代技術促進中國廣播電視從傳統的通信方式向數字化方向發展的產業轉型，不再堅持過去的傳播形式，也是推動中國電視劇產業的轉型，將互聯網、電視、手機和其他電子設備，以確保在媒體時代的信息傳播全方位。觀看電影和電視很容易，讓人們隨時隨地享受數字生活。CNNIC的統計數據顯示，在2011年6月時，中國的移動電話用戶達到2.77億戶，手機用戶在手機用戶和網民整體比例方面進一步提升。2010上半年，手機網民的增長速度高于傳統網民已成為主要驅動力，移動互聯網已經顯示出巨大的發展潛力，這是一個非常值得關注的問題。消費數碼產品激增。現在，多數的數字產品更注重更新的功能的體驗來滿足絕大多數的愛好者的需求，例如，盛行的蘋果公司的iPad，亞馬遜的電子書等獨特的視覺體驗及便民的貼心服務。充分體現出了數字市場的用戶個性化需求的發展途徑。在傳統電子媒體中增添數字電視的功能，帶動數字電視的發展，這個功能可以使用戶欣賞更加高清的視覺盛宴及清晰的電子廣播，提高了新媒體數字信息傳輸的質量和效率、甚至通訊方式，使所有的傳統媒體面臨挑戰，但新媒體不是消除以前的媒體，而是將以前的媒體結合現狀發展的新媒體，來實現用戶更高的使用需求體現更加現代化的特征，那么，新媒體就是為了更好地分化，滿足社會的多樣化需求，極大地豐富人們的選擇。

2.3 全媒體傳播的產業實踐

對所有的媒體來說，都是一種全新的操作理念，即多媒體傳播的方法和策略，即利用各種工具和材料構建通信系統的平臺。將各種媒體有機地結合起來，形成新的媒體模式。對于媒介組織而言，整個媒介傳播意味著流程再造與媒介整合的實現。全媒體傳播的探索與實踐已成為應對數字媒體變革的重要舉措。在以前獨立運營的廣播、電視和網站整合的新聞采編業務中，試圖開展360度的媒體采編工作。雖然國外媒體的“跨媒體行業（媒體）”的概念尚未提出相應的媒體，有許多形式，但外國媒體跨媒體經營，多媒體新聞信息傳輸通過先進的多終端閱讀，多銷售內容，獲得增值的機會，中國媒體產品盡可能多的內容實際上是今天所有媒體新聞生產理念的體現。

3 結論

數字媒體的媒介融合是國內外傳媒業必須面對的主要趨勢。這一“全媒體”的概念是基于“跨媒體”的創新發展的趨勢，給中國的傳媒產業帶來了新的挑戰，我國的傳媒業，在當前和未來如何構建和實施媒體運營戰略，是擺在媒體產業面前需要探討的戰略問題。

參考文獻

[1]汪曙華.傳媒數字化背景下的媒介融合與全媒體傳播[J].東南傳播，2011（4）：73-75.

[2]徐強.傳媒數字化背景下的媒介融合與全媒體傳播[J].新聞傳播，2016（21）：115，117.

[3]郭海英.傳媒行業政府規制體制研究[D].天津：南開大學，2013.

第3篇：數字媒體時代的概念范文

1.數字媒體技術傳播的多元化

信息傳播的多元化是數字媒體技術最大的魅力，同時也是其價值所在。數字媒體技術通過對計算機、數碼相機等設備的利用來匯聚與創造所需傳播的信息，并通過多個基本原色的協同互助增強了信息傳播的豐富性，從而使受眾感受到更加真實、完美的傳播體驗。

2012年，麗水世博會中的畫廊就采用了最新的數字媒體技術，畫廊的大型LED平面的最高分辨率可以達到654萬像素，生動而逼真地表現了世界七大海洋的數字影像，另外，該畫廊還利用三維立體全息聲響系統真實、生動地還原了世界七大海洋的聲音，從而完美實現了對海洋文化的展示。數字媒體技術傳播的個性化和精確化數字媒體的個性化傳播與精確化傳播是相輔相成的。隨著數字媒體技術的發展，其傳播方式開始定位于更小的范圍和對象，從而使其傳播變得更加精確化和分眾化，并大大增加了數字媒體的節目數量，豐富了節目隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們的審美發生了革命性的變化，以人為本的設計理念在傳播中得到了廣泛的推廣，色彩的設計不僅要求具有自然的特點，同時也要求其富有人情味。通過利用數字媒體技術可以有效促進現代色彩設計審美傳播價值的實現以及傳播效果的提高。內容，促進個性化很強的增值業務的增加。當然，從某種程度上來說也豐富了傳播的內容。從其傳播服務的個性化特點來說，數字媒體的傳播者在信息傳播過程中以用戶需求為導向，可有效促進收視率和訂閱率的大幅度升高，具有高效且容易滿足受眾個性化需求的優勢，因此可以穩定地獲取經濟效益，實現內容質量與經濟效益的雙豐收。從傳播形式的個性化來說，數字媒體的傳播摒棄了傳統的“點對面”傳播模式，而發展成為“點對點”的交互式模式，從根本上變革了數字媒體的傳播形式。如三網合一就為用戶提供了更多的觀看途徑。

數字媒體技術傳播的交互性在傳統媒體的傳播中，都是通過電視、廣播以及報刊等將所要表達的信息強制性地傳遞給受眾，從而使人產生深刻的印象，在這個傳播過程中，媒體處于主體地位，而受眾則處于被動接受的弱勢地位，從某種程度上來說會使受眾產生一種本能的抵抗心理。而數字媒體則主張讓受眾也成為信息傳播的主體，通過主動地尋找和選擇，來獲得自己所需要的文字、聲音、圖片等信息，從而將原來的單向傳播變為雙向傳播。

2.現代色彩設計的特點及其審美價值

在數字媒體時代，現代色彩設計在文字、視頻及圖像、聲音等的處理和采集中廣泛地應用數字媒體技術，從而使其審美價值更加突出。數字媒體作為最新的信息載體，將其應用于現代色彩設計中可以有效促進其價值理念的創新。在之前的傳統觀念中，經濟價值和使用價值是人們對現代色彩設計中最為關注的兩個部分，而在數字媒體背景下，受眾的審美要求已經有了很大的提高，從而促進了審美價值的改變，并為現代色彩設計的發展以及審美傳播提供了有效的助力。色彩設計產品的信息借助各類傳媒語境在各領域內的互動，這就是我們所說的現代色彩設計的審美傳播。在這個概念里面的互動并不是傳統概念中簡單的交換行為，而是對色彩設計產品的一種動態信息傳遞、傳播行為，具有開放性和流動性的特點。色彩在現代生產生活中具有顯而易見的審美價值，在社會的不斷發展下，人們對色彩審美價值的認識有了一定的變化，在設計中開始提倡“以人為本”的設計理念，更加關注人性需求、心理需求以及精神渴望。

二、數字媒體技術應用于現代色彩設計的傳播價值

1.實現非同時在場的平等、互動交流

在日常的傳播中主要是通過雙方面對面的交流來實現平等、雙向互動，而如果雙方沒有同時在場，那么其地位就會變得不平等，從而導致在傳播中會存在審美傳播信息的單向流動。審美傳播缺乏日常交流的現場感和即時性，受眾對一件色彩設計產品的評價是基于與創造者之間的交流來實現的，而基于數字媒體技術的現代色彩設計就實現了雙方非同時在場的平等、互動交流。另外，審美傳播具有不確定性特點，這主要是由于色彩設計主體帶有一定情感的接受行為。因此審美傳播的信息具有明顯的產品欲望，它并不能成為人們尋找色彩設計作品與歷史事實之間的對應關系的途徑。廣告在傳播過程中就是通過基于數字媒體技術的色彩設計以及富有感染力的聲音等來實現傳播效果的。

2.數字媒體色彩進一步提高了現代色彩設計的傳播效果

數字媒體技術以及信息化社會的發展推動了現代藝術設計的創新和改革。在不少視覺設計領域的藝術設計中都開始采用數字媒體技術，例如建筑、廣告、紡織、服裝以及包裝等，從而使藝術設計也跨入了嶄新的數字化時代。傳統的色彩設計藝術是一個顯色系統，以“孟塞爾色彩系統”為基礎，局限在色彩系統中，難以得到更好的發展。而以數字媒體技術為基礎的現代色彩設計則是一個混色系統，以“CIE1931-XYZ系統”的光學色彩為基礎。與傳統的色彩設計相比，基于數字媒體技術的現代色彩設計在整合顯色系統和混色系統兩種色彩系統的理論基礎上，更多地對物體的發射光和色彩的加色模式進行了深入的研究，進一步推動了色度學與藝用色彩學的發展。另外，從色彩的表現手法來說，傳統色彩設計和現代色彩設計都是采用三基色展開的，而其中前者采用的是品紅、黃、藍這三種基色，而后者則是采用朱紅、黃、藍這三種基色。傳統色彩的表現力有限，因此其概括性特征比較強，而數字色彩的表現力有了質的飛越，其表現的色域更加接近自然界可見光。我們通過數字媒體技術來綜合分析色彩，探索多種色調的變換，再借助現代科技手段吸收色彩靈感的方法，創造新的色彩組合和配色方法，從而為現代色彩的運用開辟了有效的途徑，并在現代色彩設計中為創意思維提供更多的素材，激發想象力、創造力，使作品更加符合時代的審美需求，促進審美傳播的發展。

三、總結

第4篇：數字媒體時代的概念范文

在美國主流報紙《紐約時報》的網站上，2013年點擊量最高的，包括4篇新聞、3篇健康知識、一段述評、2篇名人專欄文章和一個互動程序。有意思的是，這個互動程序，是一則從說話方式（方言）判斷出生地的小測驗。這個小程序2013年12月21日才公布，點擊率卻超過了該網站當年的所有內容。在新媒體時代，誰能說這個小程序就不是內容呢？

傳統媒體生態語境下的內容，主要是文字報道、圖片、音視頻等新聞產品。而在數字時代，討論什么是內容，必須具備嶄新的思維和開闊的視野。“內容為王”要堅持，但是媒體內容不應當只拘泥于新聞的生產和傳播，而應當樹立更加寬泛的信息產品概念。除了傳統的新聞報道，圖片視頻、讀者評論、熱門話題、交互軟件、電子游戲、二維碼、數字屏……都是媒體生產的產品。而在科技手段更加豐富的未來，媒體內容還可能會以當前難以想象的形態出現。

換言之，“內容”的內涵和外延已發生了變化。對于轉型中的傳統媒體而言，“內容”概念的改變帶來的，既有技術的挑戰，也有人的挑戰。互聯網傳播向移動化、社交化、視頻化的趨勢發展，大數據、云計算已經被逐步應用到內容生產當中，三維打印、可穿戴設備、虛擬現實、全息投影等新技術也日益成熟，將來很可能進入傳媒領域。例如，以色列一家初創公司Wibbitz，其瀏覽器插件可以把新聞文本內容自動轉化成含圖片、聲音、圖表等的新聞視頻，讓讀新聞變得更簡單;日本《讀賣新聞》利用增強現實技術，實現了用手機掃描報紙上一段文字或圖片，即可看到網上的相關視頻。

互聯網時代顛覆了媒體和用戶的位置。用戶不僅能夠提供評論和反饋，甚至能夠參與內容的生產過程。現在，各新聞網站都把用戶評論的數量和質量看得前所未有的重要。更有把用戶評論作為主要內容的知乎網、豆瓣網，以及評論與視頻融為一體的彈幕視頻網站。

以用戶為中心，在現有新聞產品的基礎上進一步拓展內容，是傳統媒體轉型、媒體融合發展的一條途徑。當然，拓展內容并非毫無方向的四面出擊，重要的是尋找對于媒體本身“最有價值”的那部分內容。

第5篇：數字媒體時代的概念范文

媒體在數字化時代的聚合效應

數字化浪潮由技術層面帶動傳播產業的變革，加速了不同領域的技術匯流，引發電信、有線電視、計算機等事業的快速整合。本質上這三種體系都能作為數字信息的傳輸載體，未來信息的內容與服務將不再依媒體類別區分，影像、音樂、數字游戲、電子商務服務等數字化后將帶來的新服務，信息與內容服務市場將更為多元化。

對所有的媒體而言，數字化代表著可靠而穩定的通訊質量，更好的抗噪聲能力，封包化的數據傳輸結構可跨過傳輸媒體的限制，使得傳輸影像畫面、聲音和數據更為容易。數字化模糊了傳輸媒體的界線，科技發展提供了內容不同的傳輸接口，使得不同傳輸通路得以整合發揮更大的經濟效益，并產生更大的傳播效果。影音資料數字化后，可以長久儲存、重復修改、大量復制，可使用計算機進行編輯處理，對內容進行加工提升價值，并可在互聯網上流通。

數字化媒體的軟性價值在于變傳統的新聞單向傳遞為提升、傳遞價值與服務給受眾，信息透過不同傳輸架構間的搜尋、存取、分類、篩選與傳送，使得信息的流通更為便利。跨媒體的傳輸架構發展的目的是為了使信息能夠更容易到達受眾，確保消費者能在不同時空條件獲取媒體信息。

當有線、無線網絡走向寬帶，功能更強時，傳輸網絡將會變成各種應用軟件與內容遞送、平臺合作的數字基礎架構，不論是有線還是無線網絡經營者，未來都必須與內容平臺緊密結合，彈性地選擇所需與可供應的信息類型。對于中國媒體的數字化前景來說，必須要注意全球化的格式與規范，數字化后無論數據內容多豐富，若格式無法兼容于大眾格式者，終將被淘汰。

轉制中的媒體應深入了解不同類型的數字化傳輸體系的特性，并針對其物理特性優化自身的信息編輯、、流通流程。例如收看電視與收聽廣播就是兩種截然不同的接收信息的方式，而數字信號的固定式接收與移動式接收也有不同的使用環境需求與限制，數字化媒體必須透過營銷與受眾習慣的調查深入了解這些差異。在標準化流程中，也必須有相對應的策略與方法。

數字內容制作上模塊化的應用

不論是聲音、影像和數據，只要是以數字型態存在的就可稱為信息，并可在兼容的網絡上流通。信息生產具有規模經濟的特性，信息產品的主要成本在頭版的制成與初期設備的投資，而且具有制造成本高但再制成本低的特性。這個特性讓信息產品通過成本來定價的實質意義消失，消費者必須親身體驗后才會知道信息產品的價值。可透過信息增值的方式，如利用互聯網搜集篩選信息、專業編輯信息、整合不同資訊滿足受眾需求等方式來進行信息的增值，提升信息的使用效能。

資訊數字化的特質具有累積性、可切割性和可復制性三種特性，資訊可通過不斷累積、切割與重組、及不斷復制達到規模效益的特性，產生更高的價值。從信息的本質思考增值信息的類型，資訊內容可經過完全利用（復制、重新使用既有信息）、修正采用（因應使用者需要進行調整、重組）、部分利用（結合有意義的部分使用）等類型來進行信息增值。

隨著音畫資料的標準化與數字化，模塊化生產應用在數字內容的制作與增值過程上，就特別凸顯其意義。有了模塊才能進行交換與重組，當廣電制作環境的完全數字化后，從拍攝、剪接、到后制全面改用數字化的器材，同時采用計算機非線性剪輯，引用高分辨率攝影機及數字化輔助等工具，內容可通過想象力與創意對信息進行分類、組和、切割，透過剪接與編輯來提升內容的價值，并建構信息單元數據庫，再經過營銷與廣告的包裝后，推出符合不同目標受眾喜好的資訊產品。

數字資產管理：數字化媒體的核心資源

數字信息時代內容將會是媒體產業最重要的資產，如何有效管理資訊作業流程，利用數據庫的信息，甚至重復循環使用，已成為數字時代內容業者的重要問題。以往的廣播電視是以錄像帶等硬件載體為交換的單位，但數字化科技促進互聯網的快速普及，將來將是計算機輔助處理檔案化的世界。T2F（Tape to File）將會加速媒體電子化與數字化的過程，從模擬生產影視概念，快速邁向生產數字化多媒體的概念。

第6篇：數字媒體時代的概念范文

關鍵詞：新媒體；藝術觀念；趨向

近年來，人類社會進入全新時代，藝術與科學、技術結合日漸深化。新媒介來源于藝術，使得藝術并不再是貴族文化，逐漸滲透至大眾中，成為公眾生活中不可缺少的一部分，人們隨時隨地都能夠感受到藝術就在身邊。新媒體藝術之所以能夠立足于當今社會，究其根本是其具有較強的互動性特點。但是不可否認的是其在發展過程中也會受到一些阻力，因此加強對新媒體藝術觀念發展趨勢的研究具有非常重要的現實意義，能夠幫助更好地把握發展趨勢，遵循事物發展規律，從而促進新媒體藝術持續發展。

一、新媒體藝術概念與特點

新媒體藝術最早出現在上個世紀六十年代杜尚觀念藝術當中，表現為未來主義宣言與達達式行為[1]。其主要是指數字科技等技術相結合后，摒棄傳統藝術表現形式，采取新形式傳播的藝術作品，如手機電視、數字錄像藝術等多方面內容。在發展過程中，新媒體藝術的出現不僅對傳統藝術進行了改革，且在很大程度上拓展了藝術領域。在創作過程中，藝術家能夠利用計算機軟件、編程技術將自己的想法呈現出來，增強受眾對作品的印象，進而達到藝術內涵與本質傳播的目的[2]。通過對上述概念分析后發現，新媒體藝術最為突出的特點就是數字化、網絡化。無論是繪畫、還是音樂，與數字技術相結合，都能夠創造出新媒體[3]。如今，越來越多的學者加強了對該方面的研究，且都不約而同地認可了數字化呈現、交互式過程等是新媒體的特點。上述很多特點都是原有媒體藝術缺少的，如突破時空限制等。總而言之，新媒體藝術憑借自身無可替代的優勢，將會成為未來藝術領域發展的主流趨勢，占據越來越重要的位置。

二、新媒體藝術觀念趨向分析

1、反思主體性趨向

在現實生活中，我們對于事物的思考往往從主體層面上入手。但是隨著時代的發展，主體性思想弊端日漸暴露，并受到了很多質疑[4]。越來越多的主體參與到行動當中，促使單一、教條式的主體性思維逐漸被淘汰。如今，新媒體藝術實踐也是對主體性進行的反思。具體來說，新媒體藝術不拘泥于傳統再現性藝術當中，形成了一種交互性藝術模式。如2011年，中國美術館舉辦的新媒體藝術展上，其中一名為《無聲攻擊》的作品，充分體現了藝術觀念的內在趨向。相比較傳統藝術作品能夠發現，新型藝術表達方式具有較強的特殊性，如人不再是思維主體，強調人與自然和諧相處。動物逐漸取代人的主體地位，成為藝術展示的一部分；另外，在很大程度上突破了再現性結果藝術，提倡實時交互，且人與作品之間的關系由原有的單一性轉變為雙向溝通及交流，在受眾內心產生了強烈的共鳴，受眾還可以對作品進行二次創新，深刻理解其中的內涵及本質。作品創作過程中，利用數字化技術進行編程，對動植物細胞、基因等進行了新媒體藝術創作，探索出主體性思維外的靈感。由此可見，無論是主客體的轉變、還是參與主體的改變，都能夠表現出新媒體在藝術觀念上具有反思主體性趨向。

2、生態意識趨向

隨著時代的發展，理性思維逐漸占據主要地位，使得人們內心產生了傲慢心理，認為自身能夠凌駕于自然之上，在一定程度上阻礙了現代性解蔽的發展。正如海德格爾所言“在工具通知下，人們仰仗著自身的中心利益，肆意剝奪自然，提出一切不合理要求...”。人類社會發展對自然界構成了極大的破壞，而這些都被藝術家們看在眼里，發揮媒體傳播作用，引導公眾樹立環保意識勢在必行。基于此，要想從根本上改變這一現狀，需要對主體性進行反思，重新審視人與自然、人與其他生命之間的關系。隨著數字技術、生命科技的發展，新媒介為藝術創作提供了更多靈感與支持。在此過程中，藝術家們在創作過程中不斷反思，逐漸形成了生態藝術，促使新媒體藝術觀念不僅僅關注人類的智慧與創新力，還會兼顧對生命意義的思考，并滲透至作品創作當中，向人們傳遞環境保護等現念。

3、參與性趨向

全球經濟一體化趨勢下，新媒體藝術已經突破了國家界限[5]。但是這并不阻礙其本土化發展。在新媒體發展歷程中，無論是當代藝術、還是后現代主體理論，對于中國藝術而言都是認識、理解及吸收的過程。從起源來看，我國新媒體藝術開始于上個世紀八十年代，至九十年代出現了很多優秀的藝術家，并于1996年舉辦了畫展。在當時受到了國內外藝術領域的關注。由于新媒體藝術創作往往依賴于科學技術，為藝術交互性提供了極大的支持。因此針對新媒體藝術觀念的發展來看，傳統觀念下的受眾成為了主導者，并逐漸參與到藝術創作中，形成了一種“人人參與意識”。所以參與性趨向成為重要發展方向。

三、結論

根據上文所述，無論是傳統藝術、還是新媒體藝術。公眾關注的都是作品創作理念及內涵。因此藝術家們在創作過程中，要加強對作品內涵的思考，并立足于當前受眾審美需求，采取多元方式，創作出更加優秀的作品。另外，我國在發展新媒體藝術過程中，還應加強對西方國家經驗的借鑒和學習，并突出本土藝術特色，促進我國新媒體藝術逐漸走向世界，從而賦予新媒體藝術更加持久的生命力和時代感。

作者:田甜 單位:吉林藝術學院

參考文獻:

[1]劉世文.新媒體藝術批評的幾個概念辨析[J].閱江學刊，2015，（02）：114-120.

[2]劉世文.新媒體藝術實踐呼喚藝術媒介批評——關于新媒體藝術批評的思考[J].南京郵電大學學報(社會科學版)，2015，（01）：15-20.

[3]羅虹.新媒體藝術對當代電影創作的影響[J].大眾文藝，2015，（14）：183-184.

第7篇：數字媒體時代的概念范文

關鍵詞：數字化；視覺藝術；美學特征

引言

我國在視覺藝術的發展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發生著一些變化。到了當前的數字化發展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。

1.數字化視覺藝術設計概念和應用領域

1.1數字化視覺藝術設計概念分析

數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。

1.2數字化視覺藝術設計應用領域

數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發展，就使得各國在信息產業上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。

2.數字化視覺藝術設計體系和美學特征

2.1數字化視覺藝術設計體系分析

數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發展進行轉移的[3]。另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環境等方面也是體系當中的重要內容。

2.2數字化視覺藝術設計美學特征

數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發生著轉變。從近些年的數字化視覺設計的發展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創新和形式得到有機結合。

3.結語

總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發展有促進作用。

參考文獻：

[1]唐麗,黃文靜.數字媒體語境下的南京公共藝術設計研究[J].江蘇經貿職業技術學院學報.2015(06)

[2]李沙.數字雕刻在藝術教學中的應用與探索[J].美術教育研究.2013(07)

[3]高翔.數字化時代下的公共藝術研究[J].大眾文藝.2014(24)

第8篇：數字媒體時代的概念范文

關鍵詞　新媒體藝術；擬像；合成；互動

人類科技的發展把我們推人今天這樣―個數字化的生存狀態，數字化電子產品(如攝影機、照相機、錄像機、計算機、網絡等)已經成為當代生活中不可或缺的信息媒體，媒體之間的交互合作已經將視覺藝術帶人了多媒體時代。一般將用數字化媒介創作和傳播的藝術作品，統稱“新媒體藝術”。

自20世紀90年代以來，新媒體藝術引起了人們的廣泛關注。在很多國際大展上都有這類藝術家的身影出現，為此有許多理論家和批評家對此展開討論。實際上，“新媒體藝術”這個說法是一個寬泛而且開放的概念，它并不是指一種具體的風格或流派，而是從藝術媒介衍生出來的一個概念，一個借助數碼技術進行創作的藝術形態。它反映了一些藝術家關注當代生活，并試圖運用現代科技提供的各種可能性進行藝術創作的愿望。

美學怍為哲學的分支，研究人如何通過感官來認識世界并發現生存的確切意義。當美學觀照藝術實踐時，它同時觀照藝術生產和消費雙方，新媒體展現的感官攝取情景，提供了藝術實踐的新類型和藝術生產與消費的新形式，美學研究理應予以關注。

一、虛擬實景的體驗

在新媒體藝術中，數碼影像、視頻、電腦生成、網絡技術等手段的廣泛應用使得藝術創作成為完全數字化的圖像符號系統，這使得這類影像處理技術變得更加便捷、強大和大眾化，達到了一種更為自由地進行人工擬像和影像合成的狀態。它使得圖像的生成、挪用和混雜變得更加輕而易舉。藝術創作過程成為圖像的重復、拼貼、集合、排列、抽取和傳輸過程。而網絡技術的迅猛發展使得信息的交換大大加速，這為新媒體藝術提供了良好的創作和展示平臺。在虛擬的網絡空間里，藝術家可以利用電腦和網絡杜撰出一些非現實的生命體或者虛擬社會，而藝術家和觀眾可以按照自己的意愿去支配這些事物并能夠產生不同的結果。在這里藝術淪為數碼技術下，“虛擬實景”的增殖復次元影像的體驗過程。正如雅克‘德里達在《鬼魂舞》中所說“當對一個映象的最初感知跟再現之結構發生關系時，我們就開始進入充滿幻影的王國”。

新媒體所營造的“虛擬實景”，改變了我們傳統的藝術空間和時間觀念。形象地說，數字藝術中時空的存在不同于現實世界時空的存在，非線性狀態使我們可以在分秒之間從幼年到暮年。人工擬像和影像合成將現實經驗肢解得支離破碎，時間和空間的數字裂片在這里發生超現實形式的碰撞，促使我們對既有的真實概念以及形而上學觀念作出重新思考，與既有時間和空間觀念告別。“虛擬實景”作為一個美學概念，它是與定意識形態結構相關聯的技術符碼，它喚醒了美學對物質與意識關系的重新審視，它所蘊涵的時間與空間概念從本體上解構了以往對存在的理解和解釋，打破了關于主體客體的原有認識，重新組合了存在、真實、虛擬。

二、多元語義的異類合成

快速蔓延的網絡文化，不但強化了一個失去真跡的虛擬社會的發展，也使得多元文化以驚人的速度在網絡界面上交融。多元背景的語言意念構成了新媒體藝術“異類合成”的新美學。

異類合成的美學，其實是以多種異質美學的雜交為其表征、形式、構成、結果的。然而，多種異質美學的雜交關系未必是水融的，仍不免出現各種矛盾、對立、相侵的狀態。所以，數字時代所使用的藝術語言多元、并置、拼貼、片面、轉喻化的傾向在所難免，而多種藝術語言的混合、綜合書寫(包括圖文結合的形式)也十分普遍。網絡上的交流模式和產生語言意念層次的雜交現象，使得意見表達的身份紊亂，形成彼此間既是主體也是觀眾甚至是觀眾與觀眾之間的矛盾場域。

另外，成為大眾日常生活普遍應用的數字科技，勢必將藝術家的才能廣泛應用的各領域范疇，從廣告到業務報告、從電影到MTV、從平面設計到舞臺布景等，致使純藝術創作與應用藝術之間的界限變得十分模糊。不但數字科技成為藝術創作的手段、媒介，更何況在互聯網的世界觀里，連時空的先后遠近次序都被打破，任何封閉的體系或單向的軌道都只是眾多軌跡或脈絡進行式的一小部分，難以孤立獨存。各民族、族群、國家均傾向于開放性的全球世界觀，甚至宇宙觀，以互動的模式對照彼此的存在。

三、互動流的共謀

數字化技術和網絡結合，結束了藝術審美的私密空間，卻創造了大眾參與、交互共享的行動美學。新媒體藝術的活性審美基于數字化網絡技術背景上，呈現為一種特有的形態：超媒體操作的角色扮演。超媒體操作的角色扮演是人機互動的最常見形態，即利用特定的應用軟件，以信息轉換、信息融合和信息交互為目標，將文本、圖形、圖像、動畫、音頻和視頻等多種信息媒體結合起來，組成超文本和多媒體的復合體，由靜態到動態、由二維空間到三維空間，創造一個人機互動、聲色和諧的美妙世界。

第9篇：數字媒體時代的概念范文

關鍵詞：數字技術設計藝術觀念

設計藝術作為一門獨立的學科產生以來，經歷了從工業化社會到信息化社會的歷程，最終走上了數字化的道路。在數字技術條件下的設計藝術，所用的工具和材料在現實的物質觀念中是不存在的，一切都是在處理數字所組成的虛擬概念，而非現實世界中的物質實體，但創造出來的視覺形象卻讓人感覺是真實的。傳統的設計基礎被沖破，“傳統的設計觀念已從有形的物資領域擴展到了無法觸摸的程序領域。”①數字化觀念已經悄悄地滲入到現代人的意識形態。

一

數字技術在設計藝術領域的廣泛應用，使人們開始對多媒體、交互式的視覺交流方式進行深入探究。設計藝術的形式也由以往媒體形式上的物資化、平面化、靜態化以及單一化開始逐漸向虛擬化、空間化、動態化和媒體的綜合化方向轉變。傳統的設計工具與媒體形式的巨大變革，極大地改進了設計的技術手段，同時改變了傳統的設計程序與設計方法。虛擬的數字化圖形、圖像處理技術與數字網絡技術甚至還改變了產品開發及銷售模式，從而引發了設計模式及設計生產劃時代的變革。

最早的設計藝術是從大美術中衍生出來的，這使傳統的設計主要以技法表現為中心，而傳統的設計圖紙只能用手工的方式進行表現，也使得設計者將大量時間花費在技法上，這在當時的技術條件下是無可非議的。數字化計算機技術“以屏幕顯示的方式開辟了設計傳達的新領域”②，設計的每一個過程可視化，使設計變得更為直觀；交互式的人機交流方式和用戶參與的全新人機界面，改變了設計與生產分離的傳統被動式的設計模式；互聯網的信息資源無限、圖文互動與全球化的交互信息，使地緣間的界限被逐步淡化和消除。數字技術融入設計藝術創作過程所帶來的是更為真實的表現、更為便捷的方法、更為迅速的交流、更為拓展的思路等，它突破了以往許多在創作思維、創作方法、創作表現方面的限制，觀念的形成、市場調查、設計戰略的組織等成為當代設計師面臨的主要任務。

在數字技術的推動下，設計藝術的概念被進一步擴張，漸漸地超越了其原先的范疇。多種媒體綜合表現在一起的視覺、聽覺的互動傳達新技術，對過去概念上的媒體形式產生了巨大的沖擊，從而大大豐富了設計創作形式。數字設計、數字動畫、網絡藝術以及電子游戲等新興的設計形式在不斷地沖擊著當代設計藝術的同時，也大大充實了當代藝術設計的外延，使設計藝術走向越來越廣闊的領域。

數字化設計正以幾何算法和參數描述一種全新的視覺形象，從而將藝術家和設計師帶入嶄新的創作天地。這對設計者綜合能力的要求顯得越來越重要，人的精神因素、設計師本身的素質變成設計優劣的主要驅動因素。面對這樣一個數字化的環境，未來的設計師必須掌握日新月異的計算機硬件和軟件，并靈活把握視覺新語匯的表達，才能適應當代設計的不斷發展。

二

設計藝術與數字科技的結合，帶來的并不只是新的工具或媒體，從設計藝術發展的歷程上看，相關的科學技術在藝術設計領域中應用的可能程度，引發了人們思想觀念和思維方式的改變，正如法國著名社會學家MarcoDiani指出的，“與過去相比，這一社會有許多的改變，但最最根本的改變還是思想觀念和思維方式的改變”。數字技術被廣泛應用于藝術設計領域，這就意味著人們的設計觀念與設計思維已經在一定范圍內和一定程度上發生了新的變化。與此同時，這種思想觀念和思維又得以在更高的程度上和更大的范圍內得以加強和擴展，“整個社會正在經歷一場深刻的技術變革，其影響所及，并不僅僅局限于科學的技術領域，還波及到哲學和認識領域。”③

認識論將人的思維分為兩部分：理性部分的概念、判斷和推理；感性部分的感覺、知覺和表象。數字技術對圖形圖像進行的是一種理性和科學的控制，而設計者的創作過程則是一種以不斷變化的感性思維為主的創造活動。藝術設計與數字科技的結合使設計者開始以數字化思維方式與設計觀念進行設計創作，理性認識與感性思維成為現在設計師必備的內在條件并和諧地交織在現代藝術設計實踐中。當代設計的表現不僅能反映客觀事物，而且能表現設計師頭腦中所創造的主觀虛擬“世界”。

在傳統設計概念中，設計師是靠物質媒介進行思考、感受乃至創作，物質是構成藝術設計活動的前提與基礎。數字化的藝術設計導致了一個較為顯著的發展趨勢，就是它不再局限于對象的“物質性”設計，而逐漸趨向對“非物質性”的表達或設計。這里產生的新的交流方式，幾乎涵蓋了人類的所有感官功能，把人帶入一種亦真亦假的虛幻世界，從而達到“虛幻現實”（VirtualReality）的效果。它不一定是現實的，但卻是真實的，這從觀念上改變了人們對真實空間的理解與認識，并導致了人們視覺信賴的喪失。而當代設計藝術則充分地利用數字技術，創造出對于傳統藝術設計形式來說不可能的視覺與空間形式，將視覺設計藝術推向到另一個高峰。正如原《時代》雜志平面總監奈杰爾·霍姆斯所說，“這是一個不像過去那樣需要考慮現實可能性的時代。這是一場革命。”

數字化的藝術設計為人們提供了一種全新的視覺經驗。傳統的時空觀念被改變，現實與夢幻交織，人們開始沉迷于在虛擬空間中尋求自我理想的角色和形象。審美主體發生了改變，傳統的審美規范已經不再適合現代人的眼光。人們的時空觀念和審美意識的改變導致了人們對設計藝術的認知開始轉變，理性與感織。而交互性、個性化的系統與平等的參與原則，使得“以人為本”的設計原則得到充分體現，這從更大程度上調動了人的積極性與主觀能動性，從而導致了不同于以前的心理狀態與價值取向等。人們對設計藝術的態度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而是更多地希望其能夠求新、求異，更關注自我心理層面上的需求。“知識與產品的迅速更新要求思維與觀念的變化，同時也要求對最基礎東西的認識，對世界的基本規定性，對正確的人生及自我認識的方式有堅實的基礎。”④

三

數字科技的發展在為當代設計藝術提供新的工具、技法、材料的同時，(轉第123頁）(接第128頁）帶來了學科的綜合、交叉以及各種方法論的發展，新的設計方式打破了傳統學科間的專業界限，當代設計藝術已不再局限于比較單一的學科專業范圍內，而已經成為一種能夠融合多種學科的載體。當代藝術設計也越來越注重藝術與科學的關系，當代藝術設計者不僅從與之相鄰的學科內獲取知識，甚至從與之相遠的學科領域去研究和探討設計問題。傳統的學科界線被沖破，

行業間的界線也在數字空間中逐漸變得模糊，設計者需要專業以外的知識越來越多，電子學、藝術學、生物學、物理學、數學、天文地理、心理學、音樂、攝影等相關學科的成就被綜合運用到藝術設計中，由此開始了“數字藝術新時代”。

數字技術的迅猛發展讓設計者們措手不及，知識的更新速度從未像現在這樣迅速，現代設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。設計藝術數字化的產生基于科學技術的高度發展，它依賴于電子計算機技術，可以說計算機技術的高度發展成就了嶄新的數字藝術。“計算機技術的成功不僅在于溝通了科學與藝術設計的傳統與未來，它融入了傳統的設計方式，又包含了電子世界的獨特語言，它在現實中發展，又改變著現實。”⑤許多藝術家從科學中汲取了大量的養料，從科學技術中找到激發藝術創造的靈感；反之，許多科學家又從藝術中得到啟發。作為科學與藝術的結合體，藝術設計必將走向高度技術化與高度藝術化的統一。

藝術設計的發展變得受科學技術發展水平的制約，我們的設計師，必須學會掌握將知識轉化成電腦語言的工具和技巧。掌握技術與創造藝術變得幾乎同等重要，這就要求設計師在工作中不斷地更新知識和提高技藝，在科學技術與設計藝術之間尋找一個平衡的支點。

結語

從我國經濟發展的現狀來看，隨著社會主義市場經濟體系的建立和完善，競爭方式必然朝著高層次和高技術手段的方向發展。信息化、數字化的發展是大勢所趨，數字化的進程已經在我們面前展開，并將構成新世紀的主旋律。在今天，電腦輔助設計、材料技術、信息技術等科學技術在設計中的廣泛運用，大大豐富了設計創作的表現手段，對于設計師而言，“只有想不到，沒有做不到”。

數字設計帶來了設計藝術的發展，但同時也帶來了困惑，隨著數字技術的不斷發展，一些設計師對數字化科技產生了深度的依賴，設計思維往往受到數字化計算機能做什么的限制，一些設計者甚至將藝術設計的創造和工具的表現混為一談，忽視了自身創造力的作用。我們應該清醒地認識到，數字時代的設計創作也是人類思維的產物，始終不能代替人的創造思維，不能代替人對事物的評價和選擇，仍離不開人的審美意識，設計師的藝術感受力和創造力依然是設計作品的靈魂，這是我們正確認識數字技術與設計藝術關系上非常關鍵的一點。

注釋：

①尹定邦.設計學概論長沙：湖南科學技術出版社，2001.P55.

②廖軍.視覺藝術思維北京：中國紡織出版社，2001.p264.

③(法)馬克·第亞尼著，騰守堯譯.非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術.成都：四川人民出版社，1998.P2.