藝術審美的重要性精選(九篇)
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第1篇：藝術審美的重要性范文
【摘 要】 當代藝術作品中的審美刺激性，對藝術家來說這是一種考驗，它需要藝術家敏銳的社會洞察力和細膩的事物感知力；對于我們社會大眾來說這是一場全身心的視聽新體驗，在我們當下所處的這個圖像與信息爆炸的特殊時代，審美刺激性是人們所迫切需要的。
人的眼睛總是在大腦的指揮下進行有選擇性的看，缺乏刺激性的事物是不能吸引人的注意力的，這也就是我們通常說的看不代表看見，聽也不代表聽見。在這個信息爆炸的時代，人們的耳朵和眼睛經常高頻率地接收著各式各樣的信息，視覺和聽覺在大量的信息沖斥下會顯得十分疲軟。熟視無睹的人們內心深處一如既往地追求著理想中的美，可是真正能在人們腦海中留下記憶的東西卻越來越少。人之所以會“熟視無睹”，這并不是人們體驗美感的能力在下降，而是該事物對大腦的刺激性不夠。給麻木的神經一點刺激，這種刺激不僅僅只是簡單而短暫地停留在人的視網膜上，更應該在人們的內心世界中引起共震。
刺激性按性質的不同可以劃分為：物理性刺激、化學性刺激、生物性刺激和社會心理性刺激。藝術作品中的刺激性主要是社會心理性刺激，如情緒激動、社會變革等，它是激發活動的因素或者行動的動因。藝術作品中的審美刺激性具備了一種給人以收益和樂趣的功效，它能給人以陣陣驚奇感，能引起思考，并能快速在人的腦子里留下一段持久的記憶。這種審美刺激性對我們這個數字圖像等符號信息漫天飛舞的立體傳媒時代的人來說是非常必要的。可以說從社會群體對藝術審美刺激性需求來講，他們是非常渴望這種審美刺激性的。尤其是在現代都市化的社會中大多數人整天與高密度、高速度、高效率等彰顯高壓力的詞匯打交道，再加上在許多的“被聽”、“被看”等“被”狀態下，對于敏感度越來越弱甚至產生了“抗體”的大眾來說，審美刺激性也許是一味喚醒麻木神經的良方，能夠為人們帶來活力因子。無論是歷史的傳統的與當下的現代的藝術較量，還是東方的與西方的文化矛盾沖突，或是主流藝術與邊緣藝術的話語權爭奪，時時都在誘發刺激性與獨特的審美體驗，這種刺激不僅僅是視聽覺上的，更是心靈與思想上的。當許多新的藝術形態作品呈現的時候，或許觀者會感到茫然，對作品中的符號語言不能完全理解，或是感到一種莫名其妙與不知所云，甚至不少前衛作品需要借助于作者自己的大量解說才能讓觀眾明白個中用意，但是我們當代的藝術受眾群體卻能拿出一種超常的耐心去仔細閱讀或聆聽以達到共通，這種對藝術的大度與包容是我們這個時代所特有的，大眾對新的藝術作品中包含的審美刺激性的渴求亦是顯而易見的，這對藝術自身的發展也是一件極大的好事。當然，藝術家們在進行藝術創作時對作品的形式與內容的擇用要慎重，各種形態的藝術提供的審美刺激既要在審美感受形式上有強烈的刺激性，但又不乏平和之感；在審美感受內容上要讓人們感覺熟悉、現實、嚴肅，又不乏陌生、神奇與愉悅。因此，超現實主義的那種怪誕與幽默最起作用。情理之中，意料之外的這種情境設計正是動畫片《貓和老鼠》的慣用伎倆，各種角色在劇情、表情和動作上都不時地體現出一種打破常規的慣性與邏輯性思維。所以，無論是表述嚴肅的、還是愉悅神情的、還是調侃思辨的藝術作品，人們總會寄于期望，希望它能提供人們一個嶄新的視角，一種異樣的視聽感受。
從藝術自身發展的角度來看，藝術無論是實現自身的發展與演變，還是一個創作時代的終結都伴隨著一種藝術觀念在情與理上的反叛，這種反叛伴有一種審美刺激性，并發揮著重要的作用。19世紀30年代攝影術的誕生挖掉了摹仿與再現藝術的墻腳，高超的繪畫技藝不再是為人們頂禮膜拜的唯一對象，快速而高效的攝影技術使平民大眾也能享受藝術之美；對“新之崇拜”的執著追求使現代主義藝術領域里掀起了一場 “占位運動”，現代藝術風格百花齊放，競相實現對藝術的表現形式的超越，對表現題材的超越，以及實現藝術經典化與生活化的高度融合；當現代藝術貌似黔驢技窮之際，后現代藝術猶如一個頑童般悄悄到來，并以一種異常的混沌狀態出場。混沌具備的內在隨機性、非線性、對初始條件的敏感依賴性、非規則的有序性等特征，正好符合后現代藝術的狀態特征，為藝術的探索提供了更多的可能。自后現代藝術之父杜尚用他的“小便池”為現成品在藝術作品中的大量運用譜寫了藝術史的新篇章，大量新材料、新媒介在藝術領域里不斷得以拓展，藝術進入了一個藝術媒材的新紀元。無論是老一輩還是新一代的年輕藝術家們都無時無刻不在努力探索新的藝術形式，豐富著人們的視覺體驗，開拓著人們的審美領域，審美刺激性在后現代藝術時期再一次立下赫赫戰功。打著混沌的旗號，藝術家們像是被禁錮已久的脫韁野馬，進行著突破一切禁忌和界限的嘗試。后現代藝術亦貌似一位患上了間歇性帕金森綜合癥的患者，有時高唱回歸，體現出一種前所未有的藝術的使命感和責任感；有時表述無力，文化意韻萎縮；也有時會進行著歇斯底里的嚎叫，表現出一種憤世嫉俗。一種追求自由的精神在后現代藝術國度里彌漫著滲透著，審美刺激性在后現代藝術世界中大方異彩，以自己獨有的方式吸引著人們的眼球，攪動著人們的視聽，震撼著人們的心靈。近年來人們也不乏看到一些裝置藝術、觀念藝術、行為藝術、新媒體藝術等前衛藝術作品頻繁登場，這些作品的表現形式日漸呈現跨媒體藝術趨勢，給人們帶來了全新的視聽體驗。
傳統的藝術形式在堅守陣地的同時在不斷地探索創新，當代的各種藝術形態也正在如火如荼地進行著實驗、創新與發展，審美刺激性在藝術自身的演變與發展過程中發揮著重要的作用；藝術家們在他們的藝術之路上走的更深遠更需要它起到酶化作用；而我們當下的社會大眾更是渴望有它來刺激那業已麻木的末梢神經。在藝術的長河中已經有那么多具有歷史性地位的藝術經典之作，折射出太陽般的耀眼光芒，當代的藝術家們也許需要做出更多的努力，在藝術的歷史上增添輝煌的一筆。
第2篇：藝術審美的重要性范文
【關鍵詞】電視紀實作品;鏡頭語言;審美魅力
提到電視紀實作品，人們更多關注和談論的是作品的選題、策劃、資金投入、真實性等，但是電視紀實作品，作為視覺意識，其最重要的環節――鏡頭，特別是鏡頭語言，往往被人們忽視，或者是只看到了它的服務功能。如果把電視紀實作品比作一副色彩絢麗的美術作品，那么鏡頭語言在作品中的重要性，就相當于藝術作品中的光和影的重要性，光、影的瞬間變化，能使畫面輝煌燦爛，同時，也能讓作品黯然失色，畫面將失去觀感，毫無意義。
我們可以說，審美乃是電視紀實作品的最高使命和最高境界，而且，電視紀實作品的審美，就是電視紀錄片的審美，電視紀錄片的審美同時離不開鏡頭語言也就是畫面的審美和魅力。
美學（Aestheties）這個詞，來源于古希臘，應當從譯為“感受”的一個詞語創造出來的，準確的說“美學”應稱為“感受”學，而感受是直接由表面現象造成的。
所以，審美就是感受藝術之美，藝術美是由藝術家創造出來的，呈現于藝術作品中的美，是現實美的升華和結晶，是藝術家在現實美的基礎上，經過選擇、提煉、加工、創造，最后形成的自己對美的表達。同樣，在電視紀錄片中我們能看到，能感受到的大部分美的表達，是靠鏡頭語言，靠畫面來傳遞的，它是真實的，是富有魅力的。
真實是紀錄片的本質和屬性，但是紀實不等于真實，紀實首先是一種美學風格，是一種與真實的關系，風格是對現實生活進行藝術觀照的方式，是藝術形式的組織類型，它帶給人們的不是現實本身的信息，而是藝術對現實的折射成都和性質的信息。
綜上所述，電視紀實作品的審美，準確的說應該是讓觀者通過紀實的美學風格，去看，去感受電視紀錄片中的真實美、平常美和藝術之美，那么畫面語言即鏡頭語言是電視作品最根本的表達語言、圖像就是電視作品的象形文字。通過圖像的容量，圖像的拍法，圖像的捕捉，圖像的選擇，圖像的連接來產生詞義，造成句子，鏡頭語言是電視紀實作品美的載體，也是電視的母語，感受鏡頭的表達，魅力無限……
一、 鏡頭語言――細節的魅力
在電視紀實作品的創作中，攝像機不僅僅是客觀現實的記錄機器，也是受創作者主管掌控的表達自我審美意象的工具，攝像機取景框的外界物象都在創作者的掌控之下，同樣的場景，同樣的人物，同樣的事件……攝像機細節的捕捉到位將大大增加畫面的說服力和感染力。90年代初，畫家羅中立先生一副油畫《父親》給很多人留下了深刻的印象，震撼，是我對這幅作品的第一感受，整幅作品，細節的最大化的描繪和放大，強烈的激勵了我的感官和心靈。巨大的畫幅就是一位陜北農村老人也就是父親的頭像，那深邃的眼神;一道道如刀刻般的皺紋，還有那布滿老繭粗糙的手指;指甲邊緣那只有勞動者才有的黑色泥土;耳邊夾著的那一根圓珠筆等等細節被幾十倍的放大再現，整幅作品充分展示了細節的魅力，電視紀錄作品中也同樣如此，烏魯木齊電視臺紀錄片《在路上》，拍攝當天46°C的高溫，公交司機在發動機前的高溫工作，鏡頭語言如何表達這一細節，額頭的汗珠;駕駛艙前電子溫度計的數字顯示特寫;車廂內燥熱的乘客的表情;扇子的不?；蝿?街頭公路上股股熱浪;不停的吃冰棍、喝冷飲的人流……“熱”，盡在畫面細節中一覽無遺，善于發現細節，觀察細節，捕捉細節，呈現細節，用鏡頭語言去說話，往往一個或幾個捕捉到的細節畫面就能升華作品的主題，并和觀者取得共鳴。
二、 鏡頭語言――畫面美的魅力
電視紀錄片中真實的記錄，并不等同于監控攝像機，一個點、一個位、一個構圖，紀實作品的創作最高境界是“創造生活”，即通過對客觀現實的記錄從中升華出一種別樣的世界，作品必須在記錄真實的基礎上，通過鏡頭語言，經過創作者審美情思的折射，使這些場景變的富有美感和生命意義。
紀錄片《故宮》《敦煌》那些氣勢磅礴的畫面，《鳥遷徙》里那些獨特視角，及“鳥”的視角對各種禽類的記錄;《喜馬拉雅》中那些如在空中平視般的對藍天雪山的貼近……這些畫面充分運用構圖、色彩、光、影的效果，用鏡頭真實記錄，用鏡頭語言傳遞給觀者大自然中另一視角的美麗和神奇，觀者通過鏡頭語言，感受著迷人的審美情趣，一幅幅美輪美奐的精美電視畫面，無不給人以美的啟迪、美的想象、美的滋潤、美的升華。
鏡頭語言的畫面美是電視記錄藝術美中最重要的也是不可或缺的一部分，它帶給觀者的視覺沖擊力是無法用言語能充分表達的，一種通過大腦、眼睛直到心靈的藝術享受。
三、 鏡頭語言――技術的魅力
法國的電影理論學家巴贊認為：紀錄片應多用長鏡頭和景深鏡頭來展示真實記錄之美，伴隨著電視攝像技術的發展（斯坦尼康，長焦鏡頭、廣角鏡頭、高速攝影技術、水下攝影技術）等在拍攝中的運用，這種記錄式的畫面伴隨著各種技術和設備的運用，更是給觀者帶來了別樣的視覺感受，而且記錄的視角更為廣闊，記錄的畫面更為逼真，鏡頭語言的沖擊力和作用也更為突出。日前熱播的紀錄片《舌尖上的中國》就充分說明了這一點，拉龍須面的師傅手中那細如發絲的面束在案中彈起，伴著一陣陣白色面粉的映襯，高速攝像以及景深鏡頭的拍攝，仿佛讓觀者用放大鏡觀賞和品味著美食的誘惑;海邊捕魚，水下攝影技術的運用更是讓觀者的視線無處不在;柴米油鹽，雞鴨魚肉乃至酸甜苦辣都在鏡頭語言的呈現中有滋有味，令人回味無窮。
鏡頭語言的記錄和技術魅力，將會使觀者感受到正常視覺所無法達到的畫面效果，視覺的拓展，視線的逼真，景深的變化，均勻的移動，完美的構圖，高速攝影的慢放，水下攝影的探秘，間隔拍攝的斗轉星移，無論哪種都在發揮其自身魅力的同時在為整部紀錄作品的內容和主題服務著。
四、 鏡頭語言――畫面傳承魅力
紀錄片本身的文化傳承價值，其核心就是因為它在真實的記錄，紀錄片的鏡頭語言方式是最富有文化傳承價值的，同時它也是最富有國際性和國際相同的語言方式，它一出現就是和世界的語言相通的，用紀錄片去傳承歷史文化，和世界去交流，會有非常好的效果。從較早的記錄品《訪問亞洲十四國》，到80年代的《話說長江》《運河》《絲綢之路》直到90年代的《龍脊》《英與白》《瘋狂英語》《平衡》等等，以及近期的《故宮》《鄭和下西洋》《敦煌》《舌尖上的中國》等，每一部作品都能從鏡頭語言中感受到那個時代的氣息和符號，感受到社會的發展和變遷，感受人與人之間的傷痛與憂思、光榮與夢想。
紀錄片人永遠在不懈的努力追求審美趨向，盡管是變換的，但它總是在追求一種真，在真的基礎上去追求善、追求美，藝術的突破沒有什么界限而言，對紀錄片人而言就是在傳達一種藝術審美價值，應該永遠不懈的在藝術上進行追求，這是紀錄片人應該做的事，紀錄片的魅力也就在這里了。
中國紀錄片從50年代至今走過了60多年，伴隨著央視紀錄片頻道的開播，紀錄片也越來越被人們關注和喜愛，讓我們用鏡頭記錄歷史，留住現在，講述故事，讓觀者去看、去感受鏡頭語言的審美魅力和真實。
第3篇：藝術審美的重要性范文
關鍵詞：聲樂教學 審美意識 重要性 培養方法
一、聲樂教學中審美意識的重要性
（一）審美意識是鏈接聲樂教學與審美之間的重要紐帶
任何一種行為藝術的本質都是對美的追求與實現，這是審美意識的共性。當代聲樂教學中更為注重聲樂藝術與審美之間的內在聯系，迫切需要審美規律的引導并促進發展。每個人對待客觀事物的認知是不同的，這就造就了人在“美”感意識形態上展現出多角度、多元化。而審美意識的培養則促使學生更好地掌握審美規律，聲樂教學與審美之間形成有效的依托關系，從而在情感層面上影響學生的聲樂學習。
（二）審美意識的培養是提高學生聲樂學習實效的重要手段
審美意識的培養有助于提高學生的內在涵養，使自身的審美水平得以提升，繼而形成自身的審美思維。美感意識在學生聲樂觀念當中的滲入，促使學生主動運用自身的審美思維，去評判他人的演繹，審視自身的演繹行為，進而開展有效的聲樂學習活動，減免不必要的學習彎路，從而取其精華，剔除糟粕，提高自身的學習實效。
（三）審美意識的培養對聲樂實踐教學目標的實現具有重要的指導性意義
在日常的聲樂教學過程中，歌曲的深入層次往往難以把握。部分教師過于注重對學生演繹技巧的培養，使得歌曲缺少必要的情感部分，演唱始終達不到應有的藝術境界，與歌曲所表達的真正意義內涵相背離。審美意識的培養則很好的彌補了這一缺點，使得學生能夠準確、清晰地把握藝術美的精神意義內涵。學生通過自身對美的感知與理解，指導、修整自己的聲樂實踐行為，對聲樂實踐教學目標的實現具有重要的指導性意義。
二、聲樂教學中培養審美意識的方法
（一）多種教學手段輔助學生樹立審美觀念
隨著新教學改革的不斷深入和發展，教學手段層出不窮，其在聲樂教學當中的運用可謂收效頗具，如：
1.多媒體教學法
高科技在聲樂教學當中的應用已不為少見，且取得了一定的成就。相關教師應充分發揮多媒體在聲樂教學中的輔作用，將學生的演唱過程錄制成短片，然后由學生進行揣摩與分析，總結其中的足與不足，教師予以相應的指導，從而深化學生的歌唱概念，樹立學生的聲樂審美價值觀。
2.自主教學法
自主教學法是指學生之間形成一定的教學關系。在聲樂教學過程中，組織學生開展“自主教學活動”，學生充當“教師”，就同學的演唱過程進行分析與指導，發現同學的優點與缺點，并注重將優點運用的自身演唱過程中，規避同學所出現的失誤。在此過程中，教師要注重發揮應有的指導性作用。這樣建立同學之間和諧關系的同時活躍課堂氣氛，有助于促進學生之間的課下學習，從而迅速建立起自身的聲樂審美觀。
3.層次教學法
教師切實落實“以人為本”的教學理念。就學生現階段的聲樂學習進行細致的分析與總結，并進行層次劃分，繼而依據學生聲樂掌握層次的不同，適當調整聲樂教學的內容和采取的教學措施，以提高聲樂教學實效，幫助學生盡快的建立起自身正確、完整的聲樂審美理念。
（二）深化教學作品中內在的情感美
聲樂作品是聲樂教學和實現聲樂美的基本前提。深化教學作品中內在的情感美，具體可從兩方面入手：
1.深入分析教學作品中的歌詞部分
歌詞是聲樂作品的主題和基石，它不僅包含著作者的意境表達，還蘊含著作者濃烈的感彩。演唱者只有細致的分析和理解歌詞當中的深刻含義，切身感受歌詞中蘊含的情感美，才能真正意義上的完成對歌曲的演繹。因此，在教學過程中，首先要求學生就歌詞進行朗讀，熟悉歌詞中的每一個字眼。然后，要求學生就歌詞的內容進行細致的分析，了解其中的意境和情感表達。最后，學生淺談自身對歌詞的感受，教師予以適當的引導和修正，以形成學生正確的審美觀念。
2.深入分析教學作品中的音樂部分
基于對歌詞的透徹理解，要求學生對教學作品的音樂之美進行分析和理解。音樂美在聲樂作品當中的體現是多方面的，如：旋律、節奏、速度、曲式、調式、伴奏音型等，深化學生的音樂元素感，是音樂作品變的更加豐富、立體。首先，就教學作品的創作背景進行講解。讓學生充分了解作曲的風格和時代特色，有助于學生進一步的理解作品內涵。其次，通過聆聽培養學生的情感素養，提高學生的音樂感知力。最后，豐富校園文化生活。組織學生參與各種各樣校園活動，豐富學生的感彩，多方面的培育促進學生聲樂審美意識的形成。
第4篇：藝術審美的重要性范文
一、審美在詩歌教學中的重要性
1.從詩歌本身的特點來看，審美是感受詩歌藝術魅力的不二法門
詩歌是一種抒情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練、集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感，是有節奏、有韻律并富有感彩的一種語言藝術形式。它不僅僅以客觀的形式傳情達意，還創造了一種美妙的藝術境界，給讀者一種動人的美感。所以，學習詩歌就離不開對“美”的審視，離開了審美，詩歌教學就失去了價值與生命。
2.從學生能力的發展來看，審美是實現有效教學的重要途徑
《義務教育語文課程標準》中七至九年級的閱讀階段性目標有這樣的表述：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！笨梢?，審美本身就是詩歌教學的重要目標，能否讓學生學會審美是檢測詩歌教學有效性的標準。所以，實現詩歌的有效教學必定要以審美為途徑。
二、進行審美引導的具體做法
1.關注詩歌語言，引導學生進入審美注意
要引起學生對詩歌的審美注意，教師必須使自己成為學生與詩歌審美的橋梁，幫助學生掃除語音、語義障礙。當克服了這些語言障礙后，他們的注意力才能集中到審美中去。為此，我要求學生在預習階段借助課下注釋讀準字音、讀通詞義，并且在新授課時先初讀課文，檢查學生的預習情況，然后根據語言的表層意思了解詩歌大意。
2.走進由語言所創造的藝術境界，感受意境
詩歌的美不僅在于優美的語言形式和豐富的語言表現力，更在于由語言所創造的藝術境界。意境的本質特征表現在兩個方面：
（1）整體性。也就是說意境是通過作品的整合表現出來的。在欣賞意境時，不僅要抓住作品的字、詞、句等局部，更要善于從作品全局總體把握。因此，在教學中要找出局部間的聯系，把握詩歌脈絡。
（2）虛擬性。由于意境以情思想象為基點，作家描寫的物境在很大程度上是“心造之境”，有濃郁的感彩。教師就要引導學生去想象詩的形象，把文字所描述的情境在腦海里變成一個動態的畫面。
3.鼓勵學生獨立思考，引發他們對詩歌情感獨特的理解
詩歌的意義是豐富的，它本身包含了對它進行多種讀解的可能性。在詩歌教學中，應改變由教師單方面灌輸的方式，而讓學生與文本進行充分的對話，尊重學生獨特的情感體驗，讓學生將自己的情緒投入到審美對象之中，從而理解詩歌的情感。
4.把朗誦作為鑒賞的手段，貫穿審美的各個環節
第5篇：藝術審美的重要性范文
我國的民族聲樂藝術主要包含曲藝說唱、戲曲演唱、民歌演唱三大類，同時也包含新歌劇、新民歌演唱及西洋唱法民族化演唱等。隨著時代的不斷進步，人們的思維也在發生變化，對于民族藝術審美的發展提出了更高的要求，對于民族聲樂藝術作品，只有在創作上和演唱上充分體現鮮明的時代感，才能夠更好的適應當前時代的發展，才能夠更好的滿足人們的需要。因此，加強我國民族聲樂藝術審美取向的思考非常必要。
一、我國民族聲樂藝術審美的文化內涵
民族聲樂藝術的發展主要融入了民族情感、語言風格、音樂風格、民族審美觀等因素，作為音樂文化的重要組成部分，民族聲樂不僅要適應文化發展，同時還應當確保文化的健康發展，民族聲樂發展的藝術沉淀在很大程度上代表著一個國家的文化發展現狀。民族聲樂藝術與審美是兩個不同的概念，但是，審美卻是聲樂藝術發展的最根本價值，而聲樂藝術的發展根源來自于審美。聲樂藝術發展與審美是不能分割的，如果只凸顯聲樂藝術或審美，就無法發現聲樂藝術的發展美。因此，我國民族聲樂藝術的審美取向在一定程度上決定了聲樂藝術的發展趨向，這對于民族文化的發展具有重要影響。
二、研究民族聲樂藝術審美取向的重要意義
首先，時代是不斷發展的，人們的思維觀念也不斷變化，對于美的欣賞和追求都對民族聲樂藝術發展提出了新的要求，通過研究民族聲樂藝術的審美取向，能夠更好的發展和完善我國的民族聲樂體系，同時構建出中國特色的民族聲樂藝術審美理論，這對于我國的社會發展和進步具有重要的理論指導意義。
其次，民族聲樂的發展不僅體現了鮮明的時展特色，同時也更好的滿足了人們對于美的追求和欣賞，通過對民族聲樂的發展歷程進行總結，人們能夠更好的總結自身對于民族聲樂的審美經驗，從而促進其審美能力的提升。此外，民族聲樂發展帶給人們更多的是娛樂，因此，它還能夠充分發揮自身的美育功能，對人們起到陶冶情操的作用。
三、關于我國民族聲樂藝術審美取向的思考
（一）聲樂藝術審美取向的多元化發展
對于我國的民族文化發展來說，傳統的聲樂藝術是中華民族的瑰寶，而隨著審美取向的轉變，民族聲樂藝術也逐步融入了國外的審美風格，通過中西融合、各個民族的融合，以不斷汲取精華，通過創新而形成獨具中國特色的民族聲樂藝術。如原生態歌手阿寶，其獨具民族特色的演唱引起了人們的矚目。因此，對于我國民族聲樂藝術的發展，應當遵循的原則，鼓勵并扶持不同民族、不同風格的民族聲樂藝術發展，以形成多元化的民族聲樂藝術，更好的滿足人們的審美需要。
（二）創造古今中外融合的美學取向
隨著世界一體化趨勢不斷加強，人們追求傳統與當代審美情趣、中國與外國審美情趣的融合，以追求更深層次的聲樂藝術審美取向。因此，對于我國民族聲樂藝術的發展，應當充分借鑒和吸收西方聲樂藝術在表演和唱法形式上的精粹，如呼吸支持、發音位置、講究共鳴等，以從節奏、旋律、配器、和聲等方面達到更加完美的境界，從而促進我國民族聲樂藝術發展與世界接軌，縮小與西方聲樂藝術發展之間的差距。此外，對于我國民族聲樂藝術的發展還應當注重對傳統文化精粹的借鑒和汲取，同時結合時展特色，形成具有鮮明時代感并獨具中國特色的民族聲樂藝術文化，以進一步豐富我國的民族聲樂文化內涵。
（三）聲樂藝術審美取向的世俗化轉變
當前，審美的世俗化發展是通過時尚文化發展所形成的，而時尚文化則來源于大眾的趣味和需要。聲樂藝術的發展對于提高人們的審美情趣具有重要作用，但缺乏的世俗化是導致聲樂藝術發展無法大眾化的重要原因，當前人們更多的注重流行音樂發展，而對于民族聲樂藝術發展卻嫌少關注，由此可見推動聲樂藝術審美取向世俗化轉變的重要性。因此，對于我國民族聲樂藝術的發展，應當更多的加入大眾化元素，將時代中的新鮮元素融入到聲樂藝術的發展當中，從而不斷促進聲樂藝術文化發展的大眾化和平民化，以更好的進行傳承和發展。
第6篇：藝術審美的重要性范文
關鍵詞：音樂教育；審美教育；重要性
小學音樂教材為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于小學生的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗。接下來，我來談談我對于小學生審美能力的培養幾個入手點。
一、培養審美感知能力
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。
例如：在欣賞《美麗的草原》時，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
二、培養審美想象能力
想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。
例如：在欣賞《玩具兵進行曲》時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非?；钴S，學生的想象能力也得到了很好的發揮。
三、培養審美表現能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如：在小學唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
四、培養審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
五、培養審美創造能力
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
第7篇：藝術審美的重要性范文
一、審美是音樂表現的前提條件
在鋼琴教學中，審美貫穿著教學的全部過程和各個方面。只有懂得審美，才能更好地表現出音樂的內涵。鋼琴演奏就是以音樂審美為前提條件，審美經驗和審美意識決定了教師和學生的藝術水平，如果缺乏審美能力就無從論及音樂的理解和表現。一個人的審美和他的個性、氣質、成長背景和生活環境的熏陶密切相關，它很難通過訓練來獲得，但可以通過一定的培養和訓練來提高。把審美教育從理論和認識上定位到整個鋼琴教學的重要位置，把鋼琴教學與音樂審美緊密相連、互相結合，才能自覺有效的在教學演奏實踐中表現美，創造美。
多欣賞各種音樂表演藝術，“他山之石，可以攻玉”，鋼琴作品豐富的表現力使得它可以借鑒多種其他樂器的表現手法。在賞析過程中，教師應提醒學生不是簡單的聽音樂，而是在聽的同時去分析表演者對音樂的處理和表現有哪些獨到之處，還可以和學生共同討論在音樂鑒賞上的感受和共識，使學生通過這種討論式教學更好的提高音樂的審美能力。也可以通過比較不同演奏者對同一作品在理解和處理上的不同的個性和特點，形成自己的判斷標準和審美情趣。
二、鋼琴技術是音樂表現的必需手段
鋼琴技術是表現音樂風格和思想內容必需的一種手段，而不是目的。演奏技術掌握越多，練習越流暢，就越能得心應手的表現音樂內容和風格，如果鋼琴技術掌握不好，縱然有千般領悟、萬般感受，也只能大半留在心里，想將自己的體會通過雙手表現出來，總是會受到限制的。如彈奏急速板時，雙手速度上不去；彈特強時，力度上不去；彈輕的和旋時，出現聲音不齊；或者大段的音階跑動彈得不均勻等，不是光靠豐富的感情就可以把音樂作品表現出來的。這就要求我們必須琢磨技術，苦練技術，技術越高超、全面，藝術表現力就越豐富。技術和表現的關系是相輔相成的，相互促進的辯證統一關系，技術越高超越全面，音樂表現力就越豐富，而對音樂的理解越深刻，就會促進他的技術進一步發展。
三、身體語言是音樂表現的自然流露
鋼琴考試也是一種舞臺表演， 是視與聽的雙重表達，視覺效果不好，也會給聽覺效果打折扣。鋼琴音樂表演總是和彈奏者的呼吸、彈奏者的身體語言相一致的，在彈好每個句子的同時，需要有意識的注意好呼吸，彈琴雖然不像唱歌那樣需要用氣去發聲，即便唱歌中的呼吸也不僅僅是為了換氣，更重要的是表達音樂的內涵和需要，但真正投入到音樂中去的演奏者和欣賞者都會感覺到呼吸的存在和需要。樂曲的換氣和演奏者的呼吸相一致才能做到和諧統一，才能賦予音樂以生命，讓彈奏者充滿樂感和美感，以此感動考官，獲得好評。身體語言是演奏時感情的自然流露， 而不是刻意為之， 指望靠身體的搖擺來激發感情是不可能的，只有信心百倍的投入到樂曲的情緒中才能做到這一點。彈奏時，身體要盡量放松，將作品的音樂線條與彈奏的身體語言相結合，用恰如其分的表情和動作配合演奏。
四、藝術處理是音樂表現的重要方法
教師在鋼琴教學中有一個重要的任務，就是拓寬和啟迪學生的藝術想象力，指導學生深入理解作品豐富的內涵并在演奏中充分表現出來。很多鋼琴教師在作品處理時只是單純的按樂譜的表情記號要求學生在彈奏時“漸強”“漸弱”“漸慢”“要有跳躍感”“彈得連一點”“抒情一些”等等，很多學生根本不知道在學習一首作品之前要先了解這首作品所處的時代背景，作曲家的創作風格、創作特點、思想性格與人生經歷等，學生也不需要過多的思考，就按照教師說的做表面上的處理，導致作品演奏空洞、即興、隨心所欲，長期下去學生沒有自己的藝術見解，更談不上個人演奏風格。教師要引導和啟發學生根據自身的感悟力和情感體驗，根據作曲家在樂譜和音樂文獻中所給的種種標識，去體現作品的真正內涵和藝術魅力。處理一首作品，既要忠實，又要生動，為了忠實，就要了解作者的精神，掌握他的風格；為了生動，就要講究技術、效果與表達方式。而更重要的是處理曲目要自然、真摯、不造作?？傊?，藝術處理、音樂表現離不開音樂修養和廣闊的知識面，離不開生活的感受，演奏者必須全面提高音樂素質及文化藝術修養，才能對鋼琴作品做出正確而且有說服力的藝術處理。
本文從如何將藝術的審美特征滲透在鋼琴教育中入手、分析了技術的提高伴隨著審美性的加強和藝術敏感性及知識綜合能力的提高，論述了藝術處理的重要性，使學生更好的表達自己對美的獨特感悟，擺脫鋼琴學習的枯燥感，實現鋼琴演奏的音樂性。
參考文獻：
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[2]王大立.鋼琴藝術之路.花城出版社，2009
[3]劉慶剛.鋼琴的演奏和教學.人民音樂出版社，2005
第8篇：藝術審美的重要性范文
音樂作為人類最古老、最具有感染力的藝術形式之一，是人類通過特有的音符實現思想和情感的溝通的橋梁，也是人與人之間溝通必不可少的方式之一，作為人類歷史文化的重要形態和傳播載體，它蘊含了豐富的歷史文化，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史發展至今，音樂審美以一種潛移默化的教育逐漸渲染、美化人們的心靈、語言，提高了人們的道德素質。然而對音樂的情感表達和創造也是人類不可或缺的技能之一。只要把音樂教育作為一種傳承美、表達美的工具，通過藝術審美的形式表達出來，就能夠達到審美教育的目的，可以說審美教育其實就是通過藝術教育來實現的。
二、審美教育的特點
1.情感性
音樂的本質在于對情感的體現。音樂感知、音樂欣賞、音樂創作，都是各種音樂情感交織在一起的體現，所投入情感越豐富的音樂作品，越是具有很高的藝術價值和研究價值，越能激發學生的審美情感。情感性作為音樂審美的核心，在音樂教育中有著非常重要的地位。
2.表達性
音樂藝術的表達性只有在具體的音樂演奏的時候才會出現，無論是隨著歌唱還是樂器都會產生情感的波動，而演唱（奏）者通過音樂將這些情感表達出來。所以在教學過程中教師應該充分激發、推動學生的音樂變現，深化學生的審美情感，使其得到充分的表達。
三、中職音樂教育中審美教育的重要性
1.審美教育實現了音樂教育
我國中職音樂教育的目的是為了培養全方位性的音樂人才，通過音樂教育中審美教育使全方位性音樂人才發展成藝術人才，從而進一步地帶動我國音樂事業的發展。在審美教育中認為，音樂教育存在著一些感性和理性的不同，但是審美教育完美地結合了感性和理性的問題，成功地解了感性和理性對音樂教育帶來的不良之處，是音樂與人之間和諧發展，并能夠讓人進一步地滲入到音樂中，通過音樂的旋律來感染學生的情緒，滋潤學生的情感，使學生得到更高的音樂造詣，從而更好地進行音樂教育服務。
2.審美教育可以促進音樂教育
審美教育其實是一個非常廣泛的定義，以至于審美教育被分為很多不同的模塊，而音樂教育中的審美教育其實是為了讓學生發現音樂里的美、感受音樂里的旋律以及作者演奏時的情緒波動。比如當老師教學生彈古箏《高山流水》的時候，按照傳統的音樂教育只是教學生如何撥動琴弦，學生了解的只是《高山流水》的表面空殼，毫無實質情感，但是如果在教學生撥動琴弦的時候給學生講解當年俞伯牙遇到鐘子期之后那種“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么學生領會起來會快很多，就能感受到作者作曲時候的意境，使學生在演奏的時候情感能夠更加投入其中。法國的著名作曲家別爾通曾經說過“藝術中的第一美質在情感，而第二美質在于選擇用以表達情感的演奏手段，但是只有兩種品質的結合才能創造出完美藝術作品?！币粋€優秀的藝術家想要表達一首音樂的情感，首先要學會如何演奏自己的情感，才能夠表達自己的音樂審美情感。
3.審美教育有助于中學生的創作能力
音樂教育是一門藝術類學科，主要注重于藝術的設計，當音樂教育遵循中學生對音樂情感研究的規律中，那就是我們所說的審美教育。一堂成功的音樂課必須有一定的藝術結構，而審美教育也是這個藝術結構的一部分，只要轉變教育觀念，定準培養目標，就能將研究方法細化：在音樂教學中，從中學生的音樂愛好、音樂審美、音樂演奏，獨立創作，層層深入下去，讓學生對音樂有一個全新的體驗。
四、審美教學的教育方法
1.樹立新的審美觀念
在音樂教學中審美觀念能夠為學生提供獨特音樂的體驗方式，同時也激發教師和學生不斷地探索和實踐，使學生能夠樹立健全的審美觀念和審美情操，不斷的鼓勵學生對音樂審美的研究，為音樂事業作出貢獻。
2.改變原有的教學模式
在音樂的實踐教學中，教師需要具備各種教學能力和創新想法，只要改變了原有單一的音樂教學理念，全面對現代音樂教學模式進行優化改革，通過對學生的課堂的教學任務以及課后的實踐任務來激發學生對音樂的興趣，比如，教授《歡樂頌》時，筆者會給學生布置任務，讓他們回家之后通過上網等方式查出這首音樂的背景以及想要表達的情感是什么！讓學生自己動手所獲取的知識，記憶往往要深刻。所以說讓學生理解音樂藝術，理解音樂的變遷，深入感受音樂的魅力，從而對音樂進行欣賞、審美，培養學生的音樂素質和綜合素質。
3.培養學生的音樂審美能力
在學生欣賞音樂從而進入音樂的世界中，可以通過情景體驗來激活以前所學到的音樂知識，并把這些感受表達出來，這樣可以幫助學生更好地進行音樂學習，引導學生形成正確的藝術審美情趣，從而將這些情趣運用到一些傳統的古典、高雅的音樂中去。在國內眾多的音樂演繹節目中來看，學生對流行音樂有更多的接觸和了解，比如《中國好聲音》，每當節目開始的時候我們就會在鏡頭里看到很多中學生，他們在追星的同時，也是在欣賞著流行音樂，體會流行音樂的演唱環境以及現場氛圍。然而作為音樂教學者，就更應該發揮自己音樂的專業優勢，培養學生對流行音樂進行正確的辨別、分析能力，讓每一位學生能夠正確地對待流行音樂，發現流行音樂中的美。這樣在流行音樂的感染下更容易讓學生獲得對音樂的審美能力。
五、小結
第9篇：藝術審美的重要性范文
【關鍵詞】鋼琴，鋼琴教學，審美意識，審美能力
音樂是陶冶情操，提升品位的最佳媒介，人們熱愛音樂，是因為音樂可以將人的喜怒哀樂于無形中化為最深切的感動。在素質教育的今天，藝術的教育被越來越多地提上日程。藝術教育是美育的重要一環，在教育的過程中要將現實中的美展現在學生的面前，培養學生發現美、創造美的能力。鋼琴教育的開展是要激發學生學習音樂的興趣，在學習鋼琴課程的同時提升審美品位，養成健康的生活方式。
一、當前鋼琴教育中審美培養存在的問題
（一）課程設置和教學模式存在問題
鋼琴教育是一門綜合性的樂器教學課程，需要有系統、科學、全面的課程設置和理論知識體系作為保障。然而，許多院校在進行鋼琴教學的時候，沒要充分考慮到這一點，片面地追求技巧與技能的培養。沒有將審美藝術教育提上日程，忽視了欣賞美、感受美、實踐美的重要性。同時，許多學校和相關部門還沒有高度重視鋼琴教育中審美培養的重要性，只是讓學生從表面去彈奏鋼琴，沒有能夠通過培養學生的審美能力而將鋼琴與學生本身融為一體。因此，現在很多院校的鋼琴教育教學中還沒有形成科學的教學理論、教學模式和指導思想，尤其沒有將審美培養有機的融入到日常的鋼琴教學中去。比如，現在一些學校將大部分的時間放在學生的鋼琴的基本功訓練課程上，忽視了審美培養的教學。更有少數學校干脆放棄了學生的審美培養，致使學生對課程提不起興趣，難以投入熱情到鋼琴學習中。
（二）教學方法比較陳舊
目前我國大部分院校鋼琴教育的教學方法還是過于強調教師的主體地位，過于強調課堂教學，教師在課堂上一味的進行課程的講解，沒有考慮到學生學習的主動性和積極性，也沒有考慮到教學中的審美培養。在教學上只注重課本上的理論內容，忽視了審美培養的重要性，沒有考慮到學生在學習過程中欣賞美、發現美、領悟美、評論美的培養。由于課堂教學模式過于機械呆板，使學生的審美意識、審美能力和審美精神得不到發展。比如，現在很多院校的鋼琴教學課程都缺乏對學生審美的培養。就拿云南傳統鋼琴音樂作品《云南民歌五首》為例，教師在講授該鋼琴演奏實踐的時候，要讓學生對云南風土人情有一定的了解，要讓學生明白云南鋼琴音樂的節奏旋律，要讓學生持續不斷地對這一鋼琴作品進行練習，完整而全面的表達出規定的內容，與之同時，將自己對鋼琴作品的理解融入其中，從而培養自身的鋼琴藝術審美能力。
二、 提高鋼琴教育中審美培養的一些改進措施
（一）豐富課程設置和資源
由于我們不能將學生打造成藝術流水線上的標準產品，因此需要在鋼琴教學中引入規范化、系統化與專業化的教學課程，在教學中注重學生的審美培養。院校應當配置相關的師資隊伍、課本教材以及其他的教學資源。院校教育主管部門要加大力度狠抓鋼琴教學中的審美培養，以提高學生對鋼琴教學課程的興趣。相關管理部門可以通過考核、考查等方式，將鋼琴教學中審美培養做得好的學校做為鋼琴教學課程教學基地和試點學校，以此來發展和帶動其他院校進行鋼琴教育中審美培養的開展與發展。同時，院?？梢愿鶕W生不同的興趣愛好，極的加以引導。指導學生掌握適合自己的鋼琴音樂知識與技能。在學生自身興趣愛好的前提下，培養鋼琴審美素養。
（二）設計新穎的教學模式和方法
教師在授課時，要一改以往陳舊、填鴨式的教學模式，不能在課上只是簡單的鋼琴技巧與鋼琴技能的教授。比如，教師在對每一種民族鋼琴作品進行教學時，首先要對其相應的民族文化進行介紹，讓學生在學習鋼琴演奏之前，先充分領會到此段樂曲蘊含的文化內涵。例如，教師在講授藏族民族鋼琴樂曲之前，可以讓學生了解一下藏族人民生活的高原牧區的環境與人們日常的生活習慣。讓學生體會到藏族人民因為長年生活在高海拔地區，所以在音樂節奏上要更為緩慢，且音樂韻律中的負重感比較明顯。這樣，當學生們對藏族人民的生活和文化了解清楚后，自然而然的在鋼琴學習中就會將情感投入進去，增加了學生對藏族鋼琴作品的審美能力。所以，教師在課堂中不能僅僅進行鋼琴技巧與鋼琴技能的講授，還要通過給學生講解鋼琴作品中的歷史背景和蘊含的民族底蘊，引導學生在鋼琴作品中投入自己的情感，將學生自身的情感融入到作品當中，與作品所表達的情感協調一致，這樣才能使作品真正具有生命力，也提高了學生的審美能力。
結語：
當前，越來越多的學生接受了鋼琴音樂教育，以提高自身的藝術素質與才華，培養審美能力，成為發展興趣愛好的主要方式之一。所以，教師在鋼琴教育中，要打破傳統規律，勇于創新，積極轉換不同的教學方法去引導學生自身審美能力失誤提高。改變墨守陳規的教學模式，讓學生在學習過程中充滿新穎性和新鮮感，注重學生在學習中將情感投入到鋼琴作品中，提高自己欣賞美、感受美、實踐美的能力。相信隨著我國鋼琴教育水平的不斷提高以及鋼琴教師整體素質的不斷提高，我國鋼琴教育將會朝著正確的方向不斷改進，將會培養出符合21世紀發展需要的高素質鋼琴專業人才。
參考文獻：
[1]羅原.淺析鋼琴教學中審美能力培養[J].音樂時空：2011（11）：15-17
[2]李建忠，李金軍.論鋼琴教育中審美能力的培養[J].群文天地：2013（2）：33
