藝術與審美的關系精選(九篇)

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第1篇：藝術與審美的關系范文

關鍵詞：藝術家；審美規則；藝術家

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0063-02

一、藝術家的藝術個性與審美規則

（一）藝術的審美與個性與藝術家創作的關系和作用

藝術的美來源于藝術家個人的藝術魅力，美在不同時代有不同的意義和表現，由不同時代的藝術家來發展、發揚、叛逆等。在不同時代不同藝術家感受到不同生活經歷，或深沉悲痛、或熱情瘋狂、或變態異類。以及后人對前人的或贊美或批評的眾多評價，一代一代的傳播著前代藝術家的創作經驗和審美規則，這也是藝術家的價值。

在藝術家創作作品中究竟是什么在散發著吸引力？吸引我們去體會，去感受作品中的意義。這種吸引力為什么會使我們覺得美，而另外一些東西的感覺就是丑的。在種類繁多的作品中總會有一些東西吸引我們的注意。

我認為在藝術家創作的作品中有藝術家獨特的藝術創作個性和獨到的審美規則。藝術家創作會和觀眾之間形成共鳴，這就是藝術家作品的吸引力。這種獨特的吸引力沒有時間、空間的限制。它來源于內心深處的共同的感情，激情、傷感、愛情等不同時間、不同地點在記憶邊緣中沉睡的記憶的碎片，忽然被喚醒的一瞬間，產生的觀眾與作者之間心與心的共鳴。藝術家在作品中有意無意的留下一些線索，引導觀眾去發現自我。這就是藝術家的吸引力是藝術家創作的個性，也是藝術家審美的規則。

藝術個性是藝術家在藝術創作中的獨特性，藝術家獨豎一幟的標志，是藝術家與其他藝術家的區別之處。審美規則是以時代為方向，不同的時代有不同的審美特點。藝術家的審美規則是在時代的背景下，結合藝術家個性的發展，而形成藝術家獨特的審美規則。

藝術家在不同時代有不同的價值，但藝術家的個性與規則永遠散發著魅力。

（二）不同時代藝術家對個性與規則的理解

1.古希臘藝術家的規則和個性

以古典希臘雕塑為例。古希臘的美學被認為是古典美的規則，在古希臘美學思想中，宇宙是一個整體充滿生活秩序。以宇宙為大美，以人體為縮小的宇宙觀，人體美是小秩序小宇宙。古希臘藝術家以人體雕塑來表現心中的英雄形象。比例、和諧、整體統一的規律，成為雕塑審美的規則。古希臘古典美學價值的中心是審美規則的形成，審美的規則是希臘審美生活的表現。古希臘的古典神話的神秘，古代人對神話的執著，對人體美的崇拜。使人體成為最真實、最可靠、最直接的表現形式。古希臘的作品的作者體會到的不光是審美規則，還有對自己當時生活的真實寄托。藝術家在作品中種下了自己的希望和向往，把自己的意愿傳播后世。

綜上述訴。審美規則，是古典美的審美標準之一，這種規則也成為以后雕塑審美評判中的重要依據。在觀眾的心理留下很深的烙印，即使欣賞者不是藝術家或對藝術沒有什么研究，他們依然可以區分出古典式希臘雕塑。這也是古典美的魅力。

環境的不同、時代的不同、藝術創作的對象的不同，這些都會造成藝術作品的不同，藝術家的成長過程，對生活、文化修養的不同感受都會成為日后創作風格個性的不同，如素材的選擇的不同，對顏色傾向的不同。而這些經歷也許也會出現在觀眾的成長經歷中。

2.文藝復興時期雕塑的特點

在文藝復興時代的米開朗基羅只從一件古典雕塑軀干上就發現了一個明確的原則“一定要以金字塔形的，蛇形的和擺成一種、兩種或三種姿態的形體為自己的構圖基礎像火焰一樣跳動”。這是米開朗基羅對古典美的研究和發展。他發現古希臘雕塑的美可能來源于藝術的運動，運動可能使作品更有生命力，更有表現力，像火焰一樣跳動。在古希臘哲學中火是所有元素中最活躍的東西，因此火舌的形式是最易于描繪運動的。火焰具有角錐體或尖物的形狀，它好像是以這種鋒芒劈開空氣，以便上升到它所固有的領域，因此這種形式的構圖將會是最美的構圖。（《繪畫記》海多克譯 洛馬佐 第一卷 第一章）

在米開朗基羅的作品中我們可以發現這些特征，對輪廓線的提煉整體造型的嚴謹，既有希臘審美的特征，又有自己對雕塑的先發現，還有對當時社會生活的描寫。這也形成了米開朗基羅獨特的藝術個性和自己明確的審美規則。

在文藝復興之后，由于思想的開放神學地位的逐漸衰弱，科學技術的逐漸發展，導致西方新興的藝術流派層出不窮。尤其集中在世界大戰前后，人們對人生的態度和觀念有了更清醒的認識，對人性的反思，個性的覺醒。藝術大師的作品也有不一樣的變化和發展。

3.現代藝術中藝術家的個性發展以及中國藝術的特點

歐洲的藝術發展和中國藝術的發展是不同的，但藝術家的個性發展是相同的。中國的傳統文化一直是以封建統治為主，封建的傳統文化一直比較穩定，中國藝術家以文人藝術為主，文人藝術的發展也隨著時代的不同或是個人不同的生活經歷的變化，在由于中國歷史的發展以朝代為時代分界，所以導致中國藝術品的時代風格明顯。文人藝術家的生活比較自由，作品的題材與生活聯系緊密，生活向往高尚道德，這也符合中國人的封建傳統文化，例如：修身、齊家、治國、平天下，老子的“無為而為之”，孔子的“己所不欲勿施于人”等，以中庸為人生最高境界。這導致中國文人藝術家對人生的探索更深入、更細膩、更有禪意，在藝術的材料上也比較固定。

不同時代、不同的人、不同的觀點，這些就是藝術存在的價值，已不一樣的觀念來表先自我，這是藝術家存在的價值。藝術家個人的價值就在于個人的審美規則和個性被觀眾所認同。

二、藝術家的生活經驗和專業技術與藝術家的個性與審美規則之間的聯系

為了體現自我，求新、求變是藝術家的創作的愿望，這和觀眾的審美相一致。變化就是藝術創品的生命，就必須時刻以良好的心理在藝術活動中永遠保持清醒的創作意識。

（一）藝術家的觀念的重要性

藝術家明確自己的審美規則和個性，在創作中按照自己的藝術意識，選擇最適合自己理想的創作方法去表達自己對外界事物的感受、認識和情感。每一個藝術家都按照自己的理解擇選一個屬于自己的角度和情感去表現這種情感，最后呈現于作品中的就一個完全不同的形象和境界。“創作個性就是一個藝術家，區別于其他藝術家的主觀個性方面。各種具有相對穩定性的明顯特征的組合，它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術修養基礎上所形成的獨特的生活經驗、思想情感、個人氣質、審美理想以及創作才能的結晶”（王潮聞《美學概論》）。由此可見創作個性就如同每個人的長相都會不同，是屬于每個人所特有的。可以與他人相近，但在細節的感受和處理上絕不可能有相同的地方。一個藝術家以他個人的創作個性抄襲成自己的創作個性，那只能證明這名藝術家還未形成自己的創作個性、審美規則，或對自己的創作個性和審美規則沒有足夠的信心去面對創作的沖動。藝術不可以模仿、抄襲或代替。如同一個人帶著不同的面具在照鏡子。藝術家的情感和審美理想經過藝術家的選擇在藝術方法和所運用的藝術語言得到具體而真實地實現。這就要求藝術家在把握自己藝術個性和規則的同時，要發現和創作出與之相適合的表現方法和自己的藝術語言。只有二者在創作過程中能夠相互融合藝術家的創作個性和規則才能最終得到完美的體現。沒有創作個性和審美規則的藝術家，其創作意識的實現因為缺乏強烈的自覺性而顯得平淡無味，而失去了個性所應有的鮮明性和獨特性。如果藝術家單純為了炫耀自己的創作意識而無度的夸大，張揚或虛偽、浮夸的創作個性，過分強調自己對事物感受的獨特性以及藝術方法和語言的獨特性，那么這種創作個性只能算作虛張聲勢，所謂的創作也因此變得毫無意義的自我欺騙。

（二）藝術家的靈感與天賦對作品的影響

藝術家的選擇往往對外界事物具有高度的敏感突出的審美感受能力、豐富的情感并且傾向于以何種藝術手段表達其感受、認識想法和情感的理想途徑。這些藝術家在藝術方面的天賦往往高于一般人。他們對藝術的思維方式和表現手法等通常比常人表現的更具有理解能力和接受能力。天賦只是一個人，成為藝術家的潛在可能性，最終能否成為真正以藝術為表達情感手段的專業藝術家，首先要取決于藝術家的這種天賦是否得到開發和施展的機會這就是走向專業藝術家所必須進行的第一步修養，既專業技能的訓練，藝術家的專業技能必須通過特別的學習和訓練才能獲得專業技術包括意見具體作品所必須的藝術手段和特殊技巧。天賦在藝術創作中有無意識的作用，天賦與技能在藝術家創作中是相輔相成的、相互促進的。對于一切選擇藝術事業的人來說無論他的天賦有多高，過硬的專業技能學習和訓練都是未來創作實踐中不可缺少的重要因素，而天賦只是眾多因素中的一個。藝術家生活中的靈感，是一個由量變到質變的過程。單一的靈光閃現不是藝術風格的確立，但可以沿著靈感的方向繼續前行。

（三）藝術與技術的關系

專業技能的訓練只為藝術家進入創作實踐準備必要的本領和能力，而如何利用這種本領和能力則要依據藝術家的審美觀念和藝術情趣，也就藝術家的個性和審美規則。藝術家在生活體驗中按照自己對美的本質的認識和理解，對外界事物進行分析、判斷和觀點，最后形成了自己關于美的看法和態度，以及規則。觀眾的審美觀世界觀與藝術家的審美創作規則之間有焦點也有不一致性，沒有必要一定要把作品做到十全十美。

創新即是運用全新的藝術語言和創作方法，表達出新的藝術情感、形象和境界。藝術是從生活中來，藝術家在生活中獲得的情感是非常豐富的，要樹立創作的意識，藝術家以新的心態去審視引起他藝術興趣的客觀對象，不斷地重新調整自己想去表現的創作欲望，整理創作形式，拋去不合時宜的舊觀念，使自己在內心感受上永遠與新事物的發展相一致，滿足自己渴望變化的發展。所以才“世界上最年輕的藝術家”――畢加索。畢加索的藝術風格多變也是畢加索的審美規則和個性。畢加索不肯重復別人，更不愿重復自我，風格、觀念、形式的變化也為他的藝術生命帶來常青。

第2篇：藝術與審美的關系范文

關鍵詞：苗族舞蹈；形成；審美藝術；分析

我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨具特色的文化藝術，苗族舞蹈便是其中之一。縱觀苗族舞蹈的發展歷程，它主要是來源于苗族人民的生活和生產的狀態，保留了大量的苗族傳統文化，是苗族人民美好理想追去的具體表現，具有獨特的審美藝術。

一、苗族舞蹈藝術的形成

我國是由五十六個民族組合而成的，每個民族都有屬于自己獨具魅力的藝術文化。在這些藝術文化中，苗族舞蹈正是由于具有魅力和特色，因此使得很多專家和學者對其展開了研究。苗族舞蹈在原始社會便已經形成了，從而具有悠久的歷史。在遠古時代，苗族人民迫于生活或者是躲避戰亂，從而選擇人煙比較稀少的偏遠山區，過著原始社會的生活，由于生活困苦，他們的精神生活也非常貧乏。但是勤勞勇敢的苗族人民堅韌不拔、質樸善良，向往美好的生活，并執著于此，于是在平時的生活和生產過程中，根據勞作的動作，創造了苗族舞蹈，長期以往，從而形成了獨具湘西特色的苗族舞蹈。苗族舞蹈徹底體現了音樂與舞蹈藝術的完美結合，同時苗族舞蹈又具有強烈的文化性和地域性，它通過生動形象的舞蹈動作，向人們展示了苗族人民的生活和生產場景，甚至可以說它是一副動態的“清明上河圖”，記錄著苗族人民從古代到現在的發展歷史過程。除此之外，由于歷史、文化、審美、政治以及經濟等各種因素的影響，使得苗族舞蹈具有一定的敘事性，通過苗族舞蹈向人們描述了苗族人的性格。在歷史中，苗族舞蹈產生于祭祀活動，與儺歌、儺戲結合表演或交換表演。對苗族舞蹈進行深入的研究，可以對我國的音樂、舞蹈以及儺文化等有著十分重要的影響。也正是因為如此，使得苗族舞蹈不僅真實反映了苗族人民的生活狀態和物質精神文化，而且還充分的表達了具有豐富內涵的藝術特色。

二、苗族舞蹈藝術的藝術特色

（一）摹擬性

苗族舞蹈主要是根據苗族人民日常的生活和生產情況而產生的，因此使得很多舞蹈動作都是模擬人類在生活和生產過程中的動作，例如農夫插秧、犁地耕田、收割打鼓、繡花數紗、美女梳妝等等，還有的舞蹈動作是動物的行為習慣而模仿的，例如公雞啄米、大鵬展翅、猴子摘桃、黃牛擺尾等，這些動作都是與苗族人民的生活有著緊密的聯系。由此可知，模擬性在苗族舞蹈中，是一個非常重要的藝術特色。

（二）娛樂性

苗族舞蹈與苗族人民的生活和生產息息相關，每逢苗族的傳統節日，例如踩花山，只要有苗族人民的生活的地方，都會立花桿，舉行非常盛大的踩花山活動，這不僅是苗族年輕男女談戀愛的最佳時機，也是苗族人民開展娛樂活動的重要地方。每年這個時候，無論是是男女老少，都會盛裝打扮，從各個地方感到花桿腳下，彈響篾、吹蘆笙、跳腳架、斗牛、耍大刀、斗畫眉、爬花桿等，從而使得苗族舞蹈具有濃厚的娛樂性。

（三）競技性

一提到吹蘆笙，大家都會想到蘆笙舞。蘆笙舞一般在重要的節日和集會中以競技或獻技的形式進行表演，有的地方還以村寨為單位舉行跳蘆笙舞比賽，例如黔東南的傍洞、從江縣一帶，只要每次到了重大的節日時候，附近的村寨都會以單位的形式舉行吹蘆笙以及跳蘆笙舞的比賽，比賽的主要內容又吹奏樂曲的多少、聲音是否動聽、動作是否優美、步伐是否豐富、舞蹈時間是否充實等，有的地方則是以個人比賽的方式進行表演，這種競技性的表演為苗族舞蹈增加了另一大特色。

（四）宗教祭祀

苗族舞蹈將苗族人民生活的方方面面，不同階段的生活生產狀態都反映了出來，自然也包含著宗教文化。苗族與其他民族一樣，對自然進行崇拜，例如苗族人民非常重視參拜樹神、雨神、火神、水神、獵神、山神等，同時還有祖先崇拜，這些崇拜都需要一場祭祀舞蹈。例如花鼓舞，在農歷的趕夏、六月六、趕秋、八月八等時節，苗族人民便會在廣場的中央拜訪著一個非常大的打鼓，由兩個人擊打鼓皮，一人負責擊打鼓梆，參加舞蹈的人們，沒有人數和性別的限制，在跳舞之前，擊鼓者會用苗族語言歌頌木鼓的發明者，以此對祖先進行祭奠。

三、苗族舞蹈的審美藝術分析

（一）苗族舞蹈藝術中的民族風格和特征

苗族舞蹈中具有獨特的民族風格和特征，例如在木鼓舞，木鼓舞是苗族人民每隔13年便舉行一次“吃牯臟”時才跳的一種舞蹈，最開始的時候，木鼓舞使用的是一根挖空的樹干，在樹干的兩端用牛皮蒙上。按照風俗，跳木鼓舞時，需要一新一舊的鼓進行舞蹈，跳完后需要靜舊鼓送到懸崖峭壁上任其風化、腐朽，新鼓則是保存在下來，待下次使用。隨著社會的發展，木鼓舞已經發生了巨大的變化。

（二）苗族舞蹈的服裝藝術

苗族是一個非常愛美的民族，每次跳舞之前，苗族人民都睡穿金戴銀，盛裝打扮。苗族服飾樣式繁多，色彩艷麗，是中國民族服裝之最，苗族傳統的盛裝，插在頭發上的頭飾就有幾十種，苗族婦女一般上身床大領、窄袖、對襟短衣，下身穿的是百褶裙。而苗族男子上身穿的是對襟短衣，肩披羊毛氈，頭纏包頭，小腿上裹著綁腿。當苗族男女在舞蹈的時候，這些服飾隨著身體動作左右搖擺，從而形成民濃厚的族舞蹈風格。

（三）苗族舞蹈的肢體語言藝術

隨著發展，勤勞聰明的苗族人民對生活和生產中的動作進行了大膽的創新和改變，除去糟粕，取其精華，根據“形式美”的原則和要求，對各種各樣的舞蹈動作進行了總結和貴南。例如在苗鼓舞中的“旋、閃、擰、翻、傾”的舞蹈動作和多種“掄、翻、盤、繞”的手腕動作，對其進行了重新的組合，從而體現出了優美的舞蹈動作。除此之外，苗族舞蹈還體現出了苗族人民的肢體語言，例如《刀梯舞》、《巾舞》、《遷徙舞》等，表現的是苗族人民穩健的性格，并在舞蹈中體現了苗族人民的彪悍勇敢、氣勢渾厚的形象，通過這些肢體語言，反映出了苗族人民對于生活和精神上的追求。

（四）宗教神話特點

在苗族的宗教文化中，苗族人民把龍當做是吉祥和幸福的象征，認為只有龍才能為人們的生活帶來幸福安康，因此而創造出了接龍舞。接龍舞主要表現的形式是由一個人穿著盛裝，在隊伍前面手捧瓷碗，后面的人拿著紅旗和綠旗形成一個龍的形狀，緊接著一群漂亮的苗族姑娘穿著美麗的服飾，左手執花帕，右手拿傘，跟著領舞者翩翩起舞，并不斷旋轉手中的傘，表示龍隨雨來。這種舞蹈形式具有濃厚的宗教神話性特點，在國際的舞蹈領域中是非常罕見的。

結束語

總之，苗族舞蹈之所以能夠得到我國甚至外國人民群眾喜愛和贊揚，這主要是由于苗族舞蹈具有獨特的藝術功能，鮮明的民族文化和濃厚的文化氣息。隨著我國傳統文化的發展，很多人越來越關注民族性的東西，而苗族舞蹈的“民族性”又集中體現在了它的審美藝術上，因此才使得其擁有頑強的生命力，經久不衰。

（作者單位：湖南民族職業學院）

參考文獻：

[1]吳紹東.苗族舞蹈的地域特征及審美文化管窺[J].藝術時尚（下旬刊），2013，（10）：106.

[2]周吟，朱奕.湘西苗族鼓舞的藝術形態特征[J].藝海，2011，（6）：105-106.

[3]洪雪飛.湘西苗族舞蹈地域特征的文化內涵[J].文藝生活?文藝理論，2013，（6）：160-160，164.

[4]龍興.苗族村寨小學民族音樂課程資源開發研究[D].西南大學，2014.

第3篇：藝術與審美的關系范文

【關鍵詞】舞蹈；身體審美；藝術；關系

中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0136-01

舞蹈作為一種通過人的身體動作傳達藝術的形式，在表演當中能夠反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能夠根據身體的動作來進行情感的表述，還能夠通過動作和舞者所處的政治環境、經濟環境等聯系在一起，所以筆者認為對身體審美及舞蹈藝術的關系研究，主要應該研究二者的現實價值。

一、舞蹈藝術中身體審美的特征

（一）身體是舞蹈藝術呈現的載體

身體的形態變化造就了舞蹈藝術，再輔以一定的節奏和韻律就能夠將舞蹈所要傳達的思想和情感傳達給觀眾。那么身體作為舞蹈藝術的載體，應該要保證身體動作的流暢性、連續性、節奏感及韻律美，只有這樣才能夠使舞蹈這種藝術形象更加完美。

（二）身體是舞蹈藝術傳達感情的渠道

舞蹈來源于生活，但舞蹈并不是將生活中人物身體動作進行簡單復制，而是對生活進行了創作和整合，通過藝術形式進行展現。舞蹈雖然不如語言表達感情直接，但卻比語言有更多的感染力，有的時候甚至超過了語言，可以說身體作為載體為舞蹈藝術進行感情的傳達提供了有效的渠道。

（三）身體的節奏感帶來了舞蹈藝術的節奏感

舞蹈表演是節奏感較強的藝術形式，而這種節奏感實際上是通過身體的節奏感來表現的，身體根據音樂而進行動作的變換，從而將舞者內心情感的起伏呈現出來。例如孔雀舞，舞者在音樂的指引下，利用肢體動作的變換呈現出了更多的韻律美，使得舞蹈更具節奏感。

二、舞蹈與身體審美二者關系分析

（一）舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識

西方藝術中，人體藝術強調真與美的結合，對形式美的呈現更為關注，而我國更為強調的是善與美的結合，是一種對人倫的鑒賞、對人的氣韻的傳達、對人的神韻的表現。人的直立行走為身體的審美提供了基礎，豐富的體態語言下產生出了對身體的審美評價及審美觀，于是人類在面對未知的身體動作及已知的動作的時候，有了對身體審美的意識。一連串的舞蹈動作將人類的情感和思想表達了出來，但是這些情感和思想從根本來說還是透過身體動作來展示的。

（二）舞蹈藝術能夠有效地塑造身體

舞蹈藝術是由塑造身體開始的，而身體的健美就是通過舞蹈來實現的。例如芭蕾舞要求舞者的頭和身體、大小臂等的比例都要符合黃金分割律，只有符合這點舞者在表演的時候才能使視覺形態更加完美和諧。當前人們已經認識到了舞蹈對于人身體發展、健康、塑造方面的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人們認識到了舞蹈對人身體的塑造作用。舞蹈的學習過程當中，例如手位訓練，要求手臂要呈現出波浪式的舞蹈動作，腳尖要進行華圓訓練，腿部主要是進行各種跳躍的動作訓練，這些訓練的目的是有效調節身體的姿勢，這樣就能夠實現對身體的塑造。

（三）舞蹈藝術和人的身體審美二者是相互依存的

1.身體銜接著舞蹈和多種關系：例如古代巫術比較盛行，而巫術的表達則是通過身體動作來實現的，所以這時候身體就成為了舞蹈與巫術之間的紐帶。同時隨著古代巫術的發展，舞蹈藝術也隨之取得了更大的進步，并且成為了當前人類內心情感表達的方式和途徑。

2.身體審美和舞蹈藝術都具有著豐富的民族文化內涵：我國的舞蹈藝術有著深厚的文化和歷史底蘊，并且在長期的歷史發展中形成了較為完備的體系，而實際上在舞蹈藝術形成之前，人們的身體動作相對是較為拘束的，而隨著人類需要表達的思想的增加，將思想融入到了身體當中，將人與自然、人與人等的關系利用身體的動作展示了出來，這也就是說不管是舞蹈藝術還是人身體的審美都凝聚了大量的民族文化內涵。

3.身體審美為舞蹈藝術的發揮創設了意境：舞蹈是否美和人的身體審美有著直接的關系，身體的審美傳達的是一種意境上的美，一方面舞蹈者通過身體動作去表達感情，另一方面舞者通過不同的舞蹈展現出了需要展現的舞蹈意境，在身體所創設出的意境中進行情感和思想的表達。

三、總結

不同的歷史時期人們對于身體的審美是不同的，而以身體為載體的舞蹈藝術也隨之變化，身體審美不僅是舞蹈藝術呈現的載體、舞蹈藝術傳達感情的渠道，身體的節奏感還為舞蹈藝術帶來了節奏感，舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識的同時還塑造了人類的身體，而身體審美則為舞蹈藝術的發揮創設了意境。另外二者還都具有著豐富的民族文化內涵，這些關系使得人們在舞蹈創作和舞蹈藝術的展示過程當中，更加重視身體審美的作用。也就是說舞蹈通過身體審美，將韻律及超越性更好地展示了出來，使得身體審美和舞蹈藝術都有了更多的發展空間。

參考文獻：

第4篇：藝術與審美的關系范文

關鍵詞：美術教育；審美教育；美的本質；審美關系；重要性

0前言

審美教育即幫助學生塑造正確的審美觀，培養感受美、欣賞美、創造美能力的教育，是一種標準化的美學情感教育，以時代和階級的審美觀念為標準，以實現人的全面發展為宗旨。美術教育是我國素質教育的重要組成內容，其中審美教育是美術教育的本質屬性和核心內容，因為審美教育是一種感性和理性結合的教育，既傳播知識，又對人的創新能力和思維培養起促進作用，審美教育為人的個性發展和創造力提供了訓練的平臺。審美教育作為美術教育的本質，其重要作用的實現同樣影響著美術教育形式的發展和創新。本文將從美的本質出發，探討美術教育和審美教育的關系，最后給出幾點有關審美教育如何更好借助美術教育的載體實現其本質價值。

1美的本質及美術教育的內涵

1.1美的本質

我們經常將一句話掛在嘴邊：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”誠然，生活中處處充滿美，但真正的美是什么，又有幾人能說清楚呢？羅丹曾說過：“美對于我們的眼睛來說，不是缺少存在，而是缺少發現。”筆者對美的理解是：美是有著自身規律與社會實踐和諧統一的理想存在。美的本質是天人合一的和諧自由的理想關系，它有一定的功利性，但是它更傾向于傳達真善美的思想，它有明顯的社會性、客觀性、形象性、自由性、獨特性，是需要人們以不同的視角闡述出來的。

1.2美術教育的內涵

美術教育是審美和教育的統一，美術教育借助自然美、社會美、藝術美來培養人正確的審美觀、藝術情操和創造美的能力，以審美來教育人。美術教育不同于德智體的教育方式，它需要參與藝術活動來提升人的氣質，改善人的精神風貌，使人的身心和諧發展。美術教育的本質問題是審美能力的培養問題，在一系列美術社會活動中，培養創造美的能力。

2美術教育的目的

人類作為一群有意識的情感動物，我們的生命活動都是有目的。但是人無完人，追求完美的人既有物質生活又有精神生活，他們有極強的生活能力又懂得享受生活和娛樂，人與人之間的關系和睦、協調，這是中國傳統“和”文化，也是中國特有的審美的作用。美術教育的目的是去鼓勵人們追求美、欣賞美、創造美，感受生活的善意和希望。美術教育作為一種愛的教育，讓學生學會自愛和愛他，愛祖國、愛社會、愛生活、愛和平，充滿愛的情感體驗讓他們享受美的喜悅。美術教育的公平性，使得審美教育培養學生樹立正確的審美觀，形成美好的人格。正確的審美還能幫助規范人的言行，是人與人之間的交流更和諧、美好。

3美術教育審美本質是一種美學思想，屬于理性范疇

將美術教育的審美本質定位在理性范疇，單純地用思想性和精神性來詮釋它，讓它脫離物質性的藝術造型。美術本身是一種意識形態，是精神文明達到一定程度的產物，它與文學、哲學、宗教等文化形式相輔相成，共同構成上層建筑。美術的審美意識理論表明美術是一種美學思想，美術的藝術思維在上層建筑中與文學、哲學、宗教等相互吸收先進思想，藝術家的美術創作首先要形成一個內心現象，即各種審美意象的建構，然后再呈現在畫紙上。美術的審美本質屬性就是一種審美精神，在美學藝術中，審美精神一直指引著人們向積極、美好的方向前進。審美精神在現實中的表現就是弘揚真善美，給人們的精神世界以美的享受和感動，讓人們擁有更高的藝術欣賞水平和藝術創造能力。

4如何在美術教育中加強審美教育

4.1提高教師審美水平，將審美教育貫穿到美術教學中

美術教育中起主導作用的是教師，教師自身的審美水平和教育觀念關乎教學質量。美術教育是一種與時代密切聯系的感性教育和人格教育，它是知識和道德的融合體，包含著現代先進的教育理念——以人為本。如果教師的教育理念沒有與時俱進、審美素質匱乏落后，教學活動自然就失去了生機，無法實現美育的教學目標。所以，教師要將美育本體化，提升發現美、創造美的能力，提高自己的審美情趣，提高課堂的藝術層次，每節課都讓學生感受藝術的熏陶、美學的凈化。

4.2發揮美術課的課程特點進行審美教育

寫生、臨摹、速寫、工藝創作是美術課的課程特色，通過線條、色彩、明暗、輪廓的訓練，讓學生掌握形式美的要素特點，培養他們的想象力和創造力。在美術課堂上，除了要教會學生必要的美術理論知識和技巧、美術思維和創造力，讓他們感受到生活和美術的緊密相連，精神食糧對人的給養；最重要的是要提高學生的美術素養和美學品質，讓學生懂得創造美、與他人分享美。美術教學中，教師要充分發揮主導作用，引導學生思考，激發學生實際操作，調動他們的主觀能動性，讓專業的美術知識在學校社團展板、班級黑板報、學報上得以展現和運用。

4.3豐富美術活動，增強學生美感體驗

美術教育不同于德智體教育，需要學生在感受到美后，主動接受教育，因此在美術教育活動中，必須組織豐富有趣的活動，學生以飽滿的熱情投入活動中，收獲實踐帶來的美感體驗。學校中各種興趣活動和校外的社會活動，讓每一個學生在參與中，放飛自我，滿足他們的愛美之心和表現欲，讓他們在輕松地活動中升華情感、完善人格。

5結語

素質教育中美育的地位越來越突出，美育的本質審美教育就是要在美術教學的過程中將美的種子傳播給人們，使人人都有發現美的機會和創造美的能力。鑒于美術教育的特殊性，美術教學時需要調動學生主動學習的積極性，讓學生在輕松的環境中去感受美、欣賞美、創造美，提升審美水平，逐漸成為文化素質和審美素質兼備的社會主義建設者。

參考文獻：

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［2］艾春梅.淺談美術教育對促進學生全面發展具有的重要意義［J］.新課程導學（七年級上），2010（10）：22.

［3］陳婧.重視審美教育，培養審美情趣——論美術教育對培養綜合型人才的重要性［J］.考試周刊，2013（68）：163.

第5篇：藝術與審美的關系范文

事物美的問題與時代越來越密切，都需要美的理論來指導。社會進步，藝術工藝創造離不開美學基本理論的指導，所以有必要來認真確定一下。研究美的核心問題要參考大量的美學理論，不能只是主觀臆造。本文綜合了許多理論研究的共同點，再追其根本，概括出新的理論：美是人的本質的能動表現和感受與自然和社會的藝術性和諧。

美的本質特性屬于人的本質一部分，人的本質屬性包含了認識并改造自然和社會的能力的總和，體現了人類社會生活的進步一致性，這一點是共識的。笛卡兒的哲學思想為近代思想奠定基礎，他力圖從主客體的認識關系來把握美，強調了人的本質能動性。海德格爾認為，美和藝術的本性與真理和存在相關，這樣就從哲學的角度來確定了美的社會本質一致性。馬克思也作了歸結， “于是美的規律就是人的規律，即有意識的生命活動。”不管是有無唯心的成分，都承認了人的本質能動要素。

普遍的美學研究都講到人的問題，但卻在本質上漏掉了這基本問題，所以美的核心離不了人的本質問題。但是如果只講人的本質，這個外延范圍太大，要用最恰當的界線來確定，那就是藝術這個根本特性。

研究美，是要指導美的認識和藝術創作，為了美的社會生活服務。 認識美的本質問題，不能只在美的概念上兜圈子，只在知覺和感性上猜測。要把眼光放得遠一些，把美的問題放大和延伸，就可以看到，美的發展趨向和形式表現就是社會性的藝術創造的展示。美的感受是人的社會藝術歷史創造在人本體發展中的烙印，因為存在決定意識。動物的感受情發與美的欣賞無緣，因為是與藝術創造無緣。美感可通過人的表情體現出來，人的感受好像是決定性權威的，其實這是客觀事物在人的情感上的反應。所以美不僅是客觀的，也具有主觀性，不僅呈現在成果中，也表現在創造過程中。形式美一直是西方美學史與藝術哲學中極其關注的問題，黑格爾認為，美是理念的感性顯現，那么理念作為內容，則感性顯現就屬于形式，這就強調了藝術美。馬克思則在生產勞動中來規定美與藝術。美的起源是人們在享受勞動成果的興奮中產生的表達沖動和感受，這種感受需要一定的好的形式表達出來，一方面用于自己的感覺欣賞，再就是用形式傳達給別人，這就是美的自我欣賞和互動欣賞，是藝術成果和精神感受的互動。不管是具有什么水平，在表達中，人們總是尋求更巧妙恰當的好的方式，這就使其帶有一定的藝術特性，這樣才能與舒感和快樂的情趣一致，這就是客觀存在與主觀感受的相容一致性。人的藝術感覺和思維表現在感性知覺和藝術形式有不同階段，生動形象的展示也是藝術的表現。自人類社會生產分工形成以后，專門的藝術也隨之產生。藝術的感染會隨時融進人們的感覺和意識中，當外在事物引起情感的變化時，藝術的潛意識感受會表現出來，盡管是不由自主地反映，人們還是有了欣賞評價和表達的藝術要求，產生了藝術美感的享受。所以美的藝術性不是藝術家的專屬。美的感受可通過人的表情體現出來，喜怒哀樂是人之常情，在交流中，人的表情的可感性傳寄了美感的信息，這種表情可以被學習和模仿，使感情的表達成為形式，這種形式是以藝術手法來進行的，所以藝術形式是表現美和創造美的工具。藝術性是人的本質優化表現，其感受和能動性趨向和諧關系的高級境地。

美學的研究是從哲學的角度來開發的，但到了一些美學家手里，美及本質就被掂成了個偽命題，美不存在了，這是社會各方面都不會接受的，社會需要美，人們需要美的思想指導，理性需要美的軌跡，所以各種美的研究都要再回來通過哲理的檢驗。

物質和精神的問題是哲學的基本問題。存在決定意識，事物的相適應性決定了美的感受如何，人的美感意識發展成審美感受，又確定了事物美的特性，進而創造事物的美，這就是存在與意識相輔相成的和諧一致關系，這樣使和諧說法有了根據。

美感起源與人的社會勞動生活，這與人的本質能動性是一致的。當人們所作用的客觀對象呈現了相適宜的狀況時，心理有了一系列愉悅感受，美的感受產生。待社會文明的萌芽成長之后，人們有了抽象的審美經驗，這種經驗隨著文明的發展不斷的高級化，并不斷印記在產品對象上。審美離不開審美對象，人們把審美經驗與事物結合起來感到了美的特征，從而認識到美的事物，美具有了實際意義。但美的事物是多元性的，人們感受到的美只是其中和諧一致的抽象特性，所以具體的事物并不等于美，美的本質也不是審美對象。美不僅是優美，美學也不只是審美價值的探討，而是有著廣泛的意義。美感有著強烈的心理和生理特征，人們在適應或接受了客觀的和諧一致條件時產生了美感，離開了具體的事物，或事物沒有與人精神感受的和諧一致關系都不會產生美，人們首先要適應客觀及其規律才能存在，所以客觀的影響是第一位的，人的能動反作用是有條件性的。確定了美的特性，就必然有了本質的探討。

主觀感受說法以人的感覺審受為核心，忽視了客觀刺激的原始作用，這同意識決定存在的觀念一樣，違背了唯物哲學的思想。實踐美論把美與事物等同起來，就搞混了存在和意識的關系，不符合意識的反作用原理。

由于美的問題非常復雜，只在本圈里難以確定，除了以認知科學的方法來認定之外，還必須與實踐檢驗相結合來進行。社會實踐是檢驗的根本標準，總體理論檢測是先行標準，

美的定義首先要經過語法的檢驗，把定義放在不同的語言環境里，看能否講得通，專業詞語應保持本來意義，但在中國的社會里也要適應漢語的活用和發展原則。

邏輯學是研究思維、思維的規定和規律的科學，有演繹論證和歸納論證。思維本身構成使得理念成為邏輯的理念的普遍規定性或要素，理論探討離不開邏輯分析。

美是人的本質屬性能動表現和感受與自然和社會的藝術性和諧：人類的理想、進步、創造是本質的特性，所以是美的；人的表現和感受與客觀相一致，就會呈現和諧，所以也是美的。這些充足條件連在一起，就結成充足必然條件，可以定義。

“美是偽命題而只有美感存在”：沒有相互和協的美的現象哪來美的感受，這是違背了矛盾律，不成立。

“美就是美的事物”：沒有什么叫作美，與美的事物不一致，違背了同一律。

“美感的本質是在非功利狀態下經由對事物外在形式的認知而產生愉悅性情感體驗”：藝術表現的內在意義也能引起美感，悲劇引起的激憤共鳴也會產生美感，理念不周延，屬以偏代全。

“美學就是關于審美意義的科學”：不研究美及藝術美的實踐問題，美學沒有了理想的價值。屬概念有誤。

概念的美是抽象的，也同與本質的美，這是遵循了思維邏輯的規律。

在解釋美的本質時常與自然屬性結合起來，但人與自然的和諧可以表現在很多方面，只有藝術的趨向關系才能確定其美位置，這樣就與生理和思想的感受區分開來。人的感情在初級階段中，許多感覺是糾合在一起的，美感與其他感受有時是相容的，并可相互影響，相互轉化，但發展趨勢不同。這里有一個確定狀態和朦朧感受不同的問題，雖然沒有標準的界限，但欣賞的思維方式和藝術性的感受表現是確定性的標志。單純的生理舒暢興奮只引起機體的新的平衡調節，生理享受有益于身體健康，其直接反映的是可行與不可行的感覺。單純的理論只能表述其客觀屬性，反映存在，從理念上使人們認識事物的本質，事情的原委，發展的過程，講的是怎么回事。而美卻有著鮮明的藝術特征，從事物表現如何，引起人們的感受怎樣，怎么用好的形式去表達，表現了事物怎么樣。心靈美和精神美都要藝術形式表達，當用藝術形式表達事物和思想時，美好的亮點就給以升華，美的感受也充實其中。如果失去藝術性，干癟的說教會顯得空洞。美的感覺用表情和動作藝術表達，語言表達的美是用修辭技巧和意境的設置來完成，工藝美用技術手段表現出來。這都是藝術的發揮在起作用，這樣的認識在心理學中可以得到更深刻的理解。

人的本質在于能動性勞動創造，美的感受在社會生活中發展成為藝術感受，沒有藝術形式的感受和表達作為寄托，美就無法存在。藝術有文化和工藝多種形式，形式為具體研究創造了條件，藝術成果又影響了美的感受，人類在漫長的社會生活中已經容身于藝術的熏陶，感情的表達會自然帶有藝術的特色。不管是什么樣的感受，只有趨向藝術發展的感受才能成為美感享受。美不等于藝術。藝術是人們在對待自然和社會時運用的方式，有具體的形式，可運用不同的材料，是關于怎樣認識、表現、創造的問題。藝術的范圍很廣，像音樂是聽覺的藝術，邏輯學是思維的藝術，語法是語言的藝術等。

美的內容包含了自然和社會的各個方面，當人們能動地認識并作用于這些事物時，使一定事物和行為帶有藝術的特性，美的特性就顯示出來。藝術需要技術和材料各方面的使用，藝術表現社會生活，但是沒有美的內容，藝術就失去了價值；美的內含體現了客觀的本質屬性，如果沒有藝術的表現，客觀的本質屬性只是客觀的陳述。有了藝術的表現，事物的美就更加突出。二者是相互推動和相互服務的。美就是內容和形式的統一。

美學是在哲學研究的基礎上發展起來的，所以美的定義要依據哲理的分析。美感起源于社會的勞動生活，只有當事物的表現和反映有了與人相適宜的時候，人們才能有了心理的一系列反映，就有了美的意識感受，并將這種意識感受與事物聯系起來，使特定的事物有了美的印象，這就是美的事物。這種印象不只是美的感受，也是意識的反應。但美的事物是多元性的，人們感受的只是其中的和諧一致的特性，就是具體事物的美，所以美并不是事物，只是事物與人和諧一致的反應，表現為事物一定的特性，這樣又具有抽象的事物性，具有實際意義，可以定義，有其本質特征，這就符合了唯物的物質與精神的認識，也符合了對立統一的觀點。美感有強烈的心理和生理特征，有條件性，離開了具體的事物，或事物沒有與人和諧一致的關系都不會產生美。機械唯物觀的實踐美論美當作事物，認定事物和美是一回事；唯心的主觀美論把美只當作精神反映，只在心理感應上尋找美的根源，都走向偏激，必然導引出錯誤的結論。

美的藝術性普遍地反映在美學理論中，但在本質論述中卻很少被提及到。

藝術是在享受和尋求勞動生活成果的美感基礎上發展起來的，所以藝術與美的問題最密切，美的尋求必然發展藝術，藝術的開拓離不開美的理念指導。藝術美以典型化的手法將事物的和諧性加入到作品中，使之區別于生活中的原始美，具有理想的趨向。與藝術相關的能動表現和欣賞的感受都強調了抽象的藝術性，與生活的審美角度有異，這也就是藝術性區別了美感與的不同。

藝術創造離不開生活，也離不開現實的客觀條件。設計舞蹈動作，譜寫音樂曲調，看來都是創造者的主觀臆想，但實際上是在適應具體環境條件下進行的。藝術性手法必須與人的生理條件相和諧，與理想一致，與自然相順，與社會相融，能達成與欣賞者感受的共鳴，這才能創造出藝術的美。如果只有美的服飾，人的動作不和調；講著華麗的詞語，做出不雅的行為，這些都不會是美的。藝術形象就要這樣的和諧關系，一個林妹妹，胖了不行，俗了不行，要幽雅，有氣質，都是自然和社會一致關系的人本反應。美學的著重點實際上就是藝術的理想和協的美。

喜劇多表現了理想性的藝術性和諧，通過各種褒貶的藝術手法運用，使人們在風趣地欣賞中享受勝利的快樂。

悲劇突出了斗爭性的和諧，在矛盾沖突中激憤人們的感情，造成追求新生活理想的共鳴。

藝術表現中的崇高是典型的理想美，這種藝術性的和諧，是人們對理想社會和人的本質高級進化的感情寄托。

美的藝術發展規律呈現繼進跳躍式，在歷史的熏陶下，社會突變和科學激進都對藝術美的創造有很大影響，這就符合了與社會一致的和諧性。

“美”字的原始創造是象形，示意舞蹈者帶有羊角，身著羽翎，這就是藝術的裝飾。古人在正規的場合如此舞蹈，把美提到較高的位置，表現了人的主觀能動性的藝術發揮和理想的伸展。

藝術的理想創造要有美學理論的指導，一般的藝術發展是依據審美經驗進行的，但在高速發展的社會中，經驗便出現不足，又由于美學理論的缺陷，藝術創造沒有得到更充分的發揮，所以有必要反思一下。

美的藝術性和一般講的藝術性有區別，不只是表現能動性，而是具有一定的美感欣賞特色。伽達默爾把美學作為解釋學的組成部分，堅持藝術闡釋的多元性與無限性，這樣就把藝術進行分類對待。杜夫海納認為：意義內在于形式，審美中并非所有的形式都是美的， “審美形式只有引起想象力和理解力自由活動時才是美的。”美的感受必須是主體和客體相容統一，美就是主體感受和相適應的客觀存在有機的結合。人們在能動的改造自然和社會時，常常面對著艱辛和痛苦。當還是處在這種艱辛痛苦時，當事者很難有審美的感受，盡管在操作著藝術工藝的流程，有著奮斗目標，人的主觀意識決定了美的感受。作為“美學之父”的鮑姆嘉通把美學規定為感性學，卡西爾、蘇珊朗格認為藝術是情感的符號，都是審美感受的認識。當審視著行為成果時，人們有了審美的關系，美的藝術性才體現出來。所以美離不開審美關系，美的定義也離不開審美欣賞認識。綜觀美的分析，人們認識的美實際上就是主觀感受和客觀相適宜的和諧統一。

美學著作基本理論都有大幅度地談論藝術審美的問題，但在基本定義上卻漏掉了美感欣賞和表現的問題，這確是一個缺陷。自從柏拉圖發出迷惑的呼喚后，名家都從不同方面做了一定的回答。至此，綜合吸納后，本質問題可以得到較清晰的結論。

講到了美，必然地聯系到了丑。沒有丑的定義，就不能恰當地定義美。普遍的美學理論都在回避丑問題，因為這對于苦心經營的理論難于融合。作為反意，認清了丑，才能襯托出美。

反其意，丑就是人的非本質的反向藝術性的欣賞感受和表現。丑的行徑不能促進人的進步趨勢。丑也具有藝術性，這使之與惡有了特性的區別，也使之增加了假象表現的內容。丑的問題是復雜的問題，從感情上是人們反感的事物，在理性上是破壞社會和諧進步的東西，是被人們否定的東西。丑與美相反，但也具有藝術的生理特性和社會特性。人的生理上丑陋是發育不足的表現，機體損傷也會如此，這是必然的缺陷。但人在精神上可以進行彌補，對社會的作用上可以表現其美。

社會特性的丑是人為的制造。進行著有損社會的行為，又要用好的方式來掩蓋，像公益和商品的假像宣傳，搞欺詐行為，這就是丑行。不同于直接的惡態暴力，丑具有一定的欺騙性，盡管會被人們蔑視，但還可蒙騙一些人。還有一方面，就是藝術方式運用得不恰當，也會把好的事情搞砸，就是說出了丑。

藝術表現中的丑并沒有失去原有的特性，只是在被鞭笞和藝術性處理中出現了新的平衡落差，丑行失去了力量，變得更不協調，人們享受的是輕松和諧的藝術性感覺。

美與丑的認識與人的社會關系和意識有關。在一定社會歷史條件下和一定的人群中，有著基本的道德思想標準，對丑的確定性是絕對的。但在不同條件下，對丑的確定會不同，文物以人情而定。在內容和形式方面有復雜關系。形象的丑與思想的美會有交錯關系，感性形象和理性認識有其不同。在不斷認識中感情也會發生變化。具體和抽象的不同。單體的現實用處和共性的價值不同。用通俗的話解釋美和丑，那用好的方式來感受和表現好的事物就是美的。而用好的方式掩飾不好的，或好事被表現得不好就是丑的。如果混帳的臉都不要了，那就是可惡。藝術作品中的丑與生活中的丑有相同的性質，并不是因為藝術性將丑變成了美，而是作品抽象典型化的手段顯示出了美的藝術形式，使人們感到了藝術的美，使人們在勝利自豪的感受中否定丑的行徑，其中的惡也隨之化為丑的敗跡，從而產生有美的效果。

確定了丑具有其藝術性，這樣就會明白反社會性的創造和欣賞是美的反向表現，暴力欣賞、低級趣味是丑的藝術反映，是應該批判和消除的。好的事情也要先用好的形式來表現。丑的藝術界限解決了心理感應論迷惑的問題，使人們明白注意到丑惡的東西會用藝術形式加以掩飾。認識丑的問題可確定正確的行為方式，識別藝術手段下的丑惡行徑，加強社會的和諧生活。

基礎美學的研究是從現實的審美關系出發，不只著重藝術的研究，還要結合社會生活的實踐來完善美的認識，因為藝術來源于生活，但又不能放大社會的角度。美在生活中常以好的概念被認識，較少審美的特定意義。人們常談論著人長得如何美，打扮怎樣，論及景物風情，實際上這都是人與自然和社會向融洽的表現，用了好的表達方式，卻講不出什么藝術性。生活中的丑被認定為壞，這是生活中的不和諧，因為在不同的環境中都有行為的限度，生活的和諧包括多方面，只求一方的和氣實際上是不和諧。中國古代哲學講究中庸之道，就是以此來解釋美的和諧之本。

如果將有利于社會發展，相處和睦，有風度氣魄，時尚進取，生活豐富等這些來認識人與自然和社會的關系，自然就會感到美的所在。人們的行為舉止，思想感情，都要與現實的環境相適應，正確處理社會矛盾和生產矛盾，有和諧的理想，就有穩步的前進，社會創造了美的使者，明星照亮了生活，在藝術的光輝下人們享受到了美，并充實著自己，這就是社會生活的藝術性和諧。

認識了美的本質，就可以正確地指導美學理論和藝術創造。如何表現人的美，如何創造藝術美的風格，都要展示人的能動本質特性，創造出和諧與人的社會生活的感人藝術作品，豐富繁榮的現實生活。

確定美的本質，要同其他的問題相區別，不能無限擴大，把很多好的東西都歸之于美的范圍，因為符合人類進步方面的事情太多，美的范圍過大，容易引起認識上的錯覺。也不能使之太小，否則會影響美的社會性審定和藝術的創造。現代美學出現了美感派和實踐派的對立，主求審美理念的觀點提出偽美和反美問題，力求美學的精華和正統，但卻與客觀和社會實際應用相脫節。提出各種實用美學的觀點又在人的審美方面有所疏忽，缺少了人的本質要素。所以美學研究仍要堅持唯物辯證統一的思想，在不斷認識美的實質上發展美學。

凡是藝術性創造和感受的事物都牽連著美的內容，特別是一系列——美的范疇，有各種表現形式，也是多方面的對立統一關系。

美首先是社會性和藝術性的統一。美的感受和欣賞對象都是社會的存在現象，離開了人的社會需要關系就無所謂藝術性的美，同時美的社會性是與人的進步的能動創造性相一致的，反人類進步的會成為丑。另一方面美離不開藝術性的感受和表現，沒有好的方式就不會引發人的美感享受。

美是主體和客體的統一。客觀存在是審美的對象，又是美的創造和理想的基礎；審美活動以人的主體感受而起，由主觀因素確定了客觀審美對象，只有被審美評價的客觀事物才有了審美價值。美是人的主觀意識對客體的認識，帶有人的主觀色彩，但基礎是依據客體的存在，雖然客觀事物本身無所謂美，但只有符合人的社會生活需要相一致的事物才能產生美，反之就不會產生美，這是美的客觀基礎。只是以個體的主觀意識來認識美而完全否定客觀基礎是錯誤的。美的感受因人而異，思想認識、素質修養、社會關系等等因素不同，會對客體反映出美的感受和表現不同，當美的事物一旦成為公認的現實，盡管有著感情的差異，個體自然要服從這個斷定，這里藝術形式起著很的作用。當一個集體創造著一個藝術作品，盡管不同人各有其美的評價，但大家還是要根據美的統一標準來服從這個美的形式創造。當個體的感情有了波動，對公認的事物有時會反感，但反思回來仍能夠給以肯定，這也是客觀基礎的問題。美的藝術性廣延較大，客體首先適應于人的社會生活，社會群體反映客體的方式會有著較多的一致性，這樣就加強了社會不同關系和不同時期的相連性。

美是情感和實體成果的統一。情感是美感的基礎，當主客體處于和協一致時，引起審美的藝術感受，這種感受是具體的，進而促成了藝術形式的表達，促進了藝術產品的創造，有了美的具體成果，反過來又影響到美的情感享受。

美是感性形象和理性認識的統一。美是有感而發，通過藝術特性表現出來。有了藝術的形式，便可以進行理性的升華，事物的美就會得到明確的認識。所以可在藝術的理性研究中對美的認識進行開發，再產生對美的影響，指導進行美的創造。只有認識美的藝術性才能認識美的創造性。美的“感性顯現說”淡化了藝術的特性，因此不好解釋理性認識的問題。

美是具體和抽象的統一，客觀事物融入人的社會生活，通過鮮明生動的表現使人的感覺和意識產生了反應，有了自身的評賞，美是具體可見的；通過藝術的抽象可以認識美的共性，找出其規律性，有了理性的升華，來指導藝術美的創造，并以此進行典型環境中的典型形象創造，美又是抽象的。

美與真和善是相連的統一。這三者相互補充，各自又有不同的內涵，也可以有不同程度的比例。美以真為現實基礎，又可以在現實基礎上進行再創造，但要有真的現實根據；美以藝術形式體現善的和諧性，其內含的好的內容具有善的本質，又可與丑的轉換中增強矛盾起伏的藝術性，真和善加強了美的感受。應該強調的是，真、善、美都是好的部分，是相對獨立又相互融合的關系，合在一起就是非常好了，所以不能相混代替，更不能用美代替好。只因為美具有很強的藝術感染性，所以顯得格外突出。

美是絕對性和相對性的統一。美的認識是對客觀現實的反應，在不同事物相互對比中有了相對的美，通過反面的對比，美的事物就會突出。絕對性是抽象的藝術概括和再創造，一定時期和范圍內的美的共性就有其絕對性，取得共識的絕對的美延續下去成為美的經典。

美是具體和抽象的統一。美的感受是對客觀具體事物的感應，情感因事因物而發，美是主客體具體的和諧反映，集中在各方面的一致關系上，一絲細微的變化，一點沖動的萌芽，都會產生美的火花。美是有感而發，離開了具體的感受，單憑主觀認定，不會有美產生。另一方面，美的理念又是抽象的，人的思維和感受會將美的意識加以升華，使具有一定特性的事物被審定為美的事物，這些具有和諧一致關系的事物，不管是有無具體的感受，都會給與評價，當理念與具體相對應時，理性的美感認識出現，這就是審美。

審美是個體與群體的統一。個體具有各自不同的審美方式和藝術創造，有其自由性，但又受群體的約束。組合的共識統一了審美的方向，又影響了個體的發展。

美是意志和功利的統一。美是由個體思想感受而發，受其立場觀點的影響，作用著行為和理想。但社會功能和利益關系又確定了其功利性的位置，激發了進行藝術創造的積極性，并作為一種動力導引著美的發展趨向。美的藝術發展就是這種統一的結果。

美是歷史和現實生活的統一。社會勞動和豐富的生活創造了美，不同時代和不同生活環境的人在一定的社會中有各自的審美情感，但歷史的影響會留存在人們的觀念中，又起到不同的作用。在復雜的社會生活中人們在不斷地創造著美的歷史。

美是現實與理想的統一。現實是基礎，由具體事物引發美的感想。理想的美是現實的發展和再創造，表現在藝術的創作中，顯示出典型環境中的典型形象。如果理想的發展遠離了現實的基礎，就成了無稽之談，如果沒有理想的再創造，現實的美就會平淡無光。

美是公益性和功利性的統一。人人講求美，盡管思想理念不盡一致，但都要求一定社會關系美的存在。由于美的創造帶有藝術性，有勞動成本，可以帶來效益，和生活利益相融合，所以美具有社會利益的雙重性。

第6篇：藝術與審美的關系范文

關鍵詞：美學；中學語文教學；審美教育

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）18-257-01

美學作為以審美經驗為中心研究美和藝術的科學影響和指導著我們的物質生活和精神生活，影響和指導著文藝的發展、文學批評的方向以及人們的文藝創作，影響和指導著教育的方方面面，將美學原則滲透于各科教學后形成美學教育。

一、美學的作用決定著中學語文教學的審美教育

美學首先是以藝術為中心研究人對現實的審美關系的科學，這就決定著作為一個個體的人及社會一員的人必將與現實產生種種關系，而人與現實的關系又以需要為前提、為根據。仰韶遺跡中的鹿紋彩陶盆、蛙紋彩陶盆、人面魚紋彩陶盆，無論是盆本身還是盆上的各種紋飾，與原始社會的社會生活密切相關。彩陶盆上形態各異的魚、奔馳的狗、爬行的蜥蜴、拙鈍的鳥和蛙以及人面含魚的形象，既讓人清晰的感覺到當時生活的生動、活潑、純樸、天真，也明顯具有巫術禮儀的圖騰崇拜意味，這種藝術風貌和審美意識已然脫離了單純的物質需求，而與人們的宗教藝術需要緊密結合。因而我們在追尋美的足跡的時候要認識到青銅藝術中的嚴重的命運氣氛和神秘的獰厲風格，以及這種毫不掩飾的神秘獰厲中蕩漾出的一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。我們在中學語文教學中可以結合馬斯洛的“需要層次說”來認識我們與美關。物質需要是一種使用關系，體現的是利之美。精神需要又可以分為三種：認知需要、審美需要、倫理需要。這三種需要分別對應著我們對真美善的需要。美學指導著中學語文教學中的審美教育，不僅僅是讓學生認識到物質需要和精神需要與人生的對應關系，更重要的是直接指導著學生的審美體驗和人生觀、價值觀、世界觀的形成。

二、文藝發展與美學的密切關系決定著中學語文教學審美教育

隨著美學觀在不同社會狀況下發生的變化，這種變化也會反映在文藝的發展過程和結果之中，可以毫不夸張的說，美學觀念的發展變化會影響文藝的發展。文藝的研究對象既涉及文藝作品和其他文藝現象，這是有關文藝的一般問題和觀點，也涉及有關文藝的問題和觀點，這是有關文藝的美學問題和觀點。美學的研究范圍決定著文藝與美學的密切關系，也決定著教育中的審美教育。文藝創作離不開美學觀念。藝術以人的心理感受為中介，把掩蓋在生活中的美之條件揭示出來和組織起來，這就給了這條件以美之生命。與其說藝術創造美，不如說藝術創造了美的條件。因為，如果藝術作品引起讀者的美感，那么這美不是在藝術家的勞動過程中，而是在讀者受到感動的時候產生出來的。

藝術成為審美關系就在于藝術就是專門滿足人的審美需要而創造的，是審美關系的集中體現。無論是龍飛鳳舞的遠古圖騰，還是饕餮獰厲的殷商青銅；無論是儒道互補的先秦理性精神，還是騷賦耀目的楚漢浪漫主義；它們在凝聚著中華民族審美趣味、藝術風格的同時感染了當時代的人，也與我們今天的審美愛好相吻合，使我們產生著親切之感。中學語文教學中要本著審美的需求，去體悟文藝的博大精深和美妙深刻。緊扣文藝發展的脈搏，去感受血液涌動的美的律動。

三、美育的要求決定著中學語文教學的審美教育

美育的概念有狹義和廣義之分，是形式美育向實質美育的跨越。美育的對象涵蓋了我們物質生活到精神生活的方方面面，而這些又以藝術的形式伴隨著我們的生活。我們所賴以生存的大地，是我們美育的對象。山川風光，自然形勝是美的源泉。美育內容豐富多彩，語文教學中，我們應該使學生在掌握字、詞、句、章知識的同時，引導學生去領會祖國山川的壯美，四季自然的風韻，從而培養學生的審美情操，激發學生熱愛祖國大好河山、熱愛一草一木的思想情感。

我們生存的這個社會，方方面面有著美。社會之美包含人物之美、人體之美、服飾之美、語言之美、行為之美、社會環境之美、斗爭之美、勞動之美等。如果你有能感受美的眼睛和耳朵，那么，美就“客觀地”在你的周圍。中學語文教材中的語言美、環境美、行為美、斗爭美、勞動美、服飾美，都有倡導和弘揚。汪曾祺的《胡同文化》讓我們感受到老北京的胡同之沒的特殊文化滄桑，這何嘗不是一種環境之美？《詩經》有大量歌頌勞動之美的篇章，這何嘗不是人們對勞動的歌頌？《觸龍說趙太后》《鄒忌諷齊王納諫》《孟子》等課文之中語言的智慧和精彩，這何嘗不是語言美的展現？

作為自然美、社會美集中體現的藝術美，是語文教學中審美教育因素的主要內容。藝術美覆蓋著我們精神生活的始終，藝術美凝聚著人的情感和觀點，是一種“有意味的形式"，反映在許多方面。我們的“審美情感”來源于“有意味的形式”，這些“形式”積淀了社會內容的自然形式，既在形式又不只是形式。就語文教學的特點來看，藝術美包括題材、思想、主題、情節美，即文藝作品的內容美，也包括語言、結構、藝術手法、風格美，即文藝作品的形式美。中學語文教學的目的就是把提高學生的藝術欣賞能力放在重要位置，將美育與語文有機結合，再現作品所創造的審美意境，讓其感受美，體驗美，鑒賞美，培養學生健康的審美情操，進而提高學生創造美的能力。

《中學語文課程標準》要求在語文教學中培養學生健康、高尚的審美情趣，因此在語文教學中，要把審美教育貫穿在語文教學的整個過程中，以激發學生的學習興趣，促進學生能力和智力的發展。語文教師可以利用語文教材中豐富的美育內容對學生進行審美教育。

第7篇：藝術與審美的關系范文

藝術是人類利用物質的感情特征把自己對現實的審美認識和感受表達出來以專門供人欣賞的審美對象。只有按照美的規律進行的各種創作，確確實實地反映真、符合善的自由形式的藝術，才是真正的藝術，才具有藝術美的魅力。

藝術美是一種領域寬廣、品級層次非常豐富的美，藝術家則把現實生活不集中的、不充分的、不丑或不美的因素混雜在一起的東西經過提煉、概括、加工，熔鑄成比現實美顯得更為集中、精練，更具有典型的意義的藝術美。別林斯基談到繪畫的時候深刻而形象地指出：“有才能的畫家在畫布上所有的風景，必優于自然中任何美好的景色。因為在畫幅中，沒有偶然和多余的東西，所有的部分都從屬于形成一個美麗的、完整的、獨特的東西。現實本身是美的，不過它是美在本質、成分和內容上，不是美在形式上。就這一點而論，現實好似地下礦藏中未經洗練的純金，科學和藝術則把現實這黃金洗練出來，熔化在美的形式里。”

藝術家在創造形式美的過程中，必須把自己強烈的思想感情傾注于藝術形象之中，把他對生活美丑的肯定或否定態度，把他的審美理想熔鑄到作品之中，作為作品的血肉和靈魂。他所表現的意思比現實生活本身更為理性化。正如黑格爾所說：“藝術理想的本質就是在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的表象附和心理，成為心靈的表現。”例如文藝復興時的畫壇三杰之一拉斐爾的名畫《圣母像》，畫面上，圣母在幸福地逗弄著自己心愛的嬰兒，給人以善良、端莊、純潔與平易近人的美感。拉斐爾畫圣母既不照模特，也不憑空想象，而是本著畫家自己的審美理想來構思。他在1514年致友人卡斯特里奧的信中曾說：“為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出最美的一個做我的模特。……但由于選擇模特是困難的，因此在創作時，我不得不求助于我的頭腦中已形成的和正在努力搜求的理想美的形象。”從拉斐爾的繪畫，我們可以看出，美的藝術作品總是傾注著作者的審美理想。

現實美是一時一地的，只能供人一時一地的欣賞，受到時間的空間的局限，藝術家則通過物質手段把現實美和審美心理凝固在作品之中，成為取得固體形象的藝術美。它不僅對當時當地的人是美的，對他時他地的人也可能是美的。人們可以從藝術作品中欣賞到不同時代、不同地域的現實美，感受到不同時代的審美心理。長沙馬王堆漢墓出土的漢代帛畫，為我們提供了一幅當時人們有關天上人間乃至地域的幻想景象及當時的審美心理。北宋張擇端的《清明上河圖》，從商業、交通、漕運、建筑等幾個具有代表性的角度，通過陸上車馬喧囂，河中舳艫相接，人生鼎沸、車轎穿行，閑者酒樓歡宴，勞者辛勤操作等節日盛況的淋漓盡致地描繪，生動地再現了12世紀我國都市社會生活的面貌，集中反映了那個歷史時期的政治、經濟、文化、社會風尚及審美心理、情趣，成為一件博得各時期各階層觀眾所喜愛的內容極其豐富的藝術珍品。

藝術美育即通過各種藝術美的形式和內容所進行的審美教育。它是美育體系中最重要的方面，具有任何其他形式的美育活動所不能代替的作用。

藝術的審美形式和時間，總是有限的，但它所表現的、傳達的情致、韻味卻又是深廣無限的。如徐渭、、石濤等人的寫意畫，淡淡的幾筆勾勒反映出來的意味和給人的審美教育，往往是非常深遠無限的。中國藝術傳統中常講到“弦外之音”“言外之意”，就簡明地說了藝術美育的有限與無限的統一。

藝術審美形式總是具有直接性的，而在這種直接性的形式引導下使人領悟到更深廣的道理，這又是它的間接性。在進行藝術美育時，不僅要通過藝術形象美直接給人以美感教育，而且要善于發掘形象所包含的內在的美的意蘊，并引導受教育者展開聯想，去獲得更多更全面的審美享受， 從而受到美的啟發和教育。比如徐悲鴻畫幅中的《奔馬》，在欣賞這一藝術作品時，不僅可以直接從奔馬的形象中觀賞到奔馬的雄姿、氣勢、壯美， 還透過這一形象，間接地體會到藝術家的生活情趣、精神風貌以及激勵人們奮進的意蘊。總之，在藝術美育中只有堅持直接性與間接性的統一， 處理好兩者的關系才能收到最佳的美育效果。

人的審美感受能力，是從生理感受發展而來的，但促進人的藝術審美感受力發展的動力首先不是藝術，而是人類長期的社會實踐。人的審美能力和審美趣味的發展和提高是受特定的歷史條件、社會實踐的廣度和深度制約的。因此，在運用藝術的方式進行美育時，就要注意根據人們的社會實踐的不同、思想水平的不同、欣賞能力的不同、年齡層次的不同，區別對待，提出不同的要求，因材施教。例如格勒茲畫的《鄉村的訂婚》，一個對婚姻愛情生活缺乏切身體驗的人，他對表現這類題材的藝術作品的感受力就會受到影響。再如《泉》《青春期》等如缺乏指導，還可能純粹出于獵奇，甚至于尋求感官刺激去欣賞作品，這就會走向藝術美欣賞的反面，變成了對于假、丑、惡的追求。

美育的任務是要不斷提高人們的感受、鑒賞、創造美的能力。發掘存在于學生們中的高尚的品德、美好的情操，不斷擴大生活的視野，積累社會實踐經驗，只有熱愛自然、熱愛生活、熱愛人民的人，只有對社會生活具有豐富體驗和深刻認識的人，才能夠真正品嘗到藝術美醇濃郁的芬芳。

第8篇：藝術與審美的關系范文

作者：肖朗

在這種自由和審美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束縛，亦即人的身體和心靈的束縛，人克服身心的分裂，而成為身心和諧的人。“我們在美中看到了人與萬物的相互生成。美的存在境界不僅帶來了人與人的和解，而且也帶來了人與萬物的和解，人與精神的和解。它們不是美的游戲著而是參與美的游戲。這是因為美作為自由不僅讓人自身去存在，而是讓他物也去存在。于是不僅人自身生成，而且萬物也自身生成。由此形成了人與萬物的交互生成。”[2]如果將上面的審美境界歸結為一種“道”的境界，那么它必然要經過一個“技”的階段的積累。藝術和技術的聯系本身就比較緊密，無論何種藝術，首先都是一個技術性的活動，都是從最基本的技術開始的。但是藝術和技術還是有本質的區別，主要表現為以下兩個方面，一個是藝術的目的不是技術，技術只是達到目的的手段，藝術最終的目的反倒是擺脫技術的階段，達到一種自由之境，特別是擺脫技術的機械性從而實現一種身心的自由。另外，技術和藝術的差別還在于,技術一方面是將物作為手段，另一方面是消耗物。而藝術卻是展現物的多樣性，藝術的物不是作為材料，而是成為作品本身，物沒有被消耗，而是在作品敞開自身。正如大自然的景色，古今中外多少藝術品去展現它，從而使它的美的多樣性和豐富性不斷地向人顯現出來。雖然藝術和技術區別很大，但是藝術也是從技術開始的，問題在于藝術決不能僅僅停留在技術階段，因此，藝術本身的審美性也要辯證看待。

藝術在技術的階段并不一定美，在道的階段才能達到真正的審美階段。因此，藝術和審美可以看作“技”與“道”關系，在通達道的過程中，技術的訓練是非常重要的，但是藝術的目標是“道”。這里就要處理好“技”與“道”的關系，一方面要有系統的技術性訓練，另一方面要用“道”而非功利來指導藝術訓練。1997年5月20日，國家教委在《關于加強學校藝術教育的意見》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，它在提高人的素質方面有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育有助于發展人的全面思維，發展想象力和創造力；有助于培養學生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加強德育工作。通過藝術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康人性，促進其全面發展。”[3]這一方面，古人已經做出了很好的榜樣，比如中國古代孔子以六藝教人：禮、樂、射、御、書、數，現代人容易將其看作實用技能培訓項目。其實不然：“射者，進退周還必中禮。內志正，外體直，然后持弓矢審固。持弓矢審固，然后可以言中。此可以觀德行矣。”（鄭玄：《禮記正義注》）“‘射’在此與狩獵或戰斗并無關系，而只是一種類似今人練氣功一樣的身心修養。藉此修養，射者才在禮儀秩序中怡然得體，而且培養出立身立國、盡職盡志的道德。”

通過網絡和各種新聞媒體，每年都有大量青年去擠“藝考”的獨木橋，這里便折射出學校、家長和孩子的很多認識誤區，似乎考上了就能做藝術家，不但能輕松賺大錢而且職業很高貴，讓人羨慕。而實際上他們不懂即便在藝術繁榮的時代，真正的大藝術家大多都是窮困潦倒。有些人把藝術當成職業和通向成功的終南捷徑，但并不一定懂得真正的藝術是什么，也不能區分藝術和技術，并不能真正推動藝術的發展。與這些盲目沖動相伴隨的，是目前的藝術教育偏重于技術和技巧的訓練，違背了審美的初衷。究其原因從大的方面來說是時代的轉變，現代社會已經由藝術的時代轉變為科學技術的時代。但是從小的方面來說，是社會和家長的功利性太強，為獲獎加分，早日出人頭地。如此功利化的藝術教育不但與審美教育脫離，甚至完全背離了審美教育，導致藝術教育不但不是培養完美的人性，反倒壓抑了人性。孩子雖然有了一技之長，但是并不熱愛，甚至心靈扭曲，逆反心理突出，這種藝術教育的現狀無疑與審美教育的本性背道而馳了。即便在高校藝術專業的的教學中，也是側重于技法、技巧的傳授和訓練，而忽略了對學生人格、性情等方面的培養，因此很難實現審美教育培養完滿人格的目標。而且過于強調技術訓練的科學性和規范性的藝術教育體系，還禁錮了藝術的自主性和自由性，難以培養偉大的藝術家,使得藝術創作沒有內在精神的支撐，而淪為一種意識流的表達，或一種無聲的吶喊、無病，而缺乏真正的生命力、感染力和原創性，缺乏藝術應有的張力。因此，我們要時時把握好審美教育與藝術教育的辯證關系，要做到二者兼顧，既要有嚴格的技術訓練，又要立足于人品、學問、才情、思想和人格精神的培養，這對于我國當前藝術教育重技巧，輕視傳統審美精神和文化，以及藝術商品化的困境都具有重要的啟示意義。

第9篇：藝術與審美的關系范文

舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈教學中的審美，主要可以從兩個方面去理解。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。

二、審美教育與舞蹈教學的關系

（一）舞蹈具有很強的藝術表現力，能夠將美的意境十分形象地傳達給學生

因此，想要進行審美教育，舞蹈教學就是一件必不可少的重要用具。它為審美教育的萌發提供了最好的環境，當審美教育體系成熟，又能夠為舞蹈教學提供一系列的幫助，兩者互相作用，互為依附。簡單來說，舞蹈教學是審美教育的基礎，審美教育是舞蹈教學的動力。

（二）審美教育對舞蹈教學的進一步開展有著重要的指導和幫助作用

學生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要對舞蹈有著透徹而深刻的理解，然而達到這種程度的理解，就必須具有一定的審美能力。因此，在舞蹈教學中開展審美教育，是幫助學生從基礎開始，建立起正確健康的審美觀，保證學生在藝術的道路上不斷前行，不斷發展。同時，審美教育還能有效提高舞蹈的美學價值，使舞蹈更具有觀賞性，對舞蹈的推廣和普及具有重要作用。

三、將審美教育融入到舞蹈教學中的方法

（一）明確審美概念

首先要明確審美的概念，讓學生理解什么是審美，舞蹈的審美與生活中的審美有著哪些不同之處，又有哪些聯系。幫助學生建立起正確的審美觀，然后再在教學中，指導學生運用審美觀來進行舞蹈學習活動，使舞蹈教學充分與審美教育相融合。學生得到了正確的教育，具有了區分美與丑，好與壞的基礎，即能夠提高學生的學習能力，對學生以后的生活也有著相當大的幫助。

（二）培養鑒賞能力

審美教育的一個重要環節，就是培養學生的鑒賞能力。只有提高了鑒賞能力，審美教育才能算是取得了成效。學生在舞蹈教學中想要發揮主動性，就必須將鍛煉鑒賞能力作為一項重要任務來完成。舞蹈教學中的很多細微之處，包括舞蹈本身所蘊含的精髓，都需要具備了一定的鑒賞能力才能夠體會。因此，做好審美教育中的鑒賞學習，能夠極大地提高舞蹈教學的有效性。

（三）教學與藝術相結合

審美教育與藝術并不沖突，相反，兩者是相輔相成的。審美教育能夠提高學生的審美觀念，加強鑒賞能力，使學生的素質得到改善。從而在藝術的道路上探索出屬于自己的具有獨特魅力的學習方法。這不僅是對學生自身發展具有重要作用，也為藝術的進步奠定了堅實的基礎。兩者相結合，是共同發展的大勢所趨，也是提高教學質量的必然結果。

四、審美教育融入到舞蹈教學中的促進作用

（一）促進了美學的發展

舞蹈作為一種人民群眾喜聞樂見的藝術表現形式，具有很強的傳播能力和教育能力。學生在進行舞蹈教學的過程中，能夠在舞蹈當中感受到美的存在。將審美教育融入到舞蹈教學中，使舞蹈中所蘊含的美得到了進一步的升華，舞蹈教學成為了美的代表，激發了學生對于美的追求，促進審美教育的融入，兩者相互作用，使美學得到了良好的發展。

（二）促進了審美觀的建立

審美教育的重要目的就是幫助學生建立起正確的審美觀。只有好的審美觀，才能產生好的舞蹈作品。在舞蹈教學的過程中，學生只有具備了審美觀，才能真正領會舞蹈中所包含的美的精髓。同時，正確的審美觀為舞蹈教學的美學樹立起了好的榜樣，也奠定了舞蹈的美學基礎，對于舞蹈教學的發展具有不可估量的重要意義。

（三）促進了的整體發展

要辯證地看待審美教育和舞蹈教學之間的關系。二者相輔相成，不可分割卻有各有特色。舞蹈教學為審美教育的發展提供了良好的環境，同時也促進了美的傳播；而審美教育為舞蹈教學指明了發展道路，樹立了美學標桿，使舞蹈更具有美的感染力，促進了舞蹈教學的發展。因此，審美教育融入舞蹈教學的促進作用，是使舞蹈和審美作為一個整體得到了良好的發展，共同進步，共同提高。

五、總結