音樂藝術研究精選(九篇)
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第1篇：音樂藝術研究范文
隨著社會文明水平的提升，音樂領域也在此背景下得到了良好發展，而音樂表演藝術是音樂領域中一個較為重要的分析，其不僅是一個對表現進行重復的過程，而是要通過不斷的創新與加工，更好的對音樂作品進行表達，使其生命力得以展現，進而給觀賞者帶來沒的感受。而隨著從現代音樂美學研究力度的組建深入，給音樂表演藝術帶來諸多的啟發，因此將現代音樂美學和音樂表演進行有效融合，能夠更好的推動現代音樂良好、長遠的發展。
一、現代音樂美學和音樂表演二者之間的關系研究
眾所周知，音樂自身具有較強的實踐性，并且它與藝術之間也是密不可分的，因此不管是哪一種優秀的音樂作品其自身的藝術性都需要經由表演時間來傳達給相應的愛好者。表演者表演相應的音樂作品時不但需要使用各種樂器，還要將自身思想感情融入到其中，只有這樣才能對音樂作品自身的藝術性進行有效的表達，對音樂作品的內涵進行豐富。而音樂表演實際上是連接在音樂欣賞和創作之間的紐帶，因此現代音樂美學對其進行了重點的關注，隨著音樂美學研究水平和力度的深入，對音樂表演人員的要求也在逐漸升高，所以，表演者一定要充分對作品中所包含的內容進行了解，這樣才可以將作品本身所具備的藝術效果表達出來，進而讓欣賞者留下較為深刻的印象。而音樂表演是現代音樂美學中一個非常重要的組成部分，所以一定遵守美學規律，按照作品本身的不同來將作品中的思想情感進行表達。
二、現代音樂美學研究能夠推動音樂表演藝術的發展
首先，音樂美學研究中包含了較多的內容，如，審美學、哲學以及社會心理學等等。因此其研究水平在一定程度上決定了表演者的實際質量，而音樂表演藝術是美學中的一個分支，通過對其分析以后不難發現，音樂表演藝術中也包含了較多的內同，不但要對表演者的各方面能力進行考驗，還需要對表演者本身的審美觀念、情感以及理解力等各方面內容進行考察。同時還需要注意的就是，音樂表演是一種理論課與實踐課有效結合的課程，只有對現代美學中所研究的美容進行充分了解，才能對自身審美水平和能力進行提升。
其次，音樂美學是每個表演者所必須要學習的東西的，因此美學學習的成效也決定了音樂作品的演繹成效以及質量，同時也關系到其未來音樂道路的發展。而想要成為一個專業的音樂家一定要對音樂美學進行充分的重視，使其能夠幫助表演者體會音樂作品的思想，提升表演效果。并且有效引導表演者將自身特點和優勢融入到音樂作品中，進而實現全新的突破和創造，讓自己成為一個較為優秀的音樂人才。
三、現代音樂美學的研究能夠對音樂表演藝術的有效啟示
（一）能夠對音樂表演進行正確的看待
現階段現代音樂領域加強了對音樂美學的研究，因此怎樣在這一過程中使用正確的眼光來看待音樂表演問題，就成為目前必要進行重視和解決的問題。而單就美學方面上來看，音樂具有一定的意向性，必須通過大量的時間才能在主體的基礎上對音樂內涵進行創新，其中主體也就指相應的表演者，時間過程也就是意向性活動，因此只有時間才能使音樂自身的意義得補充和滿足。而從現代觀點的角度進行分析可知，音樂表演不僅要將音樂作品中所蘊含的歷史意義表達出來，還要將其中所隱藏的現代內涵進行抒發，因此現代美學研究在不同的層面上推動了音樂作品水平的提升。首先，要用正確的眼光來看待音樂表演藝術的實際地位及自身所具備的作用，使其不僅在藝術上進行表現，還應該在原有含義之上提升音樂自身創造性以及內含。其次，在對音樂作品進行表演期間，一定要是使用現代化的審美理念來對進行作品進行審視，使音樂作品本身具有一定的時代意義。
（二）能夠對音樂原作進行正確認識
在現代美學的研究過程中明確指出，當進行音樂表演藝術是一定要對音樂原作進行全面且正確的認知和理解。一般情況下，按照美學理論對音樂作品進行換分，可以將其概括為兩個部分，一部分是作曲人員所進行的意向活動，另一部分是作家的創作思路。在作曲家完成相應作品的樂譜創作以后，音樂作品就有可相應的實體，同時不會跟隨著某人的意志而出現變化，所以就需要表演人員能夠對音樂作品想要表達的情感、內容等進行有效的詮釋，并將作品中所蘊含的歷史意識及其風格等進行有效的展示。
例如，歐洲中世紀的音樂作品不僅將歷史風貌有效的展現給大家，還能通過樂器以及場景的配合將音樂內涵進行有效的表達。然而現階段國內的實際情況缺失，過度的對歷史含義進行解釋，從表面上來看看其作品過于形式化，而從歷史角度上來看，它卻具有較高的價值，因此在音樂作品的表演過程中，一定要從歷史維度的方面對作品實際內涵進行良好的闡釋。
（三）有效的促進了音樂表演藝術自身的創造性
現階段對美學進行研究，就是對音樂作品自身所具備的意向性進行較為深入的分析，這就要求在進行音樂作品的表演過程中，通過意向性的活動對其作品的含義進行表達，并對作品中所蘊含的歷史釋義進行良好的還原以及重建，盡可能使表演者對作品實際的歷史背景及其思路等進行表達，然而，這種情況沒有對現代審美精神及其內涵的真正意義進行分析，使得對音樂作品的分析受到一定的阻礙。所以在實際表演過程中，表演者一定要具備較為深厚的藝術理念，并將其與歷史內涵進行有效的融合，進而挖掘出作品中的所蘊含時代意義，真正發揮出音樂作品自身的光彩，進而將其創造性進行良好的體現。
第2篇：音樂藝術研究范文
關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術
迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。
一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等?，F代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的?？梢哉f這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的?！皩徝馈笔沁@些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
參考文獻：
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[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北
京：北京師范大學出版社.1997
第3篇：音樂藝術研究范文
【關鍵詞】流行音樂；藝術形式；演奏
中圖分類號：J62 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0107-01
流行音樂相比于西方古典音樂有著很大的不同，但是，通過觀察，我們可以發現，流行音樂實質上是古典音樂的延伸。比如美國從19世紀20年代逐漸開始被人接受的爵士樂的發展來說，爵士樂演奏中所用到的爵士鼓，是從西方古典音樂中定音鼓和軍鼓以及其他的一些打擊樂器發展而來，而小號和薩克斯在爵士樂中的運用，也是對交響樂中管樂的一種發展和運用。在弦樂上，從低音提琴到貝斯的發展，以及鋼琴廣泛應用于流行音樂藝術中也是如此。這些樂器已經成為了流行音樂藝術表達的一種主流形式。從樂曲風格上來看，流行音樂也繼承了西方古典音樂和民間音樂的很多元素。
首先，民族音樂與元素的加入，成為了流行音樂表現的顯著標志。我們經?？梢栽诹餍幸魳分锌吹?，民族音樂的元素越來越多地體現在流行音樂中。在中國流行音樂發展的過程中，我們看到了許多“中國風”的歌曲，這種“中國風”，并不是流行歌曲完全使用了中國古典的五調式的形式而創作，而是將這種調式融入到了流行音樂創作中。不僅是“中國風”，在西方的音樂中，我們也看到以美國鄉村音樂中的約德爾調式為主題元素的鄉村流行音樂、融合了凱爾特調式的民謠等等。我們可以看到，流行音樂的發展趨勢已經不再局限于原來簡單的以西方古典的音樂創作形式來創作流行歌曲，更多的民族藝術元素的加入，使得流行音樂的發展更加豐富，表達的內容也更加多樣。
其次，藝術表演形式上的變化也成為流行音樂藝術發展多元化的新趨勢之一。在我們對流行音樂的理解中，簡單清晰的旋律，弦樂組的加入是流行音樂的一個重要標志。而通過近幾年流行音樂的變化，我們發現，流行音樂的表演形式也開始發生變化。電子音樂的出現是流行音樂一個重大的變化。這種變化最早能看到的是電子效果器的運用，通過不同的效果模擬真實的聲音，同時還為觀眾們帶來了一種如入夢境一般的感受。另一種形式上的大變化就是古典音樂的流行化表演趨勢。在我們眼中的傳統古典音樂中，演奏者一般在很正式的場合進行表演（比如劇院、會堂等），并且要求演奏者和觀眾穿著正式的服裝，交響樂的欣p對觀眾的素質有著較高的限制。而隨著流行音樂的發展，我們可以看到，對西方古典音樂的演奏，也不局限于某種時空限制，交響音樂的演出也從原來的劇院、音樂廳發展到戶外、舞臺等不同的表演地點，在曲目上，交響樂也不僅僅只演奏貝多芬、莫扎特等大師的作品?？梢姡豁憳返难葑嘀?，逐漸產生出了一種與西方古典音樂演奏完全不同的新形式。對于我國的民樂來說，這種體現就更加明顯。在我們看過的各種大大小小的演出中，我們總會看到演奏民樂的演奏者站在舞臺上進行演奏，同時還加入了許多諸如爵士鼓、電子樂等流行音樂的表演因素。這大大顛覆了人們對傳統民樂演奏形式上的概念。這些變化可以說明，流行音樂發展的趨勢正在向多元化的方向發展，而不只是停留在一個層面上。
因此，通過流行音樂的表達我們可以看到，流行藝術正在向一個多元化的趨勢發展。這種發展對流行藝術的影響是巨大的。首先，它已經不再局限于單一的某種形式，這使得它的傳播方式有了更為廣泛的發展。流行藝術相比于古典藝術和民間藝術，其讓人們接受的程度在這三者之間是最容易被人接受的。這也是流行藝術的一大特征，而流行藝術中所具有的商業性則是推動其發展多元化趨勢的一個原因。所以，我們可以說，商品經濟的發展推動了流行音樂的多元化。隨著這種過程的持續發展，流行音樂也會體現出更加明顯的多元化趨勢，也勢必會出現更多不同形式的流行藝術形式。藝術的產生都是伴隨著我們對藝術的理解而來，這種多元化的藝術形式可以使我們更好地理解藝術創作和理解過程中為我們賦予的意義。所以，更多形式的藝術出現并不是一件壞事，至于我們如何理解這些藝術形式，以及如何評價這些藝術形式，是我們在欣賞和看待流行藝術過程中需要注意的。因此，這種多元化的流行藝術形式的出現，其積極意義還是要大于消極意義的，并且這種流行藝術的多元形式還是會繼續下去，并發展得更加豐富。
參考文獻：
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第4篇：音樂藝術研究范文
建國以來，由于國家的重視和眾多專家學者的長期努力，使舉世聞名的史詩《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對作為該史詩主要藝術形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。
眾所周知，在任何藝術作品中內容要起到主導作用，但其形式絕非可有可無，恰當完美的藝術形式能夠把真、善、美的藝術內容廣泛傳播、深入人心，以致產生深刻而持久的社會作用?！陡袼_爾》音樂為傳播這部史詩的基本內容起到了這樣一種典型的巨大作用。
1、內容與形式的關系如果說《格薩爾》的基本內容是該藝術的靈魂，那么音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關系。根據《格薩爾》文學唱詞和音樂的語調風格、節奏規律和結構格式，不難看出它們都具有源于同一個地區文化藝術的明顯特征，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的康區和牧區廣為流傳的山歌、牧歌和強盜歌的內容和形式而成。兩者不僅語調風格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節拍的單詞和中間有三個每節拍雙字的節奏規律，同時它們又都是八字一句，四句一首的結構格式，說明音樂與史詩的淵源關系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語唱詞唱
附圖
門，第一門叫做宗教門，我強盜不入這一門，手中沒有供品不開門。”諸如此類的各種唱詞比比皆是，數不勝數。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對《格薩爾》說唱音樂而言，由于說唱音樂與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒有直接吸收山歌、牧歌等音樂素材，但仍利用或吸收了該地區的其他傳統民間音樂。如以昌都民歌《美酒獻給好頭人》為例：
附圖
下面是一首《達嶺大戰》中一個名叫阿滾的牧養人所唱的人物專用唱腔——《牧養隨風悅耳曲》：
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假如我們對以上兩首歌曲的基本藝術風格、音階旋法、調式調性和節奏形態等進行比較研究，從中能夠清楚地認識到，兩者不僅是同一個地區的姐妹藝術，而且還可看出它們在藝術實踐中相互借鑒或吸收的淵源關系。這兩首歌曲雖然在結構形式上存在著較大的差異，如《美酒獻給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養隨風悅耳曲》是八字一句，四句一首的結構趨于完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說明了它們各自先后產生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節奏形態等方面實際存在的共同特征的確清晰可見，一目了然，特別是調式、調性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說唱音樂的旋律中，諸如此類的情形比比皆是。
2、豐富多彩的《格薩爾》音樂為傳播和發展史詩的內容起到了不可替代的作用也有人會問：“《格薩爾》音樂還有什么豐富可言，無論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調嗎?”其實這是一種誤解。根據史詩中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂本來豐富多彩，但它由于完全依靠原始的口傳形式保存于民間，未能以文字形式一一記錄下來，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類似唱腔。根據近代許多“仲堪”(《格薩爾》說唱藝人)的說唱表演，他們為了講述更多更長的史詩而把主要精力集中在內容方面，對于音樂唱腔的使用還遠遠沒有做到人物專曲專用的基本要求，因而發生各種人物共同使用幾首唱腔的情形，但這絕非是《格薩爾》音樂的真實情況。根據目前這部史詩的所有說唱記載，都是為了更好地塑造和表現眾多人物的藝術形象與思想感情，在每段重點唱段前不僅明確了唱腔的標題名稱，而且有的人物對自己所使用的唱腔作出了種種解釋或贊美。如在《霍爾嶺大戰》中，當格薩爾王從羌塘回到嶺國時，藍色的獵鷹在對國王的唱段中唱道：“我很想唱首《潔白的六聲曲》，但我嘴角堅硬不能唱，現用首《獵鷹六聲曲》唱出家中發生的諸事?！蔽覀冞€可以進一步探索這一現象。如《賽馬稱王》全書共由56個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就達36首之多；《霍爾嶺大戰》全書共由233個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法對《格薩爾》中的所有音樂唱腔進行統計，那么可以肯定《格薩爾》的音樂唱腔不僅豐富多彩，而且數多量大，是一種十分龐大的曲調群體。關于不同人物所使用的特定標題性專曲專用的問題，在《格薩爾》中有了簡略的說明。如在《達嶺大戰》中，嶺國要人米瓊唱道：“深明行道是活佛曲，大@①九聲是咒師曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八寶是僧人曲；我唱喜鵲揚聲曲?！狈从沉瞬煌宋锸褂脴祟}性專曲專用的習慣。另外，隨著故事情節的變化，每個主要人物又有眾多特定標題性唱腔，而且為了表達不同的感情使其成為不同的種類。在《賽馬稱王》和《霍爾嶺大戰》中格薩王使用幾十個不同種類的唱腔，如《大海盤繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉的情曲》、《終生無變曲》、《吉祥八寶曲》是表現人物談情說愛的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現人物在大庭廣眾敘述實例的專用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉曲》；表現人物戰斗激情的專用曲種有《攻無不克的金剛自聲曲》、《威鎮大地曲》，等等。類似情況在《格薩爾》說唱藝術中處處可見。所有這些充分說明，音樂以其獨有的藝術手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術形象，為史詩的內容增添了無比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發展起到了巨大作用。
二、吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂的比較研究
《格薩爾》說唱音樂是一種與眾不同的“標題化”民族曲藝說唱音樂藝術作品，這是它的特點之一。為了便于論述，首先簡略地說明標題音樂的基本含義以及民族音樂與民族音樂的相互關系等問題。
縱觀國內外民族音樂的發展歷史，“標題音樂”這一專用名稱出現于19世紀西方音樂大師們的作品中，它是主要用來說明器樂作品內容的一種體裁名稱之一。每個樂章有一個小標題——這些標題就是為了提供或引導廣大聽眾探索它們的內在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達鄉間而引起的》為第一樂章、《溪邊景色》為第二樂章、《大雷雨》為第四樂章。
在藏民族豐富多彩的民族民間音樂中，雖沒有見到標題音樂作品，但以種種專用標題作為歌曲特定名稱來說明歌曲旋律所包含內容的聲樂作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現的音樂的標題名稱就是一個很明顯的例子。關于民間音樂與民族音樂的關系問題，民間音樂是人民集體智慧的結晶，民族音樂是民間音樂的創新與發展，換句話說，民間音樂是民族音樂的根基，而民族音樂則源于民間音樂?！陡袼_爾》音樂是經過有人專門創作的民族說唱音樂。如果要問《格薩爾》音樂的這種特定標題名稱又源于何處呢?對此只要對吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂進行比較研究，就可以找到其答案。
吐蕃贊普赤松德贊(730～797年)時期是藏族文化得到空前發展的一個時期，據《王統記》記載，787年建成桑耶寺時，從國王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“國王赤松德贊唱《國王歡樂之歌曲》……王子牟尼贊普唱《人間明燈曲》，王子牟底贊普唱《雪獅傲相曲》，王后們唱《柔枝松石綠葉曲》……蓮花生大師唱《威鎮鬼神曲》……壯年的男子們唱《九座虎山重疊曲》，年輕的女子們唱《鮮艷的花環曲》……”《五部遺教》中還將當時所演唱的歌曲歸納分類成“4種咒師之曲、13種首領歡歌、9種天神之曲、5種人間之曲、13種龍神之曲，以及八瑞祥物婚禮曲”等共計45種民族古典音樂。因此藏族特定標題性聲樂曲的歷史特別悠久。眾所周知的“古爾魯”是吐蕃時期贊普們專用的一種詩歌藝術，據記載這種詩歌都配有音樂旋律，藏語中稱其為“古爾魯”，是藏族聲樂的古典歌曲之一。在《格薩爾》說唱音樂中將《大海盤繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說明了藏族古典音樂與《格薩爾》音樂的傳承關系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮鬼神曲》和王后們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專用唱腔之一《威鎮大眾曲》和珠姆王后的專用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風格特色有著前后傳承的淵源關系。遺憾的是這些民族古典音樂旋律未能流傳后世，使今人無法聽到民族古老音樂的優美動聽的旋律。
三、《格薩爾》說唱音樂的藝術特色
《格薩爾》說唱音樂具有極其濃厚的民族風格和強有力的藝術表現能力，而且顯得特別概括與簡練。這說明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現生活以及以高度集中的藝術手法塑造人物藝術形象的本領。藝術要用形象來表現內容，這就是藝術反映生活的特殊手段。如果沒有反映內容的形象，藝術本身也就不能存在了。《格薩爾》說唱音樂在塑造眾多人物的藝術形象方面具有許多與眾不同的特色。格薩爾王是該史詩中的第一英雄人物，如何在一首高度概括與簡練的曲體中塑造這一英雄人物的基本形象呢?這對當時的曲作家們來說是一個難題。但是，那些無名的曲作家們早已以通觀全局、高度概括、有所側重的手法，即用最少的材料表現出最豐富的內容。如在格薩爾王的專用唱腔中，每當他與敵人面對面地進行生死搏斗時有幾首唱腔，其中有一曲叫做《攻無不克的金剛自聲曲》，該曲的基本旋律為：
附圖
此曲的整個規模雖不大，但它簡練而準確地塑造了一位指揮千軍萬馬的英雄人物形象。從以下幾個方面了解到它所包含的豐富內容。首先從基本節奏中清楚地看出曲作者為它精心設計了一種具有巨大推動力的節奏，這種節奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎，因為節奏就是音樂的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節奏極為突出地采用了一種既有強烈而獨特的彈性，又能夠暴發閃光的切分節奏，使它在全曲音樂旋律中仿佛起到勇往直前的推動作用。為了適應說唱音樂的特殊需要，音樂旋律特別流暢處僅僅在十度音域之內(@②-@③)進行。當全曲使用特定的節拍，以進行曲的速度演唱的時候，音樂像排山倒海、氣吞山河般的氣勢顯示出一幅幅氣勢磅礴的戰斗圖畫，借助音樂塑造出格薩爾王帶領他的將士勇往直前的高大藝術形象。這首著名的音樂唱腔至今仍在流傳。
珠姆王后的專用唱腔中有一首充滿情意、優美動聽的唱腔，被稱為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬于特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：
附圖
藏族認為杜鵑是春天的使者，是大地復蘇、萬物生長、春暖花開的季節，用表現春天的音樂旋律標題來描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常適合的。每當人們聽到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優美高雅的音樂旋律時，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動聽的音樂旋律深深地打動著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調式的唱腔，全曲僅在十度音域之內進行，它那流暢上口、回環曲折、樂句巧妙呼應的旋律，以及對終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。
四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂迫在眉睫
《格薩爾》說唱音樂在藏民族眾多音樂種類中作為一個具有特殊重要地位的龐大的曲調群體，在漫長歲月中由于種種原因使這一珍貴的民族文化遺產漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點：
1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創造出豐富多彩的民族音樂文化，但由于當時還沒有一種能夠適當記錄音樂旋律的譜號或文字形式，使許多珍貴的民族傳統音樂未能流傳下來，今天已失傳的吐蕃時期的眾多古典音樂就是一個典型的例子?！陡袼_爾》說唱音樂雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標題名稱也完整無缺地出現在史詩之中，而它的許多唱腔曲調已漸漸地失傳。
2、和平解放以前，歷代統治階級對于民間傳統文化藝術缺乏最起碼的保護意識，許多民族民間文化藝術始終處于自生自滅的狀態，這也是《格薩爾》音樂厚古薄今的主要原因。
3、解放以后，國內外各種新的文化藝術不斷傳入我區，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由于新文化藝術的傳入，使本民族傳統文化藝術受到了空前的撞擊，享受現代文化藝術生活的藏族新一代對古老傳統文化的興趣日益減退，于是傳統文化藝術“人死藝亡”的狀況更加嚴重。
根據以上情況，對音樂遺產的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂，首先必須抓緊抓好音樂唱腔的搶救工作，只有這樣才能進行整理和研究工作，否則它在史詩研究領域中仍將處于一種特別薄弱的環節。以來，國家特別重視對民族傳統文化遺產的搶救工作，曾采取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對這部史詩的整體藝術中具有重要價值的音樂的搶救仍存在許多不足之處，主要表現在對它的搶救工作既缺乏領導的足夠重視，也缺乏應有的經費投入和專人負責管理等。如果這“三缺”問題得不到很好解決，那么《格薩爾》音樂的搶救工作無疑將是寸步難行，一事無成。
結語
根據本人長期搜集《格薩爾》說唱音樂的親身體會，結合對史詩中有關音樂的分析研究，《格薩爾》音樂絕非是由東拼西湊、寥寥無幾的少數曲調所組成的，它是一種屬于特定標題性民族傳統說唱音樂，即以獨特的藝術形式，以人定曲、專曲專用的龐大的唱腔群體。它曾吸收或借鑒了吐蕃時期民族古典音樂，體現了藏民族在音樂方面所賦有的特殊才能和智慧。分析《格薩爾》音樂，其始終運用音樂固有的特殊功能，塑造出眾多人物的藝術形象，為史詩的傳播和發展作出了巨大貢獻。為了使這一民族優秀傳統文化繼續發揚光大，充分顯示出本民族藝術的特點，努力從事史詩《格薩爾》說唱音樂的搶救、整理和研究工作是擺在我們面前的重要任務。
字庫未存字注釋：
@①原字左口右牛
第5篇：音樂藝術研究范文
“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”跨學科項目的目的，就是試圖系統性、專業性地針對多年以來全國主流院校音樂專業藝術碩士教育的經驗、教學中出現的問題做分析與歸納，以實踐調研和科學數據作為依據，用數據分析的方法對國內音樂專業藝術碩士教育過程中各個環節的關鍵因素進行量化研究，把這個教育體系中看似無關的信息進行提煉歸納、找出規律、印證推理。“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”項目的核心內容，是依靠針對采集的數據進行數學建模的分析結果，來印證理論的分析和推斷。
數學建模分析之前的一個重要環節是篩選各種原始數據，對原始數據進行分類和性質的判定，理清建模的思路，進行合理的假設和推斷。其中，建立標志性參數是一個關鍵的步驟。標志性參數，是代表一個教學環節或者達到一個教學要求的標志性數據。指標性參數設立是否合理、數據取得是否科學、是否具有充分的代表性，是決定這個數學模型是否成功的因素之一。
整個原始數據的構成包括兩部分：客觀數據和主觀數據——涉及學校課程設置、課時學分、師資狀況等客觀數據和學生、教師調查問卷結果綜合內容的主觀數據。在客觀數據中針對課程科目的結構、各科課程時長（學分）的比例關系、課程科目與培養目標、師資的構成狀況等數據進行再比對，找出必要的比例關系，具有標志性意義的數據就顯現出來了。經過幾個教育周期之后，在這個藝術碩士教育結構表層下，國內院校在藝術碩士教育觀念、教學目標、教學實踐成果給處于教育第一線的師生留下什么樣的感受，是重要的主觀數據。這是通過一系列的調查問卷獲得的第一手資料。標志性意義的參數，就來源于這些原始數據的歸納與分析。
所有原始數據來源于三個部分：課程設置、師資狀況和調查問卷。這三項數據均為通過不同方式和途徑的調查問卷所得。
一、課程設置數據
課程設置的數據是客觀數據。所有信息采集的初始狀態都以數據形式呈現。數據代表的對象是所有專業課程的屬性：課時數、課目種類。
課程設置數據采集的原始分類狀態是：
將所有抽樣院校課程屬性經過分析與篩選，歸納為專業必修課總課目數、選修課總課目數。從這當中再劃分出“專業實踐課”和“專業理論課”。經過這樣分析歸納的專業課數據，就帶有明確的屬性，為下一步分析奠定了基礎。
在專業課目中，被選最多的課程也是一個有意義的數據。這個數據可以衡量國內主流院校音樂專業藝術碩士教育的規范性和專業性?；菊n程表明了藝術碩士教育的主流方向。各個院校對基本課程的選擇狀況和學分值，從一個側面標志著這些院校音樂教育的專業水準。
在剔除各個院校對同一門課程不同命名的因素之后，以下7類課程被選最多：專業史學類、作品分析類、文獻閱讀類、音樂美學類、鋼琴伴奏類、鋼琴教學法、論文寫作類，稱之為“基本課程”。
我國的藝術碩士學位教育脫胎于文學碩士。教育部教學指導委員會為此要求專業實踐課的學分比例必須達到總學分的60%。藝術碩士的課程設置實踐課的課目和課時數對應著這個要求，具有指標意義。專業實踐課占總學時的比例H將是一個指標性參數：
H=專業實踐課課時/總課時×100%
同時，在必修課當中，專業實踐課與專業理論課的比值說明專業課當中兩者之間的關系。設定這個比值為R。
R=專業實踐課時/專業理論課時
這一指標反映在專業必修課當中實踐課所占份額。這個數值R=1，說明理論課與實踐課所占的份額相同;R<1，說明實踐課的學分少于理論課;R>1，說明實踐課的學分多于理論課。
指標性數據具有典型的意義：實踐課的課時與課目、比例關系、基本課程的比例數據等都直接標志著學校的培養思路和培養方向。這些客觀數據還將作為數學模型的自變量進一步分析。
二、師資狀況數據
師資狀況與藝術碩士教育成果的關系非常密切：師資的構成和教學質量直接關聯。但是，實際情況非常復雜。項目中借用了“教育部學位與研究生教育發展中心”2012年的“學科對比分析報告”中的部分數據作為背景參考和比對。具體借用的數據包括各個抽樣院校的專家團隊情況（得分統計）及排位狀況、專職教師數量（得分統計）及排位狀況、突出中青年專家數（得分統計）及排位狀況。
三、調查問卷
調查問卷中獲得的數據屬于主觀數據。問卷中的問題經過精心設計，得到的反饋信息是設計者希望得到受訪者對特定問題的主觀態度（答案）。通過對這些答案的統計、分析和歸類，得到統計數據。這些數據都是經過統計運算得出的百分比數值。項目要求進行兩次學生問卷和一次教師問卷。問卷問題的設計直接反映出項目關心的問題。
學生問卷一的主要目的是得到學生對課業的總體態度。問卷問題的內容包含涉及綜合感受的有兩個問題;針對課程設置的反映有四個問題;學生年齡（來源）一個;課外活動的感受一個。
在處理問卷的過程中，除了對問卷問題做微觀分析之外，將各個問題賦予不同權重、歸類，構成單一數值作為一個綜合性數值，使其成為標志性參數。比如，M是將問卷中的三個與課程設置有關的問題：“專業實踐課與專業理論課的比例是否合適”“課外活動對自己的幫助”和“你心中的課程設置”經過微觀分析之后，將結果分別賦予40%、30%和30%的權重，作為標志性參數的。N是將問卷中三個考察學生對總體課業態度和學習預期的問題合并，作為一個衡量學生對藝術碩士教育感性認識的標志性參數。
學生問卷二的目的是了解學生經過藝術碩士階段學習之后對學習過程的綜合評價。在問卷的10個問題中，有5個題完全針 對課程設置;4個題針對學生學習的整體感受。將4個題整合為一個參數S，代表學生對藝術碩士學習過程的整體評價。將5個題整合為一個參數T，代表學生對課程設置的評價。
教師問卷問題設置的目的，是了解教師對課程設置以及對藝術碩士培養中關鍵問題的看法。相對于學生問卷，問題的性質更加理性和具體，技術性更強。參數U是針對課程設置的評價值;參數V是針對培養方式合理性的評價值。
最后將M、N、S、T、U、V幾個參數進行綜合評價，構成兩個指標性參數作為數學計算的因變量——X和Y。藝術碩士教育的成果是以學生演奏能力的提高為標志的。這樣的標志性問題難以量化衡量。通過間接的數據進行模擬和假設這個復雜過程的變化規律，通過現有的數學模擬計算方式對可能的結果進行分析并加以印證。將在教學和學習一線的受訪者的主觀感受（不論學術上的理性分析還是隨機的感性認識）作為衡量藝術碩士教育計劃發展的一個結論性指標作為數學模型的因變量，進行建模分析，符合對問題進行基本分析和研究的邏輯。“音樂藝術碩士能力提高的指標性指標”參數將基于此類數據產生。
完成了標志性參數，就是完成了項目中關鍵問題的量化（參數化）工作，為數學模型中設定各種變量奠定了關鍵的基礎。這些參數之間存在著什么樣的關聯關系，它們所代表的關鍵問題是否如我們理論研究和教學實踐中主觀感受的結論一樣能夠影響藝術碩士教育，是下一步建立數學模型工作的目標。
（注：本文基金項目名稱為《音樂專業藝術碩士教育記錄與比較》，基金來源：北京師范大學自主科研基金重大項目，項目編號： 008-105564GK196）
參考文獻：
[1]全國藝術碩士專業學位教育指導委員會.音樂領域藝術碩士專業學位基本要求.
第6篇：音樂藝術研究范文
服裝表演的音樂不同于其他藝術形式的配樂，在節奏要求上有其特殊性。它還要隨服裝的風格的變化而調整。
服裝表演中的音樂又是一種背景藝術，屬于環境音樂的范疇，為服裝表演提供了情緒和聽覺環境、營造了良好的現場氣氛。另外，服裝表演要受人體服裝本身的限制，表象性強，而音樂最有心理的深度。是一種返回到人們內心世界的自由過度，是靈魂的解放，補償了服裝表演因為表象性而產生的不足。音樂的選擇如同好的服裝本身一樣重要。
一、 服裝表演中音樂的目的
任何一個服裝展示的組織者，都會極認真地挑選每組系列服裝的表演音樂，其目的有兩個：
第一，借音樂的意境感和表現力、想象力，限制觀眾的想象范圍，引導觀眾欣賞的思路，啟發觀眾對服裝設計個性的理解與聯想。
第二，利用音樂的旋律感表現服裝本身內在的韻味，同時也使模特更準確地把握服裝的內涵，表現服裝動態時的韻律。
總之，沒有音樂就無法更好地表演或欣賞服裝，有了音樂，其挑選音樂的水平和制作音樂的能力，又直接關系到演出的效果，甚至成敗。所以導演對音樂的挑選過程就是對服裝效果的再創作，就是在對模特表演的基調提出特殊要求。
為了達到服裝表演的目的，首先要確定服裝表演的基調。什么叫表演基調呢？表演基調就是表演服裝角色與個性的神、形基本定位，就像音樂中的主旋律。只有有了主旋律，才能根據需要選擇各種配器和音響效果。因此，根據服裝確定神、形的意境，是導演挑選音樂的重要依據，也是模特表演的重要依據。如果看不到服裝的照片或效果圖，單憑形容、介紹，是絕對把握不準其感覺上的微妙差別的。每個導演在這個問題上都會力求準確，即使在音樂資料中根本就沒有滿意的，也會在反復的比較中，選擇一曲比較滿意的。現在隨著科技的進步，借助各種配器或電子琴在電腦中能夠重新組合制作出更理想的音樂效果。
實踐證明，音樂對服裝的展示及導演把握表演的基調很重要，對模特的表演也同樣非常重要。模特在全身心完全投入到表演時，對音樂和表演這兩者的把握應該是：（在似有似無的朦朧印象里）音樂的旋律感占1/3，展示與交流的意識占2/3。也就是說，模特在表演中，不能總在想一些重要環節的要領，這樣會使你的動作或神態在這些環節上由于分心而神離，模特的主要任務是展示與交流，即必須把對服裝的理解和著裝的感覺表達給觀眾，同時要將這種感覺融入到音樂的意境中去，使自已的動作充滿旋律感。把音樂準確地形體化，是模特音樂訓練的重點。
二、服裝表演中音樂的效果
服裝表演中音樂的效果是多方面的，其作用是其他服裝表演的元素所無法替代的。悅耳動聽的音樂可幫助和引導表演者和欣賞者引起共鳴；在表演中烘托氣氛，突出不同服裝的特點，對模特塑造藝術形象起增強色彩作用；音樂的節奏決定著服裝表演模特的走步和舞步；服裝表演中的音樂可以填補表演中的空隙，避免表演銜接不佳造成的冷場；提前調動觀眾的情緒、營造現場氣氛等。
1、悅耳動聽的音樂可幫助和引導表演者和欣賞者引起共鳴
音樂是人類共同的情感體驗，不分民族、國界。在音樂的歷史上，因為音樂的這種"共同的情感"，架起了人類一座共同的溝通之橋。
音樂起源于勞動時人類帶有情感性的自然呼聲，音樂的一種本能是聲音現象的審美升華。音樂是人類靈魂深處的呼喊，人們在音樂中欣賞自己的內心生活。
悅耳動聽的音樂可幫助和引導表演者和欣賞者引起共鳴，正是音樂傾向的一種體現。
服裝表演中音樂欣賞的實際過程同普通的音樂欣賞過程一樣，都是多種心理因素的綜合運動過程，雖然在服裝表演的音樂欣賞活動中，由于各人美學觀點、欣賞習慣的不同，各種心理因素的運用情況可能是各不相同的，然而，從音樂欣賞的總體以及音樂審美的客觀需要來說，多種心理因素的綜合運動卻是基本的，對于完美的音樂欣賞來說，是必不可少的。但，多種心理因素的綜合運動的結果必是引起服裝表演者和服裝表演的欣賞者情感上的共鳴。
音樂可以組織調節人們的情感，使人的情緒變的喜、怒、哀、樂。這正是音樂中非常重要的傾向，以情感的方式影響人們精神生活的某種社會需要。音樂中的情感內容所包含的美感因素與服裝表演的風格聯系在一起，讓觀眾由對音樂的情感體驗轉移或深化的服裝表演的內容上。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞過程就是欣賞者感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗地過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的服裝表演的觀眾，還是對于音樂界的專業人士來說，不能在欣賞服裝表演音樂時注意音樂技巧、技術手法、結構形式等方面的東西，而在關鍵的感情體驗上卻無動于衷，那么他對服裝表演的"美"也只能"覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，不能完整地感受與領會音樂的美。進而，不能準確、細致地體驗服裝表演的美，不能更好的領會和理解服裝表演中的"美"。
2、在表演中烘托氣氛，突出不同服裝的特點，對模特塑造藝術形象起增強色彩作用
在服裝表演中，處于中心地位的是"服裝"，但離不開其他元素的陪襯和鋪墊。如音樂、舞蹈、燈光等。音樂藝術的加入在表演中烘托了現場氣氛，讓這種氣氛滲透到表演的各個環節，使人們一直處于服裝表演的氛圍當中。音樂風格的不同又突出了不同服裝的特點，對模特塑造不同的藝術形象、表現不同風格的服裝，起到了增強色彩的作用。從而實現音樂風格與服裝風格的統一，完善服裝設計的整體形象，獲得良好的不可缺少表演氛圍。
3、音樂的節奏決定著服裝表演模特的走步和舞步
音樂節奏的寬松與緊湊，決定著服裝表演模特的走步和舞步。音樂的節奏寬松，服裝表演模特的走步和舞步就相對慢一些，音樂的節奏緊湊，服裝表演模特的走步和舞步就相對快一些。音樂的節奏對服裝表演的整體節奏起著決定性的作用，影響著服裝表演的質量和效果。恰當的音樂節奏，是選擇服裝表演音樂時必須考慮的問題。
在我們的日常生活中，音樂節奏寬松與緊湊的作用體現在許多方面。如勞動中，人們就用節奏不同的音樂來調節自己的勞動節奏，同時也愉悅心情。
4、服裝表演中的音樂可以填補表演中的空隙，避免表演銜接不佳造成的冷場
服裝表演中音樂的銜接是應該重視的問題，恰到好處的安排通常并不會按嚴格的時間約束。如果在一種服裝沒表演完時音樂安排就結束了，那將是一種很尷尬的事，接續起來很困難，效果也不好。很大程度上影響觀眾的欣賞情緒。所以服裝表演的音樂安排寧可少長一些。兩首樂曲的銜接要緊密自然，音樂的銜接與服裝表演的節奏一致。連貫、自然、流暢的背靜音樂能大大提升服裝表演的整體效果。
5、提前調動觀眾的情緒、營造現場氣氛
第7篇：音樂藝術研究范文
宮崎駿電影音樂緊緊把握其動畫電影的特性，不斷流露出頑皮、歡愉和童趣的美好感覺。宮崎駿畫筆下的龍貓這一動漫形象早已深入人心，其頑皮的性格、真摯的情感和那顆善良的心使人印象深刻，更成為人們回憶童年的象征。在龍貓的陪伴下，很多人重溫童年的美好，深深陷入回憶。電影的配樂為電影的成功作出了突出貢獻，其九首音樂收錄在《音樂故事———龍貓》中。這首交響樂通過久石讓的指揮和新日本交響樂隊的演奏，達到了頂峰。其交響樂，在大提琴的配合下，顯得厚實，十足的神秘感給人一種時空穿梭的錯覺，給人們留下不可磨滅的印記。
宮崎駿制作的電影是世界動畫電影產業的引領，宮崎駿電影憑借著他獨特的優勢與魅力屹立在世界動畫電影之林。宮崎駿電影中成功的配樂為電影的成功起著極為關鍵的作用，其配樂浪漫而又有豐富的民族情感夾雜其中，頗受觀眾喜愛。其中，動畫電影《千與千尋》最為成功。《千與千尋》的播出，不僅獲得了極高的票房收入，還獲得了很多的獎項?！肚c千尋》講述的是千尋這個小女孩逃離困境的故事。在整個逃離過程中千尋經歷的種種磨難都讓她成長，千尋從一個柔弱的小女孩變成了一個勇敢、善良、寬容的大女孩，可以說是困難磨礪了她，讓她擁有了淳樸善良的性格。在困難中，千尋體會到了真正的自尊與自身的價值。電影《千與千尋》不僅擁有感人的劇情，還有很好的音樂配樂。鋼琴優美的旋律用在電影獨白的配樂，來表現電影中人物的內心世界，弦樂的巧妙運用更能表現千尋的內心情感，而夾雜著民族氣息的音樂在電影中能讓觀眾感受到一股浪漫的氣息。在宮崎駿的大多作品中，我們都可以感受到電影中所滲透出的浪漫?！讹L之谷》這部電影則與宮崎駿其他的電影作品有不同之處。這部電影的配樂是宮崎駿與久石讓合作的作品，這部電影一舉成為電影界的經典之作。還有作品《天空城》的電影配樂氣勢宏偉，電影音樂能很好地與電影中所表現的場景相融合，悲涼的情節與小提琴悲傷的旋律相融合，使電影情節深入人心。
宮崎駿的音樂正如其動漫作品一樣，立足于現實，但又插上想象的翅膀，給人帶來一場亦真亦幻的視聽盛宴。以《幽靈公主》為例，淺析其幻想與現實的完美結合?！队撵`公主》在世界動漫電影行列名列前茅，其思想內涵深厚、主題深刻、構造繁雜，曾一度被視為宮崎駿的收官之作。《幽靈公主》以日本為依托，其誕生有宏大的社會背景。日本自古崇尚自然，他們認為自然萬物皆有靈性，一切在生靈的庇佑之下得以長久不息。在這種民族信仰下，《幽靈公主》應運而生?！队撵`公主》將人們帶回古代日本的室町時代，那是一個硝煙彌漫、戰火紛飛的年代。勇敢的主人公阿斯達卡所在的村莊遭遇不幸，他主動承擔起保衛家鄉的重任。為了實現家鄉的和平與安寧，他打敗了豬神，與此同時，他也不幸地被詛咒束縛。為了家鄉重現生機，他在打敗敵人后選擇默默離開，獨自去尋找解除詛咒的方法。在尋找的路途中，他結識珊瑚公主，他與珊瑚公主志趣相投，一拍即合，共同擔負起保護森林的重任。經過一系列的戰爭，影片以萬物重現生機落下帷幕，這無疑是完美的結局。人類在與大自然的博弈中最終明白自然的真諦。世界萬物都按其規律運行，自然是有規律可循的;凡是存在即合理，萬物皆有其存在的意義和價值;人與自然休戚與共，唇亡齒寒。通觀整部影片，弦樂隨處可見。久石讓通過加入交響樂，使音樂情懷更為廣闊，交響樂陣陣敲擊心靈，一種厚重的蒼涼感和滄桑的歷史感油然而生。電影在米良美干凈、醇厚的歌聲中結尾，好像是一個幽怨的女子娓娓講述那遙遠的故事，給人一種時空交錯的感覺。細分電影音樂共八部分，每部分都與當時劇情和人物的心理情緒有千絲萬縷的關系。
第一部分出現在電影《幽靈公主》的序幕，曲子簡單干脆，點明主旨。音樂在氤氳煙霧的深山中回蕩，畫面安寧，神秘感十足的森林躍然熒屏。大提琴重低音在畫面中游走，觀眾好似漫步深山，面對高聳的大山，莊嚴感自然而出。畫面不斷改變，音樂高音跳動不止，故事緩慢開展。在音樂的烘托下，神圣而莊嚴的基調鋪展開來。
第二部分是電影的，這與電影中音樂的配合息息相關，惡魔附身在豬神上，豬神成了惡魔威脅著村民的安危，在這種危險的時刻，阿斯達卡仍然向惡魔發起了進攻，他騎著長角鹿引開惡魔，一點也不顧及自己的生命安全，保護了全民的安全。在這危險的時刻音樂響起，音樂的聲音時而急促，時而悠緩，聲音與當時的情景很好地融合，表現出阿斯達卡的勇敢和對親人的愛。
第三部分表現的是阿斯達卡為了救自己的父親，不幸惡魔上身，他為了不傷害村民和自己的親人，被迫離開了他的家鄉。阿斯達卡和長角鹿來到一片一望無際的草原上，這時音樂緩緩地響起，古典音樂中的二胡在演奏時夾雜著一絲痛楚與凄涼，表現出阿斯達卡的無奈，阿斯達卡與長角鹿相依為命地走在草原上，微風吹過他們的臉，仿佛在撫摸阿斯達卡充滿創傷的心，微風吹著地上的草來回搖擺，好像是在向阿斯達卡打招呼。這景色雖怡人，但在音樂響起的一剎那，不禁讓人感到阿斯達卡的孤獨與內心的凄涼。
第四部分表現的是一段凄苦的愛情故事。在鋼琴的伴奏中更是表現了這份愛情的凄苦。這是幽靈公主和阿斯達卡第一次相見，幽靈公主狼狽的衣著表現出她的疲憊，在威風的吹拂下她卻仍然颯爽英姿，通過這種氣質，觀眾們便可得知她就是幽靈公主了。幽靈公主看到了阿斯達卡，兩人默默相對，在憂傷的鋼琴伴奏中更顯出兩人的身不由己，這種愛慕的情感卻很可能在無奈中戛然而止，這樣的眼神引發了觀眾的聯想。
第五部分用一段聽起來略帶神秘的音樂來表現。這段音樂與阿斯達卡進入神秘怪異的森林相呼應，音樂中用的樂器是簧管，簧管的聲音悠長而略帶情感，以管樂來表現森林的怪異與阿斯達卡緊張的心情是最恰到好處的。讓觀眾看著這緊張神秘的場景，體會著阿斯達卡的心情，并聽著管樂配樂，仿佛自己就置身在那怪異的森林中一樣。
第六部分表現的戰斗的情節，在戰斗中配合了管弦與弦樂，聲音時而神秘緊張，時而低沉，時而激昂，加劇了戰斗的緊張氣氛。
第七部分使戰斗達到了頂峰，森林之神因被砍下頭顱而變成了惡魔，世間萬物都發生了變化，這時候一段鼓點的曲子出現，鼓點隨著戰斗的變化時而快時而慢，渲染了戰斗激烈和緊張的氣氛，在戰斗中，森林也毀壞了，山倒地陷，世界好像被毀滅了一樣。
第8篇：音樂藝術研究范文
一、廣西師范大學漓江學院公共音樂藝術教育的現狀調查與成因分析
本文通過對廣西師范大學漓江學院部分學生進行問卷調查和訪談來揭示該校公共音樂藝術教育的現狀。
在廣西師范大學漓江學院學生和教師問卷調查中，共發放問卷351份，回收339份，回收率達到96.8%，因此保證了本次調查的有效性。調查對象為廣西師范大學漓江學院不同系別的學生以及個別開設公共課的教師。
（一）學生方面現狀與分析
1.學生音樂基本素質現狀與分析。
通過調查得出如下數據：99.2%的大學生在音樂的喜愛程度方面表示非常喜歡；在識譜基礎知識理論方面，46.6%的大學生表示五線譜和簡譜都看不懂，54%的學生表示稍懂簡譜；只有9%的大學生既看得懂簡譜有看得懂五線譜。在音樂風格、所屬流派、著名作曲家及曲目等音樂欣賞知識方面，74.8%的大學生表示不太了解，其中甚至有10.2%的學生一點都不了解。通過數據分析，我們可以清楚的看到當前漓江學院的學生音樂基本素質比較薄弱，接觸高雅音樂作品很少。
2.開設公共音樂課滿意度現狀與分析
通過調查得出如下數據：對于目前階段所接受的音樂教育方面，71.3%的大學生認為不滿意。通過現場詢問得知最主要原因：他們認為開課種類不多，授課內容吸引力不足。在自身音樂素質提高上成效不明顯；但是89.2%的大學生認為公共音樂課是很有必要開設的，從此點看出學生們很有原意上音樂欣賞課但對現階段開設的音樂課不滿意。大學生選擇上公共音樂課的原因很多，其中是為了提高自身的藝術審美修養只占總人數的31.6%，更多的大學生選修此課的原因是為了該課程的學分。
對數據進行分析后可以得出，廣西師范大學漓江學院學生的音樂基本素質普遍較低，造成極這種狀況的原因很多，其中最重要的一點原因是在中小學階段的所受的基礎音樂教育相對比較薄弱，家庭居住地在城市的學生的音樂素質往往好于來自農村的學生。大多數大學生都認為在高校開設公共音樂課是非常必要的，他們愿意選擇上此課，反映了目前漓江學院大學生們非常希望能夠提高自身在音樂藝術上修養。對于學分比提高自身音樂素養更重要的觀點可以得出他們的上課動機在思想還存一定偏差。
（二）師資現狀與分析
通過調查統計，漓江學院的公共課大多數是由輔導員兼任，碩士學歷的教師占89.7%。職稱方面，教授占5.8%，副教授占5.8%，講師占67%，助教占20.5%。公共音樂課也不例外，由學位學歷與音樂專業相近或相同的輔導員擔任。開課能否審批的標準以上交的開課申請和課程大綱為依據。師資力量略顯單薄。
（三）教學現狀與分析
1.課程內容開設。
在課程內容開設方面，絕大多數以音樂欣賞課程為主。在音樂美學、聲樂、器樂、合唱指揮等知識方面的課程開設很少。在開設課程上可以說有什么樣的教師就開什么樣的課。由于音教系專業老師在某種程度上不愿上公共音樂課，這就造成公共音樂課的開課種類有限。數據顯示，有39.1%的大學生認為，現階段公共音樂課程的種類不能滿足自己對音樂的學習需要。56.4%的大學生認為教學內容單一，不夠豐富。
2.教材使用現狀與分析。
通過調查得知，廣西師范大學漓江學院在公共音樂課程上沒有統一的教材，教材的設定主要根據任課教師上課內容自己選擇、安排使用教材。學生手中無教材，只能通過教師的講授和課件來學習課程。因此導致教學效果的相對低下。經調查，43%的大學生認為擁有教材可以增加他們的學習興趣。
3.教學設備現狀。
漓江學院公共音樂課都是被安排在多媒體教室進行教學。全院公共教室只有一間配備鋼琴，但完全申請不到，幾乎全供音樂專業學生上課學習使用。調查數據顯示，54%的大學生認為光是通過多媒體來感知音樂不足以激發他們的學習興趣。因此可以看出漓江學院公共音樂教學中資金投入較欠缺，教學設備配備不全，例如課上應用到的樂器等。公共音樂實踐活動場地相對較缺乏。這些問題直接影響著著漓江學院公共音樂教育的進一步推進和發展，在一定的程度上影響著大學生音樂素質的全面培養。
二、漓江學院公共音樂藝術教育存在的問題
漓江學院公共音樂藝術教育存在如下問題：在師資方面，沒有專任的教師擔任課程，大多數由輔導員兼職，專業不同，水平層次不一；開設課程內容較單一，主要以欣賞類為主，應用型的課程只有合唱指揮一門，但是因教室沒有需要的樂器而不能完成預期的技能訓練；教學設備較缺乏，所有公共教室只有一架鋼琴，此教室往往只供音教系學生排課使用。
三、促進獨立學院公共音樂藝術教育發展建議
（一）總結獨立學院特點，確定教學目標、內容
在高校中，對于非音樂專業學生，公共音樂藝術課在培養學生音樂素質方面有著不可替代的作用。與此同時也是高校在素質教育中的重要組成部分。對于普通高校來說，近年來對公共音樂藝術教育中的社會、文化和育人等方面越來越重視。獨立院校在非音樂專業公共音樂課的目的是使大學生們培養音樂的審美意識，提高在音樂方面的鑒賞能力，形成音樂的審美修養，從而促進大學生各方面的發展。因此，對于非音樂專業的學生來說，掌握一定的音樂基礎理論知識和實踐技能技巧對于大學生鑒賞音樂、表現和創造音樂美的能力上有著極其重要的影響。
在高校中公共音樂課屬于公共選修課，課時量一般設置為一個學期。在有限的課時量里，完成教學任務，更好的達到教育目標必須改變以往傳統的教學方式和方法，以注重學生的需求為主，與課外實踐教學活動相結合來開展公共音樂課教學活動。讓學生除了在課堂上學習理論知識，更多的通過課外實踐體驗吸收課堂上傳授的知識，由此來達到課程預期的教學目標和任務。
在公共音樂課教學內容上，要做到與時代銜接。在學習古典音樂、傳統音樂課程時，可以適當的將現代音樂加入到課堂教學當中，根據課程需要可以增添一些有積極影響的流行音樂來作為教學內容的一部分。對于當代大學生，流行音樂已經成為生活的一部分，同時也是社會生活的需要，反映當代大學生生活中的方方面面，具有鮮明的時代烙印，在思想和輿論導向上對當代大學生影響重大。因此公共音樂課教師應該多考慮學生的需求，把一些流行因素帶入傳統音樂、古典音樂的講授中。
（二）改進教學環境與方法，激發學生學習興趣
通過調查得知，現在制約獨立院校公共音樂教育發展的因素很多，最主要因素之是教學設備不足、場地缺乏。筆者認為，獨立學院應該在公共音樂教育上多加重視，逐步完善獨立學院公共音樂教學設備，為教師的教學，學生的學習提供豐富的資源、建立良好的環境。例如設置專用的公共音樂教室，配備多媒體的同時，購買一些專供此公共音樂教室上課的樂器，如鋼琴或電子琴等，可以有效促進教師教學活動更好的開展。在開設合唱指揮課程時遇到的最大問題就是場地和樂器的使用，一間普通的教室擺滿了不能移動的凳子和桌子，對于合唱指揮課程來說，無疑會喪失了它的實踐性，更多的只能開展成為合唱欣賞課，通過PPT或者視頻讓同學們體會原本應該實踐操作去體會的技巧。另一方面為了更好達到教學效果，可以有效利用網絡，可以將教師們的音樂課件和教案放于網上，讓公共課教師之間相互評課、相互學習、對教學心得進行交流；同時選修該門課程的學生也可以通過此平臺與任課教師進行交流討論，表達意見。
在公共音樂課教學中，公共音樂課教師在教學方法方面主要以課件講授為主，形式較為單一枯燥，在具體講授時又缺乏互動性、實踐性，完全不能體現應有的教學方針。因此筆者建議，提高學習參與性和主動性非常重要。由于非音樂專業學生音樂理論知識基礎薄弱，教師要在教學內容上考慮受眾面的寬廣而設置教學內容，公共音樂課要盡量避免過多地研究音樂理論、技法等過于專業性的知識，而是更多的從欣賞鑒賞的層面出發，讓大家體會到經典音樂的美。教師在教授古典、經典民族音樂時可以從與學生息息相關或他們感興趣的話題著手，例如影視劇中古典音樂的運用、流行歌曲中中國風元素的設置等。只有以學生為本，才能提高學生學習的興趣。其次，在課堂上，教師要改變以往一味只顧自己講授的方式，可以適當的提出啟發性思考問題，讓學生獨立思考，培養他們分析問題解決問題的能力，使他們真正的參與到課堂中來。比如，在講授古典音樂時，通過聽辨，使學生分析民族音樂民間歌曲和人們生活的有著密不可分的聯系，中國的流行音樂音樂中有哪些民族民間音樂的影子系等等。布置課后作業，讓學生們在課下查找資料，等下一課時再結合教學開展課題討論。
第9篇：音樂藝術研究范文
【關鍵詞】地域文化 音樂 高校 藝術教育
【基金項目】陜西省教育科學規劃課題《基于地域音樂文化傳承的陜西高校藝術教育模式構建研究》（SGH13164）研究成果之一。
地域文化是指“一定地域的人們在長期的歷史發展過程中通過體力和腦力勞動創造的，并不斷加以積淀、發展和升華的物質和精神的全部成果和成就。它包括物質文化和精神文化，反映了當地的經濟水平、科技成就、價值觀念、、文化修養、藝術水平、社會風俗、生活方式、社會行為準則等社會生活的各個層面?！雹?/p>
陜西是華夏文明的發源地之一，是著名的文化資源大省，有著豐富的傳統文化資源。作為一種地域文化，“陜西文化在多元一體的中華文化發展史上占有突出地位，一定程度上可以說是中華傳統文化的根源和主干，代表了中華文化的主源流，在中華文化中居于主導地位?！雹陉兾鞯牡赜蛞魳肺幕Y源同樣也是底蘊深厚、歷史悠久。
陜西地理位置獨特，三秦大地關中、陜北、陜南，不同的自然風貌，也成就了不同特點和風格的地域音樂，它們共同構建起豐富多彩的陜西地域音樂文化資源。陜西地域音樂因其獨特的歷史性、民俗性和藝術性，在全國享有很高的知名度和影響力，同時還是現代音樂創作的重要素材和靈感來源。因而，傳承和發展陜西地域音樂對于民族音樂文化的弘揚，對于中華文化的繼承都有著非常重要的意義。
陜西地域音樂文化資源的地理分布
“陜西省的民間音樂內容之豐、品種之繁、特色之殊、藝術之美、價值之大、源頭之遠、流播之廣，是許多省區無法比擬的。”③影響力比較大的有西安鼓樂、陜北民歌、榆林小曲、陜北嗩吶，陜南民歌、關中秦腔、華陰碗碗腔等。這些音樂文化通過多姿多彩的表現形式體現著陜特的地域文化與民俗風情，反映了陜西這方水土上的人民千百年來的信仰觀念和價值體系。
陜西地域音樂以陜北民歌中的信天游最富盛名。“陜北民歌是所有陜西民間音樂中在全國認知度最高的音樂品種，同時也是中國所有民歌中影響力最大最廣的音樂品種。”④陜北民歌的旋律高亢奔放，蕩氣回腸，極富感染力。跌宕起伏的特點與陜北高原峁梁溝壑凹凸不平的地貌特征相互呼應，顯現出粗獷豪邁而又樸質的音樂情懷。著名的陜北民歌有《趕牲靈》《蘭花花》《山丹丹開花紅艷艷》等。
關中一帶的音樂以西安鼓樂為代表。西安鼓樂亦稱長安古樂、長安鼓樂、西安鼓吹樂等，至今已有1300多年的歷史，被音樂界譽為“音樂活化石”。它主要流傳在古都長安城鄉一帶，是笙管笛打擊樂器合奏的古老樂種，繼承了唐宋音樂的傳統，并吸收了元明清時各地民間音樂的精華逐漸發展完善。經常演奏的古譜有《浪頭子》《女退鼓》《花退鼓》等。
除了西安鼓樂在關中地區影響力較大的就屬秦腔了。秦腔是我國歷史上最悠久的劇種之一，是梆子腔的鼻祖。在清代秦腔流傳到北京，對京劇的形成產生了一定影響。秦腔的音樂特點高昂激越，急促熱烈，唱腔中有苦音和歡音之分，苦音凄婉悲涼，哀怨深沉；歡音喜悅明快，爽朗有力。它的唱腔充分體現出陜西人粗獷豪邁、直爽慷慨的個性，反映了老百姓淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風。秦腔的代表性劇目有《三滴血》《三娘教子》《蘇武牧羊》等。
陜南的音樂主要以民歌為主，而紫陽民歌最為出名。陜南民歌委婉舒展，情感細膩，就像陜南的地貌一樣給人以山清水秀的感覺。這里自古就有傳唱民歌、山歌之風俗，民歌內容豐富，形式多樣，或一人獨唱，或兩人對唱。在演唱風格上，陜南民歌少用假聲，多用高腔和平腔演唱，聽覺上給人以委婉而細膩之感，有一股清新山野之風的感覺。著名的歌曲有《郎在對門唱山歌》《羞月亮》等。
高校藝術教育在陜西地域音樂文化傳承和發展中的效用
1.陜西具有全國領先的高校教育資源優勢
陜西擁有全國領先的教育資源，在西部地區位居首位，在全國名列第3，僅次于北京和上海。陜西匯集了西安交通大學、西北工業大學、西北大學、陜西師范大學等眾多知名高校，云集了來自全國各地的莘莘學子，他們在這里學習文化，接受專業教育和素質教育，每年都有大批的畢業生進入社會各行各業的不同崗位。因此，可以充分發揮陜西高等教育的優勢，依托高校的科研和人才優勢，以高校藝術教育為平臺，實現地域音樂的有效傳承和傳播，將地域音樂文化資源和高校教育優勢結合起來，使陜西地域音樂的特色和魅力發揚光大。
2.高校藝術教育對傳承地域音樂文化的作用和意義
“長期以來，傳統音樂的傳播方式主要有兩種，一是無意識傳播，二是有意識傳播。所謂無意識傳播，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲曲聲腔、曲藝音樂，是通過民歌手、民間樂手、藝人等民間音樂家的演唱（奏）流傳下來。他們的傳播或是為自娛自樂，或是為謀求生計，常處于無序的、自生自滅的狀態。這是傳統音樂的主要傳播渠道。而有意識傳播，則居于次要地位，表現為師傅帶徒弟傳授技藝，也有少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等。”⑤
地域音樂文化主要流傳于民間，長期以來，它的傳承屬于無意識傳播，主要依靠民間歌手、民間藝人口傳心授得以流傳下來。這種傳播沒有系統性、目的性和延續性，這種特性往往使得這些有著深厚生活和地域文化背景的鮮活音樂隨意而原始地流傳著，它的美和真時常被地理的界限和屏障所包裹和阻礙，無法突破進而創造出更廣闊的價值空間。當從事民族音樂的田野工作者發現并認識了它們之后，才深深感嘆于它們獨特的魅力和色彩。然而僅僅依靠民族音樂學的田野工作群體去挖掘和整理開發這些音樂，力量還是顯得太單薄，效果也有限。
眾所周知，學習認識了解的過程主要是要依靠學校教育來完成的。高校的學生群體從年齡、心理等各個方面都比較成熟，接受和學習知識比較快，而且具有持久性。高校學生的生源來自全國各地，他們會把以學校為地域背景的音樂文化在畢業之后帶到更廣泛的地區，更有利于陜西地域音樂文化的全國性流傳和發展。
構建起凸顯陜西地域音樂文化特點的高校藝術教育體系和模式
1.在藝術教育中增加陜西地域音樂教育的比重
在傳統的高校公共藝術教育中，地域音樂是不太被重視的領域，通常音樂藝術方面的內容主要是以中西方經典的藝術音樂為主。這些音樂固然具有很高的審美價值和藝術價值，但是學生在欣賞學習的過程中無法體會和感知到音樂生成的文化大背景，對于音樂的理解無法上升到文化層面。而地域音樂就形成在他們學習生活的地域中，學生可以親自深入到這個文化語境中，通過對各種細節的關注來進一步理解音樂背后的社會含義。
因此，在高校公共藝術教育中一定要認識到地域民族民間音樂學習的重要性和必要性，在課程設置中給地域音樂一個合理的比重。通過藝術教育讓讓學生們首先去了解和認識這些音樂，只有全面接觸和學習了這些音樂，學生才能由圈外進入圈內，真正喜歡這些音樂。此外，藝術的熏陶是很重要的，在增加理論教學的同時應廣泛開展地域音樂文化方面的活動。地域音樂在這方面是有優勢的，這種近距離貼近性的學習，一定會讓學生不斷加深對地域音樂文化的體驗和認識。
2.結合陜西各高校自身特點構建合理的藝術教育教學內容與模式
在我國普通高校公共藝術教育中，音樂教育擔任著普及音樂知識、提高音樂修養的重任。充分認識高校藝術教育的現狀和特點，在順應其運行和發展規律的前提下，將陜西地域音樂文化中有代表性、有藝術價值和文化魅力的作品引入高校藝術教育體系中，通過高等教育的平臺和資源實現地域音樂文化的有效傳播。
各高?？梢越Y合所處的地理位置、辦學思想、辦學理念等，選擇有一定貼近性、熟知度高的音樂作品作為主要內容，采用豐富多樣的教學形式進行創新實踐和研究。比如地處陜北的高校延安大學等，就可以在陜北音樂的挖掘和學習方面多增加一些比重，因為學生們就身處陜北音樂的生成環境中，在這種狀態下很容易把音樂的文化背景和藝術表現形式聯系起來，去尋找它們之間的關聯，體味原汁原味的文化情懷。而地處陜南的高校，如陜西理工學院等，完全可以在陜南地方音樂方面組織學生深入了解和學習，帶領學生有條件深入田間地頭去感知原生態的音樂曲調，也可以請民間音樂人在學校講課，這比讓老師講更生動，更有感染力，這些都有非常便利的條件。關中一帶是陜西高校的主陣地，這些學校則可以多涉及秦腔、西安鼓樂等音樂內容進行學習。學生們浸染于所在的這方水土和音樂的零距離接觸，必將激發起他們發自內心的音樂情感和力量。
因此，這些高校的藝術教育在陜西地域音樂的學習傳承中，可以充分發揮自己的優勢條件，適時有選擇性的挑選音樂內容進行學習，實現貼進教學，形成各自的音樂特色。在平時高校之間還應該多安排一些藝術交流與合作，把自己熟悉和做得比較好的地方互相交流、互相學習，這樣地域音樂的學習就活了，同時也實現了特色化的目的，這將是非常有益的嘗試。
3.提高學生對地域音樂藝術的參與性
只有充分學習和了解了這些豐富多彩的陜西地域音樂，才能傳承和發展它。要真正通過高校藝術教育這個平臺實現對地域音樂文化的傳承和發展，那么地域音樂文化的學習就不能僅僅停留在欣賞的層面，而應讓大家都積極參與到音樂的表演和實踐中來。地域音樂不能只是少數人的表演，需要調動起廣大群體的熱情，這樣才能使地域音樂文化傳播得更深入、更久遠。
因此除了課堂學習和開展各種音樂活動外，還要鼓勵學生參與走進藝術的現場中。學生學了之后就唱，就演奏，既熟悉鞏固了對音樂的認識，同時也提高了學習音樂的熱情。有條件的時候還要多進入民間，去聽去感受這些音樂，觀看音樂表演，參與音樂表演活動，請專家現場表演介紹，增強學習的生動性和參與性。
結 語
高校是文化傳播的主會場，高校音樂教育能夠更加系統和全面地傳承地域音樂文化，抓住民族傳統音樂文化最根本的內容，然后使核心文化思想得到傳播，受眾范圍十分寬廣，是發展地域音樂文化的一種重要手段和方法。在高等院校中加強地域音樂教育，有助于傳承民族傳統音樂，也有利于高等院校藝術教育事業的發展。同時地域音樂文化的傳承也是高校義不容辭的責任和任務，一定要充分發揮高校藝術教育的良好平臺，真正把陜西這些悠久而多姿的音樂文化傳承和發展開來。
注釋：
①王延深.大學文化建設中的地域特色研究[D].東北師范大學，2007，（4）：4.
②秦開鳳.陜西地域文化與中華文化復興研究[J].西安財經學院學報，2013，（9）：111.
③雷達.發揮陜西地域優勢 保護民間音樂遺產[J].音樂天地，2005，（1）：7.
④陸小璐.陜西“秦派民樂”的創作與地域文化的關聯分析[J].交響，2013（1）：56.
