藝術的審美性精選(九篇)

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第1篇：藝術的審美性范文

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［參考文獻］

［1］ 彭吉象.影視美學［M］.北京：北京大學出版社，2009.

［2］ 戴錦華.電影批評［M］.北京：北京大學出版社，2004.

［3］ 朱志榮.中國藝術哲學［M］.長春：東北師范大學出版社，1997.

［4］ ［俄］車爾尼雪夫斯基.藝術與現實的審美關系［M］.北京：人民文學出版社，1979.

第2篇：藝術的審美性范文

[關鍵詞] 影視藝術;綜合性;審美

影視藝術是一門綜合性很強的藝術,它吸收了多種藝術的長處和特點,使科學與藝術完美結合,豐富和充實了自己的藝術表現力。同時將時間藝術與空間藝術、再現藝術與表現藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術的美學特征集于一身,從而具有巨大的美學魅力。影視藝術綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素,并把這些藝術元素相互融合同化和吸收,發生了質的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術。影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術學的層次,更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性,體現為再現性和表現性的統一、紀實性和抒情性的統一、技術性和藝術性的統一,使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。

一、影視藝術與戲劇

影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術,又是表演藝術,戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規律,為影視藝術提供了許多寶貴的經驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。影視藝術作為一門年輕的藝術,在其成長初期,都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養,不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術更加注重發揮自身的藝術表現力,但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導、導演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術,就是一個明顯的例子。戲劇式結構方式更適應于大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣,因而在國產影視藝術作品中,它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。但影視藝術畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術能夠更加逼真地再現現實生活。

事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環境,它給人物提供的環境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現的內容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優越。因此可以說,戲劇的本質特性并不因為活動空間轉移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質特性。因此,戲劇、影視在本質上具有共同的基本特性。

二、影視藝術與文學

影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從文學中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學融入電影、電視,構成了影視藝術深厚的文學基礎。影視藝術的成功首先取決于劇本,影視文學具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學的各種體裁都曾經直接或間接地對影視藝術產生過巨大影響。電影向詩歌學習,產生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯的《戰艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學習,從而產生了散文電影或紀實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結構形式,從而產生小說電影,如前蘇聯的《靜靜的頓河》《戰爭與和平》等。根據我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優秀電視連續劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優秀電視藝術作品。

影視藝術與文學有著千絲萬縷的聯系,文學與影視藝術基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉化,使影視在成為獨立藝術之后,仍然需要從文學中汲取營養,而文學也因借成熟影視藝術的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術。就文學對影視藝術的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學那里學來的,至于文學中的故事、情節、人物等因素,在影視藝術成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數是由文學作品改編而成的,特別是那些偉大的文學巨著,多次被搬上銀幕、熒屏。可見影視藝術與文學有著血脈相通的親緣關系,對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感。文學與影視作為敘事藝術,都是在流動的時間中連續地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規律,與展示的規律有很大的不同。它的基本要求之一是連續性,小說的各種程式和電影的各種常規技巧大抵是為了保持連續性才產生的。”小說是在一個個詞語組合的場景的連續中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構成銀幕、熒屏形象,在時間的延續中敘事是它們的共同性。這使文學和影視藝術都具有豐富的表現力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復雜而連續的社會生活。

三、影視藝術與音樂、舞蹈

影視藝術與音樂有著密切的關系。影視藝術從音樂中汲取了節奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術手段,影視音樂更是成為影視藝術美的重要組成部分。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術形式,大大豐富了影視藝術的感染力。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統一的角度,考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術特長,內容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節晚會已成為我國人民春節期間一項不可缺少的重要內容,突出表現了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現了電視藝術的綜合優勢。電視藝術與音樂的密切關系,在近年來風靡全世界的MTV中表現得更加明顯。它為音樂作品配上了快節奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現力,體現出現代影視綜合藝術的巨大魅力。

四、影視藝術與繪畫、雕塑

影視藝術從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術的規律和特點,使得造型性成為影視藝術重要的美學特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領,尤其是強烈的造型意識,為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調,表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現出中華民族“天人合一”的傳統文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調,影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。

五、影視藝術與攝影

影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。從某種意義上講,沒有攝影的出現,也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發明攝影術以來,攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展,對后來出現的電影和電視產生了極其重要的影響。影視藝術中的攝影師是影視畫面的主要創作者,是攝制組的重要成員,他的任務是通過運用攝影專業的技術手段和藝術手法,充分發揮電影攝影和電視攝像的紀錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環境、烘托氣氛、刻畫細節外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創作。

在影視作品的創作中,影視攝影師的藝術是影視繪畫藝術,攝影師是真正的影視繪畫藝術家,以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮,空間橫向調度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。

從美學的角度來看,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中,通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作,都是由導演構思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面,乃是攝影師藝術創作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家,其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖――肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面,在膠片上表現出來。現代影視編導在構思時,不僅要善于汲取美術、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等,也要借鑒影視藝術的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術,形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。

總之,影視藝術通過綜合性美學特征吸收了各門藝術的精華,并將這些藝術元素轉化為自身的有機組成部分,通過聲畫結合而獲得新的特質,展現自己獨特的藝術魅力。

[參考文獻]

[1]彭吉象.影視鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]鐘友循.影視與影視鑒賞[M].長沙:中南工業大學出版社,2004.

第3篇：藝術的審美性范文

我國對現代纖維藝術的研究與創作始于結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯•高（Ruth•kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工業美術學院留學，敲開了中國現代纖維藝術研究發展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。

在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。

2現代纖維藝術造型觀中的色彩表現

現代纖維藝術造型觀中的色彩表現的創造應該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術造型觀中的色彩表現是通過纖維藝術自身的色彩表現和纖維藝術的色彩與周圍環境的色彩兩方面關系的協調對比而共同完成的。色彩在纖維藝術中，是經過經緯色線的組合配置、在交織形成的點線面肌理的層次中體現的。纖維藝術的色彩不同于繪畫對色光的追求，它強調的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經緯交織中，色彩不但是形態的一部分，而且在形態結構中它又是最重要、最直觀的部分。可以說色彩是一種重要的構成語言，它在材與質的交融匯合形與色的相得益彰中創造了纖維藝術的空間美。

現代纖維藝術有著諸多的表現因素，然而色彩的因素與環境的關系最為密切，最為直觀。藝術家必須首先考慮纖維藝術色彩與環境色彩兩方面關系的統一，方能營造整體空間的色彩表現美。

可見，現代纖維藝術造型觀中的色彩表現的輝映是來自纖維藝術色彩與環境空間色彩的相互對比與相互協調。

3現代纖維的藝術審美

3.1現代纖維藝術的形態美

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中論述藝術“最優美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現運動。”因此，具有傾向性的張力是構成纖維藝術形態美的靈魂。

現代纖維藝術常運用力的重疊獲得深度，產生比物理距離還要強烈的空間形態美；運用力的漸變獲得序列，創造具有節奏韻律的形態美；運用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動感的形態美；更由于新材料的介入，使其具有不定空間、不定動靜、不定虛實的形態特征。時而粗獷渾厚、時而細膩逼真、時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術的形態美構成了纖維藝術的空間美。

因此，在纖維藝術的創作中作者葉材料的選擇與對結構形態的把握，是決定作品在空間造就視覺美的成敗所在。

3.2現代纖維藝術的空間及人們的心理因素。

3.2.1現代纖維藝術產生的空間感

建筑對于人來說，具有使用價值的是空間本身，而不是圍成空間的實體的殼。壁面形態纖維藝術能使建筑空間與環境產生不同的精神寓意。如一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優美。

在建筑空間中，纖維藝術具有空間導向。它能引導人們從一個空間到另一個空間，一方面保留著對一個空間的記憶，另一方面懷著對下一個空間的期待，使各空間層次與環境之間，人工環境與自然環境之間互相交流。如在大型建筑空間內，可通過樓梯處裝飾高低錯落有序的壁毯形式獲取空間導向作用。產生這種空間感受的原因是“在建筑中，人是在建筑內行動的，可以這樣說，是他本人在造成第四空間，是他本人賦予這種空間以完全的實在性。”［3］。另外，現代纖維藝術還可以利用隨機性創造出巧妙和諧的意境，甚至利用纖維藝術品分割建筑空間，從而營造新的空間。

3.2.2現代纖維藝術的空間美

纖維藝術作品無論是二維的壁面形態還是三維的空間形態只要一經掛起，它的形態、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發生關系，藝術家必須從中去平衡協調，并使人們在越覺心理中產生審美聯想，這樣才最終完成整休的空間美。

纖維藝術的形態與環境空間美的構造始終是藝術家關注的問題，如何去創造具有生命力的空間更是藝術家為之這求的目的。空間與形態，形態與空間在相互制約中限定了纖維藝術“運動式樣”的形態；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美。由此可見，藝術家對不同環境空間的積極能動的把握是創造纖維藝術空間美的關鍵。

3.2.3現代纖維藝術審美的心理因素

第4篇：藝術的審美性范文

一、二者的形式相近，意蘊相同

書畫藝術是分別通過漢字和形象的用筆用墨，以及章法和構圖等藝術手段傳遞書畫家的思想情感的藝術形式。而古典舞也是舞蹈的一種，是通過人的肢體語言傳情達意的藝術形式。雖然兩者的表現形式不同，一個是筆墨，一個是肢體，但二者在形式方面都有著相互近似、相互貫通的特點。這表現在運動過程、節奏、力量、造型等很多方面。而這二者的形式美又共同顯現出了中華民族特殊的處世原則與哲學觀念。

（一）中國書畫藝術與古典舞的運動過程有相同的特點。這種特點又反映出耐人尋味的審美理念。就像書法中的“一”字在用筆方面的特點——下筆于收筆所顯示的如意形，也就是側臥著的“S”，這與古典的動作——欲左先右和欲右先左的過程很接近。而繪畫藝術發展到今日，我們似乎不容易看出它單一的線路是如何進行的，有什么特點。但我們在古代的許多圖案中可以發現其與古典舞的運動特點有相似之處。因為此時期的圖案紋樣較為簡單，而且，這種紋樣多程圓弧形。如馬家窯文化彩陶紋樣為渦旋的卷云波浪紋烘托雷紋、蛙形、鳥形等紋樣；商代青銅器獸面紋樣也多使用轉折回旋的云雷紋為襯底。而古典舞中這種劃圓、走弧線的動作規律、動作過程是最為顯著的特征之一。如云間轉腰、云手，等等。從這一舉例中我們不難發現二者在運動線路、規律上存在著共通性，這也不同程度體現了中國人所追求的“圓”的審美思想。

（二）中國古典舞與書畫藝術除了在運動規律上存在共通性以外，二者也都存在著靜中有動、動中有靜的藝術特點。這其中反映了二者在節奏、造型、風格等特點中都有共通性。因為古典舞與書畫藝術都屬視覺藝術，而書畫藝術是以靜態的造型藝術所呈現給世人的，那么它卻往往通過靜態的字或畫生動地顯示出了一種動態的美。

我們用書法舉例。如李澤厚所言：書法作為一種“有意味的形式”，它是活生生的、流動的、富有生命的暗示和表現力量的美。其行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度，運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般竟成了中國各類造型藝術和表現藝術的魂靈。那么，在古典舞中來看雖是一個固定的舞姿造型，但這舞姿造型中又包含了“擰、傾、圓、曲”的體態動勢，例如順風旗、射燕、擰身探海等使人感到“靜中有動”。看似令人眼花繚亂的線的舞動，卻有著“輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫”的節奏對比，以及三圓軌跡，如青龍探爪、燕子穿林、風火輪等使人感到“動中有靜、線中有點”。而且人們對古典舞常用“行云流水、龍飛鳳舞、曲迥婉轉”等加以贊譽。這些特點正與書畫藝術的造型、節奏、風格等特征相吻合。

二、二者的意境相同

書畫藝術與古典舞除有著以上相同的特點以外，最重要的是它們在意境上的追求也有相同的特點。因為古典舞與書畫藝術都屬于中國意象藝術體系。這就決定了中國古典舞與書畫藝術追求的意境是一種幽深渾圓、含蓄蘊藉的意象境界。

所謂意象是指帶有情感的符號象征性而且有精神內涵的藝術形象，它是外物形象和知覺審美形式與其象征意蘊的有機統一。它第一個特征是“象”有盡而“意”無窮，即古典舞和書畫藝術所追求的“以外之旨”、“弦外之音”、“虛靈”等意境之美。第二個特征是“觀其象而玩其辭”，利用“空白”似與不似為觀眾提供充分的想象空間。

在這一特點上，繪畫比書畫更是過而不及。因為書法常以詩詞內容為主，我們可以通過詩詞知其意。而繪畫藝術在畫面的處理上，畫家常用虛實對比為觀眾留下巨大的想象空間。如宋代畫家夏珪的《松溪泛舟圖》。其整幅畫就左下角有一棵松樹和一只小船。溪中船上有四位老者，共占了畫面的三分之一。作者頗為工致精細的忠實描繪，由有限的畫面中勾勒出無限的詩情，令人看了遼闊無限、心曠神怡，營造出了一個“無畫處均為妙境”、“此時無聲勝有聲”的藝術境界。

三、回顧歷史，分析二者的審美共通性

在回顧中國浩瀚的歷史長河中，其中有不少關于舞蹈與書畫之間的人文趣事。這其中都不同程度地展現了二者審美共通性。例如：唐代詩人杜甫說：“往者吳人張旭，善草書貼，數常于鄴縣見公孫大娘舞《西河劍器》自此草書長進，豪蕩感激。”也就是說書法家張旭在觀看公孫大娘舞劍后，他的草書得以進步。從中我們不難發現書法與舞蹈的內在聯系。這既反映出了二者的審美共通性，又說明了二者互相吸收的特點。

第5篇：藝術的審美性范文

［關鍵詞］藝術教育;審美素養;創新意識

［中圖分類號］G642.0;J0－4［文獻標志碼］A［文章編號］1674－6120(2015)11－0062－04

高等學校是培養高素質人才的重要場所。提高人才的綜合素質和應用能力，使之具有創新精神、創造能力的同時，還具有較高的審美情趣、審美理想，感受和創造美的能力與自覺意識，已成為高等教育改革的必然。在這一過程中，提升大學生審美素養和精神境界、促進其身心和諧發展的藝術教育以其獨特的教育理念、深厚的人文情懷和富有吸引力的學科魅力成為高校實施美育的主要內容和途徑，在人才培養過程中發揮著重要作用。一方面，藝術教育所具有的多元性滿足了學生日益增長的精神和情感需要;另一方面，藝術教育有利于完善學生人格，幫助學生樹立正確的審美觀和符合人類精神的價值觀，提高創新意識和創新能力。因此，大學在傳播科學知識的同時，應注重營造富有啟迪性的精神家園，使科學和藝術的完美結合成為教育的最佳境界。通過公共藝術教育在高校的有力推進，不斷強化大學生的審美意識和審美情趣，繼而彰顯藝術教育在提升大學生審美素養方面的重要作用。

一、公共藝術教育在提升大學生審美素養中的重要作用

《禮記•大學》曰:“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”大學的宗旨不僅在于讓學生通曉“德”的真正內涵，還在于通過修德使心中的德性敞亮、弘揚、彰顯，使人棄舊圖新，達到完善的境界，從而完成人倫之道。藝術作為人類精神的呈現，以掌握世界的特殊形式為人的全面發展提供心理和文化支持，自然在至善的過程中向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界，以其特有的促進心理健康、完善道德認知、催感體驗等功能在受教育者的心里留下深深的痕跡。

(一)完善道德認知的作用

國家教育部《學校藝術教育工作規程》第四條作出了明確規定:“通過實施藝術教育，讓我國學生對外國的優秀藝術成果以及對我國歷史悠久的優秀民族藝術文化傳統有所了解，從而提高其文化藝術素養，增強民族自豪感;與此同時，加強培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的各種能力，樹立正確的審美觀念，接受優秀文化熏陶，堅決抵制不良文化影響。”這恰恰體現了藝術教育具有的完善道德認知的功能。美國哲學家克利烏•貝克指出:“教育針對的是生命，教育應該被理解為針對人的整體生命。”［1］顯然，教育決不僅僅囿于傳播知識，還包括最豐富、最有活力的藝術教育，即不僅培養學生“知道什么”，還要培養學生“追求什么”。這才是教育的最終目標。確實，藝術教育作為美育的核心內容，在塑造健全人格，促進人的身心和諧發展，使人具有良好的審美意識、審美能力和高尚的道德情操方面具有獨特的價值，體現出對道德的完善和精神價值的自覺追求。以音樂的道德認知為例:孔子“以禮樂正天下”，倡導“興于詩，立于禮，成于樂”的樂教思想成為儒家教育的核心;柏拉圖在談到音樂教育時也認為音樂教育比其他教育都重要的多;盧梭在其名作《愛彌爾》中也說“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標”［2］。藝術教育是人格教育，是關涉靈魂的教育。“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡單地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工業文明高度發達的今天，藝術教育更能防止人的感性與理性的分裂。席勒認為，人的理性與感性處在對立的沖突之中，美感教育的目的就是使人的感覺、沖動和欲念成為理性的，即調和理性與感性。這無疑有力地說明了藝術教育在完善道德修養、培養健全心理素質方面發揮的積極作用。

(二)催感體驗的作用

研究顯示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的記憶力、觀察力等認識能力。“非智力因素”指情感、意志、興趣等內容。社會、學校、家庭和學生自身都是培養學生“非智力因素”的重要途徑，其中，學校教育和學生自身因素的作用會更大些。因此，適時開展藝術教育和審美教育，催發學生內心情感的體驗，對于培育學生情感，培養學生“非智力因素”無疑是大有裨益的。藝術是人的想象力、創造力的結晶，以審美為基礎，無論是審美創造還是審美接受、審美欣賞都帶有濃厚的情感因素。馬克思說“對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義”，便強調了一定的藝術審美對象要有與之相適應的審美感覺能力和體驗能力，而美感又與情感、想象、理解密切聯系著。藝術借助于想象能激發藏于人的內心深處的直覺思維，常常使人在潛移默化、“潤物細無聲”中受到強烈的情緒感染，進而產生對真善美的向往之情。所謂“入芝蘭之室，久而不聞其香”即是這種藝術催感的高峰體驗狀態。在這種氛圍的渲染下，客體與主體之間若即若離，若有若無，進入我國古代嚴羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”(《滄浪詩話•詩辨》)之空靈境地。無論是音樂還是舞蹈、美術，都能夠激發人的想象力、創造力和審美激情，使情感體驗貫穿始終。如音樂作為情感的藝術，“充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，撥動個體心靈中的琴弦，使之產生強烈的情感體驗，對個體的情感世界、思想情操、道德觀念發生影響”［4］。因此，應發揮音樂在心理健康教育中的重要作用，使學生獲得較高的審美情趣和深厚的人文素養。

(三)促進心理健康的作用

科學旨在認識客觀世界，以求“知”;藝術則以具體生動、栩栩如生、直接訴諸心靈的形式闡述現象世界，以求“美”。“美”是藝術的特質。真正的藝術浸透著藝術家對社會和人生的真知灼見與深刻洞悟，對美的獨特體驗和感受，蘊涵著豐富的人生知識和較大的心理闡釋空間。而藝術熏陶的過程就是知識增長與認知心理同時開發的過程，通過藝術活動可以使人的心理能力得到充分利用，潛在的創造性被喚醒與激發，達到凈化心靈、釋放潛能、平和身心、宣泄郁悶的目的。尤其在當下，校園自殺、暴力事件屢見不鮮，部分大學生存在嚴重的心理障礙，處于亞健康狀態，甚至動輒成為“憤青”一族，心理現狀令人擔憂。這就更需要利用藝術教育這個“調節劑”幫助學生蕩滌心靈雜念，培養健康的心理基調和豁達樂觀的情緒氛圍，讓學生在藝術的海洋中，在自由的“游戲”中“存儲”理性和責任，做一個快樂、健康的學習者。正是在這個意義上，康德和席勒都把藝術視為一種自由的游戲，不無道理。在這種自由愉悅的精神游戲中，人掙脫了各種現實的羈絆和生活的束縛，獲得真正的暢達與自由。其中，音樂在促進心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流暢的節奏給人以愉悅的情感體驗。越來越多的人認可了音樂在調適不良情緒、緩解心理焦慮、消除人際障礙、促進良好睡眠方面具有的重要作用，音樂治療已成為心理治療的有效方法之一。如我國民間樂曲《步步高》、《喜洋洋》以及外國音樂《藍色狂想曲》、《春之聲》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奮，開朗、活潑，進而眷戀生命的可貴。

二、以公共藝術教育提升大學生審美素養的途徑

藝術教育是人的全面發展中不可或缺的重要部分，當藝術教育通過人的理性意識自覺轉化為思想觀念、審美能力和審美理想時，就會發揮重要的導向功能，引導大學生自覺形成對真善美的追求。在提升大學生審美素養而實施的公共藝術教育過程中，應通過突出藝術學科特色、分類設置，分層規劃課程結構;深化教學改革，完善人才培養模式;尊重學生個性差異，以生為本，培養學生創新意識和審美素養。

(一)優化課程結構，突出學科特色

高校藝術教育有專業和普通之分，作為普通教育的公共藝術教育，其培養目標、課程設置、技能要求等自然不同于專業藝術教育。這就要求實施公共藝術教育應明確學科定位和培養目標，本著分類設置、分層規劃、注重交叉的原則，優化課程結構，凸顯學科特色，實現錯位發展，增強學生的文化底蘊和專業技能。1.分類設置藝術教育課門類眾多，其多樣性、復雜性使藝術教育的過程豐富多彩，也帶來了如何建立適應實際需要的課程結構的問題。為此，可以按照分類設置的方法，即根據課程內容的側重點的不同，將公共藝術教育課程分為以講授藝術理論知識為主的基礎理論課、側重藝術品鑒的作品鑒賞課、訓練審美感知的藝術技能課和提高學生藝術理論和文化素質的文化類課程，此外還有創作實踐、表演實踐等等。這些分類設置課程充分體現出綜合性與專門性、傳統與現代的有機結合。這種分類設置遵循了藝術教育的客觀規律和課程結構的合理利用原則，兼顧了不同層次、不同類型學生的審美需求，為學生提供多渠道、多角度的審美體驗，體現出藝術教育作為一種創造具有的創新優勢，也規避了專業課程設置過細、束縛學生創造力發揮的不足，有利于最大限度地實現課程結構的優化。2.分層規劃高校藝術門類課程涵蓋了音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫、文學、建筑、雕塑等諸多方面。“大寫的藝術是綜合人的視、聽、觸、動以及言語等器官和感覺，與人進行較深層次的思想、情感以及文化表達方式相互交融，聯系密切的綜合藝術，是人性的絕妙體現。”［5］這種“大寫的藝術”內涵與外延寬泛，涵蓋各個門類的藝術教育，其課程設置的內容、層次、特色以及科學性、合理性等關系到藝術教育終極目標的實現。為此，應依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求和學校自身的資源優勢，以主要藝術門類為載體，針對不同類別、不同專業的非藝術專業教育對象進行公共藝術課程的分層規劃和模塊設置。比如分必修課(側重于文化知識教育)、選修課(限定性、任意性)和藝術專題講座等層次，構建不同的藝術教育內容，引導學生自主學習，發揮創新精神，形成一個完整有序、學科特色鮮明的知識體系。3.注重交叉受傳統教育的影響，高校藝術教育往往流于形式，多年以來藝術教育的功能發揮尚滯留在豐富校園文化生活的低淺層次，模式極為單一，往往是教師疲于講授、學生被動體驗，很少延伸到藝術創造、文化反思與評價的價值層面。而隨著社會分工的越來越細，跨領域研究和學科交叉現象愈來愈突出。在這種情況下，注重課程的交叉與互滲就尤為必要。蘇軾認為“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，說明了藝術的內在相通性。美國的藝術教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)認為:“藝術教育就是以培養學生能夠熟知各類藝術學科為目標，憑借藝術媒介闡釋思想、能看懂并且評論藝術，對藝術史以及美學中的基本概念有所把握;對藝術品和世界潛意識作出某種反應，并進行創造。”［6］從藝術門類講，藝術是音樂、美術、舞蹈、戲劇等的綜合體，通過藝術與其他學科、領域的多元聯系，藝術教育進入到一個廣泛的學科綜合、交叉關系網中，成為情感、生活、文化的融合體。具體而言，交叉性的綜合藝術課程主要包括兩方面，“一方面是指一種藝術門類中綜合多種類課程，如音樂作品賞析課程便融合了樂理基礎知識、視唱練耳、和聲與曲式分析、中外音樂史等相關課程內容……另一方面是指多種不同藝術門類課程的綜合，如藝術概論課程就應涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲曲與戲劇、美術、影視、建筑、攝影、藝術設計等不同藝術門類的作品賞析，甚至包括哲學、社會學、美學和倫理學等相關理論。”［7］通過交叉與綜合，學生不僅對本專業理論知識的理解更深刻，而且對人生和社會的理解與感悟更透徹，使藝術真正成為表達自我情感的一種綜合方式。由此，藝術教育的學科特色才會更加鮮明。

(二)深化教學改革，完善人才培養模式

教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中強調:“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”《意見》進一步提出高校抓好此項工作的改革思路和目標，應采取有效辦法加強軟硬件建設、提升育人理念、組建高水平師資隊伍等一系列舉措逐步推進藝術教育的改革試點工作。與此相關也就需要積極構建一套行之有效且與當代大學生審美心理特點相符合的藝術教學思路和方法，不斷完善人才培養模式和路徑。在教學觀念上，突出藝術教育課程的審美功能，使藝術的道德價值、認識價值、教育價值等功利色彩隱于其后，即所謂“無目的的合目的性”、“無功利的合功利性”。簡言之，“藝術教育的基本目標是實現審美教學目標，這是實現其他教學目標的前提和保證，進一步講，藝術教育只有凸顯其審美教育價值主體，絕非教育的附屬物，其獨立存在的價值才能夠得以彰顯。”［8］但長期以來，藝術教學急功近利的思想一直使藝術教育課程偏離審美，藝術的鑒賞價值蕩然無存，而藝術教育目標一旦失去了審美媒介，也就成為思想觀念的圖解物和直觀教具。高校應通過藝術鑒賞課程、課外藝術實踐活動(如結合地域文化特色及審美亮點，讓學生體會民俗風情，領略建筑之美等)注重課程內容的廣泛性和針對性，強化審美欣賞過程，淡化技法技巧，真正培養學生的發散思維和藝術探索能力。當然，要兼顧審美與非審美、感性和理性的統一，最終讓藝術教育升華到全面素質教育的軌道上來，從而使教學改革與人才培養相得益彰。教育對個體智力的影響途徑主要體現在它有效地發揮審美感知和體驗能力，因此，提高大學生的人文素養和品質，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心靈，關鍵在于提高學生的審美鑒賞能力和水平。這就要求教學方法的獨特性。在這方面，可采用開放式、直觀式教學方法，強化學生的藝術感知、鑒賞與體驗能力，讓學生近距離地接觸藝術，有身臨其境之感，從而改變以往一支粉筆、一塊黑板、一架樂器的簡單教學模式，切實有效地提高學生的藝術思維和辨析能力。“高校藝術教育課程改革與創新，必須從人類文明發展進程中汲取藝術精華，輔以美學熏陶和指引，加強和訓練學生視覺或聽覺的藝術感知力，并在一定歷史文化范疇內展開創造和創新性的知覺思維。”［8］比如使用多媒體技術介紹鋼琴樂器時，可以通過形象生動的課件，展示各個時期的鋼琴圖片，并配以動聽的鋼琴曲、文字、樂譜資料等，集圖像、聲音、文字、實物于一體，激發學生的情感共鳴，提高課堂教學效果。而在歌唱教學方面，教師通過啟發式的提問，調動學生的全部生活經驗及其相應的文化素養、藝術潛力，啟發學生以自己的生活經驗和思考能力闡釋對音樂的理解，進行二度創作。此外，加強藝術理論教學，尤其是藝術史、藝術原理等內容傳授，增強學生對審美理論的深刻理解。當然，還應該讓學生更多接觸西方的戲劇、美術、音樂、建筑等藝術精髓，并盡可能走出國門，成為具有國際視野的藝術創新人才。總之，通過各種舉措完善人才培養模式，強化培養過程的改革與創新，將創新精神貫穿藝術教育始終，為學生的未來發展提供充足的空間。

(三)尊重個性差異，培養創新意識

作為人類的一種精神現象，藝術以一種充滿感彩的勞作提升個體的精神世界。藝術貴在創新，貴在遵循美的規律進行開拓、創造。黑格爾說:“藝術的獨創性是從對象的特征來的，而對象的特征又是從創造的主體性來的。”［9］藝術教育要把學生作為創新的主體，尊重個體差異，培養學生獨特的創造性和創新意識。科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”［10］，強調了藝術審美的獨特性。在這方面，構建主體間性藝術教育模式是藝術教育的最佳形式。主體間性是西方現象學的重要概念，在現象學家胡塞爾那里，主體性被發展為主體間性。主體間性認為主體與客體是一種交流和對話關系，自我與他人共同構成了為任何人存在著的“我”的世界，是一個有別于唯我性、單面性的共在性的共融世界。當我們用主體間性理論觀照藝術教育中的師生關系時，可以發現教學過程中，做到“以學生為本”，將學生置于主體地位，讓作為教師的“我”與學生主體處在同一高度上，彼此相互交流和對話，認同和尊重非常重要。無論是在課程設置和教學內容的選擇上，還是在具體的實踐教學中，藝術教育要達到有效性目的，提升學生的審美境界，必須遵循主體間性的教育原則和方法標準。即作為教育主體的教師，在藝術教育中，要站在學生的角度，考慮學生的主觀需要和接受程度，只有這樣，教學的內容才會被學生接受，產生共鳴。如此，教師與學生的關系就成為教師與另一個自我的關系。“在互為主體和互為客體的過程中實現了、達成了主體間性，促進了教師主體與學生主體由不平等的關系狀態轉化為平等的主體之間的關系狀態，達到了彼此的平等交流，和諧溝通，感情與認知上的傳遞、轉移，知識與能力上的相互影響和提高，素質的提升，進而實現教育目標。”［11］教育藝術需要藝術的表達，這“藝術的表達”顯然要關涉教育教學過程中的師生關系。如此，才能使學生的主體作用真正得以發揮，自覺形成對真善美的追求，藝術教育成為提高大學生素養教育的重要手段才能落到實處。

【參考文獻】

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［9］黑格爾．美學［M］．朱光潛，譯，上海:商務印書館，1996．

［10］科林伍德．藝術原理［M］．北京:中國社會科學出版社，1985．

第6篇：藝術的審美性范文

關鍵詞　原始造型藝術；審美意識

一、原始造型藝術

原始造型藝術，廣義地說包括原始社會早期的石制生產工具、武器、骨制器具和中后期的彩陶雕塑壁畫裝飾品等。原始社會早期使用的自制的最早工具，是在北京周口店發現的北京人所用的石器。他們從使用天然的石塊、樹枝，到對石塊的加工，的確是一個很大的進步。他們把鵝卵石或石英石砸擊后，有的形成尖狀，有的顯出利刃，用作狩獵的武器和采集野果的工具。這些古人類制造石器的時候，完全是為著實用的目的。從對材料的選擇、制作過程到最后完成，大概不會去注意工具樣式的新穎、外形的美觀，以及顏色的鮮艷。盡管在當時他們的活動已經有別于一般動物的本能活動了，但是他們的活動依然是為著自身生存而進行的較為簡單和低級的活動。這時，作為純粹審美意義的藝術活動還沒有開始。

但是，這些經過加工的石器，畢竟與天然的石塊大不相同了。其中物化著人的智慧和才能，體現著人的意志和愿望。在這種意義上說，人類制造工具和使用工具已經包含了藝術活動的因素，這些看去很粗陋的器具中，蘊藏著藝術的萌芽，而在人類最初的意識中，也同時孕育著審美意識的萌芽了。

山頂洞文化時期的石器有了顯著的革新，出現了骨器。在對器具的制作上，人類不僅能夠利用打擊、切割的方法，而且還掌握了磨制、鉆孔和刮光的技術，能制造較為精細的骨針，以至能在鹿骨上雕刻文飾。特別值得注意的是，這時出現了裝飾品。在山頂洞人遺址中發現了很多晶瑩美麗的石器。可見這時的人類，對于工具的取材，除注意到實用價值外，同時又顧及造型和顏色的美了。當時的人們不僅能制造出各種用途的生產工具，而且還能制造一些裝飾品，美化自己。在山頂洞人住過的洞穴里，發現的裝飾品有白色帶孔的小石珠、黃綠色的鉆孔礫石及穿孔獸牙等裝飾品。在比較晚的青蓮崗、大汶口等遺址出土的石鏟的外輪廓成矩形，邊緣整齊，表面光滑。可以想象，這在開始很可能處于砍切便利的實用目的。石刀上面等距離、對稱的孔眼，也許同樣出于捆綁在木柄上較為牢固的實用目的。但后來這些都衍用下來，又在一個相當長的過程中，由無意到有意的，把某些規則應用到造型藝術中去。此后的石器、骨器、玉器，尤其在彩陶的造型與圖案的各種紋樣中，可以明顯地看出對均衡、對稱等形式美的基本規律的運用。

這一時期裝飾品的出現和器具的形式沒因素的加強，都可以標志著造型藝術的產生。如果說在周口店文化時期造型藝術是緊緊地、不可分割依賴著人類生產活動的實際需要，那到了這時，藝術已經開始獨立出來了。藝術的產生正反映著人類的審美意識已經發展到一個新的階段。人類對形式美的注意，對自己身體和生活的美化，對藝術的創造和欣賞，意味著人在向自然索求生存必需的物質條件的同時，在到達一定階段后，又建立了另一種關系，也就是所說的審美關系。這一關系，是人同自然關系復雜化的結果，是人和自然全部關系的一個方面。這一關系是隨著人類最初極為低下的審美活動和審美意識的相互作用，相互促進，而在二者具有相對獨立性的時候形成的。我們大概可以認為，從人類開始使用工具到對工具形式美的關心，到具有明顯意義的造型藝術的出現，也就是從周口店時期到山頂洞時期，大體可以看作為人類審美意識最早形成的時期。

二、人類早期審美意識的產生

從前面我們可以看出人類審美意識的萌發、形成和發展的基本線索。現在進一步分析人類審美意識產生、發展的條件及其產生、發展的決定性因素。從這一時期人類生活、社會組織等資料來看，審美意識的產生首先要具備兩個條件：一個是外部條件――人類同自然界的關系，人類之間的相互關系越來越復雜，現實生活中的各種現象、規律，作用于他們的頭腦；二是內部條件。人體、特別是人腦的發達。經過不斷的勞動，環境等各個方面的改變，促使人類有機體產生了新的特征，手的日益靈巧也對腦提出了更高的要求。因此人腦開始復雜和完善起來。只有具備了這樣的基本條件，人類才有產生審美意識的可能。要使可能變為現實，起決定作用的還是人類的勞動實踐。

第7篇：藝術的審美性范文

中國古典書法美學精神是重要的。它在現代書法美學所推進回歸感性、回歸生命、回歸人的整體的“過程美學”中，使現代人稟有了一種強烈的尋根——尋找家園意識。它不僅使中國人在書法這一“寫意哲學”中體味抒情寫意的風神，而且也使西方現代藝術家在目光東移中，找到了精神流離之后的“家園”。然而，中國傳統美學范式的局限性，又使得書家和書論家們急于清理根基而使書法稟有“現代”氣息。當然，邁出這一步，就意味著處身于傳統之中又超越于傳統之外。

生生不息的文化將我們帶到21世紀門檻前。人們在新舊世紀的交點上回眸歷史和文化。幾千年傳統書法理論和實踐滋養了20世紀書法美學和書法熱潮。在新世紀將臨之時，當代學人對中國書法美學的思考和對傳統的吐納所留下的書法藝術精神遺產，必然令后學回味再三。

中國書法學有沒有一個理論體系？如果有，這個體系的理論形態是什么？它在中國文化領域占有怎樣的地位？它在今天遭遇到怎樣的挑戰？其價值重新實現的基點是什么？這些都是書法文化理論必須直面并加以回答的。

文化轉型中的書法藝術話語

中國文化注重人文精神，肯定人性之善，以人道、人生、人性、人格為本位，強調仁心與天地萬物一體和人的文化陶冶建構作用；中國人文精神“深體天人合一之道”，講求天地人“三才”統一，以道德理性、感性慧心、人文境界為依，內外兼修；人文精神所標舉的藝術精神，是一種“窮觀極照、心與物冥”的人生審美體驗和精神境界，一種技進乎道、以形媚道、以藝寫意的審美人格完成。

文化是“人化”與“化人”。文化與文明的差異在于，就本性而言，文化價值不屬于物化領域，而是表達一種心靈境界和精神價值追求，反映一個時代本質特性和走向未來之境的可能性。當代文化定位是對傳統文化的審視和選擇的一種深化，而文化重建不是固守傳統或唯新是求，而是在文化選擇中不斷提高選擇主體——現代人的文化素質。因為文化之根系乎人，文化目的則是為了人——人自身的價值重建。

作為文化精神核心的藝術，是對主體生命意義的持存，對人類自由精神的感悟，對人類精神家園的守護。書法是人的書法，而人是文化的人。中國書法是中國文化寫意達情的象征符號，是中國文化意識的凝聚，是自由生命之“舞”的審美本體活動。正是在這個意義上，可以認為，中國書法的文化轉型是中國文化轉型的一個重要標志。它不僅標志著傳統中國藝術對現代人審美意識的重塑，而且也標志著現代人的開放性使書法這一國粹成為走向世界進行文化對話的當代藝術話語。

但是，必須指出，那種在中西書法當代歷史文化建構和創造性轉型問題上，認為只有走向現代書法，走向西方，才是惟一出路，才是走向了現代文化的觀點，應該說是值得分析的。這種觀點實際上是把世界各民族文化間的“共時性”文化抉擇，置換成各種文化間的“歷時性”追逐。文化的現代化是一切文化發展的必然軌跡。西方文化先于其他文化一步邁入了現代社會，但這并不意味著這種發展模式連同這種西方模式的精神生產、價值觀念、藝術趣味乃至人格心靈就成為惟一正確并值得夸耀的目標，更不意味著西方的今天就是中國乃至整個世界的明天。歷史已經證明，文明的衰落對每一種文化都是一種永恒的威脅，沒有任何一種文化模式可以永遠處于先進地位。在文化形態上，只有不同文化之間的“互相理解和自我體驗”（狄爾泰），只有文化形態意義上的“對話和交流”（伽達默爾）。中國文化的轉型只有從自身的歷史（時間）、地域（空間）、文化精神（生命本體）上做出自己的選擇，按自身的發展尋繹出一條全新的路（道），方有生機活力。相反，無論是傳統重負的中國走向西方，或是價值危機的西方走向東方，都只能是一條死路。因為這種不從文化的時空生命本體出發，一味橫向移植，必然使文化在一次次虛妄的割斷自身的歷史中，挫敗其文化生命力，而使美好的初衷和文化藍圖夭折于母腹之中。

同樣，在文化策略中渲染“東西方文化沖突”，以此希冀抵制西方文化意識的長驅直入，而葆有本民族文化的元氣，也同樣是虛幻而不可取的。人們在大談東西方文化沖突時，卻忘記了一個基本事實，即東西（或中西）文化并不存在什么沖突。因為東方在打開門戶之后，迎面感受到西方文化、現代或后現代話語的強大沖擊，然而西方卻并沒有感受到東方文化的沖擊。因此，東西文化沖突論只不過是在歷史敘事中，以二元對立的文化空洞的對話方式成功地掩蓋了一個事實：當第一世界的“現代性”和“后現代性”主題成為第三世界向往和追求的目標時，它們在第三世界的播撒就在重新制造了一個西方中心神話的同時，設定了西方后現代話語的中心權威地位。然而，這一中心格局的標定，卻不期然地將第三世界連同其歷史文化傳統一道置之于“主流話語”的邊緣地位（參閱王岳川《后現代主義文化研究》，北京大學出版社1992年版）。據此筆者認為，東方在其所隱含的話語方式的全面展開和覺醒中，將更加清醒地拆解舊話語體系和基本范疇，以及揭穿學術研究背后的意識意向性，從而根本改變文化和理論的“生產方式”。更深一層看，在東西方文化沖突的表象下面，潛伏的是一種對傳統信念和精神價值的危機感，這種危機感同樣存在于東方和西方。可以說這種傳統觀念和精神價值的危機感是東西文化在本世紀中所面臨的共同命運。文化的損毀猶如生態環境遭到破壞一樣，不僅關涉東方或西方，而且關系到整個人類。

如果說，本世紀初學者和藝術家的任務是如何“開窗”而讓“西學東漸”，那么，本世紀末的學者和藝術家的任務則是如何開門，而讓中國文化精神走向世界，在新的世界格局中加入自己的聲音，并通過主流話語對自身的歷史經驗加以重新編碼。在新的歷史文化語境中，文化比較和比較美學弘揚一種歷史重新書寫的可能性。這是一種東西方跨語際話語運作的全新研究，一種對東西話語范疇和藝術范式互相沖突、互相妥協的歷史回歸。在后現代信息社會的文化傳播和概念闡釋不能保持絕對純潔的前提下，外來藝術和理論話語的滲入或移植，事實上直接取決于本土話語操作者的選擇，而作為本土的學者和藝術家的眼光胸襟，以及作為現實權力運作基礎的傳統話語直接成為這種文化選擇的基礎，因為今天（后現代信息社會），理論不再是生命之樹的死寂標本，“理論之樹常青”，理論已成為對現實的先導性思維和透明性價值厘定。

文化，作為民族靈魂的體現，其深層表征為一種對世界的基本態度，并為某種價值信念的思想體系所規定。不同文化精神所呈現出來的差異，顯示出不同民族文化之根。通過東西方文化藝術的對比和交匯，當代學者和藝術家必得思考這樣一個迫切的問題：處于今日世界文化大視野中的華夏文化，如何弘揚其優秀的文化遺產，重鑄全新的精神生命，持存海納百川的胸襟氣度？這一任務的艱巨性在于，如何在新的歷史話語轉型時期對潛歷史形式加以充分關注，并在哲學層面的反思和批判中，重新進行文化的“再符碼化”和精神價值的重新定位。

文化是永不止息的創造過程。世界給創造者提供了無限的可能性。在走向“新世紀”的路途上，中西藝術家在互相對話和互相理解中獲得全景性視界，并達成這樣一種共識：在現代化的歷史進程中，任何一個民族再也不可能閉目塞聽而無視其他文化形態的存在；任何一個民族再也不可能不從“他者”的文化語境去看待和反思自身的文化精神。了解并理解他人，其實是對自身了解和理解的一種深化。

第8篇：藝術的審美性范文

【關鍵詞】 新課程；有效教學；藝術審美

有效教學是在研究學生學習過程的基礎上，面向全體學生，提高學生的有效學習時間，達到情感與認知的統一，包括分析智能、發散性思維與實踐能力的統一來全面提高教學質量。在高中音樂欣賞教學中，如何運用新課程的教學理念、新的教學方法和教學手段來提高藝術審美活動的有效性，是需要我們音樂教師不斷思考和探索的問題。下面我結合自己在音樂欣賞教學活動中的實踐談一點心得。

一、尊重學生主體科學教學設計

有效教學的理念，關注學生需求是重要核心，而關注的心理基礎則是尊重。尊重是人文、平等的具體體現，尊重學生，是實行新課程改革的重要前提。學生是學習的主體，課前對學生的充分了解和分析是我們關注學生的具體體現，是我們進行科學教學設計的重要依據，也是教學準備的一個基本要素。在教學中，教師應根據每一課時的教學內容，對學生的原有認知水平、學習興趣、參與積極性以及教學環境等進行分析，在此基礎進行教學設計，以求音樂欣賞教學中藝術審美活動的有效。

例如，人教版高中音樂鑒賞教材《京劇大師梅蘭芳》這一課的教學，課前我先做了一份書面了解，內容包括：你主動欣賞過京劇嗎？喜歡欣賞京劇嗎？喜歡或者不喜歡的原因？對中國京劇了解多少？結果大部分的同學表示“不會主動去欣賞京劇”，理由有：聽不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜歡女聲的唱腔、像捏著嗓子唱等等。當我們的學生面對那些“板眼”、“行當”、“南梆子”、“四平調”等理論知識內容時，他們的學習需求是什么？怎樣引導學生主動了解、欣賞我國的京劇、激發他們的欣賞賞興趣？“音樂教育的作用，首先是要開發每一個人對音樂藝術力量與生具有的反應能力”。面對已具有一定知識儲備的高中生，我在課堂教學設計中給學生留下了充分的空間，想象空間、心理體驗空間、探索互動空間等，引導學生積極主動地參與體驗和審美。對本課的教學內容、教學環節等，也作出了適當的調整。在保證教學目標的情況下，調整部分知識的引入順序，在唱段欣賞前以多種手段進行知識、情境、心理認知方面的鋪墊。如京劇歷史、人物故事、認識臉譜、了解“念白”“行當”知識等等。并引用欣賞一些含有中國京劇音樂元素的、經典好聽的歌曲唱段進行擴充拓展，如《說唱臉譜》、《我是一個中國人》、《前門情思大碗茶》等戲歌，由此可以拉近學生與中國京劇音樂的距離，活躍課堂氣氛，使京劇欣賞教學的內容更為豐富，學生的審美視野更為開闊。

二、豐富教學方法，注重師生互動

科學的教學方法是保證有效課堂教學的前提，是達到有效教學的重要途徑。“教學有法，教無定法”，一成不變的課堂教學方式會讓學生感覺到枯燥乏味，也激發不起學生學習的興趣。在高中音樂欣賞教學活動中，教師應根據的自身特長和風格，靈活運用多樣的教學方式來優化組織教學過程，運用多樣化的教學方法來激發學生的學習積極性，為學生的審美體驗提供多種機會，提高“教”與“學”的積極性。

如在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用多媒體展示出來，并請學生在《思鄉曲》的配樂下，集體朗誦《鄉愁》。隨著優美的小提琴旋律響起，深情如訴的音樂配上極為抒情的名詩，產生了極佳的審美體驗效果。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又獲得了參與的快樂。

三、強化活動參與，拓展審美體驗

面向全體學生，積極引導學生參與學習過程，是有效教學的重要特征。人教版高中音樂鑒賞第八節《京劇大師梅蘭芳》這一課的教學，不僅要求學生知道京劇藝術在世界戲劇舞臺上的重要地位、認識京劇大師梅蘭芳，還要求學生掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識與技能。在闡述京劇念白的獨特魅力時，為了使學生更好地感受京劇念白的節奏感和韻律感，強調京劇念白的音樂性，我在教案中做了如下設計：

［教案片段］

師：京劇表演中除了“唱”，還有哪幾種藝術手段？

生：念、做、打

師：“念”指的是京劇中的“念白”。念白在京劇表演形式上占有重要的地位。剛才我們欣賞的這個唱段的最后，有一小段念白“娘娘千歲！”“二卿平身！”，很有韻味吧？我們一起來學一學。

（大家一起模仿體驗，并請同學到前面表演。）

設計意圖：京劇的念白不同于我們生活中的說話，也不同于用普通話朗誦，學生在模仿的過程中會了解這一點，同時也可以更好地感受京劇念白的韻味。

再如，在了解京劇作為中國的國粹，其“表演藝術成就顯著，影響遍及全國乃至全世界”，而“梅蘭芳的表演被譽為世界三大表演藝術體系之一”這些知識之后，為了使學生更真切地感受中國傳統京劇的魅力，我在教學中做了如下設計：

［教案片段］

師：京劇還有一種重要的藝術手段是“做”。“做”就是指是表演。京劇很程式化，一招一式都非常講究。下面我們欣賞《貴妃醉酒》的另一個片段（楊貴妃在亭中獨酌，沉醉而歸）。請大家仔細觀看視頻。

提示：請特別注意表演者手臂的動作。

（欣賞后，選取其中一到兩個水袖動作，大家一起模仿體驗，并請幾位同學分別模仿，大家說一說誰模仿的最像？什么動作細節最像？）

設計意圖：這樣的設計，讓表演的同學獲得了展示的機會，而其他同學在評價的過程中也能通過欣賞討論了解中國傳統京劇表演藝術中“水袖”的美妙。

音樂是聽覺藝術，要想理解和鑒賞音樂，就要對音樂表現手段有靈敏的感知能力。因此，在高中音樂欣賞教學中，要達音樂欣賞的有效審美，我們還應該在欣賞教學活動中注意引導學生關注音樂本身，從音樂的基本要素入手賞析音樂，關注音樂的情緒、節奏、旋律、速度、力度，音色、曲式結構等等，帶著思考去聆聽，才能獲得有效的藝術審美體驗。

參考文獻

1 《高中音樂鑒賞》湘教版（教師用書）

2 《高中音樂鑒賞》人教版（教師用書）

第9篇：藝術的審美性范文

關鍵詞：大學生;藝術審美;缺失;途徑

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）41-0177-02

藝術審美是人類審美活動中的一種高級的、特殊的形態。所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美。藝術審美興趣和能力以藝術作品為審美對象，反映著個人情趣和精神氣質，是人認知、評價自然與生活的一種能力，是人模仿、學習藝術文化的前提。高校教育擔負著傳承高雅文化、傳播社會主義精神文明、提升學生的綜合素質的重要任務。學生具備的審美觀和審美水平與學校的引導、教育有著密不可分的聯系。分析大學生藝術審美興趣和能力的現狀，對于文化藝術工作也具有實際的指導意義。

一、大學生藝術審美興趣和能力缺失的原因

審美興趣和能力是人才的基本素質之一，是通往成功道路的劑，更是我們理工科大學生提升綜合能力的需要。基于學校的學科構架和專業特色，更好地開展大學生藝術審美興趣和能力的培養及提高工作，以中國石油大學（華東）為例，就當前大學生藝術審美興趣和能力的缺失進行調查研究。

（一）良莠不齊的市場經濟文化對學生藝術審美能力造成沖擊

文化的多元化、大眾化發展沖擊著大學生對美的鑒別能力，良莠不齊的藝術文化市場上的一些流行元素導致大學生審美價值觀出現功利化和媚俗化傾向。例如：一些“口水歌”、影視作品一味追求市場、博人眼球，傳播的內容低俗，對大學生藝術審美水平的提高造成了不利影響。

（二）錯綜復雜的網絡時代對學生藝術審美能力的誘導

互聯網技術高速發展的今天，網絡信息充斥著大學生的學習生活、休閑娛樂方式，隨著網絡的便利快捷，也涌現出更多的負面影響。一方面體現了當代大學生崇尚自由、打破傳統、追逐個性的審美特征，另一方面也體現了大學生躲避崇高、審美興趣和能力的低俗化。

（三）求學、就業等各方面壓力對學生藝術審美能力的影響

當前高校盲目擴招，導致大學畢業生數量劇增，形成了巨大的就業壓力，使得大部分大學生為了將來的就業而忙忙碌碌，將自身的審美素養及審美能力的提高放在了一邊。由于受到社會的轉型與過渡，當代大學生的思想價值觀念、心理模式和行為方式出現了新的變化。表現出審美理論欠缺、審美呈現出功利化和媚俗化的現象。

二、探索大學生藝術審美能力和提高的途徑

大學生藝術審美興趣和能力的培養及提高的實現途徑有多種。高校應逐步開拓創新，建立公開的審美素養教育體系，從各個方面承擔起學生審美教育的任務，從學校層面加強校園文化建設、提升校園文化的品味。針對中國石油大學（華東）大學生審美興趣和能力缺失的現狀提出以下幾條措施：

（一）學生要自主尋求藝術審美能力和提高的方式和途徑

理工科大學生普遍缺乏敏銳的直覺、靈氣、理性多于感性，看問題、做事情往往呈現出模式化、程式化的特點。通過學校文化藝術的教育和活動的開展，學生的藝術審美興趣產生萌芽，學生應該充分發揮主觀能動性，通過閱讀古代史論、當代文選及西方哲學等書籍，以便在理工學科環境中可以變換思維，培養多方位知識認知能力及人文素養，隨之提高審美能力;亦或通過臨摹或描繪書法、國畫的方式，對于中國的漢字文化、建筑有了了解和掌握，拓展視野，豐富想象，從而提高審美意識和興趣;此外還可以參加學校高雅的文化藝術活動，對于文化藝術產生共鳴，凈化身心。

（二）充分利用各級文化藝術團體，加強藝術活動的“精”“雅”“美”

目前，我校具有健全的藝術團、社團聯合會等文化藝術活動舉辦團體，各院級藝術團和社團聯架構也都非常完備，通過歌唱、器樂、舞蹈、表演、曲話等幾大類能夠最大程度地迎合學生的興趣需求。我校傳統的大型文化藝術活動有大合唱比賽、舞蹈大賽、校園歌手大賽、模特大賽等，這都是在短期內提升學生審美興趣和能力的有效途徑之一。但是，舉辦方要注意配備優秀的指導教師對文化藝術活動全程把關，文化藝術活動占據了學生第二課堂活動很大的分量，文化藝術活動涉及面積廣，參與人數眾多，是引導大學生提升審美興趣與能力的重要途徑，所以，要最大程度地提升所辦活動的質量，注重追求文化藝術活動的“精”“雅”“美”。

（三）依托新媒體建立優秀藝術文化作品的傳播平臺

在這網絡發達的時代，新媒體的開發與利用也已經深入我們的生活，微信、微博等新媒體已成為學生獲取信息的重要途徑。新媒體的產生，讓校園網絡生活繽紛多彩。校園文化應該是純凈的文化、高尚的文化。學校可以利用新媒體打造一款專屬優秀藝術文化傳播的欄目，比如：嘹亮歌聲傳石大，此欄目專門推送學生優秀的演唱作品;妙筆美圖繪石大，此欄目專門推送學生各式各樣的繪畫作品、書法等優秀的手工作品，并大力宣傳與鼓勵學生多多瀏覽此類新媒體欄目，漸漸的將藝術審美的興趣與能力滲透給每個學生。

（四）進一步加強高雅文化進校園活動的推進

教育部號召全面推進素質教育，而“高雅藝術進校園”就是其中重要一環。當代大學生思想活躍，興趣廣泛，推進高雅藝術進校園，對于培養大學生正確的世界觀、人生觀和價值觀，滿足學生的藝術追求，提高學生的藝術審美興趣和能力都具有非常重要的作用。中國石油大學積極籌辦軍樂隊和交響樂隊，并聘請專業的交響樂團進行表演與指導，此外，成立校園文化建設團隊，邀請校外各類民間演出團體，為學生帶來京劇、黃梅戲、呂劇等中國傳統文藝作品，進一步豐富校園文化藝術活動，提升校園文化高雅藝術品味。

結語：

大學生藝術審美興趣和能力的培養是至關重要的。加強大學生審美興趣和能力的培育有助于全面提高大學生素質教育。學校應把審美教育的目的和方法貫徹至學校各種教育方式中，與學校的教、學生活融入一起，使大學生形成優良的心理素質結構，從而更好地實現審美目標;審美教育也有利于大學生道德情感的發展和豐富。此外，大學生處于人生學習的關鍵時期，也是處在打造自我的一個良好的機會和平臺上。應該使得大學生在理工學習氛圍中，可以主動接觸藝術、熱愛藝術，最后培養對于藝術的審美和鑒賞能力，隨之變成一種習慣;用審美的方式來完善自己、看待人生，錘煉意志品格、培養健全人格。

參考文獻：

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[2]張中華.大學生藝術審美興趣和能力的培養及提高[J].貴州民族學院學報（哲學社會科學版），2007，（5）.

[3]傅曉萍.對當代大學生審美素質教育的思考[J].湖州師范學院學報，2001，23（5）.

[4]宋丹.當代大學生審美教育現狀及創新模式研究[D].西南石油大學，2014.

Stufy of the Cultivation and Improvement of College Students’Aesthetic Interest and Ability

―Taking China University of Petroleum（East China）as an Example

YU Lu

（College of Art，China University of Petroleum（East China），Qingdao，Shandong 266580，China）