鋼琴音樂教育專業精選(九篇)
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第1篇：鋼琴音樂教育專業范文
論文摘要：文章分三部分概括了高等師范院校音樂教育專業鋼琴的教學形式，教學方法、教學思路的看法，并為進一步提高教學質量、充實有關教學內容提出希望和建議。
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力。總而言之，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻
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第2篇：鋼琴音樂教育專業范文
【關鍵詞】教師教育專業；音樂表演專業；鋼琴教學模式
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0284-02
當前世界是一個人才競爭的時代，要求人才不僅要掌握理論知識，而且還要有創新能力和良好的文化素養，適應社會的發展。
1 培養目標的比較
隨著社會的變革和時代的發展，教育也發生了變革和發展。尤其是在當前這個人才市場多元化發展的條件下，音樂教育要想適應社會的需要，其必須以市場為導向，與時俱進，改變當前的教育觀念，創新教育方法，對現行的教育模式重新進行審視，以科學發展的教育理念調整教育模式，明確教育的方向和目標，促進音樂教育的動態發展，緊跟時代步伐。首先，隨著我國音樂教育的發展，人們越來越重視鋼琴的啟蒙教育，近幾年來，由于投入的不斷加大，技術水平也相應提高，這在很大程度上縮小教師教育專業與音樂表演專業學生鋼琴水平上的差距，甚至于一些國際級的比賽也有了教師教育專業學生的參加。而且，政府和教育部門也出臺和推廣了教師資格制度，注重教育的多渠道發展，吸引了一些音樂表演專業的學生。其次，隨著鋼琴教育在教師教育專業的不斷深化和人才需求的變化，其培養出的人才要想找準位置，準確定位，適應市場需要，要求教師教育專業必須改變教學模式，注重人才培養目標、人才培養方向以及培養層次上的縱向發展，提高技術教育的層次，符合高等院校的發展規格，加強對學生的素質要求，以人為本，堅持教育合格人才、優秀人才的原則，改變傳統觀念，有選擇地招收學生，保證教學的質量，與此同時，教師教育專業的鋼琴教學，其教學目的應該以培養有伴奏、鋼琴演奏以及基本從事教學能力的人才為導向，突破傳統的適應基礎音樂教學的局限性。
2 教學內容的比較
從內容上講，音樂表演專業與教師教育專業鋼琴教學模式的教學內容主要以鋼琴課及其相關的理論課為主。首先，鋼琴課的教學內容。音樂表演專業的鋼琴教學內容分不同的曲庫，其曲目的覆蓋面較廣，程度較深，但有一點就是對基本的技術考查內容沒有做也明確的規定，這主要是由于音樂表演專業的學生其鋼琴演奏水平已經達到了一定的表演基礎，其基本功較扎實，注重的是學生獨立創造能力和藝術表現力的培養。而教師教育專業的教學內容由主要是以鋼琴的基本彈奏方法和技巧為主，比如：斷奏、重量彈法、連奏，加強學生的初步了解和掌握，對聲音有一個正確的概念，建立韻律感和節奏感，并在此基礎上強化學生的彈奏技巧，能夠進行簡單的伴奏、視奏以及小型樂曲的演奏，不斷地增加演奏的難度，鞏固學生的音樂能力，使得學生的聲音概念更加深入、更加細膩，提升學生的音樂鑒賞能力。其次，相關的理論教學內容。音樂表演專業與教師教育專業都相應地開設了《鋼琴教學法》，由于社會的多元化發展，這門課程在教學內容上其差異性并不大，但是，對教師教育專業的教學內容，其一定要加上中國鋼琴音樂的教學法以及演奏法的內容，弘揚、發展中國的鋼琴音樂藝術，而且這些都是經過中國歷代鋼琴音樂家所創造的勞動成果，值得我國學習和演繹。另外，還需要加強對這本教材的完善，保證其全面性和實用性，使得學生的知識面得到拓展。而對于《鋼琴藝術史》這門課程，音樂表演專業將其稱之為《鋼琴文獻》和《鍵盤藝術史》，教師教育專業則為《鋼琴藝術史》。對于這門課程的教學，雖然名稱不同，但是其內容是基本相同的，有所不同的是音樂表演專業在《鍵盤藝術史》中主要注重的是對理論知識的傳授，涉及到的音響資料不多，其主要在《鋼琴文獻》中涉獵了較多的音響資料以及一些著名演奏家的演奏實況和演奏錄音。
3 授課方式的比較
教師教育專業的鋼琴教學主要以個別課和小組課兩種形式為主。所謂個別課就是因材施教，針對不同的學生制訂不同的教學進度和教學計劃，使學生形成正確的彈奏姿勢，掌握鋼琴基本彈奏技巧和觸鍵方法，加強學生理論知識與表現能力的培養，確保學生演奏水平的提高。所謂小組課就是針對學生的實際情況，結合學生的專業基礎和程度基礎進行分組，在實際教學中，教師要針對學生的出現的具體問題做出具體的分析和解決，比如：對于學生出現的一些其性問題，教師可以通過彈奏技術的基本規律的講授，啟發和正確引導學生對音樂表現規律的理解和掌握，培養學生的科學的練習方法和獨立解決問題的能力。音樂表演專業則主要注重的是個別授課，以鋼琴專業的教學大綱為依據，加強對學生鋼琴技巧的訓練，同時，制訂不同的進度、標準和相應的教學計劃，進行一對一地訓練，使得學生獨立處理樂曲的能力得到提升。
4 評價方式的比較
教學工作中一個重要的環節就是考核，對學生掌握的知識能力進行檢驗，了解教學效果，促進教學工作的改善，提高教學質量。比如：一些音樂表演專業學生在考試前期首先布置一些伴奏曲目，使聲樂學生與鋼琴學生進行自行合作練習，豐富學生的經驗，提高學生的實踐能力，培養其專業才能。而教師教育專業的考試則采用短期與長期作業相結合的方式，檢驗學生適應工作的能力，加強和鞏固學生的知識能力，提高學生的適應能力，進而為學生以后從事教育專業奠定良好的基礎。另外，在《鋼琴藝術史》這門課的考核上，音樂表演專業進行隨堂測驗，而且對于測驗的內容以及個人講演都是提前給出的，便于學生進行自行準備，考試以閉卷形式進行，內容包括作曲家的創作風格、作曲家及其作品等等。
此外，在鋼琴教學的考核上，音樂表演專業要求學生對樂曲要有較強的理解能力，學生的音樂感染力和表現力要敏銳、要細膩，可以對一些音樂內容進行理性分析，如：樂曲中的復調、和聲、曲式等，明確作曲家的創作意圖。而教師教育專業則要求學生能夠獨立分析不同時期、不同流派的鋼琴作品，同時，也要有一定的音樂表現力和感染力。
5 總結
總而言之，音樂表演專業與教師教育專業鋼琴教學模式有共同點也有不同，在實踐教學過程中，要搞好鋼琴課程建設，就需要取長補短，改變教學模式和評價體系。
參考文獻
[1] 楊小兵. 教師教育專業與音樂表演專業鋼琴教學模式的比較研究[J].教育研究，2010(2)
第3篇：鋼琴音樂教育專業范文
關鍵詞： 鋼琴教學 教學內容 教法研究
一、教師要注意引導學生在鋼琴演奏前開展有效思維活動
著名的美國小提琴家海菲茲在《我怎樣練琴》中曾說：“一開始我是在感受這首曲子，我把這個過程比喻為動腦的過程，接著在練習彈奏這首曲子的時候，我把這看做是動手的過程。在熟練這首曲子的過程中，最重要的過程還是完整地感受出曲子的整體思想，而不是練習彈奏的動作，她說，事實上最重要的是心理上的體會和感受，只要抓住了本源，就會對這首曲子精通。”
鋼琴教學要重視動手練習以前的思維活動，要做到心知肚明就必然要對關系到教學各個方面進行不同深度及不同層次的研究。只有想不到，沒有做不到，這句話在鋼琴教學前的思維活動中尤其重要。對待一個作品，首先要對其有清晰的認識。作為一名鋼琴演奏者，彈奏鋼琴是需要心理、生理及思維互相配合互相協調的，如果有不當的思維認識將會嚴重影響到彈奏的質量。其次，需要在鋼琴教學前針對學生不同階段分析清楚，抓住主要問題一一解決。例如有的學生感覺自己“視譜慢”，對待這個問題教師要做到以下幾個方面：
首先，要解決樂理上的問題。對譜面上的一切音符、譜號、節奏、節拍、斷音、句子、連線、休止、段落等都要有清晰準確的認識，要做到看會看懂看精。樂理知識作為鋼琴演奏中的最基礎的知識，教師必須要求學生在第一階段掌握，因為沒有扎實的基礎知識，其他成績都是不可能獲得的，只有基礎打牢固，才有機會取得更大的成就，才能有更好的發展。
第二，要解決對鍵盤的熟悉問題。要做到多練習，從實質的鋼琴到心中的抽象的鋼琴具象，要做到心中有琴，這是需要經過一番勤學苦練才能達到的境界，對于初學的學生而言，做到熟能生巧就可以了。高校教師在教授學生鍵盤練習的過程中，要教導學生一定要下苦功練習，因為提高鍵盤的熟練程度是沒有任何捷徑的，沒有任何人天生就有這種熟練度，每一個成功者的背后，都有著艱辛的練習過程，只有在思想上早做準備，才能應對冗長枯燥的練習過程。
第三，要解決對鋼琴工作方式的認識問題。一個良好的視譜不是按單個音符讀取的，而是將音階和弦等相對完整的音樂組織形式作為一個工作單元。按單元的方式一塊一塊地攝入，眼睛要看得快不是只看單音而是整個小節地讀取。眼睛要始終走到手指的前面。大腦有迅速把握整體結構的能力，采用整體單元式的讀譜方法。這樣認識清楚以后，經過長期堅持不懈地努力，自然視譜能力將得到飛躍式的提高。視譜能力也是在不斷的鍛煉中積累出實踐經驗之后才能達到的一種境界，熟能生巧，在熟練了之后，看琴譜的速度就會加快很多，也就會在演奏的時候更加得心應手。
第四，解決手指的技能問題。手指的技能是為表現音樂服務的，沒有良好的手指基本功技能就談不上完美音樂表達，所以對手指的基本技能和有關彈奏的技巧要正確認識、分析、總結、提煉、掌握，從而形成自己的東西，這樣彈奏起來才會達到事半功倍的效果。手指的技法，每個人都有自己一套不同的方法，這不是靠語言教授就能完成的，學生一定要靠自己的勤學苦練才能形成屬于自己的一套方法。
在鋼琴教學的前期，良好的思維活動是根本，嫻熟的彈奏技能是前提，只有兩者有機地融合在一起，形成學生自己的東西，才能用有限的時間學習更多的技能。高校教師要指導學生，懂得在鋼琴練習之前首先必須充分掌握作品中所蘊含的情感基調和深刻內涵，要在不斷的情感體驗中逐漸掌握每一首曲子中的內在思想。此外，還要在樂理知識，鍵盤的熟練程度，手指的熟練程度上下工夫。只有這樣才有利于學生在鋼琴演奏的時候抓住作品的本質，獲得成功。作為高校鋼琴教師，我們一定要讓學生深知這些在鋼琴學習過程中所需要經歷的每個重要的步驟，只有學生懂得了其中的定律，才會更加努力地完成，爭取新的勝利。
二、教師要深刻認識作品對鋼琴教學的重要作用
在鋼琴教學中教授作品的時候，一定要認真細致地研究作品內部的音樂構造與感情基調，一方面了解作曲家的人生觀、生平、藝術觀和思想，作曲家的氣質、性格及藝術修養，了解作品的直接寫作動機和目的，作曲家創作時的心態、思想感情，作品反映的時代特征、歷史特征、社會特征、文化背景、風格特點，等等，認知作曲家當時的明顯意圖，充分尊重作品的歷史性。另一方面應盡可能多地學習聆聽研究作曲家寫作的所有東西和音響資料，認真體會和感受作品中蘊含的情感，對作品音樂、音樂形象、語言、音樂風格認真地研究分析。學會直接感受音樂語言豐富的思想感情，在演奏中自然、由衷、樸實、真摯、熱情飽滿暢快淋漓地表達出來。俄羅斯著名鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說：“讓學生了解的不僅是作品內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲折結構及其中的個別細節和聲旋律復調、鋼琴織體寫法。”所以，在鋼琴教學中，教師一定要把“只是引導行動，行動又以知識為依據”這一原則適時適度教授給學生，讓學生從作品中體會獨特藝術氛圍，指導彈奏，在彈奏中回味作品的意境，達到兩者的自然統一。
對作品的研讀，或多或少會遇到一定的難點，在鋼琴教學過程中，要做好克服這些難點的心理準備，攻克難點前，一定要進行系統的分析和研究，剖析分解難點再動手逐個加以解決。作品演奏作為一種頭腦和手指綜合的活動，任何技術動作都包含著一系列的局部動作，應當采用分析的方法，左右手分開練習技術難點。放慢速度，分解練習把作品中的長句分成若干部分練習，使之加大動作，熟悉彈奏作品的指法，或者特別對薄弱的地方進行專項練習，達到作品整句的均勻。在慢練中不能脫離音樂的實際需要，要注意指法之間的聯系，不能散架，不能使每個手指孤立地練習，一定要練出作品中整句的音樂走向，要形散而神聚。
因此，高校教師在鋼琴教學的過程中，要深刻理解音樂作品在鋼琴教學中所起到的重要作用。利用不同風格的作品，引導不同個性的學生認識鋼琴，熱愛鋼琴。做到因材施教，讓每一個鋼琴專業的學生都能夠在學習的過程中不斷地提升自己對鋼琴的興趣，并樹立必勝的信念。讓學生找到適合自己的鋼琴作品，追隨這些作品走進屬于學生們自己的鋼琴世界。
三、鋼琴教師應做好示范教學
依據鋼琴專業的特點，一個優秀的鋼琴教師要始終以身作則，做好示范教學。在示范彈奏過程中，學生通過直觀彈奏動作和聆聽實際的音響加深對理論的理解，更能夠領會教師的意圖。教師在示范彈奏中的樂感，要使學生對作品有鮮明的感受。學生具有不同的素質條件，不同的性格特點，不同的學習基礎和接受能力，因此要對不同學生進行具體分析制訂適合學生的教學方案，運用不同的形式因材施教。特別強調的是，對待基礎較差的學生不要輕言放棄，要盡力挖掘他們的潛在能力，適時地主動地進行教學，讓學生在有限的學習時間中盡可能多地學習更多的知識和技能，促進學生提高自身的藝術修養，提高作品的鑒賞力，充分發掘學生的藝術思維，培養學生對音樂的理解能力，培養學生的獨立思考能力和獨立學習彈奏作品的能力。
教師通過具體的彈奏動作示范，使學生在頭腦中建立起所要學習的彈奏動作的表象，了解所學動作的結構、要領和方法。在鋼琴教學中正確的彈奏動作示范，不僅可以使學生獲得必要的直接感受，提高彈奏的效率，而且可以提高學生學習興趣，激發學生學習的自覺性，有利于形成正確的動力定型。可見，教師的示范對于取得優良的教學效果有著非常重要的作用。
有目的的示范可以使學生在頭腦中建立起正確的彈奏動作概念。教師示范的目的，是要使學生通過對教師彈奏動作的觀察，在頭腦中形成清晰的記憶表象，并使之內化，經過思維的加工，建立起正確的彈奏動作概念。因此，教師的每次示范都應明確所要解決的問題。比如，示范什么，怎樣示范等都要根據教學任務，教學步驟，以及學生可能接受的具體情況而定。例如教授新作品時，為了使學生建立完整的彈奏動作概念，一般可先做一次完整的彈奏示范，讓學生先觀察，了解整個彈奏動作的結構和過程，然后結合教學要求，用慢速或常速做重點示范。這樣，完整的示范就為重點示范作了必要的鋪墊，并使重點示范的動作更加鮮明、突出，幫助學生較快地理解教師講授的內容，達到預定的教學目的。
興趣是使人對某種事物有一種特殊的需求傾向，并力求積極參與該事物的心理特點。正確的示范可以使學生在體驗到鋼琴彈奏動作的優雅美、力度美、嫻熟美和韻律美的同時，獲得一種滿意的心理感受，并由此而產生學習鋼琴彈奏的極大興趣。教師的示范動作要嫻熟，應該成為學生的典范。因此，鋼琴教學作為一項實踐性很強的教學活動，要求高校教師一定要以自身的良好素質為學生做好示范。通過教師的示范，學生更容易把形象的影響記錄在腦海里。在教師的示范過程中，學生聆聽優秀的教師彈奏出的優美旋律，更容易激發對鋼琴的熱愛，更加努力地練習和學習。
四、總結
總之，高校鋼琴教學不僅僅要教會學生開展抽象的思維活動，還需要使學生懂得如何對作品進行鑒賞。通過鋼琴教師的良好示范，使三者達到自然的融合，才能使學生從心理及生理上克服種種阻礙，真正學會學懂學精，在有限的時間里學得無限的技能，達到自然美和心靈美的有效結合。
參考文獻：
［1］肖承蘭.簡論鋼琴教學中學生潛能的開發［J］.中國音樂，2000，（02）.
第4篇：鋼琴音樂教育專業范文
【關鍵詞】多元化 音樂教育專業 鋼琴教學
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）25-0094-01
近年來，隨著基礎教育改革的不斷深化，受我國現代高等教育的發展影響，高等藝術院校教育逐漸形成了三個趨勢：大眾化精英教育；教育接軌市場經濟；現代化教育替代傳統教育。傳統高等藝術院校音樂教育已不能滿足新時期音樂教育發展的要求，多種問題如高等院校音樂教育與中小學音樂教育專業的統一尚未解決。其中作為音樂教育的必修課程，鋼琴教育專業的改革蓄勢待發。
一 音樂課程中理論知識的學習
只有深入重視學習音樂理論知識，高等院校音樂教育專業學生才能全面發展，在未來才能成為一個合格的高素質音樂教師，達到我國音樂教育專業培養優秀中小學音樂教師的目標。在理論課程的學習過程中，由于各門課程之間相互聯系和相互滲透，在藝術的某些方面有相通之處，要做到舉一反三，形成條理清晰的知識框架或知識網絡。全面扎實地掌握好音樂基礎知識是熟練掌握音樂技能的基礎條件。如當我們不能很好地把握演奏過程中調性、和弦、調式等音樂概念在實踐中產生的音樂上的變化時，就需要到音樂本體技術的分析中去尋找答案，而不能只看重技能的傳授。由此看來，音樂教育中的理論課程對于幫助學生更準確和更細致地把握音樂語言、提高演奏技術的藝術感染力的作用是不容小覷的，高等院校音樂教育專業很有必要為使音樂教育理論充分發揮其價值采取有效、切實的措施。
二 鋼琴課程中教學內容的拓展
拓展鋼琴教學內容意味著要求教學水平、教師教學能力與綜合素質達到更高的標準，這是我國鋼琴教育教學改革的必要部分。鋼琴教學中的“全方位”一詞出現在儲望華先生所著的《“全方位”鋼琴教學》一書中，其中講到的該詞的概念密切關系到鋼琴教育的多元化拓展。“全方位”教育教學尤其看重教學體系多樣化的發展。因此，發展音樂教育多元化的當務之急，要以注重學生發展為理念，創建相應靈活多變的對于課程的評價模式，以教學在設置、模式、內容、質量、師資、考核等方面為對象進行評估和改進，逐漸發展成為不同于專業鋼琴教育并迎合高等教育教學發展方向的音樂教育中的鋼琴課程改革標準。
由于教育目的不同，音樂教育中的鋼琴課程與音樂專業鋼琴演奏課程有所區別，然而一直以來，音樂教育中的鋼琴教學考試模式總是以音樂專業鋼琴演奏教學的考試模式為模板，但后者一般是對學生進行考試，考試內容是測驗學生演奏特定樂曲的技能，然后以此為評定對象得出成績。這種符合鋼琴演奏專業教學目的的、只是考查學生彈奏技能的考試，顯然不太適合音樂教育方面鋼琴專業的學生。所以，當前十分有必要為音樂教育鋼琴教學量身定做一套符合其教學目的、教學標準的考試模式和評價體系，解決好考試內容和考試形式的問題首當其沖。音樂教育標準應綜合基礎性、綜合性、應用性、創造性、基礎性、指導性，以突出師范性為核心，專業培養教育性人才。另外，在考試內容方面，對于音樂教育專業中的鋼琴課程來說，考查學生的演奏技能只是整個考試中的一部分，并且演奏技能考查標準相對要低一些，此外，更應注重考查學生綜合能力包括理解運用理論知識和鋼琴技巧、為人師表應具備的發現問題、解決問題的能力以及道德修養和素質。所以，在考試中，只是考查學生能夠彈奏的樂曲和彈奏技能是不足以全面評估學生的音樂教育水平的，還應加入對彈唱、配奏、伴奏、對視奏等能力的評估考核。
三 針對性選編音樂教學教材
音樂教學應以書本為本，教學內容來源于書本，又高于書本。高等師范鋼琴教學的改革進程應從改進教材著手，同時秉承音樂教育藝術性、實用性與師范性相結合的原則。由于目前教材選編內容混亂無序，沒有目的性，教師教學標準也參差不齊，使學生更是無法對課程知識邏輯地梳理和掌握。高師學生入校前基礎知識掌握程度和理解能力有所差別，尚不能靈活和柔軟地進行彈奏，然而每學期教學課程少、教學知識繁雜，這時就需要有一套有針對性的教材來引導學生系統地學習相關知識，使學生能夠循序漸進、有淺入深、由簡入繁地把握好課程知識。
四 結束語
高等院校音樂教育教學改革，應以教育目標即培養優秀的教師人才為改革趨向，從實際著手，加強提高學生的綜合素養與能力，發現并及早摒除片面注重學生演奏技能的教育模式，開拓音樂教育教學全面教育的新局面。高等師范鋼琴教學過程中，培養具有創新能力和應用意識的人才，是音樂教育鋼琴教學的終極目標。每個高等學院音樂教師都應具有強烈的使命感和事業心，不斷鼓勵學生勇于創新、發散思維、打破常規，沿著適合自身專業及音樂教育的方向不斷學習和探索。
參考文獻
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第5篇：鋼琴音樂教育專業范文
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教育；學習能力
學生要學好鋼琴，首先要具備學習鋼琴的學習能力。學習能力是人們在學習和工作都是必不可少的一種能力，是人們在學習環境中（包括正式學習環境和非正式學習環境），學習新知識、發展自我的一種能力。擁有較好的學習能力，不僅能讓學生在學習中集中注意力，還能夠讓學生的學習事半功倍。因此，高校音樂教育專業在教學活動中除了教授學生鋼琴的理論知識、技術技能之外，還要著重培養學生的學習能力，提高學習效果。
一、高校音樂教育專業在鋼琴教學中的問題
（一）完成任務式的學習
大部分學生的學習主要依賴于教師每次布置新的曲目后，再進行完成任務式的練習，沒有根據自身的學習效率有計劃的進行學習和練習，并對自身的學習情況進行有效總結，容易造成學生被動的學習習慣。
（二）理論與實踐出現脫節
高校音樂教育的鋼琴教學包括了基礎理論知識、演奏技巧等多方面知識，很多音樂老師只注重提高學生掌握鋼琴演奏技能的能力，而忽視了基礎知識，出現了演奏實踐和理論知識之間的脫節現象。很多學生沒有形成完整的鋼琴知識體系，不知道自己為什么這樣彈奏。
（三）對學習能力認識不足
很多學生沒有正確認識學習能力，將掌握課堂知識，完成考核當做學習目標，沒有主動學習的意識。有的學生意識到自學的價值，但是沒有養成良好的學習習慣，容易出現半途而廢。
二、高校音樂教育專業學生鋼琴學習能力的養成措施
（一）教學計劃制定要合理
為了實現高校音樂教育專業鋼琴教學的目標，培養學生的學習能力，鋼琴教師在進行教學之前要制定出具體的教學計劃，從而使鋼琴教學活動能夠有條不紊地開展。（1）豐富鋼琴教學內容。鋼琴老師在教學中要對教學范圍進行適當地拓展，用豐富的教學內容吸引學生的注意力。比如將鋼琴的藝術史、和聲學等在課堂上穿插講解，加深學生對鋼琴知識的認知；（2）教材要合理運用，有效融合理論知識和鋼琴演奏實踐。鋼琴教師在教授鋼琴演奏技能時，要合理利用教材，幫助學生把教材融會貫通，有效利用理論知識和實踐技能之間的促進作用。合理運用教材，不僅能夠鞏固學生關于鋼琴理論知識的理解，還能夠用理論知識促進學生學習鋼琴能力的提高。在鋼琴實踐教學中，靈活運用理論知識，要最大程度上做到學以致用；（3）有計劃的設置目標。在鋼琴技能的教學中，需要鋼琴教師在整體教學目標之下，依據學生的學習進度制定階段性目標，指導學生對自身在一段時間內的學習進程進行規劃，分階段完成目標，讓學生養成通過自我規劃而主動學習的習慣。根據學生的練習效能，以一個學期或一年的時間設計一個總目標的完成量，再分解成每個月的完成量，便于學生每個月對自己做學習小結，同時，也可以讓學生清晰的衡量自己的練習效果和學習效率。
（二）教學目標樹立要正確
高校音樂教育專業的教學目標就是培養應用型的人才，滿足社會對實踐性音樂人才的需求。因此，音樂教育專業鋼琴教學的目標就是培養出鋼琴方面的應用型人才，不僅要具備扎實的鋼琴演奏能力，還要熟悉鋼琴的教學規律和文化內涵。一方面是提高學生學習鋼琴的能力，另一方面則能夠學以致用，滿足社會對音樂人才的需求。（1）鋼琴老師要讓學生認識到樹立教學目標的必要性，依據教學的實際進度，有機融合到教學過程的各個階段，主要體現在鋼琴理論知識的學習和實踐演奏兩個方面；（2）在教學活動的開展中，靈活運用多種教學方法，激發學生的學習興趣，比如聯想法、啟發法等等，提高學生的學習效率。在遇到教學中的重難點時，鋼琴老師要帶動學生積極思考，培養其發現問題和獨立解決問題的能力，養成主動學習的好習慣；（3）鋼琴教師要做好引導教學。以教學目標為依據，教師要監督好學生的學習進度，鼓勵學生多探索，不能將老師傳授的鋼琴知識作為學習鋼琴的唯一途徑，應該擴展自己的學習方法，比如到圖書館查閱相關資料、聽網絡上大師們的鋼琴演奏等，在自主學習中提高鋼琴技能。
（三）評價體系構建要科學
評價體系是對老師教學效果和學生學習成果的一種檢驗，能夠幫助老師和學生發現教學和學習中的不足，從而不斷完善。（1）評價體系的構建目標是對學生綜合運用鋼琴的能力進行考察，包括多個方面的內容，比如鋼琴演奏、即興演奏、實踐教學等；（2）建立客觀、全面的評價體系[1]。老師在評價學生的過程中，不僅要評價學生掌握鋼琴知識和技能的情況，還要對學生的課堂表現情況、對學習的投入程度進行考核，客觀評價其整體狀況，從而達到對學生綜合有效的整體評價；（3）鼓勵學生之間互評。老師可以在評價體系中增加學生互評，讓學生加深彼此之間的了解，取長補短，互相激勵，同時也能夠進行科學的全面評價。
三、結語
學習能力對高校音樂教育專業學生的鋼琴學習而言非常重要，教師師要制定出合理的教學計劃，樹立正確的教學目標，構建科學的評價體系，引導學生養成良好的學習習慣，提高學習效果。
[參考文獻]
第6篇：鋼琴音樂教育專業范文
關鍵詞：多元化；音樂教育專業；鋼琴教學
前言：鋼琴是音樂教育專業的主要教學內容，同時也是整體音樂學習者的必修課程。隨著時代的發展，社會對人才全面素質的要求開始越來越高，受其影響，提高音樂教育的多元化水平，提高其現代化特點以及大眾化趨勢，同時將其與市場經濟相結合，已經成為了主要趨勢。
一、音樂教育專業鋼琴教學的發展趨勢
從當前教育領域的整體發展趨勢來看，多元化的教育趨勢正在逐漸形成。傳統教學方法向新型教學方法的轉變、教育與市場經濟的接軌以及精英教育向大眾化教育的轉變，對教育內容以及方法等均產生了極大的影響。在上述發展趨勢下，傳統音樂教育專業鋼琴教學的弊端逐漸暴露，提高鋼琴教學的多元化特點，是保證教學水平以及所培養出的人才與市場經濟的發展要求相符合的基礎，同時，這也成為了鋼琴教學的主要發展趨勢。
二、多元化音樂教育專業鋼琴教學
音樂教育專業鋼琴教學多元化的特點應體現在教學內容與課程體系兩方面，具體如下。
（一）教學內容的多元化
音樂教育專業的鋼琴教育具有一定的特殊性，與表演專業的鋼琴教育不同，其主要目的在于為社會培養更多的能夠承擔起鋼琴教育的人才，而并非僅僅培養具備良好鋼琴技能的人才，對此，在音樂教育專業，必須提高對培養人才教育水平的重視力度。
1.課程的拓展。可在課程與教學內容中增加“鋼琴教學法”這一課程。目的在于對學生進行指導，使其了解鋼琴教學的多種手段，以為其鋼琴教學水平的提高提供保證。在過去很長一段時間內，鋼琴技術課一直是音樂教育專業的主要課程，在多元化教育環境下，應對上述教學內容加以拓展，將鋼琴理論課程加入其中。音樂教育專業學生在走入社會之中，一般承擔著教學的重任，而其理論基礎通常關系著教學水平，將鋼琴理論課程加入音樂教育專業的教學中，能夠有效的提高學生的鋼琴理論水平，對于學生素質與教育市場要求的統一能夠產生較大幫助。在鋼琴理論課中，應包括鋼琴的發展歷史以及鋼琴教學的基本手段與基本規律等內容。
除此之外，教學過程中還應重視對學生實踐能力的培養。現代教育市場對人才實踐水平的要求開始逐漸提高，對此，鋼琴教學中必須提高實踐教學的比例。可以在教學過程中開設實踐課，要求學生自行準備教學材料，組織簡短的教學，在實踐課結束時，教師應針對不同學生的不同表現進行評價，并選出表現較為優秀的學生，對其加以鼓勵，以在提高全體學生實踐水平的基礎上，為社會培養出更多鋼琴教育人才。
2.使學生參與到教學研究過程中。為提高鋼琴教育的多元化水平，提高學生的鋼琴教學水平，可使學生參與到教學研究過程中。對此，可以通過開始教學研究課程來實現。在課程中，教師要與學生一起，共同探討當前鋼琴教學的發展趨勢，同時，教師要針對目前鋼琴教學中的重點與難點，向學生拋出問題，學生需要獨立解決問題，這對于提高學生對課程的承擔能力能夠起到一定的促進作用，同時，在整個研究性課程結束后，學生對鋼琴教育意義的理解也能夠更加透徹，這對于學生教學水平的培養十分有利。建立鋼琴藝術資料庫能夠為研究性課程的順利進行提供材料，因此，學校應加強對鋼琴藝術有關資料的收集，以加快資料庫的建成速度，使學生能夠在更加豐富的資料的支持下，更好的選擇研究課題，提高其對鋼琴教育的認識水平。
（二）課程體系的多元化
考核體系以及課程評價體系的完善是提高課程體系多元化水平的主要途徑。
1.完善考核體系。完善的考核體系是總結學生一階段內學習質量的主要手段，在音樂教育專業，同樣應重視考核問題。傳統鋼琴水平考核過程，以考察學生的鋼琴彈奏水平為主要內容，這是導致音樂教育專業學生多于重視鋼琴彈奏技巧的主要原因，對此，應對考核體系進行改革，將對鋼琴教學手段的考察，滲透到考核過程中。教師應參考具體鋼琴教學模式，設置不同的題目，并要求學生以授課的方式，對上述題目進行講解，可將講解時間控制在10分鐘左右，教師據此對學生的鋼琴教學水平進行評價，這對于學生鋼琴教學水平的提高十分有利。
2.完善課程評價體系。單一的課程評價體系是影響評價合理性的主要因素，為提高評價合理性，必須對其進行改革。要提高評價體系的多元化水平，在對學生的整體學習情況進行評價的過程中，要考慮到其基本素質以及學習態度等方面的問題，在綜合上述因素的基礎上，能夠使評價結果更加合理，同時也能夠減少學生的疑義，使其發現并解決自己的問題，提高自身鋼琴水平。
三、多元化音樂教育專業鋼琴教學的優勢
多元化音樂教學琴教學是全面提高學生鋼琴水平的主要措施，能夠在提高學生鋼琴技能的同時，培養其鋼琴教學能力，對于音樂教育專業的學生而言，這一點十分重要。學生鋼琴綜合水平的提高可以為其就業奠定更加堅實的基礎，同時也可以使學校的形象得到改善，使社會獲得更多的鋼琴教育人才，由此可見，提高音樂教育專業鋼琴教學的多元化水平，無論對于學生本身、學校或社會而言都具有極大的價值，可見其優勢。
四、結束語
音樂教學專業傳統鋼琴教學過程存在著單一性的問題，沒有重視當前社會多元化的發展趨勢，對此，必須對鋼琴教學進行改革，要將其與表演專業的鋼琴教學目的區分開來，在教學過程中，將鋼琴技術教學與教學素質的培養綜合起來，在完善考核體系與課程評價體系的基礎上，提高其多元化水平，以使其能夠更加適應當前社會的發展要求。
參考文獻：
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第7篇：鋼琴音樂教育專業范文
關鍵詞：奧爾夫；音樂教學法；鋼琴；應用
中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1009—0118（2012）11—0303—02
奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff，1895—1982）所創。它是世界上較為先進的、新穎的、富有創造性和充滿生命力的音樂教學法。
奧爾夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，他從小對音樂和戲劇有著濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。1924年奧爾夫與他的友人舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff—Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。1961年，在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂學院”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年，奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。
一、奧爾夫音樂教學法基本理念
（一）綜合性
奧爾夫的音樂教育原理或曰“理念”，概括說就是原本性的音樂教育。原本的拉丁文是elementarous，意思是“屬于基本元素的、原始材料的、原始起點的、適合于開端。”原本性的音樂不是指單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間1 。他在柏林的奧爾夫小學命名典禮上講道：“以各種原本的元素去游戲，以節奏、音響、旋律、言辭和動作，會激發幻想并培養幻想，必須在孩子心中發展并培養幻想，使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質會萎縮、退化。”還認為，語言和動作從來就是音樂的源泉的綜合性思想。
（二）即興性
奧爾夫認為，音樂教育應當由游戲入手，“完全從即興出發的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發點。”2 他強調，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應當以節奏形式作為支柱，然后才是音的固定和記譜作為結果。”3 在即興表演中，他特別重視統一而生動的節奏感，“節奏性的固定音型，對于一切形式的即興都具有最重大的意義。”
（三）參與性
奧爾夫強調，要讓學生通過演唱、演奏、作曲的音樂實踐親身體驗音樂活動，接受音樂教育。他認為：“音樂是人與生俱來的一種自我表現的自發手段，所以音樂教育不在于教師教會學生，而在于啟發學生自身的音樂感。”奧爾夫教學法認為每節課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去激發人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”的過程中增強合作意識和在群體中的協調能力。
（四）廣泛性
奧爾夫在《學校音樂教材》中寫道：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。”但是，在奧爾夫音樂教學課堂中，面對多大的孩子都有教學內容，如：音樂、舞蹈、打擊樂、樂器制造等等。奧爾夫的課堂形式生動活潑、操作方式又通俗易懂，讓看的人不由得參與其中，一起娛樂，一起接受教育，包括大人、家長，他們絲毫沒有大人的矜持和羞澀。通過這樣的教學可以使老年人精神煥發，使年輕人更加朝氣蓬勃，使小朋友恢復原有的童貞。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠遠并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。所以說，奧爾夫教學不僅僅只適合于兒童，適用范圍較為廣泛。
（五）本土化
奧爾夫將音樂教育深深植根于本民族的音樂文化土壤中，他在《學校音樂教材》中就吸收了大量德國南部拜耶地區廣為流傳的民歌、民謠、諺語和舞蹈音樂。他提倡音樂教育的本土化、民族化，強調要把奧爾夫教學方法“當作是一種教育原理，它可能使他們重新發現自己的音樂和語言的傳統，并使之對他們的教育起有益的作用。”
二、奧爾夫音樂教學法在高師學前教育專業鋼琴小組課中的應用
鋼琴課是學前教育專業的一門專業必修課。學前教育專業的學生，絕大多數在上大學以前沒有彈過鋼琴，有的甚至都沒有見過鋼琴。學前教育專業的學生入學年齡一般都在18—20歲左右，他們的手指都比較僵硬，缺乏柔韌性和靈活性，已經不適合高強度的手指技能訓練。因此，本人在奧爾夫音樂教育理念的啟示下，在高師學前教育專業鋼琴小組課教學中做了一些積極的嘗試與探索。
（一）樂理知識
有位哲人曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創作出人間奇跡”。樂理教學要想取得滿意的效果，激發學生的學習興趣是至關重要。在鋼琴小組課教學中，樂理知識的教授應該以游戲、互動的方式進行。
在認識五線譜上：
方案一：教師準備五根又粗又長的繩子來充當五線譜。教師來說音高位置，讓學生們自己當做音符，在五線譜上跳著找相對應的位置，學生在不斷地找位置的過程中，認識了五線譜也找準了自己的音高位置。
方案二：通過手來認識五線譜。教師拿出手問學生：“手有幾條線，幾個間？”再分別在手指上貼上貼片，問學生貼片在哪個間、那條線上？分別是什么音？也可以讓學生來貼貼片，其他學生來唱唱名。這樣的練習學生們可以隨時隨地進行，學生可以更快地掌握五線譜。
（二）節奏訓練
奧爾夫認為：一切音樂的開始和基礎，便是節奏。節奏源自生活，生活中充滿了節奏。比如說：人的行走、說話、唱歌、跳舞，鳥兒歌唱，風雨聲等，總之，節奏無處不在。節奏訓練過程如果比較枯燥，學生一般都不會感興趣，效果肯定不佳。節奏訓練要想取得良好的效果，必須要與生活中的自然節奏相聯系。
學前教育專業的學生對于音符時值的概念都比較模糊，比如說四分音符要彈奏一拍，學生不知一拍有多長、在鋼琴上彈奏多長時值。大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。所以我們就要從模仿生活中的自然聲響和自然界的聲響入手，讓學生從感性上初步認識節奏。
方案一：模仿生活中的自然聲響。
比如：二分音符的節奏X一 模仿小貓的叫聲（喵一）；
四分音符的節奏XX模仿小狗的叫聲（汪汪）；
八分音符的節奏XXXX 模仿鐘表的走動聲（嘀嗒嘀嗒）；
十六分音符的節奏X XXX模仿機關槍的聲音（噠噠噠噠）；
切分音節奏XXX 模仿母雞叫（咯咯咯）；
三連音節奏XXX模仿敲門的聲音（咚咚咚）；
附點音符X ·X 模仿知了唱歌聲（知·了）。
這種教學使學生對音符的時值有了感性的認識。同時也使教學變得直觀、具體。學生通過模仿大自然的各種響聲掌握了各種音符的時值，從而對音樂產生興趣、愛好，增強了學習彈奏鋼琴的自信心。
方案二：調動學生的各種感官器官。
比如：X X|X X| X X| X X|請—個學生按節奏走，讓學生通過走動來感受四分音符的節奏和時值。
XX XX | XX XX | XX XX | XX XX |請—個學生按節奏小跑步，讓學生通過跑來感受八分音符的節奏和時值。
（三）技能訓練
波蘭偉大的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說：“藝術上的自由需要有充分運用技巧的能力，鋼琴家隨時可以支付的藝術存款就是技巧。金錢對于一個上流人物只不過是一種相當有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必須得裝備”。對于初學鋼琴的學習者，技巧的學習、訓練是非常重要的，但對于學前教育專業的學生在鋼琴技能訓練時，首先要從感性上入手，在教學內容上降低一定的難度，使練習過程變的有趣起來。
如1：講斷奏時，可以拿拍皮球作比喻，手腕斷奏像拍皮球，皮球（手指尖）落地就彈起，觸鍵時間短，有彈性等等，運用這些形象的語言和比喻，教給學生怎樣去彈奏斷奏便于他們模仿。
如2：穿指的練習，讓學生想象火車穿山洞的樣子。讓學生的手呈拱形好比山洞，大拇指在山洞中來回移動。在教學過程中，還可以找兩位同學用手搭成一個拱形，其他同學踩著節奏穿過拱形的門。
以上就是筆者在高師學前教育專業鋼琴小組課中根據奧爾夫音樂教學法設計的各種律動和游戲。在這樣充滿愉快氛圍的鋼琴課中，學生能夠從心底消除恐懼感和厭惡感，保持愉快、輕松的心情來掌握知識和技巧，從而可以大大提高學生學習彈奏鋼琴的興趣。
參考文獻：
[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2004，（4）.
第8篇：鋼琴音樂教育專業范文
關鍵詞：高師；音樂教育；鋼琴即興伴奏
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0220-02
在新的世紀，隨著高師音樂基礎課改的不斷深化，高師音樂教育專業（后文簡稱為高師音教專業）鋼琴即興伴奏的教育也進入了一個快速發展的時期。目前在我國的高師音樂教育中，鋼琴即興伴奏，已經成為了培養一名合格的中小學音樂教師所必備的一門專業技能。在很大程度上，鋼琴即興伴奏水平的提高，對于學生的音樂修養、音樂素質與應用能力的提高有著非常重要的實際意義。因此，在現今的高師音樂教育中，鋼琴即興伴奏的教學越來越受到重視，故此，應進一步的改善和加強鋼琴即興伴奏教學，提高學生的鋼琴即興伴奏能力，以適應現代越來越高的中小學音樂教育及群眾音樂教育的社會需要。
筆者在查閱大量資料的過程中并沒有發現相關浙江省高師音教專業鋼琴即興伴奏教學現狀的研究，少數相關文獻也并沒有做過深入而廣泛的調研。為此，筆者選擇了此課題從浙江省部分高校鋼琴即興伴奏課程的教學設備、師資、課程學時、教材、教學現狀等方面進行調研，期望藉此文為深化浙江省高師音教專業鋼琴即興伴奏課程的改革提供參考。
一、教學設備及相關師資力量的調查研究
（一）調查對象
本文選擇了在浙江省具有代表性的相關高師院校音樂院、系為調查對象，如處于我省音樂教育較高水平的浙江師范大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、湖州師范學藝術學院，紹興文理學院，寧波大學藝術學院，溫州大學音樂學院以及麗水學院藝術學院、衢州學院音樂學院，臺州學院音樂系等院校進行相關的調查研究，共發放教師問卷11份，回收11份（回收率100%）；對每個學校學習過鋼琴即興伴奏的學生隨機發放問卷20份，共180份學生問卷，收回180份（回收率100%）。
（二）教學設備調查
筆者通過對上述院校的鋼琴即興伴奏教師的走訪和實際的考察中發現，其教學設備主要使用的有鋼琴、數碼鋼琴及MIDI鍵盤系統等，輔助設備使用多媒體，學生練習時主要使用鋼琴的情況較為多見，其使用情況見下表：
從上表可以看出，由于數碼鋼琴相較鋼琴具有更加方便易用的特點，使用數碼鋼琴進行教學已經成為主流，使用MIDI鍵盤系統作為教具只因為其整合了計算機音樂課程與鋼琴即興伴奏課程的教具，并沒有單獨為鋼琴即興伴奏課程配置獨立的教學用具。通過上表同樣可以看出，在所調查的學校中使用輔助教學設備的較少，同時所使用的輔助教學設備也較為單一，只有多媒體一項。學生課后練習所用的設備全部為鋼琴。
在學生問卷的一個調查項“你覺得學校的教學設備是否滿足教學需要中”中，90%以上的學生反饋滿足教學需要，這說明各學校的教學設備基本上是能夠滿足學生所需的。但在另一個調查項“你覺得學校的練習設備是否滿足課后練習的需要”中，73.5%的學生反饋不能滿足課后練習的需要，這說明各校雖然配備了足夠的教學設備，但并沒有過多的考慮學生課后練習的需要（此項不再單獨列表）。
很明顯，這一點對學生鋼琴即興伴奏能力的掌握會產生不良的影響。
（三）師資情況調查
據調查，浙江省相關課程師資配備具有年輕化、高學歷化的現象，但同時也具有專業匹配不夠合理和職稱結構不夠完善的情況。
師資隊伍的情況，是一個課程是否能夠順利開設、是否能夠貫徹培養計劃、是否能夠順利完成培養目標的重要參數，此項參數主要由教師問卷得來。具體情況見下表：
從表2可以看出，在所調查的學校中，30-50歲的教師占絕大部分，這說明大部分鋼琴即興伴奏為具有充沛精力的中青年教師，且教齡多為10年-15年左右，經驗豐富。在表3中可以發現，浙江省的鋼琴即興伴奏老師以碩士為主，達到了63.6%，學士為36.4%，這說明浙江省鋼伴老師的學歷層次普遍較高。但從表4來看，是比較悲觀的。高達72.7%的鋼伴教師為鋼琴教師兼職鋼伴教師，18.1%的鋼伴教師為作曲理論教師兼職鋼伴教師，且并沒有鋼琴伴奏專業出身的專職鋼伴教師。這說明，本次調查的院校師資專業匹配并不合理。從表5可以看出，鋼伴老師的職稱以講師為主，達到63.6%，助教為輔，達到36.3%，并有部分副教授職稱和教授職稱教師也在第一線授課。從這點上來說，浙江省的鋼伴教師在教師職稱結構上基本合理。
二、教學現狀調查
筆者主要通過開課時間及課程學時、鋼琴即興伴奏課程前的技能積累、教學內容及評價等各面進行了調查，具體情況如下：
浙江省高校普遍開課時間及課程學時比較合理。
據筆者調查，77.8%的學校選擇在第5學期開設鋼琴即興伴奏課程，11.1%的學校選擇在第4學期開設鋼伴課程，11.1%的學校選擇第6學期開設鋼伴課程。同時，有33.3%的學校選擇開設一學年再加一學期的鋼伴課程，55.6%的學校選擇開設一學年的鋼伴課程，11.1%的學校選擇只開設一學期的鋼伴課程。由此來看，大部分高校對于鋼琴即興伴奏課程的學時數還是有相當保障的，開課時間多集中在第5學期，為學生積累相關基礎知識提供了保障。
第9篇：鋼琴音樂教育專業范文
當今，鋼琴已成為家喻戶曉的樂器，也是眾多音樂愛好者的首選。鋼琴音樂跟隨著中國文化的發展，逐漸形成了具有中國特色的鋼琴文化。其文化傳播途徑是鋼琴課程，它是我們鋼琴音樂教育的根基。本文首先以文化的角度對鋼琴課程進行剖析，追求其文化內涵，其次介紹社會音樂教育鋼琴課程面臨的問題，最后解析鋼琴課程在中國的建構。
【關鍵詞】
中國社會音樂教育；鋼琴課程；文化闡釋；建構
鋼琴課程是中國音樂教育的重中之重，它詮釋著中國文化的發展，是中國社會音樂教育的重要組成部分。隨著社會的發展,越來越多的群眾對音樂教育的渴望與日俱增，音樂可以幫助人們減輕壓力，放松心情[1]。鋼琴音樂的價值就是對文化價值的闡述，通過對鋼琴課程的構建來詮釋中國文化是發展精神文明的偉大工程。關于如何構建鋼琴課程，如何詮釋中國文化的問題，筆者結合平時經驗總結了以下幾個方面的內容：
一、鋼琴課程教育的文化剖析
（一）鋼琴的緣起。
鋼琴最早出現在西方，于19世紀傳入我國，到了21世紀，具有中國特色的鋼琴文化呈幾何式增長，它已成為中國家喻戶曉的樂器。鋼琴課程得以誕生，它的主要目的是讓大家懂得欣賞音樂，欣賞鋼琴文化。鋼琴課程教育大概分為兩類：一種是在學校學習，通過鋼琴音樂老師傳授的方法學習，一種是團隊式教育，將愛好鋼琴的人集合在一起，一起欣賞與學習[2]。這兩種方法取得的成效都非常顯著，出現了很多優秀的鋼琴藝術家，如李云迪、郎朗等。
（二）鋼琴課程教育的文化詮釋。
鋼琴課程是通過鋼琴與音樂以及音樂與文化等關系來闡述的，鋼琴課程從人文性、審美性、實踐性來闡述音樂文化。隨著社會的發展，文化也在不斷進步，越來越具有多元性。所有的文化都是平等的，不存在哪種文化更優秀這一說法，通過多元化來進行音樂文化的研究，有助于發揮音樂文化的價值。
二、社會音樂教育鋼琴課程面臨的問題
（一）鋼琴教學的偏離。
鋼琴教育最初的目的是通過學習鋼琴培養自身的文化素養。而當今社會的發展使其本質發生扭曲，很多家長逼迫著子女學習鋼琴，為的都是攀比成績、取得證書、有利于讀名牌大學等功利性的目的，每一個都脫離了其最原始的意義，也降低了鋼琴文化的價值，而最后需要面臨的是更多的問題[3]。
（二）傳統鋼琴課程與大眾鋼琴文化的沖突。
傳統鋼琴教育的主要目的是培養成功的鋼琴藝術家和專業的鋼琴人才，并已形成了較為嚴格的教育方式。而大眾鋼琴文化主要是出于對鋼琴音樂的興趣去學習，既充實了自己也豐富了業余時間，陶冶情操[4]。但這些都只適用于成人，而現在很多兒童因家長原因正在接受這種成人式教育，花費大量的財力與精力，而最后的結果也沒有達到預期[5]。
三、鋼琴課程在中國的構建
中國是實施鋼琴課程教育的大國，傳統的精英模式教育及大眾化鋼琴教育都在提示我們構建完美的鋼琴課程是多么重要，無論擁有多少鋼琴藝術家還是擁有多少專業的鋼琴人才，都要了解學鋼琴最根本的目的，那就是不斷地學習、不斷地豐富自己的生活，充實和提升自己[6]。鋼琴課程主要是給人以完美的生活理念，要更加完善傳統的精英化鋼琴教育和大眾化鋼琴教育，體會真正的音樂內涵[7]。鋼琴音樂傳播的是一種社會文化，在不同的歷史價段有其不同的文化內涵，文化是人的思想觀念及其物化存在，文化研究是在各個領域進行的，通過汲取各個階段的精華來建立一種完善的鋼琴課程，讓群眾能理解和認知其內在的文化內涵，給自己一個新的定位，并不斷地充實自己，實現自己的人生價值[8]，也對社會音樂教育課程貢獻自己的一份力量，發揚具有中國特色社會主義的鋼琴教育文化。
作者：李玉峰 鄭春雪 單位：渤海大學藝術與傳媒學院
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