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任何一個民族傳統文化有其獨立的存在價值,因為有著鮮明的文化特征。中國戲曲在20世紀進入了興旺繁榮時期,四大名旦的誕生,標志著中國傳統戲曲藝術走入了興盛時代,臉譜是戲曲藝術的重要特征之一。它作為戲曲藝術形象塑造的主要表現元素,在舞臺上以夸張的表現形式,塑造出了許多個性鮮明的舞臺人物形象并形成中國戲曲化妝獨特的審美風格。一般來說,臉譜主要突出人物的性格特征具體可以從“形”和“色”兩個方面來看,從這兩點中,使觀眾能目視外表,窺其心胸。色彩在所有的藝術中起到重要的作用,它會給視覺帶來巨大的沖擊力,色彩也是在傳統藝術臉譜中是主要組成部分及重要的表現符號,臉譜的色彩文化帶有民族性及傳統性,它的創立高于生活,同時又不失生活之源。戲曲舞臺上各種顏色的臉譜在生活中是沒有的,但它來源于生活。也就是在把現實生活中某種物象的自然形態取來加以變化,使其圖案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:紅臉膛、白臉膛等。臉譜的色彩特點具有鮮明的特點,臉譜中的色彩運用是多種多樣的,五彩繽紛,容易使人眼花繚亂,每張臉譜至少有三種以上的顏色來表現,各種顏色都有不同的意義與寓意:一般紅色會運用到勇敢、正直、赤膽忠心的角色。在臉譜中色彩是很強的視覺符號,在搭配上形成了自己的獨特風格。現在藝術家們的不斷探索研究,追求創新改革,使色彩愈來愈豐富多彩,各種不同人物性格的區分也越加鮮明,開創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜,形成了—套完整的化妝譜式。其實在臉譜中色彩其實是根據人物的性格去選取的,兩者是相輔相成的,看來色彩真實的意義,也就是說通過不同的色彩可以描繪出不同層次的人物性格,形成獨立的、鮮明的個性的角色,色彩是臉譜藝術中不可缺少的一種精髓文化。
視覺表現元素——圖形
戲劇評論家張庚先生曾說:“臉譜是一種中國戲曲內獨有的,在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講它是性格化的;從美術的角度來看,它是圖案式的。在漫長的歲月里,戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟逐漸形成,并以譜式的方法固定下來”。戲曲臉譜是中國戲曲獨有的、有著獨特迷人魅力的藝術表現形式。臉譜中圖案非常豐富,手法夸張、醒目,令人印象深刻,臉譜的形式都是隨戲的內容形成而產生的,臉譜的外觀以突出人物性格特征為目的,使觀眾能夠看到外表就能明白人物的內心、身份、性格、命運等,每一張臉譜具有鮮明的思想性。造型大膽而夸張是戲曲臉譜的主要特征,這種大膽的夸張不是隨便涂抹而成,它是有一定規律性的。臉譜藝術有其固有的章法,它將繪畫中的“點、線、色、形”有規律的組織成變形、夸張、裝飾性極強的圖案造型,由此產生了戲曲臉譜的格式與規則,形成了一定的程式。臉譜以‘象征性’和“”夸張性”著稱,在戲曲里許多人物的臉與造型與人物特征性格接連在一起,演員面部圖形的勾法被賦予了不同的涵義。總之,臉譜的圖案非常豐富,但總的著色的方式分為:揉、勾、抹、破四種類型,揉臉,他是最古老的一種方式,色調比較凝重、威武。勾臉:色彩豐富,五彩繽紛,華麗臉上會用到金銀兩色,抹:淺色為多,一般奸詐的壞人用此方法,破臉:整張臉的圖案不對稱,左右不一樣,形容反面丑陋的角色。象征是一種符號,但不是一般的符號。德國古典哲學家黑格爾老人說,象征符號“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號”。
臉譜藝術是一個嚴謹有序的過程,還包括角色與譜式之間的一整套規則關系,包括臉譜的勾畫過程等,都顯示出戲曲臉譜的程式化特征。戲曲臉譜的程式化特征,必須是服從并協調于戲曲藝術本身的整體風格和美學特質的。圖案化、裝飾化的戲曲臉譜程式要與戲曲本身有機地結合起來,構成戲曲藝術嚴謹和諧、節奏鮮明、氣韻生動的藝術品格。臉譜的程式與表演等其他程式一樣,具有約定俗成的性質,它能使常看戲的觀眾明白人物的性格、情緒、心理等,讓觀眾產生豐富的聯想,增強藝術感染力。
臉譜有其相對獨立的欣賞價值及審美意義,它始終是戲曲藝術表現形式的重要組成部分。對臉譜的藝術表現力和對審美特性的認識,只有在觀看戲曲表演之后才能有充分的認識和理解。其實每張臉譜都不是特定的,色彩、人物性格及一張完整協調的臉為一個完整的人物形象,而這個形象是通過很多元素表達包括臉、色彩、衣著、鞋飾等元素,才組成一個活靈活現的人物。在現代文化與技術的推動下,創作空間有了更新的發展與突破,藝術家用新技術將人物形象重新整理與刻畫,在傳統中求新、求變,使傳統符號文化有了新的生存空間,也會在美學中開辟新領域。
關鍵詞:標志設計、傳統文化、傳承
一、 前言
標志設計在平面設計領域中占有特殊的地位。現代標志設計的模式主要來自歐美,深受構成主義、國際主義、超現實主義、波普藝術等現代藝術潮流與流派的影響。近年來,隨著中國經濟的突飛猛進,國際品牌的大量進入,本土自主品牌的不斷誕生與成長,更加之奧運會、世博會等國際大型活動的舉辦,人們越來越意識到標志設計的重要性。標志是具有特殊意義的視覺傳達符號,代表著特定的事物并且內涵豐富,是將具有實像的具體事物來表示抽象的精神內容的一種象征藝術。
中國圖形藝術早有起源,如商代青銅器上的饕餮圖形、春秋戰國時期的梅花篆、漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋等,在不斷發展和演變中中國傳統文化藝術既有一以貫之的脈絡,又有多姿多彩的風貌。
將中國傳統圖形與民族精神運用到現代標志的設計中,是設計出具有中國文化韻味和民族根基的現代標志的重要手段之一。但不能將這種方式的結合理解成純粹的拷貝、挪用,我們需要解構傳統圖形、了解傳統文化,挖掘其可改造的創新點,從而美化標志的形,升華標志的韻。
二、 形的傳承
標志首要的特性就是作為一種特殊的圖形符號所具備的信息傳播功能,人們可以通過標志對一事物產生印象、認同、記憶。它有助于建立消費者和產品之間的關聯、方便了個人信息傳遞、企業觀念的推廣以及國際交流等方面,它超越了語言,起到了進行溝通交流的橋梁作用。標志的獨特功能造就其特殊的形式,要求簡潔明確,一目了然,使人在較短時間內,對傳達的信息有所了解。
在這些方面,中國的傳統文化為現代設計師提供了很多啟示,而我們的設計師對此也進行了有益的嘗試。譬如,2008年北京奧運會的標志設計(見圖1),采用中國傳統文化符號“印章”作為標志主體圖案的表現形式,印章早在四、五千年前就已在中國出現,是淵源深遠的中國傳統文化藝術形式,并且至今仍是一種廣泛使用的社會誠信表現形式。這種印章的造型,寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色的一屆奧運會”的莊嚴承諾。
再比如,靳埭強設計公司的標志設計(見圖2)就是對中國傳統文化的一種成功傳承。其標志圖形借鑒了中國傳統圖案“方勝”,取其同心雙合,彼此相通的美好寓意,結合傳統圖案“盤長”,寓意源遠流長、生生不息、相輔相成的美好意愿。設計師以“方勝”為形,用現代圖形的構成手法進行重新演繹,并賦予其新的形象寓意:兩個菱形互相扣疊,象征著設計師和客戶的密切合作;周圍八個圓點則體現了公司多元化的經營策略。標志圖形簡潔而理性,雖源于傳統圖案,但又不全套照搬,通過對傳統圖案的解構重組,使標志更具時代感和現實意義。
三、韻的啟迪
中華民族的傳統文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫,對現代標志設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。它突破了自然主義和形式主義的片面性,師法自然,來源于生活又高于生活。中國人自古崇尚“天人合一”,是先秦道家、儒家以及禪宗理念,是原始、質樸的混沌思維方法論的基本核心。因此,中國傳統文化有著整體的、辯證的、因果循環的思維方式,強調事物各方面的辯證統一和相互之間的關聯。譬如,太極圖中的陰陽回轉,漢代霍去病墓前伏虎石蛙的巧然天成,國畫中寫意的虛實相生等無不透射出傳統文化藝術的審美情趣。這種“不似勝似”、“遷想妙得”打破了現實物體對人們想象力的禁錮,超越了自然與現實的界限,創造出一種現實世界并不真正存在的鮮活的藝術意境。若能將這種傳統文化瑰寶延穿到現代標志設計中,必能讓標志設計風韻倍增。
中國工商銀行標志(見圖3)以一個隱性的方孔錢幣為形,不僅體現出金融業的行業特征也同樣傳達出“方圓的規矩”的哲理。標志的中心是一個“工”字,通過解構重組加入現代設計的思維模式,中間斷開,使工字更加突出,同時傳達出中國傳統文化的“以斷強化續”、“以分強化合”這種辯證同一的思想,體現出銀行與客戶的共存互利的實際意義。
再回到2008年北京奧運會標志,前文講到了它的形,現在來看它的韻。08年北京奧運會標志運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意精神,將奧林匹克五環標志環環相扣,一個舞動著打太極的動態姿勢傳達出灑脫飄逸、行云流水的靈動和諧,將中國傳統體育文化精髓表達的淋漓盡致,同時,傳達出世界人民團結、協作、交流、發展、攜手共創新世紀的美好祝愿。
“韻”是中國傳統美學的至高境界,是傳統藝術的精髓,凝聚著中國藝術的根本精神。它是情與景的完美交融,是要在“一丘一壑”、“一花一鳥”中表現無限可能,體現出悠然意遠而又怡然自足的姿態。筆墨當隨時代——設計師也應隨著時代的要求,賦予傳統文化以新鮮血液,常用常新,以發展的眼光來看待傳統文化,從而延展出更新、更深層次的理念精神。
四、結語
如今,科技化、信息化的時代到來給傳統文化帶來了巨大的沖擊,同時也帶來新的發展契機。在全球化語境中,設計民族化并不意味著保守和守舊,而是創造性的對傳統文化的現代化解讀。中國現代標志設計要與國際相接軌、相融合,與各國設計界更好地交流合作,就必須在保持中國傳統文化特色的同時,及時了解和熟悉當代設計的變化趨勢,更好地掌握標志設計的國際通用語言。汲取清華,繼承傳統,以中國傳統藝術的精粹融入現代化的設計語言,在融合與超越中體現出中華民族獨特的藝術價值與審美價值,從而開創屬于當代中國的設計美學。(作者單位:四川大學藝術學院)
參考文獻:
[1] 陳楠.標志設計 中國青年出版社,2006
[2] 萬昌平.評靳埭強的標志設計.包裝工程,2002
關鍵詞: 中國傳統文化 現代標志設計 具體應用
中國傳統文化博大精深、源遠流長,是中華民族幾千年智慧的結晶,不但廣泛影響人們的思想和行為,而且在現代設計中發揮著極其重要的作用。許多現代平面設計師深入研究中國傳統文化,包括傳統漢字、書法、吉祥符號、傳統色彩等元素,從中汲取精華,獲取創意資源,并將其轉換為自己獨特的視覺設計語言,用現代設計手法把中國傳統文化的內涵表達出來,使得自己的藝術設計作品具有強烈的民族特色和藝術魅力,這種現象在現代標志設計中尤為突出。
現代標志設計,是為了表明事物特征、樹立品牌形象的設計制作的記號、商標。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言,除表示什么、代替什么之外,還具有表達意義、情感和指令行動等作用,簡言之,標志設計即是折射人類文化縮影的一種特殊的由文字或圖像組成的大眾傳播符號。原始社會的巖畫、圖騰,商周的象形符號,秦漢的封泥、印章,唐宋的掛旗、幌子、招牌等都是現代標志設計形成的萌芽。而在今天,伴隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展,經過精心設計,從而具有高度實用性和藝術性的標志,已被廣泛應用于社會各個領域,對人類社會的發展與進步發揮著巨大作用和影響。縱觀當代不同國家的標志設計,不難發現文化特征是其中優秀作品的最大魅力所在,沒有文化根源可循的設計往往是膚淺的、無生命力的。由此本文從中國傳統文化的代表元素漢字、吉祥符號、傳統色彩角度出發,并通過具有代表性的優秀案例分析,簡要論述中國傳統文化在現代標志設計的具體運用。
一、漢字在現代標志設計中的應用
古老的漢字跨越幾千年時空,至今仍充盈著旺盛的生命力和獨具一格的藝術魅力。沒有漢字就沒有中華民族文化的傳承。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而形成的方塊字,通過象形、會意等手段來傳達特定的表意性,加之其“圖形化”、“符號化”的表現特質,可以說是標志的最原始形式。漢字與其他民族的文字相比,有直觀、簡潔、準確傳遞信息和表情達意的特點,用來作為標志設計的元素具有更為有利的條件:首先,漢字以象形為基礎,對自然物形的模仿是用簡單的筆劃完成的,具有文字符號的性質。這與現代標志設計有相似之處,標志設計正是將事物的內在信息用具體可見的簡潔符號形象地表現出來。其次,漢字是一種形意結合的文字,即使是單個漢字也可代表一種或多種意義,獨立完成標識、狀物、抒情、審美諸多功能,具有清晰明了的視覺傳達能力,讓人望“字”明義,這是拉丁文字中的單個字母所不能完成的。在中國古代,就已經有以漢字為主體的幌子、字號等傳統視覺符號的設計形式。最后,漢字的方塊字型具有強烈的造型性、創意性,具有鮮明的民族特征,這與標志設計追求的獨特性、符號性暗合。
一些設計師巧妙運用漢字所具有的這些特點,將漢字作為原型,設計出了許多優秀的標志作品。香港設計大師靳棣強先生為“中國銀行”設計的標志便是其中的典范之作。其設計靈感來源于古錢幣和中國獨有的紅繩相結合的形式。“銅錢”與銀行的行業特點相吻合,而古錢幣與紅繩巧妙結合所形成的漢字“中”字既代表中國,又像是兩扇上了鎖的門,象征安全與守信。整個圓形方孔的古錢幣造型寓意“天圓地方”這一中國古代哲學觀念,體現出中國精神和特有的文化特性。正是因為借鑒傳統、古為今用,才使得“中國銀行”這一形象在現代的造型中蘊含民族特色,內涵豐富、極具哲理而又簡潔易懂,自誕生之日起便深入人心,擁有不朽的生命力。又如2008年北京奧運會會徽“中國印?舞動的北京”,將漢字、北京特點與奧林匹克運動元素巧妙結合,以中國傳統的印章為主體表現形式,選取漢字“京”字經過擬人化的藝術處理,巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著、歡呼著迎接勝利的人形,用濃重的中國韻味體現出“更高、更快、更強”的新奧運精神。
二、吉祥符號與現代標志設計
吉祥符號主要指那些表達吉祥愿望和祈求神祗降福的紋樣、圖案及特定的文字,是中國傳統文化的一個重要內容。據考證,吉祥符號源自于古代的祈盼意識,認知水平的低下和不安定的生活促使人們在恐懼和神秘的情緒中產生了原始的祈福心理需要,人們在自然物上刻上特定的圖案、紋樣、文字,以祈求風調雨順、天遂人愿,于是吉祥符號就產生了。諸如動物紋樣中的龍、鳳、麒麟、魚、龜、喜鵲;植物紋樣中的梅、蘭、竹、菊、牡丹、蓮花;人物紋樣中的門神、鐘馗、壽星、八仙;符號紋樣中的萬字、如意、盤長、雙錢、八寶;文字紋樣中的一團和氣、二龍戲珠、四季平安、六合同春、八仙賀壽,等等。中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶,傳承與發揚它,將其精神元素融入現代企業形象標志設計之中,必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。
吉祥符號的文化內涵隨著時代的進步而不斷發展,歷史不斷賦予其新的內涵,吉祥符號的應用,也為現代標志設計提供了新的視覺語言和新的設計思路。有關將傳統吉祥符號融入現代標志設計的成功案例舉不勝舉。例如,中國聯通公司的標志就采用中國傳統圖形“盤長”為原形,以中國民間工藝品“中國結”的造型為基礎,象征著吉祥如意,也體現了每一個人心心相連、團結一致的精神。“盤長”源于佛教八寶的“八吉祥”之一,表達了人們四環貫徹、一切通明的美好意愿。聯通標志取其“源遠流長,生生不息,相輔相成”的本意來延展聯通公司的通信事業無以窮盡、日久天長的寓意。整個標志造型新穎,具有濃郁的傳統文化底蘊,準確地表達了通信公司的經營理念。這種吉祥寓意的運用,使我們的設計少了一些商業氣息,多了一些文化氣息和親和力。又如中國國際航空公司的標志取材于古代的鳳紋。鳳紋是神化了的想象中的生靈,相傳它出現在哪里,就會給那里帶來吉祥與幸福,因此人們用它來表達心中所憧憬的美好理想與愿望。韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志恰是取此意,寥寥幾筆勾勒出一只美麗富貴的紅鳳凰,極具民族特色又不失形式美感。標志中的鳳凰圖形以展翅高飛的瀟灑姿態寓意中國國際航空公司將象神鳥鳳凰一樣,給人們帶來快速、舒適的飛行服務和可靠的安全保障。
三、中國傳統色彩與現代標志設計
中國傳統的色彩體系為“五色體系”,五色指赤、黃、青、白、黑。在中國傳統文化中以紅色和黃色為最尊貴色。所謂“赤,赫也;太陽之色也”,紅色是中華民族最喜愛的顏色;“黃,晃也;晃晃日光之色也”,黃色,具五方之中主宰地位,被認為是帝王之色,神圣不可侵犯。另外中國傳統色彩講究五行對應、相生相克、趨利、求生、大吉大利。
中國傳統色彩經過幾千年的發展不斷豐富,為現代設計中色彩的分析及處理提供了一個很好的背景。在一些當代標志設計作品中依舊能感受到樸素與濃艷、大俗與大雅的中國傳統色彩的獨特個性。如象征喜慶的“中國紅”這一中國傳統色彩在2008年北京奧運會會徽設計中的應用。會徽的主色調采用大紅這一歷來被視為中國的代表性顏色,紅色是東方的太陽,紅色是生命的圣火,紅色是中國人對吉祥美好的禮贊,紅色是中國人對世界的祝福和盛情,紅色是中國人喜慶熱烈的心情,紅色是北京激情活力的象征。
綜上所述,作為品牌形象的象征符號――標志,濃縮著企業和團體的特征、信譽和文化,代表著品牌的價值,進行具有中國文化特點和民族風格的優秀的現代標志設計,需要我們充分挖掘和繼承中國傳統文化精神,古為今用,將中國優秀傳統文化用現代的意識和方法加以演繹,賦予其新的意義和新的視覺感染力,讓其精華在現代標志設計中得到升華。
參考文獻:
[1]趙潔,馬旭東.企業形象設計[M].上海人民美術出版社,2007.
【論文摘 要】中國傳統文化意境以何種方式在當代室內空間中得以體現是業界和學界的探討熱點,近年來也出現了不少的設計實例,作者通過對自己的實踐案例分析和思考闡述了對這一問題的看法。
1 引言
中國的傳統建筑與室內風格獨特,是傳統文化的重要物質載體之一。古人的造物活動節奏與效率大大地低于當代人,但是慢節奏的設計實踐反而可以讓設計者有更深入的思考空間,造物活動與文化意境之間的聯系更為緊密。意境是中國古典美學的一個重要范疇,意境由意象說生發,至唐代概念明晰,宋至明清走向成熟,是中國傳統文化的精髓所在。清人王夫之曾一再強調:“情景雖有在心在物之分,而景生情,情生景,……巧藏其宅;”1建筑和室內作為一種生活空間,是一種實存環境,它具有可觀的體量,龐大的尺寸,構成了人的最密切、最親近的生活環境。傳統室內空間對意境的表達是多層次、多向度的,從鋪地、護墻、窗牗、梁架、隔斷等硬件的程式化造型到室內家具陳設、楹聯等組合創造的空間整體氛圍為使用者的遐思提供了遼闊的馳騁天地,可以激發活躍的浮想聯翩,甚至能夠引發具有高度哲理性的人生感、歷史感,帶來極為開闊和深遠的領悟性。
隨著民族自信心的增強和文化自省能力的提高,室內設計界也出現了許多傳統風格的設計實踐和成功案例,筆者作為一名室內設計師也進行了一些實踐,并且有意識地在不同功能的設計空間中嘗試體現傳統文化意境,通過設計實踐得出了一些個人的體會。
2 傳統文化在辦公空間室內設計中的表現手法
從農業社會到工業社會再到后工業設計,辦公空間經歷了復合功能到單一功能再到復合功能的輪回,信息技術帶來的了辦公方式的全新變革,對存貯功能的要求不再像以往需要較大面積;辦公空間更加的注重人性化,包括對使用者身心健康的關注。
如何能創造出一個即滿足現代辦公功能需求,又體現傳統文化意境的工作空間是一個具有挑戰性的論題,筆者正好借自己的工作室進行了一次嘗試。
本工作室位于蘇州新區一座高層辦公樓內,面積120平米,空間呈不規則形,從平面圖上可以看出,空間的北側為鋸齒形圍合,并且在北上方形成了較為狹長的空間。面對這樣一個異形空間,筆者決定順勢而為,將整個空間劃分為公共和私密兩個部分。空間北部的狹長空間設置了財務室、總經理辦公室以及洽談區,這三個功能區間彼此之間聯系比較緊密,但又需要強調各自的私密性,北部空間的序列性正好可以符合三個空間之間這種彼此獨立又聯系緊密的關系。南部的空間較為規整,因此成為了主要的工作區。在充分分析了空間形態的特點并且將各功能分區及流線合理組織后,在室內的哪些區域、以何種方式體現傳統文化意境成為了接下來的設計重點和難點。
所面臨的問題一:怎樣讓對傳統文化意境與現代感強烈的辦公空間的結合較為自然?問題二:選擇哪種文化意象作為主要的表現形式?
因為方案地處蘇州,在選擇文化意象的過程中曾經考慮過園林景觀、傳統街巷以及沿河建筑等形象,最終選定了對古城街道意象進行一個抽象與再現。最終的結果出于兩個方面的考慮:一是要將傳統文化意境與現代感強烈的辦公空間相結合,較為巧妙的方法就是將表現元素與帶有功能性的裝飾構件相結合,以此強調整個空間的整體性;二是需要選擇簡化的傳統意象符號以一定的節奏韻律在整個空間進行分布和排列。以打印有蘇州舊城黑白照片的展板兩兩相交形成傳統建筑坡屋頂的造型,將展板與工作區下垂的格柵燈組合,工作區臺面較長的尺度正好形成了三個狹長的通道,坡屋頂狀展板的有序排列與照片主題從整體形象到細節都提示了傳統街道的意向。照片與展板均采用無彩色,色彩的選擇使得形象更好的融入了整個空間。
3 傳統文化在餐飲空間室內設計中的表現手法
而與第一個方案截然相反的是筆者所做的一個名為“香雪海”的餐飲空間設計。本案地處于蘇州城南,為20世紀80年代初的建筑。低矮的層高和連續的橫梁使層高限制在梁底只有2.7米的高度,且業主規定為中式現代餐飲空間以及在包廂的數量上也有要求。作為高檔次的餐飲空間這樣的原始低矮的建筑形態是一個極大的挑戰。
該項目給筆者的設計帶來了一定的難度。從高度及空間所受到限制的基礎上進行推進。設計定位幾經考量以及和業主的溝通等,最終將設計方案定位于整個方案按照中國古代傳統的屋架結構來表現,幾經商議決定通過屋架的形式來保證高度。經過圖紙分析,平面布局調整恰當后,頂部設計迎合原有梁的造型以此最大限度保持高度。整個案例中屋頂的形態與傳統中式屋頂的形態相似,最終形成了最高點。保持了原建筑板底和梁底的高度,成功的還原了原建筑的高度和狀態。
經過筆者的分析,首先綜合業主全包廂思路,結合周邊顧客的消費觀,筆者把一層調整為四個可分割的包廂,合則宴會,分則包廂。并同時考慮散座的需求靈活分割空間。此舉得到了業主的認可。入口導向性的裝飾與地面結合呼應層次分明的空間架構。迎面的造景看似上百條珊瑚魚從墻面上歡快的游出。頂面上水滴“叮咚”融入青花瓷碗,溢出細細的水紋與空中的魚兒以及池中水,水中魚在燈光映襯下形成了動態的空中水景。在各個空間的轉換區域,如走道盡端,或包廂轉角等,采用了中式園林的設計手法轉換空間,從視覺上引導移步換景的空間理念,給顧客以一種“柳暗花明又一村”的切身體驗。各個空間上升的頂、椽子、橫梁、上托架以及頂內其他裝飾物等構成了現代中式文化餐飲的空間氛圍。
與前一個方案最大的區別在于餐飲空間在塑造中國傳統文化意境時更加強調一種舞臺感和戲劇化的再現,對意境的表達借助了更多的裝飾元素和構件,室內陳設的設計再度考量著筆者對于傳統文化的理解度。
4 余論
兩個有著不同功能要求的現代空間都進行了傳統文化意境的再現,但是兩個空間卻呈現了完全不同的形象,給人以不同的心理感受。中國的傳統美學中錯彩鏤金與清水芙蓉是代表著截然相反的審美趣味,但是卻都是中國傳統文化心理的一種再現,也正如這兩個方案帶給人的感受一般,筆者藉此引發了對中國傳統文化意境物質再現的一些思考。正如侯幼彬先生在他的《中國建筑美學》中所說的一樣,中國的建筑傳統分為硬傳統和軟傳統,硬傳統是對建筑形象、結構、構件等表層元素的繼承和再現,比如坡屋頂、斗拱、穿斗結構等;而軟傳統則是指建筑物質形象背后所承載的文化傳統、思維模式、對時空的認知、審美觀念等等隱形的精神層面的元素。軟硬傳統的傳承同樣成為了中國當代室內設計的關鍵問題,當代室內空間格局與物理范圍的突變都決定了室內設計應該更加注重軟傳統的繼承。真正的傳統應該是一個開放的系統,各種傳統的室內設計硬件元素圍繞著軟傳統這個核心將會創造出更加多元化的室內設計,從而使傳統文化在室內設計中得到真正的傳承與活力。
參考文獻
[1]. 侯幼彬.中國建筑美學[M].哈爾濱:黑龍江科學技術出版社,1997.
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在各國文化不斷交織與共同發展的今天,保持中國傳統文化的合理發展與傳承是每一個國人的使命。對中國傳統文化進行拓展與傳承,最為直接的方法便是將其與現代社會生活結合起來,使其充分融入到社會生活中來,從而營造良好的中國特色社會文化氛圍。中國特色社會文化氛圍的營造,會給設計本身帶來較為可觀的商業與審美回報。因此,在現代視覺傳達設計中,融入中國傳統文化對文化傳播與設計的表現效果都具有推動作用。
二、現代視覺傳達傳達設計對傳統文化的應用分析
1.現代視覺設計中傳統文化的借鑒應以設計為主體現代視覺傳達設計中對傳統文化的應用不是傳統文化代表性事物簡單的重復利用,也不是僅僅表現于對傳統事物的重現,而是應該將傳統文化的精髓融入到設計中來,以設計為主體展開對傳統文化的傳達。在經濟發展極為迅速的今天,設計者們在考慮經濟效益的同時,還應對設計的元素進行深究,使自身的設計重點不僅僅表現在商品經濟的需求上,還應表現出設計的藝術價值與文化價值。
2.傳統文化視覺表達過程中應考慮文化的象征意義中國傳統文化在現代視覺傳達設計中應用時,應對文化的象征意義進行更深層次的考慮。中國傳統文化博大精深,內容十分豐富。設計者在設計應用時,可將中國傳統文化進行分類,將文化內容的運用與當地的風俗文化結合起來,使其更符合當地的設計特色,從而能夠達到良好的設計效果。中國傳統文化源于中華民族長久的歷史發展過程,是通過人民不斷的社會勞動下來的。因此在設計時,還應與人民群眾的實際生活相結合,充分利用文化的象征意義。
3.應注意現代化設計與傳統文化的融合程度在現代化設計時,對中國傳統文化的利用不應該僅僅停留在表面的利用層次,應該充分考慮現代化設計與傳統文化的融合程度。一項設計,如果與中國傳統文化偏離較遠,則無法充分表達中國特色,與傳統文化氛圍營造的理念相悖;如果在設計中,過分對中國傳統文化進行生搬硬套,則會使設計顯得生硬,缺乏技術含量,反而無法起到美學與文化傳播效果。
三、結語
關鍵詞:平面設計傳統文化運用
一、引言
傳統文化是社會的靈魂,伴隨著現代社會的發展,中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上,必須找到賴以生存的根基,這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究,重視對傳統文化的開發,創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化,整合傳統文化與平面設計的關系,探討傳統文化與平面設計的應用問題。
二、傳統文化是現代平面設計發展的根基
全球化的進程影響了當今的文化,搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活,成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構,人們有了新的價值觀與審美觀,設計中沒有了傳統文化,失去了發展的根基,作為中國的平面設計,這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此,伴隨著現代社會的發展,在平面設計的過程中,對傳統文化的學習是必要的。
中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘,它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上,必須找到賴以生存的根基,這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動,并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味,較西方文化表現的直觀感性,多了些理性的浪漫理想,中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究,重視對傳統文化的開發,運用有意味的元素,創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。
三、文化與現代平面設計的整合與應用
現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任,經濟發展,現代技術的提高,把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素,諸如文化等,在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候,我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考,這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化,也離不開當前的設計觀念更新,現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上,建立在中國人審美情趣基礎之上,現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維,也豐富了傳統文化的內涵,創造符合當今時代特征的社會主義新作品。
在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號,也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調,使現代建筑加上中國傳統文化情懷,形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是,在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程,借鑒傳統特征和符號,有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化,將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此,我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展,在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”,用中國傳統文化精粹,以現代化國際化語言來表達,把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中,使民族的文化精神和世界的設計語言,共同融匯成現代設計藝術的主流,必定會使現代平面設計更具文化性與社會性,使傳統文化得到再生,并煥發新的生機。
著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計,在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊,宣紙竹紋變化,構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象,表現了中國人文性情無束,悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法,把作品風格淋漓盡致突顯。
奧運會標志的成功就是最好的范例:五星,五環,象形的“中國結”傳統圖案,以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合,使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時,也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”,但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用,而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法,恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象,并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。
香港鳳凰衛視的臺徽,借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案,反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征,而且鳳烏兩兩相對,旋轉的翅膀極富動感,體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意,這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法。“上海老酒”包裝的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征,將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣,表現了老上海的傳統文化,給人以古樸、回歸的感覺,設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。
《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案,把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起,既有新意又不拘泥形式,在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容,表現新的理念。其視覺語言簡潔明快,一目了然。
中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合,取意天圓地方、天地合一之意,整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感,體現了中國定向運動協會“回歸自然,體驗健康,珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉,在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針,四大發明之一,是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華,讓人聯想到定向運動的特點,更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。
在現代平面設計中,如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用,我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用,才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。
傳統是世代相傳、具有特點的社會因素,如:風俗、道德、思想、作風、藝術、制度等,它是人類創造的不同形態的質,經由歷史凝聚而沿襲著、流變著的各種文化因素構成的有機系統。著名學者徐復觀說:“我們所說的傳統,是某一集團或某一民族代代相傳的生活方式和觀念。因為是代代相傳,所以從時間上看,有其統續性;因為是某集團的,所以從空間上看,有其統一性。”中華文明經歷了幾千年,積累了無數先人的聰明智慧和寶貴財富,不論哪種文明都不是完美無缺的,都有精華和糟粕,傳統文化也是如此。作為教育資源意義上的傳統文化,是指那些積極的、精華的、能夠維系民族發展和繁榮的、被人們不斷地予以認可和接受的各種文化要素。傳統文化教育資源能夠滿足人們的各種精神需求,提高人們的生活水平、促進人們的全面發展。中國傳統文化資源豐富多彩,從表現形態上來劃分,傳統文化資源包括以下幾種重要類型:文獻形態,即通過文字方式表現出來的傳統文化資源。如歷史文化典籍,它蘊藏著中華各民族的歷史發展、社會生活、歷代中國人的創造智慧和經驗。此外,歷代文人墨客、仁人志士譜寫的膾炙人口的著作,蘊含著豐富的智慧和哲理,也是文獻形態的重要表現。她們分布在各社區中,對社區居民文化素質的培養和提高具有十分寶貴的借鑒意義,是社區教育的重要資源。器物形態,即通過各種器具、實物等有形方式表現出來的傳統文化資源。如園林、古典建筑、名人故居、服飾、陳設等,它們不應該只成為旅游觀光的看點和藝術品市場的拍賣品,還應該成為表現某種歷史文化精神的物質具象,成為學校、社區、社會等各方面教育的生動素材。藝術表演形態,即通過各種藝術手段表現出來的傳統文化資源。如各類民族民間音樂、歌舞、地方戲曲等。技能技藝形態,即通過手工作品表現出來的傳統文化。如刺繡、蠟染、剪紙等工藝和一些頗具地方特色的民間技能。節慶活動形態,即通過各種民間節日活動方式表現出來的傳統文化資源。如春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節等節日活動方式,其間包容了中國人的諸多習俗文化,搞好這些傳統節慶活動,有利于弘揚傳統美德、凝聚民族精神。
二、傳統文化資源的特點
由于中國傳統文化源遠流長,內容博大精深,因而其基本特征在表現形式上就不可能是單一的,而是豐富多彩,有著眾多層次和方面的一個系統結構,主要表現在以下幾個方面:
1.鮮明的地域性特點。由于意識是存在的反映,對同一客觀對象會出現多種多樣的反映,從而出現了文化的多元化,經過一定時期演變,在一定地域內,會出現從多到一的趨勢,即某一種文化得到該區域民眾的共識,信奉者日益增多,并長期存在下去,形成傳統文化,這就造成了傳統文化資源的鮮明的地域性的特點。中國五十六個民族既吸取著傳統文化的營養,又在各自的地理環境中保有和發展著自己的傳統,其民情風俗、工藝技術和構成一道多姿多彩的具有地域特色的文化風景線。
2.歷史的傳承性特點。傳統文化作為一種社會意識形式,其產生符合當時的社會存在、經濟基礎。它成為一種精神凝聚體、歷史遺傳基因,以人和物為載體而獨立存在并代代相傳。當社會存在、經濟基礎發生根本性變化時,傳統文化有極大的慣性,不會隨著社會生產方式和生活方式的變化而迅速變化。當社會結構發生重大變化而導致出現一系列反映社會變化的新文化,傳統文化會潛伏些時,但是不久又會重現。其原因在于新文化是由一些知識精英或主政者倡導的,在民眾中要扎下根需要經歷相當長的歷史時期,而傳統文化在民眾的心中有牢固的根基,從不中斷、代代相傳,這就使得傳統文化資源具有歷史的傳承性。
3.非凡的包容會通性特點。中國傳統文化在自己的發展歷程中從不抱殘守缺、固步自封,而總是能以非凡的包容和會通精神來豐富和完善自己,其首先表現在對諸家學說、諸家思想采取兼容并蓄的學術會通。中國傳統文化資源中,宗教文化是其中重要代表,儒、釋(佛)、道三家的精神得以長期并存,就反映了這一特性。它的包容會通性還表現在對外來文化的吸納和同化上。例如印度的佛教傳入中國后就發生了變異,成了中國化的佛教。同時在外來文化中國化的過程中,中國傳統文化資源也得到了豐富和充實。傳統文化的包容會通性不僅表現在宗教文化中,生活方式、思想方式等方面也具有這一特點。
4.無形的滲透性特點。傳統文化資源總是以一種“借山光以樂人性,假湖水以靜心情”的方式潛移默化、潤物細無聲地影響人們的意識和心理。例如當人們看到岳飛廟、中山陵這些傳統的鮮活的文化資源的時候,會不知不覺地產生一種強烈的愛國主義情愫。傳統文化資源的這種無形的滲透性,使人們在游覽園林故居、欣賞歌舞戲劇、行走街頭小巷時就能學習和內化生活這部精彩的教科書。
三、傳統文化資源在社區教育中的作用
社區是以一定地域為基礎,具有相互聯系、共同交往、共同生活的人群以共同利益、文化和社區意識為紐帶而形成的生活共同體。要使社區居民過上安全祥和、健康快樂的生活,必須要加強社區教育工作。社區教育是指在一定地域社會內,社會各方整合社區內教育資源,為滿足社區民眾的學習需要而提供的有組織的教育服務,其宗旨在于順應社會現代化發展要求,實現人的終身社會化,振興社區文化,促進社區發展,創造和諧共生的生活家園。在開展社區教育工作中必須整合和利用各種教育資源,傳統文化資源作為社區教育的一個手段和載體,在提高社區成員的整體素質、促進社區的全面發展等方面發揮著重要的作用,具體表現如下:
1.利用傳統文化資源進行社區教育,有利于培育和弘揚社區居民的民族精神。民族精神是從傳統文化發展而來的,它是傳統文化的提煉,是傳統文化中的精華。“在我們民族發展的過程中,一切最美好、最崇高、最富于理性的、最具有生命力的民族文化傳統,經過選擇和積淀,從而造成了我們的民族精神。”在社區教育中,我們要大力培育和弘揚社區居民的以愛國主義為核心的民族精神,就必須回歸傳統,從傳統文化資源中尋找民族精神的力量之源;從傳統文化資源中確認民族精神的合法性,形成民族的自豪感、自信心;從傳統文化資源中去發掘民族精神創新的基因,重新獲得新時展的源動力。悠久豐富的傳統文化使我們取之不盡用之不竭的精神財富,必將成為我們對社區居民進行民族精神培育的良好寶藏。
2.利用傳統文化資源進行社區教育,有利于增強社區居民的凝聚力和向心力。從社區這個“小家”而言,傳統文化資源是一個社區的遺傳密碼,深藏在社區的血液中,是一個社區的精神結構,它不會直接產生GDP,但離開了它整個社區就失去了凝聚力,千萬不能“塞其源而欲其流遠,伐其根而欲其木盛”。著名的英國歷史學家湯恩比曾經指出:“就中國人來說,幾千年來,比世界任何民族都成功地把幾億民眾,從政治上、文化上團結起來,他們顯示出這種在政治、文化上統一的本領,具有無與倫比的成功經驗。”傳統文化資源在其中起了很大的作用,其中許多精彩的內容和資源對于提高人們的文化素質,維護社會公德,增強凝聚力和向心力等方面的作用不可低估。
3.利用傳統文化資源進行社區教育,有利于提高社區居民的素質和修養。一個民族的素質,代表著這個民族的發展水平。我們也可以說,一個社區的居民素質,代表著這個社區的發展水平和教育程度的高低。所謂內強素質,外樹形象,對于一個社區的教育來說更應如此。中國優秀的傳統文化積淀了無數優秀的精神文化成果,經久不衰、歷久彌新,激勵著一代代中華兒女。利用其中的傳統文化資源對當代社區居民進行教育,對于提高社區居民自身素質和促進整個社區的進步來說,都是不可言喻的。它將滲透到社區居民的政治素質、思想素質、能力素質、心理素質等各方面,從而提高整個社區居民的教育水平。
摘要:傳統文化與現代化不存在時間上的先后次序,它們是共時態存在的文化的一體的兩面。不應該用實體論、整體論的觀點來探討傳統文化和現代化的關系。由此出發,對傳統文化和現代化關系的若干方面進行了分析,提出的觀點。
關鍵詞:傳統文化;現代化;實體;共時態;整體
文化活動既然是人類的生存運動,這種生存活動的基礎既然是“文化形成的形式和習慣”,那么,文化活動的第一方面首先就是體現“文化形成的形式和習慣”,傳遞前人生存活動的經驗和教訓的傳統文化。這是人一出生就置身于其間的、不可超越的。“人要成為全面的人,只有生存于承擔了傳統的同類群體中。人的文化方面只能以這種方式發展。”人要成長,“個體首先必須吸收與他相關的文化傳統。個體首先必須爬上他出于其中的文化高度。”這說明,傳統文化一方面是前人生存活動的結果,另一方面也是一種知識、價值、意義,是前人生存活動的智慧的結晶。按照伽德默爾的看法,人作為有限的存在,是處于傳統文化之中的,不管他是否了解這種傳統文化,也不管他是贊成還是反對,他都不可能超越傳統文化的觀念意識。我們始終只能在傳統文化中進行理解。不管意識到與否,傳統文化總是影響并形成我們,始終是我們的一部分。它當然不會是躲在久遠的過去,而是就存在于人的每一個成長階段,就存在于人當下的生存活動中,存在于這種當下的生存活動的方方面面里。傳統文化是我們進行思維的前提。我們固然也有許多無法控制的成見和思維定勢,但我們必然要調整、修正、剔除和補充它們,在此基礎上展開新的思維活動。這種新的思維活動及其成果馬上就構成傳統文化的一部分。思維轉化為行動,行動產生成果,我們就這樣也參與了傳統文化的創造。傳統文化就是這樣存在、發展和延續下來的。傳統文化還是使社會的各個部分、使社會的各個發展階段保持緊密聯系和統一性的東西,是社會發展的基因。它從物質技術、行為規范、精神意識等等層面表現出來,集中表現在語言符號、思維方式、價值觀念等等方面。這樣看來,文化包含兩部分:作為文化活動的結果的這一部分,是傳統文化;作為對傳統文化進行修正、補充、更新的另一部分,就是現代化。它們作為文化的一體的兩面,是共時態地位居于個人、社會當下的生存活動的方方面面里。換句話說,傳統文化、現代化共同構成了人的生存活動的本身。
為此,應該避免陷入對傳統文化與現代化作“時代化”理解的誤區:把現代化僅僅看作一個時間概念,一個歷史時期,一個繼傳統文化之後的時期,而在此前存在、發生的一切事情都必然屬于傳統文化。關于這一點,福柯在《什么是啟蒙》一文中談及對現代化作時代性的理解時曾經指出:我們不應該將現代化僅僅看作一個處于前現代與后現代之間的一個時代,而更應該將其看作一種態度,而這種態度不是誰都有的,也不僅僅局限在某一個特定的時代。這是從個人對生存活動的態度來說的。著名后現代思想家、加利福尼亞大學的霍依教授則說得更加富有哲理意味:“按照我所提出的后現代主義觀,稱福柯為一個后現代思想家并不意味著他的同時代人和幸存者同樣也是后現代主義者或必須成為后現代主義者。歷史的中斷不是同時發生在每一個人身上的,也不是同時發生在所有地方的。同一個人、同一種紀律或設置在某些方面可以是傳統的,在某些方面可以是現代的,在另一些方面可以是后現代的。”這個說法言之成理而且可以借鑒來理解傳統文化與現代化的關系。之所以人們會把傳統文化和現代化的關系理解為時代化的歷時性關系,首要的原因是把傳統文化和現代化作了實體化的理解。這有兩種表現:一種表現是企圖到前人遺留下來的書面文獻材料中去尋找傳統文化。這就把傳統文化當作了一堆僵死的、既定的、靜止的、封閉的東西,進而認為,傳統文化是可有可無,最好是不必要浪費人力、物力、財力保存的可拋棄的東西。由此出發,人們還認為:古代書面文獻材料所表述的傳統文化,比我們自己所知道的更清楚、更值得相信。其實,且不說這個觀點只注意到了歷史的描述性而未涉及其解釋性,只說它還忽略了一個最基本的事實:古人書面文獻材料所記述的東西,有的只是紙上談兵,有的不過是無法實現的或本來應該實現卻并未實現的理想,有的則是虛偽的或言不由衷的粉飾,還有的只是一家之言或從某種立場出發的、有傾向性的、為某一群體利益服務的主張,……。另一種表現是把傳統文化當作現代化的阻力和障礙,把傳統文化當作現實中的問題、消極的東西、社會的陰暗面、一切不如意的東西的替罪羊或發生的原因,總之,把現實中的一切問題都歸咎于傳統文化。例如說:“一面學科學,一面恢復我們固有的文化,……這條路是走不通的。如果過去的文化是值得恢復的,我們今天不至于遭到這步田地了。”在這種觀點的指導下,要進行現代化,就要徹底清除傳統文化
關鍵詞:傳統文化;繪畫創作;藝術表現形式
在中華五千年文化的傳承與發展中,儒、釋、道是我國傳統藝術的三大精神支柱,分別對應了儒家、佛家、道家三種不同的,蘊含中國傳統文化的精髓,是我國人民對自身精神世界不斷探求的信念。而我國許多傳統藝術表現形式,就是在這種探求的過程中發展而來的,繪畫也不例外。
1 當代繪畫創作中傳統文化的現狀
繪畫是我國的傳統藝術之一,是我國數千年文化的傳承形式。在當代繪畫創作的過程中,主要以傳統文化與時念相結合的形式為主,并嘗試將我國傳統文化融入繪畫創作中,使繪畫創作成為具有中國特色的當代藝術符號。因此,若要創造出符合這一標準的繪畫藝術作品,必須對我國的傳統文化進行深入的了解,并與時代的發展相互結合,使我國的傳統文化得以傳承與發揚,積極地吸取時展所遺留下的優良成果。從我國當代繪畫創作的發展過程中來看,最大的問題在于派系之間的紛爭。從繪畫創作的發展過程中來看,任何的創新都是通過對前人的優秀成果中繼承而來的。任何單方面的強調與爭奪都是片面的。因此,必須要處理好傳統與創新的和諧互動關系,使當代繪畫創作的發展逐漸步入正軌。
2 儒、道、禪傳統文化思想在繪畫創作中的體現
2.1 儒家思想對繪畫創作中的體現
繪畫創作,是中國的傳統藝術表現形式之一,其中蘊含了許多中國的傳統文化,儒家思想是最具有代表性的思想文化。儒家思想的核心在于中庸,講究鋒芒內斂,以和諧的方式對待外界的人和事物。然而,這些思想文化都可以在繪畫上得到充分的體現。中國傳統文化講究的平和,是自我完善的過程,[1]是一種內在的修行方式;而從繪畫上表現出來的,則是一種神韻,這是任何色彩都無法描繪和詮釋的。
2.2 “老莊”哲學思想在繪畫創作的體現
“老莊”思想作為中國傳統文化思想中的重要組成部分,對繪畫產生了重要的影響,尤其是在水墨畫以及一些其他繪畫類的藝術形式中較為常見。莊子的思想幾乎是完全超脫世俗所束縛的,最為接近藝術理想狀態的人生境界。而我國藝術中所謂的氣韻生動與莊子口中的“通天下一氣耳”的氣,從精神世界的角度上來看,并無任何不同。而我國繪畫藝術所展現出的世界,正是一個氣韻貫通的世界,人們甚至可以感受到海浪的起伏或季節的更迭,氣因道而實現了人與萬物聚則有形有相,分則虛無縹緲。因此,便有了我國繪畫藝術創作中虛實相生的辯證法則以及水墨畫中“萬物歸一”的精神境界,無處不體現出道家“道法自然”的哲學思想。
老莊思想始終認為,世界展示在人們面前的并非其本來的面目,只有徹底的消除物我對峙,實現天人合一,才能使世界展現處其本來的面貌。這也正是中水墨畫家“寓情于景、寄情山水”藝術追求的重要體現。[2]由此看來,老莊的哲學思想是中國藝術的重要精神支柱,將中國傳統文化中的精髓以及價值取向完美地融入了繪畫的創作當中,使其成為具有強烈民族特色的文化作品。
2.3 禪境文化在繪畫創作中的體現
禪境所追求的是動中有靜、靜中有動,最終通過二者的相互結合,到達生命的本源。而對于繪畫創作中所體現的藝術境界是一樣的。禪境是通過佛法的參悟而成,而佛教中的語言卻能詳實地描繪出我國繪畫藝術中的意境。由此看來,禪境對我國繪畫創作的發展也產生了較大影響。縱觀歷史,我國的繪畫藝術興起于唐朝,流行與宋元,而唐朝正是佛教在我國發展的鼎盛時期,繪畫創作藝術在此時興起,必然與佛教的發展有著密不可分的聯系。到了宋元時期,繪畫創作藝術已經成為十分盛行,繪畫藝術的哲學也產生了重大的轉變,逐漸開始返璞歸真,由繁化簡,在簡化色彩渲染的同時,更加強調作品中對意境的表達。而繪畫創作的風格也由原來的寫實派向著具有哲學思想的抽象派發展。
3 傳統文化在當代繪畫創作中的體現與發展
3.1 當代繪畫創作中傳統文化的體現
水墨繪畫作為中華傳統藝術中最具有代表性的藝術表現形式之一,從唐代便開始流行,是我國山水畫的核心表現形式,在世界藝術寶庫中也具有舉足輕重的地位。水墨藝術不僅是我國歷史文明的傳承,也是一種文化精神的傳承。從文化精神傳承的角度上來看,中國人自古所信奉的福運與吉兆在繪畫創作中得到了充分展現,例如:2008年奧運會火炬上的祥云、福娃等,都是中國傳統文化在繪畫創作中的體現。隨著經濟社會的不斷發展,對于吉祥圖案的繪畫創作隨著市場需求量的增加而不斷增長,為了迅速搶占市場,各類創意層出不窮,而這些傳統文化也為繪畫創作作品增添了附加值。[3]
3.2 當代繪畫創作中傳統文化的發展
我國有一句俗語,叫做“高手在民間”。自古以來,民間就是我國傳統文化藝術的集散地,特別是在科技飛速發展的現代生活中,許多已經失傳的傳統文化藝術,只有從民間文化藝術的表演中才能尋找到一絲痕跡。因此,我們要加強民間藝術的發掘力度,充分發揮其價值,使傳統文化藝術迸發出新的活力。傳統繪畫創作來源于生活,是以服務現實生活為目的的藝術表現形式,是為生活而產生的藝術。因此,只有對中國民間藝術以及繪畫創造者的真實生活進行深入了解,才能這正的理解繪畫創作所要表達的真諦,促進當代繪畫創作的發展。
4 結語
中國傳統藝術是傳統文化的藝術表現形式,蘊含了千百年來中國文化歷史的智慧與結晶。繪畫創作作為中國傳統藝術表現形式中的一種,不僅是我國審美意向的體現,也是文化藝術的傳承。從市場經濟學的角度上來看,我國繪畫藝術還具有較大的發展潛力與空間,中國傳統文化不僅為繪畫注入了強大的生命力,也提供了巨大的經濟價值,對拓寬我國第三產業發展的道路起到重要作用。
參考文獻:
[1] 岳雷.中國傳統繪畫的文化精神分析[J].都市家教月刊,2015(11):121.