藝術活動的含義精選(九篇)
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第1篇：藝術活動的含義范文
對幼兒人格的培養和完善從很久前就引起了社會各界的注意，許多學者針對幼兒人格培養的意義，需要培養的方面等提出自己的觀點；《幼兒園教育指導綱要》的頒布引起了廣大學者和幼兒工作者的思考，意識到藝術教育對幼兒人格發展的重要性，并且也出現了相關研究，試圖探索適合幼兒發展的藝術教育模式、幼兒工作者應該注意的問題等，但大部分研究者都把眼光局限在一個方面，就藝術活動或人格培養本身來討論，沒有將兩者聯系起來，也沒有從根本上去挖掘藝術的本真含義、功能和本質。本文試圖通過對藝術本義和性質的探索，與幼兒本身的特點相聯系，在搞清楚真正適合幼兒人格發展的藝術教育方式的基礎上，來探討幼兒藝術教育與幼兒人格發展的內部聯系，進而探討真正有益的藝術教育模式，希望能夠給幼兒工作者以啟示。
一、幼兒時期是人格形成的重要時期
雖然沒有任何一個人格定義為所有人格理論家所接受，但總的來說，我們可以說，人格是指那些在個體身上使人的行為比較穩定的、相對持久的特質、傾向或特性模式，具體的說，人格是由特質或傾向性構成的，它們決定了個體行為的差異、個體行為跨時間的一致性和跨情景的一致性。
一個人人格的發展和完善持續在人的整個生命周期，它的形成和發展是受生理和遺傳因素影響的，但后天的生活經驗、社會及文化因素的影響似乎更大。生理因素會對一個人的人格產生一定的影響，但不能說是決定性因素，由于遺傳，可能有些人在某些方面確實存在優勢，有的人偏安靜有的則愛動，但這些傾向是否能夠順利發展則主要依賴于后天的經驗。并且人格中許多非常重要的因素，如友愛、公正、勇氣、合作等，后天經驗的影響則顯得更加重要。特別是在人的早期，這個時期是形成一種高度一般化的價值體系的關鍵時期，而這種價值體系往往構成了人格內容的深層結構。所以在這個關鍵期，我們更有必要去探討適合幼兒人格成長的生活和教育方式。
二、從藝術的含義看藝術活動與幼兒人格發展的聯系
藝術，“藝”與“術”在漢語中本來是兩個不同意義的詞。藝的繁體字是一個會意字，在甲骨文字型中左上是“木”，表植物；右邊是人用雙手操作。藝的繁體字原意有兩個，一指種植；二指斷除。后來的“藝”字只繼承了種植的意思（《高級漢語詞典》），并加上了手藝、技能的含義。《廣雅》中講：術，道也。后來被引申為“途徑”“方法”“學說”等。“在現代漢語中藝術多指對社會生活進行形象的概括而創作的作品，它通過形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等”[3]。同時，藝術也有創造性的方法、方式的含義。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。
對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
從上面對藝術含義的探討可以看出，藝術首先是一種方式、途徑，并且是一種特殊的、具有創造性的、用直覺、整體的方式以象征性符號表達對世界的把握的一種方式。而對幼兒來說，他們怡好擅長這種直覺的、整體的思維方式或者說表達方式。所以對他們來說，藝術活動是一種非常自然、充滿吸引力的精神實踐活動。通過藝術活動，他們可以自由的表現自我、進行創造活動，并且也是他們認識世界、把握現實世界的一種重要方式。此外它以活靈活現的形象來表達生活的本質和規律，兒童通過自身的藝術活動或欣賞別人的藝術作品，能夠體驗和探索生命的意義，受到真、善、美的熏陶和感染，從而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，通過這種創造性的活動，他們的人格可以得到發展和完善。
三、從藝術的功能和本質看藝術教育與幼兒人格發展的內在聯系
藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，不同于道德教育。并且藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能、教育和陶冶功能、娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。
藝術是人類的一種復雜活動，把它放到全部人類生活中去認識，結合人類自身的根本性質去考察，可以發現藝術既是實踐又是思維、既是物質又是精神，藝術作為一種獨立的、具有特殊價值的事物，綜合和統一了其他兩種性相的特點，造成了人生的第三性相——藝術的性相。
藝術用物質表現精神，用感性表現理性，用個別表現一致，用具象表現抽象，用特殊表現普遍，用個性表現共性，用偶然表現必然，用現象表現本質，是用具體可見的特殊形象表現事物不可見的普遍本質。人們之所以愿意欣賞藝術，是因為藝術把人們本來看不見的生活的本質和規律用活靈活現的形象表達出來，讓人們從中認識到人類生活的價值，同時在這個過程中，藝術也就充分地體現了自身的價值。
對于幼兒來說，其正處于1種意識懵懂狀態，他們不能夠用理性的思維來表達和認識世界，而藝術則提供了1種很好的途徑能夠滿足他的這種需求。幼兒的思維方式、“邏輯”軼序系統與藝術的“邏輯”異曲同工，他們在本質上非常類似。并且藝術的本質決定了它對人的影響是非常深刻的，它不同于一般的知識傳遞和教導，藝術更多的是給人一種體驗、一種令人震撼的感覺，會深入影響到人格內容的深層結構，對人格的成長和發展起到非常重要的作用。
四、真正有益于幼兒人格發展的藝術教育理念和體系
1真正有益于幼兒人格發展的藝術教育的含義
上面我們從藝術的含義，以及藝術的本質和功能方面探討了藝術對于幼兒人格的影響，在這個基礎上，我們需要進一步的探索，對于幼兒來說，他們的藝術活動具有什么樣的特點，適合他們的藝術教育應該是什么樣子的。
通過上面藝術的含義和本質的闡述，我們知道藝術其實是一種特殊的表達方式，一種創造性的活動，也是一種認識世界、把握世界的方式，特別是對于幼兒來講，他們的意識還比較懵懂，并且具有童稚的令許多大師都自嘆不如的表現能力和創造能力，他們天生就是藝術家，他們具有豐富的想象力、對世界的好奇和興趣、善于感受的、自由的心靈，這一切都使得他們更有靈性、更具創造力和表現力。而我們成年人需要有卓爾不凡的眼光，用接納和賞識的態度去看待兒童的藝術活動，給他們創造足夠自由、寬闊的空間，使他們能夠充分地、自由地去完成自己的藝術活動，起到藝術活動本身所應有的作用。不要用自以為是的、成人化、標準化的機能技巧去限制、否定幼兒獨特的表現方式，使他們由一個充滿創作熱情的天才藝術家變為一個毫無自信、畏首畏尾、機械、被動、拙劣的模仿者，這本身就是對他們人性的壓制，使其人格中的許多寶貴的方面受到抑制，最后消退。
2真正利于幼兒人格完善的藝術教育要求我們注意以下幾個方面
首先我們要區別幼兒藝術活動和成人藝術活動，以及幼兒藝術教育與藝術專才教育，否則我們就會以專門的技藝訓練作為目標，用成人的眼光和標準來要求他們，而忽略掉更重要的東西，這樣的藝術教育只會扼殺幼兒對藝術的興趣，更不會對幼兒人格的成長有任何幫助。
同時，在開展藝術教育的過程中，我們要以人為本，以賞識和接納的態度讓孩子開展屬于他們自己的藝術活動。尊重和承認每個幼兒自己的個性，能夠理解他們各自獨特?的表達方式，肯定和接納他們獨特的審美感受和趣味。
再次，真正有效的藝術教育需要教師們重視兒童的感受和體驗，而不要拘泥于形式，讓孩子們發揮自己的想象、充分調動自己的創造力和表現力，用心去體驗，用自己的語言來表達他們的思想、感情及對這個世界獨特的感受、理解和想象。不要用成人所自以為是的框架去粗暴地千涉他們、影響他們。
最后，藝術教育的形式也需要多種多樣，采取藝術欣賞和藝術實踐相結合的方式，特別是在藝術實踐上，盡量為孩子們提供多種多樣的藝術形式和材料，鼓勵他們根據自己的喜好、特長，用不同的藝術形式、選擇自己喜歡的材料和方式，通過各種途徑，大膽進行富有個性的藝術表現活動，用他們的“一百種語言”來表達他們的思想、感情及對這個世界獨特的感受、理解和想象。包括，繪畫、手工制作、唱歌的、故事講述、身體動作、戲劇表演等。
幼兒們用自己的方式去表達自己、認識自己和世界，對于幼兒來說，繪畫、游戲、唱歌、跳舞、堆積木等都是他們的藝術活動，這些活動本身就是他們生命的一個展示過程，通過這些活動他們可以自由的表達自己，并享受創造的樂趣，并且通過這個過程他們開始不斷認識自己、認識自然、認識社會并開始了解人生的過程。而這種認識和了解不同于一般的教育所導致的結果，這是一種更深刻的體驗性的東西，他會深入的根植于人的價值體系之中，影響一個人人格內容的最深層結構。
3真正適宜的藝術教育的實施對幼兒人格發展的影響
過去人們曾片面地認為，人格的培養主要與思想政治教育有關，與其他學科關系不大。目前這種觀念得以改變，人們普遍認同：教育的全面發展最好的體現就是人格健全與完美，并且人格的培養和完善不是只靠思想教育就能夠做到的，藝術教育更能夠塑造和提升人生的境界，特別是在幼兒時期，藝術教育在培養和完善人格方面作用及其顯著。
美國有位學者出了一本書，書名是《健全人格的24種要素》。書中提出了健全人格的24種要素，即：誠實、可靠、公正、慈悲、勇氣、謙遜、理性、自律、樂觀、投入、主動、工作、堅毅、負責、合作、管理、鼓勵、寬恕、服務、捐獻、領導、機會、教育、友愛。這些要素在我們一生的教育中基本上都能涵蓋，當然也包括藝術教育在內，它能夠促進誠實、理性、樂觀、堅毅等要素的形成，也能夠促進負責、合作、鼓勵、服務、友愛等意識的提高。
首先，藝術教育對幼兒基本能力的發展具有一定的促進作用，有助于培養他們的觀察力、記憶力和創造力，通過蘊含豐富情感內容的藝術形象的直觀展現，使幼兒受到感染和啟迪，使情感得到升華，心靈得到凈化，形成完整人格的道德特性，促進完美人格的形成和發展。同時能夠豐富他們的認知結構、調節他們的行為方式并激發其創造思維。
另一方面，真正的藝術教育要求成人們能夠以欣賞和接納的心態去看待幼兒獨特的藝術活動，給他們提供自由的表現空間。所以幼兒們可以有豐富多彩的藝術活動，并且在藝術活動中可以有相對廣闊的自由空間，充分發揮自己獨特的才能。通過這樣的藝術活動，他們可以自由的展示自己，包括自己的想法、想象以及對生活的理解、體驗等，這本身就是他們的生命展示的過程。在這種氛圍中，孩子們價值體系的深層，被一種自由、創造性和活力所包圍，對其人格的發展起著及其關鍵的作用。
同時，通過自由的藝術活動他們可以體驗到一種“真、善、美”的東西，能夠培養他們認識美、體驗美、表現美的能力，陶冶情操，具有情緒體驗和調節的作用，這是其他活動所不能夠替代的，而這種體驗性的東西會滲透到他們人格的深層結構之中，達到發展和完善人格的效果。
最后，真正受到尊重和接納的藝術活動本身，也是兒童們探索生活、認識社會的一種途徑，通過自由的展示和活動，他們能夠體驗到一種自我控制的自信，并且團體性的藝術活動中，兒童之間能夠形成互動，有交流，逐漸學會體會別人的感受，避免自閉孤獨，形成合作、友愛、互助等良好的人格特征。同時通過相對自由的藝術活動能夠加強他們對世界的認識和興趣，能夠理解多元文化，視野比較開闊，更具包容性，這對于一個人的人格完善來講顯得尤為重要。
第2篇：藝術活動的含義范文
關鍵詞：室內設計，環境設計，室內裝飾，裝修
1.室內設計的含義
室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建筑美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風格、環境氣氛等精神因素。
上述含義中，明確地把“創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境”作為室內設計的目的，即以人為本，一切圍繞為人的生活生產活動創造美好的室內環境。
同時，室內設計中，從整體上把握設計對象的依據因素則是：
使用性質——為什么樣功能設計建筑物和室內空間；
所在場所——這一建筑物和室內空間的周圍環境狀況；
經濟投入——相應工程項目的總投資和單方造價標準的控制。。
設計構思時，需要運用物質技術手段，即各類裝飾材料和設施設備等，這是容易理解的；還需要遵循建筑美學原理，這是因為室內設計的藝術性，除了有與繪畫、雕塑等藝術之間共同的美學法則之外，作為“建筑美學”，更需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價標準等多種因素。建筑美學總是和實用、技術、經濟等因素聯結在一起，這是它有別于繪畫、雕塑等純藝術的差異所在。
現代室內設計既有很高的藝術性的要求，其涉及的設計內容又有很高的技術含量，并且與一些新興學科，如：人體工程學、環境心理學、環境物理學等關系極為密切。現代室內設計已經在環境設計中發展成為獨立的新興學科。
對室內設計含義的理解，以及它與建筑設計的關系，從不同的視角、不同的側重點來分析，許多學者都有不少具有深刻見解、值得我們仔細思考和借鑒的觀點，例如：
認為室內設計“是建筑設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造”。
認為室內是“建筑的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合”。
我國前輩建筑師戴念慈先生認為“建筑設計的出發點和著眼點是內涵的建筑空間，把空間效果作為建筑藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，并對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。。至于外形只是構成內涵空間的必然結果”。
建筑師普拉特納則認為室內設計“比設計包容這些內部空間的建筑物要困難得多”，這是因為在室內“你必須更多地同人打交通，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。經驗證明，這比同結構、建筑體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練”。
美國前室內設計師協會主席亞當指出“室內設計涉及的工作要比單純的裝飾廣泛得多，他們關心的范圍已擴展到生活的每一方面，例如：住宅、辦公、旅館、餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規范和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其他公共設施的使用效率。總之一句話，給予各種處在室內環境中的人以舒適和安全”。
白俄羅斯建筑師E·巴諾瑪列娃認為，室內設計是設計“具有視覺限定的人工環境，以滿足生理和精神上的要求，保障生活、生產活動的需求”，室內設計也是“功能、空間形體、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合”。
2.室內裝飾、裝修和設計的區別與聯系
室內裝飾或裝潢、室內裝修、室內設計，是幾個通常為人們所認同的，但內在含義實際上是有所區別的詞義。。
室內裝飾或裝潢：裝飾和裝潢原義是指“器物或商品外表”的“修飾”，是著重從外表的、視覺藝術的角度來探討和研究問題。例如對室內地面、墻面、頂棚等各界面的處理，裝飾材料的選用，也可能包括對家具、燈具、陳設和小品的選用、配置和設計。
室內裝修：Finishing一詞有最終完成的含義，室內裝修著重于工程技術、施工工藝和構造做法等方面，顧名思義主要是指土建施工完成之后，對室內各個界面、門窗、隔斷等最終的裝修工程。
室內設計：如本節上述含義，現代室內設計是綜合的室內環境設計，它既包括視覺環境和工程技術方面的問題，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。
3.室內設計的基本觀點
現代室內設計，從創造出滿足現代功能、符合時代精神的要求出發，強調需要確立下述的一些基本觀點：
3.1以滿足人和人際活動的需要為核心
“為人民服務，這正是室內設計社會功能的基石。”室內設計的目的是通過創造室內空間環境為人服務，設計者始終需要把人對室內環境的要求，包括物質使用和精神兩方面，放在設計的首位。由于設計的過程中矛盾錯綜復雜，問題千頭萬緒，設計者需要清醒地認識到以人為本，為人服務，為確保人們的安全和身心健康，為滿足人和人際活動的需要作為設計的核心。為人服務這一平凡的真理，在設計時往往會有意無意地因從多項局部因素考慮而被忽視。
3.2現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。設計及實施的過程中還會涉及材料、設備、定額法規以及與施工管理的協調等諸多問題。可以認為現代室內設計是一項綜合性極強的系統工程，但是現代室內設計的出發點和歸宿只能是為人和人際活動服務。
從為人服務這一“功能的基石”出發，需要設計者細致入微、設身處地地為人們創造美好的室內環境。因此，現代室內設計特別重視人體工程、環境心理學、審美心理學等方面的研究，用以科學地、深入地了解人們的生理特點、行為心理和視覺感受等方面對室內環境的設計要求。
現代室內設計的一個顯著的特點，是它對由于時間的推移，從而引起室內功能相應的變化和改變，顯得特別突出和敏感。當今社會生活節奏日益加快，建筑室內的功能復雜而又多變，室內裝飾材料、設施設備、甚至門窗等構配件的更新換代也日新月異。總之，室內設計和建筑裝修的“無形折舊”更趨突出，更新周期日益縮短，而且人們對室內環境藝術風格和氣氛的欣賞和追求，也是隨著時間的推移而在改變。
第3篇：藝術活動的含義范文
“自然藝術”的酒店負責人推出了“住三晚送一晚”的促銷活動;“人文藝術”的酒店負責人請廣告商打造出一則精致的廣告，同時推出“入住9.5折”的優惠活動。只有“家藝術”的負責人梅朗放著大筆的經費不用――她既沒有找廣告商，也沒有搞促銷活動，只是自己組織幾個員工拍攝了一段視頻，然后加以文字注釋。
一個星期之后，三個酒店的營銷競爭正式開始。剛開始，“自然藝術”和“人文藝術”確實吸引了不少顧客，可一個月之后，這兩家酒店的營銷競爭經費用完了，他們不得不恢復往日的營業方式。沒了吸引人的促銷活動，顧客自然就不愛來入住了。“家藝術”酒店卻恰恰相反，剛開始幾天沒什么顧客光臨，可漸漸的，顧客越來越多，酒店也越來越熱鬧。
加雷思沒想到，看似草草準備競爭的“家藝術”竟然勝出了。他很好奇：梅朗究竟使用什么絕招招攬來了那么多顧客？
他來到“家藝術”一探究竟。剛走到酒店門口，他就看到一組有趣的畫面在液晶顯示屏上滾動播放。畫面很簡單，都是同一個場景――一個男性顧客在睡覺，并且睡得香甜。所不同的是，第一個畫面中，顧客的頭發打理得很清爽，下頦也很干凈，沒有一根胡子;第二個畫面中，顧客的頭發有些蓬亂，滿臉胡茬;第三個畫面中，顧客睡得歪歪扭扭，頭發雜亂不堪，胡子也長到數厘米長。加雷思覺得視頻挺有意思，但沒猜懂其中的含義。
就在這時，顯示屏跳出了幾行字：您好，“家藝術”酒店近日推出新規定：無新客入住，就不用退房！若新客下午3點才入住，您就可以待到3點才走;若新客5點入住，您自然可以待到5點;若您足夠幸運，房間當晚無人入住，您就可以免費再住一宿！
原來，視頻的真正含義是：作為“家藝術”的顧客，您不用急著趕在中午12點前退房。而且，如果您足夠幸運，完全可以像視頻中的顧客一樣住到胡子拉碴，但只需要支付一天的費用！可加雷思想了想又覺得不對：這樣一來，酒店不是在做賠本生意嗎？
第4篇：藝術活動的含義范文
關鍵詞：民間剪紙；生命符號；提煉；設計
1選題背景和必要性
中國傳統紋樣的文化積淀比較深厚，它是人類進入文明社會的智慧創造。各種紋樣大多是在原始社會時期，人們對生產生活等方面的美化所形成的，這是人們審美理想在生活實用中得到體現，從而進一步促使人類文明文化的提高和發展。現在設計中，很多紋樣都有著其所表達的寓意和內涵，由于遠古時期人們對生命繁衍的崇拜和對生活的渴望，所以從中就有很多體現生命內涵的符號。就像黑格爾說：“東方所強調和崇敬的往往是自然界普遍的生命力，不是思想意識的精神性和威力，而是生殖方面的創造力。”[1]不同時期、不同地域文化的差異，反映符號紋樣在情感語言文化方面具有各自不同的內涵和外延，但都體現著藝術文化與審美文化的集中統一，體現著文化的不同。“是作者在現實情境中將符號語言與他本人的觀念情感相關聯構成的。”[2]因此，生命視覺符號具有區域性和標志性的特性，并作為文化見證和信息傳達媒體，展示了人類文化發展的歷史脈絡和文化精神，構成人類文明進步的確證。正如靳之林在書中所說：“人類一要生存，二要繁衍，生命意識與繁衍意識是人類的基本文化意識，也是民間美術的基本文化內涵。”[3]
對有關生命符號的研究，要從民間剪紙的紋樣進行深入挖掘。對民間剪紙藝術要有所了解，因為民間剪紙藝術歷史悠久，與人們的生產生活密切相關，民間剪紙是依附于民俗觀念和民間活動的民間藝術。“勞動者藝術家特殊的認識、思維方式，與完整圓滿、對稱偶數、碩大為美的原始審美理想相得益彰，產生出重于表意的造型規律和自由靈活的表現手法，使民間剪紙藝術的特色與眾不同、獨具一格。”[4]勞動人民把已被普遍認同的符號、形象轉化為剪紙藝術中，剪紙藝術遵循中國民間美術觀物取象的符號特征。生命意識與繁衍意識是人類的基本意識，它構成了人類各民族文化的基礎。生命符號的研究，還要對彩陶的紋樣進行了解，因為彩陶是新石器時代的一種原始陶器，縱觀彩陶紋樣的發展脈絡，半坡時期的寫實紋樣多是對自然景物、生物的率真模仿，彩陶紋樣顯示了古人如何通過圖形符號詮釋生活和表達思想感情，這些圖案延續了幾千年，從而得知彩陶紋樣與后世中國傳統藝術有著潛移默化、一脈相承的淵源關系。經此研究，可以挖掘更多中國傳統的符號紋樣，將其運用在設計中，一是對傳統民族文化的繼承和發揚，二是可以提升設計的內涵，不僅能提煉傳統符號，還可深入研究符號紋樣與生命的聯系。“所謂生命意識是人類創造生命、孕育生命、延續生命、關注生命的思想意識，它是人類最原始、最基本的意識之一。中國民間文化的主體精神，就是生命意識。”[5]對生命的內涵進行了解，領悟這些底蘊豐厚的文化，加以錘煉和升華，有利于設計中視覺及內涵上的提升。
2設計思路、研究方向與表現過程
（1）設計思路。對生命符號的研究為什么要從民間剪紙藝術著手研究，是因為民間剪紙藝術起源于民間，其民間藝人大多是勞動人民，他們對生命和生殖繁衍有著較強的崇拜，將其心中的渴望和希望都表現在剪紙中，更能表達生命符號的內涵。“民間藝術是民族文化的活化石”。[6]民間剪紙中符號的研究，從中提煉出生命含義的符號，將其運用到設計中，結合有關生命含義的中國傳統紋樣，進行再設計，可以使創新設計的符號更加有意義，提煉剪紙中的特色符號，設計出具有現代感而不失民族韻味的符號，在整個設計過程中，主要突出生命符號的發展和寓意。（2）研究方法。在研究方法中，首先要廣泛的收集相關的資料，明確所要研究的對象。其次，對收集資料的整理，將圖案符號進行分類。最后，了解各種傳統符號紋樣所體現的生命含義，加以提煉，進行符號紋樣的再設計，并給予深刻的內涵意義。研究方法采用網絡收集以及閱讀圖書的方式進行資料整理，還要走訪較近的剪紙藝人，向其請教民間剪紙的符號含義。
3設計內容與表現形式
通過對民間剪紙藝術的研究學習，得知了剪紙中包含的深厚的生命含義，因此想深入把生命符號延伸下去，結合中國傳統紋樣，進行設計。從而發揚剪紙的藝術，使其長盛不衰，對傳統文化的傳承與創新。只有充分領悟剪紙文化、掌握剪紙藝術的造型規律與象征意蘊，才能更好的進行設計。（1）展示臺布設計。民間剪紙資料的學習，發現其剪紙紋樣有一種縱向的發展，都是由基本的紋樣演變并結合生活中各種具象實物進行結合。所以，在設計中，為了體現出這點，就此設計一副符號的演變結合圖案，體現出生命的繁衍以及生生不息的輪回，將圖案結合天然的布料，運用傳統紡織工藝絲網印刷，體現出自然純樸的感覺。在色彩上選擇單色印刷，這樣可更好的體現出剪紙中圖與底的關系，及設計中正負形的體現。（2）懸掛剪紙設計。為了在設計展示中，能有一定的設計互動，因為設計最終都是要服務于受眾，要讓觀眾親身感受設計的內涵，不僅從視覺上，還要從觸覺上更直觀的感受到，因此選擇剪紙懸掛的方式，使觀眾能更好的觸碰到剪紙。在資料研究整理中，發現剪紙的弊端就是不易于保存，為了避免這個弊端，在懸掛剪紙設計中，采用硬度較好的材料，更易于保存，使其不僅可粘貼，還可以作為擺設工藝品。為了展示中有一定的空間層次感和透視感，在顏色及制作中選擇紅色鏤空設計。（如圖1）
（3）燈箱設計。平面設計大多是二維的設計，為了有立體的效果，形成更好的展示氛圍，因此選擇了燈箱的設計，將設計的圖案符號運用到燈箱中。燈箱設計采用較輕的材料，在材料上要進一步斟酌嘗試選擇。形式以鏤空的表現，更能凸顯出立體的空間感。在燈箱設計上，為了更好的體現立體感，因此選擇的符號以云紋、水紋為主，這種符號較為簡約流暢，可體現生命中簡單、直白的含義。以紅色為主，更能凸顯出民間剪紙在燈光下的氣氛。
4小結
本文對民間剪紙中生命符號的設計運用分析，得知剪紙藝術符號象征源于對生命生殖繁衍的崇拜，了解傳統剪紙藝術的文化價值及其有著積極的借鑒意義。對民間剪紙藝術的資料研究，不僅收集了大量的圖案，進行設計，而且更深層次的理解了生命的含義，經過幾千年符號紋樣的發展延伸，讓我感嘆中國傳統文化的博大精深。在今后的學習中，會更重視對歷史文化的學習與研究。
參考文獻：
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第5篇：藝術活動的含義范文
含義 目的 關聯性
一、青少年文學教育的含義和目的
關于文學教育，我國學者大致有以下三種的理解：第一種觀點認為，文學教育就是語文審美教育。第二種觀點認為，文學教育就是文學教學。第三中觀點認為，文學教育就是文學審美教育，尤其是文學審美能力。為了弄清文學教育的含義，先從文學這個概念著手。文學是指用語言文字表達工具來形象地反映客觀現實的藝術。它把社會生活和心理活動用藝術化的表達方式表達出來。其基礎是人的情感和社會生活，其語言文字的表現形式如小說、散文、詩歌、戲劇等。文學教育，首先它是一種教育活動。什么內容的教育活動？即文學上的教育活動。為什么要進行這種教育活動？無非是教育人們懂得如何表達內心的情感和社會生活狀況。如何表達？就是運用語言文字的工具用一種藝術化的方法表達。前面對于文學教育的三種觀點，都有其合理性，但都其片面性。認為就是語文審美教育的觀點，只注重了語文藝術的審美，卻忽略了文學藝術的全面性和應需要的表達形式。認為就是文學教學的觀點，只注重了科班式的教育方式，忽略了社會教育等多種教育方式。認為就是文學審美能力的觀點，雖然不在只注重語文審美，注重了整個文學范疇的審美，卻也忽視了應需要的表達形式。據我的理解，認為青少年文學教育就是以文學接受為形式，對青少年進行文學教學，培養青少年的文學審美能力，使其能通過語言、文字的方式表達內心的情感和生活學習狀況。
對青少年進行文學教育，目的在于讓青少年掌握一定語言文字技巧，藝術化的表達自己所看、所想和所經歷的。具體上講，讓青少年掌握基礎的文學知識，提高閱讀文學作品的積極性和欣賞能力，學習成功的創作經驗，培養高尚的藝術情操，陶冶感情，開闊視野，學習成功的文學創作經驗，最終提高青少年的閱讀鑒賞水平和寫作能力。
二、青少年社區教育的含義和目的
社區教育，就是在一定區域內利用各種教育資源，為了提高社區成員素質和生活質量，服務區域經濟建設和社會發展的教育活動。因此，青少年社區教育就是在一定區域內利用各種教育資源，旨在提高青少年社會認識能力和生活關愛程度的教育活動。由于青少年一般都在學校接受教育，一般社區教育進行都是在青少年放學后及放假假的課余時間。基本內容是對青少年提供的課后輔導，包括課程內，也包括課程外的輔導。課程外教導主要是幫助青少年認識社會、融入社會。社區是青少年生活居住地，是青少年學習的“第二課堂”，社區教育有其重要性。實踐中，青少年社區教育項目主要是通過社會實踐、社會公益、智能培養、德育培養、作業輔導、心理溝通、家長教育、旅游活動等一系列方式。社區教育給予了青少年生活關愛和心理關懷，目的在于增強青少年的學習成績，自信心，表達能力，團隊合作能力以及關愛青少年的健康成長，幫助青少年樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀、金錢觀。
三、二者之關聯性
1.青少年社區教育中包含著一定的文學教育
青少年社區教育項目很多，可以通過開展多樣式的方式，包括學生課外輔導，社會公益活動，心理輔導，家長式教育，德育講座，瞻仰烈士林園等。在社區教育中，對青少年提供的課外輔導中，既可以課程上的，也可以是課程外的。學生課外輔導，就包含著一定的文學教育，對于青少年文學上不足的，尤其是對語文教材不懂的，文字語言功底不好的以及文學鑒賞能力和寫作能力不足的，可以在社區中通過“量身輔導”。在社區教育中，可以針對不同學生和不同的學習狀況，予以單個補習。
青少年社區教育內容一般可分為革命傳統教育、道德價值觀教育、遵紀守法教育、健康心理教育、環境保護教育、安全意識教育，文體鑒賞教育等。其中文體鑒賞教育中，旨在通過社區課外教育提高青少年文學藝術水平，體育競技水準以及各種鑒賞能力，自然也就包含著文學教育。社區這種文體鑒賞教育并不一定通過授課方式，絕大部分是通過社會活動的形式。比如舉辦社區青少年文學創作大賽，來提高青少年寫作能力，給予適當獎勵，鼓勵其自信心，培養文學方面的熱情。對創作作品公開展覽，對青少年語言表達技巧多建言。通過拜訪文化大師或者參觀已故大師的故居，瞻仰文學遺跡，陶冶青少年文學情操。通過觀看著名文學作品，學習成功的文學創作經驗。游覽人文精神館，開拓青少年的文化視野等等，都屬于文學教育的范疇，只是形式不是課堂模式而已，通過這種方式的社區教育，可以緩解單純枯燥的課堂模式，幫助增加他們對文學的愛好，啟發他們對文學的積極性。
2.青少年文學教育和青少年社區教育目的上具有一致性
前面講到，對青少年進行文學教育目的在于讓青少年掌握一定語言文字技巧，藝術化的表達自己所看、所想和所經歷的。對進行社區教育在于提高青少年社會認識能力，全面提高青少年各方面的素養，幫助青少年的健康成長。二者仔細分析在目的具有一致性：
首先，文學教育和社區教育都在于提高青少年的素養。文學教育直接目的在于提高青少年文學上的素質。我們知道，文學素養是一個人全面發展不可或缺的。通俗地說，一個人連語言文字藝術都沒有，談何全面素質。社區教育中，內容上不只是文學教育，所以目的也不只是在于提高青少年的文學素養，它涵蓋了很多方面素質的培養，只要有助于提青少年身心健康的，都可以開展活動。它注重的是全方面的教育以及對學校教育的不足“查漏補缺”。
第二，就文學教育本身來說，一個與文化教育好有涵養的人，其他方面的素養應該也不會差。通俗地說，“文化人”是有別于一般人的，其價值觀有更高的高度，有思想深度，能巧妙地表達自己的想法，有良好的品質，至少不那么粗俗。某種程度上說，文學素養就代表著整體素質。也就是說，文學教育搞的好，也能帶動了其他素質的發展。這和社區教育注重提高全面素養也是一種競合。所以我甚至建議，青少年的社區教育從培養“文化人”下手，注重培養青少年的文學性格。
第三，青少年文學教育和社區教育都注重提高青少年表達能力。一個有內涵的人才，是需要通過良好的藝術表達方式投遞給其他人的。如果不能正確表達自己，別人理解都成問題，這也意味著很難溝通，對其發展是很大的阻礙。社區教育盡管和文學教育側在表達方式的側重點不一樣，前者注重的是人與人之間語言交際的溝通，后者注重的是文字方面的溝通。不管怎講，這都只是在表達方法上的差別，目的都是為了更好地表達自己。
3.青少年社區教育能反作用文學教育
青少年社區教育搞的好，很多方面能指導文學教育。第一，社區教育通過各種關于文學方面的活動，比如前面說過的辦社區青少年文學創作大賽，參觀已故大師的故居，瞻仰文學遺跡等有助于培養青少年對文學不同映像，陶冶青少年文學情操，擺脫那種課堂式文學的枯燥，有助提高青少年對文學的熱情，積極性。還可以學習成功的文學創作經驗。第二，在社區教育中，專門針對文學的課后輔導，可以有效彌補課堂理解不足的缺陷。由于文學課本許多難懂晦澀，經過社區教育的“查漏補缺”，解決了語文老師難以顧忌到的知識點。第三，文學的基礎是人的情感和社會生活。對青年人進行社區教育，最大目的在于提高青少年對社會的認識能力。文學創作很大部分依賴需要社會生活支持，多增加生活閱歷，能為自己創作增加素材和靈感。參加社區教育活動，比如，社會實踐、社會公益等，不僅能學到社會知識，而且能感受了不同的社會形態，增加青少年新的感受，這將有利于青少年文學情操的培養。第四，文學需要語言上的美，文學教育就是要培養對這種美的創造和鑒賞。青少年社區教育中通過文體鑒賞能力的教育，比如旅游活動或者人文博物館的參觀。能增加對美好事物的藝術鑒賞力，提高審美素養。而這種素養正是青少年文學教育所需要的。
四、結語
青少年是未來的國家棟梁，對他們的教育至關重要。那種單純科班式的教育，對青少年全面發展有一定的限制。對青少年進行文學教育在于提高其文化素養，純粹文學思想的灌輸，不利于青年對現實的了解，容易造成與社會的脫節。通過社區教育多種形式的開展，指導青少年社會生活的理解。文學教育和社區教育并不止于它們在現實和藝術的對立，其實，二者有其很大的共性和聯系，對青少年教育方面這兩種教育可以交叉運行。分析二者的聯系，目的也在于此。
參考文獻：
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第6篇：藝術活動的含義范文
關鍵詞：教師 教學 藝術 風格
著名語言學家呂淑湘說：“真正成功的教師，確實是個偉大的藝術家。一個偉大的藝術家必須達到的境界就是高品質高層次的教學藝術風格。”
一名優秀的教師與一般教師的區別就在于他具有高超的教學藝術和獨特的教學風格。所謂教學風格，是指教師在長期的教學實踐中逐步形成的、適合自己個性特征的教學觀點、教學方法和教學技巧的獨特結合與表現。可以說教學風格是教師在教學上成熟的標志。
在教學中，由于每個教師自己的思想、氣質、知識結構、審美情趣和教學能力不同，在針對不同的教材和學生實際從事教學活動時都會有自己的選擇和側重角度，采取自己得心應手的教學方式方法，自己創造出教學藝術風格。這種藝術風格反映著各種獨特的個人教學特點，從而形成教學藝術風格的多樣性。藝術在最廣義上，是指任何技藝。較窄的含義是按照美得規律來創造。就教學藝術含義而言是教師嫻熟地運用綜合的教學技能技巧，按照美的規律而進行的獨創性教學實踐活動。教學風格是教師在課堂教學過程中，依據其價值觀念，對教學過程諸元素的偏好性和習慣性的方式。教學風格體現了教學過程中教師的個體差異，是教師教學的個性化特點，體現于教師對各種教學元素的選擇與組合方式。教學風格是教師在一定理論指導在長期教學實踐中，逐步形成的穩定的獨具個性特色的教學藝術風貌。從實踐上講，具有自己教學風格的教師才是成熟的優秀的教師，教學風格標志著教學活動是否升華為藝術活動。
教學藝術與風格主要分以下幾方面：
一、教學藝術的含義：“教學是一門藝術”古今中外一直為中國外許多教育家所肯定，并在教學藝術方面進行了卓有成效的實踐探索和理論論證。在國外，對教學藝術的探討可以追溯到古希臘的產婆術。還有夸美紐斯在《大教學論》中明確指出：“教學論是指教學的藝術”，目的在于闡明“把一切事物教給一切人的全部藝術”。在我國，《學記》中就有對教學藝術的精辟論述，如論述啟發式教學藝術時指出：“君子之教，喻也。道而弗牽;強而弗抑;開而弗達。道而弗牽則和，強而弗抑則易，開而弗達則思。和易以思，可謂善喻也。”在眾多的理論中我們可以得出一個結論，“教學法一方面要用科學做基礎，一方面又不能不用藝術做方術”。我們可以從以下幾個方面來理解：第一，教學藝術是在一定教學思想指導下，遵循教學規律進行的;第二，教學藝術表現為教師在教學過程中綜合運用多種手段，優質高效進行教學的技能技巧;第三，教學藝術時遵循美的規律，富有美的價值進行的創造性的教學;第四，教學藝術是體現教師個性并難以模仿的創造性教學活動。
二、教學藝術的特點，主要分為形象性、情感性、創造性以及審美性。其中，形象性主要是，教學的形象性就是在教學過程中，教師借助語言、表情、動作、直觀實物、繪畫及音響手段對教材進行加工，把抽象的知識形象化，以使學生易于接受。情感性是指教學事件是師生雙方的共同活動，人與人的交流過程中情感上的傳遞更能夠讓人產生共鳴，這樣才能開啟學生智慧的門扇、促進他們對知識的理解與追求。對于創造性來說，創造是一切藝術的生命，也是藝術突出的特點。相比其他藝術而言，教學藝術需要更多的創造性，教學藝術的對象是人一個富有思想、情感、創造力或許并有對課堂和書本有抵抗性的學生，這是創造性的難點。對于審美性來說，審美是藝術活動的重點，既然能夠說教學具有藝術特點，那么教學必定有審美性這一特征。因此，道德美、形象美、教師優美的語言以及抑揚頓挫的語氣或者是生動的表情以及瀟灑的舉止，美觀的工具都會給人美感。
三、教學藝術的功能就是指在教學過程中的各種功能，使教學藝術存在并得以發展和完善的內在依據。教學藝術的特點和功能是相互聯系的，相互影響的，分別體現在以下幾個方面：陶冶功能、增效功能、諧悅功能以及育人功能。這些功能能夠使學生在短時間內產生興趣并發現樂趣，使老師能夠更輕松愉悅的教學，并且能夠充分發揮學生的想象力創造力，使學生在較少的時間里學到更多的東西。
第7篇：藝術活動的含義范文
【關鍵詞】聲樂演唱 情感表達 演唱 技巧
聲樂這么藝術活動對演唱者的音樂素養、文化修養和氣質水平都有著較高的要求。在演唱活動中，表演者不僅要熟練的掌握聲樂表演技巧，還得要投入豐富的情感資本。就是如此，同一首曲目，不同的人來表演，投入不同的感彩，往往會出現不同的表演效果。也正是如此，才體現了表演者之間不同的人文魅力。
一、情感表達對聲樂演唱的意義
（一）情感表達讓聲樂演唱賦有生命
作者在創造聲樂作品時都會在作品中傾入自己的感彩，所以說，每部聲樂作品都有具有一定的感情內涵。如果演唱者不能充分、準確地理解音樂作品中所蘊含的情感情緒，并完整的表達出來，那么便無所與聽眾的心靈產生共鳴，所演唱的作品也是空洞、不具有生命的。由此可見，情感表達能讓聲樂演唱賦有活力、生命力，使聲樂作品從精神方面得到升華。
（二）情感表達決定了演唱者的表演狀態
人們常說不再狀態，其實指的就是表演者自己沒有將自己的情緒帶入到作品當中，沒有認真的感受作品的創作思想。演唱者如果能在表演前充分的體會到聲樂作品中包含的情感色彩，并在音樂作品中融入自己對作品的理解和思想，就能表現出區別于他人的演唱風格，也有利于演唱者更好的發揮自己所掌握的演唱技巧，更酣暢淋漓的進行表演，從而保持一種良好的表演狀態。可以說，對聲樂演唱情感表達的傾入程度，直接決定了演唱者的表演狀態。
（三）情感表達更能讓演唱者和聽眾產生情感共鳴
一個優秀聲樂演唱者不僅要熟練的掌握演唱技巧，還必要要學會以情動人的演唱技術。因為，只有感情才能打動感情，只有情緒才能帶動情緒。因此，在聲樂表演過程中，一定要充分表達自己的表演情緒，表述歌曲中最真實的情感色彩、最樸實的感情情緒，從而通過聲樂技巧帶動與聽眾之間的情感交流，將歌曲中的快樂、悲傷、憂郁等感彩感染給聽眾，使聽眾也投身于演唱表演當中，并留下難忘的欣賞記憶。
二、聲樂演唱中情感表達與演唱技巧的辯證關系
聲樂演唱中的情感表達是演唱技巧應用的最終目的，但是演唱技巧是促進情感表達的有效途徑，二者是獨立存在，卻又相互依存的辯證關系。音樂可以凈化人的心靈，啟發人的思想情感。聲樂演唱者只有深入了解到音樂作品的深刻內涵，通過嫻熟的演唱技巧，利用自己的歌聲作為情緒傳染的載體，才能使聽眾與自己的作品產生情感共鳴，才能提高聽眾對自己的認可度和支持度。
三、聲樂演唱中情感表達技巧
（一）準確理解歌詞含義及所蘊含的情感色彩
每一首歌曲的創作都是建立在詞、字、句的組合之上，每個詞句因為不同的組合所包含的意義又不同，由于中國的文化的博大精深，一個字的改變甚至都能影響到一句話的含義。因此，演唱者要準確的理解歌詞的含義，并充分體會到歌詞中所蘊含的情感色彩。只有如此，才能使演唱者的情感表達更為精準，對歌曲的情感表述也更為精確。并且，只有準確的理解歌詞里的含義，才能更加充分的感受到歌曲創作者在創作歌曲時所蘊含的情緒，才能在不知不覺之中融入到作者的創作世界當中，才能進行創作者的內心深處感受創作者的真實想法。
（二）善于利用旋律技巧來表達情感
在聲樂演唱時，對旋律的掌控、對速度的控制，是最直接表達情感的方式。比如，一首悲傷的歌曲，開頭一定的緩慢而沉重的節奏，然后逐漸通過旋律的加快，將悲傷的情緒推向，最后還可以通過將歌曲的節奏突然變慢加重歌曲中的悲傷色彩，從而達到余音繞梁三日的效果。因此，聲樂演唱者在進行演唱表演前，應該預先就醞釀好自己的表演情緒，把控住自己的開頭旋律，通過旋律的感染，爭取從一開口就吸引到聽眾的注意力，抓住聽眾的情緒，從而通過自己的歌聲來更好的表達作品中的情感。
（三）提升自己音樂素養，培養自己獨特的藝術氣質
聲樂藝術作品具有很強的親和力，是人們最容易接受的情感藝術形式，演唱者利用歌聲作為載體對聲樂作品中的情感進行傳達，使聽眾與聲樂藝術作品產生情感共鳴。聽眾經常會感覺到，既是表演同一首歌曲，不同表演者總是能表演出不同的韻味。這是由于不同的表演者掌握的專業知識不同，懂得音樂知識也不同，其所具有的藝術氣質也不盡相同。所以，一個優秀的表演者一定要不斷拓寬自己的聲樂知識汲取渠道，豐富自己的音樂知識素養，培養符合自己性格特征的獨特的藝術氣質。
四、結論
聲樂表演是一門精益求精的藝術，是演唱者表述音樂作品文化思想、表達音樂作品創作情緒的綜合性活動。聲樂表演也是聽眾抒感的重要途徑之一。因此，聲樂演唱者應該不斷提高自己演唱技巧的掌握水平，不斷加強對聲樂表演的情感投入，如此才能不斷提高自己的專業水平、藝術涵養，才能將自己的藝術魅力淋漓盡致的表現出來，進而滿足人們生活中對藝術文化的追求和情感表達的需求。
【參考文獻】
[1]徐大公. 聲樂演唱中情感因素的表達[J]. 大舞臺，2013，02：39-40.
第8篇：藝術活動的含義范文
關鍵詞：當代藝術；語言文字；聲音；符號；天書
在今天的藝術實踐項目及展覽中，我們可以看到很多對于聲音語言進行探索實驗的作品，從中不難看出，人們對于聲音在視覺藝術項目中的運用已經越來越感興趣。而對于聲音語言的運用，來自于上世紀90年代對視覺表達與語言意向之間的問題、關系展開的先鋒展覽。語言成為當下視覺藝術表現的主題之一，源于人們樂于解析文化含義是如何在語言及其語言符號系統中協調的。2001年，洛娜•辛普森(LornaSimpson)在其膠片裝置作品《難以忘懷》中運用了人類的聲音，15個屏幕排列成一面顯示墻，15個屏幕上顯現出15張不同人物角色的嘴，畫面上只有嘴，而人物角色的臉并未出現在屏幕中，每一張嘴都在同時唱著一首名為《難以忘懷》的情歌。由于無法看見歌唱者唱歌時身體姿態及其表情，因而我們無法得知歌唱者在歌唱時如何回應歌詞及旋律對于個體情感的感染表現。這些只有嘴被剪切了的畫面，讓我們不能全面只能片面的理解所接受的信息。辛普森的作品在熟悉《難以忘懷》這首歌曲的觀展人群中喚起缺失歌詞的回憶。2007年，奧德里奇當代藝術博物館舉辦了名稱為“聲音與虛空”的當代藝術展覽，其展覽大部分作品的主題是表現或表達人類的聲音。人類語言的聲音被運用在多樣化的表現形式及表現樣式的作品中。雷切爾•伯威克(RachelBerwick)的作品《MAY-POR-E》是自1997年開始就一直持續著進行的藝術項目，伯威克在這期間一直訓練兩只鸚鵡學說一種委內瑞拉的部落語言，在展覽上展示的作品正是這兩只學習委內瑞拉部落語言的鳥，這兩只鳥和一些植物被放置在一個鳥籠內。鳥籠外面蒙上了一層半透明的塑料布，用于在觀念上暗喻一種因邊緣化而遺失的語言。
一、藝術與語言的相互融合
以上展覽中出現的藝術家所創作的作品樣式都是通過語言中的聲音部分實現的，而語言中的書面語言與視覺藝術形式的聯系更加的緊密與明確。史前的人類鼻祖創造出了表征物象的象形圖案及簡單的字符，之后包括古代中國、古代埃及的社會創造了象形文字，個體的象形字符連接起來形成詞語或句子后可以傳遞出更加廣泛的信息及含義。與西方社會使用26個字母書寫系統不同，亞洲秉承傳統的書面語言依然堅持將視覺和語言表征巧妙結合。英語通過26個字母的無數種排列組合，以形成詞語的發音及含義。中國的漢字則以大量的單個字符構成，每一個字符都可以表述一個含義，漢字不表示語音，只表述語義，因而在中國不同區域說著不同方言的人們都可以看懂及理解漢字的語義，這種只表語義不表語音的文字識別功能幫助中國實現了不同區域之間的文化統一及傳承。使用毛筆蘸墨汁書寫文字的形形方法及樣式，在中國稱為書法。書法作為一種藝術樣式甚至被推崇為獨立的藝術門類在當代中國依然盛行不衰，書法的藝術魅力在于可以給書寫者提供展示其文人氣質的機會，書寫的筆法與字的結構變化都能細微地表現書寫者的獨特之處。中國當代藝術的推動者，策展人張頌仁歸納書法藝術的影響力時說道：“詞語借助書法藝術獲得了有形的實體，并要求我們將其作為物質性的化身而不是概念性觀念或抽象性符號來加以研究。”①在亞洲及其伊斯蘭世界中，書法皆被認可為視覺藝術形式，甚至在精神層面上遠遠超越了視覺藝術形式中的繪畫。與亞洲及其伊斯蘭世界將書法作為視覺藝術形式相似，歐洲也重視熟練美妙的字體書寫，有書寫技巧的人往往被人們視為接受過良好教育482016年第12期的人。當下英語國家的書面語主要解釋語句的含義，而詩歌則是強調語句的發音美感。當然，在世界文學史中也能發現一些書面詞句模仿表征對象的視覺特征。在古希臘、古波斯、文藝復興時期的意大利以及16世紀的英國，曾流行過一種非常典型的書面詞句模仿表征對象的圖形詩，它正是在紙上將詩句排列譜寫成特定的圖案或者形狀。這些在紙面上排列成行的圖形詩樣式，通過20世紀初法國實驗派作家紀堯姆•阿波利奈兒（GuillaumeApollinaire)的詩作，以及當代美國作家約翰•霍蘭德（JohnHollander)對于圖形詩的一本研究著作傳承至今。在20世紀中期五六十年代，瑞士詩人尤金•貢林格（EugenGomringer)突破了傳統詩歌線性水平排列的書寫模式，發起了被稱為具象詩的革新，具象詩著重于用不合語法規范的圖案針對字母進行重復，并將字母的字體及顏色的選擇也作為拓展語言表征意義的方式方法，同一字母、單詞、短語或者短句在頁面上的重復出現，直至形成某種抽象形狀。1980年以來，美國當代視覺藝術家肯尼斯•戈德史密斯（KennethGoldsmith)在繪畫作品中就詞語如何能夠擺脫傳統文本的線性排列作了革新式的實踐，在這個方向上其實與具象詩的創造非常接近。如同詩人對語言的視覺表現進行實驗，試圖創造與藝術家創作的視覺作品表現力接近的作品，藝術家也會把語言融入到作品中，如中國傳統水墨畫家在繪畫作品的留白處題詩落款。還有歐洲中世紀時期的彩繪手抄本以及文藝復興時期描繪圣經故事的壁畫，都有語言與視覺相互融合的特性。上世紀六七十年代，美國波普藝術家安迪•沃霍尓（AndyWarhol）以及羅伊•利希滕斯坦（RoyLichtenstein)等，他們都樂于在日常生活中，特別是在大眾流行的商業文化產品及設計中，利用語言文字和視覺表象的混合搭配創造新圖像。沃霍尓將可口可樂、康寶濃湯的包裝設計圖案轉換為絲網版畫，形成他的波普藝術作品。利希滕斯坦從描繪浪漫愛情和戰爭故事的漫畫書上截選圖像和文字，直接放置于他的繪畫作品中。在當下的藝術活動中，因為藝術作品的體積、存在的暫時性、作品展示場域的特定性等諸多因素會干擾藝術作品展示及存在，藝術家們已通過使用語言文字、圖像記錄和圖表等手段來記錄無法移置或保存的藝術作品，而這些語言文字、圖像記錄和圖表構成的藝術品文獻資料，本身也成為了藝術品。語言和視覺從來都是我們的身體感官以及藝術表現的核心。
二、使用語言的動機及表現形式
1995年威尼斯雙年展上，來自中國臺灣的觀念藝術家吳瑪俐有一件裝置作品《圖書館》，在作品中藝術家將一本本中國古典文學書籍頁面一一撕下放入碎紙機，然后把這些文學書籍的紙屑放入透明塑料盒子里，盒子上用金色的字標明這些文學書籍的書名。吳瑪俐試圖用作品闡述書籍已不復存在的觀念，并質疑象征老舊的文學經典的書籍價值的永恒性。在當代藝術中運用語言作為媒介的藝術作品和項目日趨頻繁，藝術家們對語言的選擇運用有各自不同的角度和目的，在作品視覺傳達的效果上來看卻是同樣的突出。上世紀六七十年代，歐洲出現將語言作為主題媒介的大量藝術作品，這得益于觀念藝術的規模日益壯大，很多藝術作品被有目的地去除實體化。現在的藝術家們逐步放棄了觀念主義的純粹樣式，但在作品的創作中依然會運用語言作為媒介，以此傳遞作品試圖表現的復雜思想，從而使抽象的概念通過語言具體化呈現。記錄事件以及記錄藝術作品本身是運用語言的一個動機，事件中瞬間的行為及其某些短暫形式的藝術作品可以在語言中長久存在。語言及文字可以給我們提供認知內容，是藝術家使用語言作為媒介的另一動機。通過語言的媒介增強對社會政治相關問題的視覺反映，語言對于社會結構具有構造性的力量，同時也具有顛覆性的力量。此外，語言的聽、讀都需要時間來逐字逐句的完成，這在一定程度上可以使觀看作品的人消耗更多的時間停留在作品前，因而這也是一個在藝術品中使用語言的動機。當你選擇將你的思維用語言傳達給某個對象，或者記錄下來成為文獻，在使用語言的過程中必然會以某種形式呈現，語言口傳的形式意味著口語，書寫記錄的形式意味著書面語。德國藝術家盧恩•密爾茲（RuneMields)在創作中運用了數學符號，這是其他類似語言表現形式的類別。口語、書面語、聾啞人的手語、莫爾斯電碼語言等多種變體存在都是語言的體系。書面語可以通過書寫、印刷等形式實現，不同的人書寫的文字會有不同的書寫風格，文字通過筆、墨水等一切可以書寫痕跡的媒介在紙上得以呈現其形式，書面語言現在還可以變換為電子文檔，以數字編碼的形式在網絡上傳送。在商業廣告的領域，對于語言文字的表現形式更是千變萬化，在材質、媒介的使用上往往追求變化、新奇。人們在聽語言的方式上非常豐富，首先聽的媒介包括人的發聲、電話、播放器、擴音器等，其次聲音本身就有高低音、細柔的、優美的、粗啞的、磁性的，而語言本身還帶有區域性的地方方言，這些都影響聽語言的形式。歐美的文字交流的主導是拼音字母系統，當下的視覺藝術習慣采用字母體系傳達的語言進行活動。伴隨新媒體技術表現手段的到來，視覺藝術的多元化更加突出。當代藝術家通過創造語言文字的媒介，塑造語言文字新的形式表現，以此探索語言文字如何更廣泛的呈現其含義。觀念藝術家維托•阿肯錫（VitoAcconci)的作品《罵人的椅子》，由一件高約1.2米、用英文單詞“Ass”的組成字母制作了一把木質椅子，椅靠背由大寫字母“A”構成，椅面由兩個小寫字母“s、s”構成。單詞“Ass”的意思是驢子、屁股、愚蠢的人，有明顯辱罵的含義，當觀者坐在這件作品或者說這張椅子上時，語言文字的視覺意義也就得到了具體形態的呈現。阿肯錫對語言的呈現規模作了對比，假定紙張上印刷的語言文字是小規模語言，而戶外廣告牌上的語言展示則是大規模語言。阿肯錫試圖說明大型語言的呈現實質上可以將它看作是一個實體的形式，即一物。他還在理論上闡述了語言作為實體時大小所形成的相互關系；“大型語言與其說是一種語言，不如說是由語言元素組成的畫面。大型語言變成了一個物，但不一定是語言開始講述的那個物。物性賦予語言以固態，但是同時也破壞了語言……語言為了正常運作必須要保持透明性，這樣它才能讓世界如其所是地保持原樣。當語言變成固態時，它阻礙了從人到語言再到世界的正常循環。”②藝術家在強化語言形式實體化的新手法中，使用了遮擋字母、詞語的方法，以使觀者在觀看作品時因文本的不完整而紛紛猜測其想要表達的含義。如藝術家埃德•拉斯查在1997年創作的作品《最好給你的屁股來點保護》，6個長方形的圖案在背景色為紫紅色的畫面中，每個長方形里有一個英文關鍵詞文本，再分別用不同長短的色帶覆蓋這6個長方形，讓觀者可以推測這些長方形被遮蓋或是被徹底屏蔽了原有的文本。尋求語言文字的表現載體，不難發現語言最為普遍及經典的呈現方式之一是書籍。藝術家用書的形式創作的藝術作品，現在稱作藝術家之書。藝術家之書的手工藝術品，一般印刷數量極少甚至只有一本。另一種形式是藝術家創作的多版本的書刊，藝術家設計書刊常常使用新奇的手法或融進自傳體樣式。一件書版印刷成品的每一個版本都是原創的藝術品，它們都是通過藝術家設定的形式效果而制作成版的。單本的或是成堆的書都可以是強有力的象征性物體，作為信息的傳遞媒介，書籍在文化發展史中一直占據核心位置。書是一種有形的物體，書本及其被拆開的書頁在二維畫面及空間中的雕塑、裝置和行為藝術中可以充當原材料及道具。美國人布茲•斯佩克特（BuzzSpector)以《走向普遍因果律理論》（1984-1990）的標題堆碼了龐大的書堆，以此隱喻紀念碑似的作用。從斯佩克特的書堆造型中，可以看到現代主義雕塑中極簡主義構成的簡單幾何圖形。
三、天書與文字轉譯的探索
第9篇：藝術活動的含義范文
1.1藝術教育的含義
當前，人們不斷加快藝術教育的進程，是因為藝術教育不但有利于大腦的生理健康，促進大腦潛能的全面開發，還是人文環境中最重要的組成部分，對于人這一生的發展有著非常重要的影響，藝術教育還能夠完善學生的人格，健全學生的自我意識。藝術教育專業的目的在于培養具有踏實的藝術基礎理論知識和美術、音樂、舞蹈的基本理論、基本知識和基本技能，能夠從事學校的藝術教育教學、訓練、競賽工作，并能從事學校藝術科學研究工作、學校藝術管理工作及社會藝術指導等工作一專多能的復合型藝術教育專業應用型人才。
1.2藝術教育的專業化的作用
不管是在西方還是在我國，藝術教育的專業化是時展的必然要求，是人們物質精神文化生活的需要，藝術教育的專業化很大的程度上促進了藝術的發展，提高了藝術創作的效果和速度，反映了藝術繁榮興盛的局面；藝術教育的專業化還有利于藝術人才培養的系統化和高端化，有利于理論的不斷進步，有利于積累藝術成果，并使藝術的傳承得到了保障等作用；但是藝術教育的過度專業化也致使其與其他學科割裂開來，促使藝術本身從各文化、社會文化科學技術中獨立出來，成為相對獨立的教育和知識生產單位，使藝術活動和藝術創造成為專業人士的領地。
2通識教育的含義及其作用
2.1通識教育的含義
通識教育，即“一般教育”，它包含兩層含義，一方面是指通才教育，另一方面是指全人教育。通識教育的歷史淵源流長，其概念可追溯到先秦時代的六藝教育，但普及是從近代開始的。通識教育不僅僅是課程設置的一種模式，它過是一種教育思想、理念及境界，它的目的是培養人的自由、和諧與全面發展。而在大學提出通識教育的目的，就是為了糾正高校教育中普遍存在學生的人文素質和思想修養不夠，學術視野狹窄，專業領域過于局限，基礎訓練和全面發展不足，個性發展受到壓抑等缺點。實施通識教育要根據我國大學的實際情況，將通識教育與專業教育的二者相結合，通過實行學分制、主輔修制、彈性學制等方法來實行。
2.2通識教育的作用
通識教育，有利于培養學生的思考能力、生活的條理性、良好的判斷力以及平衡的心智，有利于培養學生開闊的視野和開朗的個性，從而能夠培養學生完整的人格。通識教育就是要使學生不僅能夠學到豐富的科學知識，掌握科學研究的方法，更重要的是要促使他們能夠具有正確的科學價值觀念，讓學生學會做人、學習、做事、生活、發展，能夠做個和諧發展和全面發展的人，實現自己人生的價值。
3藝術教育與通識教育二者的關系
藝術教育和通識教育，兩個相互聯系又有區別，并在大學教育中都得到了普遍的使用。研究二者的關系對高等教育的健康發展以及藝術的繁榮興盛都是非常有利的。
3.1藝術教育與通識教育的淵源相同，目的相同
二者都興起于人類最早期的教育中的，是人類最初教育的重要組成部分，二者的目的是相同的，都是為了人的品格和個性的完善與發展，都是人的基礎教育的需要，體現在在有關人才培養方面。
3.2通識教育是現代藝術專業教育的基礎，而藝術教育是非藝術專業大學生的基本素養教育
現如今的大學中，藝術教育包括藝術專業教育和藝術通識教育兩部分的內容。藝術專業教育和其它專業教育類別相同，是不屬于通識教育的，面向的大學生是藝術類的專業，而藝術通識教育一般是通識教育的組成部分，針對的大學生是非藝術類專業。就藝術專業教育來說，通識教育的基礎性主要表現在：首先，通識教育是藝術專業教育能夠實施的基礎；其次，它還是藝術專業大學生個性全面發展的基礎；最后，通識教育是藝術教育改革和創新的基礎。在文明社會，藝術素養是一個人的基本素養，而人的藝術素養的培養與發展是不能夠離開藝術教育的。但是非藝術專業的大學生和藝術專業的大學生不一樣，他們并不一定非要接收藝術教育，所以他們一般很少有機會能接受到藝術教育，這就致使非藝術專業的大學生在藝術素養方面普遍低，甚至為零，因此為了改變大學這種弊端現象，藝術教育被大學的通識教育包含在內，使得每個學生都能接受到必要的藝術教育，從而有利于提高他們的藝術素養，完善他們的人格與品性。
4藝術教育改革的方法
