學校音樂教育的價值精選(九篇)
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第1篇：學校音樂教育的價值范文
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；音樂律動；價值與應用
所謂音樂律動，是指人隨著音樂旋律和節奏做有規律的擺動和演唱，比如跺腳、拍手和扭動身軀等。雖然音樂律動早已被應用于課堂教學實踐，但是教學效果不是十分理想。這就證明課堂教學存在一些問題，要么是沒有弄清楚哪個部分可以滲透音樂律動，要么是音樂律動的應用時機不對，所以課堂效果總是無法達到心理預期。因此，本文對律動在小學音樂教學中的應用價值進行了探討。
一、音樂節奏感的重要性及價值探討
音樂節奏能夠加強學生的音樂領悟能力。比如說在演唱會現場，當歌手奉獻了一場激情澎湃的表演時，或者演唱節奏比較快的歌曲時，臺下的觀眾就會隨著節奏擺動身體。節奏是音樂的靈魂，只有準確掌握節奏才能深入了解音樂的魅力，體味音樂蘊含的情感。此外，音樂節奏與生活息息相關，比如說舞蹈演員需要準確掌握音樂節奏，這樣才能呈現出整齊劃一的舞蹈動作。音樂節奏訓練能夠提升學生的學習效率。小學生在學習一首新歌曲的時候，如果熟悉歌曲的節奏，就可以準確記憶音符。每當聽到我們熟悉的歌曲，就會情不自禁地跟著節奏擺動。如果能夠掌握音樂的節奏，并隨著歌曲哼唱就能更好地表達情感，同時也能更好地激發學生的音樂熱情。音樂是一種充滿節奏的藝術形式，節奏感強的音樂可以調動人們的情緒。一個人的樂感既有天生的，也可以經過后天培養形成。節奏訓練能夠激發小學生的創造性思維。節奏訓練能夠激發學生的思維創造力，讓學生盡情釋放內心的情感，培養學生對事情的專注度。音樂包括了旋律、節奏與和聲，但是節奏是音樂的生命力，而且有快慢之分，快節奏能夠激發人們內心的激情，慢節奏可以使人內心平靜。同時，節奏訓練可以培養學生的藝術能力，更有利于學生左右腦的平衡發育。教師可以運用不同的教育形式來培養學生的音樂學習興趣，因為不同的節奏感可以激發出不同的情緒。音樂節奏的特點是活潑、明快、有代入感，所以教師要改變傳統的訓練方式，運用多元化方式訓練學生的節奏感。當學生能夠正確掌握節奏感，提升學習效率和教學效果的目標也就能步步實現。
二、律動在小學音樂教學中的實踐應用
在音樂教學中，我們要激發學生音樂學習的主動性，在課堂教學中重視律動價值和有效運用，能夠激發學生的音樂學習的情感和動力。
1．運用律動組織音樂活動
在音樂教學過程中運用律動，就可以促進學生的聽覺感受、內在情感和思維能力的統一，而舞蹈律動的運用有利于增強表演效果。首先教師應根據學生的年齡特征設計舞蹈動作，從而適應不同年齡段的學生的需要。對于低年級的小學生來說，教師應該選擇一些比較簡單的舞蹈動作，再結合音樂加深學生對音樂的認識；對于中年級的小學生來說，應選擇一些風格獨特、能夠培養學生創造性思維的舞蹈性樂曲作為教材，然后編排出兼具形象美和韻律美的舞蹈動作，在課堂教學中指導學生進行練習。比如說在講解《金孔雀輕輕跳》這一課時，為了讓學生了解傣族民族音樂的特色，教師可以創編一首與歌曲相關的傣族孔雀舞，讓學生一邊唱一邊舞動，讓歌曲的旋律與舞蹈動作融合在一起。演唱結束后，教師還可以讓學生說一下自己對歌曲的感受，學生親身體驗過歌曲的魅力以后紛紛發表了自己的意見。至于高年級的小學生，應該為他們選擇一些富有創造性的律動素材，譬如《北京喜訊到邊寨》這首音樂，它結合了苗族、傣族和彝族等多個少數民族的音樂元素，因此如何教會學生區分這些音樂元素就是教學重點。為了更好地區分，教師可以利用相對應的舞蹈動作讓學生辨別，比如說播放到苗族音樂時，教師可以指導學生跳苗族的擺手舞。通過這種舞蹈律動練習，學生不僅了解了多個民族的音樂特色，還學了對應的民族舞蹈，拓展了學生的視野。這種律動練習，無疑可以讓學生更好地感受各種音樂特色，而且記憶更深刻和久遠。
2．運用歌曲律動優化課堂氛圍
近幾年，歌曲律動除了應用于音樂課堂，在其他課堂教學中也得到了應用，尤其是小學低段教學，當課堂比較吵鬧時，教師就會說“123坐坐好”的口令來管理課堂紀律，與“保持安靜”這種命令式的語言相比，利用音樂旋律對學生來說更為有效。因為小學生正處于身心發展的特殊時期，常常很難控制自己的言行舉止，注意力也很難長時間集中，讓他們一堂課坐著不動是不可能的。而音律律動的運用既可以滿足小學生好動的天性，又可以達到教育效果。在音樂課堂教學中，如果教師發現某些學生思想不集中，就可以利用節奏律動進行管理，比如說教師唱“哆瑞咪，請坐好”時，學生就要唱“咪瑞哆，就坐好”，這樣一句簡單的口令就可以讓學生的思緒回到課堂，而且避免了言語上的沖突。當音樂課堂進行至一段時間后，學生的注意力就開始渙散，這時教師應播放一些比較輕松的音樂讓學生擺動身體，譬如《拍手唱歌笑呵呵》，這樣小學生就可以跟著律動放松自己的身體，從而達到消除疲倦感的目的，讓學生把注意力重新放在課堂上。當然，這種律動也可以運用于其他學科。此外，我們在課堂教學中，可以通過多媒體教學的開展讓學生獲得演唱會現場的氣氛，感受歌唱者的律動，讓學生獲得律動認識和能力的提升。總之，音樂律動讓小學生好動的天性有了發揮的空間，又可以彰顯出音樂學科的特色，還能在學生跟隨歌曲律動的同時培養他們的音樂能力，達到多重目的。另外，這種教學形式也符合新課標的要求，教師應對此進行深入研究，在探索中不斷完善小學音樂教學，促進教學質量的提升。
參考文獻：
［1］童琳．淺議律動在小學音樂教學中的價值［J］．音樂時空，2016，（4）：149－150．
第2篇：學校音樂教育的價值范文
【關鍵詞】 民族音樂；文化傳承；音樂教育
傳統文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，傳統文化也是民族文化發展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現民族音樂文化的可持續發展，離不開學校的音樂教育。
一、民族音樂文化的內涵
（一）民族音樂文化的定義
民族音樂文化是中華傳統文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。
（二）民族音樂文化的特征
1.民族文化能夠體現愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發展前途聯系在一起，能夠激發人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。
2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現出來。
（三）民族音樂文化的傳播方式
1.傳統音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。
2.現代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現代作曲手法相結合編創的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統音樂及現代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發展的契機。
二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合
民族文化是國家、民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現可持續發展的必要條件。
（一）民族音樂作為傳統文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區民族音樂文化發展程度的直接體現，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養，促進民族音樂文化的不斷發展。
（二）學校音樂教育發展的客觀規律符合民族音樂文化的傳承與發展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養以開放心態吸納人類一切優秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。
（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養，要培養學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。
三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值
首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統音樂教育的局限性，能夠在教育發展的新時期實現音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。
其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業的不斷發展。
第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業的改革創新與可持續發展。
四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施
民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。
（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環境
1.社會環境
社會是民族音樂文化傳承的大環境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統文化繼承和弘揚的社會環境。
2.校園環境
學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現代的音樂教育觀念，組織適合學生發展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。
（二）完善中國民族音樂理論體系
我國的民族音樂具有獨特的創作方法、音樂觀念、形態特征和表現形式，在美學、史學、形態學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業的發展。
（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優化
我國的民族音樂發展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統化、規范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創新，主要表現在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據學校的實際發展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據“系統化、規范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創新能夠使學生繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，同時培養學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。
（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設
教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發學生學習的興趣，例如利用多媒體網絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態、文化傳統，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。
五、總結
弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續發展。
參考文獻
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第3篇：學校音樂教育的價值范文
對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業也是其重要組成部分，是指在當今社會文化繁衍下的一個特殊產物，以音樂為中心，以售賣音樂相關產品取得回報的行業。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要形式，與地方音樂文化的產業有著千絲萬縷的聯系。
其一，在整個音樂文化的系統中，其中包含著音樂教育及音樂文化產業，它們二者都要受到音樂文化相關系統的影響，也包含著音樂文化系統的共同屬性，由于在具體劃分系統功能上，二者各司其職，形成了各自的系統功能，并構成了分工合作的關系。
其二，對于音樂教育和音樂文化產業而言，它們之間有著相互映射的關系。音樂教育的主要目的是滿足人們精神文化的需要以及對人類音樂文化的傳承發展，音樂教育的改革發展有賴于音樂文化業產需求的反映；地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反映了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備什么樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。
其三，音樂教育改革發展有賴于對地方文化產業清楚的認識。任何時期、任何國家的教育的改革發展，必須要建立在相關的社會基礎之上，如果要維系它的發展，必須要得到社會的認可與支持。
最后，社會音樂文化的發展促進音樂教育與音樂文化產業之間有著必然的聯系。音樂文化的基礎功能之一是保存音樂文化，提供音樂文化的傳承與發展的基礎，維持社會音樂文化的生存①。
二、高校音樂教育與地方音樂文化產業發展現狀分析
（一）高校音樂教育的現狀
在我國，高校的音樂教育體系完善得較晚，在上世紀五十年代剛開始起步。在發展的過程中，由于某些原因，到上世紀八十年代才得以恢復，之后一些重點的音樂高校才得以全面發展。由于音樂教育的起步基本上是少數學校的自發性行為，學校在考慮學校整體教育時，并沒有把音樂教育納入其中，音樂教育在整個學校教育中缺乏它應有的地位，使得今天普通高校音樂教育越來越難適應社會的發展，面臨很多迫切需要解決的問題②。這其中包括：
其一，高校對音樂教育的理解還處于表層階段，高校音樂教育對象多是20歲左右的成人，他們畢業之后就需要直接進入社會，運用自己的專業技能為社會服務，創造自身的價值。這就在教育目的和任務上要區別于其他教育階段，不能以中小學音樂教育觀念去理解。
其二，高校音樂教育的課程設置還存在一些問題，其中課程的設置太自主化，都由學校老師根據自己的能力水平，設定開設課程，而沒有站在學生角度出發，以學生的實際需要來開設課程。
其三，高校音樂教育的理論與實踐相互脫節，針對這個問題，可以說是所有高校音樂教育普遍存在的一個現象。目前音樂專業開設的課程主要是以聲樂、鋼琴、舞蹈為主。以聲樂為例，多是以民族唱法或美聲唱法為主，演唱曲目內容較為高雅一些，受眾人群多為有一定音樂修養的小部分人，但對于普通高校的學生畢業之后直接面臨的是廣大人民群眾，其所學的內容不會被廣大人民群眾所接受，有曲高和寡之嫌，所以音樂教育的理論與實踐相脫節也是目前存在的一個較為嚴重的問題③。
（二）地方音樂文化產業發展現狀
文化產業是為人們提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業，當前不少國家和地區都把這一產業作為戰略產業和支柱產業加以大力發展。④
目前我國地方音樂文化產業發展現狀如下：
其一，規范有序的音樂文化產業還處于萌芽階段，影響音樂文化產業的快速發展。當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展。⑤
其二，我國悠久的、豐富的文化資源還沒有得到全面的開發利用。我國是一個民族眾多的國家，民族音樂文化的資源多姿多樣、豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們繼續傳承和保護下去。但是如何站在文化產業的角度去充分的發揮這些文化資源的價值，是一個急需解決的問題。
三、地方音樂文化在高校教育中的價值體現
通過以上對高校音樂教育和地方音樂文化產業發展現狀的分析，接下來總結一下二者之間的具體關系。
（一）地方音樂文化產業的發展對高校給及更多的資源保證
通過對高校的音樂教育發展過程的分析，我們會發現在本世紀初，音樂專業的學生人數一直處于持續增長狀態，這就產生了教育資源嚴重不足的問題。如：音樂教育所需要的一些硬件設施，演奏廳、琴房、排練廳等，阻礙了高等音樂教育的持續發展；而另一方面，許多地方音樂文化設施長時間的處于閑置狀態，并沒有充分發揮它本身應有的價值。
地方文化產業與高校之間要密切聯系，音樂文化產業應盡可能給地方高校發展提供一些必要條件，不僅可以解決高校音樂硬件設施的需求，而且對地方文化產業的發展也起到一定的促進作用。
（二）地方音樂文化產業提供學生更多的社會實踐
近些年來，通過高校教育的改革發展，雖然音樂教育有了一個長足的發展，但其中也不乏出現一些問題，比較突出的就是學生的社會實踐受到局限。這主要是因為高校音樂教育主要是以理論化教學為主體，學生數量較多，針對一些技能課的學習，又存在教學設施資源有限的現象，很難實現全面的音樂活動實踐。
如一些學習鋼琴的同學，平時演奏都十分嫻熟，但是每次公開登臺表演，就會產生緊張的情緒，演奏的質量不能保證。這說明學生從根本上缺少社會實踐的機會，多數學生在大學學習過程中很少公開演出，即使公開演出也就主要集中在每學期的期末考試中。對于一個高等院校的學生而言，公開演出要取得良好的效果，不僅要有高水平的演奏技能，同時還要具有一定的心理素質。地方音樂文化產業在一定程度上產生了這方面人才的需求，高等院校學生正好彌補這方面的空白，也給學生們豐富的實踐機會。
（三）地方音樂文化產業給學生提供了更多就業的機會
由于崗位需求量有限，而每年高校畢業生的人數在逐漸增加，崗位的人才需求與總的人才量無法形成正比。
面對這一問題，地方音樂文化產業的產生、發展過程，在一定程度上緩解了高校音樂畢業生就業難的問題。音樂文化產業的產站、涉及到的方面眾多，其所需要的人才，絕對不是傳統意義上認為的音樂表演者、音樂文化管理、音樂創作、音樂培訓、音樂宣傳等多個方面，這些都是這門產業發展的關鍵方面，而且還沒有將其延伸到更廣泛的層面。舉例來說，音樂產業的發展需要建設音樂場館，場館建設需要建筑方面的人才，場館建成后則需要舞美方面的人才。⑥
這本身就是一個一環扣一環的鏈條，如果音樂文化產業發展得越豐富，它本身所能產生的崗位就越多，因此音樂文化產的發展，為學生們的就業提供了諸多就業機會，使學生在學校所學到的技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。
（四）地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展
當今我們都處在市場經濟之下，所以對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，這才可以培養出學以致用的社會人才。
目前為止，眾多高校的人才培養模式始終與社會實際的人才需要相脫節，因此國家相關部門要求高校全面展開教育改革活動。這樣才能發揮出高校人才培養的優勢，更能體現出其社會價值。
四、結語
地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的古典專業教育模式，走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極的、常態化的融入到城市文化建設之中。
作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。希望通過本項目的研究，能有效推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。
注釋：
①夏元勇：《音樂教育與社會音樂文化互動研究》，長沙：湖南師范大學音樂學院，2004年版。
②謝萍：《普通高校音樂教育現狀分析》，《長沙大學學報》，2005年第03期。
③謝萍：《普通高校音樂教育現狀分析》，2005年第03期。
④何巍：《文化生態下音樂文化產業發展現狀》，大眾文藝，2014年第07期。
第4篇：學校音樂教育的價值范文
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第5篇：學校音樂教育的價值范文
混沌理論的主要特征表現在：
（一）隨機性特征。事物內部的隨機性產生的不規則運行軌跡通常是混沌狀態的根本原因，在對數學模型的演化中，即使參數和初始值都是確定的，在沒有任何外界因素干擾下，系統在運轉時往往還是保持了很大的隨機性，表現出一種混沌狀態，這種隨機性來自于系統運轉的內部，科學家通常稱之為內隨機性。這種隨機性往往表現出強烈的不穩定特征。（二）敏感性特征。混沌理論認為，一切事物的發展無論是高級的還是低級的，連續的還是離散的，保守的還是耗散的，與時間有關還是空間有關的，都離不開一個共同的特點，那就是事物在系統運轉的時候對基礎初始值的極大敏感性。正所謂“失之毫厘差以千里”便是這種敏感性的真實寫照，這種敏感性反映出了系統內部隨機性的強烈影響，也反映出了一個系統經過長時間的運轉其結果會怎樣是具有不可預測性的。（三）混沌序特征。雖然從宏觀的整體的角度看，一切事物的系統運行都是由混沌狀態到有序狀態最后再到混沌狀態的一個發展過程，混沌現象體現了無周期性、非線性的特征。由于這種特征普遍存在，因此，又呈現出一種有序狀態，只要進行精確的、系統的、全面的數據分析，是可以從混沌現象中捕捉到有序的運動軌跡的，中國有句俗語教“萬變不離其宗”就是很好的解釋。混沌理論的研究目的在于揭示系統運行的隨機性，描繪其運轉的基本特征，從而認識混沌進而利用混沌。從應用方面看，已經出現了基于混沌理論的生物工程研究、天氣系統研究、非線性機械故障診斷等。在學科體系中也有不少學校引入了混沌經濟學、混沌管理學、混沌力學等交叉學科。音樂教育作為一門實踐性、操作性較強的學科，從教育過程的長期發展看，離不開混沌理論內在特征的指引，正所謂“一樣的教育條件、一樣的教育基礎、一樣的學生類型卻產生了不一樣的教育成果”。即使在不受外界因素干擾的情況下，其教育結果也有著很大的不確定性，因此，如何在混沌中抽絲剝繭，把握音樂教育過程中的內在規律，對提高音樂教育效果意義重大。
二、高校音樂教育的混沌性分析
（一）高校音樂教育的非線性特征首先，從高校音樂教育的思想認識方面看，1988年的《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》中就已經明確提出了“普通高等學校必須把藝術選修課逐步納入教學計劃中”。經過多年的探索與發展，高校音樂教育狀況雖然有了一些改善和提高，但目前為止，除清華大學、北京大學、浙江大學等國內知名高校外，鮮有普通高校將系統的音樂教育納入到日常教學計劃中去，國內大部分的高校對于音樂僅停留于賞析層面。這源于人們沒有認識到音樂教育作為美育不可替代的重要媒介作用，他們片面地認為，在高校內通過團學組織，舉辦一些社團，組織幾場文藝活動，帶領同學們唱唱跳跳愉悅一下身心，活躍一下校園氛圍，就已經發揮了音樂的價值了。在我國當前的教育背景下，一些高校對學生的培養仍然偏重社會需求，重功重利的現象仍然不同程度存在，這就會造成培養出來的學生人文知識儲備不足，藝術修養及審美能力極低，想象力、創造力更是無從談起。其次，從高校音樂教育開展效果方面看，音樂賞析課程、文藝匯演、專題講座是國內高校普遍采用的高校音樂教育方式，其目的是為了塑造人格、陶冶道德情操、開發智力、提高想象力和創造力等，各高校每年為此投入了巨大的師資、物力、財力。從教育實踐的效果來看，雖然大部分學生都能對音樂產生濃厚的興趣，但汲取到的音樂藝術養分卻少之又少。有調查顯示，大多數的同學不知道巴赫是誰，不知道小提琴有幾根弦，也分不清交響樂隊都有哪些樂器，對民族音樂文化的理解更加膚淺，能夠識譜或是掌握一種樂器的同學占極少數，系統學過音樂的更是寥寥無幾。雖然音樂教育選修課程已在國內各個高校開花落地，但當代大學生的音樂藝術素質普遍不高，音樂知識修養極其薄弱也是真實存在的現象。按照人們的愿想，在高校大力推行藝術教育的背景下，社會上應當形成濃厚的文化藝術氛圍，而現實情況與在高校開設音樂教育課程的初衷極為不符，體現出非線性發展特征。單一的、簡單的音樂教育課程設置無疑是原因之一，這種培養模式忽略了音樂教育對人才培養的內涵價值，脫離了培養當代高素質人才的基本目標，也就失去了高校音樂教育發展的理論意義。（二）高校音樂教育的初值敏感特征根據混沌理論的初值敏感性特征，不難分析出，對高校音樂教育發展過程而言，任何一個初始的微小差異對結果的影響都可能是巨大的。就像“丟了一顆釘子，輸了一場戰爭”的諺語那樣，顯示出事物發展內隨機性的強烈影響和不可預測性。在我國當前的教育體制下，從宏觀角度看，高校音樂教育發展的影響因子主要來自兩個方面，一方面來自學校外部，另一方面來自學校內部；從微觀角度看，一方面來自教師，另一方面來自學生。學校外部主要有社會認知、行政決策、藝術氛圍、基礎教育模式等產生的影響，學校內部有行政決策、師資結構、資源配置等產生的影響；教師主要有知識結構、研究能力、實踐能力、職業規劃等產生的影響，學生有家庭環境、成長歷程、受挫經歷、課業壓力、心理健康等產生的影響。社會及行政決策單位對高校音樂教育發展重視程度不夠、義務教育階段音樂教育本位功能缺失、高校音樂教育師資配比不均衡、配套設施不完善、教師職業發展定位不準確及培訓不系統、學生日漸繁重的課業壓力以及周邊事物變遷引起的情緒波動、學生成長過程中在某一次音樂活動中受到挫折等，這諸多因素都會對高校音樂教育的教學效果和本位發展產生重大影響。（三）高校音樂教育的混沌序特征從歷史發展的角度看，高校音樂教育的非線性和初值敏感性特征造成了結果的無序性，而發展至今天，高校音樂教育的培養模式和發展方向又有著有序性。這是因為在教學實踐中，教學的對象是人，人的發展總體上是有序的，這就決定了教學的有序性和教學必須符合教育對象發展的順序性。同時，每一個學生無論是否具備天性，都享有接受音樂教育的權利；教師固定的課件和講授方法會引起學生的抵觸情緒，逐漸缺失對課堂的興趣；綜合實力較強的高校音樂教育發展的水平明顯較高；學生在考試周和主專業課程較為集中的學期會產生煩躁情緒，進一步影響對音樂相關課程的興趣度；高校音樂教育發展過程中表現出的有序性還有很多，對教師而言，“教學有法，教無定法”，模式化、單一化、固定化的教學方式只會讓高校音樂教育的內隨機性更加凸顯，無法使高校音樂教育取得最大收益。只有充分重視有可能影響音樂教育發展的每一種影響因子，充分發揮社會各界的積極作用，利用大數據的手段進行全面的、系統的分析，才能準確地把握和矯正這些因素，從而促進高校音樂教育的發展和提高。
三、混沌理論對高校音樂教育發展的啟示
通過對混沌理論的特征梳理以及高校音樂教育課程中的混沌性分析，使我們認識到，要想提高當代高校音樂教育的質量，必須把握好以下幾個方面。（一）遵循阻力最小原則，樹立正確的教育觀念首先，是要注重審美引導，正如美國的教育學家貝內特•雷默所認為的，人類對任何事物的認知都離不開主觀感覺。人的一生都在被感覺所支配著，沒有了感覺的影響，人就只能像機器一樣。因此，音樂教育應當注重培養人對音樂表達初始感應的感覺教育，它應當注重對音樂作品內涵的審美體驗，而非流于表面，音樂教育最初動力應當是審美教育。其次，是要重視高校音樂教育的本位作用，高校的上級主管部門及學校行政應當認識到音樂教育不僅是輔助教學、增添樂趣的工具，其內涵價值對學生全面成長成才，以及學生人生成長道路中不可替代的影響作用應被重視起來。樹立高校音樂教育在教學計劃中的重要地位，滿足學生對音樂知識的渴求，根據各高校和地區之間的音樂文化背景差異，有計劃、分階段地制定教學計劃，使高校音樂教育的規律性、有序性逐漸清晰。（二）發掘不可見的根本結構，豐富教育內容第一是加強教師隊伍的建設。師資隊伍建設在教育中占據著重要的位置和分量，從混沌理論視角分析，音樂教師是音樂教育系統運轉內部不可或缺的重要環節。著名音樂教育家柯達伊也曾說過，做好一個教師比做一個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。加強對外交流、嚴格考核制度、持續提升科研創新能力是一名教師不斷進步的助推器。第二是加強學生自我實踐。音樂教學活動決不能再像以往那樣說教式、機械化、填鴨式地進行。音樂教育系統發展中的自相似性特征正是由實踐表現出來的，教師在反復重復著教學過程，學生在重復著學習過程，整個教學系統的發展正是基于分形的特點逐漸由簡單慢慢變為復雜。故而，在教學活動中充分注重學生的自我實踐活動顯得十分重要。音樂實踐活動不僅能為學生的音樂知識積累打下堅實的基礎，對其自身綜合能力的開發也有著無窮的益處。第三是加強多元化教學模式。在教學中，教師可以引入多元化的思維，開拓不同的角度進行交叉教學。如對和聲學教學來說，和聲學屬于音樂領域比較復雜的領域，對學生而言普遍存在一定難度，教師可以抓住和聲關系的數字特點，將和聲關系行進等較為難懂之處以數字或圖標的方式抽離出來，再進行概念講述，對學生的吸收有一定的幫助。再如對曲式分析等配器領域的學習而言，學生對音樂的綜合性積累不夠，可以在教學中融入計算機軟件應用，使學生能夠掌握一些配樂軟件使用技術，這樣能夠幫助學生直觀地在課堂內外學習專業知識。（三）注重反饋控制方法，遵循改變適度原則音樂教育本身是一個有機的整體，它有著很鮮明的混沌特征，在音樂教育中，從片面地重視技能教育到片面地側重審美教育只在一念之間，從片面地看重教學到片面地看重科研也只是一念之間。混沌理論的非反饋控制是指不改變系統運轉的本身，而從外界因素對其進行影響，從而達到引導的目的。對音樂教育系統的控制也正是基于此論，但也必須遵循非反饋控制的規則，即“最小限度地改變原系統”。把握教育改變適度的原則，會為音樂教育改革提供最安全的成長環境。
總之，混沌理論不是混亂無序的，通過仔細探索不難發現其中的有序性。使用混沌理論研究高校音樂教育有高度可行的實踐意義。它能夠為高校音樂教育傳播提供有利環境，運用混沌理論對教師素質、大學制度、教學環境、學生需求等方面進行研究，能夠在大的環境中分析出其混沌特征，有利于學校對教師和學生的需求進行了解，更加有利于學校、教師、學生之間互相和諧的校園形態展現。
作者:李媛媛 楊照帥 單位:鄭州大學音樂學院
參考文獻：
[1]洛侖茲.混沌的本質[M].劉式達，等譯.北京：氣象出版社，1997.
第6篇：學校音樂教育的價值范文
一、情感態度與價值觀
（1）豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對一切美好事物的熱愛，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求；（2）培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。通過有效途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎；（3）提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。通過對音樂作品人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；（4）培養愛國主義和集體主義精神。通過音樂作品中所表現的對文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣、團隊意識和集體主義精神；（5）尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造，尊重藝術作品。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。
對于情感態度與價值觀這一目標的實現普通小學音樂教育沒辦法完全滿足。普通小學音樂課的課堂教學模式較為單一，這樣一來教學模式停留在傳統簡單的教唱方面，音樂課變得枯燥無味，對小學生的創造性思維也有較大損害，而課外音樂教育，教師會更加注重孩子的情感體驗。課外音樂教育中比重較大的是鋼琴。孩子在學習鋼琴的過程中會學習到西方音樂，有利于孩子更容易理解和接受多元文化，也能提高自己的音樂審美能力。
二、過程與方法
1.體驗。倡導完整欣賞音樂作品，在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿。根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究。通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作。充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
過程與方法的目標學校音樂教育能在有限資源下基本實現，學生能夠通過齊唱、合唱、重唱以及歌舞表演等方法學習歌曲，這樣的群體性活動有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。但是學校資源向著主課（語數外）大幅度傾斜，使得音樂學習資源有限，學校基本只能進行聲樂教學，而課外音樂教育，家長和學生的選擇面更大，還可以選擇器樂學習，民族樂器和西洋樂器種類繁多，學生可以選擇最感興趣的樂器進行學習。這樣使得學生知識得到擴充，實踐能力得到更好的鍛煉和發展。
三、知識與技能
1.音樂基礎知識。學習和了解音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能。培養學生有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景。以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作技能。通過認知作曲家生平及作品的風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。
第7篇：學校音樂教育的價值范文
一、簡樸務實，集中高效，努力構建音樂教育學術交流新平臺
自創辦至今，論壇始終堅持以學校音樂教育為中心，促進基礎音樂教育和音樂教師教育發展一體化為宗旨，探索符合中國國情和富有時代特色的學校音樂教育體系。本次論壇參會人員由政府管理部門、高校學術機構以及一線教師共同構成，目的在于落實國家藝術教育方針，強化學術交流，共享音樂教育成果。因此，政策引領，專家解讀，突出實踐，及時總結，共同研討音樂教學中的實際問題，成為本次論壇的最大亮點。其中主旨演講有：教育部體育衛生與藝術教育司副巡視員萬麗君博士的《中國學校音樂教育的發展與推進策略》，就目前我國藝術教育的現狀和發展趨勢作了細致分析和前瞻愿景。國家基礎教育課程教材專家工作委員會委員、《音樂課程標準》制定負責人王耀華教授的《面向全體學生，凸顯學科特色——從〈義務教育音樂課程標準（實驗稿）〉的修訂看中小學音樂教育改革的發展趨向》，就修訂依據、思路、重心、內容及對教師的建議四個方面進行了詳細的解讀與闡述。中國音樂學院謝嘉幸教授的《讓傳統音樂走進媒體時代》則針對傳統音樂在當下存在的危機，呼吁應重視中華優秀傳統文化內在的育人教化功能。三位專家講解鞭辟入里、深入透徹，在肯定成績的同時，反思差距與不足，提出問題、分析問題、解決問題，政策性和前瞻性并重，理論性與實踐性兼得，可操作性強。在其間提問及之后的交流中，有的老師結合自己教學中的實際問題，征求專家們的意見，積極思考尋找解決方案；有的專家與一線教師交流學術性話題如何真正獲得實踐效果；特別是兩岸學者們相互尊重，彼此學習，體現出開放包容、兼容并蓄的良好氛圍和精神狀態。
就目前來看，我國藝術教育還比較滯后，全國藝術課程開課率僅為45%左右，無論設施、師資以及教育質量都與時展有較大距離，尤其是中國音樂教育面臨著數量大，教學任務重，音樂教育資源分布不均的嚴峻形勢。這些亟待解決的問題，需要政府引導和社會各界的共同努力，只有經濟強、文化強，國家的綜合實力才能壯大，人民物質、精神文化才能真正提高。首先，必須改善當前對藝術教育認識不足、社會認可度較低的局面，必須打破藝術教育的“精英式”、“特長式”、“門窗式”的陳舊觀念，深刻理解音樂教育的價值、功能、作用和存在意義。藝術教育既要體現出文化的先進性、多元性，又要尊重藝術教育的公平性，體現出每個人獲得藝術教育的基本權利。其次，學校音樂教育的本質是育人的過程，是一種培養高尚情操和人格魅力的審美教育過程。所以從形式與內容、精神與物質上既要表達社會的審美理想，又要集中體現人的審美需求，把人類優秀的音樂文化傳授和傳遞給每一個學生，即是對人的尊重，也是社會公平的最好表達。再次，一個國家的發展離不開創新，如今全社會都在提倡建設創新型社會，音樂的獨特性和音樂教育的價值就成為了提高學生創新能力的重要渠道之一。最后，音樂的民族性也不容忽視，理解、傳承民族音樂，離不開音樂教育，尤其是學校音樂教育，通過音樂文化的教育，培養良好的民族音樂審美意識，樹立民族自信心，是尊重和發展民族音樂文化的重要保證。
二、圍繞主題，深入研討，分享音樂教育教學研究成果
澳門理工學院代百生的《影響學生音樂學習的社會因素》認為，影響學生學習的因素不僅有音樂教育學研究中給予很多關注的學習內容、方法以及學生的學習心理等，更有諸多的社會因素。香港教育學院劉永慈和黃樹誠在其《新穎的音樂肢體課程對在職幼師于信念、態度、技能和知識上的改變》認為，在學前教育中，音樂肢體課程在發展幼兒的生活技能、社交技能、美育智能和創造能力方面起著積極的作用。臺南科技大學陳資光《流行音樂錄音帶文本分析之研究》認為，在學校音樂課程中進行流行音樂錄影帶文本分析的教學，不但能引起學生學習的動機與興趣，同時也能提升他們在音樂性和媒體認識上的能力，是值得音樂教師多加重視的教學活動。臺南大學音樂系謝苑玫、許芷葳的《自由軟件操作與教學策略結合的音樂教師培訓》以自由軟件musescore的應用為例，分享其教學行動中逐步的改變。華中師范大學張業茂認為，隨著新媒體時代的到來以及中國綜合國力的不斷上升，中國文化影響力及國際地位也不斷攀升，國內學校音樂教育在新媒體時代的世界音樂教育話語權重構過程中面臨著機遇與挑戰。廣東東莞橋頭鎮第二小學音樂教師葉劍波認為，媒體資訊輔助教學的出現，豐富了音樂教學內容和教學方法，增強了課堂教學感染力，讓教師能夠更系統更靈活地進行教學。廣州大學音樂舞蹈學院馬達教授則從目前內地普遍開展的綜合大學音樂人才培養模式出發，結合自身對“院團結合”新模式理論與實踐的研究，對應用型、復合型人才的培養做了有益的嘗試。華南師范大學王朝霞《教育信息化時代音樂教師的角色定位與重構》認為，多媒體時代催生的教育信息化給音樂教育帶來巨大變化的同時也給音樂教師提出了更高的要求。 湖北第二師范學院王培喜《音樂教師教育應體現基礎教育的需求》認為，音樂教師教育應為社會培養合格的音樂教師，應具備對音樂教育進行研究的基本能力，更強調作為教師的綜合素質和音樂專業技能。
學校音樂教育是一項復雜的系統工程，其中初等、中等、高等音樂教育的一體化尤為重要，而并非僅僅指中小學音樂教育。然而現實中其連貫性和整體性往往被人忽視或輕視，高師與中小學音樂教育出現割裂或斷層。高等師范院校無視基礎音樂教育現狀，一味地強調專業性，忽視基礎性，以至于出現“你改你的，我教我的”，缺乏相互溝通和了解，教師教育的質量便無從保障。否定學校音樂教育的整體性，否定“動局部而牽扯全身”的客觀現象，就是否定音樂教育的基本規律，因此，基礎音樂教育實施改革，必然會深刻影響音樂教師教育的改革。
三、主題演講與現場觀摩并重，彰顯學校音樂教育的連貫性
會議期間，為了推動一線教師與教師教育的進一步交流，主辦方安排與會人員參觀了澳門當地的學校音樂教育現場，使得大家對其有了更為直觀的了解，成為本次論壇的另一大亮點。浸信中學由澳門浸信教會創辦于1955年9月，開辦初期僅辦幼稚園及小學，1967年增辦初中，目前已發展成為一所規模相當的“一條龍”學校。全校共分幼稚園、小學部及中學部三個教學部，學生1600名，教師200余人。學校突出發展學生多元智能的教育理念，提倡從多方面表揚、肯定及欣賞學生的表現，讓學生樹立一個健康自我形象。學校為與會者安排了一場小學音樂課觀摩。小學部借鑒“愉快教育”和“創思教育”的理念，利用多媒體設備授課，強調以學生為本，減輕學生學習負擔，提高學習興趣，注重培養學生的品行、能力及學科基礎，設計多元化的教學活動，發展具有本校特色的校本課程，使之得到全面發展。授課中多媒體演示、教師彈唱與學生參與相結合，學生以教師為中心形成一個半圓，教學內容簡單，但教師和學生之間的互動特別多，這種學生參與式教學也是近幾年內地普遍提倡和采用的教學方式，其目的在于調動學生的積極性，在學習知識的同時更多地體驗音樂，提高學生大腦的靈敏度和音樂鑒賞力和想象力，為學生的智力發展提供良好的學習基礎。該校與澳門青年交響樂團合作，為小學一至六年級學生開設小提琴及大提琴課，每周進行兩節課，目的是讓每一個學生學習自己喜歡的樂器。這種聯合式培養模式有效地訓練了學生的毅力、組織力、協作能力以及處事能力。中學部設有合唱團、管樂團、管弦樂團、舞蹈組等多種學生興趣組織，并參加教青局的“融合教育計劃”，為在音樂方面有特殊要求的學生，專門聘請老師，學校專設浸信中學高中職業技術課程，期望透過這種課程重點培養音樂人才，提升他們音樂方面的能力，為進一步從事專業音樂教育學習奠定基礎。培正中學1889年創辦于廣州，是中國第一所由華人基督徒開辦的新型學校。1938年為了躲避戰亂，遷至澳門。該校以“至善至正”為校訓。教學包括幼稚園、小學及中學，全校學生超過3200人，教職員工260位。該校的管樂隊、弦樂隊、中樂團很有特色，一方面作為實施學校音樂教育的重要渠道，旨在培養學生興趣，普及高雅音樂文化，為學生提供豐富的課余文化生活；另一方面則對于學有所長的學生進行正確的引導和培養，使其為將來從事專業音樂教育學習奠定良好的基礎，例如表演弦樂四重奏的四位成員即是本校學生，也是澳門青年管弦樂團的成員，經常代表澳門外出演出。
觀摩的兩所學校，學校藝術教育各有所長，但有一個共同的特點即是學校音樂活動平臺面向所有學生，學校的藝術活動也豐富多彩。只要每位學生依據自己的興趣和愛好學習，再通過教師的正確引導，學生的素質一定能夠得以全面發展，個性得以突出表現。
四、培養感情，強化溝通，健全音樂教師培養機制
正如華南師范大學郭聲健教授總結本次論壇時所言，論壇的初衷即是為中小學音樂教育與高等師范音樂教育搭建一個學術的交流平臺，通過對話和交流，建立起情感機制，將兩者有機地結合起來，進而反思以往教師教育的得與失，積極構建符合時展要求的新型音樂教師教育體系。隨著近幾年國家經濟的快速發展，一些院校注重辦學的經濟效益，忽視社會效益，加之專業定位模糊，管理者缺乏自覺意識和時代意識，使得高等師范院校培養的學生合格率不足30%。對于高師音樂教育而言，一位合格的中小學音樂教師不僅應具有專業技能與視野，更主要在于具有教育教學能力，既懂得學校音樂教育基本規律，又能駕馭學校音樂教學和實踐。高等師范院校的關鍵不是如何追求“窄、專、深”的教育模式，而首先在于培養和加深與中小學音樂教育的感情。基礎音樂教育和高師音樂教育本沒有高低之分，只是社會的分工不同，是學校音樂教育的兩個不同階段。兩者只有多交流，建立起相互信任、相互協調的機制，音樂教育教學改革才能順利進行，藝術教育質量才能得以保障，高師院校辦學特色才能彰顯。21世紀以來，基礎教育改革全面展開，帶動了教師教育的改革，為了進一步強化高師育人目標，教育部相繼制訂了《學校藝術教育工作規程》、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》等相關政策和組織舉辦了“全國中小學生藝術展演活動”、“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業學生基本功比賽”等一系列活動，其目的就是推動基礎音樂教育與教師教育相互協調，一體聯動，就是要為2020年實現教育現代化奠定堅實的人力保障和智力支持。
第8篇：學校音樂教育的價值范文
一、學校音樂教育新體系的由來與發展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。
新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活本文由收集整理動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”
自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。
什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。
民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。
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4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。
第9篇：學校音樂教育的價值范文
關鍵詞：本土音樂文化；音樂教育；傳承
一、概述
目前我國的民族民間音樂文化發展和傳承主要是依賴于民間的藝術團體或者音樂社團，將本土的音樂文化與民俗文化融為一體，以一種較為直接和開放的、對人們進行人文教育的方式進行傳承。學校音樂教育由于受到了整體文化環境發展的限制，因此在教育理念的引導下，對運用教育體制以及課程設置方面都產生了較大的影響。當前，我們要從思想上認識到本土音樂文化對音樂教育的重要作用，在音樂教育中確立本土音樂文化的地位，將本土音樂文化與人類音樂文化融為一體，這不僅是當前學校教育要思考的問題，更是探索本土音樂如何入課堂、并且關系到民間音樂的傳承的關鍵問題。
二、本土音樂文化傳承的必要性
本土音樂文化是在某種地域形成的具有地方特色的音樂文化，它是一種特殊的語言，但是它植根于民間，具有草根文化的特質，在小范圍的區域生長并且被當地的人們所接受，因此可以說，本土音樂文化是本土文化的重要組成部分，它具有多重的社會功能，對人們具有一定的教化作用，因此，傳承本土音樂文化具有其歷史的必然性和重要的意義。
首先，音樂文化作為傳統文化的重要組成部分，它是一種獨特的文化范疇。本土音樂文化是民間音樂文化的重要組成，也是一種普遍的社會現象，受到當地的生活習慣與語言信仰的影響，因此，本土音樂文化與其生長的社會環境是一種共生的關系。但是，隨著社會的發展和變遷，人們對音樂文化的需求形式也在變化，使得本土音樂文化的發展形式與所傳遞的含義都在不斷地更新和豐富。所以，本土音樂文化現如今被許多音樂學家作為一種特殊的課題在考察，這對了解和傳承本土音樂文化具有積極的作用和意義。
其次，本土音樂文化的發展與傳承過程中教育發揮了不可估量的作用。教育的功能之一就是對文化的傳承，當前的學校主要承擔著對傳統文化的教育，其中也包含著對傳統音樂文化的教育。對如何促進多元化的音樂文化活態傳承是當前學校教育的一項重任，而本土音樂文化的價值也只有通過學校音樂教育才能體現。從人類學對文化整體性的分析來看，本土音樂文化只有在還原到它所在的整體文化的大背景中，才能避免發生傳承中斷裂的危機。
最后，學校音樂教育由于其普及性的原因，可以為本土音樂文化的普及與傳承提供保障。例如，普通的高校都有音樂專業，在音樂教育專業的課程設置方面，幾乎從音樂理論課到音樂實踐課都有所涉及，再加上資深的教師資源與文獻資源，可以提供專業的指導。因此，在傳承本土音樂文化中具有相當的優勢，這是社會音樂教育和社會音樂文化傳承所不能相提并論的，所以，這些資源和條件都為學習音樂教育中傳承本土音樂文化創造了良好的環境。
三、本土音樂文化在學校音樂教育中的傳承
第一，學校應該明確樹立多元化的音樂教育理念。現如今多元化的教育理念已經受到世界各族的關注和廣泛應用，而世界各個民族為了保護和傳承本民族的文化都在努力嘗試多種途徑。其中多元化的音樂教育手段已經成為了目前世界音樂教育發展的趨勢。多元化的音樂教育旨在強調學生對民族文化的認識與重視，在多元化的音樂文化教育中主要體現在，音樂教育的內容不僅應該包括傳統的主流音樂文化，還應該給予非主流音樂文化一席之地，讓每一位學生了解和重視非主流音樂文化的內容與特征，建立多元化的教育評價體系，培養學生尊重和理解音樂文化的多樣性，挖掘本民族的音樂資源，彰顯民族也有文化的魅力。因此，多元化的音樂教育是本土音樂文化教育和傳承的有效途徑和基本形式。
第二，開發出具有本土音樂特色的課程體系。我國學校教育的音樂課程一直沿襲著歐洲的課程設置和教育模式，而要構建出本土音樂文化的課程體系需要處理好課程之間的關系。比如，要注意音樂課程在整體課程設置中的比重、重視本土音樂課程在課時上的合理和周密度、注意理論課與實踐課以及必修課與選修課之間的比例安排等。總之，在課程的設置上既要體現本土音樂的重要地位，又要重視與其他課程之間的銜接和開設順序，避免脫節和重復。與此同時，還應該考慮流通的層次與互補的組合，達到優化結構的作用。例如，三級課程管理中國家課程、地方課程和校本課程之間的合理統籌安排，需要學校根據不同的教學對象與教學目標進行綜合考慮。
