大學音樂教育課程精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的大學音樂教育課程主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：大學音樂教育課程范文
課程體系包括顯性課程和隱性課程, 顯性課程也叫顯在課程、正規課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。
一、隱形課程的發生及實施中應把握的要點
兩種課程類型都有其不可替代的優勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統一。4.是有意識性與無意識性的辯證統一。5.是非預期性與可預期性的統一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。
基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優化育人環境及氛圍的作用。
音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于全面提升學生的素質有著重要的意義。
二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要
（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯系在一起。孔子還說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞優秀的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發揚祖國優秀燦爛的文化。
（二）創新思維。創新思維是如今培養創造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創新思維的源泉。科學家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的，近似于創造思維活動帶給人的，而適當的音樂能幫助造成適合于創造性思維的情緒。”愛因斯坦甚至說，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”音樂能激發人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發育合理運用，有明顯的協調作用。
（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統，還要了解外國優秀文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。
三、音樂素質教育中隱形課程開發的條件
音樂教育的任務不是通過課堂教學能夠達成的，是需要慢慢深入學生的生活，與其融合，進而形成學生的品德和價值觀。因此，關注隱性課程的開發，尤其需要關注音樂素質教育。如何從大學教育中開展起來，筆者認為有以下五點。
第2篇：大學音樂教育課程范文
筆者認為，多元文化就是集中人類一切精神財富，囊括一切民族特征的一種文化意識形態。它既是一種世界觀，又是一種方法論，它既可以作為一種文藝批評理論，也是一種生活態度，可以說是多種意識形態交融的混合體。也許，這種歸納法雖然全面，然而仍未能對多元文化的定義提供一個更為精確的解釋。我們對多元文化內涵認識上的模糊，原因在于我國對多元文化的認識起步比較晚，追溯到二十世紀九十年代，至今不到二十年，更由于多元文化涉及的研究領域甚廣，文學、史學、哲學、政治學、經濟學等等學科都涉及到多元文化的介入和移植，因此在實踐中，我們很難根據一種思維方法去理解多元文化。
多元文化教育起源于上個世紀六十年代，它首先是一個哲學概念，提出的目的是要研究當時盛行的族群運動，多元文化教育是渴望通過政府、家庭、學校及其他社會教育機構，提供給學生不同文化團體、族群的發展歷史及社會貢獻等方面的知識，目的是使學生能了解、認同自己的民族文化，并尊重欣賞他人的文化，以提升全體學生的學業成就，并幫助其樹立團體意識，尊重意識，對不同民族文化采取積極包容的態度，從而幫助弱勢學生走向進步，建立自信，使優勢學生更加完美，最終培養他們的社會行動力以服務人類。顯然，多元文化教育的最終目的是為整個人類服務，而不是哪一個國家，或者哪一個民族。這也就決定了多元文化教育的特征。
一、多元文化教育的特征
（一） 多元性
在人類社會幾千年的演變過程中，文化一直伴隨著民族共同發展，形成了強烈的張力。多元文化自問世以來不及百年，然而卻形成了當下主流文化與非主流文化、流行文化與網絡文化、傳統文化與外來文化、大眾文化與精英文化同時并存的現象。目前，多元文化的最大特質就是文化呈現了多元的態勢，不再是一種文化獨領，而是百花齊放，各領千秋。
（二） 互補性
多元文化之間是一種平等競爭、自由發展同時又能互相借鑒、相互協調的關系，不同文化之間有著極強的互補性。各民族人民用勞動、智慧、膽略和勇氣不斷創造和更新著自己的民族文化，他們創造了大量的精神文化遺產和物質文化遺產，這些包括語言、文字、科學、文學、藝術、風俗、哲學、飲食與宗教，這些文化相互協調，更加豐富。在互補的作用下形成了文化內部的創新，顯然，這是多元文化的又一特色。
（三） 包容性
有道是“海納百川，有容乃大”。善于包容，是先進文化的特質，也是先進文化發揮主導作用、走向興旺發達的必由之路。而尊重差異并不是倡導文化相對主義，是意味著將更多有進步意義的文明成果應用到人類社會當中，包容是形成飛躍，提升文化競爭力的必須手段。只有不同民族間的異質文化不斷地爭鳴和交鋒才能刺激一種文化固有的頑強生命力，才能誘發人們價值觀念和思維模式的創新，使沖突的各民族文化不斷發展與完善，最終落后文化將被先進文化同化，先進文化也能從落后文化中吸取借鑒和營養。
二、多元文化教育理念在大學音樂鑒賞教學中的應用
（一）以世界音樂大背景為教學基礎
如前文所述，音樂作為一種文化存在于人類社會，世界上存在著不同的民族，也就存在著不同的文化，最終不同的文化又會衍生出價值平等的、種類繁多的多元音樂文化體系。顧名思義，世界音樂表現出的是無價值的差距，而僅存于種類的差異，因此，在我們的教學授課當中，教學內容應涵蓋來自世界各地的不同民族音樂曲風。時下有一句非常流行的話：“越是民族的，越是世界的”，只有民族音樂才能反映世界，也只有站在世界大背景下從事創作，才能真正創作出好聽的音樂來。近年來，我國的很多影視劇都和日本一些作曲家合作，創作出了人文內涵非常雄厚的音樂作品，比如電影《畫皮》，主題曲《畫心》就是日本著名作曲家藤原育郎的作品，為此，很多不明理的人提出了疑問，為什么不選用中國作曲家的作品，而要選用一個外國人的作品。這正是說明了目前還有很多人不懂得音樂人類學的內涵：音樂是人類的財富，是世界的財富，而世界沒有國界，也只有站在世界大背景下，才能創作出喜聞樂見的音樂作品，這是音樂人類學最根本的要求。二十世紀九十年代初，我國很多武俠電視劇都以日本著名作曲家橫山菁兒作品《英雄的黎明》作為插曲，眾所周知，橫山菁兒是日本音樂界的元老級人物，音樂底蘊極深，他的作品風格跌宕大氣，往往能給人酣暢淋漓之感。采用他的音樂作背景往往情景交融，達到了人們意想不到的效果。
（二） 以文化內涵作為理解音樂的一把鎖
音樂在不同的文化中有不同的概念、價值、功能和意義，只有將它放在特定的文化語境中，并作為一種文化意義去理解，才能真正領悟音樂的真諦。鑒賞一種音樂，如鑒賞者若沒有對其音樂作品或音樂風格背后蘊藏的文化意義進行深入的理解和學習，是很難走近認識它和接納它的。多元文化音樂教學觀認為：文化內涵是理解一種音樂的前提，這是對音樂審美的一種超越，對音樂人類學的一種認知和深化。比如，郭蘭英演唱的《南泥灣》對五六十年代出生的人來說，一直有著不一樣的味道，正是因為這首歌符合了那個時期的文化特征，或者說，聽到這首歌能喚醒人們對那個時代的回憶和思念，所以它成為了紅色經典。余秋雨先生曾經有一句名言：“經典就是要反映時代，并要超越時代。”如果沒有對當時文化特征的理解，就無法理解《南泥灣》這首歌的內涵，我們有很多紅色歌曲，軍旅歌曲都是因為反映時代文化特征而成為了經典，成為了人們念念不忘的回憶，這就是文化對于音樂的意義。
（三）用心感受多元文化帶給音樂的魅力
多元文化音樂教學的主要目的是用多元的方式去理解不同民族、不同地區的音樂魅力，而要實現這種教學目標，在教學中我們必須采用感受鑒賞的教學方式。簡單地說，這種教學方式以注重學生的內在發展為標志，它既不是一種以演唱演奏為主體的教學方式，也不是一種以音樂知識傳授為主體的教學方式，而是建立在一種以音樂文化的感受與鑒賞為主體的教學方式，是通過聯系與之相關的民族信仰、價值觀、行為等來聆聽音樂的音響，從而達到認識音樂的體裁與形式，最終了解具體可感的音樂文化生活，理解其存在的社會文化意義和實現發展學生對不同文化中音樂的判斷能力與鑒賞能力的目的。
三、大學音樂鑒賞教學中多元文化音樂教育的必要性
（一）弘揚中華民族的音樂文化
在中國，有著五千多年的音樂文化發展歷史，早在中國最早的詩歌總集《詩經》中就有對音樂文化的描述，中國古代文學、哲學、史學都離不開中國傳統音樂文化的影響和熏陶。詞作為一種文體，出現在晚唐時期，而事實上，它最開始出現就是以音樂的形式。漢樂府作為最早的音樂機構，后來成為了中國最原始的文學體裁。這都能體現中國音樂文化的博大精深，長期以來，我國的音樂教學由于受西方音樂教育思想的影響，在教學觀念、教學內容、教學風格等各個方面逐漸形成了一套以“歐洲音樂為中心”的教學價值觀念體系。甚至影響了國人對中國傳統音樂文化的感情，在大學音樂鑒賞教學中實行多元文化音樂教育可以重燃國人情感，培養本土音樂感情。
（二） 領會世界音樂文化
音樂是世界各民族共同擁有的寶貴文化財富之一。可以說，世界上有多少種音樂文化，就有多少種民族文化，每一種類型的音樂都有其存在的合理價值，在世界民族音樂文化的百花園中，它們平等地共同存著。高校音樂鑒賞課的教學中，在充分立足本土音樂文化的基礎上秉承傳統文化的同時，還要尊重世界其它民族的音樂文化價值觀，通過鑒賞和接納世界音樂，來認識其它不同民族文化的表現形式，并與之進行對話與交流。因此，通過教學使學生熟悉和領會世界民族音樂，體現了多元文化音樂教學觀最為重要的實踐意義。
（三） 建立多元文化音樂理念
第3篇：大學音樂教育課程范文
【關鍵詞】音樂學專業 課程體系 人才培養 教學改革
【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。
前期的文獻梳理：
近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。
2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。
在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
第4篇：大學音樂教育課程范文
關鍵詞：音樂課程師范教育課程改革
音樂課程是基礎教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這樣的背景下，《義務教育音樂課程標準》的試行無疑是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發展的重大舉措，它標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。對我國師范院校現行音樂教育課程進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新，已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。
一、師范院校現行音樂教育課程概述
專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。師范院校音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。”①這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出師范院校音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養。基礎性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，師范院校音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，師范院校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國師范院校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂所占的比例。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約著學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。
二、師范院校音樂教育課程改革探析
全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢。基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學習音樂培養想象力和自我表現力；第四，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。
我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了從把音樂課當作德育、娛樂性教育課到審美教育課，再到素質教育課的過程。高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。
美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④因此，我國師范院校音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”⑤據此分析，音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，師范院校音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”⑤不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”⑥其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。
3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。兩者之間是相輔相成、互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的人，理應密切關注、研究基礎音樂教育的發展；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。所以，高師音樂教育應實踐將師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學。
在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程。一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程。（2）拓寬基礎課程。其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展。（3）調整音樂學科專業課程。將音樂表演、音樂技術、音樂學等內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”⑦調整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。
21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮師范院校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。
參考文獻：
①楊曉宏：我國高師現行課程體系的缺陷[J]載《甘肅教育學院學報（社會科學版）》2002年第一期；
②劉沛：高師音樂教育專業的課程問題[J]載《中國音樂》,1997年第一期，第39頁；
③戴定澄：《音樂教育展望[C]》，華東師范大學出版社，2001年版，第2—3頁；
④[美]馬克：《當代音樂教育[M]》，管建華，喬曉冬譯，文化藝術出版社，1991年版，第261頁；
⑤王耀華：《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J]》，載《音樂研究》，2002年第一期，第15頁；
第5篇：大學音樂教育課程范文
一、意大利為培養普通學校音樂教師而設置的課程內容及分析
目前，意大利全國正在貫徹實施的音樂教師教育課程是2007年由意大利教育部門統一制定的課程體系，是為更有效地提高與加強意大利音樂教師的素質而設置的。該課程體系出臺后，教育部要求所有預備和已經成為意大利公立學校教師的人必須在音樂學院修完音樂專業本科課程以后，再進修兩年這種教師教育課程，獲得相當于中國教育碩士的文憑，否則便無法取得或保留公立學校的教師資格。并且，學業成績與選修課程都記錄在案，供用人單位參考。
意大利為培養普通學校音樂教師而設置的教師教育課程分為普通領域的基礎課程、音樂領域的基礎課程、專業課程和選修課程四大塊。其中，專業課程學分最多，有40學分；其次為音樂領域的基礎課程，學分為35學分；選修課程和普通領域的基礎課程均為12學分。學生除上課外，還要完成所有的課下作業，分兩年修完所有學分，最后通過教育見習和實習，并通過結業考試后，獲取普通學校音樂教師資格證書。
從上表中可見，意大利普通學校音樂教師教育專業的課程設置有著如下幾個顯著特點：
1 實效性
從具體課程內容上來看，此課程體系以實際應用為主，實踐性、可操作性極強；所涉及的音樂教育理論問題也都是可以直接指導音樂教師教育實踐的最重要的問題。應該說，所有課程的設置都是做為一位音樂教師所必須掌握的基本理論和技術技巧。
2 廣域性
從課程的整體構架上來說，此課程體系涉及的音樂領域十分寬廣。除了普通領域的基礎課程，其他課程緊緊圍繞著基礎音樂教育實踐中的各個環節，基本上囊括了音樂理論、作曲、器樂、聲樂等音樂學習的各個領域。對于意大利音樂學院本科畢業的學生來說，這種課程設置是非常有必要的。因為學生在本科學習的過程中，注重的是專業技能技巧的學習，其他學科雖然有所涉獵，但肯定不是系統而全面的。為了能更好地適應今后的音樂教育工作，在教師教育專業的碩士研究生攻讀階段，就有必要廣泛接觸、學習全面的音樂知識，提高綜合的音樂素質。
3 綜合性
該課程體系注重培養音樂教師的多種實際能力。上表中除了有很多與基礎音樂教育直接相關的音樂專業課程和各類教學法課程以外，還有許多課程看似與音樂教育聯系不大，但卻是音樂教師的必備素質和能力。如“身體意識與表現的技巧”直接關系到音樂教師的形象、氣質和其非語言表達能力，是非常重要的一門課程。另外，在選修課程中開設的“組織技巧”與“交流技巧”課也都是為了加強音樂教師與同事、與學生的合作實踐，甚至為了提升音樂教師與社會各機構和部門的溝通、聯系能力而設定的。這種注重音樂教師多種實際能力培養的課程實效性強，很受學生們的歡迎。
二、意大利音樂教師教育課程的特色
意大利普通學校音樂教師教育專業課程的教學以實踐活動為主，形式靈活多樣。在課堂上，教師主要讓學生依次走上講臺帶領其他同學做各種音樂活動，充分發展學生的課堂組織能力與協作能力。即使是枯燥的音樂教育理論問題，教師也會發揮學生的主觀能動性，運用類比等方法將其轉換成學生容易理解和領會的問題，并且鼓勵學生充分展開想象與聯想，大膽提出自己的意見和看法。這樣。課堂上學生在參與活動與領悟知識的過程中總是能感受到和諧和快樂。
意大利普通學校音樂教師的培養并不把學生完全局限在課堂上，在必須修業完成的教育實習以外，教師還會提供學生到小學去開展各種音樂活動的機會。由于意大利的小學音樂課沒有專業性很強的音樂教師，因此各小學經常聘請音樂學院的學生去學校上音樂活動課，這樣就給了這些在讀學生們很多實踐鍛煉的機會，使學生們很快就能勝任學校教育的環境。
意大利普通學校音樂教師教育專業課程的考核分為單科課程的考核和最終的結業考核。單科課程的考核形式不一，有實踐教學考試、論文寫作考試，以及問卷測驗的傳統考試等形式。但是，最終的結業考核除了畢業論文答辯以外，所有學生還要進行樂隊指揮考試，即現場組織一個小樂隊視奏由作曲專業教師剛創作的一首小型管弦樂作品，并在規定時間內指揮小樂隊完成演奏。
三、對我國音樂教師教育課程改革的啟示
1 課程的構建――應以音樂專業素質與能力的培養為基礎
意大利音樂教師教育專業課程是針對意大利那些已經在音樂學院攻讀完學士學位，具備了音樂表演、作曲及音樂學理論研究能力的學生而開設的。這些學生從初中開始，就已經在音樂學院接受專門而系統的音樂訓練，本科畢業后完全可以做一位獨立的音樂人，是由于興趣愛好加上教師工作性質的需要，而進修此課程的。這與我國目前教師教育的現狀完全不同。我國的音樂教師教育課程一般在師范大學的音樂系中開設，學生人學時音樂專業能力與素養都十分有限，即使在全國九所音樂學院里，其師范系招收學生的專業水平也與其他系相距較遠。更可惜的是，這些音樂師范專業學生的本科課程設置并沒有完全注意到音樂專業能力的全面培養和提高，相反，為了凸現其師范性而簡化了音樂技能和專業學術方面的課程設置，因此導致了目前音樂教師在教學中音樂性目標的缺失，出現了“為了做活動而做活動”而不是“為了讓學生學會音樂而做活動”這一嚴重問題。意大利這種專業性加教師教育培訓課程的音樂教師培養模式，確實可以讓我們借鑒和反思―下我國整體的教師教育培養模式的未來走向。
2 課程的內容――要以音樂學科知識在基礎音樂教育中的融合與應用為核心
仔細研究意大利音樂教師教育專業的課程設置，可以看出其課程安排特別重視了音樂各學科領域的知識在音樂教育中的適用性問題。如在音樂領域基礎課程中所設置的“(音樂教學中所用的)作曲與作品分析基本原理”、“(音樂教學中所用的)合唱指導”“(音樂教學中所用的)音樂史”“(音樂教學中所用的)聲樂與鋼琴文獻的實踐應用”這些課程，都注意了音樂學科知識與基礎教育中的音樂教學實踐的融合。在我國的師范教育里，往往都是學科割裂式的教育方法，曲式課、合唱課、音樂史課、鋼琴課的專業教師并不在意學生所學的這些專業知識是否能應用到今后的基礎音樂教育中。這種各學科之間缺乏聯系的中國音樂教師教育現狀必須要有根本性的轉變。
3 課程的形式――可以活動和實踐為主導
課程的活動性和實踐性強是意大利從學前教育到中小學的普通音樂教育，從音樂學院的專業音樂教育到社會音樂教育的所有音樂課程的顯著特點，當然教師教育課程也不例外。我國的音樂教師教育課程歷來重視理論學習，實踐活動較少，雖然目前這個問題在少數幾所教育部直屬的師范大學中已經有所改善和好轉，但在大多數的學校中，教師講、學生聽，參與和實踐較少仍然是非常普遍的一種教學形式，這種教學形式應當給予適當的變革。
第6篇：大學音樂教育課程范文
在音樂教學過程中，它有著非常獨特的基礎部分，只有不斷鞏固這一部分教學內容，為學生奠定堅實的基礎，才能在音樂學習中不斷提升學生各方面能力。但是，目前高校音樂課程往往更加注重學生鑒賞能力和審美能力的培養，忽略了對學生基本理論知識的培養。出現這種現象的主要原因缺乏完善的音樂教育體系，部分大學生對音樂教育的重要性沒有形成正確的認識，基本音樂知識及技巧與中小學生無差異，并不存在太大的優勢。針對這個問題，可以對學生進行更高層次的音樂鑒賞，在學生進入大學之后對學生進行基礎理論和技能的測驗，結合實際測試結果對基礎薄弱的學生進行專門輔導，鼓勵學生在音樂活動中能夠使用這些技能，只有這樣才可以有效提升學生在音樂方面的造詣。
（二）均衡安排音樂教育課程
音樂作為藝術教育的重要組成部分，并不是獨立存在的，它與其他藝術類學科有著非常緊密的聯系。在綜合性大學教育過程中，課程種類比較多，學生的喜好和需求也是不同的。因此，在大學教育中一定要結合實際情況對音樂教育課程進行均衡、有效的安排。當然，在音樂教育教學的時候，必須注重心理學、美學以及人類學的融合，在學生面前展現出一個更加立體的形象，充分實現綜合性大學音樂教育的多元化，培養學生綜合性的音樂心理機制，學生具備自己的美感體系，就可以豐富自身的思想和思維，這對學生以后的發展具有非常重要的作用。
（三）加強管理，建立科學、有效的學科評估系統
綜合性大學音樂教育教學過程中，必須由專業的部門進行管理，以教師作為管理的主體，在課程建設過程中由行政人員進行相關的操作。現階段，我國綜合性大學音樂教育并不是很完善，關于課程評估系統的建設力度不夠，現階段仍處于初級階段。因此，在綜合性大學音樂教育中，要對大學課程進行經常性和規范性的評估，并對課程教學效果進行檢測，最大限度保證課程評估結果的正確性，合理的采用選修課和必修課結合的授課方式，教師在對課程進行改革的時候，必須時使教師保持一定的獨立性和個性，將一門課程分成幾個部分進行講解，分別開設專業課和選修課，教師可以結合自身實力選擇相應的課程，不斷豐富教學模式和教學方法。在對學科進行評估的時候，必須注重對教學內容、教學計劃以及教學大綱的有效評估，只有課程指導思想與教學目標保持一致、課程安排符合學生學習的需求、選修課與必修課安排合理，才能使學生在綜合性大學音樂教育中獲取知識，促進自身各方面能力和素質的提升，從而實現大學音樂教育的重要意義。
第7篇：大學音樂教育課程范文
[摘要]應用型音樂教育課程存在的主要問題是課程目標偏離人才的最終職業目標，重表演技巧，輕音樂綜合素質，欠缺“師范性”，教學手段傳統、落后。教學改革的途徑與措施主要是圍繞人才培養目標設置課程，組建適合人才培養特點的專業課程體系，科學設計教學內容，改革教學方式方法等。
[
關鍵詞 ]職教課程觀 音樂教育 課程改革
[作者簡介]馬山雪（1968-），女，遼寧沈陽人，沈陽師范大學，教授，碩士，研究方向為音樂教育。(遼寧沈陽 110034)
[課題項目]本文系2014年度遼寧省教育廳人文社會科學研究課題“遼寧省農村學前音樂教育現狀調查與發展對策研究”的研究成果。（項目編號：w2014146）
[中圖分類號]G642.3
[文獻標識碼]A
[文章編號]1004-3985(2015)21-0105-02
在我國，應用型本專科院校中的學前教育、音樂教育、小學教育、藝術教育等專業都需要開設音樂教育類課程，如聲樂、鋼琴等，許多普通本專科院校也都開設了音樂教育類的選修課。應用型音樂教育課程應當以提高學生的綜合職業能力為目標，以社會需求為導向，深化教學改革。目前，高校音樂教育課程在教學理念、教學內容、教學方式、教學手段等方面還比較陳舊和落后，培養目標院團化，課程設置科班化，專業技能單一化，這些都不再適應當今社會對應用型音樂教育人才的需求。這些問題如果不能加以解決，勢必影響音樂教育課程目標的實現，最終影響人才培養的質量。
一、當前應用型音樂教育課程教學存在的主要問題
1．課程目標偏離專業人才的最終職業目標。長期以來，在應用型音樂教育的教學過程中，教育思想、教育理念往往受到音樂院校人才培養模式的影響，人才培養的目標趨向于專業化。音樂院校人才培養以專業技能技巧為主，高水平的演唱或演奏成為學生的學習目標，音樂教育的師范性特點受到嚴重忽視。音樂理論課設置也相對單一，缺少橫向學科交叉，中外音樂史和音樂欣賞課開設較少，使學生對作品的時代背景和思想內涵分析不夠透徹，這就導致學生的演唱或演奏技巧比較強，但音樂教學實踐能力薄弱，演奏或演唱作品時缺少對作品的深刻理解。這樣培養出來的人才不能很好地勝任音樂教育工作。音樂教育課程主要是為中小學、幼兒園、各種音樂培訓學校以及企事業單位培養音樂師資。音樂教育課程的主要特點是其前沿性、師范性和基礎性。學生通過系統的專業學習，不但需要掌握專業技能技巧，還需要具備較高的音樂教學能力和音樂運用能力，從而成為一名合格的音樂教師。因此，課程設置的改革和理念的創新勢在必行。
2．專業課程之間缺乏協調和統一。應用型音樂教育培養的是具有綜合音樂素質和技能的人才，綜合技能非常重要，要求學生集識譜（準確理解作品）、演唱、彈奏等多種技能于一身，且要能夠同時熟練運用，即具備過硬的“彈唱”能力。可是，以往的音樂教學中，彈唱分離，采取專業音樂院校的教學模式，各學科缺少橫向間的有機配合。鋼琴課單純學習彈奏技巧，學生整天練習各種鋼琴練習曲；聲樂課則主要訓練發聲的狀態及技巧。學生往往是根據自身的條件和自己的愛好，側重主攻鋼琴或聲樂的某一方面，這樣教學的結果必然造成學生的技能單一，且高不成，低不就。學生只會彈不能唱，或只會唱不能彈，缺乏自彈自唱的能力，更缺乏職業思想和職業意識，這對學生將來適應音樂教學工作會產生不利影響。這一問題形成的根源還是學校沒有正確樹立職業教育的課程觀。
3．課程結構單調，綜合性課程開設不足。以往的音樂教育教師培養只注重專業知識技能，忽視人文知識的提升，這與單一的課程設置有著直接關系。一般院校雖然都開設了“教育學”“心理學”等課程，但是很少開設“音樂心理學”“中外音樂史”“音樂欣賞”等課程。由于音樂理論知識課較少，致使學生音樂理論和音樂鑒賞方面的知識欠缺，學生在演唱歌曲時缺少對歌曲文化背景的理解，因此不能正確表現作品的思想境界，在將來的實際教學工作中難以達到相應的要求。可見，課程缺少橫向交叉、拓展面不足，其帶來的弊端甚大。
4．教學手段單一，教學效率低。目前高師音樂教育課程的教學手段還是相對落后，教學中大多采取傳統教學方式，教師示范起主導作用，學生邊模仿邊實踐，缺少音像、視頻等輔助教學手段。教學效率不高，教學效果不理想。現在科技高度發達，計算機教學已是發展的趨勢，因此，現代教育技術在音樂教學中的運用是一個值得研究的新課題。
二、音樂教育課程教學改革的途徑與措施
應用型音樂教育之所以存在上述問題，歸根結底是因為缺乏職業教育課程觀的正確指導，忽視了職業目標對課程的決定性作用。要想徹底改變這一現狀，就必須從教育思想、課程理念、課程設置、教學內容和教學方法等方面進行全面改革，以職業能力和綜合素質培養為根本出發點，以適應社會需要和學生全面發展為目標，改變“學院式”的課程設置和授課方式，使學生能夠學有所用，滿足學前及初等教育音樂教學師資及不同層次群眾對文藝工作人才的要求。
1．緊緊圍繞人才培養目標設置課程。應用型音樂教育主要為中小學、幼兒園及各類音樂教育機構培養師資。音樂課程的設置要緊緊圍繞人才培養目標。應用型音樂教育和音樂院校不同，音樂院校的培養目標主要是面向專業院團，培養演員、歌唱家。師范院校音樂教育專業的培養目標應以突出師范特色為主，不僅培養音樂人才，更要培養教師人才。音樂綜合實踐能力和教學能力在教師的教學工作中起著非常重要的作用，否則將無法為學生進行深入細致的講解，因此，要做到教學與實踐相結合，培養“雙師型”音樂教育合格人才。
2．科學構建專業課程和教學內容體系，全面培養學生的專業素質。應用型音樂教育的最終培養目標要通過專業課程體系和專業教學內容體現出來，因此，構建科學完整的課程體系是實現培養目標和培養規格的核心環節。專業課程一方面要傳授基礎理論知識，另一方面也要強化專業特技的培養，還要適當拓寬學生的知識面，以提高學生就業適應性和競爭力。還要注意隨著社會經濟和文化事業的發展而不斷調整課程設置，使教學內容保持與時俱進。
公共課和專業課是音樂教育專業課程的主要組成部分，專業課主要分為音樂理論知識和音樂技能，培養學生的綜合實踐能力和較高的文化素養是宗旨，在課程的教學設計過程中，以培養學生的多元能力為主。以往高師音樂教育專業的課程設置普遍參照音樂院校的課程設置，注重培養學生某一學科的高水平的技能，忽視音樂教育師資的需求。
“師范性”是應用型音樂教育課程的主要特點，為體現這一特點，除開設“鋼琴”“聲樂”等課程之外，還應開設一門“歌曲彈唱”課程，并通過實踐教學，加大課程實訓力度，使學生能熟練掌握自彈白唱技能，并且學會歌曲以及伴奏的創編，提高學生邊彈邊唱邊配伴奏的實踐能力。另外還要運用各學科之間的橫向聯系，拓展學生的知識面，提高學生的音樂綜合能力和音樂素養。還應開設一些知識拓展性課程，以使學生掌握相關學科的知識，提高學生的藝術修養和文化修養。
在課程內容改革方面，要針對學生的實際需求來制定課程，增加一些具有時代感，能夠體現學科前沿和發展趨勢的篇目。在課堂教學的設計上應避免單一性，目前主要存在的問題是教師在課堂教學中過多強調技巧訓練，對作品的時代背景和思想內涵等文化理論知識介紹得不夠充分，使得學生演唱或彈奏的作品枯燥，缺少表現力，不生動。在教學過程中，在訓練學生專業技能的同時，還要細致地帶領學生分析文化知識、歷史淵源，使學生的音樂綜合能力得以全面發展，不僅掌握專業技能，同時不斷增進音樂理論知識，為培養具有音樂綜合能力的人才打下良好的基礎。
3．改革教學方式方法，提高學生的綜合實踐能力。在教學過程中，針對不同年級的學生采取分層次的教學方法進行教學，注重教學的發展規律，不能盲目進行教學，避免低年級學生因學習較難的教學內容感到困惑迷茫，失去興趣。例如，在聲樂教學中，對于初學的學生要注重基礎知識的講解，讓學生先從簡單的發聲練習開始，帶領學生練習以開口音和閉口音為主的發聲練習曲，閉口音和開口音交替使用，也可以結合較小的、帶有旋律的、起伏不大的練習曲進行演唱，使學生能夠較快地掌握共鳴腔體和咬字的運用，這些方法對訓練學生的歌唱狀態和演唱技能都能起到非常重要的作用。歌曲演唱也要給學生練習一些旋律簡單、歌詞朗朗上口的歌曲，如“故鄉的小路”“跑馬溜溜的山上”等，教學生用最基礎的歌唱狀態來演唱，聲音與氣息平穩結合，使學生在歌唱方法與狀態方面打下堅實的基礎。在鋼琴教學中，對初級學生重點強化基本技法的訓練，讓學生多練習基本音節和琶音，使學生循序漸進地掌握彈奏的基本技巧。另外，還要訓練學生為兒童歌曲創編伴奏的能力，白創兒歌伴奏是鍛煉學生獨立掌握伴奏能力的重要前提，多讓學生練習一些兒童歌曲的伴奏曲，逐步形成邊彈邊唱的能力，扭轉過去大部分學生普遍存在的能彈不能唱，或者能唱不能彈的低能現象，通過以上練習為學生將來就業打下堅實的基礎。
對于高年級的學生，應逐步提高學習要求。在聲樂教學中，因為學生已掌握了演唱的基本技能，具備了演唱的基本狀態，對簡單歌曲的演唱也掌握了基本要領，因此，應對學生加強聲音與氣息結合能力的訓練，這樣會使演唱的聲音結實并具有穿透力。歌曲可以結合學生的演唱程度來選擇，按照作品的不同風格給學生留曲目，使學生感受各種不同風格的歌曲，訓練學生獨立演唱的能力，高聲區演唱是學生演唱的重點和難點，因此應加強學生的高音演唱能力。分析和理解作品風格也是學生演唱好作品的前提，加強學生文化理論知識的學習，提高學生的文化和藝術素養，使學生能淋漓盡致、帶有感染力地表現作品。在此基礎上，還應當要求學生掌握一些難度較高的幼兒歌曲的演唱方法和藝術風格，加強學生對兒童歌曲演唱的訓練和歌唱質量的提升。在鋼琴教學中，學生演奏作品也要隨著年級的升高而增加難度。曲目的選擇要由淺人深，由易到難，從而提高學生的歌曲伴奏能力。理論知識的學習在這一時期也是非常重要的，鋼琴演奏和聲樂演唱都離不開音樂理論知識指導，因此，教師應著重對學生講解樂理知識，并注意引導學生在實際訓練中加以應用，這樣可以極大地提高學生的學習積極性，提高教學效果。
第8篇：大學音樂教育課程范文
當前我國高校在新課改背景下進行的鋼琴教育教學改革如火如荼，以期實現教育理念、教育模式和教育方式上的改觀，實現多元開放式教學，讓現代高校鋼琴教育具有濃郁的時代氣息，呈現出輕松靈動的個性化特點。中國鋼琴教育歷來強調對學生的技術訓練，中國大學生雖然在鋼琴演奏技術上高于外國大學生水平，但是在視奏、即興編配、伴奏和重奏等能力方面差異非常明顯。因此，我們要深入研究西方國家鋼琴教育的優勢和長處，為我所用，以促進中國鋼琴教育的發展和培養更多優秀鋼琴藝術人才。為此，由李小瑩撰寫的《當代美國高等鋼琴教育的理念與實踐》一書，對新課改背景下高校鋼琴教育思路與方法的創新研究，具有重要的⒖技壑怠
全書系統地論述了美國鋼琴教育的基本理念、高校鋼琴教育專業的課程設置和課程類型、以人為本的分類鋼琴教學、多元開放的鋼琴教學形式和鋼琴表演與鋼琴教育課程等內容，從不同視角呈現出當代美國音樂教育改革中鋼琴教育的基本面貌。該書還從比較音樂教育的視角出發，以美國鋼琴教育為對象，探討了音樂教育中專業音樂教育的問題與現狀。作者選取了部分美國高校作為研究對象，從課程設置、課程類型、教材內容、教學形式與教學方法等方面入手，調查與分析當代美國高等鋼琴教育基本理念與實踐。該著作通過對美國高等鋼琴教育的理念與實踐的分析與論述，進而分析、歸納與總結了美國高等鋼琴教育所取得的成效，為中國高校鋼琴音樂教師和中國高校鋼琴藝術教育帶來一些有意義的思想啟迪和思考。
本書共分為六章。第一章主要闡釋了鋼琴教育的基本理念，具體闡述了美國鋼琴教育基本理念的歷史演變和當代美國鋼琴教育的基本理念。這一章通過對美國鋼琴教育的歷史發展與演變以及基本理念的闡述，給我國高校鋼琴教師提供一些基本理論知識與思想觀念上的啟示。通過中美鋼琴教育基本理念的差異比較，找出我國教育觀念上的不足，汲取美國鋼琴教育先進理念，為改觀我國高校鋼琴教育理念提供參考。第二章介紹了美國高校鋼琴教育專業的課程設置，具體闡述了本科生、碩士生和博士生鋼琴教育專業課程。同樣的高校鋼琴教育專業課程設置，不同層次上的鋼琴教育，比較中美高校鋼琴教育課程設置上的異同，為我國高校鋼琴教育尋找差距，可以采取一些措施有效縮小差距。第三章論述了高校鋼琴教育專業的核心課程、主修課程和選修課程等課程類型。從其具體課程設置內容的條分縷析上，能夠找到一些可學之處，美國鋼琴教育的個性化特質尤其值得借鑒。第四章重點論述了以人為本的分類鋼琴教學，闡述了初級鋼琴教學、中級鋼琴教學和高級鋼琴教學。第五章論述了多元開放的鋼琴教學形式，具體闡述了鋼琴個別課與集體課教學、鋼琴教學研討課和鋼琴教學工作坊。美國多元開放的鋼琴教學方式、以人為本的分類鋼琴教學、有針對性的個別與集體教學都展示出美國鋼琴多元開放的教學模式和場景，具有借鑒意義和作用。第六章介紹了鋼琴表演與鋼琴教育課程，具體闡述了多元鋼琴教育理念的倡導與實踐、鋼琴教育專業設立的必要性和鋼琴表演與鋼琴教育課程的比例。最后綜合分析了美國鋼琴專業、表演教育和教育課程的發展狀況和前景。總之，對于美國這樣一個沒有厚重文化歷史束縛的新興資產階級國家，高校教育方面比較容易接受新鮮事物，其開放性和富于挑戰性特點使其成為世界標桿。其鋼琴教育雖然不是世界上最具優勢的國家，但美國兼容并蓄的開放個性使得其在鋼琴音樂教育方面取得了顯著成效，它獨特的鋼琴教育教學理念和教學方式值得國人去審視和借鑒。
本文是吉林省教科規劃項目“核心素養下高師音樂教育專業應用型人才培養與實踐”（項目編號GH16361）的階段性研究成果，通過對國內外鋼琴教學現狀的總結，對新技術新理念的探討，表明汲取國外高校鋼琴教育成果和資源也可以為我國鋼琴專業課程改革提供思路。與西方音樂教育界開展深層次的合作、交流和對話，有助于我國高校鋼琴音樂教育的改革和發展，有助于不斷完善和發展我國高校鋼琴辦學思路，加快鋼琴藝術教育領域“引進來”和“走出去”的步伐，實現我國鋼琴音樂走向國際教育舞臺的夙愿。當前我國高校鋼琴教育要在鋼琴課程設置、鋼琴教學理念、教學方式、鋼琴師資培訓、鋼琴課程教學模式上、新的演奏技術技巧等方面進行大膽改革，突出以學生為本的教育觀念，激發大學生學習鋼琴動機，鼓勵自主性學習、討論式學習和合作學習等方法；本著人本主義教育理念，運用鋼琴教學中的多樣化教學手段，注重鋼琴音樂教育的創造性和實踐性教學內容創新，重視鋼琴教育的多樣化和本土化，拓寬大學生的鋼琴音樂文化視野；進行分類鋼琴教學，細化教學對象，使得鋼琴教學專門化；強調通識教育和整體知識觀，鼓勵鋼琴教師積極探索與編創鋼琴作品，并運用于鋼琴教學當中；注重鋼琴表演和教學實踐活動，重視理論在實踐中的運用，實施分層教學，根據學生水平差異對學生進行分班和分組，做到因材施教、有的放矢。總之，在鋼琴教學過程中，教師要不斷借鑒外國鋼琴教育教學前沿理論，提高自己的綜合素質，促進我國鋼琴教育教學的改革與創新。
（田小書，通化師范學院音樂學院講師，碩士。）
第9篇：大學音樂教育課程范文
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。”錢學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
（二）調整和優化學科體系的建設
