高校教學的重要性精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的高校教學的重要性主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：高校教學的重要性范文
關鍵詞：人文教育；高校英語；英語教學
英語是一種語言型學科，語言本身就承載著一定的人文信息，因此，英語是一種將工具性和人文性相結合的課程類型。在高校英語教學的過程中滲透人文教育，可以有效的培養學生的人文情懷，體現出英語課程教學的價值和意義。所以，在高校英語教學的過程中，不僅要傳授給學生一定的英語基礎知識，同時還要注重培養學生的人文素養，不斷提升學生的素質，促進學生的全面發展。
一、將人文教育滲透到高校英語教學中的重要性
哲學家卡爾•西奧多•雅斯貝爾斯曾說過：“教育是對人的靈魂的教育，并不是理智性知識和認知的堆積。”這也就是說，教育的本質就是對人的靈魂進行教育，即人文教育。在高校英語教學的過程中，人文教育占據重要的地位，英語作為一門語言型學科，不僅可以帶給學生豐富的語言知識，還能凈化學生的心靈，提高學生的人文素養，促進學生的全面發展。在高校教育階段，引入英語教學，不僅可以豐富學生的英語文化知識，還能培養學生的人文素養。人文教育對個體和社會的發展都具有重要的作用，對個體而言，人文教育是促進個體素質教育發展的重要途徑，可以有效的培養個體的人文精神，培養個體的社會責任感和道德感，實現個體的社會價值。對社會而言，實施人文教育，有利于和諧社會主義的構建，營造良好的社會氛圍，提高整個社會的道德素養。
二、將人文教育滲透到高校英語教學中的方法
（一）在英語教材中尋找人文教育因素
在高校英語教學的過程中，英語教材也是一種很好的人文教育教材，英語具有很強的實用性，與社會實際生活密切相關，人文教育就蘊含在社會實際生活中，可以從實際的生活中提煉出人文精神，所以，在學習英語的過程中，學生可以感受英語教材中的人文精神，接受人文精神的熏陶，提升自身的人文素養。因此，在高校英語教學的過程中，教師要在課堂教學的過程中滲透一些人文教育因素，培養學生的人文意識，英語教材包含的內容比較廣泛，既包含了國家的人文環境、地理環境、歷史文化背景等信息，這些都是學生人文意識的主要來源，教師要熟練的運用教材，將教材中的英語文化知識和人文教育因素完美結合，在英語教學的過程中，可以對學生形成一種人文精神熏陶的環境，培養學生的人文修養。
（二）在英語課堂教學過程中營造人文教育的氛圍
由于學校的類型不同，所蘊含的人文教育知識也是不同的，像文科類的高校，學校具有濃厚的文化氣息，可以有效的培養學生的人文意識，在學習的過程中，教材就蘊含著人文知識，可以有效的培養學生的人文情懷。但是，在理科類高校，沒有良好的人文環境，人文知識比較少，學生很難感受到人文教育。因此，學校要重視人文教育環境的營造，可以定期開辦一些人文教育的活動，比如，國學精神講座、英語知識競賽等等，讓學生參與到活動中，深入的理解和感受人文精神，有利于培養學生的人文素養。同時，教師在英語課堂教學的過程中，不能過分的注重英語知識的實用性，而忽視了人文知識教育，要讓學生在學習知識的過程中，得到一定的人文精神熏陶，促進學生的全面發展。
（三）全面提升教師的整體人文素養
“師者，傳道授業解惑也。”教師在教育教學的過程中扮演著重要的角色，因此，在高校英語教學的過程中，教師要多方面培養學生的專業素養和人文素養，促進學生的全面發展。因此，教師要根據時展的需求和學生的個性化發展需求，不斷提升自身的人文素養，構建完善的知識體系，追求完美的人格，引導學生的健康成長和發展。“教師是學生可資效仿的榜樣，是美的化身。”教師通過自身高尚的品格和人文修養，對學生產生潛移默化的影響，塑造學生完美的人格，促進學生的健康發展。
三、結束語
隨著社會經濟的不斷發展，人們對教育質量的要求也會越來越高，人文教育在教育領域得到廣泛的認可，人文教育也將是未來很長一段時間的教育追求目標。在信息多樣化的影響下，人們的思維觀念受到一定的沖擊，有些人們的道德意識開始呈現出滑坡的傾向，需要及時進行人文情懷教育，培養人們正確的人文精神。高校作為培養高素質人才的主要陣地，英語又作為一種交流語言，可以有效的增強人與人之間的情感交流，在英語教學的過程中，要深入挖掘英語教材中的人文教育內涵，培養學生的人文意識和人文素養，促進學生的全面發展。
作者:王春輝 單位:吉林醫藥學院
參考文獻：
[1]官濛.一部引導大學英語教師教育與教學的新專著——評《人文素質教育視閾下的大學英語教學研究》[J].中國教育學刊,2015,(02).
第2篇：高校教學的重要性范文
關鍵詞：手工教學；學前教育；重要性；作用動
當今社會隨處可見諸如十字繡、沙畫等DIY類的產品，而人們對這種通過自己動手獲得成效的勞動方式又頗為喜愛，也注定了其會得以發展。手工課程主要就是通過自己動手來獲得成效。在高校的學前教育專業中，手工教學是一門專業必修課程，具有舉足輕重的作用，有助于學前教育專業的學生為將來的工作打下基礎。
一、高校學前教育專業的特點
1.學前教育專業對象的特定性
女性和幼兒成了學前教育最主要的對象。原因是女性較男性細心、有耐心、有責任心等特點決定了在學前教育專業中女性會明顯多于男性，而幼兒階段的孩子會比較好動，好奇心強，更加需要被照顧，而女性可以很好地滿足幼兒的這種需求。而高校的學前教育專業主要就是為幼兒園的幼兒教育事業輸送可用的人才。幼師的教育對象主要是三到六歲的幼兒，而該階段的孩子又有著不同于其他年齡段孩子的特點。三四歲的幼兒會比較好動活潑，但自制力很差，基本上只有高興和不高興兩種心情，年齡再大一點的幼兒自制力以及自理能力有所增強，但效果也不是很明顯。
2.學前教育專業課程設置與眾不同
學前教育專業不同于一般專業的課程，因為其需要針對幼兒教學中可能用到的相關內容開設課程，所開設的課程主要包括專業理論課、專業基礎課和專業技能課等等。其中教育學和教育心理學是與其他專業最不同的地方，除此之外，還有一些舞蹈音樂方面的課程以及針對幼兒身心健康而開設的幼兒保健學。學前教育專業的目的是要使本專業的學生充分了解幼兒教學的特點以及幼兒身心發展特點的要求。學前教育專業進修完成之后要成為幼兒教師，所以也會就將來或現在幼兒需要的一些內容針對性地進行教學，達到與時俱進，才能使本專業的學生所學內容得到學以致用。
3.學前教育的教學方法不同
學前教育與其他很多階段教育的教學方法是有很多不同的，由于幼兒教學階段的特殊性也注定了必須采取特殊的教學方法才能使幼兒在幼兒階段很好地得到發展。小學教育中主要采用分析判斷法并輔助課堂演示的方法，但是在學前教育中更多地使用歸納法來進行教學，當學生看到現象時要開動自己的大腦主動進行提問，鍛煉思維邏輯能力，為將來走上幼兒教學的崗位打下基礎。
二、手工教學在幼兒學前教育專業中的重要性
1.手工教學能激發學生的學習興趣
“興趣是最好的老師。”不用說在只有喜怒情緒的幼兒時期了，即使在心智成熟的大學階段，興趣無不是最好的老師，興趣足可以使一個人改變，大學生的課堂也需要新穎的東西來激發學習者的興趣，以便更好地與老師互動。手工教學是一門以動手實踐為主的針對性很強的課程，手工教學主要采用的教學方法就是設定一個專門的情境來激發學生內在的興趣，也是非常符合現在教流的一種教學方法。比如折紙游戲，當采用不同的步驟或者是步驟順序有所不同時將會演繹出不同的圖案，而這也正是手工教學激發學習興趣的魅力所在。
2.手工教學能增強學生的自信心
手工教學和人們以往認為的游戲具有很大的區別，游戲課在幼兒教學中只是單單為了娛樂放松而已，而手工教學卻可以從中學到很多技能與方法，在學習的過程中，學生會收獲自信心，看到成品之后又會有一定的成就感。從教學過程中，學生會體會到變廢為寶的成就感，教師也可以從中學到有關幼兒教學的新技能，從而制訂出更多符合幼兒的教學方法與內容，并將這些收獲與大家一同分享，本著“取其精華，棄其糟粕”的思想彼此吸取對方的精華，在這個過程中學生會進一步提高對手工制作課程的興趣，增強自信心。
3.手工教學能促進學生綜合素質的提高
手工教學能夠促進學前教育專業學生的綜合能力，主要表現在可以提高學生的動手能力、思維能力以及積極主動性，在學習的過程中可以使得學生手腦并用，有助于培養心靈手巧的學生，通過手工制作學到的本領同樣可以應用到其余學科中，使得良好的思維能力在其余學科也能有所展現，手工操作還可以豐富學生的課堂生活，使幼兒教育過程更加豐富多彩。與此同時，手工制作還有一個事關重要的作用，那就是為其余有關操作動手或者是思維能力的課程打下堅實牢固的基礎。
4.手工教學可以調動學前教育專業學生的主動性與積極性
蘇霍姆林斯基曾說：“兒童的才智與能力反映在他們的手指上。”實踐證明，手工制作可以有效促進學生多重感官的直接參與，使得學生的智慧與能力能夠得到最大限度的發展。
手工制作是人類普遍而古老的綜合性藝術形式，因此，學前教育專業的手工制作課程獨具魅力，具有很強的實用性與藝術性。學前教育專業手工制作的教學內容包括布藝、泥藝、紙藝、材料畫以及廢舊材料的再利用、自制玩教具等，是一門充滿了情趣的教學課程，在教學中，充分發揮學生的想象力與創造力，發揮學生的主動性與積極性，利用所學的手工制作技能創造出各具個性的手工制作作品，充分調動和發揮學生的主動性。
在手工教學中，我們經常利用的各種紙、泥、生活用品、廢舊材料等嘗試進行手工制作，有的學生用蛋殼做了不倒翁，有的用河邊的石頭做了京劇臉譜，有的用牙膏盒、牛奶盒等做了機器人，有的用舊牛仔褲做了時尚的背包，有的用舊的飲料瓶做了花籃，還有的學生用各色舊塑料袋制作了晚禮服，等等。此外還會有學生作品展，定期展出學生的優秀手工作品，在這一過程中，學生具有更強的成就感，從而使學生的主動性和積極性得到有效加強。
5.手工教學培養學生養成良好的學習、生活習慣
眾所周知，習慣可以決定一個人的命運。在手工教學的過程中，可以培養學生養成良好的習慣，這些習慣主要包括動手參與習慣、專業習慣、環保習慣。
第一，就動手參與習慣而言，其實手工教學雖在教學內容上與其余的學科有所不同，但在教學方法上卻不謀而合，都采用了因材施教的教學方法，這樣可以使得學生的思維得到全面的開發。手工教學內容的異樣性就體現在它屬于實踐操作，在整個教學過程中，每個學生都會享受到親自動手操作的成就感，手工教學的內容一般比較簡單，會針對大部分學生制定所授課的內容，在此期間，每個學生都會獲得成功的體驗感。
第二，就專業習慣而言，在手工制作課中，用到的制作方法主要是用剪刀剪、用手折、用針線縫、用針線或者針和珠子繡、用刀雕刻等。在手工制作課結束后，學生會將從課堂上學到的方法與能力很好地應用到生活中，將會認真地觀察周圍的一草一木，并秉承著廢物利用的原則對周圍的事物加以改造，無論在學習中還是在生活中學生都保持著濃厚的興趣，養成了自己動手、豐衣足食的好習慣，多聽取老師和周圍同學的意見以及建議，大膽動手，從失敗中獲取經驗與教訓，養成良好的動手習慣和專業習慣。
第三，就環保習慣而言，在動手實踐課程過后，不可避免地會有大量的垃圾遺留下來，而長期動手實踐的垃圾必須有合理的處理方式，這樣才能讓變廢為寶的思想更加深入人心，長此以往，變廢為寶這樣的環保意識就會深入人心，慢慢地在以后生活中的點點滴滴有所體現，并以己及人，從自身做起，大力宣傳環保的思想，攜手共建美麗的家園。
從以上幾點分析中充分可以說明，手工教學在一個人良好生活學習習慣的培養中起著至關重要的作用。
6.手工教學為學前教育專業學生走上一線教師崗位做準備
在高校學前教育專業中，手工教學也作為一門很重要的學科，在整個學科的學習過程中，不僅可以培養學生的素質，使其學習興趣得到提高，自信心得以提高，養成良好的生活習慣，還有一個很重要的作用：可以為學前教育專業學生將來走上一線教師崗位打下堅實的基礎。手工教學課程是幼兒園必不可少的一門課程，一般來講，幼兒園為了鍛煉孩子手眼協調能力以及動手制作能力，幼兒園的相關部門會將手工制作課程設置為幼兒園在進行環境布置或自制教具時常采用的方法，幼兒園會將環境創設課程與手工教學課程合二為一來進行教學，而高校學前教育專業的手工教學課程已經為此打下了良好的基礎，當教師將來走上工作崗位時，會對幼兒園的課程比較了解，有助于很好地教學。
總而言之，高校的學前教育本身就有著其不同于其他專業的教學特點，而手工制作課程的開設使得這一特點更加顯著。手工制作課程也深得幼兒的喜愛，所以這一課程也是具有很重要的作用。簡言之，手工教學已在學前教育中起著至關重要的作用，可以激發學生的學習興趣，提高學生的自信心，養成良好的生活以及學習習慣。
參考文獻：
[1]邱金彌.學前教育中的手工教學[J].大舞臺，2011（6）：71-72.
第3篇：高校教學的重要性范文
一詩詞在國畫教學中的地位
1 詩詞與中國畫的關系
詩書畫印的完美結合乃是中國畫特有的一種形式，當然，在這種形式中我們很清楚地看到“詩”無可爭議的排在了第一位，自我國古代就有詩畫本一律之理論。詩詞與繪畫都屬于藝術范疇，雖然詩詞與繪畫在藝術形態上的表現有所不同，但是他們所體現出的內在精神卻是一致的。他們以不同的形式表達著作者心靈最深處的感悟，詩詞與中國畫也因此成為了中國文化精神極為重要的一種載體。詩詞與中國畫作品中體現的坦蕩、灑脫、天真飄逸的氣息,不但傳達出了主體的精神情感，也契合了中國傳統詩畫中的人文精神和文化精神。[1]
17 世紀法國畫家弗列斯諾埃曾在他的《繪畫、雕刻的藝術》一書中提到，“一首詩像似一幅畫，那么，一幅畫就應該力求像似一首詩。……繪畫時常被稱為無聲詩；詩時常被稱為能言畫”。而在我國宋代張舜民也提出“詩是無形畫，畫是有形詩”的觀點，于是從宋代起詩與畫便開始互相結合，互相滲透。中國畫最感人的一個主題，是將人與自然的關系圖寫為極富詩意的場景，或雪夜騾夫，或山村野渡，或殘荷聽雨或林中論道，等等。中國畫家也時常用一種簡單抽象的畫面來表達自己內心的一種感觸，欣賞者往往很難讀懂這種畫面的意境，畫家們便開始用詩來作為畫面的一種補充。例如徐渭的《墨葡萄》就是他的精心之作。畫中枝葉紛披、藤條低垂、晶瑩欲滴的葡萄，宛如就在眼前。從這幅畫的的題材內容來說，非常普通，并沒有什么奇特之處，但畫家筆法豪放潑辣，墨汁縱橫淋滴，一掃古人成規，觀之驚心動魄。畫中串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，也正因這不求形似，是許多欣賞者難以讀懂畫面的精髓、畫家的內心。但是此畫中的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”則道出了畫家懷才不遇的憤慨。[2]深刻的思想內容，獨特的手法，不僅通過他那酣暢的筆墨也通過他在此畫中的題詩而表現得淋漓盡致。
總之詩詞與中國畫是不可分割的統一體，他們二者的規律性是同一的，我們可以將詩詞視為中國畫的內涵，將中國畫視為詩詞的外延，這也是中國文人畫創作的主要表現形式，也是中國畫美學思想的一種體現。
2 詩詞是中國畫教學中的基礎
從上面的論述中，我們不難看到，詩詞與中國畫是不可分割的一個整體，在我看來，詩詞對于中國畫教學而言，具有極其重要的地位。
筆者個人認為，詩詞是中國畫教學中一門不可或缺的基礎教育，在筆者從教的這十幾年來，深刻的體會到了這門課程的重要性。就如同小孩子們在學習我們中國文化之前要學好漢字一樣，漢字也無可爭議的成為語文學科教育中極其重要的基礎。中國漢字是打開中國上下五千年悠久歷史大門的鑰匙，是孩子們走進中國傳統文化，解讀中國傳統文化的鑰匙。如今火爆于熒屏的《成語大會》《漢字書寫大會》都體現了我們國家一直在提倡大力加強基礎學科的教育，因為基石如果沒有夯實，再高的大樓、再華美的建筑，都會不堪一擊，在頃刻間毀于一旦。詩詞便是打開中國畫大門的鑰匙，中國畫是中國幾千年來的文化沉淀，具有著極大的文化底蘊，往往詩詞的意境就是中國畫的意境，如果學生們讀不懂詩詞的意境，就很難讀懂中國畫的境界，那么就更不可能提及自己的創作了。讓學生們了解中國畫的文化根源，掌握中國畫的基礎語言形式是中國畫教學更好的傳承與發展的重要基礎。
高校中國畫教學的發展，曾經經歷過巨大的思想與體制的變革，也走過不少的彎路，有一些學校在中國畫的教學模式中曾一度極其重視繪畫的技巧，而忽視了中國畫教學中最本質的東西。當然，我們不能否認技巧的重要性，但是我們不能因此便本末倒置，沒有了靈魂，沒有了內涵的中國畫教學，會讓我們培養出一批同樣失去靈魂的畫匠，而不是真正的畫家、藝術家。詩詞作為中國畫教學中的基礎教育，它也同樣是中國畫的魂，是學生們走進藝術殿堂的鑰匙，也是學生們走出學校，創作自己作品的精神家園。對于詩詞的探索研究是領悟中國傳統藝術精神與發展中國畫教學的關鍵。要想讓學生們畫好中國畫，首先要讓學生們讀懂中國畫，領悟到中國畫的意境與精髓，這便離不開詩詞的教學。例如鄭板橋對寫山人作品評價的詩句“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩。”從中我們讀出了一種怎樣的內心啊！山人在這首詩里所表達出來的意味和他在他的作品中所流露出的情愫是完全一致的。他用他的眼淚和血來成就他的作品，我們讀懂了這首詩，也就開始走進了山人的作品。他的作品《古梅圖》在畫的上半部分山人曾經三次題詩，第一首是“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃（挖去一字，或是“虜”字）塵。”第二首是“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫時思思肖，和尚如何如采薇。”在下面畫了一株已經露出了根的古梅，而且古梅樹干的中間已經空裂，樹頂也已蟠屈光禿，只有幾只已經下垂了的稀疏的樹枝，瘦硬如鐵。然而就在這枝桿的一邊卻頑強的長出了新枝，稀稀落落的開放著花朵。這幅作品梅的造型奇古，挺勁，雖沒有畫土和苔點卻表現出了頑強的生命力和不屈的意志。從畫面上題的這三首詩，我們可以解讀出山人是借用了鄭思肖和伯夷、叔齊的典故，發泄了他十幾年的積怨以及山人那倔犟不拔的反抗精神。從這幅畫上，我們還可以想到宋亡以后畫蘭不畫土的鄭思肖，而自責逃禪有愧于伯夷叔齊的氣節。雖然山人的許多畫與詩都很晦澀難懂，但山人還是明確地告訴我們：“橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩”，又說：“想見時人解圖畫”。可見他是多么希望人們能夠理解他的畫中之意啊。正因為如此，許多學者便經細心的研究，從山人的畫意和詩詞之間，探聽出了許多真信息。例如他有一個畫押，因為它的形狀特別像一只烏龜，所以人們在很長的一段時間里都稱它為龜形畫押，可是后來才發現，原來這個畫押是由“三月十九日”幾個字變形而來的，這恰好是標志著明朝滅亡的日子。那么這個畫押，也就表示山人對國亡的紀念。這種感情是多么的深重啊，又怎能不讓人想到“零碎山河顛倒樹，不成圖畫更傷心”。[3]僅僅一位山人，我們的學生要想真正的讀懂他的作品，都需要不斷地揣摩他的詩句，如若沒有讀懂山人的詩句，學生們就根本無法真正走進山人的作品，更不會從中得到任何啟發與靈感。就此詩詞在中國畫教學中的地位便顯而易見了。
詩詞除了能幫助讓學生走進中國畫，還能給學生們的創作帶來極大的靈感。如今的大學生，生活經歷簡單，沒有更多更豐富的情感融入到自己的繪畫當中，如果我們能對他們加強詩詞方面的教學，他們便可以在詩詞中尋找靈感，在詩詞中解讀人生，創作出屬于自己的作品。而不是一味的臨摹與描摹。筆者就非常喜歡李白的《將進酒》“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。”筆者每每讀到“朝如青絲暮成雪”心里總是酸酸的，一種創作的欲望不斷向外涌出。作為一名中國畫專業的教師，筆者是多么希望我的學生都能通過對詩詞的了解，對中國畫的理解，闖出一片自己的天地啊！
我們只要在高校中國畫教學中加強對詩詞講解的力度，加強對我們民族文化的傳播，才能使我們的學生在經過高校的學習后， 有能力成為傳統文化的繼承者和傳承者。
二對國畫教學中詩詞教育的思考
本人從事中國畫專業教學也有十余年，沒有什么特別大的成就，就中國畫教學而言，略有些心得罷了。在筆者看來，如果在中國畫教學中，我們教師沒有為學生打磨好詩詞這把鑰匙，那么我們就等于把學生們永遠的拒絕于中國畫大門之外，我們要成為學生的引領者而不是終結者。這就要求我們加深了解詩詞在中國畫教學上的重要地位。
中國畫是能直入人的內心，并且我們也能從畫中去洞察一個人的感受、情趣以及他的心境，這就要求我們不斷加強學生文化底蘊的培養。中國傳統繪畫是中國文化精神典型代表之一，傳統的中國畫教學有自己獨特的知識傳承方式，但是在現代文化，西方文化的不斷沖擊下，許多中國畫教學偏離了自己的軌跡，因此各院校現在對中國畫專業教學方面都做著各種各樣的探索。筆者認為中國畫教學既要著眼于當代，與時俱進。又不能忘了我們的傳統，因為那是我們中華民族的根。我們必須認識到詩詞在中國畫教學中的重要地位。
參考文獻
第4篇：高校教學的重要性范文
關鍵詞：高校 民族舞蹈 呼吸訓練 重要性
呼吸在民族舞蹈中起到的藝術效果是看不見摸不著的，但是其在舞蹈中巧妙的結合卻起著中流砥柱的作用。舞蹈通過對音樂的理解、對動作的編排充分調動了舞者自身的情緒，他們又根據肢體的釋放來表達出藝術的真諦，這不僅僅是自然的呼吸，更是藝術的呼吸。
自然呼吸和舞蹈呼吸之間是有差異的。自然呼吸是對生命狀態的原始呈現，它連接著各個個體和外界環境，這種交換的存在也使生命有了其存在的象征。舞蹈呼吸則是舞蹈生命的命脈，以其呼吸節奏改變和舞蹈中節奏更替的契合度，架起了舞者與觀眾溝通的橋梁，表現出了舞蹈本身的思想和感情。
一、呼吸在民族舞蹈中的重要性
呼吸是舞蹈的靈魂。為強調呼吸訓練在高校民族舞蹈中的重要作用，我們首先要明確呼吸在民族舞蹈中的重要性，讓高校重視呼吸訓練，然后找到高校在呼吸訓練中存在的問題，表明問題存在會引發的問題，最后闡述呼吸的最終目標。
（一）明確呼吸在舞蹈中的重要性
民族舞蹈都與呼吸存在必不可少的配合。在舞蹈中，主要包括以下幾個呼吸形式：呼氣，為舞蹈開始做準備，大量氧氣的供給，清醒了舞者的頭腦，預熱了舞蹈的情緒；提氣，是舞者提高自身中心的方式，保證舞蹈中舞姿輕盈、肢體伸展靈活；屏氣，幫助舞者保持舞姿的平衡，保持立停狀；呼氣，是對上一動作結束的總結和為下一個動作開始做準備。
（二）發現高校在呼吸訓練中存在的問題
在高校民族舞蹈的教學中，對呼吸訓練表現出輕視的態度，這種態度是不合理的。肢體的模仿是生硬的，對呼吸節奏的掌握是理解舞蹈動作節奏的基本課程，舞蹈是神、形結合的藝術，不僅僅是肢體動作的表達，更是舞蹈思想和感情的詮釋。僅僅從視覺上看，舞蹈帶給觀眾的是的肢體運動，但舞蹈配合著音樂的節奏，此時呼吸帶來的動作延伸才是舞者與觀眾間所需要的最終的靈犀相通。
（三）呼吸對舞蹈境界的提升
舞蹈作為肢體的無聲語言去表達音樂，合理的呼吸方式是對舞者心態和心理的協調，讓舞者有詮釋舞蹈的基礎，呼吸的抑揚頓挫不僅利于舞者自身形象的刻畫，也有利于觀眾對形象的捕捉，呼吸是舞蹈生命的表現。熟練的呼吸技巧是舞者能力的體現，同時也提高了舞蹈境界。
二、加強民族舞蹈中的呼吸訓練
高校在針對民族舞中的呼吸訓練要保持積極的態度。與舞蹈技巧和體形塑造訓練一樣，呼吸訓練是不可突擊的，也不是一蹴而就的，呼吸訓練是需要一個長期的、系統的、科學的訓練周期的。在呼吸訓練中，要明確一個重點，在呼吸的時候，舞者腹部的肌肉需要保持緊張的狀態，這個狀態是積極的，這種緊張并不是一味的向里收緊，它所呈現的狀態是胸腔向兩旁擴展。在呼氣的時候，小腹的肌肉也需要這種積極的收緊狀態。在針對呼吸訓練中，教學一共包括三個時期：思想認識階段、呼吸與動作的連貫訓練和呼吸、動作、感情的連貫綜合訓練。
（一）思想認識階段
在高校的教學中，首先要對學生灌輸一種有意識呼吸的思想。在舞蹈訓練的初期，訓練主要以肢體訓練為主，這時候在思想上對呼吸的重視，是舞蹈初學者打好基礎的關鍵。當然，對于初學舞者來說，他們對于呼吸的理解不夠，對呼吸的重要性認識不到位，這就要求教師在舞蹈教學過程中在各個肢體語言訓練的同時，將動作完成需要掌握的呼吸技巧具體講授。這就是在思想認識的初級階段，利用各個肢體訓練的環節來加深對呼吸重要性的理解，讓學生對呼吸的無意識向有意識過度。這一階段非常重要，只有打牢基礎，才能進行繼續學習。如果不在思想上認識呼吸的重要性，會引發學生在后期訓練的力不從心，呼吸是掌握舞蹈節奏的中心，對節奏掌握的不好，僅僅學習肢體語言，對后期學習舞蹈必然產生嚴重的阻力。所以，思想認識階段的重要性不言而喻，老師必須針對思想方面對學生進行加強引導。
（二）呼吸與動作的連貫訓練
在前期的訓練中，學生逐漸在意識上重視呼吸訓練的重要性，在接下來更復雜的訓練中，就需要運用扎實的基本功來達到呼吸和動作連貫展示的狀態。在舞蹈訓練的中期，舞蹈動作逐漸復雜起來，呼吸要和動作連貫，要求學生掌握必要的呼吸技巧。作為整個舞蹈訓練的過度階段，老師需要積極指導學生，采用科學的教學方式，使學生的呼吸與動作融為一體。
（三）呼吸、動作、感情的連貫綜合訓練
度過舞蹈中期階段，學生對呼吸與動作的掌握已經逐漸成熟，在舞蹈最終的訓練中，學生需要將感情也投入進去。針對民族舞蹈，需要學生對各個民族舞蹈所在民族的風俗人情也要做必要了解，準確抓住民族舞蹈的風格是這一階段的重點，這也決定著舞蹈的成功與否。老師在教學的時候，需要對所教民族舞蹈所屬民族的地理位置進行介紹，這有利于學生對其生活環境的了解。普及該民族風情，讓學生對其感情點有一定認識。介紹該民族特殊的，每個民族都有其固有的，這也是掌握舞蹈感情的突破口。對民族情感潛移默化的認知不僅需要老師的正確指導，也需要舞者自身的不斷理解。抓住呼吸點，連貫動作的展現，表達出舞蹈情感，這才是真正的民族舞蹈。
三、結語
舞蹈作為一個無聲藝術，通過肢體語言來詮釋音樂，在舞蹈教學中加強呼吸訓練，將舞蹈的思想和感情表達出來。在高校民族舞蹈教學中，呼吸訓練是不可或缺的內容，根據本文所述，民族舞蹈對感情的要求，即對呼吸的要求更加嚴格，這也要求高校在重視呼吸訓練的同時，加強對民族舞蹈的呼吸訓練。讓展現出的舞蹈更加具有感染力、說服力，讓舞者與觀眾之間達到心靈融合，產生心靈上的共鳴。
參考文獻：
[1]周梅.無聲意識的歡騰—試論呼吸在舞蹈教學中的運用及訓練[J].吉林省教育學院學報，2013，（10）.
第5篇：高校教學的重要性范文
【關鍵詞】四手聯彈；高校鋼琴教學；鋼琴基礎課
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0218-02
四手聯彈的表演形式自16世紀開始，當我們翻看當前高校鋼琴教學的教材時會發現，適合四手聯彈的歌曲只有一小部分。究其原因，我國傳統“一對一”的鋼琴教學形式限制了四手聯彈的發展，這對于鋼琴教學無疑是一種損失。本文針對四手聯彈的歷史發展及特征進行簡單介紹，進而探究其對于高校鋼琴基礎課教學的意義所在。
一、高校鋼琴教學的發展狀況
當前高校鋼琴基礎教學正處于逐步完善的階段。作為高校藝術專業的基礎課程，鋼琴基礎課的設立已經成為必須。隨著高校的擴招，學生人數增加，對于鋼琴教學而言，盡管各高校仍然竭力保持著“一對一”教學的傳統，但面對大量的生源壓力，也不得不一步步做出調整，逐漸向集體授課模式轉變。這些轉變，看似順應時展，但其中隱藏的弊端也逐漸暴露出來。
因此，在鋼琴基礎課教學中，如何避免大班授課的弊端，是目前亟待解決的問題。在這種情況下，將四手聯彈的演奏形式引入課堂，能夠為課堂帶來新的生機。四手聯彈在注重個性化的同時也追求合作精神，能為教學帶來更多轉變。
二、四手聯彈的發展及特點
四手聯彈開始于16世紀，略早于雙鋼琴，卻與雙鋼琴的發展有著不可分割的關系。如果說雙鋼琴的發展歸功于莫扎特，那么莫扎特為四手聯彈特意譜寫的六首曲子也順理成章地成為推動四手聯彈發展的動力。隨著雙鋼琴被觀眾接受及認可，眾多二重奏樂曲相繼出現，貝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，創作出一批精彩的鋼琴二重奏曲。19世紀是鋼琴二重奏發展的鼎盛時期，已經與協奏、獨奏形成鼎足之勢，成為鋼琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何將四手聯彈運用于現代鋼琴教學中，使這一古老的演奏形式散發出別樣光彩。
論及四手聯彈的特點，最為突出的就是合作性。這不僅體現于兩者的合作，還更多體現于深層次的配合。鋼琴演奏并不是單純彈出樂曲，而是要投入感情，實現演奏者與欣賞者心靈的共鳴。要想四手聯彈達到完美的演奏效果，就需要演奏者之間形成默契，并深切投入感情。
四手聯彈的另一特點是對聽覺的高要求。在演奏過程中，只有敏銳捕捉到每一個音節的變化，才能進行彈奏，尤其是當一首曲子是由兩個人共同完成的時候，每一處細微的變化，都有可能會影響整體效果。當一個人的演奏出現了細小變化時，正常情況下另外一個人就要馬上進行彌補，因此對聽覺有了更高的要求。
三、四手聯彈運用于高校鋼琴基礎課的意義
（一）緩解教學壓力。隨著高校學生人數的增多，“一對一”鋼琴教學模式很難實現，并且教師與學生之間的距離逐漸拉伸。在教學改革過程中，盡管技術上的教學與指導可以通過大班授課以及小組合作學習的形式實現，但教師的指導環節卻無法進行。將四手聯彈引入鋼琴教學中，能夠使教師同時對兩名學生進行指導，在一定程度上緩解了“一對一”模式帶來的教學壓力，教師的指導變得更為輕松，學生在合作過程中也能相互取長補短，共同進步。
（二）提高學生的鋼琴學習興趣。在高校鋼琴基礎課教學中，針對的是器樂演奏、聲樂演唱的學生，這些學生學習鋼琴的目的，更多是為了增強自身技能、提高演唱技巧，在此之前并不一定具備鋼琴基礎。這也就意味著，一個班的學生可能會有幾種情況，如喜歡鋼琴的、不喜歡鋼琴的、有一定鋼琴基礎的、沒有鋼琴基礎的，等等。這些學生在一個班級學習鋼琴彈奏，能力總是會有強弱之分。通過四手聯彈，學生能夠借助相互之間的配合給予鼓勵、激勵，乃至于提高興趣。學生之間沒有年齡差別和交流障礙，共同的配合，也能使他們為了完成某首曲子的彈奏而努力加強個人練習，這些都是自主學習很難達到的效果。
（三）豐富了教學內容。將四手聯彈引入高校鋼琴基礎課教學，能夠擴充學生的學習內容。在當前教學過程中，教材中適合四手聯彈的樂曲少之又少，僅有幾個篇章。如果在教學中引入四手聯彈，就需要教師為學生補充四手聯彈的曲目，在不自X中豐富了教學內容，開闊了學生的視野。尤其是一些大家的作品，無論是莫扎特、貝多芬等的經典曲目，還是一些現代作曲家編著的現代四手聯彈曲目，成功地學習其中的奧妙，能夠極大地提升學生的音樂品味，為學生的音樂學習帶來意想不到的收獲。[1]
（四）綜合提高學生的音樂能力。在學習鋼琴演奏過程中，學生的音樂能力也是不容忽視的。通過四手聯彈教學，能夠提高學生綜合音樂能力，這種綜合能力不僅限于演出技巧的提高。首先，在日后的演出過程中，學生接觸更多的可能就是與他人的合作，鋼琴伴奏、合奏的機會遠較獨奏、協奏多，通過四手聯彈可以提高學生的合作能力，這種合作不僅是配合，還有迎合，對日后從事相關行業有很大幫助。除此之外，四手聯彈能夠鍛煉學生對彈奏的感知力，促成旋律彈奏訓練。[2]
（五）能夠實現對學生聽力的訓練。良好的聽力在重奏中是非常重要的。在彈奏過程中，如果進入到減弱音階段，兩個人中的其中一個稍有松懈或者減弱時漏掉，就會使整個曲子的減弱部分做得“過度”了，那么曲子的彈奏也就失敗了。四手聯彈要求學生具有較強的聽力能力，能夠準確捕捉到整首曲子彈奏過程中哪怕一個呼吸的變化。因此，實現四手聯彈不僅僅對技術水平有更高的要求，對于學生的聽力也是一個提升的過程。經過這方面的嘗試與練習，學生對于音樂的敏感度也會相應增加。[3]
（六）全面提高學生的綜合能力。四手聯彈所能提高的不僅僅是學生音樂方面的能力，還有學生的個人能力。例如，在演奏過程中的合作，能夠使學生感受到團隊的力量，并且能夠為了團隊而逐漸收斂自身的一些特點，努力去配合。這在傳統教學中是很難體現的。除此之外，還在于學生對于音樂的把握，能夠更好地“偽裝”自己了。音樂之所以成為一門藝術，就是因為它能引起聽眾的共鳴，這種共鳴無關年代甚至感情，只因為當時的曲子符合當時的心情。在這個過程中，需要演奏者先將自己的感情投入其中，在獨奏過程中，演奏者一個人的喜怒哀樂會直接帶入樂曲中，而在四手聯彈中這樣的情況很難發生。四手聯彈的引入，能夠使學生在學習過程中更好地塑造自我。[4]
四、結語
四手聯彈是鋼琴二重奏的重要形式之一。如果將鋼琴演奏形式進行細分，可以分為伴奏、協奏、重奏、獨奏，其中伴奏與重奏作為合奏的形式，不僅考查演奏者對音樂、鋼琴藝術的把握，還考查其合作能力――這對于當前鋼琴的運用是極為重要的。本文探索了四手聯彈運用于高校鋼琴教學基礎課中的意義，有許多問題及展開策略，仍然需要在教學實踐中進行探索。
參考文獻：
[1]張波.“四手聯彈”在提高學前教育專業鋼琴教學質量中的作用[J].遼寧教育行政學院學報，2009，11（8）：64-65.
[2]胡蘋.淺析師專鋼琴教學中四手聯彈教學的優越性[J].重慶師專學報，2001，17（1）：79-80.
[3]馮磊.“四手聯彈”對音樂素質培養的意義――談鋼琴學習中“四手聯彈”的重要性和必要性[J].齊魯藝苑，2001，17（1）：112-113.
[4]楊俊峰.鋼琴二重奏教學端倪[J].黃鐘，2001，12（4）：59-61.
第6篇：高校教學的重要性范文
關鍵詞：中國民族；歌劇實踐；高校民族聲樂教學；重要性分析
中圖分類號：J616-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0226-01
為了更好的促進高校民族聲樂教學的發展，在實際的民族聲樂教學過程中，結合民族聲樂教學的實際狀況，有效的建立相應的中國民族歌劇 教學實踐體系非常關鍵。通過進一步探究中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性，將高校民族聲樂人才培養與中國民族歌劇的發展緊密的連接起來，才能更好的為民族聲樂教學、民族歌劇的實踐發展帶來發展突破。因此，在高校聲樂教學中，教師應重視中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性探究，使之可以更好的促進學生更好的完成聲樂學習的目標。
一、我國高校聲樂教學的現狀分析
我國各大高校在二十世紀五十年代后期就開始設置民族聲樂學科，民族聲樂教學在經年累月的發展中逐漸朝著系統化的方向發展。雖然我國高校民族聲樂教學取得了一定的發展，但是其在發展的過程中仍然存在著一些問題。由于高校在傳統民歌的表演教學、民族基礎理論教學方面都存在一定的問題，導致學生無法全面的理解和接受傳統民族音樂文化及形成屬于自己的風格。因此，我國民族聲樂教學截至目前為止，并沒有形成完善的教學形式，在民族聲樂多元化的發展進程中也受到了很多阻礙。
二、中國民族歌劇實踐是民族聲樂教學發展的的動力
不斷的教學實踐經驗表明，中國民族歌劇實踐是民族聲樂教學發展的的動力。從歷史層面分析，由于中國民族歌劇的發展，才推動了民族聲樂的學科化及科學化發展。與此同時，民族聲樂教學的全面發展也成為中國民族歌劇前進的一種動力。從藝術的發展史的角度，分析中國民族歌劇實踐與民族聲樂教學發展之間的關系，有利于分析民族聲樂教學在歌劇實踐中存在的問題以及合理的構建民族聲樂教學體系。中國民族歌劇的發展，優秀的民族聲樂家不斷的出現，他們的傾情奉獻，逐漸使民族聲樂教學得到社會和人們的注意。在社會實踐的發展中，中國民族歌劇實踐發展，對民族聲樂教學發展非常重要。在教學實踐中，教師除了在課堂中傳授專業的技能、聲樂理念之外，重視對高校聲樂教材和內容的調整，引導學生重視經民族歌劇的學習，使學生對民族聲樂教學形成一種系統的概念，并主動的進行民族聲樂教學內容的學習。在高校民族聲樂教學多元化發展的背景下，使學生掌握良好的發聲技巧的基礎之上，合理引導學生深入到民族生活中，積極的探究民族歌劇實踐的內容，了解民族歌劇的發展歷史和當地的風俗人情，對于學生的聲樂表演等綜合音樂素養提升都具有一定的幫助。
三、以培養復合型人才為目標，構建中國民族歌劇教學實踐體系
以培養復合型人才為目標，構建中國民族歌劇教學實踐體系，是高校聲樂教學發展中非常關鍵的問題之一。由于在我國高校民族聲樂教學體系中，還未形成與教學相對應的中國民族歌劇實踐架構，其實踐教學的內容差別很大，對于培養出理想的人才目標還有一定的差距。因此，在民族聲樂教學中，以培養復合型人才為目標，構建中國民族歌劇教學實踐體系，不但可以順應目前社會經濟發展對復合型人才的需求，也對我國民族歌劇事業的發展具有積極的促進作用。建立與民族聲樂教學相對應的中國民族歌劇教學體系，能夠更好的培養民族聲樂表演人才，促進我國民族歌劇事業持久、健康的發展下去。以培養復合型人才為目標，構建中國民族歌劇教學實踐體系，對于健全民族聲樂學的知識結構，也具有一定的意義。以培養復合型人才為目標，構建中國民族歌劇教學實踐體系，可以使學生掌握良好的發聲技巧的基礎之上，還應引導積極的探究民族歌劇實踐的內容。
四、結語
綜上所述，現階段世界文化呈現出多元化發展的趨勢，文化多元化是世界文化發展的潮流，也是中國傳統文化發展的一個方向。在高校民族聲樂教學中，為了使民族聲樂得到更好的發展空間，應結合高校民族聲樂教學的實際狀況，在保持自身民族個性和特色的過程中，對優秀的聲樂藝術進行融合與發展。其次，高校作為培養藝術人才的平臺，如何充分展現藝術教育在教學中的極致，促進民族聲樂的持續發展，重視中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中發揮的作用非常重要。因此，在民族聲樂教學中，深入探究中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性是一個非常關鍵的問題。
參考文獻：
[1]張丹.歌劇藝術與聲樂教學的融合[J].藝海，2013（04）.
第7篇：高校教學的重要性范文
關鍵詞：繪畫；藝術設計；素描；色彩
在19世紀末的歐洲大陸出現了“新藝術運動”，歐洲各國的藝術家都希望通過集體的力量去探索現代工藝設計的語言，19世紀的“國立包豪斯學院”，主要是培養于是藝術與科學相結合、實用與合理相共存的現代設計家，所以又被稱為“現代設計家的搖籃”。
現在，各高校相繼成立了設計學院等專門性的教學機構，把“設計學”逐漸從“美術學”中分離出來，但有些高校由于其自身的專業定位和辦學方向各有不同，在對待繪畫課教學的問題上，還存在不同程度的誤解與偏見，如：重專業輕基礎，認為有無繪畫基礎對設計影響不大，運用計算機輔助設計能彌補甚至可以完全替代繪畫。由于這種片面的思想也使一些學生對繪畫失去了興趣和動力，這是一種錯誤的的思想傾向。
由于這一錯誤思想，違背了設計藝術性的這一原則，我們通過以下幾點來闡述繪畫基礎教學在設計學科中的作用和特點：
一、繪畫教學在設計課程中的重要性
在20世紀之前的漫長歷史演進中，美術與設計長期以來被歸于藝術創造的范疇之中。以繪畫、建筑、雕塑和工藝美術為主體的視覺藝術統稱為美術，繪畫和手工藝這種傳統意義上的設計之間的微妙關系始終貫穿于藝術發展的進程之中。
1．素描教學在藝術設計中的作用
素描是藝術創作和表達設計創意的一種繪畫形式，體現了作者的設計思維、審美理念和藝術個性。素描與設計藝術關系密切，是藝術設計程序的一部分，是藝術設計中的重要環節，是藝術設計的基礎。
設計與素描之間有一種相互依存的關系，是設計程序的一部分。任何一件作品，它都是在兩維空間向三維空間的轉換才出現了作者預期的效果，作者再把自己的創作理念和藝術個性通過繪畫基礎造型來體現的，就是所謂的打草稿，都是用的素描的繪畫形式表現的。所以作為基本功，素描是專業基礎課的一部分，在這一過程中重點培養和開發學生的對物象的認知和創造性思維意識。設計思維是通過素描的形式體現出來并存在于這一范疇之中，設計是作者對人文社會文化的提煉和藝術個性的思維理念創新的結果，同樣，素描是記錄設計創作構思的工具和手段。是作者使用的媒介，使用這個媒介幾個優點：（1）是文字和其他方式無法代替的，它可以形象的把作者的構思意圖活靈活現的表現出來；（2）具有備份的功能，作者可以根據自己的需求不斷的修改和完善作品；（3）通過造型活動不斷提高作者的設計知識和專業造型能力。
沒有繪畫基礎何談藝術設計，沒有對美術的理論知識和實踐技能掌握，即使有自己的審美觀和對藝術的獨特見解也無法得以體現。素描是體現設計構想的基礎，是藝術創作和原創設計的一種表現形式，體現設計者的創作思維和藝術特征。素描水平的高低影響藝術設計的品位。素描思維的訓練，設計意識的培養，要遵循由簡入繁、由單一到復雜的循序漸進的原則。在高考前，同學們的訓練方式主要是進行大量的模擬。進入高等院校后就不能是簡單的重復，大學里的知識是全新的，是以啟發性、創作性的設計思維為主，并逐步形成較為完整的思維理念和獨特藝術設計風格。把個人的藝術修養，對設計產品的理解、判斷融入到素描的創作中，更深刻地體現素描在藝術設計領域中的功能作用，這一訓練具有培養創造性思維的作用。
2．色彩教學在藝術設計課程中的重要性
設計者通過素描的形式把自己創作的構思表現出來，還需要用色彩去包裝。這樣就必須對色彩有很深刻的認識和強烈的感受。所以，色彩是學習藝術設計者的必修課，它主要是培養學生對色彩的感受能力與創造能力，我們對學生色彩認識的培養必須注重以下幾點：
（1）只用通過色彩訓練才能把設計與藝術結合起來，這是將設計提升到藝術層面的不可缺少的訓練過程與學習手段。
（2）對色彩的掌握是設計師運用色彩語言根據設計課題的不同自由表現其設計意念的基本能力。
（3）設計色彩訓練要使學生對色彩的形成有深的了解，體會到不同光色對人們所產生的不同感受，認識人的感官與色彩的關系，認識作品與色彩的關系，設計作品必須有很強的視覺沖擊力和誘惑力。了解色彩的基本原理以及色彩塑造的科學理論與方法。
（4）設計色彩訓練是使學生體驗感性色彩，用“繪畫色彩方法”來認識、感觸色彩，并利用色彩知識與能力準確地描繪對象，學習掌握色彩規律，逐步從繪畫的感性色彩研究的基礎上，進入與設計活動相適應的，定量化、理性化的分析與實踐上來。
（5）色彩具有符號的功能，訓練設計色彩能使學生將最終從色彩符號出發，并深入理解。色彩符號不僅具有審美功能同時也具有以辨識、呈訴與驅動的實用功能。
藝術設計，不僅是一門藝術，更重要的是它的功能性和實用性，產品的質量固然重要，設計更是不可缺少的一部分。增強產品的外表視覺效果，利用色彩渲染產品使其更具有誘惑力和感召力。因為人們在感受空間環境的時候，對色彩很敏感，色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的視覺感受，輕柔的色彩墻飾，能給人舒適感、完全感和美感。
二、繪畫與設計的關聯性
作為藝術設計和繪畫同樣是視覺藝術的一個部分，藝術設計是繪畫藝術的一個分支，源于繪畫。隨著經濟科技的發展、社會的需求，人們的物質生活和精神生活的不斷提高，人們對當前的社會環境提出了新的要求，藝術設計應運而生，它滿足和完善了人們的生活。只是隨著分工的細致和學科教育專業性的劃分，形成了兩種學科專業。繪畫藝術活動是一切視覺藝術的基礎，它對提高審美判斷能力及審美創造能力起著很重要的作用，藝術設計形式語言以及實踐活動的都是通過繪畫藝術來指導的，它豐富了設計的藝術性
第8篇：高校教學的重要性范文
摘要：高中數學課程是義務教育后普通高級中學的一門主要課程，它包含了數學中最基本的內容，是培養公民素質的基礎課程。本文立足教學實踐經驗，就在新課標下如何提高高中數學課堂效率，從教師自身素質、學生學習興趣、自主學習方式、學習習慣等幾個方面提出自己的建議。
關鍵詞：高中數學；課堂效率；提高方法
1.提高課堂效率的基礎
教師的工作就是要“授人以業”、“授人以法”、“授人以道”。數學教師必須掌握數學知識的內在聯系及規律，也就是我們常說的，要使學生有“一碗水”，教師必須有“一桶水”。而且這“水”不僅要有“量”，還要有“質”。這就要求教師具有適應時代的教育理念，具有寬廣深厚的知識背景，具有熟練的教育教學技能，具有更新知識的能力和創造能力，具有教育和教學的研究能力，具有感染的人格魅力，具有穩定健康的身心素質。一個有著較高素養的數學教師不僅是學習資源的供應者、文化知識的傳遞者、課程計劃的執行者，還應該是學生發展的促進者、學習動機的激發者、學習資源的開發者、學習活動的組織者與參與者、課程的研究者與課堂氣氛的營造者，而這些都是提高課堂教學效率的基礎。結合自身實際，可以從以下幾個方面提高廣大高中數學教師的數學素養。
首先，提高數學素養要求教師多讀書。要認真研讀教材及課程標準，教材是一本常讀常新的書，每一次研讀都會有新的收獲；要讀一些有助于提高專業知識水平的數學專業書籍，不斷汲取新的知識，追蹤時代前沿，以彌補知識的老化和陳舊造成的缺陷；要讀一些針對性、實用性強的書籍；要讀一些有關數學史方面的書籍，不了解數學的發展史，就不可能理解數學的本質。
其次，提高數學素養要求教師要認真對待各級部門組織的培訓學習。隨著基礎教育課程改革的深入，師資培訓的價值和重要性已彰顯了出來。培訓的主要目的是加強對教師的專業引領。作為教師，我們應積極參加，要帶著問題學習，善于將所遇到的問題整理歸類，尋找解決問題的途徑和方法。教師可以在學習培訓中提升自身素質，把培訓作為所從事的事業和自身發展的內在需要，自覺自愿地去學習。
最后，提高數學素養要求教師要積極參加各種教學研討活動。通過觀摩聽課、課后評議、經驗交流、案例學習研究、有針對性地請教專家等，與其他教師形成合作互動、經驗分享，及時借鑒同行的成功經驗。教育教學是一門科學，其中的很多技巧和奧妙往往是“隔行如隔山”，及時與專家和同行切磋交流，可以從中吸收不少成功經驗和教訓，在自己主動地感悟之后，往往可以達到“聽君一席話，勝讀十年書”的效果。通過比較、研究，取長補短，會迅速提高自己的能力。
總之，教師只有全面不斷地深入學習，更新思維理念，改善知識結構，提高綜合應用能力，才能達到提高課堂教學效率的目的，進而更有助于對學生能力的培養。
2.激發學生學習數學的興趣
高中數學課程的課程目標之一就是要提高學習數學的興趣，樹立學好數學的信心，形成鍥而不舍的鉆研精神和科學態度。學生一旦對數學有了興趣，就會以極大的熱情投入，數學的學習效率就會提高。要想在教學中激發學生的興趣，我認為要做到以下幾點。
要提高學生對于數學的興趣，首先要發揮師生的情感作用。教師在教育的過程中，對學生傾注全部的愛心和熱情，對學生一視同仁，在給優等生錦上添花的同時，也要注意幫助中等生更上一層樓，并給學生雪中送炭，促進其向優等生轉化。在教學過程中，應根據問題的難易程度選擇不同層次的學生回答，并對他們的回答給予表揚和肯定，激發他們學習的動力。
要提高學生對于數學的興趣，可以在課堂教學中穿插一些相關的數學史知識。在數學教學中，在傳授數學知識的同時，把一些重要的數學史介紹給學生，不僅能使學生掌握數學發展的基本規律，了解數學的基本思想，還可以激發學生的興趣，使學生更好地領會所學的知識，調動學生學習的積極性。
要提高學生對于數學的興趣，應該學會運用恰當的教學語言。好的數學教學用語，可以化抽象為具體，化枯燥為生動，化平淡為趣味，提升課堂效率，提高教學成績，達到師生共同發展的良好境界。
現代的中學生是在網絡資源極其發達的環境中成長起來的，因此如果我們能夠把一些把熱門的網絡語言恰當地運用到課堂教學中，就會收到事半功倍的效果。
綜上，在數學教學中，我們應注意運用多種手段和方法，通過多種渠道，培養和激發學生的學習興趣，最大限度地調動學生的學習積極性和主動性。這樣，才能使學生帶著濃厚的興趣學好數學，才能更好地提高數學課堂的效率。
3.讓學生成為學習的主人
如果把掌握知識的過程比喻為建造一幢大房屋，那么教師應當提供給學生的只是建筑材料——磚頭、灰漿等，把這一切砌壘起來的工作應當由學生去做。蘇霍姆林斯基曾說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是個發現者、研究者、探究者，而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”建構主義不是把學生看作被動的信息接收者，而是把學生作為知識意義的主動建構者，即學生是現實客體的變革者，是知識發生過程的探索者，是新的認知結構的建構者。為了確立學生在知識建構中的主體地位，就要盡可能引導學生進行自主學習。這就要求教師應該由考慮自己如何教轉向考慮讓學生如何學，從學生的實際出發，進行課堂教學。即變課堂為學堂，提高數學課堂教學效率。
4.培養學生良好的學習習慣
學習習慣包括課前預習、課后復習，以及在課堂上勤于動手，積極時刻，大膽質疑，此外還要學會對知識進行梳理，歸納小結。進入高中階段初期，教師可以通過提問等方式檢查學生預習、復習的效果，逐步讓學生由被動預習復習變為主動預習復習。此外，教師在教學中還應經常對知識進行歸納、整理，揭示知識之間的內在聯系，注重對解決問題方法的分析和評述，久而久之，學生就學會了自己進行歸納、總結，最終達到自主學習的目的。學生學習習慣是學生全面、和諧發展的重要內容，沒有良好的學習習慣，課堂上新型學習方式的構建，師生、生生交往互動過程，只是“一張皮”，多維教育目標的完成，就是一句空話。因此，學生良好學習習慣的養成是高效數學課堂的重要保證。
總之，只有數學課堂的教學效率提高了，學生的學習效率才會得到有效的提高，教學質量才會得到有效的提升。然而提高數學課堂教學效率的途徑和方法沒有固定的模式，需要每一位一線教師用心去探究，去發掘，這不僅是我們數學教師的義務，更是我們數學教師的責任。
參考文獻
第9篇：高校教學的重要性范文
中職藥理學是藥學的一門主要課程，它聯系著基礎學科、臨床醫學、藥學等，主要目的就是培養學生的基礎藥理知識，可以有效地掌握和應用知識，將知識使用在實際生活當中。由于藥理學講述的是某種藥物針對的某種疾病，學生要在理解的前提下記憶，怎樣提高學生的學習效率就成了教學的關鍵點。
一 多媒體教學，改變傳統教學模式
在中職教學過程中，采用多媒體進行教學是一種有效的模式，相比于傳統的教學模式有很多優點。傳統的教學模式就是老師講本節課的教學內容以文字或者圖片的形式展現在黑板上，對于藥理學中藥物的作用機理并不能清楚展現，學生也無法理解；多媒體教學可以借助豐富多彩、生動直觀的文字、圖片、動畫、視頻、音樂等，將藥理學中藥物的作用機制以動畫的形式展現給學生，使學生可以清楚地看到藥物的作用機理，更有利于學生對知識的了解和掌握。多媒體教學不但可以將特別復雜的問題簡單化、形象化、整體過程局部化、靜態過程動態化，還可以擴充課堂的信息量，拓展本文由收集整理課堂內容，豐富學生的學習領域。
二 豐富課堂內容，提高學生學習興趣
在給中職院校的學生講述藥理學的知識時，就應該采取一定的措施增加學生的學習興趣。可以借助一些處方知識和藥事管理相關內容來實現。介紹一個病例，一個病人感覺心前區劇痛、并有壓榨、憋悶感，來到醫院觀察，醫生的檢查結果是心肌梗塞，醫生開的處方中配有硝酸甘油和哌替啶治療， 讓學生自己分析：硝酸甘油可減輕心絞痛，降低急性心肌梗塞的心肌氧損耗量，避免血小板聚集，減小梗塞區域。哌替啶可以降低血壓正常的心肌梗塞患者的疼痛，緩解患者的緊張情緒，減輕心臟的負荷。醫生的安排是合理的，但這張處方合理與否，再給學生講述藥事管理和相關的處方管理方法，麻醉藥品處方、急診處方、兒科處方、普通處方分別用淡紅色、淡黃色、淡綠色、白色的紙來印刷。還要在處方右上角加上文字解釋。經過講解，學生對藥理學知識有了完整的了解，并且可以合理使用，藥學專業的學生可以訓練審核處方的技能訓練，護理專業的學生進行了用藥護理的實踐技能的訓練。與傳統的教學方式相比，這種教學方式充分激發了學生學習的主動性和積極性，提高了學習效率。
三 引導法教學，使抽象知識具體化
引導是教師在講述新章節之前，有目標的設計和使用一些有效地方式指導學生進行學習。例如在講述治療高血壓的藥物時候，要先講述高血壓的病例，讓學生了解到高血壓是一種多發癥，分布范圍很寬的慢性病癥。我國一年死于高血壓的病人數量可高達150多萬，在世界上是最高的國家，讓學生意識到高血壓的嚴重性。在講解至于高血壓的藥物前，要先對病理學當中高血壓的發病機理進行回顧（神經原學說）：因為精神較持久的刺激著y大腦皮層興奮與抑制作用，導致大腦皮層機制紊亂，無法抑制y對皮層下血管運動中樞，使得y血管發揮不了舒縮作用，y出現穩定以收縮為主的興奮，致使交感神經興奮y作用于腎素血管緊張素醛固酮系統y使血壓升高。了解了高血壓的病發機制以后，就能夠有效的引入對不同地方有治療高血壓的藥物，就像血管緊張素轉換酶抑制劑、腎上腺素受體阻斷藥、利尿藥、鈣拮抗劑、去甲腎上腺素能神經末梢阻滯藥、交感神經抑制藥等，這些藥物為何會有這樣的作用效果。就很容易被學生理解并且掌握。這樣就可以使得抽象的內容形象化，難度大的知識具體化，學生也將轉變對藥理學知識枯燥乏味的看法，會覺得藥理學很有趣很好學。使得學生學習不只是為了應付考試，而是可以將學到的知識應用到實際生活當中。
四 教與學的轉換，達素質教育的標準
伴隨著教育目標的改革，老師講課的理念也要隨之改變，傳統的教學模式是老師為主導，而學生只是聽從，盲目的接受。現在新的教學模式是要講學生轉換成課堂的主體，教師在課堂上只是學生的組織者、管理者、引導者。實際的教學行為是由學生來執行的，現在讓學生上講臺，這個角色的調換有利于學生發揮主導作用。在上課之前，讓學生閱讀課本，查閱文獻，培養學生主動、自覺、積極學習的習慣，增強學生學習的技巧，同時也達到了現在素質教育的標準。例如在講述鎮咳藥這課的時候，老師可以組織學生上講臺進行講述學生所理解的鎮咳藥的知識，老師和學生共同完成教學任務。上課之前，老師可以設置一些問題，（1）劇烈干咳應選用哪一種鎮咳藥？（2）胸膜炎干咳伴胸痛選藥的準則？（3）痰多的咳嗽的用藥禁忌？（4）呼吸道炎癥引起的干咳應選何種鎮咳藥。學生在學習之前帶著這些問題進行探究學習，上課時候，老師選擇語言表達能力較強的學生進行講述，一方面完成教學任務，另一方面也可以有效地帶動其他學生參與到教學當中來。
