鄉村音樂的特點精選(九篇)
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第1篇：鄉村音樂的特點范文
關于鄉村音樂的魅力，一種解釋是緣于其根源。鄉村音樂是由阿帕拉山區一帶鄉村居民創始的，他們曾一直與工業發達和城市化的美國大部分地區隔絕。他們的音樂是在自己英格蘭、蘇格蘭移民先輩歌謠的基礎上發展起來的。他們常配以自制的樂器伴奏、吟唱那些對他們觸動最深的事情：他們的貧窮、他們的上帝、他們的農作物和家庭，由音樂中他們尋求慰藉和豁達。第一首鄉村音樂歌曲的錄音是1922年，由一位小提琴手埃克.羅博森（Eck Roberston）寫的“莎麗.古丁（Sally Goodin）。”1925年，田納西州納什維爾的一家電臺開始每周播出鄉村提琴手實況演出節目，這一演出后來發展成為著名的“熱情演出（Grand Ole Opry）”，并使納什維爾成了鄉村音樂錄音工業之都。盡管這一演出在1941年就開始對全國播出，而鄉村音樂的聽眾卻仍是最初的南部和西南部。50年代后期，搖滾樂興起而傳統的鄉村音樂正處低潮，此時出現了一位富于創新的吉他手和錄音制作人徹特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所為表明，如果音樂以公眾的聽覺為標準修正得更動聽 ，它原有的魅力還會贏得新的聽眾，他在錄音中加入了背景合唱，設置了弦樂，將一些弦樂與聲樂分期錄制，創造了被稱之為“納什維爾”的風格。 盡管這種音樂更趨商業化以適應生存，其核心始終不渝地是表現鄉村群眾的基本生活。維持生計，尋找和斯守伴侶，乃至個人的得失，這些人類共同的主題具有世界性的感染力。隨納什維爾風格而來的問題是，它吸引了大量的聽眾沉迷于鄉村音樂，可又在真正的鄉村音樂和聽眾之間加了層虛飾。因為鄉村音樂工業“生產”出的大量錄音和演員，就像工廠源源不斷地推出成品，而對許多人來說，真正的鄉村音樂曾是，也永遠是“土產的”。
當今鄉村音樂最強有力的當數“新傳統運動”。它聽起來似乎有些矛盾，怎么音樂聽起來會既“新”而又“傳統”呢？鄉村音樂專家約翰.莫斯蘭德分析了“新傳統派”的崛起，這些年輕的鄉村音樂藝術家以不同的方式創作歌曲，可他們有一個共同的追求：使他們的音樂更真實地接近它鄉村的根，即使（甚至是有意使）其聽來不那么像當今的納什維爾，倒更像是出自所謂“時事艱難的過去好時光”。新傳統運動像大部分音樂工業生造詞匯一樣，是一個市場用詞而對音樂的描述，它不是一種觀念或特別的風格。在此它是指新一輩鄉村藝術家們致力于音樂返樸歸真，擺脫已形成的好萊塢式華彩和雕飾。在過去的一年里，新傳統派已開始統治鄉村音樂電臺了。鄉村音樂沒有像搖滾音樂那樣的各類俱樂部、錄音公司和廣播電臺作基地，為藝術家帶來聲望并使個人作品成為熱門。鄉村音樂家必須聲名廣播才足以維生，而在電臺播音是他們唯一揚名露臉的良機，銷售錄音唱片和開專場聲音樂會都要有電臺播音的過程，那曾使美國一度時尚民謠的音樂形式-歌曲，現已成為鄉村音樂中最大一宗，而演唱者已一代新人換舊人了。隨著在廣播中得勢，新傳統派已開始改變音樂的面貌，這一變革的迅猛抵得上前10年中幾乎所有的變革。實際上鄉村音樂的變革在1975年以前，一直緩慢但平穩地進行著，最早的鄉村音樂是大西洋彼岸帶來并美國化了的“安格魯-斯科茲（Angol Scots）”鄉間歌謠，它主要囿于南部鄉村，尤其是山區。當美國社會開始由鄉村向城市，由農業向工業和技術化轉變的時候，鄉村音樂的變革隨之即產生了。以演奏自然發聲樂器，如吉他，班卓和提琴的鄉村音樂，在二次世界大戰后便開始轉向使用電聲擴音的樂器。50至60年代，鄉村音樂追隨其聽眾進入城市。傳統樂器仍出現在音樂中，可地位一落千丈，歌聲仍帶著南方口音可已很少了。提琴和號被加入樂隊，以使音樂流暢，聲樂合唱取代了從前音樂中“高亢、孤獨”的歌聲。這種新的形式，即眾所周知的納什維爾風格，是錄音制作人的創造。在許多情況下，他們已剝奪了那些有創造性的藝術家的地位，錄音冠以歌手之名推出，但通常只是在錄音制作過程將結束時簡單地把他或她的聲音加入產品即大功告成。這種音樂強調的是，復雜而不土氣的音響和抓住時代感，抓住廣大聽眾的效果。這一系統被證明非常有效 ，以致于20多年來沒有遇到真正的挑戰。在這一階段中，鄉村音樂也的確提高了可接受性，吸引了更多其它流行音樂聽眾。接著就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”運動。據說是在德克薩斯的奧斯汀，這一新運動由維隆.詹寧斯（Waylon Jennings）、威利.奈爾森（Willie Nelson）和湯姆佩爾.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小組發起。這種被稱為“叛逆”的音樂以一種更適合歌手個性的方式，替代了公式化的納什維爾風格，摒棄了弦樂配置以及其它多余的華彩演奏，而更多地趨向納什維爾風格以前鄉村音樂的格調。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）這位最早的“叛逆”派以柔和動人的原聲吉他，使歌曲回歸到一種詞句和觀念如“星期一早晨過去了（Sunday Morning Going Down）”、“幫我度過夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的風格。這種風格很像60年代早斯的城市民謠音樂運動。威利.奈爾森和維隆.詹寧斯發展了一種更西部化的歌曲，如詹寧斯搖滾鄉土樂（Rockabilly）中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉土音樂和搖滾樂的合成，他二人錄音都與自己的樂隊合作，而不像通常與“專用樂手”集團這些使納什維爾風格程式化的游弋音樂家合作。他倆比以往的鄉村歌星更具世界性，留著長長的頭發，穿著臟臟的衣服，自從20年前搖滾鄉土樂出現以來一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉村音樂。這些“叛逆”派創造性地突破陳規，仿佛具備神化了的“老西部”的魅力，他們
也成了首批致力于唱片而不是個人巡回演唱的藝術家。1980年，青春偶像約翰.特拉沃爾特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的電影，它將經典的鄉村主題帶入了城市。一時間無論大城市還是鄉鎮居住美國人都開始穿牛仔靴，戴“十加侖”帽招搖過市。龐大音樂市場的征兆比以往任何時候都顯而易見，因為自30年代以來，首次出現大眾文化追求鄉村，而不是鄉村受大眾文化影響，實際上，只播鄉村音樂的廣播電臺從1980年的1543個，兩年間就增達2114個，音樂毫無疑問地被推向，鄉村藝術家和制作人為了建立更廣泛的吸引力，開始為流行音樂廣播制作錄音。這意味著大量的提琴、號和合唱將重新被置入。
有許多年，像肯尼.羅杰斯（Kenny Rogers）、多麗.帕頓（Dolly Parton）和“像樹嶺男孩（Oak Ridge Boys）”小組這樣一些表面上的鄉村音樂藝術家推出了一點鄉村味。然而自1984年起城市牛仔的勢頭過去，鄉村音樂占據的錄音市場也因此比1981年的高峰減少了三分之一。更糟的是，真正的鄉村之聲在流行的沖擊之下，從電臺里消失殆盡，在這種形勢之下，出現了“新傳統”派。像10年前的“叛逆”派一樣，新傳統派以其不加雕飾的鄉村音樂滿足了那些忠實的鄉村音樂愛好者，這音樂不再像是紐約或洛杉磯生產線上推出的音樂制品。他們動搖了一切，以便任何新的東西能出現在鄉村音樂之中。至此，鄉村音樂的熱潮又回來了。回顧新傳統的發展，值得一提的主角應數這位出生在阿拉巴瑪軍人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍納什維爾的局外人，哈里斯是60年代紐約民謠音樂圈子里的小歌手，之后她在華盛頓生機勃勃的藍草音樂活動中扮演了主角，70年代又協助興起了洛杉磯的鄉村搖滾運動。哈里斯并非生于鄉村音樂環境，可她熱衷于此甚于她生長環境中的流行、搖滾以及其它形式。喻里斯是一倍鄉村搖滾圈子里脫穎而出的明星，她纖細、顫動的噪音暗示社會棄滿攻擊和傷害。實際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已獲得了比任何鄉村搖滾歌手更多的東西：鄉村的信賴。當她名聲漸高之后，她的音樂變得更多而不是更少鄉村韻味，完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星，而成了還不夠鄉村音樂的追隨者，兼融兩種風格于一身。
1980年，她推出了一張藍草音樂唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。藍草音樂（Bluegrass）是一種鮮明的早期山區音樂形式，它是由至今仍活著的比爾.蒙羅（Bill Monroe）創立并使之流行，其他創始人還有萊斯特.弗萊特（Lester Flatt）重唱組、埃爾.斯克魯格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田納西、北卡羅來納、弗吉尼亞和肯塔基山區一帶，多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏，并以復雜的聲樂和聲為裝飾。藍草音樂最初是對不斷增加的鄉村音樂商業化的反應，是使時光倒轉的努力，但在美國它從未顯示出令人狂熱的魅力，即使在其聲望的頂峰。可60年代早期，它經城市民謠音樂歌手改編后被歌迷奉為南方白人靈樂的真諦，對此的狂熱卻經久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍草音樂老將里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）監制的。繼《玫瑰》之后，他錄制推出了《等待陽光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》這張與《玫瑰》相似，以藍草為基礎的唱片。由于斯卡格斯在繼承藍草音樂時，具有正統的流行搖滾根基，他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片，它將自然聲與電聲，傳統與現代結合了起來，是質樸與華麗的統一體。自比躋身樂壇的斯卡格斯，不僅對鄉村音樂堅持不渝，而且風格更突出了。盡管他很虔誠，他的代表作中粗獷的酒吧音樂和布吉音樂（Boogie）仍伴隨有福音（Gaspel）與傳統音樂的取材。他樂隊中的“匹克手”，用指甲或拔片彈奏吉他、班卓等樂器，幾乎和他一樣出盡風頭，盡管大明星仍是他。在埃米洛.哈里斯的樂隊中還有三位新傳統運動的重要人物。鋼琴手托尼.布朗（Tony Brown）和貝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy），是納什維爾當今首屈一指的兩位錄音制作人，幸虧他們的工作才有斯蒂夫.埃爾（Steve Earle）和佩蒂.拉伍萊斯（Patty Loveless）凈的樂聲。另一位人物是吉他手羅德尼.克羅維爾（Rodney Crowell），他已成為一名有影響的制作人和歌曲作者，作為歌手也小有名氣。
此外，有四位出現在80年代早期的藝術家也可被列為新傳統派。喬治.斯特雷特（George Strait）1981年來自德克薩斯中部山區鄉村，他值得稱道的是將德州的兩種音樂形式，酒吧音樂和西部搖擺自然地混合。酒吧音樂（Honky-tonk）是50年代早期由亞拉巴馬人漢克.威廉姆斯（Hank Williams）推致頂峰，粗魯直率的歌詞和豐富的鄉村樂器演奏格外引人。而西部搖滾（Western Swing）則是30年代鮑勃.威爾斯（Bob Wills）興起的歡快舞蹈音樂。在音樂中，一些音樂小組擷取并吸收了那個時代大樂隊的配器，將鄉村音樂的弦樂與鼓、號結合。斯特雷特去掉了原先音樂中的刺激和難以接受的粗魯，但他仍偏愛其小而緊湊，演出小作品的樂隊。他清脆和緩的聲音和衣冠楚楚的形象吸引了鄉村音樂中占相當比例的婦女聽眾。1986年他連續第二年被鄉村音樂協會評選為當年最佳男歌手。約翰.安德森（John Anderson）的首張唱片推出于1980年，然而他真正打入鄉村音樂界則是以“搖擺（Swinging）”這首追求音樂形式新奇的歌曲。這位佛羅里達青年是位酒吧音樂歌手，急促而帶有鼻音的歌聲刺耳震顫。而強烈的節奏、華麗的吉他彈奏及其先材，陷約顯示出他早先作巡回搖滾音樂家的經歷。
1984年，納奧米.賈德（Naomi Judd）和她的女兒雯娜娜（Wynonna）推出她們的重唱唱片，她倆都看上去那么年輕以至于歌迷們也驚惑：誰是母親，誰是女兒？這兩位漂泊不定的南方人曾在洛杉磯住過幾年，她們活潑出色的音樂蕩漾出巨大的影響。盡管有相近的山區和聲型和主流納什納爾的制作、設計，但其對原聲樂器的追求使她們的音樂感覺既具時代感又能超越時代。里巴.麥金泰爾（Reba McEntire）是另一位新傳統運動的重要人物，她是位來自俄克拉荷馬的牧人競技手，1976年開始錄音，1987年才推出首張唱片，而在1984年她制作自己的錄音后才達到自己藝術生涯的頂峰。她婦女性的歌聲有著與斯特雷特基本相同的特點：簡潔、旋律性強，歌曲似在敘述她所謂“女性之歌”的故事。在斯特雷特、麥金泰爾和賈德母女被譽為鄉村音樂重要的成功者的同時，新傳統運動80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫.埃爾來自德克薩斯的圣安樂尼奧，但當1986年首張唱片《吉他鎮（Guitar Town）》推出時，他已在納什維爾音樂界奮斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”運動的雄心勃勃的歌曲作者。埃爾的歌和音樂兼有搖滾的節奏，民謠的旋律和鄉村的敘事。《吉他鎮》主要反映的是美國藍領階級的失望和渴望，它提示了納什維爾風格遠遠迷失了自己勞動階級的根本。埃爾完全可以與布魯斯.斯普林斯汀和約翰.康加.邁倫坎普這兩位關注相同主題的搖滾歌星相提并論，他似乎認為現今的鄉村音樂已還是原本的勞動階級的音樂了。
德懷特.約卡姆（Dwight Yoakam）是位肯塔基煤礦工人的后代。10年前初到納什維爾時他被拒之門外，因為他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音樂的印記，盡管稍有變異，但其刺激性、其對現實主義的渴求，是對5年多以來逃避現實的極好的解毒劑。也許在這批人中最不同凡響的還要數蘭迪.特拉維斯（Tandy Travis），這位北卡羅來納鄉村青年。他令人吃驚地顯示出未受主流流行音樂和搖滾樂絲毫影響。他灑然而來，不亢不插地唱著那永恒的主題：生與死，還有街巷中回蕩著的酒吧音樂。令人難以接受的是，至少3年前他就應該在納什維爾占有一席之地了，然而卻時至今日。這些新傳統派藝術家是目前鄉村音樂的統治者，大家都關都關心的是這一浪潮又能延續多久。不過一些潛在的天才人物正在崛起，如馬蒂.斯達特（Marty Stuart），一位歌手兼吉他手。他已與許多藍草音樂和搖滾鄉土音樂的樂隊合作過，包括與他的岳父約翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉漢姆.布朗（T.Graham Brown），他把鄉村音樂天衣無縫地與60年代孟菲斯黑人靈魂音樂結合在一起。而佩蒂.拉伍萊斯這位肯塔基礦工的女兒則令人加快起主流現實鄉村音樂歌手羅麗塔.琳（Loretta Lynn），以及稍后的長于表現現實痛苦的鄉村流行曲歌手的帕西.克萊茵（Patsy Cline），佩蒂還發現了布朗和高迪.而“歐肯尼斯（O`Kanes）”小組嘹亮純正的音樂和傷感的和聲使人回想超聲使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”，那支在50年代末有一系列膾炙人口的搖滾鄉土音樂作品的重唱組。 然而如今的新傳統派還沒有在鄉村音樂中創造出什么特別的東西，一些老將們還保持著他們的領地，如許多卷入城市牛仔熱潮的歌手。另一些占據領地的，如肯尼.羅杰斯等，他們以鄉村音樂成名但從來不被認為是納什維爾藝術家。
10年來 ，大部分堅持主流硬派鄉村音樂的藝術家，像羅麗塔.琳、塔米.溫尼特（Tammy Wynette）、康維.退蒂（Conway Twitty）和邁爾.特利斯（Mel Tillis），他們再也不是鄉村音樂的代言人了，時代似乎跨過了他們，只有少數他們的后人繼承他們的風格。這可能是因為他們 從嘗試做一些改變，加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派。不過 卻有兩個這樣的杰出代表，那就是60年代創作和演唱粗獷勞動階級頌歌并 持續至今的莫爾.哈格德（Merle Haggard），和被許多人認為有史以來 嗓音鄉村味最地道的喬治.瓊斯（George Jones）。其它鄉村音樂的支系如藍草音樂，基本上未受當今潮流的影響。在西南部的路易斯安那州，凱金音樂（Cajun）仍完全停留在當地。它有自己俱樂部組成的圈子，自己的錄音公司、商店、錄音室和廣播電臺。這種凱金人激越的音樂，是他們兩個世紀前由講法語的加拿大移居路易斯安時帶到這片海濱沼澤地區的。 盡管其主導樂器是手風琴，伴以提琴，凱金音樂還是與鄉村音樂有許多共同處，它甚至產生了一支手風琴伴奏的全國流行曲，即1985年“搖滾西德尼（Roching Sydney）“小組的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”。這是支兼有西達科（Zydeco）音樂、黑人音樂和凱金音樂變奏風格的歌曲。像當今這樣的流派和藝術家百花
齊放，對鄉村音樂是很不尋常的。以歷史的觀點分析，在還遠的將來，如還是各派完全孤立，必會有一個大的統一。但這統一并非摒棄從前。實際上，新傳統派和鄉村流行曲歌手表現出的派系爭斗，一點40年代鄉村音樂中爭斗的味道也沒有了，當時藍草正作為酒吧音樂的對手出現。 回想一下與此時代相擬的那個時代，酒吧音樂領先嘈雜的鼓聲、電聲樂器和坦露罪惡行為時駭人聽聞的歌詞，曾為鄉村音樂創下錄音銷售的最高紀錄，它追隨的是新時代的音樂風格，而接著出現的藍草音樂卻強調韌性，像藍草歌星說的，“我們還要嘈雜的音樂和關于酗酒、欺詐的歌曲，我們需要動聽的弦樂隊，歌唱過去艱難但美好的時光。”但藍草音樂無法代替酒吧音樂這種順應時代的音樂形式，它所能做的只是塑造并保留了一個對頭。酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）與藍草音樂的創始人比爾.蒙羅同時認為，你會覺得難注置信的是，兩種形式同時得到了發展完善。新傳統藝術家蘭迪.特拉維斯和鄉村流行曲歌手肯.羅杰斯說，的確，不僅是藍草和酒吧音樂，所有音樂都是這樣。當歌星紅到像過去的能統治一切的時候，這些創始人便開始丟棄一些實質性的東西而代之以自己的花樣。如果必要的話，你可稱之為“鄉村的固執”，而這就是在當今鄉村音樂中新傳統派的所作所為。
2006年冬天，鄉村女歌手泰勒.斯威夫特（Taylor Swift，以下簡稱TS）推出她的首支單曲，以當紅鄉村巨星提姆麥克羅（Tim McGraw）的名字當作標題，引起廣大的注意，也打進了鄉村排行前十名。看到這樣一個標題，也許很多人都會直覺的以為那是一首歌頌提姆麥克羅的作品，事實上，提姆麥克羅的名字在這里只是被當作一段愛情故事里面的“書簽”，唱歌的女孩子告訴心上人，當你想到提姆麥克羅的時候，我希望你想到我最喜愛的歌曲，我希望你想到我。令人驚奇的是，TS不但是歌曲的作者，她首張同名專輯里面的所有歌曲也都是她親自參與譜寫的，而當時她才十五歲。在鄉村歌壇的歷史上，我們曾經陸續看到過好些大放異彩的少女歌手：譚妮雅塔克（Tanya Tucker）唱紅「Delta Dawn的時候，才十三歲，瑪莉奧斯蒙（Marie Osmond）以「Paper Roses成名的時候，也是十三歲，而黎安萊姆絲（LeAnn Rimes）以「Blue首度造成轟動的時候，同樣也是十三歲。比較起來，TS的崛起似乎稍微晚了一點點，但是跟幾位“前輩”們不同的是，她不必仰賴別人來幫她作曲，不但能唱，更以「創作歌手的姿態出現，展現了相當成熟的創作才華，因此前途是非常被看好的。
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。1925年，美國田納西州納什維爾建立了一家廣播電臺。他們開辦了一個“往昔的歌劇--老鄉音"的專欄節目。邀請了一位名叫杰米.湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為"鄉村音樂"。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。納西維爾電臺自開辦"往昔的歌劇--老鄉音"節目之后，延續數十年，它成為該臺傳統名牌節目。而納西維爾市也被公認為"美國鄉村音樂的白宮"，所有鄉村歌手都視之為"鄉村音樂的圣地"。四、五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅游鞋都可以。鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂一般有主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是后六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞于表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉村音樂有別于諸如小甜甜與N-Sync的音樂。鄉村音樂所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉村的白人。作為群體，鄉村音樂的聽眾往往是農民和藍領，他們通常比美國平均水平窮點兒，在政治與社會問題上也更保守一點。
鄉村音樂誕生于1920年，Jimmie Rodgers將多種音樂風格混合，Dalhart的流行樂風格。正是界于這些之間文化--鄉村音樂。他們的才能得助于當時的時代氣息：如果大量的無線電和錄音產品被棄之一邊，美國風格的音樂就會被禁錮起來，無法得以傳播，而鄉村音樂也就無法在20年代得以創造出來了。Dalhart也許已為大多數人所遺忘，但他卻是鄉村音樂真正的第一位大明星。
第2篇：鄉村音樂的特點范文
關鍵詞：約德爾；唱法；風格
中圖分類號：J616.1 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-169-1
歐洲是古典音樂的主要發源地，也是古老的聲樂藝術的發祥地。在當今社會上，廣為流傳的歐洲民間唱法主要有美聲唱法（BELCANTO）和約德爾唱法（Yodeling）等。美聲唱法是起源于17世紀的意大利，伴隨著意大利歌劇的發展而逐漸發展起來，成為全世界公認的最為動聽的、也是最為科學的唱法。而約德爾唱法則是瑞士阿爾卑斯山區流傳至今的一種極具民族特色的演唱方法。
首先來談一下大家所熟知的美聲唱法（BELCANTO）。美聲唱法又被稱之為美歌唱法，意指美麗的、美妙的聲音。由于美聲唱法產生于17世紀，相比較今天而言，沒有任何電聲設備，因此，歌者要穿過伴奏的樂隊，使聲音傳到劇院的每個角落，需要強大的發聲技術作為支撐，從而獲得較高密度、較大共鳴和較強穿透力的聲音。隨著當今電子音樂的異軍突起，人們生活節奏的加快，美聲唱法受到了前所未有的沖擊。流行音樂、重金屬音樂、鄉村音樂等音樂元素的多元化，使得人們有了更多的對音樂欣賞的選擇。而對于美聲唱法的傳承與發展，我們要看到美聲唱法對流行音樂和我國民族聲樂所起的潛移默化的巨大影響。據考證，美國百老匯（Broadway）的音樂劇演員，大都出身于美聲唱法的學習，有著良好的氣息、真假聲等技術的控制力。而我國民族聲樂的發展歷程中，美聲唱法同樣起到了不可估量的推動作用：首先是對民族聲樂作品的影響，我國民族聲樂作品最早多是由民間歌曲和地方民歌改編而來，受到美聲歌唱家演唱的影響后，許多作曲家紛紛采用西洋調式結合本土音樂元素，創作了一批批優秀的民族聲樂作品；其次是演唱形式的多樣化，近年來，許多“民美”“美通“歌手的出現，都是借鑒了美聲唱法所產生的。
約德爾唱法及其歌曲最早是從瑞士阿爾卑斯山區流傳開來的，后來又傳播到奧地利和德國，可以說約德爾唱法是源于瑞士阿爾卑斯山區并且流傳至今的一種極具民族特色的唱法。大多數專家一致認為，約德爾唱法被生活在中央山脈或者高山村莊的居民用來當做交流的語言工具，那里的牧民常用這種大喊大叫的方式來呼喚他們的牛、羊群，也用這種美妙的歌聲向山谷里的朋友傳遞信息或向他們的情人表達愛意。這種“大喊大叫”的方式后經發展成為部分地區的傳統文化和音樂形式。后來由于移民，約德爾唱法被帶入了美國，被運用在美國的鄉村音樂及藍調音樂中。在美國，約德爾唱法得到了進一步的改造，美國人在原始唱法的基礎上加入了許多本土鄉村元素和流行因素，使約德爾唱法在伴奏形式和演唱風格上都發生了很大的變化。這種改變又加上語言因素，美國的約德爾唱法更加受到大眾的喜愛，在美國逐漸成為流行音樂。詹姆斯?查爾斯?羅杰斯（JamesCharlesRodgers）是20世紀初的美國鄉村歌手，他作為第一個鄉村音樂超級巨星和開拓者，被稱為“藍色約德爾歌唱家”和“鄉村音樂之父”。吉米?羅杰斯的作品中廣泛地應用了約德爾唱法。他是早期最有名的約德爾歌唱家，在20世紀20年代的后期和30年代的初期錄制了幾十首流行的約德爾歌曲。約德爾唱法的特點是演唱的時候靈活使用真假聲快速交換，一般情況下真聲被運用在中、低音區，到了高音區后突然用假聲來演唱，呈現出一種神秘而奇特的演唱效果。在學習這種演唱方式的時候，可以試著用頭腔和胸腔來發聲。演唱時音調比較高的部分用頭腔，音調低的部分則用胸腔。對于初學者來講，高低音的轉換常常會出現中斷的現象，而經驗豐富的演唱家表演起來就會相當的輕松，他們可以控制聲音在這兩個領域里自由地重疊、轉換，給聽眾一種輕松愉快且“眼花繚亂”的感覺。這種運用真假聲快速交換的演唱方式，帶給人一種有趣的、令人驚訝的神奇效果，能夠使一首樸素簡單的歌曲變得活潑生動，并且充滿神奇的色彩。
近年來，約德爾唱法在流行音樂中也被廣泛地應用，比如：周杰倫的《魔術先生》，在歌曲的開頭就使用了約德爾唱法；陳汝佳在1988年發表的歌曲《黃昏牧牛》、林依輪的《火火的歌謠》、龔琳娜的神曲《忐忑》都加入了約德爾唱法，使得觀眾對他們的唱功給予了很高的評價。筆者認為美聲唱法和約德爾唱法都是世界音樂長河中不朽的篇章，之所以至今很多人都不了解它，是因為后人沒有將其廣泛地宣傳推廣，甚至到現在有很多人還從來沒有在現場聽過這些唱法的演唱。對于這種流傳百年而珍貴的世界民族音樂，筆者認為應該把它推到世界民族傳統音樂的前列。為了推廣美聲唱法和約德爾唱法，我們可以在學校世界民族音樂課本中加入美聲唱法和約德爾唱法，從理論的角度讓學生們了解它們。同時，也可以融入新的元素，加入當代的有趣的流行作品，來激發學生對歐洲古典唱法的興趣。
參考文獻：
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[3]陳自明.從阿爾卑斯山飛來的云雀[EB/OL].http：///special/worldmusic/detail.php？id=31
第3篇：鄉村音樂的特點范文
【關鍵詞】 音樂欣賞；中學生；信息技術；多媒體
【中圖分類號】G63.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-0-02
信息時代不僅對教育的產品（即人的素質）提出了特殊的要求，更豐富了學生學習的方式。學生不僅可以從包括家庭、社會、學校在內的本土文化環境以及書本中吸收知識，從跨文化、跨時空的電子信息資源中汲取知識。但學生知識獲得和能力的形成主要是通過課堂教學這個主陣地，在教師的指導下，通過自己的內化活動來實現的。要完成真正意義上的內化，學生的學習過程，必然是主動獲取、主動發展的過程。
音樂家貝多芬說過：“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”在中學音樂教學中，音樂欣賞對開發學生的非智力因素，培養學生的審美情趣，起著相當重大的作用。可是很多教師對欣賞的教授僅停留在“聽”這一層面上，所以教學效果不明顯，而且經常出現學生不喜歡上欣賞課的現象，欣賞課成了食之無味的“雞肋”。為什么會出現這種無奈呢？在多年的教學實踐中，筆者經過反復嘗試，就利用信息技術提中學學音樂欣賞課效率，摸索出了一些行之有效的方法，總結出以下幾點：
一、把多媒體同學生的興趣點結合起來
興趣對音樂欣賞學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。學生欣賞音樂的興趣主要是對形象具體，形式新穎的音樂產生好奇，作為音樂教師必須為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，達到視聽結合的教學效果，如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。運用多媒體進行教學，能夠借助于聲音、圖像、動畫等多種手段，運用其絢麗多彩的畫面，生動形象的演示及化大為小、化靜為動的特效吸引學生的注意力，增強課堂的生機與活力，使學生在通過課件學習時大腦中不斷產生興奮點，激發學習興趣，讓教學變得生動有趣，從而充分發揮了學生的主觀能動性，大大提高學生學習的興趣。
現在的中學學生，思想前衛，思維活躍，接受新知識和新信息比我們想象的還要快、還要多。在他們看來，他們有自己的思想，有自己的信仰，還有自己崇拜的偶像。音樂課堂上，如果我們教師僅僅圍繞課本來學習，確實不能滿足他們的需求。有時他們會在課堂上提出一些他們自己感興趣而作為音樂老師又不應該拒絕回答的問題。比方說，教材第十三單元要求我們欣賞爵士樂經典作品《南部之子》和《不知為何》，學習這樣的內容，課堂氣氛是很好的。可是一些學生在聽完這些作品以后往往提出一些相應的問題。諸如美國的鄉村音樂是怎樣產生的？搖滾樂發展的歷史又是怎樣的？其實我們也可以把這些內容當作另外一種形式的“拓展與探究”，如果學生掌握了它，無疑也是一件非常好的事情。
話又說回頭，很多鄉村音樂和搖滾樂方面的知識我們做老師的也不一定都了解，怎樣回答學生提出的這些問題？我想，利用多媒體則是非常好的選擇。借助它，我不僅讓上學生了解了二十世紀美國鄉村音樂和搖滾產生的背景和歷史，了解Catter家庭，了解BillHaley、ElvesPresley等人為搖滾樂的發展所做出的貢獻，同時還可以借以了解美國相關的歷史。如果下載一些諸如《Sayyou，Sayme》這樣的歌曲讓學生聽，不僅加深了學生對鄉村音樂的感性認識，還可以提高學生的英語口語能力，可謂一舉多得。
二、創設教學情景、增強教學效果
根據小學生的心理和思維特點，恰當的運用多煤體教學，創設教學情景、營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思、提高教學的效果。
我在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的開頭、、尾聲三部分片斷音樂的教學中，欣賞之前，我引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒。學生在欣賞樂曲開頭部分音樂的時候，展現在學生面前的是夜色朦朧、夕陽西下、日出東山的美好景致，聽到的音樂開始部分有一段自由節拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主題音樂，長笛獨奏一段裝飾性樂句，這一部分音樂的力度自由、速度漸快、情緒抒情優美，將人們帶入優美夜色的意境當中；學生在欣賞樂曲部分音樂的時候，展現在學生面前的是江濤洶涌、游客歡樂、野鴨戲水的生動畫面，聽到的音樂是采用多種配器手法、多種木管樂器合奏的方法將樂曲推向了，這一部分音樂的力度漸強、速度漸快、情緒歡快熱烈，此時學生的情緒很高漲、很激動，似乎感受到了江水的洶涌和家庭的歡樂；學生在欣賞尾聲部分音樂的時候，展現在學生面前是歸舟遠去、野鴨憩息的優美畫面，這一部分音樂由黑管在低音區演奏主題旋律，輕柔而舒緩，再次使學生感受到幽靜的月色、沉浸在美的遐想之中......學生在欣賞的時候很投入的沉浸在優美的音樂和意境之中，腦海里浮想聯翩，將自己和畫面、音樂溶為一體。因此多煤體為學生欣賞樂曲創設了生動的意境，起到了很強的感染作用。每段音樂欣賞完以后，學生能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。學生在完整的欣賞樂曲《春江花月夜》時侯，可以結合生動的畫面、優美的景致去感受樂曲的速度變化、力度變化、樂器的音色，自然地產生了美好的遐想。
三、引導律動表演，提高審美素質。
活潑的律動和歌表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和視覺訓練的結合，運用多媒體引導學生進行律動表演，不僅可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，而且可以培養孩子的個性。
例如，在欣賞了手風琴獨奏《我為祖國守大橋》后，我出示了電腦圖片，圖片上只有一個起伏連綿，上下擺動的動作。我問學生可以用一個什么字來表示這個動作，學生說是個“飛”字，我馬上放手讓學生自由去飛。利用多媒體中的圖片和音樂啟發學生，想象自己是一只快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在，快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏。互相之間不碰撞，別的不作任何限制。孩子們有的像小鳥飛，有的像蝴蝶飛，有的像老鷹在天空中翱翔，有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結果，孩子們為了互不碰撞，能自覺注意保持空間距離，由于動作不受限制，每個人發揮了主動創造性。有個男孩勾起了一只腳“金雞獨立”，我問他，這只鳥兒在干什么呢，他說，鳥兒站在電線上，為祖國守衛大橋。
再如欣賞《森吉德瑪》時，可讓學生邊聽音樂邊看多媒體圖畫進行模仿表演。當聽到歡快的旋律時，學生就跟著學蒙古少年做騎馬的動作；當聽到悠美抒情的旋律時，則模仿蒙古小姑娘做應肩、聳肩，擠奶的動作。通過模仿表演，學生很快便掌握了樂曲的情緒和速度。欣賞《我是人民的小騎兵》時，我也是巧妙運用多媒體音樂和圖片，設計了騎馬、瞄準、行軍禮等動作，學生都注視著圖片，傾聽著音樂，仿佛自己也成了那個小騎兵了，以舞代詞，學生邊唱邊演，一切都在愉快融洽的氣氛中進行著，樂感、美感，得到了培養，對音樂的興趣也增強了。
運用多媒體圖片和音樂引導學生律動，在實踐中，他們不只是學會了“飛”的技能，騎馬的動作，更重要的是激發了學習興趣，培養了個性和能力。
四、培養學生良好聽的習慣。
欣賞音樂的良好習慣應注意培養，而且要創造一個安靜的聽音樂的環境也不是一件容易的事情，教師要耐心的工作，才能逐漸培養，提高學生的音樂修養。在教學中，當學生不能安靜下來時，教師應馬上關掉錄音機，再重新提出要求：“我們能不能安靜一分鐘，聽美妙的音樂？”這個習慣養成的問題值得一次又一次的去反復，而這一觀點不僅是柯達伊音樂教育思想在教學法中的體現，也是在日常教學生活中，很多老師一直在堅持努力嘗試的。曹理老師在講座時，也重點的提到了這個習慣問題：“一定要讓學生養成一個好的聽音樂的習慣，當教師開始放音樂，學生馬上就能靜下來進行欣賞，若發現學生不安靜了，應馬上停下，直到學生安靜為止，這一動作哪怕是做千百次都值得。”大多音樂教師可能都有過這樣的體會：當音樂課中的音樂開始播放時，學生的“會議”也開始了，于是音樂與學生的“討論”一起進行著，當老師再也容忍不住時，就會將音樂的音量開大，想以此來引起學生的注意，哪知學生的“討論”音量并不因為音樂的音量大了而減弱，恰恰相反，他們開始與音響進行較量，也跟著音樂放大了音量，老師突然“啪”中斷了音樂，此時教室里的“會議”聲卻漸弱，隨之而來的是一片寂靜。由此可見，學生“聽”的習慣是需要老師耐心，逐漸的培養的，當教師發現學生的不安靜時，就應注意培養這個習慣養成的問題了，否則，學生的聽的習慣就會出現惡性循環，也就沒有所謂的“欣賞”音樂了。而使學生能認真聽，熱愛和理解音樂的根本條件之一，是使他們熟悉音樂，學會掌握音樂的分句結構和旋律，這是建立美感的重要基礎。欣賞時引導學生能夠清楚地分辨音樂的分句，并且逐漸理解每個作品都是一系列分句組成。有的是重復出現的句子，有的是新的樂句，有的是變化的句子，用這種容易被學生理解的語言逐漸形成對音樂曲式的直接感覺，來培養對音樂的理解力。
總之，音樂是一門感性色彩很濃的學科，它不需要太多的邏輯推理和思索，要的是悟性和靈氣，作為音樂教師，不應該把傳統教學與新課改教學完全地孤立起來，而是要去其糟粕，取其精華，把二者有機地結合起來，形成一個完美的整體。合理的使用多媒體，大大地拓展了教學的空間和容量，極大地豐富教學手段和教學資源，突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制。多媒體音樂教學能使音樂課堂變得生動活潑，音形兼備，有效地促進了音樂課堂教學的信息豐富，多媒體技術在音樂教學中只要注意使用適時，恰到好處，定能獲得音樂教學的最佳效果。這樣我們的音樂教學才能更好地促進學生的全面發展，使學生既熱愛音樂課，又能在音樂課中實現對生活、對藝術的熱愛，擁有一顆充滿感情善良的心，更好地促進學生的人格發展。
參考文獻
[1]郭聲鍵.音樂教育論.湖南文藝出版社，2004年12月第1版
[2]趙宋光主編.音樂教育心理學.上海音樂出版社，2003年版
第4篇：鄉村音樂的特點范文
音樂作為人類的精神文化現象，普遍存在于社會生活的每一個角落。特別是在當今科技高度發展的信息時代，音樂的傳播媒體門類多、速度快，具有強烈的時空穿透力。許多優秀的音樂經典、音樂精品通過這些現代化的傳媒手段得到保存和傳播。但是，現代科技帶給人們的，卻并非都是真善美的藝術精品，而存在著魚龍混雜，良莠并存的復雜狀態。
現狀的剖析
當今音樂產業化的時代走向，使得娛樂音樂（特別是一些格調不高的娛樂音樂）成為社會音樂的“主角”，而另一方面，許多優秀的傳世經典音樂雖經有關部門大力推廣、推薦，但是其作用范圍尚局限在知識文化階層，在社會影響的廣度上仍然無力與那些時尚的娛樂音樂相抗衡。特別值得提出的是：當前的社會商品音樂為了追逐經濟效益，增加鼓惑力，充分綜合運用了一切可以利用的非音樂手段，從服裝、燈光到化裝、裝飾，從形體動作到節目主持，共同構成了綜合性的表演形式，然后又與網絡、短信相結合，形成了巨大的時空穿透力。這些節目使人們的生理――心理的某些需求得到了充分的宣泄和滿足，但是無論是歌唱還是音樂的審美品質，都蒙上了商業性的華麗包裝，淡化了應有的美學價值。
這里，僅以近期在青少年中產生轟動效應的“超級女聲”為例，盡管它是以歌唱比賽為基本形式的娛樂節目，但如果排除了電視手段所傳遞的生動活潑而富有情感的表演、排除了色彩繽紛的流動畫面、排除了那富有鼓動力的主持與短信投票熱潮，所留下的音樂本體實則是一般水平的歌唱了，其審美價值遠遠達不到藝術精品的境界。但是，“超級女聲”對青少年所產生的影響卻是空前的，不僅培育了一大批狂熱的“玉米”、“涼粉”之類的追星族，而且從服飾、發型到歌唱、形體動作追隨、模仿者，遍及大江南北、校園內外……。這里，我們無意否定在社會主義市場經濟條件下，“超級女聲”之類娛樂節目的“準文化”品格和所帶來的巨大商機，也決不否定人民對娛樂音樂的合理需求，但是，從社會音樂對青少年所肩負的責任來看，則感到由于其藝術品位的平庸和美育價值的短缺，其消極效果不是音樂教育所期待的。
在社會改革開放，文化多元發展的新時期，社會音樂必然呈現出既活躍又混雜，既多樣又參差的總體態勢，這一歷史發展趨勢是不能以音樂教育工作者的主觀意志和愿望為轉移的。因此，我們既不能責怪埋怨，也不能消極等待，而必須面對社會音樂多元化的現實，堅持音樂教育的審美原則，按照培養德、智、體、美全面發展的一代新人的目標，正確對待社會音樂，合理運用社會音樂，使之除弊興利，發揮育人效應。
教育的期待
音樂對人心理和行為的影響雖然是潛移默化的，但是其積淀后的能量轉化，不僅可以構建起一個人的精神世界，而且能夠產生巨大的行為力量，甚至改變整個社會的面貌。所以，“移風易俗，莫善于樂”的古訓是經過實踐檢驗的真理。也正因如此，古今中外任何一個國家，任何一個時代，在關注音樂藝術發展的同時，更為重視音樂教育對提高全民族文化素質的積極作用。
音樂教育有著廣闊的范疇和豐富的內涵。作為一種意識形態的理念，它包容了音樂對人所產生的一切作用和影響；作為人類社會的一種行為方式，它則概括了學校音樂教育和社會音樂教育等諸多形式和類型……。今天，由于學校音樂教育是有目的、有計劃、有目標的自覺性的育人活動，是培養社會建設合格人才系統工程中的一個有機組成部分，它不僅涉及的面寬，而且受教育的主體――青少年是國家、民族的未來和希望，因此，它是整個音樂教育的“重中之重”。目前，如何使學校的音樂教學產生延續性的效應，特別是能夠通過校外的音樂和音樂活動，來鞏固和提高學校音樂教育的成效，是一個十分緊要的問題。正因為這個問題具有普遍的價值意義，所以在新世紀頒布的《音樂課程標準（實驗稿）》中，不僅明確地將“音樂與社會生活”納入音樂教育范疇，而且將其定位于“音樂課程資源”的內容之一，并列舉了廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體和參加社區或鄉村音樂活動等一系列方式和途徑，所有這些，充分說明了音樂與社會生活的密切關系，也論證了社會音樂的教育價值。所以，音樂教育的審美品格要求我們必須正確對待社會上的娛樂音樂對學生的負面影響。
策略的思考
首先，必須要面對社會，正視現實。一方面，我們應該看到：在“弘揚主旋律，提倡多樣化”文藝思想的指引下，多元的社會音樂是現實社會的客觀存在；在社會主義市場經濟條件下，音樂作為一種文化產業，既有上層建筑的屬性，也有商品經濟的特點，娛樂性、商業性的流行音樂必然要長期存在。其中，甚至會夾雜著一些低級庸俗的產品。另一方面，中小學生生活學習在家庭──學校──社會共同構筑的環境中，各種各樣的社會音樂對他們的影響是無法排除的客觀存在。這兩方面的現實，我們都不能回避。必須意識到：現在已經不是通過“流行音樂能不能進課堂”的討論，來堵塞某些不健康音樂的時代，而是面臨著多元音樂文化并存于整個現實社會，廣大青少年已經處于包括娛樂音樂在內的多元音樂的包圍中，要依靠我們以智慧的頭腦和科學決策來正確面對。
第5篇：鄉村音樂的特點范文
我十分清楚地記得我國著名的音樂教育家賀綠汀說過的“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之”這句富于時代使命感的名言。讀了這句名言，便可知道音樂教育的重要性。如果說教育是培養和造就祖國一代新人的主要手段，那音樂教育就是這一主要手段的重要環節。
在基礎教育領域，音樂教育是實施全民素質教育的重要舉措之一。好的音樂教育，可以拓展學生的藝術視野和智力，從而促進他們其他方面能力的協調發展。它對于豐富和提高學生的文化修養和精神風貌，培養學生高尚的道德情操、樂觀的生活情趣和健康的審美觀，有著特殊的、其他學科不可替代的重要作用。再者，鄉村基礎教育作為全國基礎教育的重點，小學音樂教育質量的優劣，直接關系到學生綜合素質、能力的培養，也影響到整個教育的發展大局。由此可見，音樂教育作為實施全民素質教育的重要舉措之一，已經越來越受到各方人士乃至全社會的重視。
從整體上看，我國的國民音樂教育取得了不少可喜的成績，但這主要體現在城市。而廣大鄉村的音樂教育現狀仍然不盡人意，也就是說，仍然處于較為落后的狀態。
鑒于這種落后狀態，作為一位從事鄉村音樂教育多年的我，愿立足于所在學校的實際，著眼于學生的未來，從現在做起，從自身做起，努力探索鄉村小學音樂教育的新途徑，不斷深化學生對音樂的認識與理解，逐步培養他們的良好心境，進而拓展他們的正確審美觀。之所以出于這種考慮，是為了讓我們的學生從小就受到音樂的啟迪與陶冶，進而確保音樂教育的“量”與“質”同步躍上新臺階。也正是出于這種考慮，向來我就一直在努力探究這方面的策略。以下是我對鄉村小學音樂教育的一點看法和做法，愿與同行們共同探討，為我們的鄉村小學音樂教育插上能在天空中翱翔的翅膀。
1 音樂教師應不斷提高自身的音樂素質，以個人的藝術魅力感召學生
大家都有這個共識：學生素質的高低，從側面可反映出教師綜合素質及教學水平的高低；同理，學生音樂素質的高低，從側面也可反映出音樂教師綜合素質及教學水平的高低。所以，時代的進步、社會的發展寄希望于音樂教師，迫切需要音樂教師必須具有扎實的音樂知識基本功。
在教學中，音樂教師要想發揮自己的主導作用，首先就必須嚴格要求自己，并具有高標準的素質。但鄉村小學的實際情況是，由于教學人員配備不夠，大多數教師幾乎都得身兼數職。哪個科目缺教師，缺什么教師，校方都得找人頂替或。其中音樂教師的配備、安排也不例外。“是社會主義的一塊磚，哪里需要就往哪里搬”這句話，就是鄉村小學教學現狀的真實寫照。由于這樣，音樂教師的空余時間往往是很有限的。無奈，我們音樂教師只有充分利用一切可以利用的時間來進行學習，并得永遠堅持“活到老，學到老”的意識。
在這種教學環境之下，我們音樂教師的唯一選擇，只有想方設法不斷提高自己的音樂素質，才能以個人的藝術魅力感召學生，讓學生愿意跟著你走進陶冶情操的“音樂殿堂”中。
2 音樂教師應不斷優化課堂教學，注重培養學生對音樂的興趣
導入新課是一節課的起始環節。在這一環節中，音樂教師應創設和諧良好的音樂情境，以引起學生的好奇心，使他們興致盎然地進入探求新知的心理狀態，為新課教學做好鋪墊。而妙趣橫生的游戲，引人入勝的故事，促人思考的發問等，都可作為創設和諧良好的音樂情境的方法。上課前，音樂教師對學生的學情要有充分的了解，并根據具體班級的不同情況，有針對性地進行備課；上課后，音樂教師要有較強的組織能力及臨場駕馭能力，并能根據學生的具體情況，適時適度對他們加以引導和指導。同時，更應根據音樂這一學科的特點，多鼓勵并引導學生參與到課堂的各種音樂活動中。只要能做到這一點，沉浸在和諧良好的音樂情境中的、興趣引發自內心的學生就會大家一起共唱、共跳。有了這樣的課堂氛圍，往往在不知不覺中就培養了學生對音樂課的喜愛。
相比之下，傳統的音樂教學過程，一般都是學生聽音樂，教師簡單講解作品的精神實質，致使課堂往往顯得枯燥、單調、無味，甚至死氣沉沉。需要指出的還有，學生在欣賞音樂時很被動，注意力也不集中，尤其是較長的音樂作品，學生更是沒有向往之心，興趣就不用說了。而采用多媒體教學，因其課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，這就招來了學生的視覺、聽覺等多種感官，使學生親身處于生動逼真、豐富多彩、聲像同步、能動能靜的教學情景中，因此這種教學模式能夠很好地營造熱烈的課堂氛圍，更能激發出學生的學習興趣，也易調動學生的學習積極性和主動性。
3 音樂教師應把主要精力集中在課堂教學的點子上
鄉村小學的音樂課，往往被忽視，甚至有人不把音樂作為一門自然科學來對待。于是，學生家長乃至社會上的各方人士看到的普遍現象就是，音樂課早已成為單純的教唱課，其課堂的教學內容枯燥，教學方法俗套，致使學生要么就是被動地接受知識，要么就是因無興趣逃避學習。
當今，歷史的使命和時代的緊迫，就像催人奮進的鐘聲，已經在廣大音樂教師的耳邊久久回蕩：音樂課應該而且必須走改革創新之路；音樂教師對教材的選用，必須從過時的傳統型向目前行之有效的分析型、理解型、動手型和研究型轉變；教學方法必須改革，應將充分發揮音樂教師特長，切實尊重學生個性與愛好，放在首位；在因勢利導的前提下，教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行樂理知識的傳授、視唱的訓練、聽記能力的測試與測評、樂器的介紹和舞蹈基本功的培養的軌道上來。
4 音樂教師應做好課外各種音樂活動小組的組織、訓練工作，借以展示學生的音樂藝術風采
為了培養和造就超前的祖國新一代的音樂藝術人才，結合本人所在學校的具體實際，在征得學校領導的許可后，我和幾位音樂同行先后組建了課外各種音樂活動小組。經過定期訓練和不定期的業余訓練，課外各種音樂活動小組成員的音樂藝術素質已經有所長進，并且在某些項目的訓練水平上再躍新臺階。無論是哪一階層的人士，還是鄉村的部分家長，怎樣看待我們音樂教師組建的課外的各種音樂活動小組、怎樣評價我們音樂教師對課外各種音樂活動小組的訓練工作，作為音樂教師的我們，都將認認真真、兢兢業業地對待。
我向來堅信，并且將永遠堅信：鄉村與城市的孩子都是祖國的花朵、民族的未來，他們在本質上是沒有什么區別的。所以我可以肯定，站在舞臺上將要一展風采的鄉村孩子們，也一定會像城市的孩子一樣，颯爽英姿。
因此，為了展示課外各種音樂活動小組成員的音樂藝術風采，我將會以學校每年舉行的“校園文化周活動”或“慶六一文藝匯演”為契機，熱情邀請各位學生家長前來觀看、欣賞自己孩子的精彩音樂藝術表演。通過這些活動安排，既讓各位家長看到自己孩子的閃光點，也使他們明確該向自己的孩子提些什么希望與要求。
每當我看到自己的學生們在舞臺上的精彩音樂藝術表演時，心中便自然充滿了無比欣慰的成就感，同時也深信所有的家長，都在為自己有這么能歌善舞的孩子而在心中充滿自豪感。
第6篇：鄉村音樂的特點范文
關鍵詞：薩繆爾·巴伯;鋼琴曲;美國音樂
一.巴伯的生平簡介
薩繆爾·巴伯,1910年生于美國賓夕法尼亞州西切斯特鎮,從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂上的熏陶,6歲時便能即興彈奏旋律, 7歲時開始在聲樂和器樂的創作方面顯示出非凡的才能,10歲時寫出歌劇《玫瑰樹》的劇本。1924年,14歲的巴伯進入新創校的柯蒂斯音樂學院(Curtis)學習鋼琴、作曲、聲樂和指揮。畢業后,長期游學歐洲的經歷,使傳統歐洲的古典、浪漫派音樂和文學深深扎根在巴伯的音樂語言當中。
20世紀50年代,巴伯的專業作曲家生涯進入頂峰時期,此時的巴伯被認為是十分卓越的作曲家和美國音樂的傳播人,多次代表美國參加國際音樂活動。然而1966年創作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業生涯的由盛到衰轉折點,1981年1月23日巴伯在紐約去世。
二、巴伯的鋼琴音樂創作
巴伯一生寫過4部歌劇、2部芭蕾舞劇,19部管弦樂作品、14部室內樂、39部獨奏樂器作品、20部合唱作品、106部聲樂作品等。與此相比,巴伯的6部鋼琴音樂作品在數量上顯得相對較少,但是這些鋼琴作品無論在音樂語言的豐富性,還是創作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音樂創作的最高成就,在巴伯的音樂創作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協奏曲》三部作品最具代表性(另外三部為《紀念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《敘事曲》(Ballade))。
這三部鋼琴作品表現出巴伯過人的掌握多種音樂風格的能力:抒情的旋律、明確的調性、古典曲式結構的頻繁運用都體現出傳統歐洲音樂風格;大量不諧和和聲、半音階,十二音列的運用又體現出嫻熟的現代音樂作曲技法;富有美國風情的音調節奏不時點綴著樂曲,顯示出巴伯對美國民族音樂的挖掘和熱愛,三種風格迥異的音樂和諧的融合在巴伯的作品中,最終形成了巴伯特有的音樂風格。
三、美國音樂元素的運用
作為土生土長美國作曲家,巴伯從來不曾忘記在自己的作品中加入美國音樂,來向世界介紹自己國家的音樂風格。美國是個民族大融合的國家,許多的音樂風格都來自不同民族,有外來的也有本土,如印第安音樂,拉丁美洲音樂,西部鄉村音樂和爵士樂等等。而在美國音樂中又以爵士樂最為突出,而爵士樂又以它突出多變的節奏和與眾不同的爵士音調為主要特點。
(一)爵士節奏
巴伯曾說過他對爵士樂的看法“爵士樂對我來說非常簡單,你在聽爵士樂時更多的時候是跺著腳打著響指,而不是靠耳朵。”這說明了在爵士音樂中節奏的重要性。爵士節奏豐富多變,其特點大多是搖擺,節拍重音交錯和即興。《漫游集》第一首樂曲就采用了典型的“布吉--烏吉”(boogie-woogie)的風格,即一種爵士鋼琴風格,最初是為舞蹈伴奏,特點是左手彈奏強有力的固定低音,一般是以雙音或是分解八度構成固定低音。而右手則采用大量的切分與不規則節奏與左手的穩定形成對比。(見譜例1)
第7篇：鄉村音樂的特點范文
三遍鐘聲敲響，二百名“最美童聲”組成的合唱團緩緩走上舞臺，他們身著白衣紅裙，以稚嫩的童聲唱響了音樂會的主題曲《今晚將成為美好的記憶》。主持人楊瀾無比激動地說：“格萊美來了，格萊美終于來了。”當李歐·賽耶登臺后，《More Than I Can Say》的前奏響起的那一刻，全場一片沸騰，幾乎所有的觀眾都開始大聲哼唱起來：“Wow wow，yea yea，I love you more than I can say ……”李歐·賽那的熱力開場之后，音樂會進入令人陶醉的鄉村音樂時段，隨后上場的肖恩·卡文是一位極具天賦的鄉村女歌手，她懷抱吉他自彈自唱的《桑妮回家》和《裸鉆》讓人心曠神怡。
在九大巨星中，有一位非常有特色的人物，他就是盲人歌手戴安·索爾。作為上世紀四五十年代傳奇爵士樂手的長期追隨者，歌手兼鋼琴家的戴安·索爾才華橫溢，演唱風格不拘一格。戴安·索爾一開口，全場不約而同地安靜下來，觀眾們聽得如癡如醉。最令人感動的是，索爾與成都盲童杉杉合作了一首《奇異恩典》，現場的溫情氣氛達到了頂點。
秒殺全場的巨星非邁克爾·波頓莫屬。“When a man loves a woman……”這個熟悉的“煙酒嗓”唱響了第一句熟悉的歌詞，全場響起了超熱力的尖叫聲。當年波頓的一頭飄逸長發是其招牌之一，配合他粗獷沙啞的聲線，更加凸顯男性的陽剛之氣。雖然現在一頭長發已經剪短，但是磁性的嗓音依然如舊。《當男人愛上女人》和《說愛你其實是騙你》兩首超級經典的情歌立刻引發了現場大合唱，不少激動的歌迷還沖到舞臺前方希望能捕捉到這位巨星的一舉一動。而除了演唱自己的兩首代表作之外，邁克爾·波頓還與有著“最佳靈魂女藝人”之稱的尤蘭達·亞當斯聯袂帶來福音歌曲《祈禱者》，這也是音樂會上唯一一首由兩名格萊美獲獎巨星合唱的曲目，成為此次音樂會結束前的又一看點。
除了九大巨星一一登場，中國明星團的藝術家們也登臺演出，獻上了最富中國特色的音樂，讓世界再一次聽到中國的聲音。郎朗清澈動人的鋼琴旋律，宋祖英空靈嘹亮的余音繞梁，譚晶搖滾范兒十足的民歌獻唱，容祖兒動感十足的流行舞曲，讓格萊美的巨星們體驗了一把中國音樂的魅力。著名歌唱家譚晶帶來的新版《在那東山頂上》，也如九位格萊美巨星的經典作品一樣，點燃了現場所有人的熱情。
當晚，譚晶的造型亮點十足。一襲曳地白色長裙，外套一件西式同色小披風，更妙的是，披風的領邊及肩與前襟處綴滿了飾品，其風格既有中式民族服飾的排列特點，又帶著點兒西方搖滾服裝的“朋克”味道。
音樂會上，譚晶第四個出場獻唱，同時，她也是第一位上場的中國藝術家。當主持人楊瀾剛報出譚晶的名字時，全場觀眾立刻給予熱烈的歡呼聲。
隨著輕松歡快、節奏強勁的音樂聲響起，譚晶的《在那東山頂上》唱出了讓現場觀眾既熟悉又陌生的感覺。原本是一首柔美、抒情、少數民族風味濃郁的愛情歌曲，在重新編排加工之后，竟達到了讓人聞之欲舞的境界，儼然成了一首動感十足、搖滾與民族風完美結合的激情舞曲，這新版《在那東山頂上》真是high翻全場。
前臺勁歌熱舞，后臺的氣氛也是同樣熱烈。每一位演出結束返回休息室的藝術家都會獲得其他人自發的掌聲，場面溫馨得宛若一場家庭聚會。
與九大巨星共處一間休息室的譚晶，自然也受到如家人般的禮遇。融入這樣和諧的氛圍中，再加上彼此對音樂的熱愛與執著，譚晶很快和這些昔日的偶像成為了朋友。
演出結束后，每一位國際友人都對譚晶表達了自己的喜愛之情，而一直暗下苦功學習英語的譚晶，也很輕松地與他們用英語交談著，很少需要翻譯出手。如今，這位“東方莎拉·布萊曼”的國際風范已經越來越成熟，中西合璧的藝術形象與風格凝聚成一股特殊的魅力，吸引著西方藝術家的目光。
面對大家的贊賞，譚晶十分開心：“其實我是聽著他們的音樂長大的，能夠和他們同臺演出，我覺得特別榮幸。不過，跟這些國際藝術家相比，我需要學習的地方還有很多，我很期待以后能有機會與他們有更多的合作。”
第8篇：鄉村音樂的特點范文
【關鍵詞】小學音樂；欣賞教學；教學方法
1.欣賞教學是小學音樂教學的重要內容，是培養學生的音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受和審美能力的有效途徑 音樂欣賞教學可采用多種教學工具和手段，調動學生的不同感官，充分發揮學生的主動性，鼓勵學生的積極參與，抒發學生多樣化的情感體驗，使得欣賞教學的課堂成為音樂、學生、教師共同互動的有機體；并通過音樂的欣賞，使得學生在多個感官和智能方面都受到鍛煉和發展。
小學音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中，對學生進行審美教育和思想教育。音樂不同于文學作品，運用多媒體把抽象的音樂理論形象化。音樂欣賞是教學的一個重要部分。我們知道欣賞音樂是要通過聽覺來感受的，要使學生理解音樂形象，首先懂得一些音樂基本知識，還須對音樂有靈敏的感知能力，其次音樂欣賞可以使學生擴大視野，積累知識，還能提高審美能力，陶冶道德情操。
2.聲像相融，創設意境，誘發想象 欣賞樂曲難度比較大，直觀性差，再加上學生本身音樂修養不高，審美能力低，生活經驗不豐富，抽象思維能力不強，因而對欣賞樂曲中所體現的思想內涵和情感難以理解，更難產生共鳴。因此，在進行音樂欣賞教學時，利用多媒體創造適合欣賞目的的意境，充分調動學生的好奇心，主動去欣賞音樂，可激發起學生聽的欲望和學習興趣。在欣賞《國歌》時，我不采用直接引入法，而根據教學內容創設特定的情境，通過多媒體播放運動員在奧運會上手捧獎杯，仰望在國歌聲中升起的五星紅旗的的畫面，通過形象、動畫、聲音，使學生如臨其境，不得不被這動人心魄、扣人心弦的樂曲所渲染，親身體驗到國歌韻律的神圣和莊嚴，從而激發了愛國情感。
3.音樂欣賞的情緒、情感變化中要滲透音樂要素 變化從心理學的角度說：情緒與情感是密切相關又相互區別的二種心理形式。但從關聯范圍來說，情緒比情感要更廣泛。雖然當我們體驗到某種情感時，總會感到具有一定的情緒色彩，但這種情緒色彩遠不如情感那樣穩定和持久。情感有強度和深度，有高、低層次之分。情緒與情感是審美教育的基本特征之一，對音樂教學來說，不僅尤為突出，而且，還有特殊的表現內容。從音樂美的本質來說，音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。同時也是音樂要素發展變化的過程,音樂作為情感的載體，雖無語義，但卻是最生動的心靈語言，常言說；“語言的盡頭是音樂的開始。” 就藝術形式來說，音樂的表現力遠遠勝過其他藝術門類，其特質就是情感抒發、情感的撞擊、情感渲泄、情感交流、和情感審美。在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提搞學生的情感強度，使學生的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，成為我們追求的目標。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。
4.多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感 當然在體驗情感的同時要更深層次的挖掘音樂要素的變化，音樂要素變化了，音樂的情緒、情感就會發生變化。而在小學欣賞教學課堂，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，注意力容易分散。教師采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣，才能吸引學生專注地聆聽音樂，提高審美能力。
第9篇：鄉村音樂的特點范文
中美兩國的教師在教學特點上也有著很大的區別。筆者先后師從中美兩國優秀的鋼琴教師，將一些學琴心得分享給大家。第一，在教學特點方面，中國的教師大多注重手指的獨立性，前期多以斷奏、高抬指為主，在聲音上追求干凈、利落。在作品分析上，重點把握細節的處理，小至一個音符，之后樂節、樂句、樂段，直至整個作品，教學極為詳細，細節處理得當，學生受益匪淺。然而美國的教師略有不同。他們不以斷奏、高抬指為初期的訓練標準，直接以連奏為主，他們在教學理念上認為手指干凈的音色并不是通過高抬指等訓練出來的，主要依靠力量傳遞到指尖的“點子”，這個“點子”做到了，聲音就漂亮了。有的教師甚至還認為練習斷奏會破壞句子感，對培養學生音樂橫向的走向沒多大益處。在作品分析上，美國的教師先讓學生把握作品風格及大致表現內容，再分樂段講解。對于個別技術難點、特別情緒的把握會特別講解，這種由大至小的教學特點正好與中國的鋼琴教育相反。第二，在課堂互動上，美國的課堂氣氛稍顯活潑，學生敢說、敢做、敢表達自己的意見，與教師探討不同的觀點，教師也特別鼓勵一些新想法和觀點的產生，因為音樂是感性的，不同人理解不同，當然呈現出的音樂也截然不同。相較之下，中國的課堂互動氛圍沒完全放輕松，學生稍顯拘束。不過，近幾年中國的課堂互動大有改善，隨著時代的不斷推進與發展，更多的新思想和熱潮會接踵而來。
二、鋼琴音樂會形式與目的
中美兩國鋼琴音樂會的形式與目的也有不同，這里筆者主要針對大學校園內的學生小型鋼琴音樂會而談。中國的學生音樂會形式十分規整，正式的音樂會居多，演奏者大多是精心準備，有十足的把握才去開一場音樂會，這就使得學生展示的機會略微減少，但是音樂會的質量和效果俱佳。然而美國的學生只要近期完成了一部作品，就要把好的音樂分享給大家，不一定走正規音樂會形式，也可能是一個小型聚會，只要大家聚在一起共同聆聽音樂，各抒己見，從音樂中感受到生活的幸福與快樂即可。從音樂會的目的來說，中國多以作品成果展示或者拿到學位證書為主，目的性較強。美國多以分享音樂、提高幸福指數度為主，目的性略弱。綜上可以看出，中美兩國在音樂會方面大有不同，但愿以后中美可以多多交流，相互借鑒與學習，共同促進世界音樂的進步與發展。
三、中美畢業生就業比較
