初中音樂學科總結精選(九篇)
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第1篇：初中音樂學科總結范文
在初中音樂教學工作中，普遍存在著重視程度不足、教學效率低下以及教學空間受限等方面的問題，導致音樂教學工作長期處于低位徘徊，對學生的全面成長產生了制約。筆者多年從事初中音樂教學工作，在這一方面進行了初步的分析研究，本文主要針對當前初中音樂教學面臨的困境及其突破措施進行初步分析。
一、當前初中音樂教學面臨的困境
1.學校重視程度不足，導致師資力量薄弱。許多初中學校語數外師資力量配備非常強大，而音體美等技能學科師資配備相對薄弱，學校音樂專業出身的師資相對不足，有些學校甚至只有一兩人，還有的學校就連這為數極少的專業師資也被安排改任其他學科的教學，音樂一線教師中專業出身比例少，導致各項工作的開展難以達到規定的質量標準。
2.學生學習理念片面，導致學習興趣不足。在許多初中生的眼中，學好應試學科才是根本的任務，其余一切都屬于不重要的方面。在這樣的片面理念影響下，許多學生對音樂學習缺乏足夠的興趣，這對于音樂教學工作的順利開展將會產生消極的影響。
3.教師教研不夠深入，導致教學效率低下。相對于語數外等應試學科的教研工作而言，音樂學科的教學研究顯得較為冷清，有些學校的音樂教學研究工作停留于教研計劃，實際執行中沒有完全到位，活動形式墨守成規，內容不夠豐富，時間極力壓縮，沒有能夠為廣大音樂教師的教學研究提供良好的平臺以及必要的保障。許多音樂教師對教學工作也缺乏改革創新的激情，墨守成規沿用老一套教學方法，沒有能夠與時俱進地汲取先進經驗，也沒有能夠與同事進行切磋交流，對教學業務能力的提升極為不利。
4.教學資源未能整合，導致學生成長受限。音樂教學屬于半開放性的教學活動，教師在抓好課堂教學的基礎上，還要充分整合各類資源，努力為學生創造立體化的學習空間。許多學校和教師在這一方面做得相對不足，沒能針對學生的音樂興趣愛好及其專業發展需求，提供相匹配的教育教學活動。
二、有效突破音樂教學困境的舉措
針對當前初中音樂教學工作中存在的種種問題，學校與教師都應當進行認真的反思，全面回顧教學管理工作中存在的問題，以全面育人的教育理念，將新課程改革的要求落實到位，打造更加素質化的音樂教學工作，重點應當抓好以下四個方面。
1.強化師資隊伍建設，為教學工作提供有力保障
一支業務能力強的音樂師資隊伍，是提高音樂教育教學工作的重要保障，學校應當多措并舉提高師資隊伍建設水平。首先，要將音樂科班出身的教師安排在教學一線崗位，并以他們為龍頭，形成專兼職相結合的音樂師資隊伍，盡可能整合力量提高音樂教學工作質量。其次，學校應當積極開展教師培訓活動，鼓勵教師參加上級教育部門、師范院校開展的培訓活動，在時間、經費等方面予以保障，讓教師有機會接受更高層次的培訓，不斷完善業務知識和鍛煉業務能力，這些方面對于提高師資隊伍建設水平具有重要的作用。另外，學校還應當鼓勵教師參加各種形式的自我學習活動，既要認真學習研究教學刊物，還要通過在線自學、后續教育等方式，將學習作為提升音樂教學綜合能力的重要抓手。
2.強化藝術熏陶引導，增強學生的音樂學習興趣
興趣是學生最好的老師，要想提高學生音樂學習的成效，必須首先要重視學生的音樂學習興趣培養。當前應試教學模式下，許多學生音樂學習興趣不足，不外乎兩個原因，一是對音樂學科缺乏正確全面的理解，二是受制于應試的壓力。對此，教師要采取措施讓學生感悟音樂的魅力，激發學習興趣。首先，教師可以通過一些優秀的音樂作品對學生進行美的熏陶，無論是優秀的民族音樂、內容健康的通俗歌曲還是愛國主義曲目、中外名曲，都可以帶給學生美的享受。教師應當借助于多媒體手段在課堂上進行播放，讓學生隨著音樂的旋律感悟藝術，增強學生音樂學習的興趣。其次，教師還可以引導學生分析音樂學科對人情操的陶冶，培養良好情感方面的作用，讓學生明白音樂是人類精神生活的食糧，能夠使我們的心情更加愉悅，心靈更加美好，生活更加充滿陽光，讓學生增強對音樂的興趣，從而為音樂教學工作的順利開展奠定良好基礎。
3.強化音樂教學研究，讓音樂課堂充滿生機活力
作為新時期的初中音樂教師，一定要將改革創新作為提高教學成效的重要抓手，要分析研究各類新經驗、新模式，讓教學工作始終與教改保持最緊密的接觸，將先進的教學經驗應用到自身的音樂教學工作之中。一方面，教師要對樂理知識的傳授進行改革，要以通俗易懂的方式既讓學生掌握演唱的技巧，同時也能夠形象生動地記憶樂理知識，降低學習的難度，提高學習的生動性。其次，教師在音樂課堂教學中要給予學生充分的自主地位，在演唱技巧、節奏節拍等示范指點之后，可以要求學生以小組為單位進行揣摩練習，大家一起總結規律技巧，相互練習指正。教師還可以要求各小組之間進行競賽活動，發揮以賽促學的作用，能夠營造競爭性的學習氛圍，對于提高學習效率幫助較大。另外，教師在音樂課堂上還應當向學生補充一些音樂作品讓他們感受到美好的旋律，以及介紹一些音樂大家的背景資料、奇聞軼事，一些優秀作品背后蘊含的故事等，進一步豐富音樂課堂的內容，使其更具生機與活力。為了提高教學效率，教師應當充分研究教學內容、教學對象及教學方法，可以選取一些民間音樂作為補充，活躍課堂教學的氛圍。教師也可以向學生傳授一些校本課程內容，滿足學生的興趣愛好，進一步提高音樂課堂的生動程度。
4.強化教學資源整合，打造立體化音樂教學空間
在初中音樂教學工作中，廣大教師一定要充分整合各類資源，既要立足課堂抓教學，還要立足課外資源的整合進行拓展，要著眼于立體化教學體系的構建為學生的成長服務。一方面，教師要將課外活動作為重要組成部分，納入到音樂教學設計之中，通過課外興趣小組滿足學生音樂方面的興趣愛好，對學生進行節奏節拍、演唱技巧等方面的指導，讓音樂成為學生緩解學習壓力、豐富精神生活的重要陣地。其次，教師還要針對音樂特長生進行因材施教，幫助他們發掘自身潛能，為他們制訂專門的培養計劃，調整與文化學科之間的關系，有條件的還可以聯合校外機構進行綜合指導。另外，教師還應當將一些活動的作用發揮出來，如學校舉辦的各類紀念活動，班級舉辦的晚會慶祝活動等，鼓勵學生將所學音樂展示出來，既可以演唱曲目，也可以表演相聲、小品、舞蹈等，既可以豐富活動內容，也可以為學生提供展示音樂學習成果的良好平臺，這對于提高他們音樂學習的興趣等方面也具有積極的幫助。
綜上所述，在初中音樂教學工作中，學校與教師應當充分重視這一學科的教學改革，針對存在的不利因素進行逐一突破，強化師資力量與教學研究，轉變學生的片面理念，充分整合資源打造更加素質化的音樂教學工作，為學生的全面成長服務。
參考文獻：
[1]陳曉艷.關于當下初中音樂教學的反思[J].新課程導學， 2013（30）.
第2篇：初中音樂學科總結范文
【關鍵詞】初中音樂;情感教育;審美水平
一、初中音樂審美教學中存在的問題
在當前的初中音樂教育中，對于學生以及教師來說只是一種放松的學習形式，沒有調動學生的音樂學習積極性，學生的審美水平也沒有真正的提高，使得學生對于音樂學習采取了十分不重視的態度，采用情感教育的方法從學生的情感出發，將學生的情感應用到恰當的教育體系之中，使得學生的個性發展更加的健康，人格發展的更加完整。
但是在實際的初中音樂教育體系中，初中的學校對于學生的音樂審美水平沒有采用正確的重視態度，在音樂課程安排的時候對于音樂學科不重視，設置的音樂課程數量十分的少，使得初中生的音樂學習無法形成完整的體系，多數的初中學校設置的音樂課程十分的隨意、簡單，使得初中生在音樂學習的過程中無法學會應用情感的方法，音樂教師設置的教學目標也無法得到全面的支持。
另外，多數的初中音樂教師的專業水平并不能滿足學生的音樂學習需求，多數的初中音樂教師對于情感教學的教學方法研究不深，在進行初中音樂教學的時候沒有重視自身的專業素養的提高，沒有對新興的音樂教學形式進行研究，使得初中音樂課堂設置的教學內容十分的枯燥，無法激起學生的學生興趣以及情感，就無法在音樂課堂教學的時候達到既定的教學目標。
不僅如此，初中的音樂教師在進行期末考核的時候選擇的期末考核形式十分的簡單，音樂教師不僅在音樂學習的過程中放松學生的教育質量，在期末最后考核的時候也過度的簡單，簡單的給學生一個音樂成績，對于學生的日常情感教育十分的忽視，對于學生日常的音樂學習形式也疏于評價，忽視了學生的日常音樂學習過程中情感體驗以及感受。
二、情感教育在初中音樂審美教育中的應用措施
在初中新課程改革的背景下，初中的院校對于音樂教育樹立了正確的重視態度，對于學生的音樂素質以及音樂審美有了正確的引導，在日常的音樂教育過程中優化音樂課堂的教育形式，在初中音樂課堂上調動學生的音樂學習積極性，充分的激發學生的情感，使得學生的音樂審美水平大大的提高。
為此，初中的音樂教師應當對音樂作品中所表達的情感進行深入的研究，通過對于音樂作品中的情感分析使得在課堂講解的時候正確的為初中生選擇音樂教學作品，在欣賞音樂的過程中分析音樂作品中的情感元素，調動學生對于音樂作品的情感，不僅如此，初中的音樂教師可以組織音樂課堂的活動，使得學生結成學習小組對音樂作品中的情感進行討論和分析，大膽的表達自己的情感。例如：初中的音樂教師在學習《黃河大合唱》這一首歌曲的時候，音樂教師可以先向學生介紹這首歌曲創作的背景，學生對于當時的時代背景有一定的了解之后，學生自然而言的在欣賞音樂作品的時候帶入自己對于當時時代背景的情感，一些學生在學習音樂作品的時候必然會產生情感的共鳴，初中的音樂教師在進行音樂教育的時候應當選擇恰當的實際對學生的情感進行引導，使得學生的注意力能夠跟著初中的音樂教師，在條件允許的情況下，初中的音樂教師還可以組織學生利用樂器進行音樂作品的演奏，使得學生的音樂素養不斷的提升。
其次，在初中的音樂課堂上創設教學情境能夠給學生帶來更好的音樂學習環境，在情境創設的過程中，初中的音樂教師為學生創設學習情情境，使得學生感受到音樂作品中傳達出的情感，在音樂課堂內，音樂教師可以為學生演奏音樂祖品使得學生更直觀的感受到音樂作品中傳達出的情感，并為學生營造出更好的音樂情感氛圍，使得學生融入到音樂課堂之中，激發學生對于音樂學習的興趣，也使得學生的音樂學習思維不斷帶動音樂審美水平得提高，促進初中音樂教育的教育質量的提高。
最后，在音樂課堂上，初中的音樂教師應當使得學生充分的了解音樂課堂，在了解了音樂作品的創作背景之后，學生對于音樂作品就有了反復欣賞的欲望，這樣初中的音樂教師就能夠更簡單的帶領學生投入到音樂學習之中，使得學生的心靈與音樂作品之間產生心理上的功名以及情感上的認同，并且，在學習音樂之后，初中生的審美水平以及情感素養大大提升，初中生能夠將所學習到的音樂作品應用到日常生活之中，學生的情感便能夠從多個角度感悟音樂作品的美之中，相應的初中生的情感素質水平也就大大的提高。
三、總結
在新課程改革的背景下，初中的音樂課程地位得到了很大的提升，初中的音樂教師在這一過程中沒有發揮出應有的作用，自身的專業素質以及教學水平沒有根據教學需要進行提升，為了給學生帶來更好的音樂教育，初中的音樂教師可以從情感引導的角度出發對初中音樂課堂進行教育形式的改革，從情感的角度出發選擇課堂教學的音樂作品，給學生更多的情感引導，使得初中生掌握正確的音樂學習態度，也使得學生的情感素質水平大大提升，審美水平以及生活態度都能夠端正，從而心理健康成長。
參考文獻：
第3篇：初中音樂學科總結范文
關鍵詞：初中音樂；教什么；怎樣教；智慧轉身
近年來，初中音樂教學重情感體驗、輕技能技巧，重人文知識、輕音樂本體，這是伴隨著過去的唯音樂知識、技能的批判而產生的。誠然，在初中音樂教學中，只重視音樂知識、技能等是片面的，教師決不能因噎廢食，漠視、抹殺音樂的音樂性。音樂教學離不開音樂知識，但不能唯知識；音樂教學離不開技能、技巧，但不能唯技能、唯技巧。一個有專業素養的教師，一定遵循課標的要求，立足于音樂的本體，讓學生的音樂學習更加多樣、立體、有效。
一、立足于音樂本體，研究“教什么”
初中音樂教學的內容是豐富的，一般主要包括歌曲、欣賞、器樂等。立足于音樂的本體，音樂教學的內容不僅包括音樂的知識概念，而且包括音樂的行為；立足于音樂課程與教學的視角，音樂教學的內容不僅包括音樂知識、音樂情感，而且包括博大精深的音樂文化。音樂學科具有無法替代的意義和價值，比如音樂的要素、音樂的技能、音樂作品內涵的情感等。音樂的教學內容不僅要立足于音樂本體，而且要從音樂課程與教學的視角加以審視，主要包括學生所理解、所能接受的音樂。比如教學《中國龍吟——我是中國人》，教師不僅要引導學生學唱《我是中國人》，初步感受、體驗京劇音樂的風格，領略京劇的韻味，更要引導學生在學唱過程中運用“裝飾音”“拖腔”演唱方法，引導學生認識“板”“眼”，認識“躲板”“上波音”“前倚音”等。沒有這些知識，學生就不能認識京歌。在音樂教學中，教師要突出兩個主目標：一是欣賞，二是學唱，其他的目標都從屬于這兩個主目標。具體而言，就是要求學生感受京歌的節奏、旋律，就是要跟著老師演唱，跟著伴奏演唱，從而最終能夠獨唱。這樣的教學始終圍繞著音樂本體性知識展開教學，能讓音樂教學取得應有的實效。本體性音樂知識是音樂學習的根基，只有扎實的本體性知識教學，學生的音樂學習才能走向深入、走得深遠。脫離音樂本體性知識的教學，猶如假牙、假發一樣，沒有生命力。初中音樂教學應當教合適的內容，契合學生具體學情。只有立足于音樂本體、立足于學生本體、立足于方法本體，才能真正提升學生的音樂學習能力，發展學生的音樂核心素養。
二、立足于學生本體，研究“怎樣教”
明晰了音樂“教什么”的問題，就要來研究、謀劃“怎樣教”。從世界音樂教育體系看，音樂教學方法主要有“達爾克羅茲教學法”“柯達伊教學法”以及“奧爾夫教學法”。在初中音樂教學中，這三種方法不能分開，而應當融合在一起。其中，“達爾克羅茲教學法”主要立足于“聽”，主張以身體作為樂器，其核心理念就是“聽”和“運動”。“柯達伊教學法”立足于歌唱，強調音樂要培育學生的視唱、讀寫等能力。“奧爾夫教學法”主張將音樂、樂器、語言、表演等結合起來，讓學習全身心投入。《中國龍吟——我是中國人》是典型的西皮流水音調綴成的戲歌，熱情地頌揚了中華民族講文明的傳統美德，唱詞簡短、朗朗上口、運腔十分口語化。基于此，筆者在教學京歌《中國龍吟——我是中國人》時，首先讓學生在課前搜集京劇“西皮流水”板式的相關資料，在課堂上首先讓學生聆聽，并且用問題啟發學生：“你覺得這首歌曲有什么特色，歌曲的情緒是怎樣的，歌曲的內容贊頌了什么，這首京歌的力度和速度有何特點？”通過一系列的問題，結合學生搜集的有關“西皮流水”的京劇知識，重點引導學生認識有關“西皮流水”京劇知識，如“節拍的形式”“有板無眼”“中快速度”等。在此基礎上，引導學生學唱京歌，從中感受、體驗京歌的韻味，感受、體驗“裝飾音”增添了京曲的韻味。通過這樣的教學，讓學生把握京歌的要素，讓京歌走進學生的內心世界。在教學中，教師要關注學生的審美體驗，強調學生的實踐參與，甚至可以讓學生以京劇音樂素材創作戲歌，通過學生的參與、實踐，做到“以聲傳情、以情育人”，從而唱出中國人奮發向上的精神面貌。立足于音樂的本體，研究“怎樣教”，要引導學生的多維參與，構建學生的音樂經驗。從某種意義上來說，學生音樂素養的養成不是一蹴而就的，而是一個從量變到質變的過程。學生在音樂學習中首先是獲得音樂的感覺，然后才能獲得音樂的體驗，從而積淀起感性的音樂學習經驗，形成音樂審美判斷、立美創造。
第4篇：初中音樂學科總結范文
關鍵詞：初中音樂；導入激趣；教學方式；靈活多變
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）22-0054-02
隨著社會的發展，傳統的初中音樂教學思想和方法面臨著嚴重的挑戰。那么如何在平時的教學中體現新課改的標準理念，以學生為主體，教師為主導，促進學生有效進步呢？筆者總結出以下幾點經驗。
一、初中音樂教師在新課改形勢下對教學的反思
新課改后的初中音樂課大多借助了多媒體手段，過多地運用多媒體讓教師的范唱少了，教師的即興伴唱沒有了，有的只是熱烈的氛圍和各種的小活動，讓音樂的美消失了。筆者認為，初中音樂課的改革不應該是這樣，不應該對以前的教學方式進行全盤否定，而是要在以前的基礎上進行創新。為了更好地體現新課改的精神，筆者認為教師一定要解放思想，研究教學，提高自身的授課能力。因為新課改下的教學對教師的基本功教學要求更高，教師不但要有過硬的技能，還要多學一些現代化教學手段，并且要激發學生的學習主動性，讓其更好地參與到教學中來，更好地體會音樂的美。“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。
初中音樂課的基本理念就是以注重提高學生的音樂審美為核心，以激發學生的學習興趣為切入點，提高學生的綜合能力，注重學生個性特長的發揮，注重學生的實踐體驗，鼓勵學生主動創造，完善對學生的評價體系。我們一線音樂教師一定要學會反思，學會揚棄，學會取精華，為傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。
二、初中音樂教師要注重導入激趣
興趣是最好的教師，開課激發學生的學習興趣，是保證學生學習效果的第一個環節，至關重要。如果這個頭開不好的話，學生就會對音樂學習缺乏興趣，教學效果非常不好。所以筆者根據目前的教學內容，經常會醞釀各種不同的導入方法，力求產生使學生眼前一亮的效果。由于方法得當，每一次課學生的學習興趣都非常高漲，學習效果也非常好。尤其是在講一些比較傳統且不好理解的曲目時，筆者會采用一些新奇的方式作為本節課的開始。如在講授《蝶戀花?答李淑一》這首歌時，筆者就運用了這樣的開頭方式：大家知道同志的詩詞嗎？學生們齊生答：知道。能朗誦一下嗎？于是請幾位同學來朗誦一下他們熟知的詩詞。筆者對每個學生加以點評，并適時地給予鼓勵。接著筆者就通過放錄音的形式讓學生欣賞了幾首詩詞，讓其充分體會詩詞本身的美，從而為學生感受音樂之美埋下了伏筆。這一次課上，學生的興趣很高漲，一節課下來，都能感受到這首詩詞的情感并產生了共鳴，教學效果很好。筆者認為，導入的目的就是吸引學生的注意力，采用各種各樣的形式把學生巧妙地帶到教學內容中去，讓學生不知不覺地走入你的課堂，享受你的課堂之樂，從而達到良好的教學目的。可以說，一個精彩的導入一定能夠讓學生在愉快的氣氛中走入課堂學習，使你的課堂收到事半而功倍的效果。這就需要廣大教師不斷地探索、積累和歸納，為每一節音樂課都設計一個出色的開頭方式。
三、初中音樂課堂上要運用合適的教學方式
現在的學生由于各方面學習條件優越，懂的知識特別多，所以我們一定要將教學相長的思想植入我們的課堂教學中，不斷更新課堂教學方式。我們一定摒棄陳舊的“填鴨式”的教學方法，發揮學生的主動性，讓學生參與到課堂中來，否則只是單純的教師講，學生聽，那樣的結果只能是讓學生學習興趣低下，沒有學好音樂學科的欲望。我們初中音樂教師要根據學生的特點運用情感式教學法，以情動人，充分發掘教材中學生感興趣的內容，多尋求一些教學內容與學生實際需求相結合的點，激發學生的情感，帶動學生的積極性。如筆者在給學生講京劇一課時，親自拿來一些京劇服飾和臉譜，并設計了一些趣味問題，讓學生面對面地進行交流，并做上裝扮。雖然學生對京劇不陌生，但如此近距離地看臉譜、著服裝還是第一次，所以學生的興趣高漲。這一教學環節從學生感興趣的動手動腦切入，以接近其生活的競賽形式來進行，讓學生很快進入到了學習狀態并取得了較好的教學效果。
四、初中音樂教師在教授學生音樂知識技能時要秉承靈活多變的原則
第5篇：初中音樂學科總結范文
關鍵詞：音樂樂感； 音樂鑒賞； 教學導入； 對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一. 培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二. 培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
（一）合理導入教學好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學整理生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
（二）運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
（三）運用多媒體教學隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。
第6篇：初中音樂學科總結范文
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 初中音樂課堂 歌唱教學
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、問題的提出
（一）初中音樂歌唱教學現狀
課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。
學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。
（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示
奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。
1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向
歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。
2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力
初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。
二、奧爾夫音樂教育體系基本理念
奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。
（一）人本性
在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。
（二）綜合性
從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。
（三）參與性
在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。
（四）即興性創造
奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！
三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施
（一）基于三階段性實施教學
1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動
七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。
2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識
初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。
（1）鼓勵即興性創作
即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。
課例：《大海啊故鄉》
①找出歌曲典型節奏
節奏練習（附點節奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②練聲體驗
初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③節奏編創
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律體驗
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。
（2）嘗試音樂劇歌唱排練
音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。
3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力
九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。
（二）基于多元化改革評價
音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。
四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則
（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”
將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行。現代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。
（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”
奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。
五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思
近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：
（一）激發了學生的學習興趣
在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。
（二）提高了學生的綜合素養
將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。
英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。”實踐是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。
參考文獻
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第7篇：初中音樂學科總結范文
關鍵詞：初中音樂教育；問題；解決策略
由于國家不斷更新課程理念，大力弘揚素質教育，大部分學校已經改變原有的單一的教學理念，在傳授給學生書本上的知識的同時，更注重培養學生自學的能力，進一步的貫徹素質教育這一方針。在學生的素質教育方面，音樂教育同樣是不可忽略的，因此，我們不能忽略音樂教育，音樂教育應該從初中就開始重視起來，它不僅可以培養學生不一樣的情懷，同時可以使學生們的學習生活中再添一抹色彩。而初中的音樂教師不應該沒有目的的教學，應該根據學生的實際情況，選出最適合學生的教學方案，從而培養學生們的音樂興趣，讓他們能夠對音樂知識擁有初步的認識。
一、我國初中音樂教育存在的幾個問題
1.初中音樂教育缺乏師生有效的互動
在課堂上，師生的互動是一種不必不可少的教學模式，通過互動，教師能夠了解到學生對課程的掌握程度，了解學生的思維方式，能夠更好的引導學生進行學習，通過師生互動，還能夠調動學生學習音樂的積極性。但是目前很多學校老師不注重師生的互動，缺乏師生的互動，使得學生的音樂學習達不到應有的程度，教師不了解學生的想法，很可能將錯誤的想法一步到底，或者直接沒有想法，不善于思考，甚至有些學校會認為初中生的主要任務是中考，學校的工作重心應當投入到中考，便將音樂課安排的不合理或者取消音樂課。這些都不利于學生培養音樂興趣和音樂素養，不利于學生的全面發展。
2.初中生音樂課程模式與當今教育理念有著較大差異
現代初中音樂教育理念應該以音樂審美為中心，以學生本身的興趣為驅動力，以全體學生為主體，重點培養學生自身特色和對音樂的實踐創新能力，培養其創造音樂的才能，并了解多元文化，豐富音樂的多元性。這就要求音樂老師有豐富的教學經驗，全新的教學理念，課程有趣，能引起學生互動的興趣。然后現在很多中學音樂老師，教學理念落后，課程沉悶無趣，學生無法產生興趣，仍然以鑒賞音樂影視作品為主，無法與學生產生互動，與日益進步的教育理念產生較大差異。隨著科技的不斷進步，新媒體時代的不斷發展，音樂的傳播與學習途徑多樣化，落后的理念和沉悶的課堂將使學生失去課堂熱情和活力，o法與老師產生互動、與音樂摩擦出火花，這就使得學校很難實現新課程所要求的以音樂審美為中心的教育理念。
3.音樂課堂相應的教學目標和方法不合理
對于音樂教育的改革，要求培養學生音樂興趣增加音樂知識，提高音樂素養的同時拓寬教育意義，培養和提高學生的審美水平，使學生擁有積極樂觀的生活態度，對音樂擁有更深層次的感悟，對生活抱有更樂觀向上的期望。盡管改革已經推廣，老師們還是依舊死板教學，僅僅是教育學生表面的功夫，唱會一首歌，聽完一首曲目，看完一場音樂劇之后寫個觀后感，僅僅停留在提升學生的唱功等技能方面，不僅如此對于樂器也有點淺嘗輒止的感覺只是簡單的將教育停留在課本，沒有讓學生在更深層次上面理解樂器感受樂器的美妙。在教學方法方面也只是采用一些簡單的方法，主要運用一些欣賞學習以及教唱方法等，沒有運用摻雜現代化教育方法，課堂效率低，學生的積極性不高，導致學生在課堂學習中不能充分學習知識感受并發揮自主思考能力參與課堂，不僅不能鍛煉學生的自主學習能力，也不能使學生全面發展，具有局限性，這些都違背了改革下新課標的要求，使得初中音樂課堂沒有達到所要求的效果。
二、我國初中音樂教育問題的出路
1.提高師生間的有效互動
對于初中生來說，如果讓他們在課堂上面對很多人講出自己的見解和想法，他們還是會感覺害羞或者不善于表達，甚至有些學生因自己不感興趣的東西而不去思考，他們的心理不夠成熟，對師生互動的意義不明確，這時，教師就需要認識到這些問題，充分的觀察學生的表現，站在學生的立場思考問題，制定一些激發學生積極性的措施，上課過程中鼓勵學生，讓學生覺得課堂上回答問題只是簡單的和老師的交流，教師要盡量做到和學生融洽相處，激發學生學習音樂的興趣，讓所有的學生參與其中進行師生互動，讓學生心里感受到通過課堂的互動真正有所收獲。
2.加強初中生音樂教育模式的改革
隨著科技的進步，課程要求的提高，傳統課程模式無法滿足學生求知的心理和課程發展的要求，因此，音樂老師必須加強音樂課程模式的改變。首先要以學生為主體，加強師生互動，用多種方式引發學生興趣。其次要采用多元化的方式，借鑒其他學科的課程模式來加強師生互動。比如說我們學校的生本課堂模式，采用434的模式和千分制原則，即4突出：突出學生主體，突出自主學習，突出小組合作，突出探究學習；3轉變：變老師被動的教為學生主動的學，變“會聽”為“會唱”，變“他律”為“自律”；4個基本程序：預習，交流，溫習，總結；學生擁有一定基本分數，通過課堂小組和個人表現加減分數，一周為一循環，分數高的小組和個人將得到相應的獎勵。通過一段時間的實驗，我班學生已經能夠自主學習歌曲，自主設計表演，自主進行課堂了，并且課堂積極性被充分帶動起來，課程模式改革取得了很大的進步。
3.以教學評價內容定制教育目標，改進教學方法
準確的，時刻跟進的教學評價是學生的總體體現，是提高學生自主學習全面發展自我的重要措施。在教學過程中，老師應該充分掌握教學評價的作用并且靈巧的運用，讓課堂活躍學生充分受益。音樂學習方面的評價就是要求要充分體現素質教育的精神，關鍵是運用評價的教育改善功能，這就要求評價要與實際相符，不能脫離實際，要充分結合實際教學的內容和實際情況，并且在言辭方面不能一味地批評或者表揚，語言要有感而發有真情在里面，用真情和智慧感動教育學生，充分運用現代化教育方法，全面提高學生的綜合素養，充分運用教學評價，合理結合實際，避免出現與實際脫節的情況。
三、結語
音樂教育是基礎教育不可缺少的部分，且越來越占有重要的地位，通過提高師生之間的有效互動，加強音樂教育模式的改革，改進學習方法，讓音樂教育更好的實現啟迪，提升學生的作用。
參考文獻：
[1]倪莉.2015年12月5日.《淺談初中音樂課堂教學》.當代音樂.
第8篇：初中音樂學科總結范文
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學整理生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
第9篇：初中音樂學科總結范文
【關鍵詞】音樂教學 初中 流行音樂
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.10.053
流行樂作為音樂的一個重要組成部分，尤其是在當前社會，流行音樂的熱潮一波接著一波，讓人們的生活更加豐富多彩，同時，也讓人們感受到了流行音樂帶來的魅力。我國對音樂一直以來都較為重視，至圣先師孔子就認為詩、禮、樂這三項學問對人的成長十分重要，在《論語》中就有：“子曰：‘興于詩，立于禮，成于樂’。”也正是如此，音樂教學在我國古代就盛行，即便經歷了無數次戰亂變革，對音樂的教學一直沒有改變。
到了當代，我們更是從幼兒園教育中就開始進行音樂教學。在當前初中教學之中，學生的音樂知識已經相對較為豐富了，對于簡單的樂譜也應該已經能夠準確認識。當前的初中階段的學生基本上都是00后，他們有一顆熱情、活潑、新潮的心，他們追尋的是處于時代潮流的事物，于音樂方面而言，他們喜歡的愿意學習的也大多是流行音樂。因此初中音樂教學也就不得不進行改變，引入流行音樂進行教學就成了教學必然。教育強調成長性，即是通過對某一知識的教育教學使學生在該領域上有長足的發展。對于音樂學科而言，流行音樂的發展前景更大，也更容易接納新人，能夠接受新鮮的事物，因此，這也給初中教學引入流行音樂產生了一定的推動作用。本文將分析在初中音樂教學中引入流行音樂的相關注意事項，從而讓音樂教育工作者能夠更好地進行教學工作。
一、流行音樂的作用
（一）流行音樂可以迅速地激發學生對音樂的學習興趣
當前初中音樂課教學的主要內容是教材，而音樂教材上很多課程都屬于傳統音樂，對于學生而言，傳統音樂的魅力沒有流行音樂大，這也正是初中階段的學生想要上音樂課卻又對音樂課不滿意的原因。初中音樂課教學應當結合學生的特點，當前初中階段的學生的特點就是年輕化，其社會大背景是網絡的迅速發展。因此作為初中音樂老師必須要看到，當前初中學生年輕、有朝氣、愿意接受新鮮事物，對于他們而言，傳統音樂幾乎沒有吸引力，他們平時接觸得最多的是流行音樂，他們喜歡的也是流行音樂。因此傳統音樂作為教學內容的音樂課程就顯得很乏味，為了提升學生的學習興趣，流行音樂的運用就顯得很有必要。教學中有了流行音樂，學生更愿意上音樂課，尤其是聽到老師分析他們喜歡的流行歌曲，他們會更加集中精力，課堂效率也就得以提升。
（二）流行音樂可以拉近師生之間的距離，使得教學更具親和力
教學中比較常的一個問題就是師生關系問題，老師和學生的關系過于親密會導致學生缺乏對老師的尊重，他們不愿意聽取老師的教誨。而老師和學生的關系如果過于生疏，處于青春期的學生會對老師產生厭惡心理，教育難以進行。初中音樂課和其他課程不同，初中音樂課畢竟課時較少，學生和老師接觸的機會大多數情況下是一周一個課時或一周兩個課時。在如此有限的課時下，老師就必須要處理好和學生的關系，確保師生關系能夠融洽，這樣才能使得教學得到更好的開展。而流行音樂的引入就是一個較好的方法，流行音樂引入音樂課進行教學可以使得學生對老師產生好感，學生會認為老師對學生予以了充分的尊重，老師選擇流行音樂是考慮了學生的意愿，因此學生愿意和老師接觸，也愿意聽老師說教，這樣就使得教學氛圍變得更加融洽，也就保證了教學的有序進行。
（三）豐富教學內容，調劑課堂氛圍
流行音樂引入初中進行教學，需要注意的是流行音樂不能作為教學的主要內容，教學中要做到傳統音樂與流行音樂的結合。傳統音樂作為教學內容的課程比較枯燥乏味，學生提不起興趣，老師在課堂上和學生沒有互動，老師也就缺乏教學熱情。而流行音樂的引入可以讓勾起學生的討論欲望，在課堂上老師可以和學生暢所欲言，做到了教學的有效互動。
二、初中音樂教學引入流行音樂的實施
（一）選取流行音樂要進行多方面考慮
運用流行音樂進行教學就必須要注意到流行音樂的選擇，并不是任何流行音樂都可以進入課堂，老師要選取一些正能量的，對學生有啟迪作用的流行音樂進行教學。比如當前的00后 學生喜歡的歌曲《大夢想家》，這樣的勵志歌曲就有利于學生的成長，也可以讓學生感受到偶像、明星帶給他們的正能量。在流行音樂的選取過程中，老師不能一意孤行，也要充分考慮到學生的感受，比較常見的辦法就是老師可以征集學生的意見，通過小紙條的方式反饋給老師，之后再由老師進行選擇，這樣就可以確保選擇的音樂有教學意義也可以體現老師的民主教學。
（二）老師通過教學引導學生去聽正能量的流行音樂
優秀的音樂作品不僅能陶冶情操，對于學生的價值觀的塑造也可以有一定的影響。因此老師除了在課堂上利用流行音樂進行教學外，還要鼓勵學生在課外也去聽一些正能量的歌曲，這樣既可以讓學生愛上音樂，也可以通過一些優秀的音樂作品完成對學生的教學。具體做法可以是老師為學生列出歌單，學生在聽了歌曲之后在下節音樂課上可以分享感受。采取這樣的方式可以讓學生主動去聽一些優秀的音樂作品，也可以幫助學生養成對音樂進行深層次分析的習慣。
（三）流行音樂與傳統音樂相結合進行教學
利用傳統音樂進行教學會導致學生缺乏興趣，而如果完全運用流行音樂進行教學也可能會改變教學的初衷，因此在教學中要注意流行音樂運用的適度性，要將流行音樂和傳統音樂結合起來進行教學，運用流行音樂進行教學只能是為了提升學生的學習興趣和調節課堂氛圍，如果教學內容全部是流行音樂，則可能導致課堂氛圍過于活潑而老師失去對學生的控制，這樣的做法顯然也不能保證教學的有序進行。
