初中音樂學期計劃精選(九篇)
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第1篇：初中音樂學期計劃范文
【關鍵詞】音樂；課程資源；學生
課程資源是新課程改革所提出的一個重要概念。無論是國家課程的創造性實施，還是地方課程和校本課程的建設，都應該充分發揮本地社區和學校的課程資源優勢，為促進學生個性的健康和多樣化發展服務。那如何有效、因地制宜的開發和利用本地的音樂課程資源，是一個值得大家探討的問題。
初中音樂課程資源開發與利用最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。具體思路是：
（一）確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位
當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。因此，要轉變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。
（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要徹底改變這種狀況，就要充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者。
（四）促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。
二、初中音樂課程資源開發與利用的途徑
（一）學校資源的開發與利用
音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環境資源主要指學校的教學環境、教學設施設備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規范化學校，在音樂教學設施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網站、廣播站，并且利用校園網站、廣播站經常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。
（二）社區資源的開發與利用
社區作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發社區音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。
（三）家長資源的開發與利用
家長資源主要指一些具有藝術專長或一定藝術素養的家長及他們的親友及他們所擁有的有關藝術的書籍、音像資料、可利用的藝術器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當地耳熟能詳的民歌、豫劇、農村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。
（四）學生資源的開發與利用
第2篇：初中音樂學期計劃范文
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）10B-
0089-01
音樂課程標準明確指出，要設計豐富的實踐活動，引導學生主動參與。初中學校開設音樂社團課是一種非常有效的組織學生開展音樂實踐活動的方法。開設音樂社團課，能夠充分培養學生對音樂的興趣，拓展學生的知識面，挖掘學生的音樂天賦并予以進一步的培養，能豐富學生的校園生活，有效地促進了學科均衡發展，提高了學生的綜合素質。那么，怎樣才能有效地開展初中音樂社團課呢？
一、制定切合實際的教學目標和教學計劃
目前，音樂課在初中課程設置中只有每周一節，而且在實施課程教學的過程中還會受期中考試、期末考試等因素的影響。長期以來，很多音樂教師的教學目標和教學計劃只是流于形式，他們制定音樂社團課的教學目標和教學計劃只是為了應付上級有關部門的檢查。其實，音樂社團課的形式多種多樣，要真正開展好音樂社團課，教師應根據音樂社團課的具體類型，根據本校學生的音樂素養的實際水平，制定合適的教學目標和詳細的教學計劃。
例如，某個學期，教師計劃要重點對學生進行合唱方面的訓練，教師就必須讓學生明白合唱訓練的意義，并分課時、有計劃地對學生進行姿勢、呼吸、發聲、吐字、咬字等方面的訓練，還要科學地安排使用哪些作品進行訓練……這些細節化的教學內容都必須在教師的教學計劃中有所體現。只有這樣，才能真正做到有的放矢，音樂社團課才能有效開展。
二、以音樂學科特點促音樂社團課有效開展
音樂課及音樂社團課之所以不被學校領導、學生甚至音樂教師自己所重視的主要原因是它并非中考考查科目。其實，開展音樂課程教學表面上是減少了學生學習文化科目的時間，實際上卻能提高學生學習文化科目的效率。音樂可以調劑緊張、單調的學習生活，讓學生的校園生活變得豐富多彩；音樂可以使抽象思維和形象思維均得到發展，使學生緊繃的神經得到放松，使學生的思維更加敏捷，真正實現科學用腦；音樂還可以愉悅學生的身心，凈化學生的靈魂，豐富學生的精神生活。所以，教師應該充分結合音樂的學科特點由內而外地培養學生學習音樂的興趣和熱情，從而確保音樂社團課的有效開展，真正實現提升學生音樂素養、提高學生綜合素質的目標。
作為一名音樂教育工作者，音樂教師應該深愛自己所選擇的寄托自己夢想的音樂專業，而不能因為某些現狀的不理想而自暴自棄。相反，音樂教師應該充分利用自己所掌握的音樂專業知識和自身的音樂素養來引導學生喜愛上音樂課，喜歡上超越教材的、實現個性發展的音樂社團課。教師應該從音樂和生活兩個層面去激發學生的學習興趣。
三、認真教學以提升音樂社團課的質量
音樂社團課要真正達成相應的教學目標，真正做到提升學生的音樂素養、豐富學生的生活、調節學生的學習壓力，教師必須從學生原有的音樂基礎著手，根據學生的興趣和音樂社團課的具體類型，為學生精心設計每一節課，確定訓練的內容和制定訓練的目標，采用多種激勵手段來提高學生參與社團活動的積極性，用科學合理的評價來肯定學生的付出。這樣，不僅能鞏固學生在音樂課堂上所學到的知識，還能真正豐富學生的精神生活。
例如，進行長笛社團課教學時，筆者除對學生的長笛演奏進行專業上的指導和訓練外，還安排學生在課后對所學內容進行鞏固訓練。筆者采用了分組訓練的方法，讓學生以小組為單位，相互督促訓練，互相指出演奏中的優點和不足，并鼓勵學生用長笛為家人或朋友演奏。
筆者認為，音樂教師應該有嚴謹敬業的教學作風，發揮自己專業上的特長，全面調動學生參與音樂社團活動的積極性。
第3篇：初中音樂學期計劃范文
一、研究的現狀分析
研究初期，我們學校分別抽取初一年級179名學生做了“學生對音樂課學習的現狀”問卷調查并加以分析：有64%的同學喜歡上音樂課，他們認為這一學科沒有過重的學習壓力，課堂氣氛比較活躍，又能從音樂中感受美，身心比較放松；32%的學生覺得一般，說明這部分學生持觀望態度，并不反感上音樂課，如果音樂課內容和方式適合，他們對音樂學習還是充滿渴望；個別學生“不喜歡”音樂課，他們認為音樂課比較單調，內容陳舊，形式比較單一。通過調查，我們看到學生的對音樂學習的態度，以及迫切需要改革的趨勢。我們的學生越來越不擅于用自己的肢體語言去感受美、展示美。比如日常的形體姿態、間操動作的舒展度，以及做校園集體舞時動作僵硬、“踩不上節奏點”等問題，都源自沒有發自內心的由內而外的愉悅感。我研究緣由，感覺到：現在的音樂課教學缺乏舞美的滲透，教師們回避了舞蹈這一重要的感受美的領域，其實舞蹈是人們把對音樂的感受、體會、認知和發現用肢體動作表現出來，是學生感受與欣賞音樂的一個很好的途徑。
二、研究目標與實施
1.本課題目標是通過研究，構建初中音樂課堂教學的新模式，激發學生學習音樂的欲望，探討舞蹈律動與音樂課教學合理融合，引導學生在舞蹈律動中充分體驗音樂的美感，幫助學生更好的感知和理解音樂，探討舞蹈律動對音樂課教學的影響。
2.在課堂教學中我緊緊圍繞課題的中心理念，以審美為核心，把舞蹈律動作為一個有利的輔助手段融入其中。例如教學七年級上冊第一單元的《青春的旋律》中，我設計了一節集體舞滲透課。先讓學生欣賞《青年友誼圓舞曲》，這是一首洋溢青春活力的圓舞曲，全曲共有六個樂句，歌曲熱情、優美，但旋律比較活躍，大跳較多，這樣旋律線起落幅度較大，讓人有身體隨之舞動的感覺。所以我設計了簡單的圓舞曲舞步教學，讓學生在身體律動中感受三拍子強、弱、弱規律，隨著身體與歌曲的完美舞動融合，學生更深刻地感受了三拍子圓舞曲特點，掌握歌曲演唱，同時也激發他們珍惜友誼、增進團結、熱愛和平的感情，以及對現在美好青春的珍惜與把握，從而很好地完成了本節課的知識、能力和情感目標。再如，管弦樂《紅旗頌》的欣賞中，當出現樂曲的樂段時讓學生拿著紅旗做人浪律動；欣賞民族管弦樂曲《春節序曲》時，為學生準備鑼鼓、鈸、扇子、綢子、手絹等道具，讓他們即興隨樂曲創作幾個動作，讓學生在綜合感受樂曲豐富的表現力的同時，在音樂中展開想象的翅膀，體會不同的節奏、節拍、速度在樂曲中的作用。這樣安排不僅完成知識能力目標，還更好地幫助學生理解音樂形象，體會音樂情緒。
三、研究的反思與改進
第4篇：初中音樂學期計劃范文
學前教育專業課程設置中，常見的音樂類課程有：樂理、視唱、練耳、鋼琴、聲樂、舞蹈、即興伴奏、兒童歌曲創編和學前兒童音樂教學法等。其中樂理、視唱和練耳作為基礎課程，在大多數院校的培養計劃中均在第一、二學期開設，為之后的其他音樂課程打基礎。
（一）視唱課程的意義
視唱是著重培養學生的讀譜、音準、節奏和音樂感等能力的課程，是理論和專業技能相融合的課程，是所有音樂課程的基礎課程之一，是“一門綜合性的技能訓練，是積累音樂語匯和音樂聽覺經驗的最直接、最有效的方法之一”。在所有的音樂學習中，無論是學習聲樂、樂器、創作、和教學理論研究，都不離不開視唱訓練。在視唱課程中，不僅訓練學生的讀譜、音準和節奏能力，同時也在培養學生的音樂感知能力，因此，視唱課程在任何方向的音樂教學中都不能忽視。
（二）學前教育專業視唱課程的重要性
學前教育專業是培養一線學前教育工作者，在幼兒園的教學活動中，音樂活動是最為常規的活動之一，因此音樂技能是每位學前教育專業學生其必備的技能。再者，視唱訓練又是培養學生音樂技能的重要手段之一，所以在學前教育專業中，視唱課程應該得到重視。
國內大部分學前專業的音樂課程設置均參考音樂專業的分科為基礎，只是在內容安排和考查方面降低課時量和難度，例如在大多數院校的培養計劃中都將樂理、視唱和練耳課程合并成一門課程。在筆者對經過教育見習、??習的大三、大四學生，以及進入幼兒園工作的學生中了解到：他們大多數認為視唱練耳、鋼琴、即興伴奏等技能課程訓練不足，需要強化或者優化。可見，視唱課程在學前教育專業中是非常重要的。
二、視唱課程在學前教育專業教學中的常見問題
上文提及的，國內大部分學前專業的音樂課程設置均從音樂專業中“簡化”而來，雖然課時和難度均有所降低，但是由于面對的是未經過專業音樂訓練的學前教育學生，所以在實施這些課程的時候往往會遇到一些問題，作為音樂課程基礎的視唱課程也不例外。
（一）讀譜的問題
由于學前教育專業的學生在入學之前并未經過專業的音樂訓練，對于音樂的技能只能停留在義務教育和高中階段，又經歷了高考的高強度文化課學習，學生只剩下薄弱的音樂基礎。在教學中，筆者發現大部分學生對五線譜的讀譜有一定的障礙和排斥感，小部分學生對簡譜的讀譜仍然非常生疏，甚至還有不能把簡譜的音名和唱名對。
在經過一段時間的訓練，大多數學生能熟練掌握簡譜的讀譜，能基本掌握五線譜的讀譜。但仍有部分學生需要通過在五線譜上寫上簡譜音名來幫助讀譜，這是嚴重阻礙五線譜讀譜能力訓練的壞習慣。
（二）音準的問題
音準是“歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符”3，也是音樂學習者音樂素養和音樂技能的反映。良好的音準是學好音樂的保障，也是學習音樂的必經之路。在學前教育的視唱課程中，音準訓練是必備的訓練之一。
在教學的過程中筆者發現學生音高反應不靈敏，甚至分不清兩個音的高低，不能判斷自己是否唱對。還有部分學生的唱譜時，出現跑調問題，之后就不敢唱出聲來。在初學階段，出現音準問題是很正常的，這在經過專業訓練的音樂專業學生中仍會出現。但是部分學生為了避免出錯而選擇“諱疾忌醫”，導致音準問題遲遲不能解決，影響今后的音樂學習。
（三）節奏的問題
節奏是音樂運動中音的長短和強弱規律的組合，是音樂的重要構成要素之一，與音準一樣，也是一個音樂學習者的素養和技能的體現。在學前教育的視唱課程中，學生主要劃拍和復雜節奏方面出現問題，如部分學生不能均勻的劃拍，而是受到音樂節奏的影響，跟著發音點劃拍；部分學生在碰到切分節奏，特殊劃分節奏和密集發音點的節奏時會出現混亂，甚至不知道這些節奏是怎樣唱的，從而導致視唱訓練中不能連貫流暢的完成整首作品。
（四）音樂感的問題
音樂感即音樂感知能力，包括音樂感覺能力和音樂知覺能力，其中“音樂感覺能力音樂感覺能力是指人們借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色細微差別的能力。音樂知覺能力是指人們對音樂的復雜形式（如節奏、旋律、和聲、織體、力度、速度等）的細微變化的辨別能力以及對音樂作整體感受的能力”4。音樂感知能力是音樂學習者最基本的能力，同時也是學前教育專業學生在音樂教學活動中所要培養兒童的能力之一。
三、學前教育專業《視唱》課程的教學策略
為了解決上述的常見問題，筆者提供四個方面的教學策略以提高教師的教學質量和學生的學習效果，讓學生的輕松愉快的課堂中掌握音樂技能，為今后的音樂學習和教學打下堅實的基礎。
（一）循序漸進，從簡到繁
學前教育專業的視唱課程雖然是處于高等教育階段，但是學生仍為音樂的“初學者”，所以在初學階段不能對學生提太高的要求。
如下例中（例1-1），前三個小節分別出現大跳音程（g1-c2、d2-g1、g1-e3），通常初學者對于大跳音程的音準把握都有一定困難，所以可以通過音階練習或者分解和弦搭橋練習來解決大跳音程的問題（例1-2）
例1-1
例1-2
又如例2中，速度較快，音符密集，如果讓學生一開始用原速快板來演唱，大部分學生的讀譜能力不能勝任，因此在這個曲目中先要放慢速度。可以先選擇一個中等的速度如中板，如果學生任然不能流暢演唱，再將速度降為行板，如此類推，直到學生能流暢準確演唱之后，再將速度逐漸變回原速，這樣既訓練了學生的讀譜能力，也能讓學生體驗同一音樂在度速度下的感受，幫助其理解速度對于音樂表現的重要性。
例2
（二）重視基礎，強化訓練
在進行劇烈運動之前，需要先做熱身運動；在歌唱之前，需要開聲練習，在視唱練習開始之前，同樣也進行基礎訓練。常規的訓練包括：音階練習（例3-1），音程練習（3-2），節奏變化練習（3-3）等，這些練習能有效地幫助學生解決音準、節奏方面的問題。
例3-1 需要根據教學進度在不同的調式上進行練習
例3-2 三度到八度和下行練習略
二度練習
例3-3 在以上兩種練習中改變節奏
附點練習
（三）精心選材，提高興趣
學前教育專業的學生由于剛接觸專業音樂領域，對于很多深層次、音樂形象不太鮮明的作品不太感興趣，但是這些作品又往往出現在大多數教材當中。所以在教學的過程中可以選用一些學生比較容易接受，而且又符合教學需求的作品。
例4《很久以前》是經典的英國兒歌，通俗易懂，旋律優美，以級進為主，在第9-12有難度較大的音程跳進，適合初級階段的視唱訓練。
例4
例5是新疆民歌《青春舞曲》，這首歌曲在初中階段的音樂課程中已經出現過，但是是簡譜記譜，而此時的五線譜版本，速度較快，音符密集，一個降號的D羽調式，對于學前教育專業的學生來說屬于中等難度的曲目。但是由于是比較熟悉的曲目，對于旋律的音準來說問題不大，主要是訓練學生的讀譜能力和節奏控制能力，此曲目在訓練時，可以使用循序漸進的方式，由慢到快，最后從快板逐漸加快到急板，符合音樂熱烈歡騰的情景。
例5
（四）以賽帶練，以練促學
音樂是一種帶表演屬性的藝術，比賽和演出可以看作是音樂學習過程的“里程碑”，從中既能檢驗學習成果，又能提高學習的積極性，因此在學前教育的視唱課堂中也可以引入相關的環節。如在課堂中作業回課，可以采取接龍的方式，將練習的作業劃分成若干段落，讓每個學生之間或者每組學生之間進行接龍視唱；又如定期舉辦視唱音樂會，通過展示學習成果，增加學生的學習信心，也讓低年級的學生提高學習熱情；再如鼓勵學生舉辦參加音樂比賽，通過比賽來動練習，通過練習提高學習效果，相互相成，既能收貨學習成果，又能提高專業技能。
四、結語
綜上所述，視唱課程對于學前教育專業，對于音樂學習，對于音樂教育都是非常重要的一門課程。作為教師，視唱課堂中應該更多的包容“初學者”，用心研究教學策略，提高學生的學習熱情；作為學前教育專業學生，也應該積極面對問題，找到適合自己的學習方法，提高學習效率，努力成為一位合格的音樂教育者和學前教育者。
【注釋】
①教育部關于印發《幼兒園教育指導綱要（試行）》的通知（教基〔2001〕20號）
②羅曉海.視唱練耳教學與訓?研究[M].長沙：湖南大學出版社，2013.
第5篇：初中音樂學期計劃范文
計劃應規定出在一定時間內所完成的目標、任務和應達到要求。任務和要求應該具體明確，有的還要定出數量、質量和時間要求。下面是小編為大家整理的音樂教師教學計劃文本2022，喜歡可以分享一下喲!
音樂教師教學計劃1一、學生基本情況分析：
本年級學生，他們大都活潑可愛，并且喜愛音樂，特別是唱歌與表演，大部分學生能掌握正確的唱歌姿勢，自然的發聲方法，有百分之五十的學生能獨立、自信、有表情的進行律動和即興動作。學生在識譜與欣賞方面是弱項，但我相信，經過師生的共同的努力，孩子們的音樂素養將會不斷提高!
二、教材分析：
本教材突出了培養學生的愛好音樂的情趣，重視學生對音樂實踐的主動參與，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力與創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。除對原有教學內容進行整和外，新擴展了音樂創造和音樂與相關文化的內容，重視通過音樂教學活動，發展學生的創造性思維能力及提高學生人文素養。本冊教材各單元都有目的明確的主題，各主題之間具有有機的聯系。各單元內容貼近兒童生活，為他們熟悉和理解。教材將評價機制滲透在各個單元之中，既注重終結性評價，又注重過程性評價。在評價的形式上，自評、互評、他評相結合，增進學生對音樂課的情感體驗，激勵他們更有興趣學音樂。教材所選的歌曲，樂曲，大多貼近學生的生活，使學生易于學習，樂于學習。
三、全冊教學要求：
1、學唱歌曲。
背唱4—6首。學習用正確的口型唱歌，注意咬字，吐字。
2、學習用正確的呼吸及連音、斷音的唱法。
學習用強弱，快慢的手段表現歌曲情感。
3、培養獨立、自信的唱歌的能力。
4、欣賞優秀的歌曲，簡介人聲分類和演唱形式。
欣賞優秀器樂曲，簡介常見樂器和演奏形式。欣賞優秀民歌、民間歌舞。
5、初步了解速度、力度、節拍、音色、音區等在音樂中的表現的作用。
6、學習并感受音的高低、音階排列的順序。
感受并認識2/4、3/4、4/4及其強弱規律。學習連線、換氣、延長、反復、頓音、力度、速度等常用記號。進行節奏和旋律短句的練習。
7、隨著音樂進行有表情的律動、模仿動作和即興動作。
學做音樂游戲，學習歌表演、集體舞等，注意音樂與動作的配合。
四、改進教學方法，提高質量措施：
1、以新課程理念為先導，深化課堂教學改革，形成師生互動、共同發展、共同感受、共同創造、表現和享受音樂美的過程。
2、自己的教育、教學活動及時總結和認真反思，使自己的思想觀念與教育教學行為得到不斷的修正，形成“學習，實踐，反思”良性循環的路子。
3、教學研究，特別是適合課程改革的課堂教學新模式的構建以及教法與學法的研究。
4、加強自身的基本功的訓練，根據本年級的實際情況加以靈活運用。
音樂教師教學計劃2為了順利完成本學期的教育教學任務，真正地提高學生的音樂技能技巧，讓學生在音樂中學有所獲，并能夠掌握音樂課所要求的基本知識，同時又能夠感受到音樂的快樂和情趣，從而提高音樂審美能力，特制訂本計劃。
一、教學目標
1、情感態度價值觀
通過音樂教學，學生能夠感受到音樂的各種律動，并能夠在聽賞樂曲中感受音樂的情緒，能夠正確地表達音樂的情緒，對音樂的欣賞能夠有自己的認識和見解，能夠在音樂學習的過程中能夠理解樂曲所包含的思想，樹立基本的價值觀。
2、知識與技能
(1)能夠認識十六分音符、切分節奏、切分音、漸強、漸弱、附點八分音符。
(2)能夠熟練地用有彈性的聲音并有表情地演唱歌曲，能夠用不同的演唱形式如齊唱、領唱和合唱等形式熟練地表現歌曲。能夠背唱部分歌曲。
(3)能夠對歌曲進行編創動作和表演，并能夠用簡單的樂器為歌曲伴奏，編創伴奏節奏。
(4)能夠在音樂聆聽中感受樂曲的情緒，能夠對音樂的結構做出正確的判斷，能夠分析簡單的歌曲曲式形式。
3、過程與方法
(1)通過模仿建立學生的音樂認知感受，讓學生對音樂有感性的認識。
(2)通過聽賞、動作、律動等不同形式體驗音樂，在體驗中感受愉悅的審美享受。
(3)在教學中引導學生合作完成音樂作品的表演、演奏等等，創造合作的氛圍和意識。
(4)在教學中積極引導學生探究音樂的表現形式，引導學生探索音樂的好奇心和探究意識。
(5)注重音樂教學方法的實踐，特別是對音樂欣賞中對比欣賞的使用，引導學生對比欣賞，從對比中感受音樂的不同特點。
二、學情分析
我校四年級共有4個班，每個班的程度可能會有所不同，要依據本班的實際情況來教學，對于基礎比較差的同學給予更多的幫助，四年級的學生在音樂上有了比較高的欣賞能力和演唱水平，在節奏方面能夠較熟練地認識基本的簡單的節奏，能夠在音樂中表現出一定的律動自覺性來。但是，歌唱的技巧不夠熟練，演唱高音比較困難，對歌曲的情感理解不夠深入，表現不夠準確。四年級學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的興趣，在音樂的歌曲演唱教學中能夠積極主動地運用音樂歌唱方式來演唱，做到聲情并茂，但對于音樂的信息量還不夠，再分析歌曲與歌曲的表現設計的能力還略顯不足。
三、教材分析
本冊知識難度加深了，所以更應培養孩子的興趣，激發學生學習音樂的愛好。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，應以普及藝術教育為內容，把單純的音樂擴展為音樂文化是素質教育的需要，因此，本教材的內容主要以審美為中心，以音樂文化為主線.本學期教材共有六個單元，其中有唱歌8課，欣賞8課，音樂實踐3課，活動2課(除開音樂劇單元)，音樂知識4課，音樂劇1課。欣賞與歌唱的部分同等重要，比例均等，音樂知識的比重較大、在音樂實踐方面也給予了相當的分量。
四、教學重難點
(一)重點
1、增強學生對基本音樂技能如節奏練習、旋律跟讀的提高，從而提高學生的專業技能和知識。
2、提高演唱的技巧和方法，做到能夠有意識運用彈性的聲音輕聲演唱歌曲。
在歌曲演唱的形式上要有所突破，能夠掌握集中基本的演唱形式。
3、能夠認識一些樂器并了解其基本的演奏方式，能夠辨別其中的音色。
4、積極引導學生參與音樂的編創和表現，在編創和表現中積極合作。
(二)難點
1、對音樂技能的掌握和學習，特別是對一些特別的節奏的練習是難點。
2、歌唱的技巧和方法，特別是在優美的音色訓練方面有著重要的探索價值，但也是有著較難地方。
3、在欣賞中如何掌握欣賞的方法，以及對樂器的音色的聽辨是極為困難的。
音樂教師教學計劃3根據低年級孩子的年齡特點，音樂教育本身的性質和新課程要求的學段目標及教材特點，我特制定如下教學計劃：
一、教學分析：
本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，
二、學生情況分析：
本學期學生開始正式系統化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發展舞蹈、律動的學習。讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。
三、目標制定：
建立良好的音樂課堂常規,激發和培養學生對音樂的興趣，開發音樂的感知力，體驗音樂的情感，能夠自然地演唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動，培養樂觀的態度和友愛精神，為終身學習音樂打下良好的基礎。
四、提高教學質量措施：
1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合。
2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。
響應新課標要求。
6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。
音樂教師教學計劃4(一)學生情況分析
初三的學生經過兩年多的初中音樂教學，思想已經比較成熟，對音樂的理解已經能達到一定的程度，但是臨近畢業，學生的學習壓力也明顯加重，呈現兩個極端，一是在繁重的文化課學習壓力下希望在音樂課中得以放松和減壓，二是因為學習緊張，部分學生爭分奪秒的鞏固復習文化科知識，表現出對音樂課的冷漠，尤其是對音樂知識和欣賞內容教學的學習表現出明顯的態度冷淡。學生借助樂理知識理解音樂的能力雖有所提高,但仍需要努力激發對其學習的興趣。因此，本學期對初三學生的音樂教學重在學唱各類不同風格的歌曲，進行音樂欣賞、分析，音樂內容理解。同樣，由于新課改的實施，教學內容可以適當調整。學生學習音樂的主動性較差，膽子小，缺乏表演自我的能力。學生對音樂的學習，觀念不正確.....此類現象也存在。
(二)教材分析
九年級下冊歌曲演唱內容為——《游擊隊歌》、《軍民團結一家親》、《東北風》、《阿伊亞——非洲的靈感》、《對花》;欣賞革命歌曲、舞劇音樂、東北民族歌曲、非洲音樂以及戲曲音樂的內容;能夠學唱和把握各種不同風格類型的音樂。
(三)本學期教學的指導思想
音樂教學的目的是提高學生的音樂審美素質，同時促進學生品德素質、智能素質的提高，并在此基礎上指導、幫助有音樂愛好的學生形成音樂某一方面的特長。
(四)教學目標
1、突出音樂學科的特點，指導熱愛祖國，熱愛民族，熱愛我們的故鄉，喜愛外國的音樂，滲透到音樂教育之中。
使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。
2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。
3、增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。
4、了解我國優秀的音樂文化，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解外國優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。
(五)教學措施
1、初三年級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型。
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個課堂教學過程。
4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
音樂教師教學計劃5本學期為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。
一、學生情況分析：
學生對音樂的興趣非常偏重，更重于唱歌，對音樂知識和欣賞內容教學的學習表現出明顯的態度冷淡。學生借助樂理知識理解音樂的能力雖有所提高，但仍需要努力激發對其學習的興趣。
二、教育理念的思考，必須強調“以學生發展為本”。
初三年級的學生，有獨立思考問題解決問題的能力，而且又具備敏感細膩的心理特征。相比之下，女中學生們對音樂的理解更趨向自然純真。她們喜歡美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望體驗美的真諦，更愿意成為美的少女。新的教學大綱也告訴我們，要引導學生用心去感受音樂的美，用心去創造屬于自己的音樂空間。以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生發展為本”。
三、音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
中學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中學生。其中包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切是與面向全體學生相輔相成的。
四、教材分析。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。
五、教材的曲目選擇，在考慮作品的思想性、藝術性、民族性基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性。朗朗上口，易聽易記，讓學生愛唱愛聽。
六、教學目的、任務及要求
(1)教學目的、任務
a通過學習，培養學生熱愛祖國、熱愛黨、熱愛人民、熱愛大自然，使學生成為有理想、有道德、有文化、守紀律的社會主義接班人和建設者。
b通過學習，培養學生的唱歌能力，提高學生的完美意識，培養學生分析樂曲的能力，視唱能力及創作能力。
c通過學習，了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的鑒賞能力。
(2)要求
a唱歌：做到音高，節奏準確，咬字、吐字清楚，合唱時聲部和諧，均衡，防止喊唱和用嗓過度。
b欣賞：要求學生了解人聲的分類和聲樂的演唱形式，了解常見的音樂體裁，了解中外音樂家及其相關作品。欣賞課對中外民歌和部分大型組歌有關知識的學習及欣賞，拓寬了學生對音樂作品的了解。
(3)教學改革的設想和措施
a教學內容：以簡譜教學為主，其間穿插流行歌曲進行輔助教學。
第6篇：初中音樂學期計劃范文
一、中學音樂課堂教學的現狀
新課標在用詞上的修改值得我們反復思考，“強調音樂實踐、鼓勵音樂創造”與“重視音樂實踐活動、鼓勵音樂創造”，僅一詞之差卻反映出，音樂實踐在現今的音樂課堂教學中的地位進一步提升了。
音樂教學從開始的幻燈投影濃墨重彩，一節課45分鐘至少有30多分鐘就見教師一個人精彩地講解與傳授，到現在的幻燈片簡潔明了，還時間于學生，每節課中都會給學生時間去思考去實踐，我們音樂課在音樂實踐方面邁出了很大的一步，這是近些年來音樂課程改革可喜的一面。
反思筆者多年的教學，通過一系列音樂課觀摩活動與市區教研活動后認識到，教學前需認真仔細研讀課程標準，關注教學目標、學生學情，教學中應更多考慮學生的學習需求，運用合適的教學方法來進行教學。
音樂課程改革后也發現了實踐活動在音樂課上的重要性，于是一心想要每節課都搞點活動出來，但往往課后發現很多活動參與面很窄，學生也并不特別重視與樂于參與。問題到底出在哪兒了呢？現在看來對音樂實踐的認識還遠遠不夠。于是開始進行新一輪思考。
《禮記·學記》：“凡學之道，嚴師為難。師嚴然后道尊，道尊然后民知敬學。”所謂“師道尊嚴”，本指老師受到尊敬，他所傳授的道理、知識、技能才能得到尊重。后多指為師之道尊貴、莊嚴。中國人的教學傳統，就是“教化”。現在很多教師都認為，教師負責講授，學生負責接受，這樣，知識就可以被習得。
從小學到中學，再到大學，我們現在的音樂教師，從小受到的都是如此的教育，那種教育思想與理念已經根深蒂固地存在于思想與行為中，盡管我們一致認為，傳統的一言堂不可取，然而在實際教學中仍然脫離不了傳統的羈絆。課堂上很想把自己的知識一股腦兒傳授給學生。于是課上說著說著就無了止境，學生卻是茫茫然。教師恪盡職守，包辦太多，卻未留一點時間與空間給學生自己思考和實踐。
二、音樂實踐在音樂課堂教學中的重要性
在中國教育中，教師“填鴨式”教學模式由來已久。課堂上，教師在講臺上兢兢業業，學生在下面昏昏欲睡。有些知識，也許可以通過語言文字等形式進行傳授，但技能技巧性的知識，豈能憑著教師的一張嘴、學生的一對耳朵就能理解其精髓所在？
所謂技能，是通過練習而獲得的合乎法則的認知活動或身體活動的動作方式。（教育部人事司，教育部考試中心.教育心理學考試大綱[M].北京師范大學出版社.）技能必須通過練習才能掌握其中的技巧。而在人類所有的技能中，操作技能是唯獨可以持久，并可以很快被恢復的。因為操作技能形成的基本途徑是練習，操作活動方式熟練后，有高度的穩定性，可以達到自動化的程度。音樂方面的吹拉彈唱都屬這個范疇。可見，任何人對于自己參與進去的學習內容印象最為深刻。
在音樂教學中，這種技能是普遍存在的，需要通過人的操作和練習才能達到的。比如對于歌曲的學習，或者是某些節奏的學習都可以多用音樂實踐的方式。但我們很多音樂教學的課堂，都是教師一個人的舞臺，學生作為看客，熱鬧時候叫兩聲好，沒有心情的時候自己做自己的事，課堂教學似乎與己無關。
教學，是教師教和學生學的雙邊活動（教育部人事司，教育部考試中心.教育心理學考試大綱[M].北京師范大學出版社.）既是雙邊活動，就不能由教師一人來唱獨角戲，還需讓學生參與進來。而讓學生參與進教學活動的最直接途徑，就是音樂實踐。音樂實踐可以給音樂課堂教學帶來勃勃生機，可以顯示學生對知識或技能的掌握程度，以及展示學生自身蘊涵著的表演才能和創造力。
音樂課堂教學中的音樂實踐，可以提高學生主動參與學習的積極性，同時對課堂氣氛的改善，對學生互、社會性情感的培養，增進人與人之間的了解，以及同學之間的友情，都有著積極的作用；可以讓學生在合作學習中相互了解、接受、信任、鼓勵和幫助，學生的情感在活動中得以溝通和釋放。
三、音樂課堂中的音樂實踐探索
（一）轉變音樂課上的師生關系
俄羅斯的根納季·齊平在《音樂活動心理學理論與實踐》一書中有這么一句話：“音樂教學是師生共同從事的活動。”中國著名的教育家陶行知先生也說：“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學。可見，現今的某些教學中的關系需要做出根本性的轉變，而這些關系中最主要的就是師生關系。
其實，在近幾年的音樂課堂教學中，師生關系的轉變是存在的，在一些市區公開課上，音樂教師們對學生的關注度比前些年高了許多，但筆者認為，這還不夠。對音樂教師來說，最根本的是要在觀念上改變教師教授、學生接受的學習方式，要認清在教學中，學生是主體，他們才是學習的主人，而教師要扮演的是主導，引導學生的學習。讓學生在自己的實踐中，真正理解與掌握知識和技能。
由此可見，我們所面臨的音樂課堂教學中的師生關系，必須努力從以教師為主向以學生為主進行完全轉變。
（二）巧設音樂實踐活動，激發學生學習興趣
1、教師的備課及音樂實踐活動的設計
設計音樂實踐活動，首先要建立在教師對教材本身的鉆研與熟悉程度之上，由此才能對教學目標有準確的把握，才能開始設計與之相適應的音樂實踐活動。
在新課標中，音樂課程的過程與方法目標包含有體驗、模仿、探究、合作、綜合。我們設計的音樂實踐活動也需通過這樣的過程與方法來達成。
在蘇教版初一下學期的第二單元《美麗的山谷》中，有一節課是關于民族器樂介紹與樂曲欣賞的內容。對于我們的民族音樂，現在的初中學生了解的并不多，而且也沒有太大的興趣，那么怎樣讓初一的學生對民族音樂感興趣呢？最直觀的方法就是讓他們參與其中。怎樣參與？畢竟在課外學習民族樂器的學生還是少數，那么怎樣讓大多數的學生“參與”到民族音樂中去？經過思索，筆者決定讓學生通過合作的方式來進行音樂實踐活動。
把學生按照中國民族樂隊樂器組的分類分成四組，然后讓他們課后去自主搜集相關樂器組的樂器與樂曲的資料，制作課件，課上上講臺做小老師，給同學上欣賞課。時間是每組10分鐘左右，總共用時一節課。參與課前準備的是全班同學，上臺進行講演的是各組推選2位同學，共8位同學。
此次活動學生表現很積極，對電腦感興趣的同學自告奮勇制作本組的課件，其他的同學積極搜集材料。上臺講演的同學基本都能完整大方地進行介紹，并且完整展示自己的課件。通過這樣的實踐活動，他們開始不那么排斥民族音樂，有些學生甚至意猶未盡，想今后要多多去了解。
2、課堂情境的創設
音樂實踐活動不是孤立存在的，它是一節音樂課的內容之一，在它之前和之后都會有與之相關的其他教學活動，那么怎樣把實踐活動與其他教學內容聯系起來，這就需要教師對課堂情境的創設。
比如在上蘇教版七年級上第三單元《故鄉的云》的時候，需要學唱《故鄉的親人》《故鄉的小路》這樣的歌曲，但是在座的學生大多出生成長在本地，一時很難找到那種綿綿思鄉之情、對家鄉眷戀不已的心理感受。于是筆者請學生先介紹一下我們所熟悉的家鄉——我們所在的城市，人文歷史名勝美食，各方面都可以，學生討論熱烈。接著又請班級內出生或者成長于其他城市地區的學生給同學介紹一下那個城市的風土人情。介紹的學生激情洋溢，聽的同學興致勃勃，每個人的述說中都帶著濃濃的驕傲與自豪之情，不一會兒，都沉浸在對自己家鄉的美好情感中，這時候再導入教學內容，情感上頓時毫無罅隙了。
3、音樂實踐活動的組織
一個合適的音樂實踐設計只是成功的一半。我們所要的結果是在課堂教學中的完美運用。這與教師對整個課堂活動的組織密切相關。
在蘇教版七年級下第五單元《希望的田野》里有一首要求學唱的歌曲《豐收之歌》。這是新疆地區風格的歌曲，而新疆歌曲與其他地區歌曲區別之一在于新疆歌曲多用切分節奏。那么在掌握這一節奏特點的教學設計中，設計了幾種簡單的節奏，讓學生通過打擊樂器的運用練習來掌握它。
在整個音樂實踐過程中最難的莫過于活動的組織。一個班有四十多位學生，盡可能多的讓學生參與其中。于是先把自己設計的四種樂器的節奏分別教授，并且全班同學集體拍手完成。然后再拿出不同的樂器分組練習，最后合作的時候要求全體學生人人做好準備，樂曲間奏的時候進行樂器自由交換。這樣往復兩遍，基本可以保證80%以上學生的參與度。反饋結果也表明，新疆歌曲常用節奏“×××××”的學習在學生自己的實踐過程中得到了很好的認識和掌握。
音樂實踐活動的組織過程是很耗費心力的。這需要教師課前進行細致的計劃與構思，課上短時間的解說要能達到學生人人清晰規則的安排，練習過程中也需教師本人100%熱情的投入來激發學生的熱情，并隨時對學生進行簡短到位的提不。
4、適時的評價與鼓勵
在音樂實踐活動中，參與其中的學生對自己的表現是充滿期待的。所以作為教師，此時千萬不能吝嗇贊美與鼓勵。
在合作樂器介紹那節課，每組同學介紹完時我都及時給予鼓勵。學生們制作的課件水平參差不齊。對所有學生的講演與課件制作，都會在講演課最后5到10分鐘進行點評。對其中制作非常完整與美觀的課件加以表揚，并且告訴學生這樣的課件內容好在哪里。而對那些并不十分完善的課件，也是首先進行肯定，因為他們都付出了自己心血，然后再指出不足之處，提出改進意見。對所有上臺進行講演的學生都給予肯定，對那些稍遜的學生給予鼓勵。這樣，對全班同學來說都是一個學習的過程。
（三）關注學生在音樂實踐中掌握基本知識與技能
音樂實踐活動說到底是為教學服務的，教學的目的是讓學生獲得基本的知識與技能。而通過音樂實踐是否可以讓學生更直觀更方便更牢固地掌握這些知識技能，是我們教師應該關注的重點之一。
例如《希望的田野》這個單元，第一課時學生已經通過實踐活動掌握了新疆歌曲常用的切分節奏，第二課時學習安排《豐收鑼鼓》的時候，再次設計出幾條簡單的與切分節奏相關的節奏，讓學生自行練習，最后加入樂曲《豐收鑼鼓》的伴奏中，結果顯示，學生自學節奏準確率很高，并且有更多的學生樂于參與進來。
（四）積極引導探究，鼓勵音樂創造
音樂藝術，貴在創造。德國音樂教育認為，音樂課是培養學生音樂興趣、音樂能力、學習音樂文化和發展創造性思維的重要課程。他們這種注重以人為本、以創造性為契機的教育思想，準確處理了音樂專業技能學習和音樂創造能力培養的關系，強調了加強學生音樂創新能力的培養，（黃小明，董靈.音樂教育理論與學科教學研究[M].廣西師范大學出版社，2007.）這種創新能力，正是要從實踐活動中得來。
在學習八年級下第一單元《花季如歌》里的樂曲《那不勒斯舞曲》時，筆者設計了這樣一個活動：根據前8小節旋律和一個音對一個字的規律創編跟春天、希望、青春有關的歌詞。當時所有學生都覺得很新奇，認真思索著，之后選擇了幾位學生的作品讓全班同學帶入旋律演唱，每個人都唱得很認真，這是他們中很多人的第一次嘗試作詞，覺得非常有意義。在此次的創編過程中，學生們感受到了創作過程中豐富多彩的體驗，感受到了通過體驗創作過程及分享成果的喜悅。同樣，這樣的創造活動對學生綜合素質的培養、創作精神和實踐能力的培養、對音樂藝術的熱愛以及樹立學習的自信心，都大有益處。
（五）注重學生在音樂實踐中獲得審美體驗
音樂是一種善于表現和激感的藝術。音樂課程價值明確提出：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧。而“以美育人”，即通常說的“美育”的教育思想與我國的教育、文化傳統一脈相承，是培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成部分。新課標中多次強調要“凸顯音樂課程的美育功能”。（官司渡.有效教學——高中音樂教學中的問題與對策[M].東北師范大學出版社2010.）
由此可見，審美教育應貫穿于我們音樂教學的全過程，而學生能夠通過音樂實踐獲得審美體驗也是音樂教育的最終目的。
四、問題與思考
（一）問題
1、實踐活動隨意性大
正是因為從音樂課程改革伊始就提出了要“重視”實踐活動，所以實踐活動的發展態勢良好，但是很多教師為了音樂實踐而實踐，很多實踐活動缺少有力的支撐，在整個課堂教學中實踐活動環節看似熱鬧非凡，可是課后卻發現對于本節課的教學目標而言可有可無。還有些活動的設計無法引起學生的興趣，學生并不樂意參加，導致最后的教學效果不如預期。又或者某些實踐活動只是教師的想當然，到了課上卻發現學生不能勝任，整個過程無法操作。這樣的音樂實踐往往耗時費力，也無法達到音樂實踐的最初目的。
2、課堂紀律無法控制
前文說過，音樂課堂教學中的音樂實踐，需要教師有極強的課堂組織能力與控制能力。也有很多音樂課中的活動本身很好，學生也很樂意參加，但是由于中學生，特別是初中學生，活躍度往往很高，一些他們感興趣的實踐活動會最大程度激發他們的熱情，這本是好事，但由于初中階段一些學生的自我控制能力還不是很強，很容易造成課堂氣氛過度熱烈，教師無法控制，使得課堂混亂，這也會大大影響整個教學活動。
3、教師自身基本功的不全面性
現在的音樂教師大多來自專業院校，也受過專業音樂教育，但是其中多數人都是以一個或兩個專業為主。雖說要求音樂教師一專多能，大部分音樂教師也基本可以達到，但是“多能”的部分恰恰會在實踐活動中暴露出并不“專”的一面，而影響了整個教學效果。
比如戲曲或者曲藝的教學內容，對專業院校畢業的學生來說，在校期間的學習對其只能算是一知半解，而要用這種并不專業的所學去給學生進行音樂實踐，那是難上加難，很難想，如此情況下的音樂實踐，對學生的學習有多大的用處？
（二）思考
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，具有藝術教育自身的獨特功能，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學是很有必要的。那么，對于上述的種種問題所在，我們到底該怎樣開展有效的音樂實踐活動呢？
1、教師自身專業素養的提高
音樂教育“要求教師必須既是專業音樂家，又是學生學習和音樂發展方面的專業人士，還要是音樂學習環境的高效管理者。”（許靖.音樂教育界的國際盛會——“2006音樂教育北京國際論壇”綜述[J].中國音樂教育，2006：（7）.）前文我們說到，特別是音樂教師，需要不斷提高自身的專業素養。這里所說的教師自身專業素養，一方面是指音樂專業素養，而另一方面則是課堂組織管理素養。音樂教師一方面要在課余時間努力充實自己的音樂專業素養，多學習多鉆研。另一方面可以通過教學研討活動和日常課堂教學活動來注重培養自己的組織管理能力。
2、實踐活動的設計
（1）針對教學目標，設計切實可行的實踐活動
首先，教師需要認真鉆研教材，熟悉教學內容后，才能制定切實可行的當堂教學目標，讓實踐活動有據可循。而實踐活動的設計也需針對教學目標，真正有利于教學目標的達成，而不是隨意活動。
（2）設計合適的教學環節，自然引發實踐活動
設計符合學生學情的教學環節，處處以人為本，考慮到學生的學習主體地位，讓實踐活動水到渠成，而不是處于教師強壓硬塞的尷尬境地。
（3）充分利用課堂語言創設課堂情境，激發學生參與實踐活動
在課堂上，語言的魅力是不容小覷的。教師很多時候都要通過自己的語言來創設需要的課堂情境，為接下來的教學活動進行必要的鋪墊，這個時候需要運用與之相適應的語音語調來進行引導。適當的課堂語言也可以成為激發學生參與進音樂實踐的動力。
（4）積極運用課堂評價，鼓勵學生繼續參與實踐活動
如果做得好就要表揚，做得不好就要批評。這是大多數人從小的行為規范準則，對于現在的學生也適用。及時的評價可以給參與者以最大的鼓勵。在參與音樂實踐的活動中，需要注意的是，做得好我們表揚，如果略有不足也需給予肯定和鼓勵。愿意參與活動其中，本身就是值得肯定與鼓勵的！這也給所有的學生下一次的活動參與提供了良好的心理暗示。
（5）利用好課堂道具，更好服務于實踐活動
開展有效的音樂實踐活動，有時候不得不借助于課堂內的一些道具。由于音樂課的特殊性，樂器是再好不過的道具，因為樂器可以給學生的實踐活動提供樣本或是參照工具，教師在實踐活動中需要盡量準確地運用它們，使這些課堂道具真正用得其所，更好地服務于音樂實踐。
3、師生互動，更準確完成實踐活動
開展有效的音樂實踐活動，不單單是學生的活動，教師也必須參與其中。在音樂實踐活動之初，學生是需要通過教師的講解來了解活動內容和規則，而之后學生也需要看到教師的示范才能更準確地進行實踐活動。師生互動不僅可以增進師生感情，更能促進教學相長。
4、實踐活動的集體參與原則
開展有效的音樂實踐活動，需要教師在設計活動時有集體參與的意識。實踐活動如果只針對個別或是小范圍的學生，有可能造成其他多數學生的抵觸情緒與惰性。實踐是需要面向全體學生的實踐，由于課堂效果的要求有時只能讓少部分學生進行實踐活動的展示，這更要求我們無論在實踐活動之初的示范或是實踐活動之中的練習都必須面向全體學生，集體參與，這才是實踐活動的初衷。
5、任務簡單的實踐活動
