音樂教育教學論文精選(九篇)

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第1篇：音樂教育教學論文范文

目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。

二、改變教學模式，注重課程融合

高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。

四、結語

第2篇：音樂教育教學論文范文

1、流行音樂演唱專業。結合我院師資和學生數量的對應狀況，同時參照歐美流行音樂教育的前沿方法。我院的流行音樂演唱專業采取“一對多”式輪換制教學模式。具體施教方案是：把演唱專業學生平均分成幾組，基本按照教師數量分成組數。風格指導課時每位教師帶一組學生上課，兩周八課時之后學生輪換到其他老師處上課。這樣的上課方式一方面刺激了學生的學習積極性，也為教師提供了更加寬泛的施教平臺。使學生一直在充滿新奇感的刺激中完成作業，提高演唱水平，所有的學生平均分享了所有的老師的優勢和特長。同時我院積極推動師生原創作品的創作積極性，定期推出新作品用于演出和考試。教學資源得到最大限度的應用，教育的主導引領性和主體能動性都能夠得以激發，幾年下來收獲頗多。

2、薩克斯演奏專業。為使學生牢固地掌握薩克斯演奏的基本技術，并且能夠勝任多種音樂風格的演繹和詮釋，最大限度地發揮教師的主導作用，激發學生的主體學習積極性，能夠讓所有的學生汲取所有的教師身上的優點和特長，形成自己獨立且有特色的演奏風格。薩克斯教學組在學科帶頭人的帶領下，研發了集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。即所有教師針對薩克斯專業學生的演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題，進行集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。

2.1集體授課：每周固定時間所有教師面對指定年級薩克斯專業學生，集體會診演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題。集合所有有益于對該同學演奏水平提高的良性建議，形成教案。使學生有的放矢的面對自己的問題，并且尋找到改正的方向和方法。

2.2單獨授課：每周固定時間每位教師面對一位同學針對學生的特定演奏問題加以教學和認知提高。這種集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式，要克服集中授課的形式弊端，真正的使所有的教師“知無不言，言無不盡”，集思廣益診治學生的各種問題，克服了傳統教學的長期單一授課形式出現的各種問題。從2008年招收薩克斯專業開始至今，對在籍的四個年級薩克斯專業學生進行分年級的實施薩克斯教學新模式。面對目前已經畢業的第一屆薩克斯畢業生，集體與單獨授課相結合的薩克斯教學新模式以初見成效。在日趨完善的教學過程當中，無論從演奏方法、演奏技巧乃至音樂風格等方面，薩克斯教學新模式都將帶給教師和學生新的收獲。

二、流行音樂教學成果接軌文化藝術市場

流行音樂發展時至今日，中國當代流行音樂的迅速發展與變遷，其時尚性和參與性、商品性等文化特征逐漸在人們的精神文化和物質文化生活領域中占據著重要的地位，這也就要求流行音樂教學成果更要與市場、乃至文化藝術市場結合起來，沒有市場，再好的音樂也無從談起，更不用說流行。我們作為音樂人，作為文化工作者，作為高校中流行音樂的教育者，必須重視市場，必須將流行音樂教學成果與文化藝術市場接軌。流行音樂要健康、持續發展，必須在創作、表演、市場運作、宣傳等方面下功夫，這也說明了流行音樂教學要與之相呼應，要從如何創作出能夠流行的音樂、如何創作好的音樂、如何去表現表演音樂，以及如何將好的音樂進行宣傳、包裝等一些列活動著手組織教學，從吉林藝術學院流行音樂學院目前情況來看“以演促教”、“以演代考”是符合當今文化藝術市場需求的切實可行的教學方式，也是流行音樂教學成果接軌文化藝術市場的著手點。流行音樂教學成果要接軌文化藝術市場，藝術院校的流行音樂教育就要與社會接軌，既要保持高校特色，又要考慮市場需求，我院教學具體實施主要如下：

1、首先，教學模式回歸現場音樂。告別陳舊的以卡帶、伴奏碟等伴奏的方式，在教學、演出、乃至考試，只要有流行音樂存在的地方，哪怕是簡單的練習，都要回歸現場音樂，以現場樂隊的形式伴奏，無論從教師樂隊、到學生樂隊都要全力支持流行音樂的現場教學，這樣才能提高學生的表演水平、現場掌控能力，符合當今流行音樂的發展趨勢。在此次此次“中國好聲音”中，我院學生梁博之所以能走到冠軍，拿到“年度好聲音”的殊榮，與平時的現場音樂的教學方式有著息息相關的聯系，他沉著大氣的臺風無疑是平時的大量積累而來。

2、其次，采用輪換制教學的模式，使學生共享師資力量，使每個學生可以接受到多個教師的指導，從而掌握不同的音樂風格和演唱特點，這樣雖加大了教師的工作量和壓力，但取得的效果遠比付出的大很多。

3、再有，優化創作、支持原創音樂。在如今藝術市場日新月異的更新狀態下，要使學生有獨特的個人魅力，才能使其在流行音樂市場中有一席不敗之地。教師從教學著手，結合學生實際優化創作，支持原創作品，使個多好的歌手和作品不斷呈現。此次“中國好聲音”中，我院師生權振東、梁博在原創作品上都有很好的展現。

4、加強包裝宣傳。面對如今文化藝術市場的現狀和需求，作為高校中流行音樂的教育者，需把眼光從單一的學院教學擴展到商業包裝和宣傳發展等層面，這樣無疑能給學生和流行教學成果以更好的實現平臺。既“中國好聲音”之后，我院對教師權振東、學生梁博的大力支持和宣傳，使其能積極的融入現如今的文化藝術市場，為其以后能在流行音樂道路上走的更遠奠定了基礎。流行音樂教學成果接軌文化藝術市場，首先要與自身建設接軌，這就要求流行音樂教學要重視文化藝術市場的動向和需求，這是以往傳統教學中所不被重視的，也是突出和創新的。它不僅僅局限于如“中國好聲音”此類某次節目的影響，也不僅僅是某位教師與學生的榮譽，它應用于教學實踐中，在流行音樂教學中帶來的更多是廣大的發展平臺，學生專業水平的提高，學院教學質量的保證，和包括吉林藝術學院、吉林地區文化藝術發展在內的東北地區文化藝術的發展前景。

三、結語

第3篇：音樂教育教學論文范文

一、咀嚼音樂，頓悟課文的思想內容。

在我們的語文中，很多課文中都可以配上恰當的樂曲，進行課堂教學。在我實習中，我上的《可貴的沉默》這篇課文中，我就利用音樂滲透了其中。這篇課文的目的是受到要關心父母，回報父母之愛的教育，學會關心別人。在課前，我先用《祝你生日快樂》導入，課堂氣氛馬上就好起來了，在聽歌曲的中，同學們可能進行聯想，聯想到生日蛋糕、生日禮物、父母和孩子一起過生日的場景……那么聽完這歌曲，我就問同學們“當你們聽這首歌的時候，你們想到了什么？”那么學生很快就能把剛才聽歌時的想法告訴大家，然后轉入課題，“今天我們就一起來學習發生在我們身邊的一個祝賀生日的故事——可貴的沉默”。這樣利用音樂轉入就非常的自然，選擇了孩子們感興趣的、熟悉的歌曲，創設條件讓每個學生都參與自己學習，充滿創造性的感受與表現過程，能夠馬上調動學生的學習動力。通過深入領會課文，體會“沉默的可貴”，懂得了回報父母的愛是本課的教學難。那么結合課文的具體內容放相關的歌曲，有助于學生理解文意。在課文最后我就找了閻維文的《母親》，這是一首非常感人的歌曲。“入學前的新書包有人幫我縫，愛吃的三餡餅有人幫包……啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽……”母親點點滴滴的付出，生病時的焦急，平時默默無聞的關心、叮嚀……為我們付出了太多太多。在聽這首歌曲的時候我讓同學們邊聽邊想平時爸爸媽媽是怎么關心你照顧你的。同學們聽完這首歌的時候很多學生都哭了，我從這里看出孩子們已經真正理解到了父母的愛，抓住這一契機，我問同學們應怎樣回報父母的愛。同學們暢所欲言，“爸爸媽媽下班時給他們倒開水，給爸爸媽媽捶背，在他們生日的時候送上我們親手做的生日禮物……”歌曲的運用不僅使課堂的效果好起來，更取得了意想不到的效果。

二、欣賞音樂，感受課文的時代背景。

音樂是藝術，從審美的角度喚起學生的感受的共鳴，針對學生具有可塑性的特點，借助音樂的感召力，有目的的聽，可以起到很好的效果，有些語文課本所選的文章是不同時代的作品，遠離學生的生活。教學時老師通常是作一些時代背景介紹，就象上歷史課一樣介紹一下，這很易使學生產生厭倦心理，感到枯燥乏味，學生學習興趣不高，效果就不好。如果教學形式靈活多樣，使學生保持濃厚的興趣，就能提高教學效果。因為興趣是最好的老師，興趣高了，能積極得參與課堂的教學活動，學習效果自然會好，如學《誰是最可愛的人》，同學們跟老師一起來唱一遍《志愿軍軍歌》，就能把學生帶到1950年志愿軍跨過鴨綠江，奔赴朝鮮戰場的情景中，“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，保和平，衛祖國……”學生隨著進行曲的旋律，就展開了聯想，想到一些戰爭片中部隊行軍的鏡頭，想到大部隊奔赴朝鮮戰場和敵人拼殺的情景。這樣，學生就知道了抗美援朝的目的，這為學習課文分析人物的思想基礎是保家衛國打下了基礎。學生也很輕松的學完課文。

三、利用音樂，培養朗讀，把握課文。

第4篇：音樂教育教學論文范文

就開拓思維來講，我們可以從音樂自身的表達方式去理解，因為它是非語義性質的，它運用自身的韻律與聲音帶給我們開拓想象力空間。如果細心發現，我國古代許多名人喜好音律，如大教育學家孔子、莊子以及姜太公等等，而對于國外來說，也不難發現許多科學教或是文人也同樣熱愛音樂，如愛因斯坦、歌德等等。那么就此看來，音樂對于人的思維有輔助作用，它可以推進我們產生靈感和想象力，用音樂的動力去在其他領域散發光芒，音樂的教育就不僅僅是藝術傳授本身，也在于思維的拓展和想象力的啟發。音樂教育還具備的一個功能就是智育功能，很多研究表明，當一個人在音樂的活動與影響下，對于智力的發展起到了關鍵性作用，而不少研究也說明，人的右腦在音樂的推助下能夠增加記憶，提神認知能力。由此可見音樂是促進智力發展的一個元素之一，人的靈感與想象力在音樂的幫助下進行開拓空間，音樂對于右腦的開發有輔助作用，人的智能是需要不斷鍛煉與影響的。因此我們可以理解音樂教學能夠幫助提升智力，讓人的智力在音樂的引導下發展的更為靈活。

二、培育品德、鼓舞人心

音樂教育一直以“移風易俗，感化人心”為基本主旨，那么就其這點來說，它具備培育品德、鼓舞人心的作用，因此音樂教育的目的也在于為人呈現出美好的感覺，這種感覺不是松散的，而是具備一定的集中性，讓人們忘卻或是淡化生活的不愉快，由音樂的向導而產生積極的心態。柏拉圖曾經表示過，音樂是道德情操的培養下，將教育變成美好與和善，這樣我們可以理解好的音樂教育行為能夠改變現狀，讓大家朝著正方向前進，在坎坷的生存道路當中，對于道德品德的堅持務必會存在障礙，但是恰是音樂的溫柔教育，讓人們懂得回頭和反思，由此可以見，音樂帶來的鼓舞與培育絕對非同一般。就音樂自身的表演特性來說，當我們從事于一些娛樂或是鍛煉時，音樂的活動在這個時候和我們的身體產生了非常緊密的聯系。

三、如何提高音樂教育轉化效率

1、選擇正面積極的音樂

想要真正的發揮音樂教育的正面性，就需要在選擇音樂上下很大功夫，音樂的種類分許多種，不是每一種都能夠對癥下藥，真正的幫助大家帶來積極的思想。因此在選擇音樂的同時一定要細心，要選擇貼合人們實際情況，能夠真正的帶來積極正面效應的音樂，而是蠱惑人心，讓心情越發低落的音樂，把握住這點，才能將教育的真正目的實現。舉個例子，比如在音樂教學的過程當中，老師必然會選擇適合學生的曲子，因為要發現教學特點選擇正確的方向，這樣才能帶來正面的效果。

2、教育當中一定正確指導

音樂是我們教育當中介質，但是如何發揮它最大的效率還在于教師怎樣教學，畢竟真正教育方法取自于人的判斷力。所以在巧用音樂到達教育目的同時，還要注意指導方式是否真正的正確，或者說我們是否真正的了解自己的學生。指導作用的意義體現，第一，教師能夠發揮自身職責去教學，從教學的過程當中做到寓教于樂，第二，教師找到教學當中的指導特點，重點發揮培育目的，真正塑造高德情操去幫助學生，從這亮點明確指導的內涵，才能發揮教育的根本性作用。

3、拓展知識面、對音樂具備學術認知

那么對于教師這個本身來說，自己首先要變成音樂知識達人，無論是從音樂的欣賞上抑或是理解上，都要具備真正的學術認知。學術認知是心理、藝術欣賞力、音樂能力等多個方位出發，如果教師不能夠徹底的了解這一方面，那么就做不到真正的指導與培育，只有從教師自身出發，明確態度不斷反思與學習，才能夠帶來真正的指導方向。音樂的理解不僅僅是藝術層次的，也是教育層次和心理層次，這方面需要從中啟發，不斷的學習和總結。

四、結語

第5篇：音樂教育教學論文范文

臂如，一個身體素質較弱的人，需要經過一段較長時間對身體的基本素質訓練、定向訓練之后，才有可能承受競技專業的專項訓練。同理，幼教音樂專業的彈、唱、跳、編創、教法與實踐等專項技能，必須以音樂感受(聽辨樂音、節奏、旋律、和聲、對位、配器)與經驗(基礎練習、作品聽賞等積淀)為基礎，對音樂(作品)具有一定的情感體驗、掌握一定的認知方法、理解一定的技術內涵，才能夠順利地吸收、轉化、運用音樂專業理論與技術。課程分為兩個程度級別:基礎差的從“課程1”開始，直至學完“課程2”;基礎較好的可以從“課程2”開始;基礎較強的可以免修(經過考試)。俗話說，磨刀不誤砍柴工，專業入門培訓需要一定的時間，才能為專業學習奠定良好的基礎。

2．優化音樂專業課程

根據音樂幼教內容與要求、學生音樂專業能力的培養標準，對音樂專業相關理論、技術課程，進行最短教學時間與最高教學質量的組合———優化音樂專業課程。優化課程的理念是:專、寬、拓。

(1)專業性知識與技術的要求在音樂范疇中，與幼教密切相關的基礎理論知識和技術，包括了音樂創作、音樂表現、音樂文化等音樂專業領域。臂如，視唱練耳與基本樂理、和聲與對位、曲式與配器、音樂史與音樂風格，等等。這些專業理論、技術的正確運用，才有利于教師的發展、幼兒的培養。

(2)幼兒音樂教師的多項技能培養幼教過程中，教師應有較寬的知識與技術運用能力，具備兩方面技能:教學組織與專業演示技能、教學引導與反饋矯正技能。一方面，音樂教學組織過程應表現音樂的美，引起幼兒對教師、對活動內容的興趣，教師的示范必須能夠準確地表現音樂的情感與風格，能夠準確表現與表述音樂內容。另一方面，教學引導與反饋矯正是使幼兒知道自己要做什么、怎樣做。教師必須正確地引導幼兒根據專業性發展要求的啟蒙、基礎，對幼兒的表現予以矯正。這里，需要強調的是:幼兒音樂教育雖然是啟蒙教育、內容簡單，但不可以非專業、引導幼兒朝著錯誤方向發展的誤導。

(3)培養知識、技能的拓展能力幼兒教師應該具有繼續學習的能力，才有助于教、學的同步發展。其中，最為關鍵的是:音樂學習能力的培養、音樂表現與音樂教學的創造性能力培養。一方面，必須掌握音樂學知識體系的基本規律，具有理解因社會發展而促進音樂表現方式、風格的演變，使幼兒教育能夠適應社會發展的需要。另一方面，教師的創造能力決定了幼兒創造性思維發展的培養。音樂創作的思維方式與語言、數學具有不同的特性:非語義、跳躍、隨心、隨性、閃念，等等。這正是人類創造所需要的思維方式。

3．培養能力的教學策略

從提高音樂素質基礎的“專業入門培訓”開始，至實施優化的“音樂專業課程”，教學過程應堅持:由淺入深、全面地進行音樂專業技術訓練。在各項專業課程教學中，應貫穿專業性、基礎性、綜合性的原則。具體應包括四個方面:

(1)音樂聽覺基礎訓練音樂聽覺訓練的重要性不言而喻。但是，在教學中不能沿用音樂教育專業的教學模式———視唱練耳課程，應該將音樂材料由淺入深、結合實際地組織。臂如，選用幼兒歌曲旋律、鋼琴曲、管弦樂作品，把專業基礎與彈、唱、音樂鑒賞相結合，在學中做、在做中學。

(2)音樂思維基礎訓練在聽覺與音樂表現技能(彈、唱)訓練過程中，要引導學生的音樂思維活動。教學中，應該細致地開展反饋、矯正、評價，直至提高音樂鑒賞能力的訓練。使學生習慣對音樂的思考、對自己或他人音樂表現(彈、唱)的評價與矯正。

(3)音樂表現能力訓練音樂表現的技術與審美，決定了音樂表現的程度高低。在訓練中，不因為學生是非音樂專業而降低技術要求。在鋼琴、聲樂教學中，應按音樂專業要求逐步發展學生的音樂表現技術，同時要注意評價能力的提高，使學生掌握技術與審美之間的關系。

第6篇：音樂教育教學論文范文

以教育法規保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位。南通民間音樂特色鮮明，是我國民族音樂文化中不可或缺的重要組成部分。為了保護這些寶貴的非物質文化遺產，我國陸續頒布了《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》(2006年)、《中華人民共和國非物質文化遺產法》(2011年)等法律法規，為保護非物質文化遺產提供了強大的法律保障，也顯示了政府捍衛民族文化的決心。政策法規具有強制性，在政策法規的引導下，學校民族音樂教育工作將會事半功倍。1932年，國際著名音樂教育家柯達伊主導制定了以原始民間歌曲教學為基礎的匈牙利音樂課程教學大綱⑤。從1945年起，柯達伊一直承擔領導制定匈牙利音樂教育規劃的任務，推行民間音樂的各種舉措，從根本上保證了匈牙利學校音樂教育不斷地向著更具有民族性的方面發展⑥。我國的《全日制義務教育音樂課程標準》提出了“弘揚民族音樂”的基本理念。然而，在多次訪談中，當我們問起孩子們是否會唱南通的民歌時，回答會者寥寥無幾。現行的學校音樂教學體系使用的是材，這樣的教材更注重普遍性，難以兼顧地方民間音樂。因此，就出現了南通孩子不懂南通音樂的怪現象。如果地方教育主管部門出臺一些針對性的政策法規，用教育法規的形式保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位，必將大大促進南通民間音樂的傳承與發展。創新多層次的民間音樂傳承機制。近年來，南通對民間文化的保護一直走在全國前列。南通市在民間文化保護工作方面提出了“保護為主，搶救第一，合理利用，加強管理”的方針，保護工作卓有成效。(1)充分展示民間文化。南通先后成立了南通非物質文化遺產館等7個國家級、省級項目的專題博物館，每年吸引數十萬人前來參觀。(2)研究挖掘民間文化。2006年，南通大學創建了民間音樂研究室，致力于研究本土音樂文化，并出版了《南通民間音樂精選》等論著。(3)傳承發展民間文化。自2009年以來，為了給民間文化傳承人和非遺項目建立傳承平臺，南通市連續免費開展了24個班次的非遺傳習班，累計培訓3600人次⑦。這些舉措為南通民間音樂的保護和傳承做出了重要貢獻，但是，為了順應時代的飛速發展，實現民間文化的活態傳承，需要超越“博物館”式的傳統保護方式，改革“口口相傳”式的傳統傳承方式。因此，必須擴大南通民間音樂的普及面，尤其要重視其在少年兒童中的傳承。讓南通民間音樂走進幼兒園和小學的課堂不失為一種明智之舉，一方面，孩子們通過傳唱民間音樂能夠更加了解本土文化，熱愛家鄉，培養鄉土之情;另一方面，南通民間音樂能夠在下一代的啟蒙階段播下種子。讓南通民間音樂走進幼兒園、走進校園，都離不開政府教育主管部門的大力引導。如果能以政府為主導，鼓勵民間的口傳身授式傳授，促進專家藝人的研究發展式傳承，推進學校的普及式傳承，創新出一種多層次的傳承機制，必定能使南通民間文化得到長效發展。文化和教育部門牽頭編寫園本教材。目前，相關文化部門已經搜集了不少材料，如《南通地區民歌集》、《通州民間山歌集》、《中國海門山歌集》等，但是這些材料專業性較強，不適合在幼兒園使用。幼兒園民間音樂教育作為民族音樂的啟蒙階段，應該讓幼兒學得輕松、快樂、有趣，切忌晦澀難懂。選好音樂素材就等于成功了一大半⑧。在政府的牽頭下，教育和文化部門可以組建一支由民間音樂藝人、高校民間音樂研究者、幼兒音樂教育專家，以及幼兒教師共同參與的隊伍，結合幼兒的生理、心理特征，對民間音樂素材進行篩選、加工、改編。如根據幼兒的審美特征，選擇情緒鮮明、旋律優美、節奏工整的作品;根據幼兒以具象思維為主的認知特點，配上漁民撒網、農夫挑擔、廣場打麥等鮮明圖片;根據幼兒的注意力特點，縮短歌曲長度，選唱朗朗上口的副歌部分或者主題部分。

二、幼兒園層面

由表及里，提高幼兒教師的南通音樂文化修養。教師是幼兒園民間音樂的具體實施者，提升幼兒教師的南通音樂文化修養至關重要。首先，激發幼兒教師對本土文化的認同感和強烈的責任感。教師只有自己喜愛民間音樂，才能把這種情感延續到兒童身上。其次，通過集體培訓、小組傳授、個別指導、組織觀摩、民間采風等多種形式，提高幼兒教師的音樂知識與技能。音樂是表現的藝術，教師對民間音樂的歌唱、表演是最基本的傳遞方式。再次，引導幼兒教師閱讀文獻，仔細體味南通民間音樂的內涵文化。比如，教唱如皋民歌《擔旦號子》“你不來呀讓我來呀，姜太公獨坐釣魚臺啊”，教師如果只是設計哼唱旋律，模仿律動，讓孩子體驗挑擔，了解挑擔的步態和身法，未免膚淺，應進一步引導幼兒看到如皋人彬彬有禮和敢于爭先的風氣。創新教法，打造多通道的“生態”集體活動。幼兒園的集體活動是實施南通民間音樂的主要途徑，結合幼兒的心理特點，對于民間音樂的教學采用多通道教學法最為適合。從幼兒的心理審美特點上看，“學前兒童的審美知覺表現出多通道性，這種多通道性來源于幼兒的通感，表現為語言與非語言的動作、表情等身體活動的結合，以及不同感覺之間的聯覺。”⑨幼兒的語言表達能力極其有限，需要用動作、表情、圖畫等予以輔助。由此，教師應該引導幼兒通過視、唱、賞、動、畫、演、奏等多種教學方法，調動其語言、動作、想象、情感等多通道參與，投入審美體驗、情感表達。例如，對于海安花鼓可以通過“賞－敲－創－演”的模式進行學習。先通過多媒體欣賞海安花鼓隊在天安門前的表演視頻，引導幼兒仔細觀察演員們是如何敲鼓的;然后出示道具，讓幼兒用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接著，與幼兒一起創編最基本的花鼓敲擊姿勢與節奏;最后，創設情境，把教室想象成天安門的廣場，列隊表演，模擬演出。這樣，幼兒對民間音樂的感知更深刻，表達也更豐富。本土化環境布置，將民間文化滲透到幼兒園的每一個角落。幼兒園環境是隱性課程的重要組成部分，隨處可見的本土文化更容易激發幼兒的欣賞、探究欲望，所以應從多角度、多方位傳遞文化，潛移默化地影響幼兒的認知和情感。幼兒園本土環境的創設首先包含空間環境的創設。如在主題墻上陳列民間建筑、田野生活、民俗演出等圖片，通過折、剪、畫、粘等展示南通音樂文化。區域里可以擺放南通的民間工藝、民間樂器、民俗道具等，引導兒童操作體驗。

三、結語

第7篇：音樂教育教學論文范文

音樂是一門感染力非常強的藝術，是以美育人、以情感人、以聲音動人的學科，它以聲音為其表現手段，展現的是人類心靈的幽靜、氣質的高雅和道德情操的高尚。當代大學生正處于青春期，在生理和心理層面存在著諸多不確定性因素，經常會出現情緒不穩定、心態不平衡等心理問題，音樂教育正是以培養人的心理健康和精神愉悅作為教育目標的，優美多變的音符、清新悠揚的旋律、活力四射的節奏、極富生命力的曲風等等，所有的這些都在不同層面強烈的吸引著當代的大學生們。經常欣賞音樂作品和從事與音樂有關活動的人，都能夠有效的控制自己的不良情緒和不穩定的心理，面對各種壓力和困難時也顯得應對自如，因為音樂能夠啟動人們情感的閘門，激發人們豐富的情感，旋律輕快的音樂會讓人精神煥發、心情放松；節奏鮮明的音樂會讓人充滿斗志、勇往直前；憂傷凄涼的音樂會讓人無比沉靜、心如止水；極富特色的音樂更會讓人心情舒暢，這樣的音樂，不僅培養人們高雅的氣質，更是促進人們內心世界的和諧。鑒于此，作為普通高校的教育方，應該結合大學生的自身特點和時代特征，投其所好，有計劃的引導他們選擇一些樂觀、向上、積極、陽光的音樂作品，有條件的院校甚至可以通過多種形式的比賽、開設音樂鑒賞課等途徑，進行不斷地品味和欣賞，為大學生們在面對各方面壓力及難題的時候開辟一方心靈的世外桃源，幫助他們保持平和樂觀的心態，增強自我控制力和心態調節的能力，進而有效地促進大學生心理健康的發展。

2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成

“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段。”把音樂教育看作是一種道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。

3結語

第8篇：音樂教育教學論文范文

1、對課程的目標定位進行明確

學前教育人才培養目標很大程度上決定了學前教育音樂課程的目標定位，高校在確定學前教育音樂課程目標之前需要對人才培養目標是培養具備一定音樂專業技能復合型人才還是培養音樂專業人才進行科學確定。培養全面發展的、能夠滿足學前教育事業發展需要的、具有一定幼兒教育專場的學前教育工作者和研究者是學前教育專業的定位。根據這一培養目標可知在學前教育專業人才培養的整體方案中的音樂教育應當將專業技能、專業能力實踐運用、自主學習和研究能力作為培訓重點。學前音樂課程的教育目標應當服從于培養全面發展的幼兒教育人才這個整體目標。

2、對課程體系進行完善

實現學前教育人才培養目標的重要途徑就是合理的設置高校學前教育專業音樂課程。高等院校應當以國家教育方針和高校學前教育專業的培養目標為依據，在對音樂學科教育的特殊要求和各學科培養學生全面發展協調功能進行充分考慮的情況下，對學前教育音樂課程進行科學設置。在具體的設置學前教育音樂課程的過程中，相關人員應當充分協調音樂課程的特殊性和學前教育專業的特色，讓設置的課程既能夠滿足學前教育專業學生音樂學習的需求，又能促進學生素質的全面培養和提升。

3、對課程實踐進行強化

與高校學前教育專業的教育理論和技能的學習相對應的是成為一名合格幼師應當實際操作能力的培養，所以高等院校應當對學前教育專業學生實踐能力進行強化，進而提升學生教育能力并且為未來的工作積累經驗。培養合格的具備實踐操作和自主研究能力的幼教工作者是學前教育專業的培養目標，在對學生的實踐能力進行培養的過程中通過在學前教育專業的音樂課程教學中融入幼兒園課堂實踐的教育內容，有機結合學生專業技能的掌握與幼兒園課堂中專業技能的實踐運用，從而推動我國高校學前教育專業音樂課堂改革的核心任務的實現。

4、對教學方法進行改進

影響課堂教學質量的重要因素之一就是教學方法，而學前音樂課程教學相對于其他音樂課程教學具有特定的規律，所以學前教育專業音樂教師教學中應當在對基礎問題、常識問題進行充分考慮的基礎上，對針對學生的不同能力基礎怎樣進行因材施教進行深入研究。在具體教學中學前教育專業音樂課程教師應當采取有效措施對學生的主動性和積極性進行充分調動，在對技能表現的方式方法進行切實掌握的基礎上，對音樂活動的組織教學方法進行深入學習，進而使得未來幼兒園課堂實踐的運用需求得到不斷滿足。高校學前教育專業音樂課程教師應當對傳統的教師主導課堂教學模式進行變革，從當前學前教育的特點出發，對多樣化的教學模式進行探索。如可以由能力較強的學生對分課堂的小組教育模式進行組織；開展以學生為主體的師生聯合評價模式，通過在音樂課堂教學中的有效應用提升學前教育音樂教學的效率和水平。

5、對課程評價標準進行完善

教學活動的重要組成部分之一就是課程評價，它以教學目標為核心，通過對有效評價手段的運用，實現對教學過程和結果的測定、分析，進而做出最終價值評價。學前教育專業音樂課堂教學改革的成敗很大程度上取決于課程評價能夠正確有效實施，具體音樂課程教學圍繞課程評價展開，同時對學前教育音樂教學質量的監控也有賴于此。在具體教學活動評價中學前教育專業音樂課堂教職人員應當充分貫徹評價方式多元化原則、知識和能力并重的評價原則、綜合性原則、實踐性原則。高校學前教育專業音樂課程教師應當在設置音樂課程教育評價標準的過程中，對學前教育轉的本質和特點進行深入了解和掌握，不僅要對學生的音樂專業技能能力進行評價，還要從學前教育實踐運用和崗位需求特點出發有機合格課程評價和人才培養目標。

二、結語

第9篇：音樂教育教學論文范文

（一）音樂有治愈心靈的功能，促使身心健康發展

音樂不僅僅只是一種娛樂大眾，消遣生活的方式，在現代心理研究的過程中，音樂是治療人們心理傷痛，引導人走出心理困境的一個很好的途徑，它對于養生保健，調節人的心理情緒和生理現象也起到了很大的輔助作用。美好的音樂旋律可以幫助人們建立一個良好的心態，在舒緩的音樂旋律中，人們可以忘記傷痛，放松自己的心情，使人們擺脫焦慮不安和孤獨抑郁的困境。在現代社會中，由于工作學習以及各方面的壓力造成了人們各種不安定的負面情緒，使人們在生活中身心不能得到很好地發展，引起了很多不必要的生命悲劇現象的發生。對于這種情況來說，人們可以通過參加不同的音樂活動和一些鍛煉來舒緩自己的情緒，轉移自己的注意力，當人們處在一種相對優美、輕松歡快的音樂環境中時，他們的情緒和心理會得到很大的緩解，這些都有效的促進了人們身心健康的發展。

（二）音樂可以引導人們感悟生命，珍惜生命

古往今來，在音樂領域做出重大成就的人不乏少數，有一些偉大的音樂人，他們在創作著名音樂作品的過程中，經歷了許多不為人知的艱辛和困難，而在面對生活的重重阻礙之時，他們仍能用積極的心態很頑強的精神與命運做斗爭，最終創造出偉大的音樂作品。正如貝多芬、莫扎特這些偉大的音樂家，他們雖然已經離開這個世界，但他們的精神長存于人世，永遠激勵著人們。他們的音樂作品傳達出了對挫折困難不屈不撓的精神，這些都給人們帶來了希望和力量，鼓舞著人們要向他們學習這種精神，使人們從中領悟到生命的真諦，從而能更加珍惜生命，熱愛生命。

（三）音樂能給人以自信，使其樂觀生活

在現實生活中，大部分人都熱衷于音樂，并把它當做娛樂，調劑生活的一種方式。有些人則把音樂當做自己畢生追求的夢想，對于這些熱愛音樂的人來說，音樂是他們的希望，給他們的生活帶來了精彩和光明。在人們情緒到了低谷時期，勵志歡快的音樂可以改善人們的情緒，調動人們對生活的積極性，從而增強他們對生活的信心。不管在工作還是生活中，美好的音樂都可以調動人們的情緒，提高人們對生活的熱情，使工作效率可以大大提高，使生活也變得更加有意義。而在音樂的學習過程中，音樂教育工作者也應盡到自己的職責，給予學生以充分的信任，多一些鼓勵和包容，讓他們堅定自己的目標，樂觀的生活。

二、有效的把音樂教育和生命安全教育緊密結合起來

（一）創造安全的音樂教育環境

加強對女大學生生命安全問題的重視，創造一個安全的音樂教育環境。在學習知識的同時，高校和各大教育部門應從安全問題著手，給學生創造一個良好的學習環境。在音樂教育的基礎上加大生命安全教育的宣傳，讓學生自身也提高安全意識，時刻培養自己的自我防范意識，在一個穩定健康的環境中學習音樂知識，感受到人生的意義和生活的美好。我們的最終目的是使在校的大學生自殺、失蹤等悲劇的現象盡量減少發生，為了這個目的，要做出很多舉措和努力，在音樂教育過程中，要做出一些創新和改革，使音樂教育輔助生命安全教育的宣傳和發展，使生命安全教育融入音樂教育中，努力創造一個安全的音樂教育環境。

（二）注重音樂教育的內容

在音樂教育中注重教育內容，引導學生以正確的態度對待生命。音樂教育的內容多種多樣，由于音樂來源于生活的方方面面，有痛苦掙扎、抑郁低沉、也有熱情激昂、歡快輕松，所以不同音樂作品傳達的精神和故事有所不同。在音樂教育中，教師應該以正確的心態對待這些音樂作品，選擇性的把正面積極的內容傳達給學生，每個課程都要用心挑選出有利于學生身心發展的作品，讓學生在名作中得到啟發，用一些鼓舞人心，對生活態度樂觀積極的作品，帶動學生的情緒，使他們透過作品看到生命的本質和真諦，從而理解到生命的偉大和面對挫折時應有的不屈不撓的態度。因此，在音樂教育中，教育內容是非常重要的一部分。

（三）擴展音樂教育的層次

擴寬音樂教育的多元化和豐富性，以提高學生對待生活的積極性。在現在社會，音樂已經滲透到很多行業領域，在醫學、心理學以及教育、社會工作等方面做出了突出貢獻，人們抓住音樂能對人們情緒和心理產生影響這一事實，輔助一些病痛的治療和一些心理疾病的治療。在音樂教育的過程中，音樂教育者應充分利用這一優勢，用積極健康的音樂來輔助學生身心健康的發展，開展不同的音樂活動，讓學生在音樂活動中與人交流，探討彼此的人生觀價值觀和生命的真諦，讓其對自己未來的發展和對自身有一個清晰全面的了解和定位。

（四）培養優秀的音樂教育者

培養一批優秀的、具有正能量的音樂教育工作者，引導學生的健康成長。在學生教育問題上，教師承擔著重大的責任，教師在課堂上的態度、情緒以及一系列的行動直接影響著學生的心理和積極性，他們有義務也有責任去正確的培養學生對待人生的態度。因此，高校應培養一批優秀的高素質的音樂教師人才，在音樂教學和生活中都要有自己正確的方式方法，在教育學生的過程中應把自己積極樂觀的正能量通過課堂擴散給每一位學生。用優美動聽的音樂來感染學生，引導他們樹立一個正確的人生觀和價值觀。在課堂上，教師應注重生命個體的存在，對待每一個學生公平公正，在傳播知識的同時教導學生積極面對生活，正確對待生命，培養他們戰勝困難的勇氣和信心，使他們健康快樂的學習和成長。

三、結束語