核心素養下的音樂課堂精選(九篇)
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第1篇：核心素養下的音樂課堂范文
音樂學科作為非主科教學的一種往往被人們所忽視，但在“培養全方面發展人才”的背景下音樂課堂的美育與德育功能是其他學科不能代替的。音樂教師應充分認識到音樂教學的意義所在，并在教育教學中為學生提供具備深刻內涵的音樂教學。初中生處于人生發展的青春期，青春期不僅是個體發展的萌動期，更是個體人生觀價值觀形成的關鍵時期。在這個階段中采用適合的教育手段使青少年形成積極正向的發展觀念尤為必要，教師應為初中生打下良好發展的堅實基礎，使其平穩、安全地渡過人生的青春期。音樂學科中蘊含著豐富的人文情懷與多樣的藝術形式，通過音樂教學學生可以與多彩的音樂文化進行深入地交流，并從中汲取到積極的能量。因此，秉持正確的教學理念，合理地設計教學內容是完成一節高質量音樂課的必要條件，也是促進學生健康發展的有效舉措。
一、音樂核心素養的內容
核心素養已經成為現代教學中不可或缺的一項元素，基于核心素養進行教學設計是每個教師應該完成的教學任務。核心素養理念下的教育教學是區別于傳統的教育教學的關鍵所在，培養學生的核心素養要求教師對所教學科有一個深刻的體認，并且能夠通過教學使學生形成一定的學科素質，從而獲得更好、更全面的發展。音樂核心素養亦是如此，總得來說音樂核心素養分為三部分：
（一）培養學生的審美感知
使學生通過學習形成一定的審美感知能力是音樂教學的內在之義，也是音樂教學的基礎功能。教師應選取合適的教學材料并通過講解、示范、引導等手段使學生對音樂藝術的聽覺特征、表現形式、表現手段等形成一定的認識。這種認識具備個體性與多樣性的特點，它是不同的個體基于個體風格與感知能力形成的獨特的體驗，是個體內心世界的一種映像。教師應重視學生形成的不同的審美感知，但在尊重個體表達多樣性的同時注重對消極、危險的思想認識進行紓解與引導，發揮音樂教育的積極導向作用使學生形成健康、正向的審美感知與思想觀念。培養學生的審美感知是音樂教學的基礎目標之一，教師應充分將這一目標融入教學之中，使學生在獲得良好學習體驗的同時提升自身的音樂核心素養。
（二）完善學生的藝術表現
如果說培養學生的審美感知是理論與認知層面的內容，那么使學生形成一定水平的藝術表現則是實踐層面的內容。藝術表現考察了學生的綜合藝術水平，它要求學生在學習之后能夠通過歌唱、演奏或者音樂創編等形式表達自身關于音樂的認知。藝術表現不僅具備了美感性與可觀賞性的內涵，同時也具備了考察性、實踐性、創新性的性質，它是音樂核心素養中的關鍵內容，決定著音樂學習者的能力與水平能夠達到的層次。提升學生的藝術表現需要教師多為學生提供展現與發揮的平臺，這樣的平臺可以是小范圍內的，也可以是專業化、高級化的。教師應學會為學生預留一個發展與發揮的空間，使學生能夠將所學的內容、所獲得的感悟多方面地展現出來。
（三）加深學生的文化理解
使學生在進行音樂學習的過程中對音樂藝術背后的人文內涵以及思想情感進行深入的了解是核心素養中重要的部分。音樂是感性與美的表達，它產于生活但又高于生活，音樂學習者應具備一定的觀察力與感知力，能夠透過音樂的表象看到其本質，能夠對一首歌曲或者曲目的產生之源有一定的認識與體悟。因此，教師應將加深學生的文化理解納入教學目標之中，并合理設計教學目標的層次與等級，使教學目標按照一定的邏輯與體系進行建構，使學生能夠在教學目標完成的過程中實現持續化、系統化的發展。
二、創新能力的培養策略探究
（一）構建多元課堂，全方面提升學生對音樂的感知
構建多元化的課堂是當今教育教學改革的重要內容之一，多元化的課堂與傳統的單一化、模式化的課堂有著巨大的區別，多元化的課堂能夠最大限度地滿足不同的學生的發展需求，并且有助于生成趣味靈動的現代化課堂。學生的審美感知能力不是一朝一夕能夠形成的，需要教師結合所教內容進行多方位、多角度地引導，構建多元化的課堂是一個有效的策略。
音樂課堂中教師的教學與示范占據了很大的比重，長此以往不僅會使學生的課堂參與度直線下降還會使得課堂結構趨向單一化，從而使學生對音樂的學習興趣消磨殆盡。多元化的課堂不僅指教學方法的多元化，更是課堂結構的多元化，教師可以采取情景化教學、討論式課堂等手段豐富課堂的層次結構，使學生在良好的學習氛圍中提升自身的審美感知能力。例如，在進行《渴望春天》這首歌曲的教學時，教師在歌曲演唱的示范過程中應注重引導學生集中注意力聆聽歌曲、感受歌曲。并在練習環節鼓勵學生就歌曲的內容進行討論與交流，使學生在交流分享中深入感受音樂的美感。教師還可以為學生播放描繪不同季節的歌曲，使學生近一步提升對樂曲的鑒賞力與感知力。
多元化課堂要求教師賦予音樂課堂活力與生命力，通過創設不同的學習情景使學生加深對音樂的感知。教師應為學生提供豐富的音樂材料供學生進行深入學習，唯有視野不斷開闊，審美與感知才能不斷提升。
（二）拓展課外活動，為學生提供創新與表達的平臺
培養學生的創新能力是當今音樂教學的重要任務之一，創新力不僅是教育理念的必然要求同時也是核心素養的內在之義。學生的創新能力體現在對音樂活動的設計與表現上，創新不僅包含了思維的新奇同時也暗含了對所學知識的實踐與應用。教師應為學生提供進行創新的平臺，使學生的音樂執行能力得到良好發展。
課外活動是供學生表達與展示的重要舞臺，通過課外活動學生不僅能夠充分發揮自己的想象力與創新力，還可以在實踐的過程中獲得提升與成長。因此，睿智的教師應懂得為學生搭建一片藝術創作的空間，使學生的創新思維與創新能力在這片空間中得以發展。例如，在進行《歌劇之夜》這單元內容的教學時，由于該單元內容十分生動有趣，且具備著一定的實踐性，因此教師可以根據該單元中的內容進行設計，以開展活動的方式使學生進行學習。教師可以舉辦一場“歌劇表演大賽”讓學生自行選取歌劇進行設計與表演，這樣不僅有助于促進學生創新能力的提升，還能夠使學生更加深入地了解歌劇、學習歌劇。
學生的創新能力的養成需要一定的平臺作為依托，倘若教師只按照傳統音樂課堂的示范-講解-練習這樣的模式進行教學，那么學生的學習自主性與創新意識就會被抹殺。教師應善于借助活動培養學生，使學生在參與活動的過程中得到鍛煉與提升。
（三）深入挖掘內涵，幫助學生形成深厚的人文素養
音樂的背后隱藏的是豐富的文化與歷史，音樂是人文歷史的一種表達，人文歷史是音樂賴以生存的基礎。人文素養不僅是個體學習成果的重要體現，也是學生進行創新創造的源頭，教師應使學生深入了解音樂背后的文化、近距離接觸人文歷史故事，使學生的人文素養得到有效的積累。
使學生在音樂學習的過程中進行沉淀并形成一定的人文素養需要教師進行引導與教授。教師應善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教學的過程中展現給學生，幫助學生進行充分的學習。例如，在進行《神州音韻（四）》這單元內容的教學時，教師應結合該單元中的曲目使學生感受到民族風情的特點，并利用多媒體技術為學生呈現與歌曲相關的背景與文化，使學生通過歌曲了解文化，并在了解文化的基礎上加深對歌曲的理解。教師還可以通過故事講述的方式進行教學，為學生講解與歌曲有關的故事和背景，在進行音樂教學的過程中培植學生的人文情懷。
唯有深厚的積淀才能產生偉大的創造，學生的創新能力是以一定的人文素養與知識技能為前提的，教師應重視學生人文素養的養成，并鼓勵學生走近文化、感知文化、創新文化。
總而言之，核心素養是學生進行有效音樂學習的基礎同時也是評價學生是否進行了有效的音樂學習的標準，它要求教師關注音樂教學的不同的層次與角度，關注音樂教學目標的不同價值取向，并對教學進行精心的設計從而使學生獲得良好的學習體驗。教師應將核心素養與培養學生的創新能力相結合，對二者的關系進行準確地分析，在核心素養的基礎上注重對學生創新能力的培養，在培養創新能力的同時重視學生核心素養的養成。同時，要以核心素養為核心，以多樣化的教學手段為輔助，使音樂課堂在新時代煥發新的活力，為學生的可持續發展奠定堅實基礎。
參考文獻
第2篇：核心素養下的音樂課堂范文
【關鍵詞】小學音樂 網絡輔助教學
1、網絡輔助教學在音樂課程中的作用
1.1有利于音樂知識的整合
在小學音樂課程中，唱歌、欣賞等等教學內容均有著強烈兒童特點，因此通過網絡輔助展開音樂教學的優點是顯而易見的。在通過網絡進行音樂教學的過程中，主要是校園網絡提供的資料，此外教師還可以依據具體的章節選擇性額在網上下載素材，進而選取最優教學素材為音樂課程服務。還可以對網絡食材進行整合，增長學生見識。例如在講授《春天來了》這一章節時，可以提前選取春天美術圖案對比，讓學生養成對比、重復的思維。而后依據歌曲意境選擇小學語文課本中相關圖畫，配上《春天來了》，可以使得學生想象自身處于春景之中，進而通過音樂來表現春天。教師還可以在互聯網上下載與春天相關的動畫、美術作品、作為，小學生在瀏覽的同時，會將知識進行整合，將各種關于春天的知識相聯系，可以讓學生準確、快速的掌握春天的藝術形象，進而達到自我教學的目標。
1.2有著較強的感染力
音樂課程樂曲旋律的生成，既是音符的組合，還是樂曲作者思想的體現。小學生的年齡特點使得其對色彩、聲音有著較強的敏感性，小學生可以在動聽的音樂氛圍中，較為全面的把握藝術形象。通過網絡可以讓學生在欣賞音樂的過程中將聲音、畫面有機的結合在一起，幫助學生更好的理解樂曲創設的意境。在音樂課程進行的過程中通過網絡輔助設置相關情境，幫助其在身臨其境中體會音樂旋律之美，小學生再通過自身豐富的想象力對樂曲進行加工，使得其受到啟發、感染，最后達到激發小學生參與音樂課堂的熱情。
2、小學音樂課程網絡輔助教學設計
2.1音樂氛圍設計
小學音樂課程有著一定特殊性與針對性。小學生因為年齡的特點，其理解能力、自制力都相對較差，在小學音樂網絡教學中需要對具體樂曲的意境、情感、內如進行引導、鋪墊。這樣不僅能夠使得小學生更好的感受并領悟音樂魅力，還可以激發其學習音樂課程的熱情。在音樂課程進行時，最為關鍵的是引導學生興趣，這就要求教師在導入音樂環節選取科學合理的方式，將音樂課程教學目標和教學內容通過靈活的方式加以呈現，為小學音樂網絡教學創設優良的氛圍，盡可能的將學生興趣轉移到音樂學習之中，進而促進學生養成自主學習音樂的能力，提升音樂課程網絡教學的教學質量。
2.2教學流程設計
優質的學習氛圍是提升音樂課程網絡教學的基礎，而優化音樂教學流程是確保音樂課程質量的核心。在音樂課程進行的過程中，最為主要的環節是“聽”，因此教師在課程講授時應當給學生一定空間，讓學生更好的感受、理解、消化音樂內容，便與其感受音樂旋律魅力以及樂曲思想。音樂課程中第二大核心環節是“模仿”。如果出現學生理解、掌握音樂不到位的情況，這時就需要通過原創直觀感受展開模仿學習，由技巧與情感這兩方面加深小學生對音樂鑒賞作品的感悟與理解。在音樂課程網絡教學的設計階段，教師應當對此部分有著特別的指導與準備。在音樂課程講授過程中，音樂技能學習也是極為重要的，小學生在嫻熟的掌握音樂技巧之后，可以更加準確的通過音樂來表達自身感情，使得音樂課程更加真實。因此在小學音樂課程網絡教學設計階段，應當注重音樂技巧訓練，通過練習和表演總結經驗，進而提升音樂技巧。
3、小學音樂課程網絡教學的實現
3.1鑒賞能力的實現
在小學音樂講授過程中，培養學生音樂鑒賞能力非常重要，音樂鑒賞能力培養是長期積累、訓練的過程。在以往音樂課程教學過程中，教師、學生有著時間、空間差異，阻礙著教學質量的提升，因此音樂鑒賞能力培養應當在學生可以接受和理解的范圍內，展開靈活多樣的鑒賞能力培養。比如在音樂課程網絡教學插入與音樂相關的信息、資料，為音樂欣賞提供背景資料，創設優質的授課氛圍。于此同時，小學生的音樂興趣與注意力需要教師對其進行照顧、關注，進而確保音樂教學質量。在鑒賞音樂之前，可以提問音樂作品蘊含的內涵與學生感受，使得學生鑒賞能力有計劃、有目的的提升，進而保證學生在音樂學習中注意力的專注度與集中度。還可以在不同音樂背景和水平的情況下，吧同一鑒賞課劃分為不同部分，依據個性和特點安排鑒賞的內容，滿足不同層次學生的興趣，進而提升小學生的鑒賞能力。
3.2音樂技巧的實現
小學音樂教育為基礎教育組成部分之一，良好基礎是音樂學習的核心 。在小學音樂課程講授的過程中，音樂基礎理論知識是教學計劃實現的關鍵，音樂技巧也是音樂課堂需要練習、鞏固的部分。因此，在小學音樂課程講授時，教學方式課堂氛圍對音樂技巧有著重要的影響。歡快的課堂氛圍與高效的教學方式對音樂技巧、教學質量的提升有著不可或缺的積極影響。在音樂課程網絡教學時，不可以像面對面教學提問的方式整合、運用教學內容，這就給教師提出了通過引人注目的方式為學生示范的要求，使得學生在音樂課程網絡教學保持較高注意力。與此同時，使得學生在音樂課堂之余主動的去嘗試和提高自身音樂水平與技巧，達到高質量音樂教學的目的。在音樂課程網絡教學中，需要激勵學生主動練習，增加鍛煉自身的機會。
結束語
小學音樂課程教育高效的利用網絡輔助展開教學有著積極的作用，網絡可以打破時間、空間的限制，為音樂課程的講授有著積極意義。利用網絡輔助小學音樂課程教學，雖然存在諸多問題，但是科學技術的發展必將帶來小學音樂課程飛速的發展，進而普及網絡課程教學，最后提升小學生音樂水平、音樂素養，為社會發展提供綜合性的人才儲備。
【參考文獻】
[1]張亞平.充分利用網絡資源開展小學音樂欣賞教學[J].教育教學論壇，2010，（10）：
第3篇：核心素養下的音樂課堂范文
一、初中音樂課堂教學存在的問題
1.課堂中沒有凸顯出學生的主體地位
新課改要求課堂中以學生為中心，注重學生綜合素質的提高，但是從目前的初中音樂教學發展情況來看，課堂中仍然存在“填鴨式”或者“放羊式”的單調教學形式，教師僅僅根據教學需求進行課堂內容的講解和灌輸，忽視了促進學生全面發展的初衷。而且教師與學生之間的交流不夠頻繁，使得教學進程沒有切實地結合學生的個性成長特征以及最新的學習動態等因素，在忽略了學生的主體地位的情況下影響了學生綜合素質的全面提高。
2.教學觀念和方法落后、陳舊
學生對音樂課的興趣的高低與課堂教學觀念以及方法密切相關。由于受到傳統意義上的教學理念的影響，不少音樂教師在課堂中都會采取“講知識、識歌譜、練鞏固”等的僵化模式，教學中沒有適時地調動學生參與到課堂中來的主動積極性和熱情。還有，在教學手段上，不注重科學合理地運用現代化信息技術創新教學方式，致使很多寶貴的教學資源沒有發揮出應有的價值，在一定程度上也阻礙了學生主動學習能力的培養和鍛煉。
3.教學目標缺乏實際性
教學目標是教學的出發點和歸宿，隨著新課改的不斷深化，初中音樂教學被賦予了更多的內涵和目標，教學目標是否符合教學實際以及新課改的要求，直接關系到課堂效率的高低以及學生的綜合素養。從目前的初中音樂課堂教學發展情況分析來看，“照抄教案和參考資料”等備課行為仍然存在，缺乏對學生實際能力的把握，只重視所謂“尖子生”的培養而忽視了大多數學生能力的提高。而且很多教學任務的編排只是為了應付短期考試的需求，沒有進行教學目標的長遠規劃，久而久之，目標的不實際和不清晰將會給教學帶來不可估量的后果。
二、提高初中音樂課堂教學水平的良好途徑
1.營造良好的音樂課堂教學氣氛
教學可以看成一種特殊的人際交往，在初中音樂的教學過程中，教師要隨時調度自己的教學情緒，在課堂中營造良好的音樂學習的氛圍和環境，在實現音樂課堂互動的前提下為學生音樂素養的提升作好鋪墊。教師是課堂教學情緒的引導者和輸入者，教學思維、行為以及學生學習情緒等的活躍都與教師有著至關重要的聯系，因此，在初中音樂教學過程中，教師要在精神飽滿的狀態下進行以情授學，要注重音樂情緒的調動和渲染，從而改變學生對該課程學習的抵觸情緒，獲得良好地教學成效。
2.合理運用信息化手段，進行情景化教學
在現代信息技術飛速發展的今天，多媒體信息技術在教學中的運用已經逐漸成為炙手可熱的教學事實，在初中音樂教學中合理地運用信息化手段，將會在情景化教學的氛圍下為教學方式的不斷創新提供更多的活力。
首先，所謂“情景化教學”，就是教師通過圖片、音樂以及視頻等媒介將課堂教學內容展示出來，讓學生在仿若身臨其境的氣氛中培養對音樂學習的興趣，打好自身的音樂基礎。比如，在學習“中國民族音樂的成就”相關音樂內容時，可以選取在中國音樂史上有一定地位的音樂作品《歌唱祖國》，教師在教授之前要結合學生的個性成長特征以及教學需求，收集既能反映教學內容又符合學生興趣和追求的圖片、聲音以及視頻等，將其整合成生動豐富的多媒體課件，在課堂中予以展示，在學生彷如身臨其境的教學環境中培養學生對音樂的靈敏嗅覺和感悟能力，潛移默化中提升了學生的音樂素養，為綜合素質的提升打下堅實而有力的基礎。
其次，在進行信息化教學手段的運用之時，要注重與傳統教學方式的完美契合，摒棄教條主義中的“人云亦云”等不良教學現象，促使情景化教學方式能夠真正發揮作用。再者，初中音樂教師要經常性的深入到學生的日常學習和生活中去，加強與學生之間的溝通和交流，鼓勵學生積極地說出自己對信息化教學手段的看法和建議，集思廣益，為初中音樂教學水平的提高提供強而有力的催化劑成效。
3.發揮分組合作學習的作用
初中是人生中的重要階段，音樂教師義不容辭的責任之一，就是培養學生的集體意識和團結精神，在初中音樂教學中運用分組合作學習的教學新式，不僅可以有效地滿足這一使命的要求，而且為初中音樂教學手段的不斷創新提供了不可或缺的重要活力。具體來說，教師要將學生在學習音樂的進程中所展現出來的各方面的素質進行分析和整合，使得所形成的學習小組能夠實力均衡。在課堂教學進程中，要盡可能將更多的時間交由學生去處理和掌握，使得他們在這樣的學習氛圍中形成和鍛煉良好的自主學習能力。舉一個簡單的例子，在進行中國現代民族歌劇的核心內容學習之時，可以將《洪湖赤衛隊》當做教學素材，并且鼓勵學生以小組的形式進行新穎性的學習，即通過引導學生在課外時間看書、討論、上網查資料等形式了解該學習內容，充分地發揮他們的聰明才智，以不同的生動表演形式在課堂中進行情景再現，并且教師要積極地參與其中，為各個小組的表現進行評價和打分，如此一來，學生在更加深刻認知教學素材內容的前提下深化了對該音樂劇的認識，從而加深了自己的學習印象，為自己音樂天賦的培養作好了搶而有力的鋪墊。同時，在進行分組學習的過程中，教師要經常性地針對學生的學習情況開展一些趣味性的課外活動，在此進程中培養學生之間的合作與協調能力，拉近師生之間的距離，以便更順利地開展音樂教學。
第4篇：核心素養下的音樂課堂范文
教育創新是提升小學音樂教學質量的關鍵點，以當前小學音樂教學工作開展情況為基礎，結合近年來小學音樂課程教學經驗，對小學音樂教育創新工作進行分析，以期可以有效提升小學音樂教學質量。
關鍵詞
教育創新；小學音樂；策略
從教育角度進行分析，創新教育是一種將學生放在核心地位的教育方式，其側重強調學生的學習主體地位。通過有效創新音樂課堂教學活動，可以有效激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，促使學生可以健全發展。基于此文中主要以人教版小學音樂教材為例，針對小學音樂教學中創新教育策略進行分析。
一、小學音樂教育中開展創新教育的必要性
其一，音樂作為我國文化歷史的結晶，流傳至今的音樂大部分都是對國家經濟發展與社會文明發展有益的內容。小學生在學習音樂過程中，若是教師可以開展創新教育，將會培養學生音樂素養，進一步陶冶學生的心靈。在小學音樂課堂中融入創新教育，有助于激發學生的學習興趣，促成更多優質音樂作品的產生，對于培養學生愛國情懷與核心素養具有較大幫助。其二，在當前大力宣揚文化軟實力的當下，音樂是民族文化的關鍵構成，對國家經濟、文明、歷史、文學等要素發展具有不可取代的現實意義。因此，我們需要在實際開展音樂課堂教學活動中實施創新教育，此舉十分有利于我國優秀民族文化的繼承與發揚。其三，我國五千年文明發展長河中產生諸多影響至今的音樂，我國作為具備不可計數出色音樂作品及音樂文化的發展大國，必須要創新研發具備“中國特色”的音樂文化教育機制，這有利于繼承優秀音樂文化，強化國家軟實力。由此我們可以看出，小學音樂創新教育具備前瞻性發展內涵，小學生作為國家發展的接班人，必須要具備較強創新能力與音樂素養，因此我們需要在小學音樂教育活動中，積極開展創新教育。
二、當前階段小學音樂課堂教育發展情況
(一)教育觀念守舊，缺乏正確認知
據現有調查研究結果顯示，小學音樂課程并沒有受到應有的重視，在實際開展課堂教學活動時，經常存在課時設置不合理的現象，甚至有部分教師及學生家長認為沒有必要開展音樂課程。究其原因主要是由于對音樂課程教學價值性認知不到位。雖然有些管理部分與學校方面已經開始落實素質教育，但是依舊受限于應試教育，將升學率視作教育發展目標，并將考試成績作為評價學生學習表現及教師工作質量的唯一標準。同時，音樂、美術等課程暫時沒有成為考試科目，許多教師為了可以晉職評優甚至存在私自占用音樂課的現象。
(二)音樂教育設備投入力度不足
音樂器材作為小學音樂教師開展教育工作得以有序進行的物質保障，也是豐富課堂教學內容，優化改進教育方法，提升課堂教學的輔助工具。但是從當前發展情況來看，許多小學存在教學條件差，缺乏音樂教學器材的問題。具體體現在:缺乏專業的音樂教室;缺乏音樂課堂教學中所需的音樂器材與相應的電子教材、音像資源等。由于教育條件的缺失，導致課堂教學活動變得十分呆板。即便是教師充分發揮自我教育潛能，也很難實現預期的教育目標。除此之外，以考試成績作為評價唯一標準的評價制度是導致音樂教學長期停滯不前的重要因素。教育改革不應該是停留在表面工作，而是將切實創新課題教學活動，深度剖析新課程教育標準，精心設置課堂教育活動，進而有效解決以上教育問題。
三、小學音樂教育創新的具體策略
(一)不斷刺激學生學習興趣，培養學生音樂創新思維
對于小學教育階段學生而言，灌輸式知識教學方法在很大程度上限制了學生的發散性思維與創造能力。在我國現行的教育機制在實際落實過程中凸顯出如下幾個問題:教師在實際開展課堂教學過程中，只是關注教材中知識的教學與學生考試成績的好與壞，嚴重忽視了小學生音樂創新思維的培養。學習興趣有助于學生自主參與并接納音樂知識，教師需要在教學中合理設置一些有趣的音樂活動，以此來有效激發學生的學習興趣。如教師在教學人教版一年級音樂《唐僧騎馬咚得咚》這一課時，教師可以利用多媒體出示《西游記》圖片，引導學生說出圖片中的人物是出自哪部動畫片，有效吸引學生注意力，隨后引出本節所要學習的內容。或者引導學生分角色表演童謠故事，要求學生說出人物的主要特點，由教師讀前半句，后半句由表演這個人物的學生來讀，師生交替讀童謠。此舉不僅可以有效激發學生的學習興趣，也進一步加深了學生的學習印象。除此之外，小學學校方面需要不斷提升自我對音樂課程的重視，定期舉辦多種形式的音樂競賽活動，豐富學生課余生活，調動學生學習積極性的基礎上，引導學生在實踐中感悟音樂的藝術性，進而從根本上提升學生的音樂創新能力。
(二)充分融入情感因素
音樂作為人們情感表達的物質載體，觀眾賞析音樂的目的旨在獲取情感體驗，高效的音樂課堂教學，通常情況下都比較關注真實情感的表達，我國作為56個民族的集成體，每個民族都具備區別于其他民族的音樂色彩，不同的地域文化造就了形式各異的音樂創作風格。教師需要在實際教學過程中，為學生細致講述歌曲的產生背景，通過反復朗讀歌詞，深入體驗歌曲背后的內涵，將情感融入教學中，不斷加深學生的情感體驗，進而不斷提升學生的音樂素養。如教師在教學人教版一年級上冊音樂《各族小朋友在一起》這一課時，這是一首弘揚民族團結的兒童歌曲，節奏鮮明歡快。歌曲為一段體，平行結構，第一、二樂句與第三、四樂句旋律基本相同，最后結束在主和弦的三音上，具有總結性和抒情性。教師可以從《好朋友》過度到《各族小朋友在一起》，引起學生拓寬好朋友的概念，如“各個兄弟民族的小朋友都是我們的好朋友，全世界的小朋友都是我們的好朋友”，這樣一來，有效擴寬學生的心胸，在唱歌時學生的感情也會變得更加真摯。
(三)不斷提高音樂教師的素養與教育能力
教師自身教學能力與核心素養的提升，對于提升音樂創新教育質量具有至關重要的作用，其也是落實音樂創新教育的主要途徑。因此，小學學校方面需要及時提高自我對其的重視，定期組織音樂教師培訓，強化教師群體的教學能力。在實際教學過程中，教師還可以將生活化內容與音樂教學進行融合，盡可能多的教學有關音樂的知識，以此來有效加深學生對于傳統音樂的認知，有效掌握更多的音樂專業知識，進而切實有效的開展創新教育。
(四)充分利用多媒體教育設備
隨著信息技術的不斷普及發展，科技逐漸成為人們現實生活中不可缺少的一部分，為人們獲取信息、強化技能提供了諸多便利。因此，教師需要及時更新課堂教學方法，充分利用先進的教學模式，將影像資料、教材內容、音頻等資源進行有機融合，必要時配合一定實踐操作，使教材中晦澀難懂的內容變得更為具體形象。這一做法對于提升小學生音樂鑒賞能力與音樂演唱能力具有較大幫助。同時，通過引導學生使用音樂器材，在實踐中發現學習問題，解決問題，有效提升音樂素養，這也是小學音樂創新教育的主要方面。
四、結束語
綜上所述，小學音樂創新教育對于培養學生音樂素養，提升學生審美能力及繼承發揚音樂文化具有深遠意義。因此，小學音樂教師需要從激發學生學習興趣這一視角入手，積極培養學生的創新能力，充分融入情感因素，激發學生學習興趣，進而從根本上培養學生的音樂素養與創新能力。
作者：趙立秋 高志玲 單位：山東省臨沂市蘭山區臨沂青年路小學
參考文獻:
［1］黃振．試論小學音樂教學創新能力培養［D］．內蒙古師范大學，2015．
第5篇：核心素養下的音樂課堂范文
關鍵詞：師生互動；高中音樂教學；多媒體
音樂學科相比專業課程，其最大特點在于藝術性十足，在學習方面，學生除了掌握必要的音樂知識，還需要擁有濃厚的學習興趣。新課程標準下，高中音樂課程教學需重視師生互動，不斷培養學生音樂學習的興趣，幫助學生在音樂學習中獲得良好的音樂體驗，以此全面提升學生的欣賞能力和音樂素養，為促進學生全面發展夯實基礎。同時，音樂課程除了要求學生具備先天的音樂天賦，還需要其在后天加強學習，并持之以恒，這樣學生才能取得良好的音樂學習成績。但是高中音樂教學情況不容客觀，教學效果欠佳。因此，在高中音樂教學過程中，廣大師生需高度重視高中音樂課程的重要性，教師要在實踐中重視教學方式的優化，以此打造音樂高效課堂。基于此，筆者將結合湘教版高中音樂教學案例，對高中音樂教學現狀、師生互動對音樂教學的作用、音樂課程教學策略三個方面進行簡要論述，以供相關人士借鑒。
一、高中音樂教學現狀
（一）理論教學與實踐教學占比有待優化高中音樂課程雖屬于藝術范疇，但是教師僅進行簡單的理論教學是無法有效提升學生音樂素養的，需要學生經過長期學習，將音樂理論知識應用于實踐，這樣才能有效提升自身的音樂素養。而在當前高中音樂課程教學過程中，受制于傳統教學思想，大量音樂教師在授課中側重音樂理論知識傳授，忽視了實踐教學，造成學生雖習得了扎實的音樂理論知識，卻無法將其應用于實踐[1]。在這種情況下，學生的音樂素養難以提高，并且直接影響了高效音樂課堂的構建，與新課程理念相悖。
（二）音樂課堂教學模式有待優化教學模式是高中音樂課堂教學的重要組成部分，科學、合理的教學模式在提高課堂教學效果方面發揮著積極的作用。鑒于音樂課程與其他專業課程教學不盡相同，音樂教師在授課期間，唯有整體把握音樂課堂，彰顯課堂靈活性，才能有效調動學生音樂學習的積極性，幫助學生緩解高中學習負擔，促使學生更好地應對學習中遇到的困難，并積極參與音樂學習，保障音樂教學效果，并有效提高學生的音樂素養[2]。而在當前高中音樂教學實踐中，由于音樂教師受制于傳統思想，其采用的教學方式缺乏創新性和靈活性，制約了學生音樂學習積極性的提高，在這種情況下，音樂課堂教學效果自然欠佳。
（三）學生音樂學習缺乏熱情當前，高中教學主要以文化學科教學為主，輕視音樂等課程，無論是課程、課時安排，還是師資力量配置等方面，音樂課程占比較少，使音樂教學出現了一系列問題。在這種情況下，音樂教師在教學中普遍持有敷衍態度，學生學習缺乏熱情，進而影響了高中音樂課堂教學效果的提升。除此之外，教師采取的教學方法僵硬化，使本身娛樂性較強的音樂課堂變得十分枯燥乏味，致使學生音樂學習主動性下降，長此以往，學生逐漸喪失了音樂學習興趣[3]。另外，教師在授課期間，由于對音樂教學重視度不足，僅是運用傳統教學方式進行音樂理論教學，缺乏靈活性，這也不利于音樂課堂教學效果的提升。
二、師生互動對提升高中音樂教學效果的作用
（一）優化傳統課堂教學師生互動狀況，深化教學內容傳統教學模式下的高中音樂教學主要以音樂教材理論知識講解為主，即教師在預設教學任務的指導下，以主導者身份開展教學活動。這種教學方式雖可以在課堂時間內完成音樂教學任務，但是學生在整個學習過程中處于被動狀態，學習積極性不高。產生上述現象的本質原因在于傳統“灌輸式”教學模式具有強制性、機械性等特點，無法調動起學生音樂學習的興趣。同時，在這種教學模式下，學生難以在學習期間快速明確教學重難點內容，學生對部分音樂知識掌握不足，影響了音樂課堂教學效果的提升。而在高中音樂教學中運用師生互動教學模式，則可以有效消除上述因素的影響。師生互動教學模式的核心是互動、交流，將這種教學方式有效運用于音樂教學，音樂教師就可以依據音樂教材內容或學生提出的相關音樂問題，與學生展開激烈的交流和討論，及時幫助學生解決學習期間的一系列問題，使學生充分掌握音樂知識點，最終提升高中音樂教學效果。除此之外，師生互動教學模式在課堂教學中的有效運用，可讓學生圍繞問題積極參與課堂討論，有助于學生各項能力的提升，提高學生的音樂素養。
（二）拉近師生距離，構建和諧師生關系傳統教學模式下的高中音樂課堂教學，主要是以教師為主導者展開“灌輸式”教學，整個教學過程中，學生被動接受音樂理論知識，以達到高中音樂教學目標。這種教學方式雖能夠在短時間內完成教學任務，但是無法有效培養和提升學生的音樂素養，與素質教育和新課程理念相悖。傳統教學方式除了不能體現學生的主體地位之外，還由于教學方式的僵硬化，制約了音樂教學效果的提升。傳統教學模式之所以出現上述問題，是因為教學過程中過于強調教師的主導性，忽視了學生的主體地位，學生難以在短時間內消化和理解枯燥的音樂理論知識，進而影響了音樂教學效果的提升。而素質教育和新課程理念強調“以學生為本”，強調教學中突出學生的主體地位，加強師生之間的有效交流，以拉近師生距離，構建和諧的師生關系，為全面提升高中音樂教學效果夯實基礎。師生互動教學模式在高中音樂教學中的有效應用，可以進一步縮短師生距離，加強師生之間的交流，有助于構建和諧的師生關系，提高學生的課堂參與度，進而有助于課堂學習效果的提升。綜上，師生互動教學模式在高中音樂教學中的有效運用，可有效解決傳統音樂教學中的一系列問題。師生互動教學模式的有效運用將會對高中音樂教學產生較為深遠的影響，因此，廣大音樂教師需加強對師生互動教學模式的實踐與總結，將其應用于音樂課堂教學，以此有效提升高中音樂教學效果。
三、師生互動在高中音樂教學中的實踐策略
（一）營造和諧的音樂課堂教學環境鑒于師生互動教學模式在音樂教學中的應用有著顯著的優勢。因此，音樂教師在授課期間，需高度明確師生互動教學模式的優勢，并全面了解和掌握師生互動教學模式的實施要點，掌握好師生互動教學實踐策略，因地制宜，做好音樂教學工作，以此有效提升音樂教學效果，有效培養和提升學生的音樂素養。筆者認為在高中音樂教學中，要想在真正意義上貫徹落實師生互動教學模式，教師需重視學生主觀能動性的提高，不斷激發學生的音樂學習熱情，在此基礎上，教師可以運用有效的教學措施制定特色教學任務，有效提升音樂教學效果。在此過程中，音樂教師需營造和諧的音樂課堂教學氛圍，構建良好的師生關系，為加強師生互動交流夯實基礎。同時，針對學生在音樂教學中存在的問題，音樂教師需細心教導，并鼓勵學生在課堂上積極發言，與學生進行有效交流，共同解決音樂課堂中的問題，從而營造出和諧、友好的教學環境，為提高音樂教學效果夯實基礎。例如，進行湘教版《遼闊的草原》教學時，教師可以運用多媒體播放《遼闊的草原》片段，并讓學生辨別該歌曲是哪個少數民族的音樂風格。在此期間，教師需積極參與學生討論，并范唱學生熟悉的《牧歌》等，從而營造一個良好的教學環境，有效提升音樂教學效果。
（二）深入講解音樂理論知識點音樂教師要想整體提升音樂教學效果，則需要在授課之前全面了解和掌握學生的學習情況及音樂課堂教學存在的問題，進而有針對性地進行教學。在此過程中，音樂教師需充分利用師生互動方式深入講解音樂理論知識，并構建師生平等教學關系，從源頭上有效提升學生的音樂素養。例如，進行湘教版《牡丹汗》鑒賞教學時，教師可運用多媒體播放《牡丹汗》片段，讓學生圍繞《牡丹汗》片段，辨別這是哪個少數民族的音樂風格。在此基礎上，教師需及時與學生進行互動，告知學生維吾爾族民間音樂的風格和特點，尤其是富有特色的切分音節奏型，教師可引導學生通過雙手拍擊的方式掌握相關知識。同時，音樂教師還需組織學生復聽音樂，并讓學生與教師互動，讓其以雙手拍擊本曲節奏的方式進行伴奏，以此幫助學生掌握音樂風格、節奏等相關知識點，有效提升音樂教學效果。
（三）加強多媒體設備的應用在信息化時代，多媒體設備在優化課堂教學效果方面發揮著積極的作用。因此，高中音樂教師在運用師生互動教學模式進行教學時，可嘗試運用多媒體設備，以此進一步優化師生互動教學效果，如制作教學課件，教師可以在課件中插入與教學內容相關的音頻軟件，讓學生在瀏覽課件時掌握音樂重難點知識，最終有效構建高中音樂高效課堂。例如，進行湘教版《歌唱美麗的家鄉》教學時，教師可在授課之前制作相應的教學課件，并在課堂上播放出來，在此基礎上提出問題：《歌唱美麗的家鄉》與《酒歌》在民族風格特點上的異同，并讓學生通過網絡自行查閱相關資料，然后讓其交流討論并確定答案，最后音樂教師借助多媒體進行總結，并播放《歌唱美麗的家鄉》，加深學生對課堂知識的理解，以此有效提升教學效果。總之，師生互動教學模式的有效運用對音樂教學產生了深遠的影響，因此音樂教師需加強對師生互動教學模式的研究和實踐，不斷提高師生互動教學效果，為有效提升高中音樂教學效果夯實基礎。
參考文獻：
[1]朱偉民.高中音樂課堂師生互動教學模式的探索[J].北方音樂,2019,39(6):149-150.
第6篇：核心素養下的音樂課堂范文
論文摘要：本文結合國內研究動態，通過實踐，以《音樂課程標準》的內容標準的四個領域作為切入點，論證了音樂本位意識在《音樂課程標準》中的體現。
《音樂課程標準》是2001年7月由教育部制訂的全日制義務教育的實施方案。《音樂課程標準》力圖在“課程目標”、“內容標準”和“實施建議”等方面全面體現“知識與技能、過程與方法以及情感態度與價值”三位一體的課程功能，從而促進學校教育重心的轉移，使素質教育的理念切實體現到日常的教育過程中。《音樂課程標準》結合本學科的特點，加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與，親自實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式、發展學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
一、音樂本位意識的體現
《音樂課程標準》中內容標準主要體現在四個領域之中，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。
1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎。歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進。
2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點。《音樂課程標準》對音樂欣賞教學精神內涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。”中外優秀音樂作品對于開闊學生視野，提高文化素養，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體心理活動大致經歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美藝術途徑的重要手段,始終體現著《音樂課程標準》的音樂本位意識。
3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環節。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容的配合，也可課內外有機結合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發、影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。
4.識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識譜的目的是培養學生的音樂審美意識，培養他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的指導思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，機械的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內容的完整。識譜教學應著重培養節奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創造性能力。這些能力的培養有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。
二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知
教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設計，決定教學內容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結果的測量和評價。
（一）傳統《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比
從中不難發現，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的政治教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點。《音樂課程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內涵。
（二）音樂課程內容在傳統《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現
課程內容框架的不同，體現出了兩種不同的教育理念。《音樂教學大綱》的課程內容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎知識和基本技能為核心構建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內容框架是貫徹素質教育的精神、以音樂審美為核心構建的，注重的是情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合。基于這種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內容整合成感受與鑒賞、表現兩個方面之外，還增加了音樂與相關文化、創造兩個部分的內容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關注音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與人文的關系，深刻強調了音樂本身的美育教育功能。
三、結語
中學音樂教育是以審美核心理念的音樂自身功能的教育。音樂不再是德育或者政治教育的附屬，而是回歸了它本身，以音樂本身的審美為本位意識的思想深刻反映在音樂課程標準之中。筆者以自身的實踐為依據，發現現代中學音樂課堂中音樂本位意識在新課程標準中突出的顯示，并且以傳統音樂教學大綱和新課程標準的精神指導下三種不同版本的教材為依據，論證了新教材中所體現的音樂本位意識，以實踐材料、直接和間接的材料來進行論證，得出客觀結論。
參考文獻:
[1]周芳.如何在音樂課堂教學中實施“音樂本位原則”[j].
兒童音樂,2009(8).
[2]李玉芬.立足音樂本位,打造靜、凈、實、雅的音樂課堂
第7篇：核心素養下的音樂課堂范文
關鍵詞：農村小學；音樂活動；現狀；課堂教育
農村小學音樂教育活動一直以來備受社會各界人士的關注，音樂教育活動對于啟迪孩子們的興趣，挖掘孩子們的音樂自信以及對于生活的熱愛具有重要的作用，雖然農村音樂課一直在不斷地加強和提高中，但是也走了不少彎路，本文將聯系課堂教育活動實踐展開思考，探索如何深入挖掘農村音樂課堂教育的潛力，把音樂課堂教育的良好效果真正發揮出來。
一、農村音樂教育的現狀
音樂教育與經濟發展狀況存在著一定的關系，農村小學生相對而言缺乏培育音樂素養的良好環境，使得孩子們普遍對于音樂沒有太大的興趣，存在很大的應試教育的痕跡，即不能帶來短期的效果，缺乏應試的考核標準，就很難把學生的注意力投入到音樂的學習當中。也有部分家長缺乏對音樂課堂教育的了解，把孩子們學習音樂看作學業上的“不務正業”，不僅不支持孩子們把一部分注意力放在音樂教育上，反而極力反對孩子們的音樂學習。還有音樂教師只把音樂作為教育的核心，卻忽略了如何更好地促進音樂教育這個中心問題，即使再好的音樂也需要孩子們有興趣去學習接觸，否則就會把音樂課堂變成賞析課，失去了音樂教育的本質。
二、如何更好地促進農村小學生的音樂課堂教育
1.在音樂課堂上營造正確的音樂氛圍
音樂課堂要有良好的教授內容這是核心要素，音樂活動課有一套適合兒童教育的歌曲內容，但這并不能讓課堂教育局限在課本上，這是音樂老師應當反思的。部分音樂老師缺乏責任感，把音樂教學活動的重要性放在了不合理的位置，自己也抱有音樂課是一門可有可無的課的想法，那是一種不負責任的作為。一方面，音樂老師必須端正態度，積極主動認識到音樂教育的重要性，音樂可能會對孩子們產生積極影響。另一方面，音樂教育內容不能拘泥于課本教學，否則，不僅壓抑教師的積極性也會影響學生的熱情，但同時又不能把一些通俗的流行音樂作為課堂的主流。
2.制訂科學有效的教學目標
音樂課堂教育不能走一步看一步，而是要有合理的教學目標。要根據新課程標準來制訂整個學期的目標，根據整體目標制訂每一堂課的教學內容和目的，以此作為教育活動的評價標準。制訂了標準就要嚴格執行，不能讓音樂課堂活動成為一堂沒有目標的活動課。在制訂了教學目標的同時還要設計有效的教學環節。每一堂成功的音樂課，都是經過精細設計的，都是不同教學環節取勝的重要體現。每一堂課都應該有一個主題，圍繞主題活動搜素相關資料，用不同的資料把小學生的音樂興趣提起來。
3.不同藝術形式的結合，促進音樂課堂的活力
音樂是藝術的一個門類，音樂課堂不是聽音樂，需要更多的藝術形式來表現音樂，同時用音樂來與其他藝術形式融合。在歐洲歌劇是一種十分流行的藝術形式，通過音樂來推動故事情節的演繹發展，在歐洲千年的歷史當中一直長盛不衰，廣受人們喜愛。同樣音樂教育也要與其他藝術形式結合來開展音樂課堂教育，可以把音樂與舞蹈相結合，在幫助農村小學生在學習音樂的同時也能通過舞蹈來建立興趣，實現愛屋及烏。農村學生一個最普遍的問題是羞澀，不善于表現自己，這在現在激烈的社會競爭中是難以實現突破發展的，通過音樂教育如果能夠激發孩子們的自信，敢于并且善于表現自己，這將會對孩子們的人生產生積極的影響。還可以定期開展音樂比賽活動，營造良好的音樂學習課堂。
4.在音樂課堂上善于發現孩子們的音樂才能，并將口頭音樂變為自創音樂
雖然農村的音樂教育還是比較落后的，但還是有很多在音樂上有潛力的孩子。孩子們平常自己私下里會哼哼出很多美妙的音樂，而這種音樂是經常轉瞬即逝的，老師可以幫助孩子記載下這些音樂。每一個孩子都是夢想家，他們的思維天馬行空，少了成年人思維的禁錮，這些音樂如果能夠記錄下來可能是一手美妙的音樂，這樣也可以幫助孩子建立對音樂的自信，每一個孩子都是一位天才。
農村小學生音樂課堂教育要堅持以人為本，充分挖掘孩子們的天賦，同時音樂老師在課堂上予以配合，解放孩子們在音樂上的天性。但同時也要善于引導孩子們在音樂的學習上收獲自信。最后要豐富課堂活動的教學形式，通過多種藝術形式的融合來促進孩子們的音樂課堂學習，多維度地加強農村小學生音樂教學。
參考文獻：
第8篇：核心素養下的音樂課堂范文
【摘 要】隨著經濟的發展與進步，多媒體教學設備已經越來越多地運用到課堂教學實踐之中，而多媒體教學設備在音樂課堂中更是不可或缺。利用多媒體進行音樂課堂教學，不及能夠活躍課堂氣氛，使得課堂更加生動，增強課堂的音樂氛圍，凸顯出音樂教學的學科特點。盡管多媒體教學設備的運用對于音樂教師來說具有極大的輔助作用，但音樂教師在進行中專實際課堂教學的同時，仍應當注意多媒體教學設備的合理運用。下面我就自身觀點淺談一二，僅供各位教師參考。
關鍵詞 音樂教學；多媒體；關系
隨著經濟的發展與進步，多媒體教學設備已經越來越多地運用到課堂教學實踐之中，而多媒體教學設備在音樂課堂中更是不可或缺。利用多媒體進行音樂課堂教學，不及能夠活躍課堂氣氛，使得課堂更加生動，增強課堂的音樂氛圍，凸顯出音樂教學的學科特點。盡管多媒體教學設備的運用對于音樂教師來說具有極大的輔助作用，但音樂教師在進行中專實際課堂教學的同時，仍應當注意多媒體教學設備的合理運用。下面我就自身觀點淺談一二，僅供各位教師參考。
一、多媒體教學設備在音樂教學中的作用
由于傳統應試教育，造成了學生對音樂的忽視，也直接導致了中專學生的音樂理論基礎較差，很多樂理知識對于中專學生來說較為抽象，學習起來也較為困難。而多媒體教學設備通過生動形象的課堂演示方式，通過直接播放影像資料和收聽音樂的方式，使得學生接受音樂基礎知識變得相對簡單，也使得枯燥乏味的理論知識變得有趣，而在這一過程中，學生的理論思維也因樂理知識的客觀輸入而趨向系統化、條理化。同時，對于教師來說，多媒體教學設備在音樂課堂上的運用也在很大程度上提高了音樂教師的課堂教學質量。音樂課堂教學不同于其他科目的教學，視、聽在教學中占據了很大的地位，而多媒體教學設備恰恰滿足了音樂課堂的需求。
二、多媒體教學設備實際音樂課堂教學中存在的問題
科技的迅速發展也使得運用多媒體教學設備進行教學的教師逐增，然而音樂教師在利用多媒體教學設備提升課堂效率的同時，也存在部分教師對多媒體設備進行不合理使用的情況。以下就是筆者總結的一些不合理使用多媒體教學設備的情況。
（一）束之高閣，不以理睬
由于多媒體教學相對于傳統教學方式來說仍屬于新興的教學技術手段，仍需要教師的細心學習。部分教師由于對新興教學技術的不了解，于是產生了畏難情緒，還有部分教師在學習多媒體教學設備的操作技巧時缺乏積極性，因而使用技術相對較差，致使多媒體設備被束之高閣，不被理睬。教師仍然使用傳統方式在課堂上教學，使得多媒體設備的輔助作用未能得以發揮。
（二）過多依賴，倒置本末
多媒體教學設備的積極作用不容忽視，但其只是教學輔助工具。在實際操作過程中，有部分教師致力于多媒體課件的制作，運用各種方法，制作出精美異常的課件。在實際教學中，只在一堂課的開頭說上一些串聯式的問候語，剩下的課堂時間全部用于展示課件。這就使得音樂課堂教學本末倒置，成為課件展示課，不利于學生有效地學習到音樂知識。而教師對多媒體教學設備的過多依賴，把教學設備作為主體，忽略了學習者本身，長此以往，會使得學生疲于學習，對音樂學習產生疲憊情緒。
（三）制作粗糙，脫離課程
有些教師目標預設是充分利用多媒體設備，以提高課堂效率，此種目標是合理可行的，但在多媒體課件的制作上卻粗糙應對，講述甲種原理，卻配以乙種音樂，致使課堂內容與課件內容相脫節，與教材內容也產生偏差。如此一來，反倒使得學生無以適從，產生迷茫情緒，不僅不利于教學進度的推進，課堂的實效性也大打折扣。
三、在音樂課堂使用多媒體教學設備的建議
（一）調動熱情，學習使用
音樂教育有利于陶冶學生的情操，健全學生的人格，因而中專院校應當提升音樂教學的重要性，讓學生和教師從根本上改變對音樂課堂的看法，從而增加音樂教師的學習主動性。學校也應當加大多媒體教學設備的投入，鼓勵教師積極學習多媒體設備的具體操作。中專院校也可以組織教師觀摩學習，通過觀摩，讓本校教師吸取他校教師利用多媒體教學的長處，避免他校教師利用多媒體教學的短處，以增加教師的學習熱情。
（二）創設環境，合理操作
音樂課堂是一門別具雅趣的課堂，環境的創設將會使得音樂課堂更具魅力，此時，就需要音樂教師合理操作多媒體，為學生創設雅致的音樂環境。在音樂課堂教學中使用多媒體設備不僅有利于提升學生的學習熱情，感受到音樂的細膩，更能夠創設一個良好的音樂氛圍，讓學生在氛圍中感受到濃厚的音樂氣息。但是教師在課件的使用上需要緊扣教學內容，不要一味的展示精美制作的課件，播放優美的歌曲，要注意教學的本質。氛圍需要教師創設，多媒體也需要教師合理操作。在音樂課堂教學過程中，教師需要抓住課堂教學的核心，以學生為主體，但要注意知識的傳授。在傳授知識的基礎上制作出合理的課件，從而提升學生的綜合素質。
（三）用心制作，豐富內容
多媒體課件的核心是為了豐富課堂內容，深化教師教學知識，使得學生理解更為容易。因而教師在制作多媒體教學課件時，需要認真制作，不能敷衍了事，在熟悉課本和教學內容的基礎上制作出與之相對應的多媒體課件，使得課件和課程內容相符合。在教學中，輔之以適當的課件，會使得學生在理解課程內容時更為容易，教師講解過程也會相對輕松。
多媒體教學設備為中專音樂課堂教學提供了良好的授課平臺，多媒體設備教學能夠利用已有優勢，幫助教師煥發出學生的積極性，提升課堂效率，增加學生參與音樂課堂的積極性，陶冶學生的情操，健全學生的人格，提升學生的藝術素養。但盡管多媒體設備教學在很大程度上幫助了教師授課，教師仍要注意合理使用多媒體教學設備，注意把握主次，不能出現多媒體教學設備喧賓奪主的情況，消耗學生的時間。以上就是我關于在中專音樂課堂上合理使用多媒體教學設備的一點淺薄的認知，還望能夠為各位教師的日常教學提供參考，給予各位教師一些啟發。
參考文獻
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第9篇：核心素養下的音樂課堂范文
關鍵詞：流行音樂；初中；音樂教育
一、流行音樂對初中音樂教育的影響
（一）培養學生音樂興趣，完善音樂知識體系
在信息化時代背景下，流行音樂豐富了學生業余生活。同時，傳統單一化音樂教學方法已無法滿足學生在網絡化背景下音樂學科學習需求，流行音樂在初中音樂課堂教育教學的引入，有利于豐富課堂教學內容，優化課堂教學形式，彌補傳統音樂教學缺陷，構建有效音樂課堂，培養學生音樂興趣。在此基礎上，流行音樂的引入有利于教師科學創設音樂課堂教學情境，促使學生在聆聽、感知流行音樂中準確理解音樂課程知識點，在掌握重點與難點內容中完善音樂知識體系，日漸積累豐富的音樂知識經驗。
（二）促進學生全面發展，實現音樂有效教學
在初中音樂教育教學中，流行音樂的引入有利于教師深度整合音樂教材中枯燥、乏味的內容，降低音樂課程內容難度，尤其是難度較大的經典歌曲。在深化音樂教學實踐環節，引導學生在流行音樂作用下的教學情境中更好地進行實踐，在層層音樂實踐中深入把握音樂教材課程知識點，在解決課程問題中不斷發散音樂思維，促進音樂能力發展，順利培養音樂能力與素養，促使班級各個層次學生都能實現全面發展。此外，在初中音樂教育教學中科學引入流行音樂，能夠將傳統音樂課堂教學提升到嶄新的發展階段，落實“以人為本”理念過程中順利實現有效教學，更好地彰顯初中音樂教育教學在素質教育背景下的重要作用。
二、基于流行音樂的初中音樂教育策略
（一）科學選擇流行音樂，創設良好教學情境
在初中音樂教育教學中，教師要根據初中生性格特征、音樂認知結構等，以音樂教材為基點，科學選擇同主題的難易度適中的流行音樂，將其巧妙貫穿到音樂教學課堂，創設良好的音樂教學情境，引領學生科學聆聽、感知基于流行音樂的教材音樂，在準確理解歌詞內容、節奏等基礎上試著唱該首歌曲。以《青春舞曲》為例，在課程教學中，教師可以讓班級學生說說以“青春”為主題的流行音樂，在活躍課堂氛圍的基礎上引領學生走進《青春舞曲》新課程教學課堂。教師可以根據班級學生回答情況，結合《青春舞曲》歌曲主題，在科學整合的基礎上選擇適宜的流行音樂，將其貫穿到《青春舞曲》歌曲教學中。教師可以利用多媒體教學手段，播放這些引入課堂的以“青春”為主題的流行音樂，讓班級學生在聆聽的基礎上跟著唱，在流行音樂作用下的課堂互動中創設和諧、寬松教學情境，順利展開《青春舞曲》課程教學。隨后，教師可以借助相關的流行音樂，科學整合《青春舞曲》歌曲教學內容，巧設歌曲課堂教學問題，利用具體化教學情境，引導班級學生有效思考，在解決課程問題中準確把握《青春舞曲》課程知識點，在親自唱該首歌曲中對音樂學科產生濃厚興趣，增強音樂課堂主動參與意識，順利實現各階段音樂課程教學目標。
（二）彰顯學生主體地位，夯實學生音樂基礎
在初中音樂教育教學中，教師要多層次、科學引入適宜的流行音樂，深化音樂課程教學內容與方法，不斷彰顯班級各層次學生主體地位，在自主學習、合作探究中夯實音樂基礎，科學培養音樂能力以及素養。以《讓世界充滿愛》為例，在課程教學之前，教師可以根據該課程內容，科學設置課前預習作業，要求班級學生獨立完成的基礎上搜集同主題的流行音樂，個人或者幾人一組在課堂上唱一首最熟悉、最喜歡的流行歌曲，初步感知《讓世界充滿愛》歌曲主題。在課程教學過程中，教師可以借助課堂互動，準確把握班級學生課前預習情況，將《愛的奉獻》等流行歌曲引入到課堂中，對比、分析的過程中講解《讓世界充滿愛》課程知識，和學生探討歌詞內容、歌詞特色、歌詞主題，不斷彰顯學生主體地位。在學生大致會唱《讓世界充滿愛》歌曲之后，教師可以讓各小組學生以不同演唱形式來詮釋“讓世界充滿愛”歌曲內容，包括引入課堂中的《愛的奉獻》等流行音樂，促使班級學生在親身實踐中進一步展現主體地位，深層次鞏固課堂上剛掌握的歌曲知識，在內化、應用中科學夯實音樂基礎。
（三）深化音樂實踐環節，提高音樂教學有效性
在初中音樂教育教學中，教師可以借助流行音樂優勢作用，深化音樂實踐環節，實現音樂理論與實踐教學無縫銜接。比如，在教學完《大海啊，故鄉》后，教師可以利用流行音樂，深化音樂實踐教學環節，實時延伸音樂課堂，在課堂內外作用下實現音樂有效教學。教師可以選取同主題的流行音樂以及音樂教材中學生已學過的相關歌曲，開展不同形式的音樂實踐活動，引導班級各層次學生參與其中，在欣賞、演唱同主題的課堂內外歌曲中更好地獲取音樂情感體驗，在多層次音樂實踐中高效培養音樂核心素養，形成更多優秀的品質。以此，提升教學有效性，更好地呈現流行音樂對初中音樂課堂教學的深遠影響。總而言之，初中音樂教師要深入把握流行音樂特點以及對音樂學科教學影響，立足生本教育理念，通過多樣化、可行的路徑，有機融合音樂理論與實踐教學，在層層音樂課堂互動中充分發揮流行音樂作用，科學發展學生音樂思維能力，提升音樂教學有效性與實效性。
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