動漫設計理論知識精選(九篇)
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第1篇：動漫設計理論知識范文
【關鍵詞】PhotoShop 項目式教學 平面設計與動漫制作
PhotoShop是平面設計與動漫制作專業學生的必學課程之一，也是廣告與動漫工作者使用頻率最高的工具。目前很多學校的PS課程教學還是采用“老師講，學生練”“教師示范，學生模仿”的教學方法。對于自控力較弱、個性越來越強烈的中專學生來說，老師苦口婆心的教導對他們漸漸失去作用。學生上課容易走神，即使認真聽講往往也只會依樣畫葫蘆，不能很好地解決實際問題，參加工作后也無法滿足企業的用工需求。
要改變這種現象，我們要立足實際，吃透學生，吃透教法，根據企業對平面設計師和動漫制作工作者的專業技能要求來實施教學。
首先，要了解學生。雖然義務教育普及，但當前中專學生基礎知識仍然不扎實，專注力和理解力較差，審美水平較低，沒有美術功底，不愛學課本枯燥的理論知識，但學習專業技能興趣比較高，動手模仿能力強。
其次，要了解社會需求。我校辦校多年，一直堅持收集學生的就業反饋信息。根據企業反饋回來的信息，總結出企業要求中專畢業生有較強責任感、具備積極、好學、敬業的職業素養，而平面設計和動漫制作工作特別注重創作意識和團隊合作。
我校在平面與動漫專業教學中，以學生為主體，以就業為導向，實施項目教學法。我們按照相應職業崗位的能力要求，設置專業技能課程，加強專業設計技能的訓練。我近年來在教學中大膽嘗試，在原教材的基礎上結合企業的用工需求，對學生實施了項目式教學。制定科學有效的項目，能更好地體現PS軟件在其實際應用時的作用。對PS項目式教學改革，我有幾點想法。
一、有針對性的項目設計
PS軟件主要運用的對象是廣告公司、印刷企業、網絡公司和電子商務平臺。因此項目在選材上，我以工作中常見的平面作品的設計為依托，包括照片處理、宣傳單、書籍裝幀、包裝、網頁、店面裝潢、服裝設計等。其中滲透PS工具的使用和命令的工作原理。項目設計以學生為主導，提供典型案例外，穿插給學生講授相關知識，幫助學生打下理論基礎。
二、教學內容涵蓋全面
在教學內容上我本著由淺入深的原則，安排項目進度。我從學生最易接受的照片處理開始，讓學生了解PS工作界面，掌握“畫布”“像素”“色彩模式”“存儲模式”“存儲方法”“裁切工具”；通過黑白照片和相冊畫框制作學習“仿制圖章工具”“羽化”“色彩曲線”調整等方法。這樣一步步地學習，學生不會因為難度跨度太大而難以接受。內容上逐漸覆蓋PS各種工具的使用、常見平面和動漫作品的設計方法，讓學生熟練掌握了各種命令，也讓他們深刻感受到各個工具之間是如何配合工作并發揮出最大作用的。提供電腦和網絡讓他們動手設計、制作項目，達到鞏固所學知識，學以致用的目的。這樣無論學生以后從事哪方面的工作，都能有針對性地自主學習與實踐。
三、實訓內容貼合實際
在項目實施部分，我設計貼合實際的實操任務，既可以吸引學生興趣，又可以與企業需求充分貼合。基于影樓、廣告公司、印刷廠和網絡公司的常見業務，同時在教學時讓學生循序漸進地學習PS的使用和設計理論與方法，使學生在就業從事相關工作時能夠很快地找到感覺快速上手。照片處理部分，貼合影樓的常見工作，內容為證件照制作、兒童藝術照、相冊制作和婚紗相冊內頁設計，既體現了實用性，素材上也具吸引性；店面裝潢設計，貼合廣告公司的常見噴繪工作，內容為包括門頭噴繪、室內寫真、易拉寶設計等。讓實操內容更好地貼合實際，是項目式教學的另一個制勝法寶。
四、工學結合、多方位展示
在教學過程中使用情景模擬使學生了解相關工作，積累學生的工作經驗。在學校允許的情況下，我通過承攬學校或社會上的平面設計和動漫制作業務，為學生實訓創造條件，也可引導學生通過參加網站（如“豬八戒網”）的作品征集任務來強化技能，提高業務水平。在教學過程中我穿插了學生圖片展、設計專題比賽，激發學生的學習興趣和學習熱情，鼓勵并指導學生參加全國及省市技能競賽。
PhotoShop圖像處理是一門操作性、實用性強的課程，我在教學過程中結合PS課程的特色與中專學生的特點，以學生為主體，以就業為導向，加強專業技能的訓練，著重培養學生的職業能力；精心設置項目并實施項目式教學，調動學生學習的積極性、主動性，激發學生的學習興趣。課堂教學模式的改革取得了較為顯著的成績。通過課堂教學與社會實踐相結合使學生的綜合素質有了明顯的提高，為其參加頂崗實習做了鋪墊。
【參考文獻】
[1]江兆銀， 朱迎華. Photoshop平面設計實用教程（項目式）[M] .人民郵電出版社，2013.
第2篇：動漫設計理論知識范文
關鍵詞 服裝設計 教學實踐 創造性思維
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A
Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching
ZHANG Jing
(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)
Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.
Key words fashion design; teaching practice; creative thinking
培養服裝設計創新思維是一種藝術想象，它源于現實又超越現實，既對已存在的形式認同，更力求探索新的形式，既有科學性，又有藝術性。是在過去的規范、傳統的感覺或形式的基礎上，利用一些新的手法，組合這種感覺、形式而產生的新形象。要實現創新形式，扎實的基本設計素養不可缺少，提高審美能力，加強美學修養也尤為重要。設計的基本素養包括道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養等。高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。
因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。
1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義
現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。
學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。
2 言傳身教培養學生創造性思維
隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。
2.1 追蹤溯源法
服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③
在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。
2.2 身臨其境法
不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。
總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。
3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考
服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。
4 結語
創新教育是素質教育最為重要的中心內容之一，也是服裝設計教學中，最為重要的目標之一。在服裝設計教學中培養學生的創造性思維，難以從簡單的書本理論中學習領會其真諦，必須依賴有效的教學活動，教師親力親為，言傳身教與學生密切協作，在教學中靈活的轉變教學方式，準確的把握教與學的地位，決定學生本身個體的發展。所以，服裝設計教學中創造思維能力的形成，教師必須尊重學生的個體差異，確立學生的主體地位，培養其創造和思維能力。對服裝設計專業教師也提出了新的要求，在教學中不僅要以學生為本處理教材，設計主題，更要注意設計的情景融合，通俗易懂。還要精心挑選語言材料，根據教學內容改編為難度恰當、生動有趣的服裝設計范例，使學生愛聽、愛看、愛想，為服裝設計中學生創造性思維的培養打下良好的基礎。
注釋
① 周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維培養[J].職業教育研究,2010(4).
第3篇：動漫設計理論知識范文
北京聯合大學的前身是北京大學、清華大學等30多所大學的分校，1985年經教育部批準成立為北京市屬綜合性大學。
經過35年的建設與發展，學校的綜合實力顯著增強，現有經、管、文、法、理、工、教、史、醫、藝等10個學科門類，形成了以本科教育為主，研究生教育、高職教育、繼續教育和留學生教育協調發展的完備人才培養體系，是北京地區規模的高校之一，也是北京市重點建設的應用型人才培養基地。
學校現有建筑面積約60萬平方米，圖書館藏書240萬冊，專任教師1600人，全日制普通高等教育在校生近3萬人，其中本科生2萬余人，高職高專生5800余人、外國留學生1500多人以及一定數量的碩士研究生，還有各類成人教育學生4000多人，被譽為首都高等教育人才培養的航母。建校至今，已累計培養19萬余名畢業生，為首都經濟社會發展和高等教育大眾化、普及化做出了重要貢獻。
二、專業介紹
本科（學制四年，藝術學學士學位）
服裝與服飾設計專業
本專業培養學生服裝藝術創新設計、服裝與服飾系列設計、服裝陳列設計、服裝品牌營銷及推廣、流行時尚信息的撲捉及綜合分析、市場調研與分析及服裝設計管理的能力。根據現今服裝行業及學科發展人才需求方向，力求培養具有綜合藝術創新設計能力和研究分析能力、具有較強藝術素養和市場預測意識、具有團隊協作精神及溝通技巧、具有實踐操作能力和較強動手能力的應用型服裝設計專業人才。
主要課程:中國工藝美術史、流行趨勢考察與分析、服裝畫手繪技法、中西方服裝史、面料塑形、服裝設計方法、服裝配件設計、服裝專題設計、面料紋樣設計、服裝畫電腦表現技法、服裝款式圖表現技法、服裝款型設計、服飾色彩設計、服裝CAD、服裝陳列設計、時裝攝影、時尚買手、形象設計、服裝結構設計、立體裁剪、服裝工藝與制作、服飾圖案、民族服飾傳統工藝、民族服飾采風、手工印染、畢業設計等。
就業方向：可從事服裝設計、服裝制版、服飾品設計、面料紋樣設計、形象設計、視覺營銷設計、品牌市場推廣、時尚買手等設計和管理工作。
視覺傳達設計專業
本專業培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的應用型人才。
主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、大眾傳播學、廣告學、美學、消費心理學、公共關系學、裝飾與圖案、圖形創意、文字與版式、平面（印刷）設計與印刷制作、展示與陳設、數字媒體設計與制作、企業形象、品牌形象策劃等。
就業方向：企事業單位的美術應用部門、廣告公司設計師、出版社美術編輯、網站設計與維護、中小學美術教師、商業攝影工作室藝術總監等。
環境設計專業
本專業培養掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新能力和設計實踐能力，能在藝術學院從事環境設計或教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型人才。
主要課程: 建筑設計史、世界建筑及環境設計發展史、建筑設計方法學、室內空間設計、室內外設計效果圖表現技法、人機工程學、制圖、建筑模型制作與工藝、建筑及環境設計調研方法、數字化環境設計、CAD施工圖紙設計、中外工藝美術史、設計學、造型基礎、平面構成、色彩構成、立體構成等。
就業方向：室內設計師，會展設計師，家具、陳設品設計師，各領域設計師助理、設計繪圖員，以及設計監理員、設計研究員等。
產品設計專業
本專業培養具有“厚基礎、重學養、精技藝”，具有扎實的產品設計基礎理論及產品造型能力、良好的職業技能和職業素質的高級應用型技術人才。能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作。
主要課程:創新性產品設計、產品改良設計、產品包裝與陳列設計、產品策劃與市場、導向設計、界面設計、民間工藝采風與實踐、產品色彩設計實踐、材料與工藝學、北京傳統工藝實踐、民用產品設計實踐、自選課題設計實踐、CAD制圖及三維造型設計、數字化產品設計、產品設計方法學、設計學、產品調研方法與報告書制作、產品設計效果圖表現技法等。
就業方向：主要從事輕工業及日用產品造型開發設計工作、工藝美術產品和手工藝術產品設計、開發、教學與研究工作，旅游產品以及產品銷售包裝、推廣策劃宣傳工作及與造型設計相關的裝飾、裝潢工作。
數字媒體藝術專業
數字媒體藝術專業下設兩個方向：數字影視特效設計和交互界面藝術設計。本專業面向文化創意產業中的動漫設計、影視特效設計、交互界面與網頁設計、游戲設計、平面廣告設計等行業。培養具有扎實數字軟件操作和藝術設計理論基礎，掌握數字技術在影視、網絡、多媒體等領域中的應用技能，能在數字媒體藝術領域中從事藝術創作實踐、應用設計研發和藝術管理的復合應用型藝術創意人才。
數字媒體藝術專業教師來自中央美術學院、清華大學美術學院、江南大學設計學院等國內外知名藝術高校，擁有較強的教學與科研能力。專業課程采用項目式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后以校企合作項目課題為課程主導，并提供專業化學習保障。每年有數十位國內外專家來校授課、講座，學生在校期間有機會赴海外參加學術交流、夏令營及交換生等活動。
主要課程：設計素描、設計色彩、設計美學、中外設計史、設計概論、數字攝影、數字攝像、視聽語言、數字圖像處理、網絡動畫設計、動畫角色與場景設計、數字繪畫、視頻特效與非線性編輯、MAYA動畫設計與制作、網頁設計、電視欄目包裝、數字音頻處理等。
就業方向：該專業的畢業生可在動漫、信息與交互、影視、游戲、平面廣告設計等行業，從事各類以數字媒體為載體的藝術設計、創作研發及傳播方面的工作。
繪畫專業
繪畫專業旨在培養具有扎實的藝術造型能力及計算機應用技能，具備插畫、原畫、動漫基礎理論知識，了解國內外插畫、原畫的先進創作理念和創作手法，掌握書籍插畫創作、出版、廣告與游戲等領域中的策劃、編輯、制作等綜合技能，具有較強的創作能力、手繪能力，并能適應市場變化，獨立開展插畫、原畫創意造型與表現，勝任藝術創作、廣告、出版、數字傳播媒體、動漫企業、新聞出版機構及教育科研等相關單位工作需求的應用型、復合型藝術人才。
繪畫專業教師來自中央美術學院、清華美術學院、首都師范大學等國內外專業藝術高校，擁有強大的教學與科研能力。本專業課程強調對不同材質、不同藝術形式的實踐應用，以工作室制為基礎，強調校企實習合作、每年定期進行全國范圍的采風實訓、畢業創作等實踐教學環節。
主要課程：插畫造型、插畫色彩、三大構成、裝飾基礎、動畫運動規律、動漫人物角色造型設計、漫畫技法、圖畫書技法、中國傳統裝飾畫研究、綜合材料創作、國畫技法研究、油畫技法研究、二維圖形設計、數字繪畫藝術、多媒體輔助設計等。
就業方向：畢業生可在與文化產業相關的出版機構、中小學教育機構、動畫公司、影視公司、科研、企事業等單位從事腳本編繪、原畫設計、插畫與繪本設計、動畫圖形設計及美術教學等工作。
工藝美術專業
工藝美術專業以培養掌握傳統工藝美術技藝與現代工藝美術品設計的專業人才為主要目標，同時具備軟裝與文化旅游衍生品開發、藝術產業企劃與管理等相關專業能力的高層次人才。
工藝美術專業教師來自中央美術學院、清華美術學院等國內外專業藝術院校。課程專業采用主題式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后可雙向選擇進入不同專業方向工作室學習，提供學生專業化學習保障。建有配套成熟的工藝美術（非遺）實驗中心，一流的校企合作工作室，與京內外多家企業簽訂培養協議，為學生實踐就業提供保障。
主要課程: 設計素描、設計色彩、圖案與裝飾、構成、材料與工藝、金屬藝術、纖維藝術、陶瓷藝術、首飾藝術、工藝美術品設計、衍生品設計、旅游商品設計、數字產品設計、市場營銷、多媒體輔助設計以及相關選修課程。
就業方向:畢業生可在工藝美術和創意設計領域的設計、生產、銷售、管理等崗位工作，還可在藝術衍生品開發和藝術教育等領域從事相關工作。
音樂學(師范)專業
本專業培養具有現代教育觀念，適應首都教育發展的需要，具有良好的教師素養，掌握音樂教育基礎理論知識、基本技能。具有實踐能力、創新精神。能從事中、小學學校音樂教育、教學和服務于區域文化建設“多能一專”的高素質應用型音樂教師和教育工作者。
主要課程:教育學、心理學、中外音樂史、樂理、視唱練耳、鋼琴、聲樂、舞蹈、和聲、民族民間音樂、音樂欣賞；專業課程；合唱與合唱指揮、藝術概論、音樂教學論、奧爾夫音樂教學法、作品分析、配器、MIDI音樂制作、鋼琴即興伴奏、手風琴、小提琴、二胡等。
就業方向：從事中專、職高、中小學音樂教育教學工作，幼兒藝術教育及社會音樂工作。
表演專業
表演專業設有表演藝術、綜藝節目主持兩個方向，學生在經過兩個學期的表演學科專業基礎及相關理論學習后，可根據自己的專業興趣，并通過專業測試，選擇合適的專業方向，進一步深造學習。
主要課程：表演方向相關課程：表演基礎元素訓練、聲樂演唱技巧、臺詞技巧、形體技巧、經典劇目排演、經典劇本解讀、中外電影史論等。
綜藝節目主持方向課程：類型節目主持基礎、綜藝節目主持、配音藝術、即興表達、廣播電視解讀等,以及藝術概論、視聽語言、影視制作、職業化妝、節目策劃與采編等綜合課程。
就業方向：戲劇、影視類的職業演員，文藝節目主持、策劃及后期制作人員，滿足基層文化單位需求的有創作能力的文藝骨干。
高職（學制三年）
廣告設計與制作專業
本專業面向北京文化創意產業廣告創意設計和平面設計行業發展需要，培養具備廣告創意、設計綜合素質和技能，熟悉廣告設計和平面設計的基本流程，熟悉導示識別系統設計領域基本規范；掌握平面廣告設計職位需求的專業設計技能；具備獨立完成廣告和平面設計項目的能力，從事廣告設計制作或導示與識別設計方面一線工作的高素質技術技能型專門人才。
主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、字體與圖形符號設計、VIS設計等方面的課程。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇平面廣告設計、導示與識別設計或企業定制模塊發展。并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。
就業方向：可在廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版行業、企業宣傳策劃部門及其他平面設計領域從事平面廣告制作工作，或在展覽策劃公司、標識設計制作、會展設計或建筑環境設計公司從事導示識別方面的具體設計實施等工作。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學及與行業企業共同開發的定制班項目，為學歷提升、海外留學和直接就業打下良好的基礎。
電腦藝術設計專業
本專業面向北京文化創意產業動畫和影視行業或網絡視頻等新媒體設計領域行業發展需要，培養具備視覺設計基礎理論和相關知識，了解影視行業工作流程及基本規范，具備動畫制作或影視制作基本能力和專業技能，從事動畫制作、影視編輯制作、欄目包裝、數字媒體設計相關領域一線工作的高素質技術技能型專門人才。
主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、三維動畫設計與制作（模型、材質燈光、動畫、特效）、影視編輯、特效與合成、影視三維合成等。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇三維動畫、影視欄目包裝或企業定制模塊發展，并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。
就業方向：可在動畫制作公司、廣播電視制作或相關行業從事三維動畫制作、影視欄目包裝或相關數字媒體應用系統設計與制作方面的工作。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學、與行業企業共同開發的定制班項目以及北京市高素質技能型人才培養項目，為學歷提升、海外留學和直接就業打下良好的基礎。
視覺傳達藝術設計專業
本專業面向北京文化創意產業領域展覽展示設計和交互媒體設計發展需要，培養具備視覺傳達設計理論基礎和相關知識，熟悉展覽展示流程及數字內容設計規律和規范，熟悉互動媒體設計領域基本規范，從事數字展示內容設計、互動媒體設計方面設計制作一線工作的高素質技術技能型專門人才。
主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、三維設計基礎、交互設計、VIS設計、視覺傳達設計、展覽展示設計、數字展示設計、互動媒體設計等課程。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇數字展示設計、互動媒體設計或企業定制模塊發展，并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。
就業方向：可在展覽公司、展覽館、企業相關部門和廣告公司從事展覽展示方面的工作，或在電子出版物、網頁、手機等移動信息平臺承擔數字互動媒體設計方面的工作。亦可在網站規劃設計、圖片編輯方面發揮自己的專長。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學及與行業企業共同開發的定制班項目，為學歷提升、
三、2015年招生計劃
專業名稱 層次 類別 學制 學費 北京 天津 河北 山西 遼寧 吉林 黑龍江 江蘇 浙江 安徽 江西 山東 湖北 湖南 廣東 甘肅 新疆 合計 數字媒體藝術 本科 美術類 四年 10000元/年 52 3 3 3 3 3 3 70 繪畫 本科 美術類 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 工藝美術 本科 美術類 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 表演 本科 表演類 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 60 服裝與服飾設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 視覺傳達設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 環境設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 產品設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 音樂學（師范） 本科 音樂類 四年 免學費 25 25 廣告設計與制作 高職 美術類 三年 12000元/年 35 35 電腦藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 35 視覺傳達藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 35
說明：
（1）表演專業計劃省份設置中標注“√”的為招生省份。分省計劃按照合格人數的4:1投放計劃。對專業測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。
（2）招生專業及計劃以各省招辦公布的為準。
四、考點安排
考點 專業 報名及考試時間安排 報名及考試地點 要求 北京 表演 網上報名時間：2015年1月12日-2月27日 北京聯合大學 表演專業不在京外設考點，考生一律到北京考點參加單獨考試。 報名網址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝陽區北四環東路97號） 初試時間：2015年3月1日-6日 復試時間：2015年3月7日-8日五、報考條件
（一）符合全國普通高等學校統一招生報名基本條件；
（二）身體健康，符合國家《普通高等學校招生體檢工作指導意見》及有關補充規定對相關專業的要求；
（三）文理兼收，限招英語語種考生，無單科成績限制；
（四）各省設有統考的須通過省統考相關專業考試；
（五）高考填報我校美術類專業須通過本省美術類專業統考，獲得相應層次的合格證，報考本科專業考生的文化成績需達到生源省份普通二本線的65%，報考高職專業考生的文化成績需達到生源省份藝術類高職投檔線；
（六）高考填報我校表演專業的考生須通過我校專業考試并取得合格證，文化成績需達到生源省份藝術類本科投檔線；
（七）高考填報我校音樂學（師范）專業的北京考生需通過在京招生公辦院校的音樂學、音樂表演、舞蹈學或舞蹈表演專業的本科層次校考并取得合格證，文化成績需達到生源省份普通二本線的65%；
（八）報考音樂學（師范）專業的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考體檢信息符合《北京市教師資格認定體格檢查標準（試行）》的相關要求。
六、報名要求
參加表演專業考試的考生必須在北京考點參加考試，均須采取網上報名的方式。
1、考生網上報名后直接在網上支付報名考試費、上傳照片。成功后生成準考證，考生打印準考證，按規定時間、地點持準考證、身份證原件參加考試即可，不必現場確認。
2、網上報名時間見《考點安排》。
七、考試內容
專業考試及合格線劃定
（一）專業考試
考生持準考證、身份證原件，按規定時間到指定考場參加考試。建議考生自帶放音設備，因使用學校放音設備與考生的光盤、U盤等不能匹配，無法讀取而影響考生考試的，由考生個人負責。
考試階段 考試科目 考試內容 要求 總分 初試 朗誦 小說片段、詩歌、散文等 2分鐘 100分 形體 舞蹈、體操、武術等 2分鐘 自帶伴奏 聲樂 無伴奏歌曲一首 2分鐘 復試 小品 根據主考教師出題進行 考生任選一項參加考試，3分鐘 100分 即興評述 根據主考教師出題進行（二）專業合格線劃定
根據教育部相關規定，我校表演專業將分別按照京外本科、北京地區本科招生計劃的4倍左右劃定合格線。按照合格生源與計劃比原則上為4：1的比例安排招生計劃。對專業測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。
凡專業校考合格的考生可于2015年3月底在北京聯合大學招生信息網上（網址：zsxx.buu.edu.cn）查詢專業校考成績。我校將向各省高招辦報送合格考生數據，不再單獨向考生寄發書面校考合格證。
八、錄取辦法
1、美術類專業錄取辦法
按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優錄取。
2、音樂學（師范）專業錄取辦法
按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優錄取。
3、表演專業錄取辦法
按校考專業成績從高分到低分擇優錄取。
4、理科考生按照：高考成績× 的公式換算文化成績。
5、新生入學后進行體檢和報考條件復查，如發現不合格或不符合招生條件和報考手續者，學校將取消入學資格，退回原籍。
九、聯系方式
地 址：北京市朝陽區北四環東路97號
咨詢電話：010-64900013、64900915
網 址：zsxx.buu.edu.cn
E-mail：ldzs@buu.edu.cn
騰訊微博：t.qq.com/buuzsb
新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb
第4篇：動漫設計理論知識范文
從目前我國現階段職業院校藝術設計專業設置的現狀、人才培養方案的設計、課程改革與建設發展等方面思考，現引入專業群這一概念。所謂專業群，是指若干個專業技術基礎相同或緊密相關，表現為具有共同的專業技術基礎課程和基本技術能力(技能)要求，并能涵蓋某一技術或服務領域的由若干個專業(方向)組成的一個集合。藝術設計專業群各專業(方向)可以是同一專業大類(或學科體系)中的專業，也可以是不同專業大類(或學科體系)中的專業，能否歸為一個專業群主要看是否擁有共同的專業技術基礎課程和基本技術能力(技能)要求來劃分。比如，動漫專業群就囊括人物造型設計、場景設計、攝影攝像、劇本創作、音樂制作等專業門類。在專業群規劃與設置下，職業院校藝術設計專業人才培養方案中課程體系結構框架應有三部分組成。
1.公共基礎課程。形態認知與基礎構成：主要解決形態性質、結構以及基礎的造型能力與設計的連接問題。建立初步的形態理解觀念，著重訓練對形態的視覺控制能力，通過元素式的解構分析，獲得純粹的造型的理性經驗。在此基礎上整合或者跨越色彩、空間乃至行為，尋求連續連接的造型語義知識。如設計素描、設計色彩和三大構成等專業基礎課程。
2.公共技術平臺課程。形態創意與設計語義：為了交流與溝通的需要，要求掌握基本的將設計思想可視化的能力，比如對設計的理解，設計思維的培養與激發，專業設計的科技成分、人文背景以及形成平面與立體表達的方式等。側重解決各個專業之共同的“語言”特征及表達方法。針對不同的專業進行的設計語言的適應性開創性訓練，側重設計語言的意義、內化方式以及將其用于有意義地理解我們自己和周圍世界的各種方式和可能性。例如，攝影與攝像、CAD制圖、效果圖表現技法、模型制作、版式編排與設計、字體標志設計、平面及立體軟件、圖形圖像設計等課程。該技術平臺課程模塊能為各專業方向學生構筑一個基礎理論較為寬廣、核心技術（能）要求明確，能為今后學生的職業發展與遷移提供良好的知識、能力和素質結構的綜合性核心課程及核心技術（能）實訓模塊。公共技術平臺課程模塊是專業課程體系中相對穩定的核心內容，它保證了專業群中的各方向有相對穩定的建設內容（課程體系、核心課程(群)、公共教學資源、師資梯隊、實驗實訓條件等），并能夠共享建設成果與資源條件，以保證專業教學質量和核心專業的品牌建設。
3.各專業方向課程。專業設計或方案設計：開始專業項目的設計，根據各個專業不同制訂相應的教學計劃。結合實際或虛擬項目，有目的地開展系統及大型方案設計練習。設計管理以大專題、小組化的方式協作完成設計的系統訓練。例如，CIS企業形象設計、產品造型設計、廣告策劃設計、環境規劃與設計、網頁與動畫設計等課程。這是具有明確職業價值取向，以能力本位和就業導向為目標的教育教學內容。它是具有“準訂單”性質、靈活開放的課程和實訓實習模塊，直接反映職業教育的職業特征。各專業方向課程模塊設置應緊密貼合市場與企業需求，依托專業教學指導委員會，根據對應崗位（群）應具備的綜合職業能力所需具備的知識和技能要求，構建方向課程模塊，并通過校企合作采用工學結合和頂崗實習方式完成相應方向的技能培訓模式。要注意理論聯系實際，采取靈活多變的教學方法，要特別注意與行業結合，本著課程教學實驗教學合一、工學結合落實(校內)實訓和校企合作落實校外(頂崗)實習，構建相對獨立的理論和實踐教學體系。建設好專業實習基地，有計劃地安排學生到實習基地和相關行業進行實習，把課開在實際工程項目的鍛煉中。
二、主干課程階段式單線推進與非主干課程彈性并進
所謂主干課程，即公共技術平臺下的核心課程及核心能力培養課程。這些課程按照課程的性質和專業的特點以及基礎課和專業課之間漸進的合理過渡和知識的銜接規律階段式單線推進進行排課，具有相當的完整性、科學性，教學方便易行。所謂非主干課程，即區別于主干課程之外的各種職業素質教育課程、理論課程、第二課堂、專業間通選課程、專業選修課程等。這些課程的開設，有利于學生知識能力水平提高的綜合化。
第一，主干課程遵循單線階段推進主要是出于知識體系的銜接的考慮，但是非主干課程可以不受此限制，根據具體的情況適時安排課程。其次，在設計基礎、專業設計與設計理論三塊空間分配上采取彈性機制。總體上的設計是第一階段設計基礎課與設計理論分量相當。這一階段學生剛剛從中學進入職業院校，對專業的認識有很大的局限，基本功也不夠扎實，所以需要加大認知課程和專業基礎課的分量，如素描、色彩、設計概論、設計史、設計賞析等課程。理論課程從第二階段則適量減少，在對專業有一定理解后，可適當開始提高學生的美學、藝術史修養以及心理學方面的知識。到第三階段則是密集的專業設計課，在這一階段主要是通過大量的實際項目訓練，從實踐中體會前面所學的理論知識，建立初步的能指導實踐的理論基礎。該階段學校的基礎課程已經結束，學生又面臨走向社會的現實，所以在這一階段增加了設計與社會方面接觸的知識，比如，職業道德、企業管理、交流策略、設計與傳媒等課程。
第二，選修課程在課程體系中的作用與目的主要是輔佐主干課程，課時大量增加甚至在課時量上超過主干課程的課時量，讓每一個學生真正擁有選擇自己喜歡的學習內容和學習方式，大量選修課程的開設為學生提供了豐富的選擇。同時也提高了學生的綜合素質，這也是未來設計教育的趨勢之一。藝術類選修課分為兩種：大課選修與工作室選修，大課選修適合知識面寬廣，專業教師開設的不定期的課程。工作室選修則適合知識面較窄，縱深方向帶有技術實踐性質的課程。這樣，學校為一部分學生職業遷移和走向更深層次打下了堅實的基礎。
三、加強核心課程的綜合化改革與建設
和其他應用性專業一樣，工學結合是實現藝術設計類職業教育課程綜合化的一個有效途徑。針對社會及行業需求，利用企業資源進行學生頂崗實習及師資培訓，同時聘請企業技術人員做兼職教師。在雙方自愿的原則下，爭取企業注入資金，不斷擴大校外實習基地和校內模擬仿真職場氛圍建設。根據國家職業標準應達到的專業和職業資格的認證內容，圍繞公共技術平臺課程模塊及各專業方向課程模塊，實施“雙證書”教育，即學歷文憑證書和職業資格證書教育，使各專業學生的專業能力考核與社會職業資格證書接軌。做好職業教育學習領域中基于工作過程的課程改革與課程開發，建立專業課程的建設團隊。加強精品課程建設，明確課程團隊及負責人。
第5篇：動漫設計理論知識范文
目前，在我國視覺傳達設計專業的教學課程體系中，將設計課程分為基礎課程、專業基礎課程和專業設計課程三個教學階段，插畫設計課屬于專業基礎課程。基礎課程中的“三大構成”為插畫設計課程奠定了基礎，而插畫設計課又為后期的專業設計課起到一個承接的作用。插畫設計作為一門設計學科，自身的學科結構所包含的分支領域和邊緣學科，與科學技術、人文自然和社會經濟等學科相互交叉，形成一門綜合體系。插畫設計融合了傳統藝術和美學等學科領域，形成了插畫設計的構圖、色彩、表意等內容，而地理學、歷史學、心理學、美學、經濟學、哲學等諸多學科與插畫設計本身也存在著一定的聯系，或多或少地體現在插畫設計的歷史、表現、形式等各個環節。因此，在多元文化的教學過程中，插畫設計課程與其他藝術設計課程之間不應存在間隔，應將邊緣學科和交叉學科貫通學習，拓寬插畫設計的教學內容，對插畫設計課程的教學內容進行靈活設置。當下，插畫設計教學急待解決的問題之一是教學內容的不明確，這致使插畫設計的教學內容過于狹隘，依舊停留在出版物的插畫需求上，忽略了其他行業對插畫設計的需求以及市場經濟大環境的需求，導致插畫教學內容不能更大的拓展。因此，插畫設計教學內容應與時俱進，在數字技術迅速發展的今天，將教學內容拓展到廣告、游戲、網絡、動畫、出版、數碼媒體等領域。同時，在國際化的市場環境下，不同民族地域的文化都是無限的創作資源。數字插畫作品創作中，我們可以將橫向、縱向獲取到的資源進行重新組合，融入新元素、新概念、新思想。這樣，所涉及的題材才能耳目一新，真正做到多樣化的信息訴求。在教學過程中，教師應結合中外美術史的課程內容，系統深入地講解中外插畫的發展歷史與現狀，引導學生盡可能地深入領悟本土文化，客觀借鑒外來文化，提倡創作出個性化作品。
二、插畫設計教學形式的多樣化
在國外，大部分藝術院校都設置了插畫設計專業，隨著動漫和網游的繁榮，插畫教育已發展成熟。在國內，插畫師的市場需求也呈現出極為廣闊的發展前景。大多數設計院校的課程體系中，插畫設計教學最初以傳統的構圖教學為主。自上世紀80年代初由國外引進了基礎課程“三大構成”教學，為插畫設計教學奠定了一定設計基礎，直至90年代，計算機的廣泛應用使計算機的輔助設計在插畫設計教學中也逐步普及。時下，作為新媒體藝術，數字技術迅速貫穿于藝術設計的不同領域，同時也影響著插畫設計的表現形式，使其更為豐富多彩，極大地開拓傳統插畫的范疇，同時讓人們對插畫有了更新和更為廣泛的認識。在傳統的插畫設計課程教學中，更多的是教師在課堂上教學，學生在教室拿筆畫或是用計算機去表現，沒有外界物質介入，形成單一無趣的插畫設計，使插畫設計游離于社會之外。這是插畫設計教學改革中的難點，也是多元化教學模式急需滲入的本質體現。隨著插畫設計教學提出多元化教學，在當前藝術設計教學承擔著藝術教學與軟件技術教學雙重任務背景下，如何解決教學內容層面的拓寬問題，以及如何組織學生有效、積極主動地學習等問題，亟待解決。因此，對于插畫設計的多元文化教學模式，在基于插畫設計課程的傳統課堂教學模式下，可有針對性地提出以開展形式多樣的插畫設計教學模式，建立開放式的插畫設計教學環境。
（一）開發多元文化的課題設計
優秀的課題設計是設計專業基礎課程取得良好教學效果的教學形式之一，也可成為課程知識體系的密集區。按課題的課程內容方式，將插畫設計等若干設計基礎課程圍繞某一個設計課題構成課程循環，循序漸進地推進課程教學，同時將知識通過實踐進行運用，完成綜合設計教學的融會貫通，以取得良好的教學效果。在具體實施的過程中，將插畫設計的理論知識和表現技能一一解析到課題中的目的、要求、方法、技能、過程和效果中。這不僅解決了學生關于插畫設計理論知識的掌握和運用，同時學生的實踐技能也有所提升。
（二）專題形式的課堂教學
在教學中，教師應把插畫設計的多元文化貫穿于專題中進行教學，在專題設置上，力求以實際案例為基礎，覆蓋層面多樣化。例如，將插畫設計與美學中的色彩心理及新媒體中的互動文化等邊緣學科、交叉學科的關聯性作為專題范疇，以此深挖插畫設計創作中的深層文化內涵，以及不同形態的美學意識和創新工藝技術，激發學生在插畫設計藝術領域中求新求知的探索動力。創新式的專題教育模式要求學生不局限于本專業知識的學習，更重要的是將專業知識與多學科知識融會貫通、開闊視野，以培養求知欲、開發創造能力為目標，提倡學習的多元性和自主性。專題教學模式讓學生在實踐中通過教師及合作團隊產生的影響，受到啟發，在學習中感悟，獲得真知。
（三）社會實踐開放式教學形式
插畫設計課堂中社會實踐的教學目的，是提高學生的團隊協作精神和設計合作能力。同時，可加強教學內部的交流氛圍。通過社會實踐的參與性，讓學生在掌握插畫設計體系中最為基本的思維方式和方法的同時，又能展示學生各自的插畫設計能力。目前，在插畫設計教學中，教學實踐的安排一般都以虛擬的題目展開，學生的思維一般都比較程式化和概念化。在進行插畫設計創作過程中，主要以考慮美觀為主，較少考慮插畫作品的經濟性和實用性，導致設計的插畫沒有考慮到具體的應用環境和面對的受眾群，從而作品過于主觀，缺乏適用性。因此，插畫設計教學與社會實踐的結合，能為學生提供一個在商業環境下工作體驗的機會，使學生在插畫設計中親身體驗真實的設計過程和環節，更加全面地了解設計的全過程。
三、插畫設計教學中的教學相長
第6篇：動漫設計理論知識范文
當前高校公共藝術教育之所以很難大面積提高質量，根源還在于我們對公共藝術教育的認識與實踐已經跟當代藝術實踐發展現實相脫節了。當然，不僅是公共藝術教育，高校各專業、各課程的設置與教學都不同程度存在著與快速發展的社會實踐相脫離的現象。當代藝術發展其實早就已突破了傳統精神文化意識中的“藝術無功利”藩籬，藝術的觀念、功用、評價體系等，早就與精神文化消費資源的生成、與生產生活方式的創新、與提升各類產品市場競爭力等融為一體。有學者指出，“走出康德式的審美無利害和藝術自律，將分析美學與美學上的文化學轉向結合，成為當代中國美學發展的特色。”“在這樣一種新的理論語境中，自鮑姆加通和康德以來的許多現代性美學觀念，尤其是那些被認為是天經地義的美學‘第一原理’或‘普遍價值’，遭到了強有力的質疑和批評。美學不再是躲在學院書齋里的藝術純粹性研究，而越來越具有廣泛的社會參與性和批判性。美學越來越成為各種社會思潮和運動的一部分。”藝術是美學在實踐范疇中的文化態顯現，我們已經無法把現實存在中的“藝術”關進精神家園中的“象牙塔”供奉著，藝術已經走向大眾化、生活化和商業化，這已是社會歷史發展潮流。我們應當學會尊重當代藝術發展的客觀現實，在藝術的功用性價值和藝術的表現范疇兩個方面突破既定思維束縛。在藝術的功用性價值突破方面，我們既要堅持藝術的“真、善、美”本質價值，但同時又要看到，藝術的本質價值須通過認識價值、情感熏陶價值、娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等一系列功用性價值來實現。每個時代的社會歷史發展環境都不一樣，戰爭年代的藝術更多的是通過認識價值和情感熏陶價值來表征藝術的“真、善、美”本質價值；而在和平年代，尤其是在“奢華與豐盛”的“消費社會”，藝術更多的是通過娛樂價值、創造價值、經濟消費價值來表征藝術的“真、善、美”本質價值，而且正是這些具有鮮明時代特征的功用性價值，從根本上體現出了我們這個時代的藝術特征。因此，今天的公共藝術教育更應該關注如何在藝術的娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等功用性價值中容納、表征藝術的“真、善、美”的本質價值。在藝術的表現范疇方面，既不丟棄純藝術產品，諸如音樂、美術、舞蹈、影視、文學、戲劇、曲藝等傳統藝術項目的藝術教育，又需要將藝術教育擴展到一切專業的理論課程和技能培訓的教學中。將公共藝術教育與所有專業課程教學結合起來，努力挖掘藝術的創造價值以及藝術能給我們帶來的一切功用性價值，讓所有專業教師，尤其是應用型專業教師都來關注當代藝術發展對于本專業發展的滲透性，關注提升學生的藝術創造力對于促進本專業發展、強化學生的社會生存競爭能力的指導意識。而一旦我們擴開了公共藝術教育的視野，朝著藝術教育與藝術現實發展相吻合的方向努力，我們就會發現，這樣的努力不僅有利于解決公共藝術教育師資力量的難題，更為重要的是可以創造出一種全新的人才培養目標，這是一種將人的藝術素質培養與大學生未來職業發展方向有機結合起來的公共藝術教育新模式。由此，我們便可以引導和激發所有專業教師都去從藝術創造角度關注本專業的最新發展方向，在教學中積極主動地去調動起學生掌握藝術創造方法和專業學習的興趣，從而達到既有效促進了公共藝術教育效率的提高，又有效促進了應用型專業教育教學實際水平的雙重教育效果。
好的設想還有待付諸實施，筆者認為最為關鍵的是兩點：一是探索藝術教育實踐新途徑；二是改革課程設置，將藝術因素融入各專業課程。
首先，在思想認識上，要認識到應用型專業公共藝術教育應該形成自己的教育實踐重點。在教育實踐中，公共藝術教育正在被框定在一個特定的教育模式中，似乎只有圍繞純藝術產品實施相關教育，才能被算作公共藝術教育。實際上，我們應該深入思考的是：如何在普及高等教育的新形勢下，根據行業分工和各個專業課程設置與藝術相溶的特性，有針對性地開展公共藝術教育。應用型本科高校的所有專業課程的設置，都是著眼于從理論和實踐兩個方面來培養學生的生產生活實踐技能的。“技術是人體和感官的延伸”∞，當代新技術發展最顯著的標志就是技術與藝術融為一體，新技術手段通過藝術設計的創新建構環節，從生產與消費的源頭上提升產業、產品的市場競爭力。英國學者費瑟斯通就曾很準確地解讀過消費中的藝術滲透特征：“平凡與日常的消費品與奢侈、奇異、美、浪漫日益聯系在一起，而它們原來的用途或功能則越來越難以解碼出來”。在當代生產與消費實踐中，技術的進步推動了技術向人性化回歸，藝術美感的追求漸漸成為消費目的，所有的物質產品和精神文化產品都通過藝術設計通道被冠之以造型美觀、賞心悅目、怡情悅志、心曠神怡、意趣盎然、有品味、有格調、充滿想象和詩情畫 意等藝術特征，技術則漸漸成為人類滿足藝術美感的手段。越來越多的產品，尤其是那些新近被開發出來的創意產品，不僅其功能被定位在滿足兩種消費需求上，而且其產品形態也更加模糊了物質產品與藝術產品的形態邊界。很顯然，在這個消費大發展的時代，應用型專業要想取得實際的公共藝術教育效果，就不能不關注社會實踐中的技術與藝術合流的趨向，就要關注當代藝術發展中的與生產生活緊密相連的娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等功用性價值的發展動向，積極開發公共藝術教育與專業教育相結合的教育實踐途徑。
