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摘要:隨著移動互聯網時代的發展,在社交平臺上出現了很多極具影響力的網絡名人,即“網紅”,隨后一些電商企業就利用網紅的影響力進行商業宣傳,從而創造了一定的商業價值,進行形成了新型的網紅經濟模式。本文將從網紅和網紅經濟的概念入手,分析移動互聯網時代下網紅經濟的商業模式,并探究其未來發展策略。
關鍵詞:移動互聯網;網紅經濟;發展
自2014年開始,“網紅”這個詞越來越多地出現在輿論的風口浪尖,雖然發端于網絡,但已經時時滲透在人們的日常生活之中。在這一過程中,涌現了大量的網絡紅人,他們通過其巨大的影響力,增強了營銷價值和品牌傳播杠桿,這樣具有互聯網的高傳輸效率。努力打造自己的特色,使更多的粉絲對其關注,和粉絲們做好互動,從而實現巨大的商業價值。而圍繞網紅延伸出的商業鏈條和盈利模式,則稱為網紅經濟。這種模式創造的商業價值和行業前景是值得我們分析探討的。
1網紅和網紅經濟
網紅其實就是網絡紅人,就是在現實或者網絡上因為某個事件或者某種行為而被廣大網友關注,成為焦點人物從而走紅的人。迎合了網民的審美、審丑、娛樂、追求刺激、窺私、臆想等心理需求,從而成為網民追捧的名人。網紅經濟是以一名綺年玉貌的時尚達人為形象代表,以紅人的品味和目光為主導,進行選款和視覺推廣,在社交媒體上匯集人氣,依靠廣大的粉絲群體進行定向營銷,這樣就可以將粉絲轉化為購買力。
2網紅經濟的商業模式
2.1網紅經濟商業模式的實質
網紅經濟商業模式的實質就是“內容+社群+電商”。網紅經濟就是網紅要依靠自己敏銳的嗅覺生產出質量較高的內容產品,然后以此來吸引粉絲的關注,通過社交平臺和粉絲進行互動,進一步了解其需求意見以及近期感興趣的話題,并及時對自己的著手點進行相應的調整,從而生產出更具“熱度”的內容產品。網紅利用率較高的社交平臺目前包括微信和微博,其中多數網紅將自己大部分的精力投入到微博微信公眾號的維護當中,在賬號中分享自己的生活方式、旅行攻略、食物、圖片、推薦產品、評論影視劇以及吐槽社會問題等。長時間的做這些事情就會將粉絲的關注度引導到網紅的推薦點上。有粉絲關注就說明還有商機的,所以需要電商平臺作為支撐。
2.2網紅經濟的產業鏈發展
一個網紅有平臺展示自我和推薦產品,其中有渠道提貨樣基本上形成了網紅經濟的產業鏈。網紅經濟的產業鏈基本上可以分為三個部分,即上游、中游和下游。第一,網紅經濟產業鏈的上游,即社交媒體平臺。社交媒體平臺是整個網紅產業產生的一個前提條件,如果沒有社交平臺的話就沒有網紅,自然也就沒有和粉絲進行交流的場所,更加沒有展示自己個性及才華的平臺,那么后續的變現也就無從談起。由于粉絲群眾基礎越大、社交平臺越大就大,那么網紅能夠獲取的資源也就越來越多,所以,社交媒體平臺在網紅經濟產業鏈中的地位非常重要。第二,網紅經濟產業鏈的中游:網紅經濟公司。網紅經濟公司其實就是對網紅進行挖掘、培養、經營以及運作的機構,因此在網紅經濟活動中所起的作用是對各方進行協調。網紅經紀公司不但要負責發現網紅并簽約網紅,同時也要幫助網紅來經營相應的社交賬號,從而保持粉絲的關注度,另外網紅經濟公司還要為網紅的變現提供相應的渠道,從而確保銷售產品生產與電商平臺之間的聯系。第三,網紅經濟產業鏈的下游:電商平臺。電商平臺其實是網紅經濟變現的主要場所,同時也是網紅最主要的經濟性體現的一個環節。通過社交平臺,網紅可以為他們推薦產品,而供應商生產產品,再通過電子商務的渠道進行產品的銷售。目前小紅書、蘇寧、聚美、京東以及淘寶等電商平臺以各自的平臺特性和商品覆蓋領域吸引著越來越多的年輕消費者,而這些消費者也是網紅關注者的重點人群,如此一來就形成了網紅經濟產業鏈的閉環式運作。
3網紅經濟未來發展策略
3.1拓展延伸產業鏈條
為了發展網紅經濟,因此需要在網紅的內容創造、平臺服務的提升以及經濟資本的集合等方面進行相應的延伸。例如網紅張沫凡就是從一些小視頻起家的,當的視頻吸引了大量的粉絲關注后,他就趁熱打鐵,開始向自己感興趣的護膚品行業進行拓展,從而創建了屬于自己的護膚品牌,不僅如此,為了進一步豐富內容他還定期在社交平臺上關于搞笑視頻、時裝搭配以及護膚等內容來維持自己的粉絲關注度。由此可見,未來的網紅經濟就是全方位、多維度、多產也以及多元化的全能型的產業鏈發展。
3.2共享經濟模式的持續發展
網紅經濟開創了網紅與供應商、運營方、社交平臺、變現平臺等多方共享的經濟模式,微博、微信、支付寶以及未來可能出現的新型社交支付平臺將繼續為共享經濟模式提供發展機遇。
3.3粉絲經濟的運用
粉絲經濟就是架構在粉絲以及被關注者關系之上的經營性創收行為,是以情緒資本為核心,以粉絲社區為營銷手段來增值情緒資本。其主角是消費者,通過消費則會來主導營銷手段,從消費者的情感出發,企業借力使力,從而達到為品牌和偶像增值情緒資本的目的。小米科技在商業界內應該算得上運用粉絲經濟最成功的,主要是通過各個領域爆款產品的粉絲經濟的運營,從而將小米科技打造成了世界知名企業。隨著互聯網的不斷發展及成長,越來越多的商業機構開始運用粉絲經濟來運營公司和產品,一時呈現出圈層化和小眾經濟的現象。因此,移動互聯網時代必須打造良好的產品及服務,并掌握用戶的需求及心理期望,這樣才能最大限度地發揮出粉絲經濟的才能,從而促進網紅經濟的發展。
4結論
隨著互聯網技術的誕生記應用,人類之間的關系也發生了前所未有的變化。在社交網絡世界中,每個個體都有公平公正的。網紅只是移動互聯網時代下出現的一種現象級事件,不過對人類世界也有極其深遠的影響。只要可以滿足消費者的正向需求的存在,那么網紅和網紅經濟也會促進商業的繁榮及社會的進步。參考文獻:[1]楊吉.網紅經濟:移動互聯網時代的紅利市場[J].傳媒評論,2016(6):95-96.
[2]韓旭,陳守則.互聯網2.0時代下網紅經濟營銷模式探究[J].經濟研究導刊,2016,No.303(22):154-156.
但是,網紅的價值并非看上去上那么美。網紅實際是一個相當寬泛而基(lian)礎(jia)的概念,以至于說一個人是網紅,往往代表這個人沒有其他合理頭銜可言。而網紅的價值和未來,往往由網紅的出身和屬性決定。
當下被稱為網紅的人,大致可以分為三類。
第一類:焦點型網紅代表:papi醬(美拍)
焦點型網紅是通過生產爆款內容成為焦點,吸引關注,關注量是這類網紅的主要資產。必須指出的是,關注量和粉絲量在社交媒體上常被混為一談,實際上這是截然不同的兩個概念——區別在于,粉絲是愿意為愛豆投入(金錢、精力)的,而關注者往往只是0投入的看客——兩者的價值也是天壤之別。
不斷生產內容,成為焦點的能力是第一類網紅的核心價值,也就是作為媒體的價值。因此他們的商業化往往體現在流量變現上,最典型的代表就是papi醬。
在美拍上靠吐槽和夸張的表情走紅以后,papi醬將爆款帶動的影響力延展至微博微信等社交平臺,收獲大量關注,然后一方面持續追蹤熱點,更新優質吐槽視頻刷新內容價值(如春節前教你怎么應付討厭的親戚);一方面通過相對低廉的微信吐槽文章維系關注。之后又通過成為美拍網紅的樣板,獲得老羅和徐小平投資,門票8000塊的廣告資源招商溝通會,等一輪接一輪的新聞炒作成為焦點,這幾乎可以成為自媒體運營教科書般的案例了。
這種網紅的實質,就是新版的自媒體。至于以后方向?看看自媒體前輩們的道路,叫獸,老羅——我只能引用《刀塔傳奇》老板王信文的一句話:
“你可能當過頭牌,野心不散……省省吧,早晚你都得去當媽咪”。
第二類:社群型網紅代表:毒藥(YY)
社群型網紅以網紅為核心,形成了自己的社群。與焦點型網紅不同,社群型網紅是真正的紅人IP,擁有強大的個人影響力和品牌號召力,這種影響力是建立在粉絲的基礎上的,粉絲愿意直接為愛豆掏錢,也愿意按愛豆的要求去嘗試。因此粉絲關系是社群型網紅的核心資產,而商業價值則主要體現在“打賞”和“背書”兩種方式。
社群型網紅最典型的案例就是主播界的不朽傳奇毒藥。
09年從YY出道的毒藥是純視訊歌唱主播,高顏值+出眾的唱功+百變氣質讓她擁有經久不衰的人氣,直到今天,已經擁有了自己頻道和直播間的毒藥實時觀看人數依然能夠達到數百萬,“天南地北,毒藥最美“”長城不倒,陪藥到老”的口號飄散在彈幕的每個角落。
在毒藥的直播間,常有土豪一擲數十萬只為獲得一個笑顏和謝謝。據YY主播生態圈人士稱,毒藥每月給YY平臺帶來的現金流水至少數百萬,可以說是名副其實的“印鈔機”,毒藥這個名字甚至曾登上YY(歡聚時代)在美IPO的招股說明書。
社群型網紅始終需要在維護個人形象和商業變現之間取得平衡,并需要投入大量時間在維系粉絲關系上,粉絲流失就是最大的風險。當然他們的現金回報通常也極為豐厚。
第三類:事業型網紅代表:Rita(唱吧)
第三類網紅通常是由某個作品在網絡社交平臺走紅而獲追捧,然而他們沒有選擇職業網紅的道路,而是繼續投身在演藝事業中,網紅成為他們未來事業的良好起點。
事業型網紅往往集中在音樂娛樂領域,通過分析單曲或MV走紅,這樣其出身的社交平臺屬性就變得無比重要,因為這決定了他們事業的根據地和第一桶粉絲的質量。
最典型的案例是來自唱吧的Rita。
來自四川綿陽的Rita黃汐源,大學時代開始玩唱吧,性格陽光愛笑,留短發,有著“這么帥怎么可能是女孩子”的美譽。2013年Rita在唱吧走紅,同年獲得沃音樂校園爭霸賽全國冠軍。2014年榮獲唱吧年度實力女歌手,同年年發行了自己的第一首單曲《長發短發》。2015年參加樂視TV與唱吧聯合舉辦的《蒙面歌王》唱歌比賽,并獲得冠軍,同年發行第一張個人專輯《星空3016》。而今,Rita僅在唱吧就擁有高達215萬粉絲,憑借超高人氣,進擊《2016超級女聲》唱吧區總決賽。
唱吧是一個由k歌工具形成的垂直音樂社區,擁有3億的總安裝量和3000萬的月活人數,這個平臺擁有許多深度的音樂愛好者,他們在生活中分屬各行各業,但共同的興趣愛好讓他們聚在一起。因此在唱吧的音樂網紅成長的過程中,唱吧的樂友往往能給他們很大的幫助。比如Rita曾經是唱吧另一個網紅Yuki的粉絲,后者曾在與Rita私信交流中傳授經驗,成功將她也帶上了網紅道路。而唱吧網紅楊姣則是在一個現實中是職業經理人的粉絲的幫助下,開始運營自己的粉絲團。
良好的社區環境是唱吧擁有大量事業型網紅的基礎,而唱吧與國內頂級娛樂節目(如《我是歌手》《天天向上》《2016超級女聲》)的良好合作關系,則讓唱吧的事業型網紅能夠“近水樓臺先得月”。
早在9月13日,汪峰宣布離婚時寫下了1萬字的煽情長微博,沒想到撞上王菲李亞鵬離婚,王菲用不到30個字就把全世界的目光都吸引過去了;11月9日,汪峰在演唱會上對章子怡發表了長達8分鐘、892字的深情告白,卻趕上恒大奪冠,再次被搶了風頭;而此次新歌又撞上娛樂圈連爆喜事……這一堆大大小小的熱點事件,都讓汪峰一而再再而三地淪為凄涼背景。網友們不禁調侃:“汪峰一定是水命,火一把太難了!”“難道文體圈是有一個‘不讓汪峰上頭條’的復仇者聯盟嗎?”
運氣衰到如此境界,網友們紛紛在微博上轉發調侃“幫汪峰上頭條”。傳統媒體也不甘示弱,次日眾多報紙的娛樂版都打出了類似“汪峰今天你是頭條,我們只能幫你到這兒了”的標題。于是乎,汪峰也成了八卦界第一個因為上不了頭條而成為頭條的明星。“幫某某上頭條”甚至還成了一個流行的話題和句式,衍生出無數版本,全民狂歡的氣氛喧囂至極。
多維解讀
網絡狂歡背后的注意力經濟
“幫汪峰上頭條”這一場看似搞笑的網絡狂歡,卻進一步印證了注意力經濟的存在。在信息爆炸的今天,誰能引發人們對某一話題更持久的關注,誰便能借機創造更大的商業價值。如微博轉發次數越多,品牌宣傳效果就越佳;廣告評論人數越多,其民眾影響力也越大。不僅對商家如此,對事件當事人而言,亦可通過媒體和受眾,將注意力這一隱形資源轉化為自己的吸金號召力。“幫汪峰上頭條”這一聲勢浩大的網絡狂歡,為汪峰帶來了此前難以企及的強大曝光率。據悉。汪峰歌曲的首發微博轉發量超過了9萬條,歌曲試聽量也突破了100萬。這對于推廣新專輯的汪峰來說,無疑比上頭條更讓人感到欣喜。不僅如此,汪峰的身價也在狂歡中暴漲。演唱會場場爆滿,門票更是早早售罄,且演唱會票房收入前所未有地突破了千萬大關。當然,各大媒體、網絡大v也不甘寂寞參與其中,或純湊熱鬧,或煞有介事地發表見解,在事件中有意無意地增加了自己的知名度。
汪峰雖屢次搶頭條失敗,并聲稱自己被如此調侃很受傷,但是實際上卻成了這場狂歡的最大贏家。
生活需要娛樂精神
從傳播效果和商業模式來看,“汪峰上頭條”是個非常完美的成功案例。從萌芽到發酵,從自然引發關注到有意識地引導炒作,從吸引眼球到最后轉化為商業價值,整個過程非常清晰,娛樂為主,沒有惡意。當然,如果當事人能再有一點“娛樂精神”,再配合一點,影響力可能就更大了。但汪峰的反應太過嚴肅:“我想象有一天這個社會不會把你我曾經生活的迷惘和坎坷看做是放蕩和污垢,我想象有一天媒體和新聞工作者們把你我也可以當做人看待。”而且刻意從網友議論的焦點中抽身離開,不做任何回應。缺了主角,狂歡便也收場。
比如最近火遍朋友圈的小龍蝦,同樣也得到了電商巨頭的青睞。今年上市時節因恰逢京東、天貓的年中購物節,小龍蝦迎來“集中放量”,在剛剛過去的6日聚劃算活動中,天貓生鮮戰績卓越,其中小龍蝦更是異軍突起,一個爆款小龍蝦,1小時售出150000只,儼然無愧于夜宵界“超級網紅”的名頭。
不僅如此,喜茶、喪茶、鮑師傅等餐飲食品也曾相繼引發過一陣追捧,雖然未能像小龍蝦一樣成為現象級產品,但從餐飲行業塑造出新的網紅品牌,無異于是打破網紅經濟沉寂態勢的一個新思路。
不過當網紅走過微博、微信、短視頻和直播崛起的時代,發展至現在的美食網紅,主體由人轉變為物,內容創造的實質正在被淹沒,這是不是網紅經濟的一種沒落?又或者階段性的曇花一現,是不是意味著網紅經濟只能是一種短暫的商業現象?
從人到物,是不是網紅經濟經的一種衰退?
當互聯網或移動互聯網逐漸成為傳播媒介的主流,網紅的誕生也就成為必然,這就和電視時代衍生出影視明星的情況類似,所以廣泛來講一切在互聯網平臺上火起來的人都可以稱之為網紅。只不過網紅經濟的產生就稍微緩慢一些,它的形成前提是網紅尋求變現成為普遍意義上的現象,這也就決定了它存在的根基是將人氣轉化為價值。
最早的網紅其實可以追溯到互聯網接入初期,眾多文學網站和社區催生了以思想和文筆見長的“互聯網人”,比如中文互聯網第一讀書社區榕樹下,曾經匯集了安妮寶貝、韓寒、寧財神、郭敬明等一批相當早的成名作家,而天涯風生水起之時他們又混跡于此,為其創造了“最有人情味的社區”。
雖然這并不是現在狹隘意義上的網紅,但明顯可以看到這個時期的名人,同樣是借助網絡媒體獲取粉絲,只不過更傾向于使用純粹的文字信息表達,這對應的反而正是以文字交流為主的社交方式。
2010年以后,微博和微信的相繼來臨除了涌現出一批入駐較早的明星達人和大V,還使得網紅群體從精英化逐漸轉向平民化。一方面是因為社交平臺的變化直接推進了自媒體時代的到來,各類營銷或內容生產賬號層出不窮,尤其是各大平臺的助力,致使自媒體的門檻不斷降低。不過現在能真正擁有海量粉絲、流行于普通網民的自媒體“網紅”愈加減少。
另一方面,這個時期的網紅產生,顯然已經不是憑借內容輸出這種單一途徑,外貌、惡搞、言辭犀利等皆可以成為以“奇”致勝的方法,因而網紅的人群數量呈現指數式上升。同時也正是因此,網紅開始推動自身積累的名氣轉向商業價值變現,通俗意義上的網紅經濟應運而生,而且電商網紅、自媒體網紅等分支也意味著,網紅經濟在向縱深垂直方向發展。
隨后短視頻和直播的風口漸起,這種全新的社交互動方式,可謂是推動網紅經濟走向發展巔峰,當然背后不僅是移動互聯網普及帶來的改變,更是因為網紅泛娛樂化的趨勢更容易吸引網民的關注度,尤其是全民直播時代的火爆,即使是稍縱即逝,也使得“網紅”一詞深入人心,成為2016年資本競逐和市場追捧的集中對象。
且不論網紅變現的難題,單從人氣累積或者暴漲的時機來看,無論是曾經的微博大V、自媒體大V還是如今的短視頻網紅、直播網紅,背后或多或少都對應著一次次風口的掀起,甚至可以換句話說,這些社交平臺的產品更迭孕育了一批批風格各異的網紅群體。只是當這些風口次第回落,我們可以直觀地看到被暴露出來的網紅經濟的真實面貌。
當然,網紅經濟發展至今少不了政策指令的干預作用,尤其是近兩年互聯網經濟的風云變幻,都跟其有直接聯系,也同時直接切斷了網紅的進階之路。
一則直播網紅的扼殺是因為其漸趨低俗性的錯誤方向,這令網紅經濟接觸了政策底線,二則涉及到內容輸出的短視頻、自媒體等形式,近來因為思想意識的抓緊而變得更加如履薄冰。所以現在想來,也唯有只能飽口舌之欲的美食和互聯網的結合,才不會遭致飛來橫禍似得的政策風險,由此短視頻網紅和直播網紅讓位于美食網紅。
不過縱觀這些沒有風口支撐的美食網紅,喜茶、鮑師傅等皆稍縱即逝,而且更多的只是小眾范圍的火爆,所以網紅經濟發展到這個階段,是不是代表著一種衰退呢?
現在的網紅經濟已經偏離內容創造的本質
隨著風口的持續消退,網紅經濟理所當然地進入緩慢成長期,甚至有很多已經在洗牌期被市場淘汰,因而這種衰退趨勢僅僅從相關數據就可以看出。
以直播網紅為例,騰訊研究院最近推出的《2017網絡主播新風尚》報告中顯示,在對全國4500多位主播進行問卷調查后統計發現,直播月收入1萬元以上的頭部主播占比僅為5%,而月收入在1萬元以下的普通主播占比卻高達95%,其中月收入僅在100元以下的主播占比超過7成。
再者,全民直播時代崛起的知名網紅如今也在面臨著大量粉絲流失的問題,據業內人士透露,2016年上半年幾大直播平臺上排名前五的頭部主播,活躍粉絲數據可以達到幾十萬個,但到了去年年底,活躍粉絲數據就已下滑到5萬個。
直播本身遭受的打擊使得該行業一蹶不振,不止如此,“直播+網紅+電商”這種一度被資本市場看好的商業模式,現在也因為直播受損,破壞了原本三角支撐的商業關系,從而重挫了網紅電商的行業發展。除此之外,邏輯思維和papi醬的分手似乎也是網紅難以為繼的重要信號,總而言之,種種數據和事件都在暗含失去風口后的網紅經濟,正在走向沉寂。
不過在網紅經濟的期,政府的強制干預扮演了太過重要的阻斷角色,它使得直播的步伐戛然而止,令短視頻、自媒體行業發展受限,因此這一外在阻礙似乎成了網紅經濟衰退的罪魁禍首。而且很多人認為政策清理低俗內容無可厚非,但它卻在用“一刀切“的方式,破壞網紅經濟已經成形的商業模式,所以必然要承擔主要責任。但現實情況真的如此嗎?
顯然這樣說只是表象,風口助推畢竟是外部力量,盡管它在網紅崛起的過程中起到主導作用,但內因依然是網紅個體傳達的理念、價值觀甚至是性格特征,正因為這些內容在某種程度上切合普通網民或部分網民的需求,所以才能向品牌轉化、進而催生商業價值。一旦只依靠外在模式,等到風口停歇時自然會暴露在市場檢驗之下,淘汰只是遲早的事。
因而單從已經掃地出門和正在掙扎求生的網紅對比來看,即使是有內容輸出的網紅,在同質化競爭中也已舉步維艱,更何況是一些嘩眾取寵、圖一時之快的投機者,這也再次證明網紅經濟歸根結底還是一種內容生產形式,無論是營銷造勢還是資本運作,都是在為個性化品牌服務。
但是從知識網紅到現在的美食網紅,可以發現,隨著用戶群體的平民化和形式的多樣化,內容要素逐步受到強烈沖擊,不僅其內涵漸趨淺薄,而且內容對網紅發展的核心作用不斷被淡化。就比如從郭敬明到鳳姐,再到只會賣弄自己身體的美女主播,內容價值可謂是逐級遞減,而劣幣驅逐良幣,這部分人恰恰能迅速成為網紅群體的主流,這不可不謂是網紅經濟的畸形發展。
再來看如今的美食網紅,借助既定的商品,貼上某種精神需求的標簽,只不過是一種變相的營銷方式罷了,更何況在這一過程中連實質性的內容產出都沒有,因而也就導致各類網紅美食或者網紅店只能小規模、短時間地存續。而這種網紅主體由個人轉化為商品的趨勢,正是將內容要素近乎拋棄的表現。
總而言之,就像實體業少不了制造的內核、虛擬經濟少不了平臺和服務的根基,網紅經濟完全背離內容要素,實際上就是一種衰退。
網紅經濟在現階段依舊只是一種商業現象
網紅經濟經常被拿來和娛樂行業相比較,尤其是一夜爆紅的偶然性和依賴粉絲等特性,令這兩者有了很多相似性,再加上知名網紅和娛樂圈的相互輸出,已經預示著現實的商業聯系。也正是因此,通過兩者的對比,更能發現網紅經濟難以從商業現象轉化為成熟行業的原因。
其一,影視內容是普通觀眾或用戶的娛樂需求,甚至可以說在電視時代就已經形成剛需,因而盡管現在所處移動互聯網時代,本質上也只是拓展了其傳播的媒介,這就決定了影視資源在娛樂行業占有主動地位。
而網紅群體滿足的是多元化的娛樂需求,在波及范圍和持久性上難以和影視劇相比,再者他們更多的依附于互聯網平臺,尤其是過度地依賴風口之上的資本追捧。也就是說在運營過程中陷于被動,往往在還沒有形成穩定的商業模式時,就被資本拋棄,因而網紅經濟帶有極強的短暫性。
其二,影視行業經過多年發展已經形成了穩固的運營模式,而且其音樂、影視、綜藝等細分市場,既擁有廣闊的開拓市場,也能夠彼此之間形成良性循環,況且相關娛樂公司、傳媒影視早已格局既定,所以只要內容過關一般情況下能夠獲得利益來源。
而網紅經濟仍在停留在尋求變現的道路上,僅靠打賞和小部分的廣告投放,難以維持穩定收益。而且背后維護網紅運營的孵化公司和承載平臺,有很多都是和網紅一樣處在發展初期,一方面要面臨各自的發展困境,另一方面它們的利益狀況和網紅收益并不是完全重合,也就是說即使平臺做大,網紅也不是最終的受益者。
當然影視行業畢竟已經發展了數十載,網紅經濟只是新興產物,如果有足夠的時間是不是也能成為一個成熟的行業?這點還有眾多現實性的困難,尤其是網紅經濟在還沒有穩固根基的情況下,受資本運作的影響太深,一次次短暫風口帶來的絕大多數是一地雞毛,這種大起大落式的發展于網紅經濟是極大的不利。
其實,網紅現象早已有之。上世紀90年代,天涯論壇、BBS等匿名社區里涌現的安妮寶貝等作家,就可以算是網紅1.0版本。之后,從草根紅人“芙蓉姐姐”,到微博段子手“留幾手”,再到現如今的“papi醬”,都是網紅不同階段的代表。
那么為什么網紅在今年突然如此惹人關注?這與大量網紅在今年開始變現有著直接關系。所謂變現,無非就是盈利了。觀察變現途徑,大多是網紅通過線上高質量內容,經歷了一段時間的粉絲沉淀后,開始通過打賞、廣告、電商等多元化渠道來變現。網紅變現的代表性事件自然是前陣子被炒得沸沸揚揚的“papi醬”視頻貼片廣告競拍事件。
網紅的價值,在于他們自帶流量。流量這樣的互聯網語言,在此指的是用戶訪問、點擊的行為。對于電商而言,流量即意味著用戶消費的可能。因此,隨著電商競爭趨于白熱化,流量的爭奪也成了一場沒有硝煙的戰爭,對他們來說得流量者得天下。
有大量粉絲的網紅就像是“開了外掛的玩家”,以極低的成本就能從微博等平臺導入大量流量。更重要的是,相較于傳統電商,他們自帶的流量質量更高,精準變現效率也遠高于普通流量。
在“狼多肉少”的電商平臺,其自身產生的流量成為稀缺資源,流量價格被不斷推高。天貓男裝品牌電商“集云”的一位營運主管算過這樣一筆賬:以他們店鋪為例,在從天貓手機客戶端上做名為“直通車”的置頂廣告,網民的每次點擊他們大概要支付約1.7至1.8元,如果一天要吸引10萬人來瀏覽他們的網店,一天的廣告費用就要20萬元。
于是,與互聯網生態密切相關的電商成為目前網紅變現的最重要渠道,有預估顯示,2016年紅人產業產值將超過580億元。這相當于優衣庫大中華區2015年全年營業額的3倍,甚至超過了去年440億元的中國電影總票房。在新浪微博2015年“年度十大時尚紅人”中,無一不是淘寶店主。
移動互聯網時代,內容消費碎片化,社交平臺將成為用戶內容消費的最大流量入口。如果說網紅電商的實質是商場導購的升級版,不足為奇,那么社交平臺這塊肥沃的土壤則為網紅經濟成為未來商業業態切換的主動力提供了一種可能。
日前,艾瑞咨詢集團聯合微博數據中心對微博上的3.6萬個典型網紅進行了分析。數據分析顯示,截至今年5月,這些完全走紅于網絡的“素人”已累計覆蓋粉絲3.85億,而其粉絲規模在過去兩年里增長了近3倍。龐大的粉絲規模使網紅的內容獲得了更好的傳播。僅今年前5個月,這些網紅賬號所博文的總閱讀量超過7100億次,總互動量(包含轉發、評論、點贊)超過29億次。
網紅經濟眼下正大紅大紫。熱潮背后不難發現,其內容主要集中在泛娛樂化,網紅經濟的表現似乎也更多的是顏值經濟。然而,隨著網紅市場成熟度不斷提高,它將逐步向垂直領域延伸,網民也會越來越傾向于關注自己感興趣的某個領域。因此,越是垂直化的內容制作者,越能構建起高忠誠度的粉絲,垂直化的網紅也必然具有更高的商業價值。截至今年一季度,微博上已經有12個領域的月均閱讀量超過100億次。
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最近的兩條娛樂新聞讓“眾籌”這種模式開始被許多互聯網圈外的人所知曉。
一是網絡上人氣頗高的動漫《十萬個冷笑話》為了拍攝劇場版,在眾籌網站點名時間上籌集到了超過120萬元的資金;二是摩登天空與追夢網合作,打算借助眾籌的模式為旗下當紅的民謠歌手宋冬野在全國舉辦100場巡回演唱會。
2009年,眾籌網站Kickstarter在美國橫空出世,網站一上線很快就受到外界的追捧,尤其是最近兩年時間,由于催生了智能腕表Pebble等諸多有趣的硬件產品,Kickstarter和它所創造的眾籌模式也引起了國內互聯圈的注意。2011年,國內第一家眾籌網站點名時間正式上線,此后,包括追夢網、樂童音樂、覺jue.so在內的一大批同類網站先后涌現。
作為一種高度美國特色的商業模式,“眾籌”真的能夠在中國的社會土壤里落地生根甚至開枝散葉嗎? “眾籌”何以突然躥紅
過去兩年眾籌平臺為何突然躥紅?這背后是否人們對個性化產品的需求與日俱增。
以目前Kickstarter上最為熱門的智能科技產品為例,對那些對新技術敏感的消費者來說,眼下的手機、平板和PC已經無法滿足他們的需求,許多極客恨不得將身邊的每一樣物品,小到鑰匙、大到家具都變得智能化。
但是對于大的科技公司來說,雖然他們絕對有能力做到這樣的事情,但是由于需求太過小眾,這并不符合他們的商業利益,因此不會主動推動這樣的改變,這就給創業者留下了機會,而當下技術條件的成熟大大降低了科技產品創新的門檻,這也使得開發硬件產品不再是大公司的專利。短短一年多時間,Kickstarter上已經現出了智能手表、智能寵物項圈、智能燈泡等諸多有趣的科技產品。
這種智能硬件產品的批量出現當然與軟硬結合的產業潮流息息相關,但是穿戴千奇百怪的智能設備能夠成為一種時尚,背后則離不開消費心理的變化。
“由于極客文化的影響,越來越多美國人開始接受科技奢侈品,自己花錢去支持喜歡的創意,并用購買這些產品表達自己與眾不同的品位,這是比我們國內還處于靠LV、愛馬仕炫富的高級階段。”創客文化觀察者,上海新車間創始人李大維說。
例如,一個名為Nomiku的團隊為業余烹飪愛好者提供了用于低溫烹飪的浸入式加熱循環器,募集近58萬美元,成為Kickstarter上最成功的項目之一,但是這個售價359美元的產品,一個中國創客通過淘寶渠道采購原件只用100多元人民幣的成本就能DIY出來,雖然這并不妨礙Nomiku有著一群狂熱的粉絲。
“很多人愿意為kickstarter上的一些產品花費真金白銀更多是追求一種對創新的鼓勵和價值認同,而非因為性價比。”李大維說。
在國外,眾籌模式的躥紅某種程度上也是過去VC模式的一種補充。在VC模式下,資本追求實實在在的回報率,大量的用戶或批量低價的量產形成的規模效應才會吸引VC的興趣,然而創意類產品天然具備著小眾屬性,它們并不適合被批量復制,于是,如何把創意轉化為產品并進一步量產改善生活在資本層面就成了一個難題。
眾籌網站實際上搭建了這樣一個平臺:只要你能在這里找到足夠多志同道合的人為你的創意買單,那么你的需求就能被滿足,你的夢想就會實現。
這個天生看起來有些烏托邦的模式離不開一個相對理想主義的人群和社會文化,比如它對于信用的苛刻要求就決定了它存在的土壤離不開健全的法規,良好的信用體系和不斷產生創新的環境,這也是為什么Kickstarter會最先搭上美國智能硬件創新潮這一輪東風。
由此可見,做一個高水準的眾籌平臺是有門檻的,但是,這種門檻并不只是錢,甚至也不是能幫上眾籌的項目籌到多少錢,否則也難以解釋,為什么Kickstarter會在信用體系和消費水平都遠遠落后的中國擁有眾多的模仿者。
事實上,能夠讓眾籌作為一種模式開枝散葉的核心正是在于:它的價值不僅僅是籌錢。 放大鏡與聚光燈
對于不斷出現的創意類項目來說,眾籌最大的價值在于它是一個放大鏡和聚光燈,它為項目能夠帶來的不只是VC,還有把產品從小眾推向消費級市場所需的資源。
事實上,即使在國內的眾籌平臺上,許多項目發起人并不缺少融資的渠道。比如《十萬個冷笑話》和摩登天空,他們在各自領域中的地位有口皆碑,登陸眾籌平臺并非因為真的缺錢或者找不到籌集資金的門路。追夢網創始人杜夢杰告訴《商業價值》,從追夢網的經驗來看,最終籌資成功的往往是那些并不缺錢的項目。“眾籌應該是‘錦上添花’,而絕對不應該是‘雪中送炭’。”他說。
對大部分的項目發起者來說,錢其實也并不是阻礙他們實現夢想的唯一障礙。“每個項目、每個團隊的需求是不一樣的。”點名時間CEO張佑介紹,有的項目是已經有初步的產品,但還需要工業設計上的幫助,有些產品已經比較成熟,但缺少銷售渠道。
誰是全球第一網紅呢?
這個叫PewDiePie,Youtube第一網紅。真名菲利克斯·阿爾維德·烏爾夫·謝爾貝格(Felix Arvid Ulf Kjellberg),一個瑞典85后。最開始就是直播自己玩游戲,頻道訂閱人數4300多萬,累積點擊率已經超過100億次(全Youtube首個),過去一年收入1200萬美元,接近8000萬人民幣,除去稅和Youtube的分成,還有400多萬美元各項指標均為Youtube第一。
就這精神都不正常了,還這么值錢?
SO?看到這你肯定想比較一下到底中國網紅賺得多還是外國網紅來錢快。別無聊了,跟思聰的網紅女友年銷過億的數字比,都是渣!
今天我們要說的,是商業模式。
美國有個全球最大的網紅公司
其實在國外,總能看到各種關于網紅的報道,尤其是在美國和澳大利亞,這些網紅變現的方式大同小異。但是,國外那些網紅看似是一個人在戰斗,其實他們背后有一個團隊,或者一個成熟完善的平臺,這些團隊或平臺在推動著國外的網紅行業的發展。
Youtube稱得上是美國第一個網紅平臺,到現在也是最重要的網紅平臺。2007年Youtube推出Youtube Partner,引入“收入分成”概念,為每個網紅個體帶來收入,針對內容產生的廣告收益,Youtube只拿走其中的45%,其余均為網紅所得。
然后才有了當下在美國網紅生長過程中扮演重要角色的網紅基地——MakerStudios。PewDiePie是Maker Studios的簽約網紅之一。
Maker Studios,成立于2009年。是一個全球型多頻道網絡,名副其實的全球最大網紅公司。
到2012年6月,Maker Studios旗下已經有超過1000個Youtube網紅簽約,當月累積瀏覽量超過11億人次。
2015年,Maker Studios被迪斯尼公司以9.5億美元收入麾下。如今在全球范圍內簽約5.5萬多內容創造者。
不要以為Maker Studios簽的人都是草根出身的網紅,美國嘻哈舉行Snoop Dogg也是Maker Studios的簽約紅人。
如何把網紅打造成爆品?
Maker Studios的幾位創始人其實當初也都是Youtube上的內容創作者,成立MakerStudios的初衷,是幫助我們現在所說的網紅制作視頻。
現在的Maker Studios,兼顧經紀、制作、廣告、營銷等多重業務,為有網紅潛質的人規劃職業、制作視頻、漲粉、尋找商業合作伙伴,直到最終變現。
旗下擁有數萬名網紅,覆蓋全球幾十億粉絲,Maker Studios開創的多頻道網絡播放平臺模式,已成為美國網紅經濟的典型模式。
Maker Studios有自己的簽約團隊。
在挑選網紅人才時,粉絲量、流量、影響力和變現能力是Maker Studios簽下一名網紅的標準;發掘各個不同領域的網紅,了解他們的人氣增減,只簽有潛力的。
所以,Maker Studios簽下的網紅都不是零起點的,至少得有個幾千的粉絲。
Maker Studios根據每個網紅的粉絲量、流量、影響力和變現能力將數萬網紅分為3類:小網紅,能得到公司提供的技術工具和培訓,實現自我管理;中級網紅由公司幫忙接單;大咖則能獲得更高級的服務,比如在Maker Studios內部創業,成立個人工作室或開發個人App等。
網紅重武器:大數據分析+專業級制作
大數據,是一個很好用的工具,Maker Studios公司的工程師和技術團隊負責收集數據,建立數據庫,了解什么樣的節目和網紅比較火,然后根據網紅所在的垂直細分領域,來選擇的制片人進行合作,制作吸粉視頻。
雖然網紅們都是內容創作的個中高手,非常專業,但在內容制作領域,過去如何不能代表未來的趨勢,更不能預測,所以具體制作什么樣的內容都由制片人來決定。
盡管最初也時常會有判斷失誤的時候,但在不斷的探索和嘗試中,Maker Studios的內容制作終于變得成熟和穩定。
一邊幫助網紅創造內容,為網紅們提供創作經費和創作環境(比如可以租用Maker Studios的小工作室),Maker Studios還為他們提供道具。
如何深耕?為一個短短幾分鐘的視頻,一個鏡頭,一個動作,會翻來覆去拍很多遍。
Maker Studios還會接一些大品牌的廣告,然后通過不同垂直細分領域的網紅分別制作不同內容進行。
這僅僅只是一方面。
因為歐美人十分注重版權,注重原創,細節很重要。這也正是他們最大的武器,賴以持續發展的根基。
像Maker Studios這樣的公司已經有不少了,他們的目的就是幫助網紅們持續創造內容。
至于盈利模式,很簡單,主要就是廣告費分成了,而且也沒有把網紅們壓榨得有多狠,不然網紅們出了名都單飛了,Maker Studios可就慘了。
論文摘要:少年作家成為當代文壇一股不容忽視的新興力量,對中、小學生的影響是不言而喻的,其正面影響有助于促進中小學生語文學習,激發他們創作興趣。負面影響是有些內容比較極端片面,容易形成誤導。少年作家今后文學創作應該堅持正確方向和選擇。
上世紀90年代至今,少年作家群體迅速崛起和蓬勃發展,成為當代文壇一股不容忽視的新興力量。當代少年作家這一群體的個人生活、情感和內心特征與以往其他時代具有很大的不同點和差異性。由于中國社會重心的不斷轉移,人們的生活中心也隨之不斷發生變化。上世紀50年代到80年代是一個以政治生活為中心的時代,90年代是經濟生活,而到90年代末才發展到現在這樣一個以文化和人本位為中心的生活時代。少年作家正是在這樣一個時代背景下成長起來的。少年作家化的作品主要讀者是中、小學生,在對中、小學生的影響是不言而喻的。
(一)可喜的正面影響
1、激發學生的語文學習興趣
在社會普遍“重理輕文”的當代,學生對語文學習的淡漠,是許多語文老師十分頭痛的問題。而少年作家們的成就在很大程度上無疑給中學生增強了信心,激發了語文學習的興趣,也激發了一些作文水平不高的學生的創作欲望和熱情。少年作家們用同齡人的心聲去詮釋社會人生這引起很多中學生的共鳴,吸引了他們的注意力。但是,這些作品內容簡單,語言通俗,同樣能夠發表出版,學生在閱讀過程中其不自覺地拿來和自己的作文進行比較,當學生發現自己的文章并不成“作家”的時,那種成就感是可想而知的。很多學生恍然大悟——原來文學藝術并非遙不可及,于是很多學生提起筆,進行模仿創作,客觀上促進了學生學語文。
2、推動中、小學生作文的創新與發展
青春派作品在思想內容、結構形式、文風上都有著明顯的創新,雖然這些創新不一定成熟,但畢竟是一種大膽的嘗試,而且還由此生發出一些新的文學標準。內容上,它們寫到了判逆、另類、時尚以及對戀愛和性的態度,這些肯定是傳統教育很少涉及到的,但是又確實是當代中學生內心真實的寫照,我們必須認真關注和引導,而絕不可視而不見或一味壓制。結構上,這些作品出現了很多新穎的形式,我們暫且不談這些作品是否具有標新立異之嫌,但它們肯定是對傳統文學的一種有力突破。凡此種種,都意在自覺與不自覺中影響中、小學生的寫作創新。
3、撫慰中、小學生的心靈
少年作家以同齡人的筆觸去并照這一代青少年躁動的心靈,從而使他們的作品充滿了濃郁的青春氣息,與中、小學生達成了情感默契,這是他們贏得眾多讀者的原因。在21世紀,教育工作者越來越感覺到學生與教師之間的差異遠非幾代人所能形容的,純文學作家的藝術經驗和價值標準遠不能滿足當代學生的期待視野,這一點上,青春派反映自己的生活無疑會比傳統作家有優勢。如果這些少年作家的作品內容能從正確的角度去引導,那么對學生的益智、啟發作用肯定比教師的枯燥說教好得多。
(二)必須引起注意的負面影響
1、少年作家群體幼齡化趨勢明顯,誤導學生走向輟學之路。
少年作家們放棄了很多很多,才取得那么一點成就,這本身就影響和耽誤了學習的精力和時間,決定了他們知識的片面性,也注意了他們的作品永遠停留在幼稚期。當代的中、小學生沒有用發展的眼光看待少年作家的現象,而是一味摹仿,如果也跟著做輟學寫作的少年,其命運是堪憂的。
2、商業炒作明顯,誤導學生的金錢價值觀。
一些少年作家在出名前可能無心做作家,但一旦出版社看中他們后,無一例外都毫不猶豫地投身于商業市場中。在商業價值觀前,他們并沒有真正去反思自己作品的價值如何。我們在倡導學生回歸本性的同時,更應該奉勸出版界或輿論界,不要為了商業價值而自私地棒殺了這些有一定天分的少年作家,這不會促進文化的發展。
3、思想內容極端化,文風模式化,文化背景單薄,誤導學生的文學審美傾向。
當代學生對人生的反叛、調侃、嬉笑怒罵、缺乏責任心的游戲人生心態,不能不說受到了這些少年作家作品的極大誤導。以現在很走紅的郭敬明的作品為例,其代表作《幻城》幾乎就是對現在盛行的網絡游戲場景和內容的復現,除了其語言帶有浪漫主義的明快之外,實在沒有多少可取之處。但是在學生作文中,卻出現了許多類似的模仿之作,還有一些學生為尋求那種虛幻的沉迷于網絡游戲。其他,比如錯別字、病句、非正規語文文學等現象的普遍出現,都會直接誤導學生跟風模仿。更有甚者,如韓寒《語文的問題》一文鼓吹“語文無用論”,更是成為了學生輕視乃至放棄語文的一個有力借口,大多數青少年在心理上寧可相信同齡人的“蠱惑”,也要排斥“夫子”的教導。
(三)、當代少年作家的今后道路和發展趨勢
每個年代都有自己的藝術經驗。少年作家是在一個網絡化的時代成長的,他們有自己的思維方式和樂趣情感,能夠表現這個時代最鮮活的、靈魂性的東西。在他們的身上體現了很充分的游戲的精神。因此,不能拿老一代的文學價值觀來評判他們。在我們看來,少年作家他代表著全新的一代,年輕的和不安定的另類正在打破著既有的程序和規則尋求著自我的個性解放,但是他們謹慎地選擇著自己的方式。但是一名作家需要豐富的文化底蘊、長期的生活閱歷和一顆甘守寂寞的平常心,僅憑一點靈氣、一時想象不是長久之計。評論家白燁說得好:“文學競技上的演練與高下之分,與其說是憑靠才氣,還不如說是憑靠定力。”因此,少年作家群體要在對自己的受眾度而欣欣然時,也應該更加清楚文學創作道路的艱辛,在自己精力最旺盛、想象力最豐富的年齡撇開名利誘惑,讓自己在創作道路上走得更遠,甚至超過前輩。如果僅僅將自己定位在暢銷小說家的層面,將自己的作品拿來換銀子,那么終有一天會因“失寵”而隕落。這或許是當代少年作家今后文學創作的正確方向和選擇。
參考文獻
[1]洪子誠,中國當代文學史, 北京:北京大學出版社,2001, P84.
[2]楊揚,90年代另文學關系的新變動,文學報,2000-1-20.
一、圖文并貌,影音同行,播客更容易吸引受眾的注意
隨著互聯網的發展,信息量呈現爆發式的增長,如何抓住網民的注意成為網站管理者們需要解決的最大問題。1997年美國學者邁克爾?戈德海伯首次在《注意力購買者》一文中提出了“注意力經濟”這一概念,它指的是如何配置企業現有的資源,以最小的成本去吸引客戶的注意力,培養其潛在的消費群體,獲得最大的未來無形資本,即經營消費者的注意力。戈德哈伯認為,以網絡為基礎的“新經濟”從本質上講就是“注意力經濟”,在一種經濟形態中,最重要的資源既不是傳統意義上的貨幣資本,也不是信息本身,而是注意力。 相對于已經在內地迅速竄紅的博客而言,容音像、圖文于一體的播客將更容易受到受眾的注意。對于網站管理者來說,高點擊率就代表著,一個網站無形中的商業價值,網絡視頻無疑更易吸引受眾的眼球,在與其他網絡媒體的競爭中更具優勢。
據有關機構統計,前段時間在網絡中紅的發紫的惡搞短片《一個饅頭引發的血案》在國內的下載觀看次數總共有1億多次,而它的作者胡戈也通過這部影片在國內迅速走紅成為輿論關注的焦點。中國播客去年才剛剛起步,卻已經顯示出了巨大的傳播效應,播客們利用音頻和視頻技術造就了許多的“草根明星”,讓普通大眾也能圓自己的一個明星夢。一個普通演唱愛好者楊臣剛,借助于互聯網,用一臺電腦一個麥克風,讓一曲“老鼠愛大米”在全國一炮而紅,網絡點擊率超過一百萬以上,并最終被飛樂唱片公司相中,以500萬元的身價加盟。可見視頻網絡傳播的強大影響力。另外,兩位來自廣州美院的學生,在電腦屏幕前通過假唱流行歌曲的方式配上極度夸張的表情,在網絡上受到無數網民的歡迎并迅速竄紅,成為網絡新偶像。對于視頻網絡平臺而言,高點擊率就預示著更大的商機,在網絡信息過剩的情況下,如何吸引受眾的注意力成為一個網站能否成功的關鍵,對于播客網站來說,互聯網技術的成熟,視頻網絡技術的發展,這些都為網站的盈利帶來了充分的條件。
二、“人,網”互動,引起廣告商關注
國內第一家播客網站土豆網(省略),最近推出一項Toodou Ad計劃,此項計劃的內容是將注冊Toodou Ad的用戶上傳的視頻中,在其視頻的前端或末端嵌入小時段的產品廣告,每當網民點擊一次其制作的視頻之后,就有1分錢的收入,并且目前這些廣告收入將由廣告商全部提交給網民,另外在加載廣告時播客可以選擇是否加載廣告,也可以剔除自己不喜歡的廣告。此項計劃一經推出就立刻引起網民的興趣,上線第一天就有十幾位用戶注冊了Toodou Ad,同時Toodou Ad也受到了多家企業的關注和興趣,目前已經有四家公司和土豆網達成了合作協議。播客不同于博客,博客是以“日志”,一種文字表達方式,和網友進行交流和溝通。播客更像一部電影,它和瀏覽者的關系就像導演,演員和觀眾,而互聯網就搭建了一個舞臺,讓播客站在舞臺上秀出自己,和瀏覽者溝通,在瀏覽者觀看時也會產生一種沖動,想在舞臺上秀一把。土豆網的Toodou Ad,無疑在播客中間又注入了一劑“興奮劑”,播客靠自己的節目賺到了錢,對于那些懂得拍攝和影片后期處理的人來說,靠拍自己感興趣的東西養活自己的夢想,可以在網絡上實現,有了如此動力以后,這樣他們就會創作出更多自己的東西放在互聯網上,素材一多起來,觀看者也會同步增加,當看節目的人數增加以后,就會吸引更多廣告主的注意力和興趣,那時播客的回報會更大。
三、明確的市場細分,讓企業的廣告投放更有針對性
播客網站頻道的細分讓廣告主在進行廣告投放時,更易確定目標市場,使廣告投放更具針對性。低廉的廣告投放,優秀的廣告投放效果,將成為播客網站盈利的重要籌碼。菲利普?科特勒指出,目標營銷通常要經過三個步驟,即所謂的營銷STP(細分、選擇、定位): 按照購買者所需要的產品和營銷組合,將一個市場分為若干不同的購買者群體,并描述他們的輪廓(市場細分)。對于一個企業來說,目標市場的選擇是否正確,決定了企業的市場營銷策略是否能夠順利實現。土豆網的視頻網站上已經開設了寵物,旅游,體育等頻道,據中國播客網的相關信息顯示,目前國內已經擁有總共900多節目數的中文播客,涉及70多家頻道。如此多的頻道將各個產品細分開來,并且每個頻道都有固定的受眾人群,廣告主在廣告投放時,針對自己的產品的特點,就可以在視頻網絡平臺的頻道中進行有針對的投放,提高了廣告的投放效果。相對于普通大眾媒體的受眾來講,一個網絡上的部落群體更具備了一種粘合力,在群體的個體之間通過網絡彼此交流溝通,于是這群志同道合的人經常聚集在一起討論共同的話題,形成一個人與人之間相互聯系的部落。廣告主針對這部分群體投放的廣告,會在部落內部形成廣泛的討論和交流,廣告投放效果會更佳。而傳統的媒體盡管覆蓋量大,但是覆蓋面一廣,市場細分程度就降低了,這樣廣告投放效果就會大大降低。即使是專業的媒體,它的讀者之間無法達到互聯網所達到的互動效果。它的廣告效果也無法與以網絡視頻為平臺的網絡廣告相比。
四、通過視頻節目的有效點擊,實現高效的廣告到達率
廣告到達率就是指對象消費者中,在一定的期間內,暴露于任何廣告至少一次的非重復性人口比率。對于廣告主而言,他們最關心的是他們的廣告是否可以準確地到達目標受眾,而避免無效的傳播。在視頻播客節目中植入廣告,瀏覽者每點擊一次視頻就收看到一次廣告,比如土豆網,每點擊一次廣告主就支付給播客一分錢,大大降低了廣告的無效傳播。廣告主把廣告信息有針對的傳遞給目標受眾,大幅降低了廣告成本,提高了廣告效果,準確地到達了廣告的目標群體。一旦廣告商意識到此種有效途徑,那么播客平臺上的廣告合作將會逐漸增加,并被投入巨額的廣告費。廣告主與視頻網站平臺將實現雙贏的局面。
五、網絡視頻招聘,實現企業與應聘者的遠程“對話”
視頻網絡的應用相當廣泛,播客可以將自己的簡歷拍成視頻,將視頻簡歷放到網絡平臺上,提供給企業,給播客們一個全方位展示自己的舞臺。企業同樣可以將企業的信息以視頻的形式提供給求職者,給應聘人員一個更直觀的了解。相對于目前以文字圖片為主的招聘網站,視頻招聘網站無疑將更具吸引力和視覺沖擊力。
目前視頻網站面臨的問題就是偏重于娛樂化,如果將視頻播客技術運用于商務開發,讓商務人士更多的參與其中,讓視頻播客有效地傳遞商務信息,那么視頻播客將發揮更大的作用,實現更多的商業價值。
六、未來3G時代的到來,預示著巨大的潛力
現在市場上提供視頻播放及下載的便攜播放器已經越來越多,蘋果IPOD,SONY PSP及各類PDA。在上海的公交地鐵線路中,你可以發現有些人已經開始在使用PSP觀看網上下載的視頻,尤其在上下班高峰時段,許多人坐在輕軌列車上,聽著網上下載的音樂,看著剛剛下載的視頻節目,緩解工作中的緊張情緒。這對于中國的播客們來說,預示著巨大的商機,網站收費視頻和音樂下載,將為播客們及網站平臺服務商帶來更多的回報。中國手機3G時代即將到來,未來手機用戶可以通過手機進行視頻點播,對于視頻網站而言,一個獨具特色的視頻網站的建立,將會成為3G時代的領軍者,并得以豐厚的回報。
互聯網是個充滿想象力的地方,國內整個互聯網產業飛速發展,這無疑給中國的播客們的成長提供了肥沃的土壤,中國擁有1億多互聯網民,寬帶用戶超過6000萬,而我國寬帶的普及率只有8.5%,寬帶市場還有很大的增長空間,隨著寬帶的普及,播客們和視頻網站的發展將進入一個井噴的時代。
盡管播客發展才一年多的時間,但是一年多點的時間內,這一新興媒體已經顯示出了巨大的潛力。視頻和音頻的結合讓網民對互聯網有了更直觀的體驗,引起了網民的巨大興趣,申請播客空間的人數也在飛速增加。麥克盧漢曾把媒介分為熱媒介和冷媒介,那些要求參與程度低的媒介就是熱媒介,要求參與程度高的媒介則是冷媒介。而現在,冷媒介已經開始熱起來,越來越多的人樂于參與和建構互聯網。播客作為博客之后出現的又一現象,必將引領另一潮流,這是網絡科技發展的必然趨勢。而對于廣告商來說,擁有13億人口和1.省略專業團隊制作視頻指引播客們制作視頻,用高質量的視頻吸引廣告,都是很好的嘗試。畢竟作為去年才初步形成規模的播客而言,每一個創新的想法都是對播客未來的發展有益的。互聯網是虛擬的它充滿了無限可能,做第一個吃螃蟹的人是危險的,發現美味和被毒死的危險各占一半,只要去嘗試,也許就會發現一條新的道路。這對正在探索中前進的播客是十分重要的。
播客較博客的優勢就在于它更為形象立體化,在經濟高速發展,快節奏的生活中,人們希望通過更高效的方式瀏覽信息。在這樣一個讀圖時代,視頻播客無疑就提供了這樣的一個平臺,這也為廣告主們提供了更廣闊的空間,為網民們提供了更加形象的展現自我的舞臺。