美術教育教學理論精選(九篇)

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第1篇：美術教育教學理論范文

關鍵詞：平行班 特色 興趣 教學

近年來，由于農村學校的學生大量向城鎮和縣城集中，我國農村撤并學校的現象已非常普遍，由此帶來的“城滿、鄉弱、村空”問題越來越突出，直接導致城區的學校生源急劇膨脹，一些地方的小學學生人數甚至高達五六千人，一二萬人的中學已不在少數。筆者所在學校就是在此背景下創建的，學校擁有六千多名學生，同年級平行班較多，有的年級平行班數量甚至高達20個之多。音體美教師的壓力之大，從原來教五六個班到現在教八九個班甚至十個班，教學壓力可想而知。班級多了，教師辛苦一點兒沒關系，可往往面臨著一節課所教的內容，要重復上十幾遍，在經過八九次的內容相同的教學活動后（雖然每次有一些改進，但基本還是雷同），教育主體的新鮮感消失了，以后的平行班教學似乎成了“機械式”教學，毫無新鮮靈動可言。正如古語所言：“一鼓作氣，一再而衰，三衰而竭。”久而久之，教師對教學的激情將隨著同一內容的機械重復而變得日趨減少。

“把手握住，里面什么都沒有;把手張開，得到的是整個世界。”在平行班美術課堂教學中，如果在以往“機械式”教學模式影響下，傳統的教案、教條和經驗在教學中起著主導性作用，這種做法勢必會變成程式化的過場，這樣的教學效果一定是課堂毫無生氣，日常教學效果不明顯，學生對生動的美術教育本身雖然不會產生厭學情緒，但在他們幼小的心靈里，將存在一個一輩子的失望，帶著對藝術感染力不作為的遺憾漸漸長大。教師的光榮職業就是這樣的嗎？

經調查發現，大多數學校音體美學科的教學，都不同程度存在著這種同樣的現象：老師們上這么多的平行班，時間久了上課人就會麻木，缺少了教育激情的教育效果可想而知。心理學研究表明，普通人對一件事物的興趣最多保持在15天左右。在經歷了五六次甚至十幾次相同刺激后，教師的教學態度不自覺就淡然起來……如何打破這種現狀，讓教師能夠做到靈動而教、新鮮上陣，從而解決“教學疲勞”問題呢？

作為一名美術教師，針對平行班現象，通過剖析、總結平行班的特點，經過不斷實踐，逐步體會到只有努力尋找相應教學對策，有效引導學生形成積極探求，調動學生的參與熱情，才能促進學生美術知識、技能的掌握，從而有效地培養學生自我實現的審美創造力，一堂生動有趣的美術課才能在不斷重復的平行班展現出其獨特的精彩。那么，如果成功的小學美術教育是快樂的，平行班教學的快樂能否復制呢？

1.由班級而變，定特色

在教學中，教師們都經常會遇到這樣的困惑，為什么經常會出現教師苦心備好的課在這個班上教學效果非常完美，而在別的班級卻適得其反呢？

眾所周知，不同班級的學生由于在學習習慣、行為方式、思維品質和興趣愛好等方面存在一定差異，表現出來的對學習的需求和能力各不相同。因此，如果采取“齊步走”的教學模式和“一刀切”的教學要求，那么 “大一統”的教學進度和“同一標準”的教學評價是不可能達到教學初衷的。其實，由于班級之間存在的各種差異，導致看似“統一和公平”的教學對學生更是一種變相的不公平。

在教學實踐中，筆者針對同一班級中多數學生的特點而設定該班級的教學特色，對不同班級設定不同的教學風格，在課堂教學中再進行“分類控制與分層指導”，做了一些嘗試和探索：

如針對三年級，把13班、14班和2班定為“聰明調皮班”，這些班級的生源質量相對比較好，也經過了一二年級的系統美術教學訓練;雖然這些班級的學生比別的班學生表現得聰明，但也顯得調皮、問題更多，甚至常常提出一些出乎意料的小問題來考教師。針對這些特點，在教學中筆者從加深教材中的內容入手，采取多樣化教學的方式充分激發他們的興趣，同時結合生活中的實際問題讓他們學以致用。經過一段時間的嘗試，發現教學模式改變后，“聰明調皮班”的絕大多數學生都能從課堂教學中獲得成就感。又如11班和5班，針對這種整體思維不夠活躍的“乖巧班”，筆者通過盡量細致講解，努力做到循循善誘，對他們的要求適當降低，在示范和大量范作的基礎上讓學生們得到愉快的啟發。這樣在教學方法上的一系列微小的調整和變化，同樣也讓他們獲得了喜悅，在自信中發展各種能力，教師和學生在課堂上教與學的興趣得以同步提升。

在平行班教學中，還有一種需要特別引起高度重視的生源，就是農村學校并入的平行班學生。村小學的并入，使得平行班后面的幾個班級底子就更加薄弱了，這些大量的農村孩子由于家庭條件差，他們甚至連基本的美術材料也準備不齊，有些孩子用的草稿紙居然是用撿來的廢舊報紙、別人扔掉的舊紙和一些花花綠綠的廣告紙盒釘起來的。針對這種平行班的教學，就不能只是降低教學難度這么簡單了。筆者調整教材上的一些內容，把需要購買的材料統統刪去，通過和他們一起快樂地玩“廢品樂園”、“魔化舊時代”，用身邊隨手即得的材料“因材施教”，漸漸地使他們也學會了很多美術本領，他們的作品令人驚訝、感動…… “千萬別戴著有色眼鏡看孩子，同在一片陽光照耀下，他們都是絢爛多彩的。”找到適合他們的，才是最美的。

針對班級的不同特點，還應該有針對性地根據班級特點，針對不同的學生感興趣的教學內容，不斷調整、優化教學模式，引發學生的學習動機。但這僅僅是引發學生興趣的開始，興趣不應該僅僅停留在欣賞內容表征所引起的感官刺激上，只有當興趣指向事物本質屬性、因果關系的探討，方能轉換為一種求知欲，維持認知活動持久地進行。

沒有教不會的學生，更沒有教不好的學生，關鍵是看我們教師用什么樣的心態、什么樣的眼睛去發現，去對待，去創造性地教學。而教師在這樣的創作過程中更能避免同質化簡單的重復授課，使得孩子從中找到學習的自信與快樂。

2.由視角而變，新歷程

在平行班教學中，作為美術老師，不管一節課是初次教學，還是重復了多遍;不管是喜歡的班級，還是擔憂的班級，教師首先要保持一顆快樂而寬容的心。心理學告訴我們，快樂與不快樂可能與我們看問題的視角有關，這便是“轉換視角法”的妙處。一次偶然的機會真正讓筆者折服了它的魅力：三（18）班是全年級聞名的“鬧騰班”，這群“脫韁的野馬”一直令筆者頭疼不已，每次上課總需要花上幾分鐘來“整治”課堂紀律，班主任老師也常對此搖頭，但也沒有太多的好辦法。在這樣的班級講授已經重復過數次的教學內容，其效果可想而知。有一次，偶然間筆者發現這些學生對制作手提包很感興趣，于是乘此機會我對他們大加表揚，而“野馬”們也由驚愕轉而羞澀，進而露出自豪的笑臉。真的沒想到，就那么小小的一次轉變還給筆者的是無數的笑臉。從此以后，在一次次的改變中，筆者再也沒有帶著害怕心理上這個班的課了，褪下“沉重包袱”，取代的是快樂和由快樂生成更多的樂趣。筆者重新認識了自己的學生，認真地聆聽著他們的話語，蹲下來與孩子們真誠交流，用“心”去體驗孩子的體驗，感受著孩子們的感受，快樂著孩子們的快樂。心情不同了，付出的不一樣，得到的自然更是精彩紛呈，這就是老師不同視角帶給學生不同的心境歷程。

之后對于平行班教學筆者一直這樣提醒自己，不管自己那天的心情如何，一定要調整自己的心態來到課堂上，因為自己的壞心情糟情緒往往在下課鈴聲前消失得無影無蹤了。學生是那樣的純真，不管怎樣的學生都是希望得到老師的鼓勵和贊賞，老師的微笑是學生學習的動力，投之以桃報之以李，你給學生一縷陽光，學生會還你一個太陽！

3.隨機而變，巧花樣

平行班教學的雖然內容是一致的，但課堂上卻往往有意想不到的“突發事件”，這樣就需要教師“急中生智”，隨機靈活調整課堂的教學內容及其教學方式。當然，這對教師有了更高的要求，需要熟練地掌握學生特點和教材特征。簡單來說，就是要體現“花樣教學”。比如在一節《水墨畫鳥》課上，同學們正聽得入神的時候，一名學生書桌里傳來了鳥叫的聲音――他把家里的小鴿子帶來了。鴿子的叫聲打斷了正常的教學秩序。筆者走到學生課桌前伸出雙手，停頓了下說：“同學們學習是這樣的入神，連鴿子什么時候進課堂也不知道。”于是在善意的笑聲中，化解了一場尷尬，老師的手已經伸出去了，學生再不愿意也只好貢獻出心愛的“寶貝”。在顧全了學生面子的同時，筆者大膽放棄預定的教案，把教學內容改為觀察這只鴿子的結構，并通過給鴿子系線讓這只可愛的鴿子在教室中飛一飛，使得學生們開心而直觀地加深了對鳥形態結構的理解。在輕松的直觀觀察后，他們作畫顯得特別投入。因為這只鴿子，筆者臨時變換了教學內容，效果還出奇的好。試想，要是采取沒收加批評的形式，還會有這么生動的教學、生動的作品嗎？

4. 由氛圍而變，重互動

教學氛圍是在教學中所表現出來的一般情緒狀態，是教學能否激發學生興趣、促進學生創造力發展的重要條件之一。勒溫等心理學家曾對此進行過研究，他們認為：“只有在開放的、民主的、愉悅的課堂氣氛下，學生的學習熱情才水漲船高，對教學過程的主動參與顯著加強。”形成開放、民主、愉悅的教學氣氛，有助于學生進行批判性的探究，發展好奇心和創新的精神，有利于培養學生的創造能力。

在教學中，師生之間、生生之間都要坦誠相見、平等相處，特別是教師不要以一種權威的形象出現在學生面前，一定要與學生多交流、多互動，那種居高臨下的硬性灌輸、填鴨式的教學，勢必會壓抑學生參與課堂教學的興趣與熱情，使得教學成為獨角戲般的只有“教”而缺少“學”。

在美術教學中，要充分信任學生，給每個學生以自主探究、充分自由表達的機會。因此，根據教學實際，要適時鼓勵學生自由選擇自己喜歡的作品進行欣賞，啟發學生自主地去感受、體驗、想象、評論。學會欣賞優秀的美術作品，同樣是激發學生對美術課教學興趣不可缺少的方式之一。對于一些知識點較多、內容繁雜、技法豐富、內涵深刻的作品，如張擇端的《清明上河圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、俄國列賓的《伏爾加河上的纖夫》等，則需要鼓勵學生進行合作欣賞，通過同學間的討論、補充，使學生能夠對作品有較為全面的理解，并實現欣賞主體間的差異互補，拓寬學生的欣賞思路。

第2篇：美術教育教學理論范文

美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題，圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術課實施素質教育的實驗研究。

在《素質教育與美術教學中智力的培養》總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯系》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地開展美術素質教育。

二、課題的依據及指導思想

1．《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。133229.COm

2．美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

3．美術教育是基礎教育的一部分，也是素質教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新，符合現代教育思想與規律。在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。

三、課題的實驗和策略

1．遵循四大原則，開展教學實驗

美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的、任務和教學規律，還提出三項原則：

（1）審美原則。對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與、學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，培養良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。

（2）直觀性原則。重視教學過程中引導學生直接觀察對象、認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識。馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。

（3）實踐性原則。引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程，提高學生眼的觀察力、腦的思維能力、手的操作能力，培養學生眼、腦、手的協調運用。

2．大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材

開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮使用的是嶺南版美術教材，該教材內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利于培養學生審美能力，發展學生的智力。在課程內容安排時，我們做了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生增進對家鄉的了解，培養他們熱愛家鄉的情感，并使他們學會結合生活聯系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能在實踐活動中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動，使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。

3．實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用

改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現以學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。

4．實驗形式靈活，體現民主與集中

幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研計劃，各組員分別承擔了子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式。個人研究，就是平時組員根據本校及學生的實際，大膽改革課堂教學，不斷探索培養和發展學生智力的方法，總結教學中的經驗和教訓。集體研究，每個學期都有三、四次全體組員集中研究活動，進行觀摩教學、互相評課、技藝切磋、交流教學體會、參觀學習等。尤其是觀摩教學，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發展學生的智力”這個目的，解決教學教研中碰到的問題。在評課交流中，大家本著互相學習、互相幫助、互相促進的原則，做到各抒己見、暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發揮大家的聰明才智，真正達到共同進步、共同提高的目的。

第3篇：美術教育教學理論范文

我們應樹立這樣的教學理念：多媒體技術是輔助教學的一種手段。多媒體只是輔助教學，它可突破教學難點、突出教學重點，它可擴充教學容量、拓寬學生知識面，但卻不能解決教學的所有問題，也不能把它當成教學的必備“法寶”或者對多媒體技術視而不見或不敢接觸它。畢竟，是否運用多媒體技術要視教學的內容而定，教學是教師和學生的雙邊活動，這里既要體現教師的主導作用，同時還要體現學生的主體地位，教學成功與否要靠教師的高超教學藝術的引導和學生學習能力的提高。因此，有效整合地理教學與多媒體技術是勢在必行的。

2多媒體技術與高中地理教學的有效整合

2.1多媒體技術應用的著力點在于重點掌握、難點突破

多媒體技術的作用在于輔助教學，既然是輔助教學，輔助就要有所側重，即解決教學中十分棘手的問題。我認為，多媒體技術應用的著力點應該在于地理學科教學重點的掌握、教學難點的突破上。例如，高中地理中有大量抽象的概念、地理現象、地理規律與原理，這些憑教師的講解是很難達到實際效果的，如“太陽運動”、“三圈環流”等內容，不管教師如何描述，教學效果總不會太明顯。如果引入多媒體技術，把“太陽運動”、“三圈環流”制作成形象化的課件，通過視頻、圖片、聲音等形式將教學難點形象化、具體化，這樣學生可直觀感知所學的地理現象，可化抽象難懂的地理知識為形象具體的一般地理知識。

2.2多媒體技術的應用要以培養學生學習興趣為出發點

俗話說，“興趣是最好的老師”，如果學生對地理學科感興趣，那么學生大部分的注意力會向地理傾斜，會花更多的時間和精力在地理上。同時，興趣還可以激發其學習的內驅力，挖掘其學習的潛力，激發其學習的欲望，點燃其積極思維的火花。因此，我認為多媒體技術的應用應把培養學生學習地理學科的興趣作為教學的出發點。地理學習的提高需要很強的抽象思維，高中生習慣于形象思維，往往通過具體而形象的事物來認識地理。而多媒體技術可通過圖文并茂、視頻加音頻等方式把抽象內容變得直觀、形象、具體，易使學生主動學習，從而培養學生學習的興趣，引起學生想進一步探究的積極心理，對地理現象背后的本質想“打破砂鍋問到底”。例如，在“地殼運動”的教學中，我將“向斜成山，背斜成谷”內容以動畫的形式呈現給學生，讓學生了解地殼運動發生的全過程。再向學生講述地殼運動的原因，即由于向斜受到擠壓的作用形成山地，背斜受到張力和外力的作用形成谷地。接著，向學生繼續講解，背斜是很好的儲存天然氣和石油的地質構造，向斜是儲存水的地質構造。同時針對向斜和背斜的地質構造，我及時設問：“如果建水庫應避開什么部位？修筑鐵路、開通隧道、鋪設管道應避開什么部位？”這里多媒體技術活躍了課堂的氛圍，刺激了學生的學習興趣，開闊了學生的視野，使學生掌握了多種學習的方法。

2.3多媒體技術的應用要助推合作學習和探究學習方式的開展

倡導自主學習、合作學習和探究學習，開展地理觀測、地理考察、地理實驗、地理調查等實踐活動，是高中地理新課程追求的基本理念之一，多媒體技術應用要順應這一新理念，助推合作學習和探究學習方式的順利開展。例如，“環境問題”教學，為了培養學生的合作意識和探究能力，我把學生分成若干小組，利用雙休日等時間，對本縣化肥廠、垃圾處理廠等進行調查，要求學生依據小組拍攝的圖片和書寫的調查報告，合力制出幻燈片，上課時進行展示，而其他小組則對幻燈片的成果進行評價。這樣，學生了解了本縣環境污染的基本程度、造成環境污染的主要原因、治理污染的主要措施，對本縣的環境保護也有了更高的理解和認識。多媒體課件的制作和運用，使新課程倡導的合作學習和探究學習方式得到了有力的開展。

3結語

第4篇：美術教育教學理論范文

一、變“教師中心”為“學生主體”

1.完善教師形象，轉變教學觀念。

在美術教學中，經常可以看到學生焦急地向老師詢問自己的美術作品好不好。學生焦灼的眼神，充分反映出教師的權威。在傳統的教學模式中，學生的一切學習活動都圍著教師轉，以教師為中心，學生被動消極地學習。但從現代教育觀念看，學習過程主要是學生在學習，教師的“教”應該始終圍繞著學生的“學”進行，“教好”是為了“學好”。學生是學習的主體。我清楚地記得我的第一次美術欣賞課，雖然做了大量的準備工作，課堂教學也有激情，但由于以“我”為中心，我成了知識的代言人，我講什么就是什么，學生被動地聽我欣賞，教學效果不理想。后來，我改變了思路，根據學生的現有水平，從他們對知識的興趣點人手，讓學生說自己的想法和觀點，我只是在適當的時候迸衍引導或評點。學生積極參與，各抒己見.學習氣氛很好，學生學得高興，找也教得輕松，教學效果也好。這使我認識到教學過程中學生是學習的主要參與者，教師的導是為了學生更好地參與，讓學生在學習知識的參與中找到真實的自我，體會到學習的快樂。

2.培養學生當學習的主人意識，形成學習參與責任感。

心理學告訴我們要形成行動，必須具有動機。學生要做學習的主人，首先要改變消極被動的學習狀態，變“要我學”為“我要學”。在美術教學中，根據學生的心理特點用多種方法，以大量的信息促進學生在大腦里形成當學習的主人意識，讓他們意識到學習是他們內部自身發展的需要，是高質量人生的需要，教師的教學目的就是滿足他們這種需要。學生是學習的主人，教師是為學生的學習服務的。當學生從潛意識里為自身負責時，就會為自己樹立人生目標，形成學習動機，產生學習欲望，進而促成其參與學習的行動。在美術教學中，我發現了一個很有趣的現象，我曾對同一個內容以不同的方式進行教學。先是我站在講臺上按“正常”進行教學，課堂上學生認真聽，但很少提問，學生作業一般。

二、變“教材中心”為“學生對知識的體驗過程為中心”

1.走出“應試教育”，改變“教材中心”。

應試教育使得人們片面地追求升學率，置學生個性的全面發展于不顧，單純抓智育。左智育上，重知識教學，輕智力培養；在知識教學上，考什么，教什么，背什么。美術雖然不屬于應試內容，但學生的固定思維、學習習慣，使得他們把教材當成圣物看待，不能有半點超越。在上初中美術課時，我對同一作業以兩種形式出題。一個是按要求臨摹課本上的美術作品，一個是我根據這幅臨摹作品的內容提出幾個關鍵詞，讓學生根據關鍵詞創作一幅畫。結果是90%的同學選擇了臨摹，選譯創作的同學的作品也幾乎是課本臨摹作品的“克隆”。在傳統的美術教學中.學生主要是在被動地模仿，以畫得“像不像”作為惟一標準。學生機械地描摹作品，課堂死氣沉沉，學生被動地應付老師的作業要求，既無興趣.更談不上激情。學生沒有真正參與到藝術活動中。這種枯燥的方法，扼殺學生的學習興趣和創造力，嚴重影響了美術參與教學的進行。教育家杜威強調教材的源泉應該是兒童自己的活動所形成的直接經驗。兒童的活動經驗，是教材，也是教法的依據。要適應現代教育的需要，美術教學必須走出應試教育，改變“教材中心”的負面影響，重視學生的親身體驗，作美術教學中，讓學生積極主動地參與，在美的氛圍和自由的空氣中，使學生充分發揮他們的想象力和創造力，這樣才能使美術參與教學達到理想的效果。

2.知識觀的變革，決定了學生對知識體驗過程作為美術參與教學的中心。

新的知識觀認為:知識是對開放的復雜多變的現實的解釋，而不是封閉的穩定的意義系統的客觀反映，多強調獲取知識的過程，而不是結果。人類知識觀的重大變革，向教學方法提出了新的要求。即教學方法要承認和尊重學生的個體經驗，要從強調積累知識走向發現和創造知識。尊重個人體驗就必須重視學生參與，沒有參與就無從體驗。強調知識的發現和創新，必須有發現的“空間”和創新的“時間”。這就要求我們的美術教學必須讓學生積極主動地參與，在參與的過程中發現知識，在參與的過程中體驗知識，在參與的過程中創新知識，這樣的學習才具有生命。

3.藝術教育的參與原則，直接要求學生對知識全方位、多形式的體驗。

藝術教育是藝術化的審美的教育，它通過讓學生參與藝術審美活動，獲得審美體驗，進而達到審關育人的目的。對于中學生，在一定程度上說，藝術不僅僅是一門知識，更重要的是一種內心體驗，一種藝術審美愉悅的體驗。沒有親身參與到藝術活動之中的人，是不可能獲得這佯的一種體驗的，也可以說是學不到真正的藝術的。藝術教育的參與性原則，決定了美術教學過程是住教師啟發和指導下學生參與體驗藝術的過程。沒有學生的參與，就難有真正的美術教學。美術不是掛在教師嘴巴上的，而是學生自己用手用心所創造出來的。

三、變“教室中心”為“社會中心”

第5篇：美術教育教學理論范文

[論文摘要]通過解析一次大班幼兒美術欣賞活動，筆者認為，接受美學中幾個重要理論可以解釋這次活動之所以取得成功的原因：“讀者第一性”理論啟示教師要讓幼兒成為藝術欣賞活動的中心；“期待視野”理論啟示教師要充分調動幼兒的原有經驗：“讀者參與作品”理論則啟示教師要為幼兒提供創造性表現的機會。

接受美學又稱接受理論，是20世紀60年代德國康士坦茨大學教授姚斯、伊瑟爾等美學理論家創立的一個美學派別。他們以解釋學和現象學美學為理論基礎，從研究文學史人手。打破傳統的文學理論，將美學實踐中讀者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“讀者中心”的思想。姚斯認為，不同時代的讀者對作品的理解是不一樣的，作品的價值由讀者的理解而定，作者在創作時應考慮讀者。接受美學在上世紀80年代傳入我國，并對我國的美學研究和發展產生了重大影響。此后，隨著人們對它認識的深入，它又給我國的教育理論和教育實踐以諸多有益的啟示。

美術欣賞是幼兒園目前較為常見和十分重要的一種藝術教育活動，其主要目的是發展幼兒的審美能力，即感知美、體驗美和創造美的能力。與文學接受一樣，幼兒美術欣賞也是一個藝術接受的過程，其中“讀者”即幼兒，“作者”即美術作品創作者，“文本”即美術作品。所不同的是，這里的“讀者”身心尚未發展完善，他們的接受需要在教師的引導下才能更好地進行。那么，如果將接受理論的主要思想納入幼兒美術欣賞活動中，我們能否獲得更好的教育效果，讓幼兒更好地感知美、體驗美和創造美呢?以下案例呈現的是某幼兒園大班的一次美術欣賞活動，它將給予我們一些啟示。

大班美術欣賞活動：凡·高的油畫《向日葵》

活動背景介紹：此次活動之前，該班幼兒在很長一段時間里都在探索“用油畫棒表現不同質感的物體”。長期的單一探索使幼兒創作興趣逐漸降低，他們只求用油畫棒表現物體奇特的質感，不求造型、配色和構圖上的整體美感，畫面也嚴重脫離現實。

活動過程：第一部分是欣賞與討論，教師首先引導幼兒談談對該油畫的整體感受。接著由整體到局部分別討論油畫的顏色、造型、構圖和質感。第二部分是臨摹與創作，教師鼓勵鋤兒用油畫棒臨摹或者創作一幅《向日葵》。整個活動持續了50分鐘，教師語言流暢生動、富有激情，幼兒始終保持著興趣盎然的專注狀態。

這次活動雖然持續時間較長，但各個環節的銜接自然緊湊，教師、幼兒和作品間的順利互動成就了幼兒專注而愉悅的審美體驗，可以說這是一次成功的藝術教育活動。究其成功的原因，筆者認為，接受美學中幾個重要理論的運用也許就是關鍵。

一、運用“讀者第一性”理論。讓幼兒成為藝術欣賞活動的中心

接受美學的倡導者強調讀者在閱讀活動中的地位，即讀者是第一性的，他們承認讀者的能動創造，提出“一干個讀者就有一千個哈姆雷特”，同時反對文學文本具有決定性的觀點，倡導文學史應該成為讀者的歷史。在美術欣賞過程中，欣賞者也是能動的，他們有不同的生活背景和審美經驗，可以對同樣的藝術作品作個性化的詮釋和創造性的想象。正是因為這種能動性所導致的不確定性，才使得欣賞者的中心地位得以凸顯。因此，欣賞者之于創作者和美術作品也應該處于中心位置，而只有具有欣賞者的解讀和參與的藝術欣賞才算是真正的欣賞。

在這次以凡·高的油畫《向日葵》為對象的美術欣賞活動中，教師并不像以往那樣只是灌輸給幼兒有關油畫創作者的背景知識，然后告訴幼兒別人怎樣評價這幅作品。教9幣已經意識到“審美活動對于兒童的最重要的價值在于兒童在審美過程中的體驗”，因此留給幼兒比較多的自由感知、解讀和想象的空間，從而確立了幼兒在活動中的中心地位。

在活動第一部分，教師首先讓幼兒仔細看看這幅畫，然后說說自己看到了什么，有什么樣的感受。這一問題的提出立即使幼兒進入認真欣賞的狀態。由于問題簡單而感性，幼兒回答起來沒有壓力。可以暢所欲言。有人說：“這是一盆花，感覺很溫柔，很好看，比我們畫得好。”也有人說：“是一盆，我看著心里很高興、很快樂。他畫得很漂亮。”還有人說：“是向日葵吧，看著心里很舒服，一點也不亂七八糟的。”……教師仔細傾聽，頻頻點頭，幼兒的答案越來越豐富多彩，每個人都為自己的表達而感到自豪，誰也不能否定他們的所見和感受。在活動一開始安排這種開放式的話題討論，幼兒迅速體驗到了自由欣賞和表達的樂趣，很快對活動產生了興趣并專注于欣賞和表達，這使得整個活動有了一個良好的開端。

整體欣賞之后，教師很自然地將幼兒引向對作品的局部欣賞。在這一環節，教師的幾個追問又一次讓幼兒充分表達出自己對美的解讀和體驗。在討論畫面顏色時，幼兒發現了一對“好朋友顏色”——深綠色和淡青色(“好朋友顏色”是該班幼兒對近似色的生動的稱謂，這是他們先前就掌握的概念)，他們非常興奮。教師捕捉到這一契機，緊接著提出幾個問題：“看看還有哪里用了好朋友顏色?為什么你一下子就先找到了綠色的好朋友顏色?畫家為什么要用好朋友顏色?”三個問題層層深入，對幼兒提出視覺、想象和情感上的挑戰，激發幼兒主動地思考，因此換來了幼兒下面精彩的解讀。在回答“為什么一下子就先找到了綠色的好朋友顏色”時，有幼兒說“綠色顯得很有生命力，所以我先看到了它”。還有幼兒說“綠色很清爽，讓我很高興”，等等。而在回答“畫家為什么要在這里用好朋友顏色”時，有幼兒說“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼兒說“這樣顯得顏色更漂亮了”，還有幼兒說“它們像家人一樣，顯得很舒服”。由此，幼兒加深了對近似色的審美體驗，不僅僅停留于對近似色進行辨識。同樣，在欣賞畫面的造型時，教師也將理解和感受的空間留給了幼兒。以下是他們的部分對話：

教師：你們看，這朵花是正面的，那朵是側面的。還有什么樣子的啊?

幼兒A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方擋住了，看不到。

幼兒B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；還有的花瓣是向上長的。

教師：為什么會向上長呢?

幼兒C：花是活的，長得很好。

幼兒D：它們長得很有勁，很快樂。

幼兒E：花莖有長有短，有的是直的，有的是彎曲的。

教師：直的花莖和彎的花莖給你什么感覺?

幼兒F：彎的花莖上的花也是活的。

幼兒G：直的莖顯得很高，彎的顯得很有力氣。

在這個過程中，幼兒不僅關注到作品在造型上的多樣性，而且體驗了由造型多樣性所產生的各種美感。尤其是對這幅畫中生命力的感知，有些成人尚且很難把握，幼兒卻能領會，我們不得不感嘆，藝術欣賞活動的確不該剝奪幼兒體驗與表達的機會。

幼兒是能動的獨立的個體，他們對一切事物的感知、理解和想象未必會因為年齡小而絕對受到限制。教師在引導幼兒進行藝術欣賞時應該撇開成人對作品固定的解釋，運用教育機智給幼兒自由體驗和表達的空間，讓他們處于藝術欣賞的中心。

二、運用“期待視野”理論。充分調動幼兒已有經驗

“期待視野”是接受美學的又一個重要理論。在姚斯的理論里，“期待視野”是指在文學接受活動中由讀者原先的各種經驗、趣味、素養、理想等綜合形成的對文學作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在集體閱讀中表現為一種潛在的審美期待。“期待視野”一方面影響了閱讀者的接受效果，即能否接受，另一方面也影響了閱讀者的提升，即能否創造性地接受。

對于幼兒來說，期待視野是指“由原先的生活經驗和審美經驗等綜合形成的一種潛在的審美尺度”。而這里的審美經驗表現為“他從以往的審美活動中獲得的經驗以及所形成的審美情趣和對藝術史、藝術類型、藝術語言、主體、形式等方面的熟悉、領悟與認識等等”。

在這次欣賞活動中，首先是教師選擇的教學內容激發了幼兒的“期待視野”，調動了他們的已有經驗。從前文介紹的活動背景可以看出。正是由于幼兒厭倦了對油畫棒技能的單一探索和重復表現，教師才認識到，幼兒當前需要的是更豐富、更高級的刺激：一方面要拓寬幼兒的視野，讓他們認識到油畫棒技能的可遷移性，另一方面要使幼兒認識到油畫棒可以表現出充滿美感的畫面。在這樣的思考下，凡·高的油畫《向日葵》很快進入教師的視野。《向日葵》這幅作品色彩對比強烈，筆觸粗重，作品中的向日葵造型各異，花朵沉甸甸而富有質感，整個畫面鮮亮明快而簡潔。如果把這樣一幅藝術作品拿來欣賞，正好可以滿足幼兒當前的實際需要，即遷移已有的油畫棒技能經驗，獲得更豐富的視覺感受，切實體驗作品中的美感。

在活動過程中，尤其是在欣賞和討論畫面質感時，幼兒的表現驗證了教師對幼兒“期待視野”的分析。教師先提問：“不同的花朵摸上去會是什么樣的感受?”有的說“毛毛的”，有的說“硬硬的”，還有的說“可能蠻重的”，這讓幼兒對質感有了最初的感受。接著教師進一步追問：“如果是你，你會用什么樣的方法畫出這樣的感覺來?”由于有了先前的關于油畫棒技能的經驗。幼兒爭先恐后地說出自己的畫法，有的說“用筆的側面用力擦，畫出花蕊，再滾一圈”，有的說“可以用一提一提的方法畫出毛毛的感覺來”，有的說“可以用重重的點畫出黑黑的瓜子來”，也有的說“用短的油畫棒一圈一圈地滾，多滾幾次，就會是重重的了”，還有的幼兒甚至躍躍欲試，想要到黑板上畫給大家看。正是這一提問，充分調動了幼兒已有的技能經驗，使他們表現出對油畫棒技能從未有過的激情和創新，他們不僅更好地體驗了質感，而且創造性地遷移了已有的繪畫經驗，。即產生了新的“期待視野”。

此外，幼兒從欣喜地發現近似色到能夠進一步加深對近似色的審美感受，同樣也是因為教師的提問和引導切合了幼兒的“期待視野”。教師考慮到在幼兒已有的審美經驗里已經有了近似色的概念，而且幼兒還親切地稱它們為“好朋友顏色”，因此才在幼兒發現了一組近似色的基礎上進一步讓幼兒尋找其他近似色，甚至去體驗和想象為什么要使用近似色。這既調動了幼兒的已有經驗，也進一步鞏固了幼兒對近似色的認識，同時還使幼兒獲得了新經驗，即對近似色的美感體驗。

“期待視野”可以有效參與到幼兒獲得更高層次經驗的過程中，因此熟悉幼兒、了解幼兒已有的各種經驗以及他們當前的興趣和需要，并在此基礎上選擇教育內容，采取有效策略充分調動幼兒的已有經驗，這將幫助幼兒形成更高層次上的“期待視野”。

三、運用“讀者參與作品”理論。讓幼兒進行創造性表現

第6篇：美術教育教學理論范文

關鍵詞：多媒體技術；理論與實踐一體化；應用項目

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2013）13-3148-02

1 概述

多媒體技術是高校計算機專業的一門重要的專業基礎課，該課程的特點是概念多、實踐性強、涉及面廣，并有極廣泛的實用性。多媒體技術把計算機技術的交互性和可視化的真實感結合起來，使其應用滲透到各個領域。為了適應多媒體技術應用迅猛發展的趨勢，作為高校多媒體技術課程的老師，必須進一步研究多媒體技術課程的教學模式和教學方法，提高教學效果，使學生真正掌握多媒體技術的原理與技能，爭取為社會培養更多的多媒體技術方面的合格人才。

2 多媒體技術理論與實踐教學中存在的問題

多媒體技術課程的目的與任務是使學生通過本課程的學習，理解多媒體技術的基本概念、原理和主要功能，掌握常用的多媒體工具軟件的使用方法，了解如何進行多媒體軟件開發和多媒體制造，從而為學生以后的學習和工作打下基礎。

長期以來，多媒體技術課程理論教學主要講述聲音、圖像、視頻等常見數字媒體在計算機中的實現思路、壓縮編碼方法和存儲與傳輸等內容，而實踐教學設置了幾個實驗，內容是學習CoolEdit、Photoshop、 premiere、authorware、flash等幾個多媒體處理工具的操作使用。很明顯，理論教學與實踐教學在內容上存在嚴重的脫節，二者給人毫不相關的感覺，學生在實驗時體會不到理論知識對實驗所起的指導作用，實驗也無法促進學生對理論知識更深一步的理解。因為二者教學內容的脫節，也造成實施時時空完全分離，二者成為了兩個完全獨立的環節。

出現上述問題的關鍵原因是，傳統的教學并沒用實現教學的第三個目的，那就是讓學生了解如何進行多媒體軟件開發。對于本科院校計算機專業學生而言，他們學習信息管理系統的目標是以后能夠開發信息管理系統，供普通的用戶去使用，那么類似地，當他們學習多媒體技術課程時，目標也應該是掌握多媒體軟件的開發方法。計算機專業學生將來應該是軟件工具的“生產者”，而不僅僅停留在工具的使用者這樣的淺層次上。因此，我們認為，多媒體技術課程任務的第一與第三項尤其重要，學生一旦能掌握多媒體原理與多媒體軟件的開發方法，那么多媒體工具軟件的使用對于他們來說就是極其簡單的事情。

3 理論教學與實踐教學一體化的實施

3.1精選理論教學內容

我校一直采用清華出版社出版的《多媒體技術基礎》作為理論教學的教材，該書內容系統而龐大，既有廣度又有深度，有二十二章共五百多頁內容，而教學課時有限，理論教學必須采取“有所教有所不教”的策略，那么，教材上的內容，哪些一定講，哪些可以不講呢？弄清這個問題是構建教學體系的基礎。這里，有三個問題需要考慮。其一，哪些是最基本的概念與原理？文本、聲音、圖像、視頻的數字化過程、壓縮方法是學生必須掌握的基礎知識。其二，還需要掌握什么內容，才能編程解決實際應用問題？還必須了解各種媒體在計算機里的存儲格式，才能讀取媒體文件，對媒體進行處理，最后存儲處理結果。其三，在眾多技術里面，哪些是最新的？例如，在壓縮技術里面，有很多變換方法，其中小波變換是流行并有效的。因此我們按照“掌握基礎，把握趨勢，服務應用”的原則，來精選理論教學內容，在多種媒體中，又以聲音、圖像為重點，采用以點帶面的方式，讓學生了解多媒體在計算機內的表示方法及存儲原理。

3.2理論教學與實踐教學一體化

3.2.1 實驗教學內容與理論內容密切結合

理論教學內容確定以后，我們編寫了四個與之密切相關的實驗內容，分別是：1）多媒體數據的壓縮與編碼（霍夫曼編碼、行程長度編碼）；2）圖像文件的讀取與存儲；3）圖像的簡單幾何變換；4）二維哈爾小波變換。要求學生使用已學過C++語言，在VC環境下編程實現。理論與實驗在進度上穿行，即每個實驗在相關的理論內容學習之后及時完成，有效地鞏固理論教學效果。

3.2.2 實際應用問題，聯系理論教學與實踐教學的紐帶

理論教學主要是針對該課程所涉及的基本概念、原理和方法進行講授和討論，如果照本宣科進行純粹的理論的講授，難免給學生枯燥乏味、空洞的感覺，容易讓學生產生厭倦心理，難以取得好的教學效果。即使認真一點的學生堅持聽完課，仍然對某些問題感到模糊不清，對某些理論仍覺得深奧莫測、難以理解。

興趣是追求知識、探索真理的無形力量。因此，筆者在具體教學時把理論教學與實際應用緊密聯系起來，講解每種媒體的概念和原理之前，先通過直觀的圖片介紹其在各個領域的應用，例如數字圖像的應用有軍事方面的情報偵察機器人、醫學上的CT成像、金融行業中的驗鈔機、公安系統中的指紋識別、交通指揮中的電子警察、遙感衛星資源勘探等等。讓學生感受到理論的重要作用，激發其學習興趣與熱情。然后才講解圖像媒體在計算機中的表示、存儲格式以及常用處理方法。在講解基本方法時，為了克服理論知識抽象、不直觀的缺點，通過動畫或程序的運行展示方法的運用效果。例如，筆者在講授小波變換的方法時，先自己編程實現圖像的二維小波變換，上課時演示程序的運行效果，把理論的作用形象而生動地展示了出來，學生對理論知識就比較容易接受與理解。

為了保證整個教學過程的連貫性、整體性，所舉的實際應用例子不宜分散而凌亂，盡量讓某個實際應用項目貫穿于整個理論教學環節。例如，學習圖像文件格式時，以位圖文件為例，了解如何打開與保存位圖文件，并具體演示一幅汽車圖像的打開過程；學習顏色空間變換時，介紹如何把彩色圖像變為黑白圖像，并演示彩色汽車圖像變為黑白圖像的效果；學習小波變換時介紹如何通過它提取物體邊緣，并演示提取汽車邊緣的效果。在圖像媒體的基本理論學完之后，粗略地補充介紹一下圖像的膨脹、腐蝕等形態學變換，并演示通過以上列舉的幾個步驟，實現車牌定位、分割出車牌圖像的完整過程。車牌定位是車牌自動識別的前提與基礎，而車牌識別有著廣闊的應用前景，這樣的實際應用項目可以激發出學生無窮的學習動力。

以實際應用問題作為聯系理論教學與實踐教學的紐帶，課堂教學既有理論教學，又有實踐教學，二者沒有截然分開，而是融會貫通、緊密配合，既加深學生對所學理論知識的理解，又培養了學生面向實際、分析問題與解決問題的能力，從而提高整體教學質量和效果。

3.2.3 開辟第二課堂，培養學生科研意識

美國教育家杜威創造了“從做中學”的理論，所謂“從做中學”，就是“從活動中學”、“從經驗中學”。“從做中學”充分體現了學與做的結合，體現了現代教育的特點，要比從聽中學更好。

為了具備“從做中學”的條件，更好地實現理論與實踐結合，提高學生的綜合素質，利用業余時間為學生開辟第二課堂，組織學生成立興趣活動小組，指導學生參加項目的研究，將大的項目分解成多個子項目，設計出一個個學習環境和活動，由不同組學生分別完成這些任務，以最終完成整個大的實際項目。這樣使學生將課本知識綜合應用于實踐中，教、學、做緊密結合，加深他們對課程的理解，培養他們進行科學研究與探索的興趣，培養創新意識與創新能力。

4 結束語

一體化教學模式在時間上融合了上課與上機實驗兩個過程，在空間上打破了教室與機房的界限，做到理論與實踐的緊密聯系、相互促進、相輔相成。實施一體化教學以來，我們的教學效果有了很大提高。這是因為一體化教學一方面可以提高學習的效率，因為聽、看、做的交替方式能使學生保持活躍的思維，加快信息的吸收；另一方面有利于創造性思維的培養，它的特點是邊實踐邊學習，在解決問題過程中容易產生新的思想，再通過實踐去實現自己的思想。

一體化教學對任課教師來說也是一個巨大的挑戰，不僅要改變教學理念，精心選擇教學內容，合理安排課程結構，在教學過程中盡量做到理論與實踐對接、實踐環節與應用項目對接、素質培養與社會人才要求對接，更重要的是要拓寬自己的知識面，提高自身的素質，跟上知識更新換代的步伐。

參考文獻：

第7篇：美術教育教學理論范文

關鍵詞：新課程標準；初中美術；教學理論；教學實踐；審美能力

在新課改的推動下，初中美術課堂更加受到重視，新的教學理念和教學方法使美術課堂煥然一新，呈現出一派生機勃勃的景象，學生也更加喜歡美術課。那么，新課程背景下的初中美術課在教學理論指導下，在對學生的教學實踐中應當發揮怎樣的作用呢？筆者結合自身的教學經驗進行了研究。

一、《義務教育美術課程標準》解讀

《義務教育美術課程標準》體現了以學生為主體，從學生特點出發，采用恰當的教學方法促進學生各方面發展，為社會主義社會培養高素質人才的教育理論。

1.初中美術課教學目標

新課標強調加強學習活動的綜合性和探索性，要求美術課體現與學生生活的聯系，達到對學生情感態度的熏陶，提高學生的動手能力、想象力、創造力，培養學生的審美意識和能力的目標，并使學生在繪畫中增強熱愛大自然、熱愛生活的感情，培養學生積極向上的生活態度。此外，美術教育還應當重視學生對文化傳承的參與，促進學生張揚個性，全面發展。

2.美術新課標中的基本理念

初中美術新課標體現了新時期的教育理念。首先是對學生個性的尊重，基于學生對生活和世界的理解，讓學生通過色彩和線條表達內心的思想感情。其次，重視學生綜合能力的提高，促進學生的全面發展。第三，使學生情感得到抒發，文化素養得到提高。

二、在教學實踐中貫徹和驗證教學理論

1.滲透美學教育，提高學生的審美能力

初中美術教材中有很大一部分內容是關于美術欣賞方面的，教師要充分利用教材，發現教材中美術作品的獨特之處，并能夠引導學生從不同角度發現不同的美。在教學過程中，教師要引導學生積極參與到審美活動中來，激發學生學習的主動性，并教給學生最基本的美術欣賞方法，以此提高欣賞和評述的能力。如，在講授《色彩的感染力》這一課時，教師可以通過觀察朝陽、夕陽的色彩，春天的樹葉和秋天的樹葉顏色的差別，藍天白云和霧霾中的天空，讓學生通過生活中最直觀的色彩的鮮明對比感受并說出哪種顏色對自己的感染力最大。這樣學生的審美能力也得到了提高。

2.陶冶情操，提高精神境界

學習美術不但能讓學生感受美，產生愉快的審美體驗，還能提高學生的精神境界。如，在學習讀書、愛書的情節這一單元時，學生能夠感受到書香，還能在書林漫步中欣賞到古代書籍裝幀設計的特色，學生看到了古人用的竹簡也產生了在上面寫毛筆字的欲望，甚至喜歡上了寫毛筆字，從而陶冶了情操，精神境界也得到了升華。美術的學習有助于凈化學生的心靈，讓學生在單純美好的精神境界中自由暢游。

3.提高學生的想象力和創造力

美術具有形象性，但也具有抽象性，當教師讓學生展開想象畫一幅“自己印象中的世界”時，美術便是抽象的。學生要先在頭腦中構思要畫哪幾方面的內容來反映世界，然后思考用怎樣的色彩、線條等表現事物的特點，還要設計怎樣構圖。對于這個主題，有的學生畫的是繁華的街市，有的學生畫的是寧靜的田園，有的學生畫的是晴天綠水，有的學生畫的是霧霾、濃煙、干涸的河流。學生都帶著獨特的眼光看世界，并在建立對世界的印象時摻雜了自身的情感態度和生活體驗，因此每個學生繪制的作品都是獨一無二的。通過這樣的練習，學生的想象能力和創造能力也得到了提高。

4.提高學生的文化素養，促進學生全面發展

美術學習不單單是欣賞和創造，還是對文化的傳承。當學習詩書畫印時，學生能夠了解畫印是什么，為什么要為詩書配上畫印，哪些詩書才會有畫印。通過學習美術，學生還認識了什么是藏書票、藏書印。此外，在美術教學中，教師根據單元主題為學生提供了豐富的課外資源，如《太行豐碑》《寒江獨釣圖》《柳牛圖》等，在拓展學生視野的同時，也讓學生了解了不同國畫作品的文化背景，使學生的文化素養得到提升，從而促進學生全面發展。

綜上所述，初中生的可塑性強，教師要通過美術課向學生傳授美術知識，訓練學生的動手能力，提高學生的審美修養，鼓勵學生創新，為學生提供開放的學習空間，提高學生的綜合素質。在教學實踐中，教師要認真學習新課標，并明確教學目標，將新的教學理念滲透到教學過程中，堅持以人為本，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]徐麗娜.初中美術欣賞教學的理論與實踐研究[D].華東師范大學，2006.

第8篇：美術教育教學理論范文

【關鍵詞】中專美術教學 實踐能力 策略

美術是一門藝術類課程，具有技巧性、操作性和審美性的特點，對于學生的發展具有重要作用，不僅能激發學生的自我認知能力，還能改變學生對事物的觀察角度，有助于促進學生創造力的發展。總的來說，美術教育對于學生的素質發展有著不可替代的作用。為了進一步培養學生的綜合素質，中專美術教師應該將教學重點放到實踐能力培養方面，充分調動學生的感官系統，激發學生的學習熱情，拓展學生的思維空間，增長學生的知識技能，從而達到提高教學效果，提升學習效率的目的。

一、改變單一的上課方式

傳統課堂上課方式通常僅限于教室內，往往是老師說，學生聽。學生規規矩矩地坐在位置上，聽老師講解，完全聽命于老師的指令。這樣不利于學生實際能力的培養，還會讓學生產生依賴心理，且課堂氣氛沉悶，容易使學生厭倦。對于美術課，上課方式應該是靈活的，老師可以結合該節課的主題，讓學生走出教室，走進大自然，欣賞大自然美景并進行繪畫。例如，該節課的主題是風景，這時老師可以帶領學生到學校的草坪或操場或樹木綠茵處，讓學生通過觀察學校的風景進行作畫。讓學生沖破教室的禁錮，融入大自然，有助于學生激發靈感，使學生的美術作品充滿個性。另外，老師可以組織學生以小組的形式進行作品創作。通過小組討論合作，合力完成作品。這樣可以讓學生相互交流想法，激發學生的靈感，還能促進學生之間的感情，培養團結合作的精神。此外，老師可以充分利用媒體資源給學生展示具有個性化的美術作品，把學生帶入奇妙的美術世界里，使學生從中得到啟發，激發學生的創作熱情，提高學生美術實踐能力。

二、激發創造力和想象力

美術的創作與學生的創造力、想象力以及靈感等因素是緊密聯系的。判定一幅優秀的美術作品，不僅根據學生的畫功來決定，更重要的是學生的創造力。美術教育的目的在于培養學生的審美能力，使學生富有創造力和想象力。因此，老師要采取相應措施激發學生的創造力和想象力。這樣，學生的個性才能在美術作品里體現。例如，教師在教授《學習服裝搭配》這一課程，可以將課堂教學延伸到課外，帶領學生去服裝市場考察，對服裝款式及色彩搭配加以了解，從而自行創造作品。通過該措施，學生不僅實踐能力得到提高，創新意識也逐漸形成。因此，老師在教學過程中，應該鼓勵學生大膽創作，改變照葫蘆畫瓢的繪畫模式，同時引導學生改掉依賴老師的習慣，鼓勵學生按照自己的想法進行作畫，鼓勵學生大膽想象，不受固有的模式限制，勇于創作。

三、提高美術教師教育素質

中專美術教師作為一名教育工作者，是促進學生實踐能力形成的關鍵，肩負著培養人才的重要責任。為了適應不斷進步的社會經濟體制，中專美術教師首先要適應社會的發展，不斷提高自身美術教育素質，特別是現代中專美術教師，應該以有組織的教學工具為材料，以培養學生的審美情趣為核心，開展有目的、有計劃、有層次的育人實踐活動。其次，中專美術教師要不斷提高自身文化修養和道德品質，為學生樹立良好的教師形象，以榜樣效應影響學生，促進學生健康成長。最后，中專美術教師要具有鉆研精神，不斷刻苦鉆研，加強自身文化修養，為滿足學生的學習需求做出努力。

四、充分l揮多媒體優勢

隨著信息時代的來臨，傳統教學措施已經無法適應美術教學的開展，因此教師必須改變傳統教學方式，調動學生的學習積極性，進而達到提高學生學習效率的目的，促進學生實踐能力的形成。在使用多媒體進行教學的過程中，中專美術教師應該根據學生的心理特征，將教材內容與學生的學習需求相結合，在教學過程中開展具有趣味性的教學活動，使學生充分參與到教學活動中，充分發揮自身主觀能動性，進而提高自身學習效率。例如，學生在創作《人工降雨》這幅作品時，教師可以通過多媒體來展示人工降雨的過程，從而幫助學生更好地了解知識，促進美術教學的有效實施。

在美術課堂中融入多媒體技術，為學生構建一幅幅生動且形象的畫面，將美術中抽象的地方變得更為直觀，可以促進學生融入課堂氛圍中，有助于促進學生主動學習。

五、結束語

綜上所述，筆者對如何促進中專學生美術實踐能力進行了分析，實際上中專美術教育對于開發學生智力，拓展學生思維，提高學生審美情趣有著重要作用。因此把多媒體技術融入美術教育中，可以將教育意識趣味化，教育模式網絡化，教育方法多元化，有助于激發學生的學習熱情，提高學生的學習效率。中專美術教師應不斷提高自身專業素養，轉變教育觀念，為學生營造全新的課堂學習氛圍，提高學生的學習效率，挖掘學生的潛能，促進學生全面發展。

【參考文獻】

[1]何云霞. 大專美術教育如何培養學生的實踐能力[J].美術教育研究，2015（07）：157.

第9篇：美術教育教學理論范文

【關鍵詞】教學質量評價 灰色理論 數字媒體技術專業

【基金項目】本文系湖北民族學院科技學院校內教學研究項目“數字媒體技術專業設計性課程考試改革與實踐”（編號：KJY201418）的階段性研究成果。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0225-01

為了提高教學質量，許多高校采取了各種形式的教學質量評價方式[1]。目前高校評教主要采用統一的評價結構，這影響不同學科評教的合理性。數字媒體技術專業不同其他專業，數字媒體技術專業的各個課程比較重視藝術設計和軟件的綜合操作能力，采用統一的評價模式難以評價該課程是否能提高學生的藝術素養和實踐操作能力。另外，在評教過程中，評教樣本較少，不適合采用數理統計方法。灰色理論的基本思路是以小樣本為基本出發點，實現對系統行為的正確認識[2]。數字媒體技術專業設計類課程教學質量評是根據該專業的教學目標為準則，判斷課程教學效果與目標的實現程度。由于教學評估過程中既有已知明確的信息，也存在許多未知信息，因此，對數字媒體技術專業設計類課程教學質量評價是一個典型的灰色系統。

1.教學質量評價指標設計

數字媒體技術專業設計類課程教學質量評價的基礎是評價指標的設計，評價指標應該具體化和可操作化，既有客觀指標，也有主觀指標，根據國內高校評教體系，我們將數字媒體技術專業設計類課程教學質量評價指標分為4個一級指標和16個二級指標。一級指標包括：教學內容、教學方法、教學態度和教學效果，二級指標分別表示為：教學內容（反映學科的新思想和新成果;內容充實、深淺適中;突出重點和難點;準確性和科學性）。教學方法（合理使用現代化教學輔助教學;注重學生創新意識和創新能力培養;教學方法形式多樣化;注重理論聯系實際）。教學態度（對教學內容和教學方法做了充分準備;教學認真、有耐心;教學中充滿活力;遵守教師行為規范）和教學效果（學生注意力集中、學習興趣濃;學生掌握了本課程知識內容和方法;學生的分析和解決問題能力得到提高;對學生實踐能力有較強的指導意義）。

2.灰色理論綜合評價方法

采用主觀與客觀結合的方式確定評價指標的權重。主觀方法采用層次分析法，客觀方法采用熵權方法。采用灰色理論進行評價的基本思路是對教師評價數據進行灰色聚類，判斷教師教學質量屬于哪個灰色類。下面以某次評教的4名教師得分為例，來說明灰色理論綜合評價過程。首先構建評價特征向量，如表1所示，表示4名教師在各個評價指標上的得分（按照百分制計算）。

表1 教師的各個評價指標得分

其次，對原始特征向量進行標準化處理，使標準化后的數據在[0，1]之間。接著求序列差、最大差和最小差，以表中最大值作為參考序列，求出每個評價指標值與參考序列的差值，序列差Δij。接著可以求出教師的關聯系數如表2所示。

表2 教師的灰色關聯系數

關聯度越大表示教師教學質量越接近最優值。教師的灰色關聯度為：

教師1為0.61107，教師2為0.62644，教師3為0.62864，教師4為0.60978。

最后進行白化權函數聚類，將評價結果分為“優”、“良”、“中”、“差”等灰類，可以計算出這4個教師的評價得分都屬于“良”類。

結論

評價教師的教學質量，不僅需要一個系統科學的評教體系，也需要有一定的評教水平，但是目前對教學評教體系的研究還不完善，有許多問題還不清楚，這說明評價系統是一個信息不完備、不確切的灰色系統，本文正是基于此而采用灰色理論評價方法，這能夠提高評價效果。

參考文獻：