音樂教育教學反思精選(九篇)
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第1篇：音樂教育教學反思范文
關鍵詞 農村中小學音樂教育 現狀與反思
人類幾千年的文明史告訴我們，健康向上的文化教育不僅是經濟發展和社會進步的階梯，也是人類文明生生不息的源泉。而音樂教育造就了人的審美能力，是文化教育中不可或缺的一環。因此發展健康和諧的音樂教育，有利于構建社會主義和諧社會相適應的先進精神文化基礎，是建設和諧社會目標實現的必要條件。而眾所周知，我國是一個農業大國，農村中小學音樂教育在整個國民教育體系中具有不可忽視的地位，是建設農村和諧文化的前沿陣地。而目前我國農村音樂教育在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后，嚴重制約了農村學生綜合素質的提高。因此筆者想針對目前農村中小學音樂提出自己的一些看法。
1.農村中小學音樂教育的現狀
1.1 教學思想觀念落后目前，我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上轉變大多數鄉村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。
1.2 音樂教師素質低在鄉村中小學音樂教師師資力量中大部分是當地的民辦教師。他們很少受過正規的音樂教育，又缺少接受音樂培訓的機會，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，都存在相當大的缺憾。教師音樂素質低，是造成目前鄉村中小學音樂質量低下的重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施。
1.3 對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。由于長期以來農村經濟落后，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。要發放教師的工資都很困難，更別說升級音樂教學設施，引進優秀的音樂教師了。有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；有的學校沒有獨立的音樂教室，教學條件得不到保障；有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。這樣對于音樂教學的開展是很不利的。
1.4 音樂教材內容偏深現在的有些音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。
2.改變農村中小學音樂教育現狀的對策
2.1 更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念；建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
2.2 加強師資隊伍的建設穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設，是農村音樂教育改革的一個重要保障。它對學校的其他教育教學工作也將起到積極的作用，是提高中小學音樂教育質量的首要問題。因此首先要有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為他們的能力發揮創造良好的環境；其次，面對農村音樂教師素質低下的情況，學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度，充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過走出去學，請進來講等多渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，達到音樂教師整體素質的全面提高。
第2篇：音樂教育教學反思范文
一、“閱讀反思”的語文教學價值
杜威指出，反省思維（反思）的功能，在于將經驗到的模糊、疑難、矛盾和某種紛亂的情境，轉化為清晰、連慣、確定和和協的情境，從而解決疑難，獲得知識、經驗。[1]“閱讀反思”是閱讀學習過程中一種回顧性思考，它指作為學習主體立足于“自我”之外，認識、考察、判斷自己已親歷的閱讀學習活動。學生通過自我檢查、自我分析、自我監控、自我評價而獲得自我體驗、自我建構。“閱讀反思”對學生提高學習效果及全面發展有著十分重要的作用。
首先，“閱讀反思”有助于學生鞏固和深化對課文的理解。“閱讀反思”是在教師的引導下，學生作為主體對自己閱讀學習過程的檢視和評價。一方面，在反思的過程中，學習者自我檢查學習情況，有助于知識的鞏固。就課堂閱讀反思而言，這種及時性再認或回憶，能實現對文本知識的高效記憶；另一方面，課堂反思有助于對課文的深入理解和系統化。“理解就是個體逐步了解事物的各種關系、聯系直至其本質和規律的一種思維活動”[2]。課堂反思可以促進學生對已學知識內在聯系和關系的理解，使知識結構化、系統化。學生在反思活動中，進行閱讀回味與思考，使理解力、想象力和審美創造能力得以有效生成。
其次，學習反思有助于學生優化學習過程與方法。反思不只是對已學課文的簡單回顧和再思考，還是一個認識自己閱讀效果、閱讀方法的過程。在反思活動中，省察、分析自己的閱讀學習過程、方法和思維方式，這對學習者提高學習能力是極為重要的。由于“學習最終是學生自我需求、自我處理的過程”，所以他們必須“能意識和體驗到自己的認識過程、學習能力水平，已掌握知識的程度……從而能根據自己的情況做出改進自己學習的決策”[3]。通過“反思”，可使學生閱讀學習過程與方法得以不斷改進，從而提高閱讀理解能力。
二、引導學生進行“閱讀反思”的操作方法
從不角度，可對閱讀反思作不同的分類：從反思的內容看，可分為知識性反思、學法性反思、情緒性反思等；從反思的時段看，可分為課前反思、課中反思、課后反思等。反思的內容不同、時機不同，其功能和操作思路也不盡相同。
近年，筆者嘗試在語文課堂閱讀教學中設置“反思”環節，引導學生進行學習反思，取得了較好的效果。“反思”旨在引導學生對課課堂學習情況進行回憶、檢查和監控，因此這一環節宜安排在本節課知識學習之后、下課結束之前。讓學生自己思考：學了什么，有哪些收獲，效果如何，怎樣做會更好等。在教學《落花生》一文時，筆者是這樣引導學生進行閱讀反思的。
1.創設反思情境
靜心，是進行反思的前提條件。朱熹認為：“心地本原虛靜明澈，方能察見幾微”。“始學工夫，須是靜坐。靜坐則本原定”。靜，才能心定，心定才能更好地思考。在引導學生感悟、理解課文《落花生》之后，先讓學生身體放松，心無旁騖，靜心而坐，為反思創設安靜的課堂氛圍和安寧的個體心境。
2.提出反思的問題
要以具體問題為依憑，才能有效地引導學生進行反思活動。初始階段，主要可由教師提出反思的問題，以后逐步過渡到由學生自我提問。
（1）對本節課所學課文知識的回顧。①課文圍繞落花生講了哪些內容？②學習了這篇課文領悟到了什么？③課文哪些地方寫得詳細？哪些地方寫得簡略？為什么這樣寫？
（2）對學習過程和學習方法的檢思。①注意力是否集中？②是怎么學的？效果怎樣？③在學習方法上，是否有需要改進的地方？
3.回憶與思考
問題提出之后，讓學生依憑問題逐一回憶、檢查、分析與評價。根據反思內容的多少，給學生適當的反思的時間，一般以3～5分鐘為宜。在學生反思時，教師可進行個別指導。
4.交流與分享
在靜心回顧、檢查與評價之后，接著讓學生交流、分享反思的收獲，促使學生對已學課文知識記憶、理解，達到視界的融合，智慧的碰撞，以及學習經驗的相互補充。
例如，交流對（1）類問題②的反思收獲時，有學生說：“我想做人要像花生，它雖然不好看，可是很有用。”也有學生說：“人要做有用的人，不要做只講體面，而對別人沒有好處的人。”
交流對（1）類問題③的反思收獲時，多數學生都認識到，課文中作者對種花生過程以及姐姐、哥哥和“我”的話寫得簡略，對父親的話寫得詳細，因為這樣寫才能突出重點。
可見，通過對閱讀反思成果的交流和分享，能促進了學生對文本的感悟和理解，并使他們對閱讀學習的過程與方法有所省察、思考。
參考文獻：
[1]王天一等.外國教育史（上）[M].北京：北京師范大學出版社，1989：158.
第3篇：音樂教育教學反思范文
關鍵詞：師范；音樂教育；美學
師范類高校音樂教育專業，作為中小學音樂教師的主要輸出地，必須首先承擔起揭示音樂的美，實現音樂功能的任務。現行高校出現的音樂教育美學缺失的問題只會遮蔽音樂藝術的美，使音樂藝術走向工具化，功利化。
一、當下師范類高校音樂教育的美學缺失
（一）注重音樂形式輕視音樂內涵
音樂的形式和內容是音樂藝術表現的兩大因素。音樂形式是構成音樂各種元素的組織和安排。即力度、速度、節奏、音程等要素通過一定的法則構成旋律、和聲、復調、曲式等。音樂內容指音樂的內在含義，其中一些可以用文字、繪畫來描述，一些無法描述，只能靠接受者自己感受。內容依附形式而存在，形式也因內容的表達才具有價值。音樂的形式和內容同等重要。而在目前高校音樂專業的教育實踐中，重音樂形式，輕音樂內涵的情況比較普遍。學生將精力過多地放于樂曲的力度、節奏、速度等音樂形式方面，看似彈奏得流暢熟練，腦中卻空洞貧乏，音樂缺乏表現力。音樂大師們的作品大都包涵豐富的內容。其中音樂性的內容包括基本情緒、風格體系、精神特征等；非音樂性的內容包括繪畫性內容和文學性內容等。音樂的內容表現了作曲家的情感。《樂記》中寫到：“人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”“樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”從此看出，早在先秦時期，儒家音樂美學思想就認為，音樂是人情感的表現。如果不能透過音樂的形式去探索、熟知樂音背后深刻的情感表現，彈奏者便不能完成一場完整的演奏。
（二）局限音樂本體缺少人文素養
作曲家在進行創作之前必定懷有濃烈的創作熱情，這個熱情來源于對所處社會、身處境遇、人與人之間的關系等等的體悟和反思。作曲家們將自己對生活的熱愛、憤懣或抗爭用音樂的形式展現出來，音樂是他們的表達自我的途徑。音樂作品因此是現實生產、生活的藝術展現，有著豐富生動的人文內涵。一些學生常誤認為眼睛所見的樂譜上的音符即全部的音樂，只需按部就班將譜面上的音符、節奏、力度、速度等信息處理準確，就可以完整詮釋作曲家的意圖。其實不然，樂譜背后是作曲家對現實生活的感悟，對人生境遇的哲思，對所處歷史社會的反照。在音樂教育中首先應注重拓展學生的人文知識，使其理解音樂作品所表達的思想；應關注學生的個性發展和情感培養，關心學生從音樂作品中獲得的體悟。
（三）關注具體樂音缺乏審美意識
音樂藝術因其特有的美的屬性使人為止傾倒，藝術化的聲音組合是音樂表現美的載體，情感美是音樂美的表現核心。貝多芬等偉大的作曲家們為我們留下了浩瀚如煙的音樂作品，絕大部分作品可被我們稱之為“美”的。因時代的差異和作曲家經歷的不同，音樂作品的美又不盡相同。鋼琴曲《彩云追月》的優美、《國際歌》的壯美、貝多芬《歡樂頌》的崇高之美、穆索爾斯基《跳蚤之歌》的喜劇之美、鋼琴曲《春舞》的歡樂之美、二胡曲《別亦難》的悲劇之美等等都讓人們為之動容。一些學生在學習過程中，往往止步于將樂曲完整彈奏（或演唱）的階段，較少地主動發掘音樂的美。這造成他們在演奏的時候，發出的往往是干癟的沒有生命力的樂音，人和音樂完全是貌合神離的狀態。若自身沒有領會到音樂的美，更無從打動聽眾。教師在教學活動中應注意引導學生增強審美意識，加強音樂審美體驗，提高音樂審美趣味。
（四）強調理論知識疏忽音樂實踐
在音樂實踐的三大環節——創作、表演、欣賞中，音樂表演對師范生來說顯得尤為重要。音樂是表演的藝術，必須依靠演奏者的參與即時地為聽眾展現音樂藝術魅力。演奏者是音樂藝術傳播的橋梁，是連接樂曲創造者和音樂欣賞者的紐帶，對音樂的表現效果起著至關重要的作用。筆者認為在實際音樂教學中，教師可注意三個方面的問題：首先，音樂表演是二度創作的過程，意為在尊重和忠實于原作的基礎上，演奏者可有自己的理解和發揮，對原作予以補充。不同的演奏者因個人文化素養，性格特征的不同對同一作品作出不同的理解和詮釋是正常的。教師可對學生的差異性予以足夠的重視和鼓勵。但同時必須注意的是，對原作的認真研讀和準確傳達是好的音樂表演的絕對前提。其次，音樂表演是一種能力，需要鍛煉。實際教學中，大多學生在期末考試時才有公開演奏的機會，他們對舞臺非常陌生，突發狀況不斷并難于應對。對音樂演奏者來說，平時的完美練習不一定能換來一場效果尚佳的公開演奏。舞臺表演與平時練習相比，聽眾、周圍環境、甚至樂器都存在較大差異，不經過多次的實踐，很難要求學生對突發狀況應對自如，將自己平時的練習成果正常地發揮出來。另外，表演技巧和藝術表現對音樂表演同等重要，它們是相輔相成的。技術是基礎，是藝術表現的前提，藝術表現是音樂表演的靈魂。學生若將表演技巧等同于音樂表演，所演奏出的音樂必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具，那么是否應該在彈奏者將這個工具完全掌握后再去追求藝術的表現呢？筆者認為為時已晚。技巧的提升和藝術表現的豐富并非對立矛盾的關系。學生在學習音樂之初，便可以在兩方面同時要求自己，只有這樣學習，音樂表演的發展才是全面的，健康的。
（五）關注外化表演淡化心理過程
心理問題是音樂表演必須關注的重要問題之一，它在很大程度上決定著音樂表演的成敗。而在實際教學中，心理問題被淡化了，在學生臨場心里緊張時才受到教師和學生的關注。其實音樂表演的心理問題包含多個層面：投情、想象、直覺和臨場心理等。其中，筆者認為想象能力的缺乏是目前大多數學生在學習音樂過程中較為突出的一個問題。音樂因其非語義性的特點而提供了廣闊的想象空間，音樂感性材料通過對表現對象的模仿、象征、暗示等達到藝術表現的目的。缺少豐富的想象力，這個過程很難實現。音樂的想象沒有唯一答案。同一個音樂片段，學生可產生不同的想象內容，教師只需從大的方向給予引導和啟發即可。
二、重塑音樂教育的美學特性
音樂與其他藝術一樣，具有認識、教育、審美三大功能。師范類院校音樂專業的學生是未來的中小學音樂教師，他們擔負著對孩子們進行音樂美教育的重擔。高校的音樂教育一定要注重培養學生充分發現藝術美、感受藝術美的能力，發展他們高尚的審美情感，培養他們審美的想象和聯想能力，提高他們的藝術修養及文化素養，從而完成美育任務。
參考文獻：
[1]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2001.
第4篇：音樂教育教學反思范文
對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現狀、問題和發展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。
一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.
第5篇：音樂教育教學反思范文
關鍵詞：實踐；反思；提高
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-126-2
一、問題的提出
《綱要》中充分肯定了教師在學生發展中的作用和地位，同時對教師的素質提出了前所未有的要求。那么如何提高教師的專業素質呢？教師的專業素質在教育教學中的作用有多大呢？我帶著這些問題，不斷地實踐、分析、研究，找到了一些解決的有效途徑，那就是“在不斷地實踐與反思中提高教師的專業素質”。
教育教學反思中，記錄了教師在自己教育教學過程中發生的重要事件及遇到的問題，記錄這些事件及問題的主要細節，尤其是那些記憶別生動的細節（學生的言行、眼神、行為等）。反思、教學、實踐使教師重新審視自己的教育行為，促使教師不斷地學習，不斷地總結，提升了教師的理論水平和專業素質。在一次次的教學實踐、教學反思、教學修改中，教師有了更多對教育教學及學生的重新認識，有了這些對教學的思考和解剖，使得教師不斷進步、成熟。
為了更清楚地探討“在音樂教學的實踐與反思中提高專業素質”這一問題，我將自己在實際工作中的教育反思和教育實踐記錄的內容進行分析比較，希望通過研究分析，充分說明這一觀點。
二、在實踐與反思中善于發現自己教學中存在的問題
反思的目的絕不在于寫反思筆記，反思筆記只是對反思過程和結果的一種記錄，寫反思筆記也只是一種手段，反思的目的在于自主監控自身的教育行為，從而逐漸確立科學的教育觀念，提高教育實踐能力，實現與學生共同成長。
記得那次是音樂活動《哆來咪》，那節課應該是學生都很有興趣的音樂課，應該是很容易掌握的。可我上完后感覺效果特差，有的隨堂聽課的老師說，我上課時不像在上課，學生都沒什么積極性；有的老師說，我上課時的語言太成人化，沒有融入學生這個集體中去；還有的老師說，我上課的語言太平了，單調，沒趣味，調動不了學生的積極性，應該多學學給學生講故事，要學會聲情并茂。這堂課下來，沒幾個學生能學會唱歌的，效果比我想象的要差得多，這是為什么呢？課后我反思了很多原因。
首先這堂課的目標是學習按歌曲內容，初步感受歌曲優美、活潑的意境，體驗與同伴合做的愉快情緒，應該是堂自主、合作、探究學習模式的音樂課，而我是把它當成了歌唱活動，我上課時也沒有把歌詞背下來，而是看著教材，就更不用說學生了。改動了上課目標，這就加大了這堂課的難度，以至于在這堂課上花了很多時間來唱歌，后面的表演活動也沒來得及做。讓學生唱了一節課，坐了一節課，他們肯定不會有太大的興趣，也調動不了學生學習的積極性。我想，這應該是這堂課沒上好的主要原因吧。
其次還有很多我自身上課的經驗不足所致，像我和學生的對話語言太成人化，太平淡、單調，眼神與學生沒有交流的過程，沒考慮到學生的理解能力和掌握能力。還有自己清唱歌曲時投入還不夠，沒做到聲情并茂，以致學生在聽歌時也不是太投入，課堂氣氛不濃厚。調動不了學生學習的積極性。
在后來的教學中，我根據實際情況改動了目標，沒要求學生學唱歌曲，而是讓他們熟悉歌曲旋律，跟音樂做動作，扮演角色，效果很明顯。并且我把歌曲改成了請一位學生用薩克斯吹奏，在美妙的薩克斯聲中，學生們一個個都表現得很興奮，而且聽得都很認真，表演得也很投入。我從中也獲得了成就感，感覺非常好。這種感覺讓我體驗到了當一名教師所獲得的滿足、自信和快樂、并且感覺自己的教學素質也在不斷地提高。
合理的環節設計、科學的引導，給學生增強了表演的自信心。寬松的活動氛圍營造出愉快的、成功的教學活動，教師的反思意識與能力，幫助改進自己的教學，再經過實踐嘗試，使自己在反思中學會了怎樣更好地促進學生的發展。每兩次活動后，我都進行了反思，將前后兩次教育活動比較，希望能進一步提高自己在教育活動中的專業素質，規范自己的教育行為與師生互動，使自己的專業素質在不斷的實踐和反思中得以有效的提高，以真正成為學生健康成長的促進者。通過反思來解決教學中遇到的問題所得到的成功，讓我在專業成長道路上邁出了一大步。
三、在實踐與反思中學會了解學生
我認為，不管在什么活動中教師應該關注學生的興趣，只有抓住了他們的興趣，在活動中他們才會表現得更加主動，更加積極。在每一次活動反思中學會了解學生，從只關注教育目標逐漸向關注學生的表現轉變，是反思讓我和學生在發現問題，解決問題的過程中嘗到無盡的樂趣。
記得有一次我在聽手工教研活動中，老師要讓學生用吸管和圓紙片粘出自己喜愛的，或者是自己想到的體育運動項目。老師之前只舉了一兩個簡單的例子，當時我就擔心學生們會不會也只會做著幾種呢？老師舉了這么一點例子會不會太少呢？等學生把各自的作品展出來后，令我大吃一驚，有些我們老師沒想到的體育運動他們竟然能夠想到，而且做得竟然那么的形象，有溜冰的，有舉重的等等，更令我吃驚的是還有擊劍的，雖然那個學生不知道那個運動項目的具體名稱，但她卻做出來了。所以老師只要能夠抓住學生的興趣，就會獲得意想不到的效果。
在教學中我還發現：目前還存在著一些學生喊歌、說歌、或因大聲唱歌而導致聲音嘶啞的現象。這些問題不僅給學生學習音樂帶來負擔，也降低了學生對音樂學習的興趣，更嚴重影響了美育教育的效果，學生也會因此對唱歌懼怕、厭煩、漸漸失掉興趣，使得音樂教學不能順利進行，更談不上歌唱能力及其他各項音樂素質的提高了。我常常看到有的學生在唱歌時，頸部青筋凸起，面部漲紅，特別是在他們情緒高漲時，更容易出現這種現象，這樣時間久了，就會損傷他們的嗓音，應當教給學生們在唱歌時保持喉部自然、放松，防止和糾正大聲喊叫的唱法，使唱出來的歌聲優美、動聽。 所以我們在選用發音練習曲練聲是為了有計劃，有目的，相對集中地教學生掌握某種唱歌技能技巧，因此發聲練習曲的編選和使用要有明確的目的性和較強的針對性，在練習的過程中，要重視技能技巧形成的質量，不要單純追求練習曲的數量。
經過反思我進一步認識到做為老師就應該善于觀察學生，洞察他們的直接經驗需要，然后在適當地加工成為他們的新知識。此外，同事之間也要相互談論自己在教學中的所看、所聽、所想，使我們對學生的各方面有更深入的了解。
作為教師我們要接納學生不同的意見、探索方法和發現，接納和支持學生的觀點和興趣，這樣會使他們有安全感，有更多積極主動、富有創造性的探索活動。在活動中注意這一點，讓學生感到自己對他們的回答非常重視，由衷地稱贊和鼓勵使他們更積極地投入到活動中，如果對他們回答的問題不做出適當的評價，那么學生就會很緊張，導致他們只關注教師的態度，而不關注探索活動的本身。要讓學生真正得到尊重，在任何一次活動中都會對學生回答問題后進行鼓勵與接納，給予激勵性評價（微笑、點頭），學生在獲得這樣的信息以后，就會增強成功感。其實學生非常喜歡聽到老師的贊揚聲，這不僅可以調動學生學習的積極性，同時也是活躍活動氣氛的有效途徑。
在《綱要》的精神和“多元智能理論”的指導下，我努力使自己成為學生活動的支持者、引導者、合作者。但在教學中，還未能將理論完全付之于實踐，往往顧此失彼。正如我在教育活動中出現的情況，只有進行認真地反思后，在全面正確了解學生發展的基礎上，才能提高自身素質，促進學生生動、活潑、主動、全面地發展。
四、在反思中學會了解自己
在不斷的教學反思中我清楚地認識到一節活動的成功與否，活動設計方案的好壞固然重要，但最關鍵的還是在于老師如何去啟發誘導學生來理解和掌握所學的內容。作為教師應具有全面、正確地了解學生的發展的能力，積極、適宜地把握學生的發展進程及特點，這才是一名教師對學生進行有效教育，取得良好教育教學效果的首要前提。
隨著反思的一步步深入我感覺我已經開始逐漸了解自己，知道嘗試對自己教學存在的不足進行了反思分析，問題想得多了，想得深了，我的思維活躍多了，我對于困惑的分析意識與解決問題意識加強了，更加細致化了。
拿我備課來說吧，以前備課時，我總習慣于參照課本，甚至有時候照搬照抄，全然不顧學生們的現有水平和知識經驗，只是貪方便、圖應付。現在我備課時將更多的時間投放于分析教材，分析學生們的發展水平、接受能力。比如在我教唱的京歌《我是中國人》中，感覺曲子有難度，學生不容易把握，經過不斷地試驗和實踐，最后我把歌曲改成了三段教唱，這樣便于學生表現歌曲中的情緒。我還認真設計了教學活動，隨著觀念的不斷更新、反思的不斷深入，我漸漸意識到自己也逐漸成長起來了，反思的質量也一步步地提高了。爭取在以后的教學中我可以真正做個教育的有心人。
五、掌握反思方法，分享反思筆記
反思應當是一種個性化的反思，不同教師的反思活動應當具有不同的特色。教師根據個人的喜好和能力，可以與其他教師進行交流。反思筆記記錄教師的心路歷程，記錄教師的成長故事。然而個人的反思不免會存在“盲點”，可能經過多次反思，自己總也發現不了問題。因此，在個人反思的同時，還需要進行集體反思，通過看別人的反思筆記、請別人看自己的反思筆記等方法來反思自己，彼此“照照鏡子”， 努力提升教學實踐的科學性，同時使教師自己對教學現象、教育問題有獨立思考能力和創造性見解，成為教學和教育研究的主人。
作為一名反思型的教師，就要敢于向自己挑戰，保持一顆不斷進取的心，勤于學習、勤于思考，不斷地豐富、充實、超越自己。因此，對于我們學生教師來說，只有不斷反思，才能發現新的問題；只有不斷反思，才能擁有新的方法；只有不斷反思，才能開創新的天地；只有不斷反思、不斷實踐、不斷循環往復，才能使自身的專業素養和整體水平不斷得到提高；只有擁有教育經驗而又不斷反思才能獲得真正的成長。
第6篇：音樂教育教學反思范文
【關鍵詞】音樂教育 問題 策略
音樂教育作為學校教育的重要內容之一，是實施素質教育和全面促進學生發展和提高的重要手段之一。但是，筆者在對當前初中音樂教育進行反思回顧時，發現了教育教學中存在的不少問題。因此，我們只有及早發現問題、解決問題，才能真正實現音樂教育的價值，提高我們的音樂教育質量。
一、當前初中音樂教育中存在的問題分析
新課改實施以來，音樂教育又生了很多新的變化，但在實際的教育教學過程中本人還是發現了以下幾個問題：
1、教育觀念問題
盡管新課改搞得紅紅火火，但從現實的音樂教育來看，部分領導和老師以及學生個人都對音樂教育存在著偏見。因此，音樂教育仍然擺脫不掉在學校里的副科地位，老師們在教育觀念上對音樂教育認識也不是很到位，引不起足夠的重視，教學中因循守舊，不愿變革，這些教育觀念都嚴重影響了音樂教育教學的改革和發展。
2、教學方法問題
新課改要求教師要在音樂教育教學中以學生發展為本，引導學生走近音樂，并養成學生積極參加音樂活動的習慣，促進學生終身音樂學習。這一切都離不開教師的教育教學，而教學方法則起著關鍵作用。在當前的音樂教學中，教學方法還存在以下兩個問題：第一，是很多音樂老師仍沿用傳統單一的傳授教學方法，不能很好的發揮學生學習的主體性；第二，音樂老師在采用自主、合作、探究等新課改倡導的教學方法上把握不好度，不能充分發揮出這些教學方法的優勢和作用。
3、滿足不了學生興趣需求問題
當前教材中的很多音樂作品，雖然大多數都是一些中外經典作品，但是這些作品很難滿足這些90后學生對音樂作品的需求，也不能很好的適應當代初中生的心理發展特點。這種教學滿足不了學生的興趣需求，自然學生在音樂課中也就很難得到快樂和音樂的享受。這也成為初中音樂教學中存在一個普遍現象和急需解決的問題。
二、改革當前初中音樂教育問題的策略
針對當前初中音樂教育中存在的問題，我們只有采取有效的方法和措施及早解決，才能進一步推動初中音樂教育教學的改革和發展。以下是筆者提出的幾點策略：
1、轉變對音樂教學的觀念
學校領導老師和學生必須重新對音樂進行認識，以新課程改革和素質教育開展為契機，轉變觀念，充分體現音樂教育教學在學校發展和學生素質教育中的重要地位，立足于音樂學科的特點，面向全體學生，緊緊圍繞學科性質和價值把培養音樂興趣、愛好、學習音樂的態度，豐富情感體驗，培養審美意識和情趣，促進個性和諧發展，擴大文化視野等作為重要的方面構建素質教育式的音樂教育。
2、完善教學方法，突出學生主體性
首先，我們必須要改變傳統的向學生傳授音樂知識、技能的教學方法，教學中我們要完善我們的教學方法，充分發揮學生在音樂學習中的主體地位，重視對學生音樂興趣、音樂態度等方面的培養，以學生的全面發展為出發點，改變我們以前傳統教學中單純地滿足于課堂教學的老方法和老思路，在教學過程中多開展社會音樂實踐活動。通過增加實踐活動培養學生的思考習慣，并且鼓勵音樂創新，教學中應努力鼓勵學生解放思考，獨立思考，敢于求疑。學校的一切教育、教師的辛苦教學說到底還要通過學生自己獨立思考。此外，我們還要把握好使用新課改倡導的教學方法的“度”。在音樂教學中，針對學生的特點、教材的情況以及教學方法的優勢，合理利用自主、合作、探究等學習方式，避免濫用對音樂教學造成的負面影響。
3、發揮音樂優勢向學生進行美育
以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，音樂教育的過程中，我們老師要發揮音樂自身的優勢和特點，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，向學生進行美育。教師要引導學生喜愛音樂，讓學生們加深對音樂的理解，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；教學中我們要不斷提高音樂教學持能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，對學生進行有效的美育；此外，我們還要善于用生動活潑的形式進行教學，力爭讓學生們在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。總之，在初中音樂教學過程中通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，能夠有效的培養學生的審美感知，發展審美想像，豐富審美情感，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。
4、開發課程資源，滿足學生興趣需求
第7篇：音樂教育教學反思范文
1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理
課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。
1.2教學管理不規范
這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。
1.3選擇的教材不適用
本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。
1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學
首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。
2解決教學現狀的對策
2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標
從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。
2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究
目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。
2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材
傳統的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務。“當代教育與課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’。”在“學習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現“以學生發展為本”的理念;體現音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現現代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發展規律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創造力。”
第8篇：音樂教育教學反思范文
在素質教學中音樂教師擔負著審美教育的重任，在這種特殊的藝術教育活動中，既要有高尚的師德，又要有過硬的教學能力；既要有較全面的音樂技能技巧，又要有一定的科學文化修養；既要有健康的體魄，又要有良好的心理品質。所以音樂教育對教師的要求，從本質上來說，是對教師素質的整體要求，因此素質教育對小學音樂教師提出了較高的要求，主要表現在以下幾個方面：
一、優良的音樂素質教育思想
這是從事音樂教育工作的前提， 既把握方向， 又提供動力。發展學生基本音樂素質，進而促進學生整體基本素質發展； 從教育關系和過程而言是尊重學生的主體和主動精神， 民主合作、生動活潑地展開校內外音樂教育教學活動。音樂教師具備了科學的音樂素質教育思想， 才能因材實施音樂教育， 既使每個學生在音樂的基本素質方面達到小學教學大綱規定的合格標準， 又使每個學生在原有音樂素質基礎上得到應有的發展。
要有正確的人才觀、學生觀、成功觀。學生千差萬別，但有一點是共同的，即他們都處于成長期，可塑性很大，每個學生只要教育得法都能夠成才。人才是多種多樣的，每個學生都有其長處，都是要求上進的，要從小培養學生的自信心、自尊心和自強心。并且自覺而不是自發地、積極充分地發掘音樂教育在“輔德、益智、健體、育美、促勞”中潛移默化、滲透陶冶的功能，對表現較差的學生，更要耐心和謹慎，不可傷害他們的自尊心，促使學生的整體基本素質得到全面和諧的發展。
二、要有扎實的業務知識。
實施素質教育的主渠道是課堂教學。而要提高課堂教學質量，就需要教師有淵博的專業知識，這里我就要說說音樂教養能力，是指其利用音樂對學生的價值取向、道德品質和健康心理等方面陶冶、促進的能力。它強調音樂教學活動本身的教育性力量必須得到加強， 強調音樂教育功能的充分發揮，強調音樂教育過程不僅是客觀的， 也是具有主觀性質的。音樂教師具有了這種能力，才能把音樂教育真正作為一種精神生活， 成為品行高尚、才識卓越、為人表率的“人師”。在當今科學技術迅速發展、知識爆炸的時代，教師只有樹立終身學習觀，不斷學習，努力充實自己，才能真正提高教學質量。
在當代科技信息迅速發展的時代多媒體技術已經廣泛的走進中小學課堂，在中小學音樂教學中發揮著重要作用 在音樂欣賞教學中，教師根據教學目標 對象和教學要求進行教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，將音樂欣賞教學素材的文字圖片、聲音、影像和動畫等手段結合多媒體技術，制作適合課堂教學的音樂課件，以多媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程。讓枯燥教學變為興趣教學，提高課堂教學質量變單一式教學為立體的啟發式教學。
三、要有精干的教育教學藝術。
教育既是一門科學，又是一門藝術。因而要提升音樂文化素質，而其基礎應是音樂教育觀念的轉變與更新， 各種文學藝術修養的提高與完善。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂審美的作用來實現的，教師的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美、能夠發現美，而且還要善于創造美。首先是文學素養的提高， 因為對音樂作品思想內容的挖掘和表達， 需要文學素養的支持， 只有具備了良好的文學素養， 才能進入音樂作品中那種令人噴發出激情火焰的精美絕倫的思想藝術境界， 才能深入淺出而又出神入化的開展好音樂教育。其次是多種藝術門類素養的提高， 諸如繪畫、書法、雕塑、舞蹈、戲劇等藝術。這些藝術素養的提高，必然會促進音樂素質和音樂教育素質的提高，促使音樂教師由音樂知識技能而深入于其后的音樂藝術精神， 更進而把握到此精神具有者的具體人格， 促使音樂教育中的師生雙方的人格均在音樂中沉浸、融合， 達到人格陶冶或教化——即素質教育之目的， 亦即是音樂教育的最高境界。
此外，音樂是情感體驗藝術，音樂教育是情感體驗教育。音樂教師首先要具備良好的音樂體驗能力、具備較高的音樂鑒賞水平，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。這就要求教師首先能夠感悟和理解音樂內在的情感，能夠體驗音樂作品真正的內涵，領悟音樂作品的精神真諦，理解它的審美價值和社會價值。從一定意義上說，音樂教學是師生共同交流音樂信息與分享音樂美感的過程。因此，教師音樂鑒賞水平的高低往往決定著音樂教學的水平和質量。
四、注重教學反思
第9篇：音樂教育教學反思范文
關于師范教育應體現師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養優秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業。
二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性
1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”②這不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養學生全面的素質及能力。
三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會
在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養為具有健全人格和全面音樂素養的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規律，將示范、啟發、詢問、講授、系統歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發學生的創新意識和創造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。
四、根據我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經驗成果
