自然感覺精選(九篇)

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第1篇：自然感覺范文

感覺會比較好。

宿舍里今天很多人都在打游戲，我突然也會感覺，原來這樣的美好，對于我們所有人而言，似乎都是一個謎底一般的存在。

如果我們能夠做出名堂來，我想這些東西，也完全沒有任何的必要跟他們說太多，所以他們說那些關(guān)于企業(yè)，關(guān)于創(chuàng)業(yè)，關(guān)于我們度過的那些日子，看過的那些書本，似乎都是有紀念價值的。

未必都要等到，我們每個人都感覺心灰意冷之后，才會突然幡然醒悟，如同當年的他們自己，喜歡著那樣的風景。

第2篇：自然感覺范文

今天，八月十三號，我大爺爺去世的日子，雖然不是很親很親的關(guān)系，但是卻讓我心痛的想痛哭。好多送喪的親戚都痛苦不已，哭累了就會感嘆一句，“做人真當假啊！”這是我今天聽到最多的一句話，他們的哭聲讓我不禁閉起了眼睛，因為，我不想看到這畫面，但是耳朵卻是無法堵塞住的，那聲音早已灌入了全身血脈，不經(jīng)意間鼻子已經(jīng)開始變酸，嘴巴一抽，眼淚就停在啦眼眶里啦，怎么也流不下來。這或許是親人對另一個世界的人的一種留念，舍不得的不是那個人，而是對已失去的人的一種情。

他們的嘶聲力竭，讓我想起了我媽媽面對外婆離開時的沉默。外婆因病去世，生前誰都不認識，迷茫地對著媽媽說，“你是誰啊？”，這樣的問題一遍，兩遍，三遍……媽媽不愿意回答，傻傻的以為不回答就會讓外婆多活一會兒，這樣自己的“自私”就得以滿足啦！時間不等人，外婆帶著自己的心上了天堂。

留下的軀殼又有什么用呢。媽媽靜靜地坐在外婆的身旁，呆呆的看著，眼淚留下的瞬間，就減少了一點外婆生前的遺憾。眼淚模糊了媽媽的眼睛，是為了遮蓋這事實，不相信這是真的，等到眼前一片清晰時，希望又回到從前，但現(xiàn)實就是現(xiàn)實……

對于那年的我來說，根本不懂人為什么會死，人為什么留念過去，人為什么都希望回到過去……不懂得太多太多，現(xiàn)在懂了，懂的瞬間，便是怦然心動的感覺……

我不希望怦然心動的，都是那種感覺。我要的是突然的驚喜，哪怕是驚嚇也好，只要結(jié)局是好的，我愿意接受那種怦然心動的感覺。雖然這樣不會笑到最后，但是最后笑也是不錯。

親人的逝去是我們每個人不可避免的，那一瞬間，會有著不同的心里，有不相信，不接受，輕松啦(因為已在另一給世界的人，擺脫了這個世界的煩惱)……

他們或許不知道，留在這世上的是多么的留戀他們，是多么的痛苦；他們又或許知道，另一個世界的人是多么留念他們這個世界的人，只是已經(jīng)回不來啦……

第3篇：自然感覺范文

2.人生本就是乏味枯燥，其實有一點點開心的事去期待就好！或許我的關(guān)心多余。

3.人生總是這樣，有些事在我們看來枯燥乏味，令人厭煩，對別人來說卻是一道美麗的風景。

4.工作只有在一個人窮困潦倒時，才顯得枯燥和無聊

5.不管什么工作都是枯燥乏味的，還得天天重復(fù)，生活不都是這樣的嗎？你還天天吃飯呢！但是它卻是有限循環(huán)！

6.枯燥乏味的工作，無聊到極點。還在想是否需要繼續(xù)，自由和現(xiàn)實之間。

7.或許是生活索然無味，才會來此假裝知曉一切。濃也罷，淡也罷，濃淡自知。

8.有時候，生活忽然因一些看起來微不足道的得索然無味。這樣的小事，小到足以讓人忽略了不被提起的痛苦。

9.坐了這么多天車，聊了這么多天的天，發(fā)現(xiàn)事業(yè)越好的人越愿意去方便他人，說話越隨和可親，更有耐心，也很體貼，懂得愛自己愛生活。而有些只為了自己方便，說話也不怎么客氣，為了省錢把生活過的索然無味的人，事業(yè)也確實不怎么順利。

10.你一定一定是我的樂趣埋葬在索然無味的俗世生活里之前，還一直喜歡，且最喜歡的，獨一無二的寶貝。不論世事如何變遷，不論新人如何層出不窮，我會永遠做你最忠實的聽眾。想說的話都在這里了，忘了在里面寫到“答應(yīng)你的，等你回來。”生日快樂，我永遠敬仰的。

11.有那么些時候，你會突然覺得生活就這樣索然無味就好，無需關(guān)注過去現(xiàn)在未來，清湯寡水就好。

12.生活本不需要鮮花和禮物，但沒有這些所謂的儀式感，似乎又顯得索然無味，更何況連一句問候也沒有，真不知道這又說明了什么？

13.我有一段時間特別想吃蛋糕，百忙之中終于抽空得償所愿，卻發(fā)現(xiàn)并沒有那么好吃，我一直覺得游樂場是制造快樂的地方，去到之后又發(fā)覺，其實也沒有那么有趣，突然我這個人真奇怪，有時候?qū)ι畛錆M向往，有時候又忽然覺得一切索然無味，后來才明白，對我來說有趣與無趣的區(qū)別，只在于是否與你有關(guān)，所以你要每天開心，時常歡樂，分秒幸福。早安，少年。

14.身體不舒服，心情也跟著有些低落，工作沒意義，生活沒時間。

15.你永遠也看不到我最寂寞時候的樣子，因為只有你不在我身邊的時候，我才最寂寞。

16.也挺能理解那些抑郁癥患者的，有時候真的覺得生活沒意思，沒樂趣沒希望的，好像誰都比我看得開，我究竟是對自己苛刻還是對別人苛刻，快樂太難。

17.帶著內(nèi)心說不出的苦悶和憂愁，我努力用愛去稀釋生活的煩惱，但失望總是狡猾地在天空中劃出美麗的弧線。

18.有些人，我放不下，但我無奈，故作堅強，笑著說無所謂，笑得越開心，心里越是疼。

19.人生之所以存在不同，是因為我們的想法不同，是因為我們對機會和挑戰(zhàn)的定義不同，是選擇勇敢的面對，還是選擇消極的逃避，就結(jié)果而言，我們不敢絕對的判斷，但是這兩種生活卻告訴我們一個很明白的道理，第一種人還有希望，第二種人卻只剩下失望。

20.記憶想是倒在掌心的水，不論你攤開還是緊握，終究還是會從指縫中一滴一滴流淌干凈。

21.時常感到孤單寂寞，覺得生活沒意義，我是抑郁了嗎？

22.如果你一直朝著你想成為的樣子努力，就算最后沒成為那個樣子也不失為一種奮斗的人生吧。亦或是有天你達到了那個高度，短暫的滿足之后伴隨而來的可能是索然無味，但你終將會有新的生活和新的追求。

23..起床，工作，吃飯，睡覺，雖然我們每天都重復(fù)著這些事情，但是不管生活再枯燥乏味，它都是有限循環(huán)！

24.工作的枯燥，生活的單一，圈子的狹小有時候會讓你陷入狹隘中不能自拔，甚至一時活在自己營造的假象中，并不斷鉆牛角尖，然而回頭你會發(fā)現(xiàn)當時的自己有多么可笑

25.工作單調(diào)、枯燥、勞累是普遍現(xiàn)象，因此很多人忍耐不住就跳槽了，甚至轉(zhuǎn)行去干自己完全陌生的工作，結(jié)果是丟了專業(yè)，丟了經(jīng)驗，一直都是在失敗。

26.乏味的生活和枯燥的工作伴隨著我日復(fù)一日，我在這無聊的時光中暢想著我美好的未來和理想；我心中美好的未來和理想又牽引著我在乏味的生活和枯燥的工作中拼搏前進

27.很慶幸生活上遇到的人，大都是喜歡的人，可愛的人，想湊上前啵一口的人，這些迷人的角色讓枯燥乏味的人生戲，熠熠生輝。

28.我喜歡有儀式感的生活，生活有了儀式感，人生才變得豐富多彩，趣味盎然，其實我們每個人都有能力把枯燥乏味的歲月，過成一首動聽的交響樂。

第4篇：自然感覺范文

1、注意呼吸的自然、順暢，不要尋求呼吸如何支持的方式，只要感覺呼吸時肌肉緊張或有堵的感覺就不對。

2、要注意用說話的感覺唱，口腔一定要自然，不要過分找打開喉嚨的感覺，不要尋求所謂的美聲發(fā)聲方式和聲音感覺，自然的唱，當聲音技術(shù)解決后再通過風格的不同來演唱不同風格的歌曲。

3、注意演唱時的精神狀態(tài)，當情緒過于低沉時容易出現(xiàn)呼吸、聲音較沉重的現(xiàn)象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現(xiàn)破的現(xiàn)象。

第5篇：自然感覺范文

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；量變；質(zhì)變

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）09-0-01

歌唱是音樂領(lǐng)域中表達情感最直接的藝術(shù)形式。它用美妙的聲音來塑造音樂中的形象，使聽眾產(chǎn)生心靈的共鳴以獲得精神的放松。但歌唱并不是人人都能很好的掌握，聲樂藝術(shù)的發(fā)展本身也是個漫長的過程，它將通過三個階段（自然聲音――不自然聲音――科學的自然聲音）。

所謂“自然”，就是純凈、無污染、原生態(tài)的東西。“自然”聲音就是無任何修飾和技能炫耀的聲音。他們有“自然”的呼吸、“自然”的語言、“自然”的共鳴和“自然”的發(fā)生狀態(tài)。這些“自然”都能從他們的生活中體現(xiàn)出來。他們把唱歌當成是一種交談，一種真誠的情感交流，發(fā)自肺腑毫無外界干擾，不把唱歌當成一門科學，認為是一種勞動，所以他們的聲音顯得靈活、收放自如。其實這種簡單的“生活勞動”中有著聲樂藝術(shù)最深刻的道理。現(xiàn)在很多地域性、民族性很強而音域?qū)拸V、音色別致的原生態(tài)歌手頻頻出現(xiàn)以及“原生態(tài)”唱法的提出。無不說明我們有意識的在注意這種“自然”。事實上每個人都有這樣一個“自然聲音”階段，只是沒有意識到。

“不自然”就是在原有自然基礎(chǔ)上受到外界多種因素的干擾，破壞了原有的寧靜與和諧，或者是說習慣性的自然導致的“不自然”。唱歌進入到“不自然”階段主要有以下五個方面的原因：學習者在發(fā)音上的習慣性錯誤；認為聲樂藝術(shù)僅是依賴發(fā)聲器官而引起的振動；面對老師的“不自然”情緒（心理壓力、精神焦慮等）；老師教學方法上的呆板，自身素質(zhì)的缺乏對學習者的影響以及學習著盲目的練習對聲帶產(chǎn)生的影響等等。

“科學的自然”階段是一個在克服上一階段多種“不自然”的基礎(chǔ)上不斷升華的階段，是尋求保持正確發(fā)聲方法的規(guī)律的階段。主要表現(xiàn)在以下兩點：

一、廣博的知識、高尚的品格、非凡的個性對聲樂的促進作用

聲樂是一門交叉學科，它包括了哲學（如談歌唱中松與緊的關(guān)系）、心理學（談良好的臨場心態(tài)）、生理學（如呼吸肌和聲帶的運動）、音響學（共鳴）、力學（氣息的對抗）、解剖學（了解軟腭的位置）、語言學（發(fā)音、吐字）、文學（歌詞的文學價值）、美學（聲音的審美創(chuàng)作）等等，它們之間有著錯綜復(fù)雜的關(guān)系。學習者走到這一階段也是很不容易的事，在保證找到正確發(fā)聲方法后，應(yīng)對相關(guān)學科有一定的了解，不斷豐富科學知識，從而全面提高自己的聲樂水平，這也是達到質(zhì)變結(jié)果的潛在要素。

聲樂藝術(shù)者的最終任務(wù)是傳播美，除聲音好聽以為，還應(yīng)具有一種獨特的人格魅力，以高尚的品格去感動人。這種人格魅力在一些老一輩藝術(shù)家身上體現(xiàn)得淋漓盡致。他們對藝術(shù)的堅貞、對工作的執(zhí)著，實在讓人敬佩。帶著這種品格去學習聲樂，相信會大大提高自己的聲樂水平。因此，在我們學習歌唱家的聲音技巧的同時要學習他們的這種品質(zhì)，不斷培養(yǎng)自己的情操、不斷增強內(nèi)在的涵養(yǎng)。這樣在詮釋聲樂作品時才可能具有追蹤詞、曲作者的心路歷程和文化語境的能力，準確表達出作品的本質(zhì)內(nèi)涵。個性的塑造在聲樂中也很難重要。在吸取別人的精華后，要不斷發(fā)展自己，實現(xiàn)創(chuàng)新。“小宋祖英”、“小閻維文”這樣的稱號也倒是好事，（因為他們有著那樣的潛質(zhì)），但關(guān)鍵是這樣的聲音沒有個性，也就失去了應(yīng)有的藝術(shù)生命力。學習聲樂的目的就是讓自己的聲音閃光，若全國人民唱出的都是“宋、閻”的味，那聲樂還何談其發(fā)展？聲樂藝術(shù)的百花齊放又在哪里？總之廣博的知識、高尚的品格和實足的個性將對聲樂學習起到促進作用。

二、捕捉正確發(fā)聲方法的瞬間感覺，控制多重矛盾，培養(yǎng)自如的“控制感”

第6篇：自然感覺范文

歌唱中的呼吸其關(guān)鍵在呼與吸的完美配合，但完美的呼吸體驗也需要在生理的呼吸中來尋找。吸氣要象聞花香或者聞蘋果一樣，下意識的要把氣息吸得深。機械式的吸氣氣息會變的僵硬，歌唱時，不自然的吸氣會使喉嚨、橫膈膜以及身體處于緊張狀態(tài)，導致發(fā)聲的嚴重錯誤。我們要在儲存氣息之后在呼出時要懂得放松.這個時候我們要尋求聲音好像一把沙子在我們的身體里灑落的舒暢，這樣一種感覺。歌唱發(fā)聲前，吸住氣息并保持住，可理解為憋住氣，等到吸氣所需時間符合對歌唱的要求是再把保持住的氣松開，這時氣吸進來再呼的時候正好是歌唱需要氣息，也就是說在歌唱前要對氣息有個憋氣的過程。在歌唱中間換氣的時候也是這個道理，需要控制呼吸，哪怕是很短暫的氣息準備。反之則會完全破壞掉歌唱。傳統(tǒng)我們用“聞花式”的把氣息來儲存起來，就是意識形態(tài)對調(diào)節(jié)身體器官的運用。

二、關(guān)于吐字

它也是歌唱者成功歌唱必須克服的一項內(nèi)容。通常舌頭的運動方式是舌頭做伸縮運動和舌頭形狀的變化，從短到長、從圓到扁、再揉圓的感覺。在平時說話時，喉頭的位置處于自然的狀態(tài)，舌頭處于一種習慣的位置。當歌唱時，舌根和喉頭是聯(lián)系在一起的，所以當?shù)鸵艉眍^下沉時，舌頭要自然松弛的狀態(tài)，再通過舌頭的形狀的改變來進行咬字，在這種很不自然的狀態(tài)下去咬字、吐字就顯得別扭，不自然。通常我們打破習慣自然地咬字方式，刻意的運用歌唱狀態(tài)，讓喉結(jié)下沉，強制舌頭保持先前咬字的位置就造成了聲帶、喉頭的不松弛，產(chǎn)生的聲音就會變的古怪、不自然。正歌唱中，正確的舌頭位置應(yīng)該隨著喉結(jié)運動自然而然的的伸縮不要用意念去控制它，再通過咬字時聲母、韻母、前后鼻音等正確的發(fā)音使舌頭之做形狀變化來咬字才能配合正確的歌唱。舌頭的自由伸縮要靠我們意識感覺去把握，去熟練。

三、聲區(qū)的統(tǒng)一

聲區(qū)的統(tǒng)一是歌唱表現(xiàn)穩(wěn)定發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。一般我們把聲區(qū)分為：低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)。在演唱過程中有一個重要的點很能考驗我們，那就是換聲點。關(guān)于換聲點是好多人難以突破的難點，其實這就就是聲區(qū)統(tǒng)一的問題。每個人的換聲點各有不同，就必須依靠我們自身的感覺去尋找，探索，解決。其實這個換聲點是完全可以避免出現(xiàn)的。也就是說有換聲點可以通過正確的演唱方法把它忽略掉。聲區(qū)的統(tǒng)一問題其實包涵了所有正確歌唱中的意識。當從低音唱到高音，利用強有力的呼吸和對聲音的控制、真假聲相互滲透讓每個聲音的振動，共鳴的比例，完美的結(jié)合，這些要靠意識指揮人體來完成的。低音時，意識感覺全身松弛，高音時，身體緊張但不僵硬。

四、口腔狀態(tài)

第7篇：自然感覺范文

20世紀90年代，我曾在《美術(shù)觀察》《本期名家》專欄撰文，向讀者推介一位畫家，稱贊他執(zhí)著地堅持現(xiàn)實主義道路，在油畫領(lǐng)域進行探索，走出一條自己的路。他的藝術(shù)取向和創(chuàng)作實踐，在當時的中年畫家中“具有一定典范意義”。這位畫家就是黃來鐸先生。

至今15年過去了，再次看到這一時期黃先生的一幅幅油畫，頓時感到極大的內(nèi)心震撼與強烈的視覺沖擊。他的作品意境深遠，有一種與生俱來的東方神韻。在傳統(tǒng)的涵蓋下又透著現(xiàn)代的人文思考與觀照。畫中充滿著才華橫溢的青春活力和永久的生命力。

2012年3月31日在中國美術(shù)館開幕的“永遠的風景一黃來鐸油畫展”中展出的80余幅作品，將向我們展示黃來鐸先生近年來的創(chuàng)作成果，可以看做是一次階段性回顧。

黃來鐸1935年出生于上海，自幼受過良好的家庭教育。1950年考入昆明師范學校藝術(shù)系，美術(shù)、音樂兼修。在校期間，從師留法油畫家廖新學及姜喚堂諸先生，接受歐洲古典主義、寫實主義、印象主義啟蒙教育。1953年考入魯迅美術(shù)學院附中，后入油畫系攻讀，接受蘇俄批判現(xiàn)實主義學院教育，打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)。

在長達十年的正規(guī)學院教育中，黃來鐸不僅學到了扎實的素描、色彩基本功，而且牢牢樹立了現(xiàn)實主義藝術(shù)理念，培養(yǎng)了熱愛生活、鐘情自然的美學理想。從青少年時代，黃來鐸就記住了法國畫家柯羅的名言“面向自然，對景寫生”，并且將它作為自己的座右銘，身體力行，數(shù)十年堅持寫生作畫。他最終成為一名出色的風景畫家。

自然、社會和人是藝術(shù)的永恒主題。在特定的歷史環(huán)境中，黃來鐸更傾心于表現(xiàn)自然，成為大自然的歌手。他的油畫，多以風景、靜物為題。青年時代，作品就在國內(nèi)外展覽獲獎。

在風景畫寫生創(chuàng)作中，黃來鐸一向重視感覺。他說：“無論在立意前，涂抹之后，我總領(lǐng)悟著一種感覺，把握這種感覺。藝術(shù)最可貴的就是這種感覺，沒有這種感覺，便一切終止。”抓住了感覺，就抓住了根本，因為“畫家首先依賴的是可視的感覺。沒有感覺便沒有繪畫。”(塞尚語)對于風景畫家來說，感覺是開啟造化之門、捕捉自然美、喚起創(chuàng)作靈感的一把鑰匙。感覺是重要的，但僅僅停留在感覺階段是遠遠不夠的，必須經(jīng)過視覺、心理的撞擊，點燃心中的激情，升華為一種意境。“我作畫前往往都是在自然或生活中，由直接或間接的視覺沖擊、刺激，而引起情感的躁動、思維的啟迪，產(chǎn)生一種特殊的感覺。這種感覺的物象像是一種發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘，融會到我的審美心態(tài)、審美意識、審美情趣中。當我在畫布上把這種感覺把握表現(xiàn)出來，已覺與原物神似貌移，貌似神離，神貌皆離，形成了一新的境界。”當情感、精神、靈魂注入到對象之中后，再憑借畫家那雙神奇之手，一幅動人的風景畫就產(chǎn)生了，于是自然變成了“第二自然”，成為一件藝術(shù)品。在這個轉(zhuǎn)換過程中，人的主體精神、人的較高意旨、人的思想境界是個決定的因素。對于人和自然的主從關(guān)系、對于摹寫和創(chuàng)造關(guān)系，西方美學家、藝術(shù)家都有過精辟的論述，但在很長一段時間里，我們許多畫家過多地強調(diào)了如何客觀地如實描寫，以致掉進自然主義泥坑而不能自拔。

藝術(shù)與生活、與自然應(yīng)該若即若離，出于造化，融于心靈，馳騁遐想，思接千里。“我—直在‘造景’，以情造景。我所畫的靜物、風景都是在我自由審美意識下做重新組合，將我的情感和愛傾注其中。”這是黃來鐸幾十年從事風景畫創(chuàng)作的高度總結(jié)。黃來鐸90年代以來的風景畫，取材日愈寬闊，舉凡鄉(xiāng)村、農(nóng)舍、水鄉(xiāng)、漁船、碼頭諸景無不在描繪之列。畫家不拘泥于物象形體精到細膩的塑造，而注重場景氣氛的烘托渲染，常常以粗放凝重的筆意創(chuàng)造一種誘人的意境。他的作品寓情于景，借景抒情，詩情畫意，耐人尋味，在畫中透露出畫家濃濃的詩人隋懷。

“詩中有畫，畫中有詩”一直是中國傳統(tǒng)文人的美學追求，作為一位中國油畫家，黃來鐸天然地接受了這一傳統(tǒng)。他以畫為詩，努力追逐一種詩意的表達，但他也清醒地認識到，畫畢竟不是詩，它必須借助繪畫的色彩、筆觸、圖式等形式語言傳達內(nèi)心的詩意。正因為有了這樣的認識，黃來鐸在油畫語言上進行了多方面的探索。“他在西方古典繪畫語言的基礎(chǔ)上，向著兩方面突進：一方面，吸收西方現(xiàn)代派繪畫語匯，加強色彩對比力度和平面構(gòu)成的視角反差，一方面又借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的筆意精神，講究刀筆的書寫性。這種具有反差性的語言探索具有相當大的難度，但黃來鐸卻邁出了堅實的一步，取得了令人可喜的成績。”

2000年以后，黃來鐸有幸參加法國巴黎國際現(xiàn)代藝術(shù)博覽會、美國紐約世界藝術(shù)博覽會、瑞典斯德哥爾摩歐洲藝術(shù)大展，參觀盧浮宮、蓬皮杜、大都會等歐美各大博物館，考察了歐洲古典主義至現(xiàn)代主義的發(fā)展歷程，有分析有選擇地吸收有益的營養(yǎng)，為我所用。考察期間，他還在一些城市、港口游覽參觀，寫生畫畫，完成了《塞納河畔》《紐約第五大道》《哥本哈根新港》等系列作品。面對那些陌生而又熟悉的異國風光，黃來鐸異常興奮，按捺不住激越的情感，或以色點、筆觸疾速點按，或以毛刷、刮刀奮筆直書，于是一幅幅色彩鮮活、筆墨淋漓的風景奪框而出，給人以強烈的視覺沖擊，產(chǎn)生一種驚艷興奮之感。黃來鐸瀟灑自由，從印象主義、后印象主義直至抽象表現(xiàn)主義都著實過了一把癮。巴黎街頭和紐約第五大道的寫生壯了黃來鐸的膽，他沖破古典主義和印象主義的藩籬，著意強化造型、色彩的主觀表現(xiàn)，并將傳統(tǒng)意象造型、以色貌色等手段引入其中。進而，他又嘗試運用現(xiàn)代平面構(gòu)成以及抽象表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)書寫筆意與西方表現(xiàn)主義手法相結(jié)合，竟收到了意想不到的藝術(shù)效果，既強化了作品的詩意，又凸顯了色彩張力。黃來鐸不斷完善油畫風景的詩意追求，將傳統(tǒng)的意象性、書寫性與西方的表現(xiàn)性語匯相融合，探索具有中國氣派、現(xiàn)代意蘊的風景畫，逐漸走出了一條完全屬于自己的藝術(shù)之路。

2004年，黃來鐸定居上海，回到闊別半個多世紀的出生地。這是他魂牽夢繞的地方。他畫上海的街道、弄堂、市場、林蔭路、咖啡屋、城隍廟、老洋樓、都市夜景、世紀燈火……與其說在描摹現(xiàn)實，不如說在追思歷史。畫家就是在這樣一個千思萬緒和百感交集中，以其奔放顫動的筆觸、沉穩(wěn)厚重的色調(diào)以及詩的意境，向人們述說著一個藝術(shù)家的生命感悟。

第8篇：自然感覺范文

馬克思在《經(jīng)濟學――哲學手稿》中，提出美的本質(zhì)就是“人的本質(zhì)的對象化”。所謂“人的本質(zhì)”“人性”，也就是人與動物根本不同的地方――就是“有意識（自覺）的生活活動”。用思維科學的理論來解釋，就是動物只有低級階段的形象思維，而人卻有受意識控制的形象思維。

一、審美與形象思維關(guān)系密切

審美與形象思維的關(guān)系問題，安徽淮南師范學院楊春鼎先生研究得較深刻。

要研究形象思維和美的欣賞的關(guān)系，首先必須弄清形象思維是理性活動還是非理性活動這個問題。說審美的形象思維是單純的非理性活動，顯然是錯誤的。然而，學術(shù)界不少同志因為忌諱這種看法，又導致另一極端，認為審美過程中的形象思維完全是一種理性活動。

其實，形象思維主要是顯意識活動，但也無法排除潛意識的輔助作用，或者說，形象思維有有意識控制的一面，也有無法控制的一面。不僅審美創(chuàng)造要用形象思維，審美欣賞、審美評價也要用形象思維。

馬克思在談到古希臘神話時說過：“希臘藝術(shù)的前提是希臘神話，也就是已經(jīng)通過人民的幻想用一種不自覺藝術(shù)方式加工過的自然和社會形式本身。”古代人們創(chuàng)作神話，就是運用了“一種不自覺的藝術(shù)方式”。黑格爾在《美學》第2卷中，在分析象征型藝術(shù)時，也看到了不自覺的象征和自覺的象征的區(qū)別。在現(xiàn)實生活中，我們也可看到許多民歌手，善于用比興的手法做詩，但卻沒有學過什么修辭學。

人的形象思維能力不是固定不變的，既不存在絕對不自覺的形象思維，也不存在絕對自覺的形象思維。再愚蠢的目不識丁的人，只要不癡不呆，總有一定的自覺的形象思維與抽象思維，再偉大的思想家、文學藝術(shù)家和科學家，盡管滿腹經(jīng)綸，著作成山，總有大量的不自覺的形象思維。只不過在人的一生中，少時自覺少，老時自覺多；盲行自覺少，勤思自覺多。在接觸某一人或事物時，開始自覺少，后來自覺多。

二、美的欣賞與形象思維

在古代希臘，以畢達哥拉斯學派為代表的美學家們，就看到了“美在于形式”這一點。亞里士多德也基本上繼承了這一看法，他在《詩學》第七章中說：一個有生命的東西或是任何由各部分組成的整體，如果要顯得美就不僅要在各部分的安排上有秩序，而且還要有一定的體積大小，因為美就在于體積大小和秩序。

一切外在形式美都不是孤立存在的，都只是自然美和生活美的一部分。人們在審美活動中，既有單純的一面，又有復(fù)雜的一面，人們總是結(jié)合著生活的本質(zhì)和自然的屬性從整體上去欣賞生活美和自然美。如一個鐘，一臺收音機，人們不只欣賞其外殼的美觀，還特別珍視鐘能報時，收音機能播送新聞和音樂；人們到動物園去看蛇和老虎，是不能撇開蛇會咬人、虎會吃人的可怕習性而單純欣賞其體態(tài)美的。

自然形式美，是撇開了自然屬性美的自然美。

自然美是自然形式美與自然屬性美的統(tǒng)一。

正如馬克思所說：“因為不僅是五官感覺，而且那所謂的精神感覺，實踐的感覺（意志、戀愛等等），一句話，人的感覺，諸感覺的人類性，只有通過它的對象的存在，通過人性化了的自然才生成起來。五官感覺的形成是全部至今的世界史的一個工作。”

藝術(shù)美，是生活和自然經(jīng)過文學藝術(shù)家藝術(shù)的形象思維創(chuàng)造性的反映。但是，生活和自然的美與丑，并不能決定藝術(shù)的美與丑。藝術(shù)美主要決定于作品藝術(shù)性的高低和作品思想性的深淺新舊。過去的中外文學史上，優(yōu)秀的文學藝術(shù)作品反映的多是生活的悲劇、憂愁或憤慨的情緒。古代的生活，對于人民來說，不能算是美的，但是反映這種生活的文學藝術(shù)作品，黑格爾的論述要明確深刻得多。他在《美學》第1卷的緒論中說：“我們可以肯定地說，藝術(shù)美高于自然。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少。”

三、美的創(chuàng)造與形象思維

第9篇：自然感覺范文

關(guān)鍵詞:意念;聲樂;感覺;想象;調(diào)控

意念是人腦對已有表象進行加工改造而形成新形象的過程,是思維活動的特殊方式。意念支配著人的行為方式,在人們認識世界、改造世界的活動中有著非常重要的意義。聲樂作為一門抽象的藝術(shù),聲樂訓練可以說是一種獨特的高級行為。更具體地說,是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等,這些看不見、摸不到的生理動作的巧妙組合,概括地說,歌唱與發(fā)聲的動作機制和機能,都是由于生理事實而引發(fā)的心理反應(yīng),即意念,而意念作為生理反應(yīng)的表象,又反過來指導或影響著生理動作;在聲樂表演中,無論是音樂會演出還是演唱歌劇,都是一個角色的扮演者,劇中有人物、有情感、有情緒和情節(jié)的發(fā)展以及特定的場景,演唱者能否進入角色和場景,意念的運用也起著舉足輕重的作用。所以說聲樂訓練要靠正確的意念和意志來引導,由此可見意念在聲樂訓練中的重要作用。

一、意念對聲音技巧形成的作用

(一)意念對呼吸感覺的調(diào)控

呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力。所謂“氣息是歌唱的生命”,歌唱的呼吸與生活中的呼吸是有區(qū)別的,對于歌唱的呼吸方法眾說紛紜,筆者認為,如果從感覺上去認識、理解的話,就會統(tǒng)一到一個基本點上。

歌唱的呼吸比生活中的呼吸變化要多,比說話時的呼吸要吸得深、用得長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒、情感的喜怒哀樂去變換著運用呼吸。因此,歌唱不同于生理的呼吸,而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。吸氣時口腔、鼻腔的感覺是開放的,喉嚨、器官是打開、暢通無阻的感覺,胸腔與肺是開闊的感覺,小腹與腹肌是膨脹的感覺;吸完氣后,有一個瞬間的停頓,這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓,這個停頓造成了吸氣和用氣兩股力量的對抗,用氣時要盡量體會這種對抗力,它不僅可以保持氣息的深度,還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久;仔細感覺一下,這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸氣的狀態(tài)演唱,只是一種感覺,其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來,但是就用這個感覺可以達到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡,還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻,在演唱過程中,氣息越是不夠用,就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。

(二)意念對共鳴感覺的調(diào)控

歌唱者在打造自己的聲音時,必須用心理感覺去體會共鳴器官的活動狀態(tài)。尋找共鳴是各部位和聲音特征的各種感覺,用心理意念去測定共鳴的大小、能力、活力、音色和運動方向及距離等是否恰當。

1.胸腔共鳴

胸腔共鳴多用于低聲區(qū)。胸腔共鳴是自然胸聲的共鳴,不是做作的,胸腔共鳴部位是胸部,其實確切的說是在肺部產(chǎn)生的。胸腔共鳴進行共振時,歌唱者用用手撫摸時能夠感到有明顯的振動,耳朵仔細聽,能感覺到胸部有嗡嗡的響聲,在體會胸聲的感覺時,應(yīng)當注意氣息的深度和氣流的穩(wěn)定性,切勿上浮、抬胸、聳肩、憋氣、漏氣;還要注意必須喉嚨是打開的,喉腔和胸腔上部具有良好的氣流通道,并具有非常舒適的感覺。

2.喉咽腔共鳴

喉咽腔共鳴多用于中低聲區(qū)。要求自然,不得撐喉、壓喉。喉咽腔的共鳴是在喉咽腔產(chǎn)生的。喉咽腔在進行共振時,歌者可以清晰的感覺到喉頭部分松弛振動。在體會喉腔共鳴時,要求打開喉嚨使之保持管狀的感覺;要注意聲音和氣流的協(xié)調(diào),喉頭放下,保持穩(wěn)定,否則容易產(chǎn)生喉音。所以說,喉頭的下放和穩(wěn)定決定了喉咽腔共鳴的好壞,喉頭穩(wěn)定的感覺應(yīng)從以下兩方面體會:第一,用心理意念去控制喉頭的穩(wěn)定。在發(fā)聲時喉嚨不上提,不下壓,不撐喉,不擠喉,應(yīng)該自始至終保持一種吸著的感覺。第二,通過咬字來控制。歌唱時,在保持咽喉狀態(tài)沒有任何變化,只是唇齒舌腭在積極的調(diào)節(jié),盡量和平時說話一樣,經(jīng)過這樣不斷的練習,就會找到一個輕松、自然、穩(wěn)定舒適的正確感覺。

3.口咽腔共鳴

口咽腔多用于中聲區(qū)。口咽腔共鳴是在口咽空間振動,口腔共鳴在進行共振時,歌唱者可以感覺到聲音結(jié)實豐滿、醇厚圓潤。口咽腔的共鳴點感覺是在上門齒根處。在中聲區(qū)發(fā)聲時,上門齒、硬腭、咽壁都有強烈的振動感覺。在體會口咽腔共鳴時,首先應(yīng)當把著力點嚴格的控制在門齒根處;其次,張開嘴,使口腔能夠有足夠理想的空間;再次,口腔內(nèi)部的感覺是“打小哈欠”的自然狀態(tài),這樣利用生活中最平常的感覺,去有機地控制口腔內(nèi)全部肌肉的協(xié)調(diào)動作,經(jīng)過長時間的訓練,把這種感覺逐漸運用到你的發(fā)聲中去,獲得良好的口腔共鳴。

4.鼻咽腔共鳴

鼻咽腔共鳴多用于中高聲區(qū)。它是在鼻咽空間里產(chǎn)生的振動,在其共振時,鼻梁上部感覺到明顯的振動。鼻咽腔的共鳴越大,鼻梁上的振動感就越強,共鳴越小,震動感就越少。

5.頭腔共鳴

頭腔的共鳴多用于高聲部。我們常說的“金屬色的聲音”指的就是頭腔共鳴,頭腔共鳴的產(chǎn)生比較復(fù)雜,應(yīng)當在以上各種共鳴基本完善的基礎(chǔ)上,使舌面、舌根、咽壁所形成的咽腔共鳴管道收縮、變細、變窄,這種感覺是頭腔共鳴的感覺。可從下幾點去體會:眉心和前額部位有輕微振動的感覺,就想一片羽毛在撫摸你的額頭的感覺;咽腔、頭腔有通暢和開放的感覺;在進入高聲區(qū)以后,不論是唱哪個字或者是哪個母音,盡量把聲音完全拋到額竇上去。當高音被發(fā)出時,在共鳴點以下,應(yīng)當是完全沒有感覺的;在演唱高音的時候,一定要在頭腔“抓住”一個起音點,這個點就是高音區(qū)的共鳴點。“抓住”高音區(qū)的共鳴點是通過心理意念的調(diào)控實現(xiàn)的,“抓住”是在各個腔體基本完善以后,一個逐漸嘗試的過程,不可盲目尋找,否則容易破壞其他腔體的狀態(tài)。

二、意念對歌曲情感處理的作用

情感是對客觀事物的態(tài)度的主觀體驗。聲樂是一門表演藝術(shù),一個優(yōu)秀的歌唱者應(yīng)當像一名演員那樣分析理解作品內(nèi)容和體驗作品感情,準確的進入角色,并能通過歌聲去表達作品的內(nèi)容和思想感情,這是歌唱者應(yīng)當具備的表現(xiàn)能力,也是產(chǎn)生強大藝術(shù)感染力的條件。正如貝多芬所說:“當我作曲時,在我的思想中總是有一幅畫,并且按照這幅畫去工作。”可見,意念在情感處理中的重要性。

通過以上分析,文章對意念在聲樂練習中的重要作用作了較為細致的論述。闡述了聲樂學習者在平時的聲樂訓練中,要加強對意念中的兩個因素即感覺和想象的體會,不斷熟練演唱技巧的運用,并在此基礎(chǔ)上通過加強自身的文化修養(yǎng),在演唱中做到用意念控制情感,不斷熟練,逐漸達到迅速理解和表達藝術(shù)的境界,在意念調(diào)控下從容地完成對歌曲演唱技巧的把握和對情感氛圍的營造,從而產(chǎn)生更為強大的藝術(shù)感染力。

參考文獻

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