傳統文化的意蘊精選(九篇)
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第1篇：傳統文化的意蘊范文
中國傳統文化源遠流長，博大精深，其中蘊含著許多寶貴的文化資源，積累了極為豐富的視覺元素及藝術符號，這些文化瑰寶是華夏文明五千年發展傳承的重要成果，是我國社會歷史、民族文化、地域風情的生動寫照，凝聚了各族人民勤勞和智慧的結晶。中國傳統文化是一個非常廣泛的范疇，千百年來形成了睿智、包容、樸素而富于生活氣息的特質，呈現出形式多樣、變化無窮的視覺樣式，如京劇臉譜、水墨意蘊、書法篆刻、旗袍唐裝、碧玉青花、園林民居等等，蔚為大觀。這些傳統文化符號自成體系，個性分明，通過它們可以從不同角度認識和理解中國傳統文化的內涵和精髓，領略華夏文明獨特的藝術魅力，勾勒出中華文明起源、發展和傳承的軌跡，獲得全面而深邃的審美體驗;它們不僅僅帶給人們視覺上的享受和沖擊，更與東方人的審美理念和文化情結相吻合，它們雖然為中華民族所獨創，卻對全世界、全人類文化及藝術的發展產生了重大的影響，不愧為是中國的珍寶，世界的財富。我們的祖先留下了極為豐富的文化藝術財富，今天的人們應當保護珍惜、努力挖掘并創造性的應用這些傳統文化符號，將它們轉變為現代藝術語言，運用于當今的生活。可以說，中國傳統文化符號包含了眾多獨具魅力、引人入勝的設計意蘊，既表現在現實物質之上，又存在于民族精神之內，既是人們挖掘民族精髓的鑰匙，更是華夏文明走向世界的媒介和窗口。作為世界文化寶庫中的奇葩，中國傳統文化符號對現代設計有諸多的啟示和借鑒意義，深入挖掘其中的藝術元素和民族特質，融會貫通以形成具有時代精神的創意風格和設計理念，必將讓中國民族風格在世界多元化的設計潮流中彰顯出更為奪目的文化魅力。
2加強傳統文化符號的融入是設計基礎教學改革的重要途徑
基礎課程作為設計專業的方法論與認識觀，在整個設計教育中的重要地位和先導作用毋庸置疑，時代的進步和新媒介、新技法的不斷涌現拓寬了設計基礎的概念及內涵，促使傳統的設計基礎教育進一步的提升與更新。平面設計是藝術設計領域中的一個重要門類，其概念是不斷豐富和拓展的，受西方中心論的影響傳統的平面設計基礎教學被包豪斯的“三大構成”課程體系所主導，教學內容及形式長期缺少變化和更新，難免讓學生在學習之初就對設計產生了厭倦的情緒。換言之，傳統單一的平面設計基礎教學模式已無法適應現代平面設計不斷發展的需求，充實和和加強平面設計基礎教學體系成為提升教學質量的當務之急。另一方面，當前平面設計除了要有獨特創意之外，也有明顯的本土化發展趨勢，強調具有民族特征的表現方式，在對外對傳播信息的同時實現本土文化的廣泛傳播藝術大師韓美林先生有言，民族的才是世界的，任何一個民族若失去了自身的文化身份，便失去了其獨立存在的意義，平面設計教學承載著傳承文化，培養未來設計師的重任，應當注重學生傳統文化觀念和本土意識的培養，讓傳統文化符合這個元素貫穿于其基礎教學的始終。中國傳統文化符號包羅萬象，千姿百態，用最純真質樸的文化語言給后人提供了豐富的圖像資源，有待于挖掘、整理和利用。所謂“符號”，即人類認識事物的載體，作為信息記憶和存儲的工具，符號也是人類表達思想感情的媒介，如德國符號美學家卡西爾所言:“藝術設計可以被定義為一種符號語言”，每一個設計形象都可以被看作一個具有特定內涵的符號標識。按照當今平面設計發展的趨勢，如何將傳統文化符合與現代設計傳承融合顯得尤為重要，教學當中應該將學生的傳統文化意識放在重要位置，大力培養他們對傳統文化的理解和感悟，將傳統符號進行傳承、變化與重構，由此派生出傳統與現代，東方與西方完美結合的平面設計風格。從傳統元素切入，運用現代設計教育理念，實現中國傳統圖式、文字、色彩及其造型與現代視覺傳達的有機整合。在平面設計中，中國傳統文化符號既有基礎訓練的強化，又有應用設計的延伸，具有廣泛的指導作用，鑒于此，平面設計基礎教學要力求從傳統符號中引申出平面設計領域中最普遍的現象和規律，引導學生從傳統中汲取更多營養，為設計基礎教育探尋新的可能。
3彰顯傳統文化特色，整合教學資源和內容
第2篇：傳統文化的意蘊范文
【關鍵詞】藝術設計；傳統藝術；文字圖案；文化創新
在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統藝術的表現，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創新發展，即是將傳統與創新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統是前人的經驗總結所結的果，創新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統文化特色的傳統藝術在平面設計活動的體現出發，來進行闡述與探究：
一、繪畫元素的表現
在中國的傳統繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現類型之一。所以，在對藝術美學進行表現的時候，中國文化往往會使用現墨來進行表現，這是藝術語言的表現形式，也是創作活動的藝術特征體現，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統民族藝術進行表現，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現，以此來實現現代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創造過程，將中國傳統水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統文化的借鑒所實現的現代創造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統繪畫特征進行表現，進而將中國傳統文化進行表現，這些繪畫表現組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統文化底蘊。
二、書法元素的表現
書法藝術作為中國傳統藝術中最為得到外國人的認可的藝術表現，這主要是因為，中國書法，不僅僅是一種交流信息時所使用的工具，其本身具備著中國幾千年文化歷史發展的痕跡。從漢字的結構來看，可以看出它作為一種象形文字，其在字形上不斷地追求著對字義的直接表現。因此，漢字具有強烈的個性特征。在對漢字進行創新表現的時候，書法活動的重要性也就得以表現出來了。在書法活動中，，借助于對字的筆畫與結構，可以讓同一個漢字有著不同的藝術表現，進而實現對個人、對民族精神的特殊化表現，做到視覺效果的加強。靳埭強在對他的書法作品進行設計的時候，就十分注重于對傳統書法的表現，進而在現代設計活動中將其著重地進行突出。具體來說，靳埭強會使用帶有濃淺特征的墨跡來完成對漢字的創作，當淡墨與濃墨富有特色的在留有空白的底色之中得以體現的時候，中國傳統的書法藝術顯得是格外動人。由此可以說，這是作者對傳統藝術的借鑒，亦是現代平面設計活動的新型表現形式。
三、篆刻元素的表現
就視覺效果來說，中國傳統的篆刻藝術是一門形象語言的表現，它的外部特征是其所要表達的文化底蘊，因此，篆刻元素有著較為鮮明的傳統特色，可以說是民族文化的集中表現。在現代，篆刻藝術的主要表現形式指的即是印章，這是已經成為了中國傳統文化的特色所在，可以是印章文化是中國傳統文化的表現形式之一。在篆刻藝術中，印章的色彩、材質。造型以及結構在經過多樣化的歲月發展之后，已經有著較為成熟的表現形式，所以，現代平面設計活動通過對篆刻的借鑒，將其傳統元素信息運用能夠實現現代平面設計的進一步創新發展，是傳統文化與現代創新的結合表現。在2008年北京奧運會的會徽標準中的印章藝術在平面設計活動中有著極為突出的表現，在這整個結構中，印章文化作為其體現的重要形式，文字的符號、鮮紅的顏色以及書法的結構體現都是對中國傳統文化的創新體現，也是對北京奧運會的人文精神表達。就其結構來說，北京奧運會的會徽選擇了漢代的竹簡文字最為表現享受，讓整個會徽的底蘊顯得是濃重而深厚。同時，在對整個會徽的結構比例進行設計的時候，它的布局完美，結構統一進而得到了世界各國的普遍稱贊。再者，印章本身的特性是對誠信的追求，而這又與奧運精神有機地結合在一起了。雖然，這個標志只是簡單地使用了寥寥幾筆，但是，它的洗練、準確是有目共睹的，它巧妙地做到了以小見大，將中國舉辦奧運會所追求的人文精神深刻而強烈地機械了表達，這是平面設計的創新發展，也是篆刻元素的完美表現。
四、建筑裝飾元素的表現
因為，我國有著廣闊的地域，數量眾多的民族，因此，我國的建筑裝飾文化受到地域與民族文化的影響較為明顯，久而久之，中國的建筑裝飾藝術也就獨立地發展成為了中國傳統文化的表現形式之一。無論是原始時代的洞窟建筑巖畫，還是封建時期的磚瓦建筑特征，它們都帶有強烈的東方特色，正因如此，它不僅僅得到了東方民族對其的認可，也在世界范圍內取得了不小的影響。在對傳統的裝飾元素進行運用的時候，現代藝術家做的不再是簡單地借用，而是對完整性與創新性的結合運用，將傳統的圖形進行解剖，就其的文化內涵與組成形式進行探究，再將這些內容與現代的設計活動進行結合。在中國的傳統文化元素中，對于吉祥圖案的偏愛是極為明顯的，所以，在裝飾元素中對其這些傳統元素的借鑒是十分有價值的。其具體內容，可以是：方勝、如意紋、祥云紋、回紋、水紋等。這些裝飾的表現形式多種多樣，且有著深厚的歷史文化底蘊。比如，在靳埭強為自己公司所設計的標志就是對中國傳統圖形的充分的利用。即：借助于對方式這一元素進行運用，將吉祥如意這一的文化底蘊進行表現。同時，方勝也是對美好意愿的表達，將其用框架結構進行表達，使得整個設計的整體性得以保障。再者，這也是對現代平面設計原理的運用，是對現代設計理論與傳統藝術的有效結合。靳埭強先生的設計意圖由此可見，設計公司的設計活動，一方面，需要對傳統文化進行借鑒與表現，實現傳統文化的新時展；另一方面，設計活動的開展也要遵守現代設計準則，將二者緊密結合，緊跟時展的潮流，讓現代的審美趨向得以在傳統藝術中得以體現，這是靳埭強現實獨具匠心的設計結晶，也是方勝元素，甚至是傳統文化的豐富元素在現代平面設計中的經典標志。
【參考文獻】
[1]徐鳳蘭,張永順.現代標志設計中被遺忘的中國傳統文化藝術元素[J].大眾文藝,2014,(6):66.
第3篇：傳統文化的意蘊范文
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性，又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造，又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要特征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態，直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義，而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾出于對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述，而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求；另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈?波阿斯在《原始藝術》中指出“追求藝術表現和優雅的外觀是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識要比文明了的后代敏銳得多、強烈得多。”在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己的衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色，以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇?佩尼在《世界服裝史》中寫道：“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。”
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1、適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的價值取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的“含蓄美”。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝于物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國裁縫在設計和制作傳統服裝的過程中，憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到毫米的“理性美”。
2、追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味的藝術效果，彰顯“情中有景，景外合情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不附著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式，或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案，來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述；而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。
中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是
兼收并蓄了中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的現代代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的“含蓄美”，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的傳承拓展
1、繼承：拓展傳統服飾文化的基礎中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深；而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以傳承拓展。
2、創新：傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場，都具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題；加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏能與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表現，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化意蘊，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南丙成年黃帝故里拜祖大典活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異，面料粗樸，以金色緞帶鑲邊；紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比；袖口翻邊采用緞織紋路面料，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。
第4篇：傳統文化的意蘊范文
1、現狀
第一，藝術設計教育技能化。藝術設計教育的主要目的是培養具有創造性的人才，但是，在實際的藝術設計教育過程中只重視了對技能的培養和訓練，將藝術教育技能化了。這種只關注技能而忽視以人文形式培養藝術人才的模式不符和我國傳統的教育理念。隨著高校的擴招和藝術院校的大量開辦，使得藝術教育的綜合性越來越弱，而藝術教育的專業性越來越強，人文素養越來越差，這種重視技藝而輕視人文的教育方式使得藝術教育的門檻越來越低，藝術學子的素質也越來越低，如此惡性循環，使得高校藝術設計專業培養出來的人才只是懂得技藝的匠人，而非具備健全審美和人文素養的“大師”。第二，藝術設計教育僵硬和機械化。一味地追求技藝的藝術設計教育必定走向藝術教育的僵硬和機械化。傳統的藝術教育教師強調和重視對技能的傳授與掌握，課堂幾乎是填鴨式的教學，讓本來充滿想象與活力的藝術設計課堂變得沉悶、呆板和無趣，學生更是缺乏參與課堂教學的積極性，教師成為了單純地灌輸技能的灌輸者，而學生是被動的接受者，教師和學生之間缺乏互動，使得整個課堂氣氛死氣沉沉。第三，藝術設計教育的邊緣化。主要是沒有將藝術設計教育放在重要和突出的位置上，主要體現在藝術教育的非課程化上。根據教育部的規定，各級各類的學校都要開設藝術設計課程，而職業學校和普通高校應該將藝術課程作為必修課，但是，由于傳統教育體制的限制和制約，使得藝術教育忽視了傳統文化課程，沒有形成規范和系統化的教育模式。
2、主要問題
根據當前藝術設計教育的現狀來看，存在問題主要有以下幾個方面：一是藝術設計專業的生源質量下降，整體素養偏低，對所學習的專業缺乏興趣和創新能力；二是藝術設計專業的師資短缺，且教師的工作量大，沒有進行深造與科研的時間；三是開設了藝術設計專業的學校普遍對該學科的辦學理念與培養目標定位不清楚；四是藝術設計教育整體重技能輕創新。
二、藝術設計教育問題產生的原因分析
第一，藝術設計教育中傳統文化的缺失。藝術設計教育中傳統文化課程體系不夠科學規范。當前我國藝術設計教育的課程仍然沒有突破素描、色彩和速寫等課程體系，沒有設計出以培養高質量人才為目標的教學理念。就從全國獨立綜合的藝術院校來看，比如山東藝術學院、南京藝術學院等，都是以基礎課程為主導的實踐教學，這些課程幾乎沒有涉及到傳統文化，沒有形成系統科學的藝術設計教育理論體系。第二，藝術設計課程設置本身存在的缺陷。一是課程設置體系不夠完善，雖然在教學目標和教學內容等方面都做出了詳細的規劃，但是仍然呈現出單一的狀態。二是課程內容設置的范圍狹窄。由于高校藝術設計專業的課程設置沒有統一的規定和標準，因此只能通過借鑒和學習來設置課程專業，這難免會存在一些問題。三是課程內容的實施方面有所欠缺。藝術設計的內容無論是在質量還是數量上都缺乏科學性，高校忽視了培養學生的人文素養。除此之外，部分高校藝術設計專業的實踐教學未能夠落實，一些高校既沒有實驗室，也沒有校外的實踐基地，教學大綱的要求并沒有得到具體的實施。
三、藝術設計教育中引入傳統文化的策略
第5篇：傳統文化的意蘊范文
關鍵詞：中國傳統藝術文化 包裝設計 傳承 運用
一件優秀的包裝設計離不開特定的藝術文化土壤的滋潤，一種特定的文化往往體現在設計作品的創意之中。包裝設計是一門以文化為本位、以生活為基礎、以現代氣息為導向的設計學科，它可以借助其獨特的藝術語言，多角度、多層面地傳遞文化，揭示藝術文化的內涵。任何設計活動都離不開特定的社會文化體系，也不能脫離各自的傳統藝術文化精髓。中華民族傳統藝術文化內容豐富、題材廣泛，是集體智慧結晶的體現。我國久遠深邃的文化中有蘊含典型文化內涵的精美圖形紋飾和絢爛的傳統圖案，它們不僅是中國傳統藝術文化的代表，而且是廣大藝術設計者的創作源泉。設計者由于有地域性的特定文化背景，而在這種文化背景下又有一定的深層文化結構，因而設計保留了一個民族在一個時期的藝術積淀和藝術風格。這種風格以一種流傳廣遠而又包容萬象的精神形式延續著，蘊涵豐富，具有一定的滲透力，其呈現的狀態和總體思維模式相互關聯，具有很強的傳承性。世界上的民族由于自然條件和社會經濟條件各異，形成了其名具特色的風土人情、社會意識形態、道德倫理、民俗風尚。這些因素導致了不同地域生活理念、審美傾向和藝術審美情趣上的差別。
一、包裝設計中藝術文化傳承的必要性
中華民族在悠久的歷史長河中，形成了具有濃厚的傳統意義的藝術文化。如中國歷代的吉祥紋樣，代代相承又代代相異，新石器時代質樸敦厚的魚紋、商周時期威儀神秘的饕餮紋、隋唐時期豐滿富麗的寶相紋、明清時期纖細巧密的道八寶紋等，都體現了中國不同時期藝術文化的歷史變遷和人們的審美取向，它們是古人留給我們的一份珍貴的藝術文化遺產。而隱藏在這種傳統藝術背后的是人們對藝術的迷戀，和對其造型內涵的執著追求。可以說中國藝術文化精神和設計語言融匯在一起，使包裝設計更具社會性和文化性。
包裝設計是人類伴隨創造行為的出現和創造方式的多樣化而產生的一種藝術再加工的能力。在藝術文化的傳承中，包裝設計可以充分發揮傳統性和現代性相統一的作用，其作為人類藝術活動的重要組成部分，體現了人類藝術審美情趣和價值觀的創造。同時包裝設計文化也是一個動態發展的體系，是不斷演變進化的，在無形之中影響著人們的藝術生活，成為人們藝術生活不可或缺的一部分，成為當今文化信息傳遞的焦點。
二、傳統藝術文化在包裝設計中的傳承途徑
包裝設計文化的藝術繼承性主要體現在包裝設計文化結構的觀念層面上，它反映了整個民族藝術審美理念的共性。德國古典哲學家黑格爾曾說過：“每種藝術作品都屬于它的時代和它的民族。”也就是說每個國家在歷史的發展中都會形成各具特色的傳統文化，世界各國在包裝設計發展的過程中也都與自身的文化經濟背景緊密聯系在一起。如德國的包裝設計富于邏輯性和理性。造型風格嚴謹；日本的包裝設計具有新穎、靈巧、輕薄玲瓏的特點；意大利在設計風格上具有優雅與浪漫的特點。我國長期受儒家傳統教育思想的的熏陶，人們中庸的心理特征和相對保守的意識形態折射在藝術包裝設計風格中，更多地體現了一種平穩、含蓄、圓滿、寓意于內和形式上完整、對稱的特點。
我們的祖先曾經創造了燦爛悠久的民族藝術傳統文化。早期文化受儒、道思想的影響，具有辯證的思維方式，兼有感性思維與辯證思維的優點，看重歸納、綜合、直覺與頓悟，講究有機的辯證統一，講究整體性、連續性，統一性，形成了獨有的美學思維，形成了自然哲學強調的陰陽平衡、“天人合一”。它不僅注重感受自然、適應自然，更注重人與自然的和諧共處的理念。
包裝設計承載著民族的藝術文化，是每一位從事包裝設計工作者創作靈感的源泉。例如中國民間的傳統藝術文化要素：書法類別：楷書、隸書、草書等，年畫類別：天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢等；以及其它的藝術形式，如雕刻、蠟染、扎染等，這些都是現代包裝設計的源泉，有助于設計者設計出獨具中國傳統藝術特色的包裝作品。在現代包裝設計過程中，如果想要將傳統藝術文化很好地運用與傳承，首先要對本民族的傳統藝術文化有深刻的理解和把握。比如運用彩陶文化設計包裝。就要對陶的發展時代背景有所了解，熟知遠古的彩陶風格特點；而如果將商代青銅器題材運用于設計，就需要了解其渾厚莊重的特性；運用漢代的瓦當題材設計包裝。則需把握其造型呈現出的簡潔生動的藝術氣息。由于藝術文化的特點各不相同，因此，只有在了解中國傳統藝術文化的前提下，我們才能結合現代設計的流行元素與先進技術進行再創造，才能設計出具有時代氣息的作品，從而使文化得以傳承，得到廣泛運用，并使文化得到發展。例如中國的汾酒在包裝設計中就采用了中國的書法藝術，用多變的筆墨簡單明了地突出了主題：簡潔清亮、靜謐端莊，流露出濃濃的中國韻味。除此之外，許多食品包裝禮盒采用中國的傳統色彩，以紅黃、暗金為基本色調，配以傳統紋樣，更顯示出濃厚的情意。可見傳統文化在設計藝術傳承與運用中所具有的重要地位。當然，民族藝術文化的傳承并不是簡單模仿與照搬，而是再創造和再發展，如果藝術文化脫離了本土，就會失去生命力，漸趨枯萎。
三、傳統藝術文化在包裝設計中的運用
對包裝設計中將傳統藝術形式的內容進行重新整合與創新。才是真正意義上的對傳統藝術文化的傳承和發展。才更加符合現代社會的藝術流行趨勢與審美情趣。雖然傳統藝術文化是人類社會發展的寶貴知識財富，但我們在裝飾創作中，不能讓傳統的理念束縛住自己的思想，應用動態的發展的眼光理解它。從當今一些優秀典型的具有中國傳統藝術文化的設計作品中，我們可以看出它們既吸收了傳統藝術文化的內涵與精髓，又融入了現代設計的流行元素，并且將傳統藝術文化用現代的手法和技巧加以整合與變革，更加符合現代人們的審美理念和價值取向。傳統藝術文化是人類藝術歷史長期發展過程中精華的積淀。深入地研究傳統文化的內涵與外延，能幫助設計者更好地將其運用到現今的包裝設計創作之中；準確地借鑒傳統圖形紋飾和大力的弘揚傳統藝術文化，有助于我們更好地豐富現代包裝設計的內在意義和外在的表現能力，使其擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。如國畫中作為中華藝術瑰寶之一，筆墨多變。意境深邃，當現代包裝設計與傳統的筆墨結合在一起時，表現出的裝飾性就體現了其獨特的視覺效果和傳統藝術文化底蘊。香港設計師陳幼堅在現代包裝設計中曾進行創新，將傳統元素與現代設計巧妙結合，傳遞出了強烈的民族藝術文化特點和時代氣息。他在包裝袋 設計中，運用了中國傳統的水墨畫筆墨技法，輔以現代包裝的設計理念，形成了獨特的藝術格調，同時又不失現代的美感。
如果要將中國傳統藝術元素更好地運用到現代包裝設計中，我們就需要進一步地研究其深層的文化內涵與特點。有選擇地提煉出文化的精髓和本質內容，對其進行挖掘和再創作，將這種傳統藝術元素地融入到包裝設計創作之中，體現作品設計的交織感與整體感。那么如何以現代藝術審美的全新視角去重新審視傳統藝術文化的價值呢?這就需要我們在充分理解和認識傳統藝術文化的基礎上延其“意”，傳其“神”，讓傳統藝術文化在現代包裝設計中得到更新和拓展。例如靳埭強先生的海報作品，將中國傳統元素與現代幾何圖形進行了完美的融合與重組，呈現給人們的是深刻的民族傳承性和現代氣息的流行性。
韓美林先生也認為包裝藝術要想達到世界水平，就必須依靠民族傳統，再加上現代意識。值得一提的是，在吸收中西方傳統藝術文化的關系上我們必須擺正兩者的位置。中西結合，以中為主；古今結合，以今為主；源流結合，以源為主。因此，包裝設計應從傳統藝術文化中汲取營養。當然，這絕不是一種復古主義，更不是一種狹隘的、片面的對傳統的照抄。傳承，并不僅僅指在包裝設計中加上幾個傳統的紋樣，運用上一行書法字體或加上少許傳統符號，這樣的理解是膚淺的，也是完全錯誤的。真正的傳承應該是對本土藝術文化深層次的理解，研究其為何會這樣表現，將其內涵化為修養，最終在包裝設計中自然地流露出來。在傳承的基礎上，更應該不斷發展與超越傳統文化，積極學習利用國內外包裝設計的新技術、新材料、新工藝，適當借鑒一些國外的設計理念，關注國際流行的趨勢，以民族傳統藝術文化作為本源，從形式上積極創新，真正實現與國際包裝設計的對話與交流，從而創作出既有傳統中國特色的藝術文化，又具有時代感的包裝設計作品，這樣才能屹立于世界包裝設計之林。
參考文獻：
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[2]彭建祥.包裝設計的時代特征和民族性關系的思考裝飾.2004.
[3]何潔靳埭強.中國傳統圖形與現代視覺設計.遼寧美術出版社.
[4]藝中.現代包裝設計的文化觀沖國包裝印刷網，2003.
第6篇：傳統文化的意蘊范文
關鍵詞：中國傳統文化藝術；中職；美術教學；滲透與運用
中國傳統文化藝術是我國不斷發展和演變過程當中累積和沉淀的產物，其包括了戲曲、繪畫、剪紙、音樂、書法、雕塑、建筑，以及傳統服飾、傳統美食等，本身具有較強的歷史痕跡、濃厚的藝術氣息、濃厚的中國特色。將其引入到中職美術教學過程當中，不僅能拓寬學生視野，增加美術課堂教學的文化底蘊和內涵，同時更好的利用中國傳統文化藝術感染和熏陶學生，以促使學生形成正確的美術思想和傳統文化意識。在這過程中，教師還需要借助現代化教學手段進行美術教學內容和中國傳統文化的呈現，使學生能更加直觀、具體、全面的理解和掌握相關內容。也可借鑒和參考較為成功的中職美術教學案例，從地域性、藝術性、人文性入手，為學生構建具有中國傳統文化藝術氣息的美術教學課程體系。
一、現階段中國傳統文化在中職美術教學中應用存在的問題
（一）師資水平有待提升現階段，隨著中職辦學規模的不斷擴大、學生人數的不斷增多，大部分中職沒有及時的進行優秀教師的招聘，原有的美術教師數量已經不能滿足教育教學需求。且中職并不缺乏具有豐富的美術教學經驗和專業水平的資深教師，但部分教師本身缺乏實踐能力，對中國傳統文化藝術的理解較為淺顯，無法很好的將二者進行融合。且部分教師無法擺脫傳統的應試教育思想的禁錮，其課堂教學仍然偏向于理論，這將會嚴重的阻礙學生的美術技能水平、綜合實踐能力、職業素養的提升。雖然中職會設置相應的美術教師培訓，但其中缺乏與中國傳統文化藝術有關的內容，難以對教師進行全面而深入的培養。
（二）教學內容較為單一一般而言，中職美術教學都是以教材為主進行相關的課程教學設計和規劃，即便是開展了拓展性的活動，但也仍是圍繞教學主題進行統籌。且有的教師認為中職階段學生本身的認知能力、辨別能力、實踐能力較為有限，在課堂教學當中引入中國傳統文化藝術，不僅會增加學生的理解難度和學習壓力，還會使學生混淆美術課堂教學的主次，故而極少進行相關內容的拓展。也有的教師為了能最大限度凸顯中國傳統文化藝術的作用和價值，會花費大量的時間進行相關的民間藝術、美術作品、傳統文化特點等內容的分析和講解，或是在美術作品鑒賞或實踐教學過程當中，引入大量的中國傳統文化藝術的分析，要求學生在某些重難點知識進行死記硬背。這雖然會提升美術教學效果，但很容易使學生滋生抵觸和反抗的情緒。且有的教師無法擺脫傳統的美術課堂教學的禁錮，引入的中國傳統文化美術作品和文化藝術形式較為統一，難以更好的滿足學生趨于多樣化、綜合化、復雜化、個性化的學習需求和要求。
（三）教學方法相對落后在美術課堂教學過程當中，部分教師更加注重課堂教學的實用性和實踐性，會根據學生的水平和能力花費更多時間進行美術技能的演示，要求學生進行模仿和練習。課堂教學中沒有突出學生的主體地位，也沒有根據社會綜合發展和教育發展情況對其教育教學方法進行創新。有的教師雖然根據新課改要求引入現代化的教學方法，但也只是簡單的進行相關內容的展示。在美術課堂教學存在較為嚴重的形式化現象的前提之下，難以對學生進行全方位、深層次、多角度的美術教學和指導。有的教師雖然設計了相關的課堂實踐活動，但為了更好的完成既定的學習任務，學生的實踐和探討的時間相對較少。且有的教師習慣于利用統一、相似的方式對學生進行教育和指導，在活動當中導入中國傳統文化藝術大同小異。為了不對學生造成過度的干預和影響，往往不對其過程進行關注，這就導致了學生的中國傳統文化理解和美術學習將會存在較多的矛盾與問題。
二、中國傳統文化藝術在中職美術教學中滲透與運用的有效措施
（一）提升教師美術綜合素養當下，中職必須要把握教育發展和文化發展趨勢，利用“互聯網+”開展中職美術教學和中國傳統文化藝術的宣傳，引導教師從不同的角度對其文化、藝術、思想等進行深層次的學習和研討，加深教師對二者之間的理解和掌握，以促使其能形成全新的中職美術教學觀念和中國傳統文化思想。為了更好的彌補中職美術教師存在的短板，還可定期的開展基于中職傳統文化藝術的美術教學主題講座和座談會，通過遠程通信功能和互聯網的渠道與優秀美術教師、教育專家、傳統文化研究學者進行深層次的交流和探討，積極分享自身的教學經驗和心得，以便于教師能更好的進行規劃和應用。也可立足于實際，提出中國傳統文化藝術在美術教學中融合與滲透存在的具體問題，借助優秀師資和權威人士的力量進行解決和攻克。在進行美術教師招聘之前，需根據專業課程教學要求和學生就業傾向確定招聘方向，制定較為嚴格的準入制度，從思想、水平、素養、能力等多方面對教師進行綜合的考核，并設置具有中國傳統文化藝術氣息的崗前培訓，使新入職教師能更好的熟悉和勝任中職美術教學。另外，教師也需要對原有中職美術培訓形式進行相應的調整，加強網絡化的美術教學系統的開發，在其中融入中國傳統文化藝術，科學確定階段性培訓目標。在教師完成階段性的美術培訓后，則可解鎖下一階段的培訓。以確保教師能更好的利用碎片化的時間進行自我提升和自主培訓。也可在培訓當中增加與心理學、藝術學、行為學、教育學、信息學，以及中國傳統文化有關的內容。對教師教育教學過程中可能面臨的狀況和問題進行綜合的預估，在培訓中滲透職業素養、崗位精神、責任意識、師德師風等教育，有效提高美術教師的思想境界和綜合教學素養。
（二）科學整合美術教學內容在中職美術教學過程當中，教師應從不同方向和層面入手對中職美術教材進行剖析和研究，對其中具有中國傳統文化藝術氣息的教學內容進行深度的挖掘和整合。掌握課堂教學的難點和重點，并結合學生的具體訴求和專業要求進行教學內容的整合、優化、創新、拓展、延伸。在這個過程當中，教師需考慮中國傳統文化的發展流程，了解其在學生實際生活當中的轉化和應用，秉承揚棄、繼承、發展的思想，對生活當中實際存在的案例、場景、現象進行全面轉換。把握其中的中國傳統文化內涵，將其和課堂教學內容進行深度的融合。利用更加直觀、簡單的內容導入復雜的美術課堂教學和中國傳統文化藝術教學。教師也需考慮當下學生的信息獲取方式和閱讀習慣發生的變化，借助大數據技術對網絡上優秀的中國傳統文化內容進行收集，或加強對優秀的中職美術教學資源庫的訪問，有側重性、有目的性、有針對性的進行相關教學資源的篩選，并在恰當的時機導入中職美術教學中。此外，教師也可對中國歷史大系表順序進行了解，根據美術教材當中所呈現的內容進行不同時代的傳統文化元素的引入，全面加深學生對歷史的感知和理解，有效激發學生的美術學習興趣和探究欲望。另外，教師也可對中國的主流文化進行全面研究，在美術課堂教學當中滲透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此為媒介而的產生各種節日、戲曲、書法、雕塑、繪畫等的藝術，根據其表現形式和具體特征進行展示，使學生更好的進行分析和鑒賞。還可在考慮中職學生的文化水平和藝術水平的情況下，引入與美術教學有關的詞語、古詩、古文等，全面增加美術學科與語文、歷史等之間的聯系，以完善學生跨領域和跨學科的美術知識體系。或在中職美術教學中引用本地區的中國傳統文化建筑、歷史遺跡、民族風俗、特色節日，以及學生更加喜歡的美術繪本、民間藝術、美術游戲等，引導學生從自己感興趣的層面和角度入手來進行中職美術、中國傳統文化藝術的學習，以提升課堂教學的深度和廣度。
（三）有效創新美術教學方法現階段，教師需對以往的美術課堂教學反饋情況進行全面了解，掌握學生的形象性思維優于邏輯思維發展的特點，對傳統晦澀、單一、枯燥的美術教學內容進行整合與轉化，利用更加直觀的圖片、音頻、動畫、視頻等的元素進行呈現，為學生提供更加良好的美術學習體驗和視聽體驗。教師也可結合學生的專業特點和未來就業傾向，在掌握教學主題情況之下，為學生構建具有交互性、實踐性、多元性、藝術性的美術教學情境，在其中穿插中國傳統文化藝術。結合課堂教學目標提出相關的問題，引導學生積極的進行思考、分析、探索、研究。在進行優秀美術作品鑒賞教學時，教師可利用PPT課件導入作品作者、創作背景、創作意圖，以及作品主題、作品流派等相關內容的分析，全面加深學生的理解和感知，引導學生從不同的維度和層次進行鑒賞。鼓勵學生大膽的談一談自己的不同意見和看法，根據其具體表現進行綜合點評和指導。加深學生對作品文化底蘊的了解，全面提升學生的自豪感和認同感，確保每個學生的審美素養和鑒賞能力都能取得跨越性的提升。而在講解美術繪畫技巧和方法時，教師可通過實際錄制或收集資料的方式制作教學微視頻，將其時間控制在5~10分鐘左右，引導學生在課堂上進行反復的觀看和揣摩。或是對較為經典的國畫作品的繪畫技巧、構圖方式、創作形式進行綜合的分析，引導學生進行觀察和分析，并由教師實際進行相關技巧的演示，引導學生在課堂上進行練習。在美術手工教學時，教師可引入京劇臉譜制作、剪紙、泥塑、竹編等具有民族信息和中國傳統文化特色的內容，讓學生利用相關工具進行創作練習，并在其中增加自己的創新和創意。在有效培養學生對非物質文化遺產和中國傳統文化藝術的傳承和保護意識的同時，全面提升學生的藝術修養和實踐能力。教師還必須要關注學生的美術學習狀態和實踐動態，在原有的教學方法過程當中引入探究式教學法、小組合作學習教學法、頭腦風暴教學法、任務驅動教學法，以及微課、慕課、在線課程、翻轉課堂、網絡直播等教學方式，根據美術教學目的進行選擇和組合。在最大限度的凸顯中國傳統文化藝術的同時，使美術課堂教學能取得十分理想的成效。而在進行美術教學實踐活動的設計時，教師應結合學生的個性化發展和中職特色進行設計，結合活動形式和方式選擇與其最契合的中國傳統文化元素，并在其中增加歷史劇表演、角色扮演、美術知識競賽、美術作品展示等的環節，以全面提升活動的新穎性和趣味性。也可考慮學生的拓展學習需求，聯通課內和課外，結合教學進度和教材特點確定活動主題，引導小組學生發揮自己的聰明才智和潛能，科學的進行活動的分析、設計、規劃、組織、實踐。中職還可定期的開展以中國傳統文化藝術為主題的實踐活動，如書法比賽、國畫創作大賽、古風動漫制作、民間手工藝品大賽、優秀設計作品展等，或推薦學生參加國內和國外較為著名的美術活動比賽。使學生更好的將自己掌握的知識與方法轉化為優秀作品，并為其累積更多的經驗和閱歷，以確保學生能實現成功就業和長遠就業。
第7篇：傳統文化的意蘊范文
關鍵詞：傳統文化藝術；室內設計；藝術
一、解析傳統文化藝術
傳統文化藝術是博大精深的中華文化長河中一個獨特的分支，它為中國建筑注入了一股異樣的血液，并與建筑關系極為密切相連。我們中國人特別追求理想的人居環境，并在選址、布局、建造等都喜歡遵循傳傳統的一些建筑理論。
（一）傳統文化藝術的概念
傳統文化藝術是集地理學、景觀學、建筑學、生態學和人體生命學等多種科學于一體的古代建筑規劃設計理論。其宗旨是周密考察了自然環境，順應自然環境，有節制地利用和改造自然，由此創造良好的居住與生存環境，并贏得最佳的天時地利與人和，最后達到天人合一的至善境界。傳統文化藝術歷經數代傳承，通過不斷豐富與積累，又通過對自然規律總結，按某種需要加入一些想象，包含了深刻、嚴密而系統的思維理念，指導人們建造了許多留芳后世的建筑群體。
如規模最宏大的北京故宮，在烘托皇帝的崇高與神圣方面，就達到了登峰造極的地步。北京故宮從大清門起經過六個封閉庭院而后達到主殿。它那重復的構造，使天安門的形象得到了顯著的加強，也使皇權的氣勢得到了進一步的加深。它用以小襯大、以低襯高的手法對建筑進行良好的處理，顯示地突出了主體。而屋頂也采用了不同的手法，以此襯托了皇權的神圣不可侵犯及等級秩序，目地是為了達到非常高的境界，它是我國古代建筑中的一部經典之作。
又如我們中國的古代園林布局，無論是北方園林的宏偉、大方，還是江南園林的玲瓏、典雅、其實都很強調園林與自然環境的融合思想，即“天人合一”的傳統文化。設計師們常運用曲折縈回、欲揚先抑、意猶未盡等手法，達到了人工園林與環境的驚人吻合，達到了“雖由人作，宛自天成”的效果。他們在水面上常設有亭臺、樓閣、橋、廊、島等，常運用水面的“空”與“虛”和周圍的實景形成對比，使水面與空間既相隔又相連，相互交融滲透，層次豐富。在中國園林設計中，常用山、石等手法，塑造可看、可觀、可居、可游的適合人的身心放松的游憩場所。我國有四大名園，即北京的頤和園、河北承德的避暑山莊、蘇州的留園、拙政園，這些園林在設計上都是我國古代濃厚的傳統文化藝術的體現。
（二）傳統文化藝術的藝術性
早在春秋戰國時期，就有寄情山水的審美理想和藝術哲學，就是所說的“知者樂山，仁者樂水”。這種文化傳統以其嫻熟細膩的實際處理技巧，在自然的審美中進行細致入微的表現，成為美傳統學與建筑的參照。在傳統文化藝術中，對方圓曲直、大小遠近、離合等不同形象及視覺感受的布局處理，都有相應的藝術設計。如清代陵寢，北京明清故宮，紫禁城都是典型的代表。
傳統文化藝術特別注重實踐，并以其理論指導山水選擇。如所謂龍、穴、砂、水等名詞，均是“賦形以象，寓象以情，原其本始，”致用于山川自然環境及景觀構成的審辨山水的模式化方法，它對古代傳統文化藝術產生了深刻影響。又如明十三陵神道蜿蜒在山巒環抱的盆地中，重視直觀的藝術效果，略偏向體量小的山巒而距大者稍遠，使左右遠山在視覺上感到大致均衡。十三陵與山水相稱的意向細膩處理，顯然是設計師們從現場潛心觀察琢磨出來的，它是古代建筑藝術的寶貴經驗。當山形水勢存在缺陷時，傳統文化藝術主張改造地形，從而完善自然景觀。傳統文化藝術的這種自然審美觀體現了“天人合一”的思想，達到了極高的藝術境界。
傳統文化藝術具有美學藝術，常用的手法有數、形、物的象征。如天壇、地壇的形象就分別象征天圓和地方。又如運用于中國理想住宅建筑模式上，來講究“負陰抱陽”的格局，我國很多民居院落，無論是三合院或是四合院，它們的建筑大部分都是坐北朝南，前低后高，中間平整虛空，這是傳統文化藝術中的美學原理用在中國居室設計中的典型寫照。
二、現代室內設計的含義與內容
現代室內設計不但將其功能的實用性和審美的藝術性融為一體，是現代科學技術和傳統文化藝術高度集成的產物，是用來創造良好室內環境的特殊藝術。而且他們還借鑒傳統的文化藝術，運用一些的相應的藝術手段和建筑美學，根據中國建筑物的空間及所處的環境，又反映歷史文脈、裝飾風格的，創造出舒適合理的，滿足人們物質和精神生活需要的室內藝術。它不但反映了一個民族的歷史文化傳統，而且也反映了一個國家的經濟文化發展水平。中國室內設計的主要內容包括以下的三個方面：
第一，室內設計整體裝飾效果。整體裝飾效果是室內空間從造型、色彩、工藝到風格的綜合體現，造型，色彩、材質等構造的設計包括室內墻面、地面、屋頂。可利用不同裝飾材料的質地，如室內家具、地毯、窗簾等通過對地面的高差處理，通過對頂面的高差處理可豐富燈光的藝術效果，使人產生錯落有致的主體感。可讓光線、視線、空氣在無阻礙中自由融合，實現轉換空間、界定功能。
第二，室內設計的空間處理。空間處理是通過調整空間的尺寸和比例，強調空間的性質，處理好空間的分隔，賦予空間更具有人性化及更為豐富的內涵，解決空間之間的對比和統一等的精心設計。如劃分空間使用不到頂的墻、家具等實體性界面，形成具有開放性、又有一定的視覺范圍。劃分空間，造成空間界面模糊的感覺，還可以使用欄桿、玻璃、懸垂物等非實體的手段，使空間變得更開放。當然，還可以利用格窗、門扉、卷簾、等將大自然的室外景色引入到室內，使室內空間拓展，使有限的空間產生無限的視覺體驗，創造迂回曲折的感覺。
第三，室內中的陳設設計。室內陳設包括裝飾品以及花卉植物、家具、櫥具、電器、燈具、工藝陳設品等的選擇與配置。室內設計中必需的內容，是如工藝品、雕塑、字畫、紀念品等的點綴，他們之間的合理搭配對于形成室內環境氛圍具有十分重要的作用，可以起到賞人悅目的作用。又如家具、燈具、織物等其造型、色調與室內空間融合到一起，創造了一種合理、舒適、優美的生活空間，這些物品決定著室內物質層面的質量。
三、傳統文化藝術在現代室內設計中的應用
前面我們在文章中提到，傳統文化藝術講求“天人合一”。指的是天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，它要求人們從整體上把握人與自然的協調關系，并將其思想運用到現代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與自然能和諧共生。在現代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環境、歷史文化、社區環境、室外環境與室內環境等一系列環境的組合，它們相互依存、相互制約。
在現代的室內空間設計中，室內設計師們應該把古建筑中優秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，使其更能夠體現出人性本身的內涵。如將中國傳統園林的手法引入室內空間的設計，將它們融為一體，做到室內的空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分地感受到外面的美妙景色，再利用光影創造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。
對于開放性的空間強調的是空間的延續以及空間之間的交流。室內設計師在設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使室內空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優美旋律。如房屋套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常采用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計即簡潔而又無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續與擴充性。又如使用透明玻璃來進行隔斷客廳，其似隔非隔的手法，它既拓展了空間，又使人的視野層次達到縱深有趣。
對于封閉性的空間，要盡量營造室內空間的某種良好氛圍，使人們通過空間氛圍體現出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景及社會地位等。比如書房空間的處理，對于商人，在裝飾用材和造型上追求富麗華貴，室內的墻飾及陳設藝術品都應該展示出商業的追求；對于知識分子的書房，裝飾上則要體現一種寧靜、一種淡泊及一定的文化品位，色彩與采光應簡潔明快，陳設品要追求較高的藝術價值。置身于封閉性空間的美妙之處在于“靜”，并有一種獨處的悠遠。另外，要充分利用窗戶把室外的景色納入室內。室外的景色相對于室內來說就如同一幅很大的背景畫，窗戶是房子的眼睛，開闊視野，引日月星辰、山光水色的光明、靈秀和生機賦予房子和居住的人。古代窗戶的形式有多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗等等，而現代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。
參考文獻：
1、王其亨.建筑師[M].中國建筑工業出版社,1989.
第8篇：傳統文化的意蘊范文
一、中國傳統文化元素的內涵與類型
新媒體技術的發展為中國傳統文化元素在廣告創意中的應用提供了源泉和動力。中國傳統文化元素是廣告創意的重要來源，是代表中國文化精神、引起受眾對中國文化精神的聯想，同時能引起“中國情結”共鳴的、中國特有的符號，不僅包括圖形、文字、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、詩詞歌賦等圖像化和符號化的東西，還有中國傳統的精神、文化、價值觀、生活方式、習俗習慣等方面的元素。依據中國傳統文化的內涵，中國傳統元素可以分為物質型、精神型、規范型和智能型4種類型。物質型傳統文化元素包括中國獨特的山水墨畫、文字符號、建筑風格等實體元素，以及成龍、李連杰等進行傳統文化傳播的影視明星；精神型文化元素主要包括中國獨有的生活方式、習俗習慣、等影響日常生活的更隱蔽的元素；規范型元素是我國倫理道德、語言習慣、政治法律等意識形態的元素；智能型是指在科技和知識創新理念下，將中國傳統元素作為生產力來進行發展的元素。
二、中國傳統文化元素的廣告創意表現形式
廣告創意指廣告中所涉及的創造性思想、活動和領域的總稱，尤其是廣告主題之后的廣告藝術創作與藝術構思，中國傳統文化元素在廣告中的表現形式可以分為實體形象元素、藝術表現元素、文化和思想元素3個方面。
1.實體形象元素指廣告創意設計的主體是以實體形象出現的，不僅包括具有中國特色的圖像化和符號化的東西，也包括能有效傳播中國傳統文化的人物。例如中國聯通中國結的圖案，就是以古老的中國結盤曲穿插、環繞相連以體現出聯通、暢通的感覺，賦予品牌以濃郁的古典韻味。
2.藝術表現元素指通過藝術表現的形式營造出獨有中國化的氣氛和美感，從而升華出具有韻味的意境。例如中國移動G3廣告通過水墨畫的藝術形式表達，創造出形象動感、濃淡相宜、含而不露的藝術氛圍，以中國傳統書法獨有的韻律感、靈動性體現企業自主研發的民族特色和與時俱進的生命力。
3.文化和思想元素是指在廣告設計中融入傳統文化中“仁義禮智信”的思想理念或價值觀念元素，以文化思想的感染力使受眾產生心理上的共鳴。當前許多公益廣告在創意表現上多采用這種形式。
三、中國傳統文化元素在電視廣告創意中的應用
1.用中國傳統文化的創作手法提升電視廣告的設計內涵和表現意境。電視廣告在設計時為求最大的受眾感染力，創作時多以明星效應提升廣告的感染力，而忽視了廣告自身的設計內涵，廣告創意難以提升。中國傳統文化創作中的留白、互襯、對仗等表現手法為廣告創作提供了新的思路，猶如傳統書畫中“意存筆先，畫盡意在”的營造，詩詞中“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的意境，給人以回味無窮的優美境界。例如NIKE的經典廣告中黑色的背景下只有一個白色的NIKE標志，營造出“一切盡在不言中”的氛圍。
2.用多樣化的表現形式營造傳統文化的意境、提升電視廣告的表現效果。隨著新媒體技術的發展，微電影、音樂廣告、情景廣告等形式多樣的電視廣告不斷涌現，其中具有中國傳統文化元素的廣告以獨特的創意性取得極強的藝術效果。以央視的音樂廣告五糧液《愛到春潮滾滾來》為例，這一電視廣告以古典音樂為背景，視覺影像為主軸，以中國傳統文化中的竹和酒為主要元素，構造俠客情侶相遇、相識并一起釀酒的場景，渲染了“酒香不怕巷子深”的藝術氛圍，廣告取景于四川“蜀南竹海”，營造了天、地、人三者完美結合的意境，既體現了五糧春這一大型企業“系出名門、麗質天成”的特點，也體現了企業繼往開來的社會責任與人文情懷。
3.用中國傳統文化的道德價值取向提高電視廣告創作的道德內涵。中國傳統文化的核心功能是道德教育，在電視廣告創意構思中滲透豐富的傳統文化道德元素，能有效提升廣告的道德內涵，進而提升社會的道德價值取向。例如電視廣告中《關愛老人，用心開始》出現這樣一個鏡頭畫面：一個小孩子端著一大盆水準備幫媽媽洗腳!!（畫外音：父母是孩子最好的老師），雖然表面上看只是一則不到一分鐘的廣告，但其中蘊含的深層含義體現了中國傳統文化中“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的思想，對當今社會關愛老人的問題有著深刻的教育意義，有利于社會道德價值的提升。
4.用中國傳統文化元素的民族特性激發受眾對電視廣告的情感認同。中國的傳統文化元素因能體現中華民族的民族精神、思維方式、價值觀念而深刻影響人們的文化心理和認知方式，極易引起受眾民族情感共鳴，從而增強廣告的表達效果，樹立廣告的親和形象，獲得受眾的情感認同。以系列廣告《好客山東》為例，作為“孔孟之鄉，禮儀之邦”的山東省采用“有朋自遠方來，不亦樂乎？”的中國傳統禮貌待客風范，選取江北水城—聊城、墨子故里—滕州、中華泰山—泰安、商業古城—周村等省內地區，選擇具有中國傳統文化的元素，形成具有明顯地域性、特色性和差異性的“好客文化”，讓受眾在各地方的人文旅游、自然旅游、民風民俗幻燈片展示中得到情感的認同。
四、結語
第9篇：傳統文化的意蘊范文
關鍵詞：中國傳統文化元素；現代平面設計；“中國設計”；傳承與發揚
21世紀是一個全球化和充滿競爭的時代，設計的競爭實質上是文化的競爭，中國的設計作品若要在激烈的競爭環境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于發掘自身的文化特色，并運用于設計藝術中，讓“中國設計”煥發中華民族的獨特魅力。另一方面，今天的平面設計是現代平面設計，需要符合時代的發展和全球化的潮流，這就要求我們的設計師在采用傳統文化元素的同時，將這些文化元素與時代的特色相結合，做到傳承與發展并重。
1 中國傳統文化藝術元素
一個國家的歷史積淀造就了這個國家的文化，中華上下五千年，鑄就了代表中華民族文化特色的一系列文化元素，這既是我們祖輩們的智慧，也是我們的設計在世界舞臺上擁有特性、不被同化的保證。
傳統文化元素，即從中國傳統文化中篩選出來的具有代表性的東西，如國畫、書法、篆刻印章、中國結、瓷器、筆墨紙硯、中國結、鳳凰、京劇臉譜、太極拳、中國傳統節日（元宵節、端午節、中秋節、重陽節、春節）、中國美食（水餃、餛飩、壽桃等）等。這些東西作為中國文化元素被傳承下來，是我們區別于其他國家的標志。設計師在設計時可以將這些傳統文化元素與時代特征進行融合，向世界展現博大精深的中國文化，增強中華文化的實力。
2 現代平面設計中融入傳統文化藝術元素
2.1 中國平面設計的現狀
中國的平面設計相對于經濟發達國家來講，興起較晚，在迅速發展的同時，顯現出一系列不容忽視的問題，對中國現代平面設計的發展有著極大的阻礙作用。主要有以下兩個方面：
（1）缺乏文化內涵。設計作品缺乏文化內涵，也缺乏民族特色，使得中國設計走向世界時缺少了核心的競爭力。正所謂“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中國設計師不能一味地借鑒模仿國外的作品，因為背離傳統的設計必將成為無源之水、無本之木。[1]
（2）照搬傳統文化。我們知道，傳統文化是中國幾千年發展得來的，是千百年來中華民族的血液，而時代是不斷發展、日新月異的，雖然許多設計師意識到了傳統文化元素對設計的重要性，但并沒有加以良好利用，只是一味地復制。照搬傳統文化必然會使設計藝術喪失時代個性，難以滿足當今消費者的需求，不利于增強中國設計作品的競爭力。
2.2 現代平面設計中融入傳統文化元素的意義
（1）有利于突破現代平面設計的瓶頸。中國傳統藝術元素題材廣泛、源遠流長，其形式多樣、虛實相生，可以為設計師的設計靈感帶來前所未有的啟發和觸動。在現代設計中融入中國傳統元素，有利于突破一直以來的設計瓶頸，打通中國設計的前進之路。
（2）有利于促進中國文化的對外發展。在設計中融入具有中國韻味的文化元素，可以在很大程度上促進中國文化的對外發展。
（3）有利于創造具有競爭力的民族品牌。國際競爭也是品牌的爭，在品牌的設計中，注入適當的中國傳統藝術元素，可以使品牌形象煥然一新，使外國大眾更好地了解中國，讓國民自信、自豪。比如中華、同仁堂等百年老字號。
3 中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的正確應用
設計是創造文化藝術的一種方式，任何一種想要長久發展的文化，必然要在繼承的基礎上創新，繼承是對前人智慧的欣賞和傳遞，創新是對前人作品的破舊立新，即取其精華，去其糟粕，二者缺一不可。中華文化博大精深，我們的設計師要懂得挖掘富有文化內涵的元素，將其合理地與現念相結合。
3.1 書法元素的應用
書法被稱為“東方人的藝術”，它是中國傳統文化的精髓。從甲骨文開始，篆書、草書、隸書、楷書、行書等不斷演進和發展，書法將運筆、線條、漢字、黑白空間緊密結合，極具東方氣魄，往往具有極強的視覺沖擊力。這正是設計作品所要追求的目標，值得現代平面設計師思考。北京奧運會的會徽就選取了“京”字的書法藝術，運筆有神，展現了中華傳統書法底蘊，給人們帶來了全新的視覺感受。
3.2 傳統中國圖案的應用
傳統中國圖案，是指流傳于民間的、代表民間藝術的吉祥象征，它傳達了勞動人民對吉祥、美滿生活的期待。“藝術源于生活”，中國傳統圖案的存在和發展也是廣大勞動人民的生活演進和發展的見證，是他們智慧的結晶。現代平面設計應該深入了解民間藝術，向最樸實、最真誠的勞動人民學習，創新自己的設計思維和設計理念，合理地選取中國傳統圖案，與現代設計作品結合起來。
3.3 篆刻藝術的應用
篆刻藝術也是中國特有的藝術元素，它經歷了幾千年的傳承和積淀之后，成為中國風的重要象征，成為中華藝術的精髓。篆刻有陽文和陰文之分，其色彩和式樣具有獨特的視覺沖擊力，如果將“中國印”與現代設計結合起來，寓現代于傳統，為作品注入厚重的中國意味，將印章的“誠信”之表征體現到作品中，定能締造出完美的“中國設計”，北京奧運會會徽就是印章藝術在現代設計中運用的典范。
3.4 傳統元素，現代表達
所謂破舊立新，首先要實現突破。傳統的藝術元素如果能通過現代人的審美方式表達出來，順應現代人的需求，便能實現文化效果和經濟效益雙贏。運用這種設計思維，可以設計出“既傳統又現代”的富有競爭力的產品。紅色罐裝王老吉的設計即是“傳統元素、現代表達”的典范，“王老吉”名稱在包裝上采用中國傳統書法“隸書”的元素，同時，包裝采用易拉罐的包裝形式，極具現代感，迎合了現代消費者的審美和實用需求，通過文字和色彩、傳統和現代的獨特結合，締造出民族品牌。
3.5 中西結合，創新發展
全球化正深入發展，中西方文化融通是大勢所趨，傳承傳統文化不能故步自封，現代設計一定要順應時展走向國際化。首先，中國傳統文化藝術是精髓和根本，這是中國設計走向世界的前提；其次，西方先進的設計理念也是值得學習和借鑒的，但如英文等西方文化元素則也有必要進行適當的選取和運用。這種中西方文化的融通并非簡單相加，而是在對中國傳統文化深刻理解上的融合，利用各種各樣的形式語言處理版面，使西方文化元素和中國傳統文化進行對比，創造出新的造型表現手法。[2]
時代在發展，設計理念也應隨之演進。設計師要提高自身素養，在傳承的同時創新，破舊的同時立新，運用現代的表達手法結合傳統的藝術元素，推動中國平面設計向前發展。
參考文獻：
[1] 馮正未.中國傳統藝術元素在現代平面設計中的應用[J].徐州工程學院學報（社會科學版），2006，21（7）：48-50.
[2] 謝文創.傳統文化元素在現代平面設計中的“破”與“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.
