聲樂理論培訓精選(九篇)

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第1篇：聲樂理論培訓范文

關鍵詞：文化館；聲樂；培訓；方法

文化館是負責組織和輔助人民群眾業余文化生活、提升人民群眾文化素養的社會事業單位，在豐富人民群眾業余生活方面有重大的意義，也是建設我國文明社會的重要環節之一。其中，聲樂培訓是文化館內提供的文化培訓服務之一，作為面向廣大人民群眾的文化館，聲樂培訓工作必須保證全面性、開放性以及普及性，要懂得根據不同的群眾層次開展相應的聲樂培訓教育。隨著時代的發展、群眾教育思想路線的變化，以及人民群眾日益增長對文化需求的增加，現階段，國內很多城市的文化館聲樂培訓都存在理論與實際嚴重脫節，重技巧而輕情感的缺點。在這種情況下，要改變文化館聲樂培訓的方法，與時俱進，就必須創新聲樂培訓工作形式和內容，只有不斷適應時展變化提出的新要求，才能夠滿足人民群眾改變的審美和思想，為人民群眾文化素養的提升和社會文化的建設貢獻力量。

一、文化館傳統聲樂培訓現狀分析

由于文化館是國家開辦的社會事業單位，因此在各種文化服務和群眾教育方面都是免費向人民群眾開放的。一方面，文化館的這種社會事業單位屬性為人民群眾免費接受文化培訓和教育服務提供了良好的渠道，同時，文化館內工作的聲樂培訓教室能夠通過接觸不同層次的學生，開闊自己的視野，提升自己的教學能力和聲樂技巧，而人民群眾則在接受免費聲樂培訓的過程中學會了另一門技能，并享受著文化帶來的熏陶，陶冶著自己的情操。但是另一方面，也有部分人表示，文化館的文化培訓服務從一開始推廣以來就帶有強烈的行政色彩，在聲樂培訓輔導內容的設置方面沒有足夠的深入到不同層次人群的特點中去，一些興趣盎然老年人在聲樂培訓中無法接受到全面深入的講解教學，同時輔導教師聲樂技能的提升和知識的傳授也受到阻礙。

在很多城市的文化館聲樂培訓輔導過程中，存在著很多人認為是“重理論輕實踐”的缺陷和不足。這種傳統的聲樂培訓方法一般都是輔導教師以口授的形式將聲樂理論知識單方面灌輸到學員的頭腦中，這種輔導形式經常被大家稱作“填鴨式”或“灌輸式”教學，從某些角度來看，這樣單一傳輸聲樂理論知識確實對學員學習自主性的發揮有影響，學員處于被動的地位，只能一味地接收知識，失去了聲樂學習中的積極性和活躍因素。但從長遠來看，這種傳統的聲樂培訓手法不是毫無道理。聲樂學習需要長期的經驗積累和實踐練習，但是理論知識的學習是進行這些實踐之前最重要的奠基階段，如果理論基礎不夯實，那么學員就無法理解聲樂的深刻內涵，更難以向高深的方向發展。

實踐同樣是文化館聲樂培訓過程中不可缺少的重要部分，但是，一些人認為實踐比任何教學手段都更加重要，這無疑是有爭議的。因為長期以來人類的文化和智慧能夠得以傳承，大多部分都是依靠書籍等媒介所記錄的理論知識，而不是一代又一代反復的實踐。一些文化館培訓教室過度重視技巧訓練而忽視理論知識的理解，在理論基礎弱的情況下，學生學習技巧也只是片面地學習。

由此我們可以看出，單強調理論或是實踐都是不可取的一種思想。但總的來說，傳統文化館聲樂培訓方法并不全是糟粕，一些精華之處還是值得在改革和創新中加以借鑒的。針對現階段文化館聲樂培訓工作現狀，需要我們吸收傳統聲樂培訓方法的長處，與此同時印上時代的標簽，將教師技藝的發揮和學生潛能的挖掘有機結合。

二、文化館群眾聲樂培訓方法創新

（一）注重通史與專史的有機結合。通史即音樂發展的整個歷史和系統理論知識，專史指的是音樂流派等音樂理論分支。在文化館聲樂培訓過程中，要注重將通史和專史有機結合起來。通史的學習能夠讓學生明白音樂發展的整個歷史和專史的產生過程，將整體的音樂知識脈絡了然于胸，專史的學習則是深入研究和掌握學生所選擇的音樂專業的具體理論與實踐，由于所有的音樂在基礎理論方面都是想通的。以基本音樂理論為基礎，再去研究音樂分支也就不是很難了。

（二）保持整體與局部的和諧共存。允許聲樂培訓中“共性”與“個性”的和諧共存是促進學生加深聲樂理解的重要途徑。首先，民族歌曲之間并不是相互排斥的，在某些方面歌曲之間是想通的，知識核心內涵和重點側重不同而已，因此，一些教師常常過分強調歌曲的個性和民族特征，是沒有必要的；其次，在學生之間的差異上，一些學員由于長期自主學習已經形成了固定的音樂路線和唱法，教師不能一味地去限制這些學員的自由發揮，而是發展其特色，挖掘其內在的潛能。

（三）創新使用現代化多媒體培訓手段。文化館是傳播文化知識，提升人民群眾文化素養的場所，文化與科技大多時候都是連在一起的，因此，要與時俱進，追趕時代的腳步就要引進先進的多媒體技術開展聲樂培訓教學。在理論學習課程上，可以借助小視頻來介紹歌曲的創作背景以及多種版本的演唱示范，讓學員能夠直觀感受到歌曲的魅力和演唱方式、技巧。尤其是歌詞背后的含義，對學生是否抓準整首歌曲的感情基調是至關重要的。

綜上所述，文化館聲樂培訓方法的創新要求我們既要尊重既有的聲樂基礎規律，尊重藝術實踐規律，又要推陳出新，與時俱進。針對傳統聲樂培訓方法，我們要取其精華去其糟粕，切忌盲目求異，保持戒驕戒躁的心理狀態。文化館是國家開設的社會事業單位，旨在提升人民群眾的文化素養，豐富人民群眾的業余文化生活，促進文明社會的建設與國家文化實力的提升，對全面推進社會主義和諧社會的建設有重大的意義。人民日益增長的物質文化需求增多，及其審美觀念的變化，文化館聲樂培訓方法改革必須以人民群眾為基礎，打造適合大家發展的聲樂培訓形式和內容。

參考文獻：

[1]柳俊英.淺談業余成人聲樂教學的幾點體會[J].大舞臺.2010（10）.

[2]王偉麗.淺談聲樂文化教育[J].大眾文藝（理論）.2009（12）.

第2篇：聲樂理論培訓范文

【關鍵詞】高師 聲樂課 教學

在步入新世紀深化教學改革以來，國內很多高師院校相繼開設了音樂學（音樂教育）專業的聲樂課程。與其他師范專業學科不同，高師聲樂教學既具有師范專業課程的基本特點，又具有高度的專業性，需要教師掌握特殊的教學方法，進而實現聲樂課教學的目的。當前，很多高師院校在開展聲樂課教學的過程中，在嘗試采取一些現代化的教學方式、方法及手段，以提高聲樂專業課教學水平，雖然這些嘗試取得了一定成效，但還未能從根本上解決其針對性不強、實際教學效果不足等問題。

聲樂作為一個專業學科，包括聲樂理論、聲樂作品鑒賞、聲樂發聲訓練與練唱、聲樂表演實踐等多門課程教學，這是一個系統的學科體系，是不能自學的，只有其藝術性和科學性有機結合起來，在教學實踐活動中理解并掌握科學原理，用科學的方式、方法進行嚴格訓練。高師聲樂課教學的主要目標包含兩方面：一是以培養聲樂專業教師人才和專業科研人員為主，主要從事聲樂專業課程的教學和理論研究等工作；二是以培養聲樂專業表演人才及藝術人才為主。在明確高師院校聲樂教學總體目標的基礎上，各高師院校及教師都在采用針對性的教學方式、方法去提高聲樂課教學水平。鑒于此，筆者提出幾點思考。

一、聲樂課的教學模式

一般來說，現今國內高師院校聲樂課教學主要采取的是聲樂理論、發聲訓練與練唱、演唱實踐相結合的教學模式，這種教學模式主要具有幾方面特點：

1.理論教學所占比重相對較高。作為區別于藝術院校的高師院校，很多院校對于聲樂專業教學的理論性要求很高，甚至將其視為與藝術類院校的最主要區別之一。在這種指導思想下，很多高師院校在設計聲樂專業課課時時，都將課堂理論教學的比重設計得較高。以筆者任職的院校為例，在每學期音樂課程中，樂理基礎知識、聲樂理論基礎知識、中外音樂史等理論教學所占的比重超過了70%，實踐與訓練課課時所占比例僅為30%左右。

2.傳統教學模式占有很大比例。在高師院校中，很多教師采用比較傳統的教學模式。具體來說，在課堂教學過程中，仍然以傳統的單向度教學模式為主，即由教師進行集中理論灌輸（學生機械記憶和理解）與教授專業技能（學生被動接受）。

二、當今聲樂課教學中的主要問題

1.師資方面。首先，高師院校聲樂課教學師資的專業理論性不強，很多教師雖接受過專業系統的學習或具備相關的專業教育背景，多數人只顧教唱，對其理論知之甚少，更談不上將實踐經驗提升為理論指導教學，在教學專業水平上還有待于提高；其次，聲樂課教師的教學總體目標不明確，沒有按照高師院校聲樂課教學綱要的總體目標，采取因材施教的方式開展教學，因此導致高師院校聲樂教學的教和學不成正比，加之其敬業精神欠佳，使很多優秀的專業人才被埋沒；再次，高師院校聲樂課教師的教學能力有待提高。實踐證明，傳統的單向度教學模式（即教師單方面向學生滿堂灌的教學）已不能適應時代要求的高素質教育，特別是聲樂課專業教育的需要，學生必須要在一個雙向度的（即教與學互動）、教學信息傳播接受相對平衡和對等的環境下，才能有效地在單位時間內提高其信息接收量。傳統的教學方法是傳授和灌輸，這種方法往往使學生所學知識與實際應用存在一定距離。作為高師音樂專業的學生來說，應鍛煉與拓展學生對聲樂教學知識的理解和應用能力，激勵他們積極主動地提高學習能力。此外，當代大學生的認知模式也已經發生深刻變化，教師則善于運用現代多媒體教學技術，把很多深刻、精辟和化抽象為具體的信息內容準確地傳遞給學生，使聲樂教學效果更加顯著。現代化的教育技術手段絕非成就一堂高質量聲樂課的關鍵，教師在聲樂教學中的核心作用必須給予重視和強調。

2.學生方面。首先，高師院校聲樂專業在校生學習主動性不高、興趣不強。究其原因是受到聲樂專業就業率相對較低等現實狀況的影響，不愿意主動鉆研歌唱、歌唱理論、樂理知識等。此外，還有專業教師的教學專業能力不足、很多學生在學習相對較為抽象的理論內容時很容易出現厭惡情緒，這種情緒長期得不到解決，導致他們對于專業課程學習的熱情與信心下降。其次，有些學生存在投機取巧的心理和急躁情緒。聲樂課程是一門非常嚴謹的學科，為了具備高水準的專業理論與技術能力，學習者必須要經過長期艱苦而系統的學習和訓練，絕對不能一蹴而就。當前很多聲樂專業學生在尋求學習過程中的“捷徑”，試圖找到不通過刻苦鉆研和努力訓練而成功的方法。實踐證明，投機取巧不但浪費大量的寶貴時間，而且會在心理上產生負面影響，出現煩躁和急躁等不良情緒，影響學習效果，更為嚴重的還會導致厭學乃至退學。

3.高師院校方面。第一，對于聲樂教學的課程結構設置不合理，導致聲樂課的教學模式不科學，原因在于忽略了學生起點較低、水平參差不齊的特點，各行其事地采用4種不同的授課形式進行，即個別課、小組課、集體、理論與實踐大課、聲樂實踐課，有時是聲樂理論教學課時所占比例過小或過大，有時是實訓教學環節或有或無不成比例，這樣一來，一方面造成許多學生因學習理論知識認知不足而產生厭倦情緒，另一方面也導致了學生沒有聲樂理論知識為基礎就去應用踐行，從而影響教學實效。第二，對于聲樂教學團隊專業化能力提升的重視程度不足，既沒有根據實際需要及時組織教師進行業務培訓，又沒有廣泛聘請社會專業人才加入教師隊伍中，提高專業化水平。第三，聲樂專業教學考核方式不科學，現有的考核方式不能從根本上準確、全面地檢驗出學生的專業能力和水平。

三、解決問題的思考與建議

1.全面提高高師院校聲樂教師教學能力。首先，院（系）要逐步優化聲樂教師隊伍的綜合素質結構，加大人才培養和引進力度，促進聲樂教育教學的內涵式發展。可制定聲樂教育人才培養的中、長期規劃，制定師資人才戰略的實施和構想，開展師資的長期培養方案。高水平的聲樂教師是寶貴的教育資源，決定著聲樂教育培養的人才水平和科研發展水平，是推動音樂教育可持續發展的重要保證。注重從學科建設、專業發展的戰略高度，常年聘請一些具有較高專業水平和威望的聲樂教育專家加入教師隊伍，進而全面系統地考量與設計聲樂教師的人力資源配置和人才發展戰略。同時，建立客座教師制度，聘請藝術領域的名師、專家作為客座教師，定期為學校教師、學生授課。其次，明確高師院校聲樂專業教學總體目標，根據學生的實際情況制定因材施教的學期教學計劃，逐步提高聲樂教育教學水平，杜絕流于形式走過場。最后，在教學中善于運用現代教學技術的方法和手段，有效地提高教學工作的質量。

2.院（系）要引導學生端正學習態度，掌握科學的學習方法。首先，舉辦各類型學術講座，引導學生端正專業學習態度，通過典型案例教學，幫助學生樹立專業學習的信心；將學生的學習態度由被動轉為主動，積極參與教學，提高思維的活躍和思辨能力。其次，教師要幫助學生掌握科學的學習方法，要將聲樂專業的學習規律全面、準確地傳遞給學生，根據每個學生的聲音特點制定中短期和長期目標，從而制定相應的練聲曲和聲樂作品，通過學習，發現問題、解決問題、因材施教；師生共同通過制定階段性教學目標與方法，將長期的總體教學目標進行分解，使學生通過階段性的努力就可以達到預期目標，以此來提高學生的學習興趣。通過長期系統的訓練，激發學生學習的內驅力和主動性，將學習培養成一種良好習慣。通過考核來實現近期目標，通過能力培養實現長期目標。最后，教師還要注意在教學過程中，多幫助學生解決一些心理問題，做好心理輔導，使他們始終保持健康的學習心態。

3.高師院校要全面優化聲樂課程設置和教學環境。首先，院（系）應當合理安排聲樂課程設置。院（系）的目標是培養合格的音樂教育人才，聲樂課教學應糾正“重技能、輕理論”的偏向，持“理論與實踐并舉、教學形式多樣化”為原則展開教學。筆者所在學校的音樂教育專業有主修聲樂專業的小課，也有主修舞蹈專業和器樂專業的聲樂小組課和聲樂大課，而教學形式是為教學內容服務的，好的教學內容只有借助于完美的課堂結構形式才能達到圓滿的教學效果。在適當開設原有的技能小課的基礎上，可增設和充實以聲樂基礎理論和聲樂教學法為中心環節的教學內容的聲樂大課，還可增設一些聲樂選修課程，如，多聲部合唱教學、中小學歌唱活動訓練、歌唱心理教學、歌唱與系統發聲訓練、聲樂作品鑒賞與舞臺演唱、歌唱整體素質與能力的培養等，大大拓寬和提高了學生學習聲樂課的視野和專業能力，同時，將理論教學與實訓教學充分結合起來。其次，加大教學資金投入，逐步分期、分批地購置現代化的教學設備和樂器裝備，方便師生使用，強師生的學習興趣與信心。最后，要改變現有的聲樂專業考核模式，建立更加科學有效的方式，如，院校各種技能大賽、測評、社會各種賽事的選拔等，全面檢驗學生的專業理論與技能的學習能力。

結語

已步入新世紀的高師院校培養音樂教師人才的聲樂課教學，是一門理論性高、專業技能性強的學科課程，且時代賦予其培養、完善人才的人格與素質的責任、任務任重道遠。由于專業歷史的淵源，其教與學上存在著難以突破的瓶頸，成功、合格的人才不多，我國現階段音樂教育的普及提高仍是困難重重，需要高師院校的教師與專業同仁同舟共濟，破解教學難題，最終提高教學質量。

參考文獻：

[1]李娜.高校聲樂教學的完善與發展研究[J].藝術評論，2013（2）.

第3篇：聲樂理論培訓范文

一、對基本樂理與視唱練耳課的整合

基本樂理要講的是音樂中最基本的知識，其中包括音的特性、節拍、節奏、音程、調式、和弦、調性關系、基本曲式結構以及記譜法等。它像一把開啟音樂大門的鑰匙，是學習演唱、演奏、歌曲寫作、和聲、編曲等各種專項技能的前提條件，也是成為一個有專業素養的音樂人所必須掌握的基礎知識。視唱練耳是學習音樂的另一門基礎學科。其中，視唱屬于識譜技能訓練，一般要求要在教師的指導下，由學生獨立地運用自己的視覺、聽覺和感覺進行積極的思維，從中練習識譜。在這個過程中，學生通過對大量音樂旋律片段或音樂主題旋律的視唱，能從中獲取大量音樂養料、積累豐富的音樂素材和資料，從而逐步形成自己獨立閱讀音樂資料及演唱(奏)的能力，形成自己感受音樂和理解音樂的能力。練耳即聽覺訓練，其目的在于培養并發展學生對音樂的聽辨能力和記憶能力，在于豐富和提高學生內在的聽覺，增強學生對樂譜的理解能力和對音響效果的想象能力。

學生通過系統的基本樂理與視唱練耳的訓練，會較牢固地掌握音樂的基本要素，培養出自己良好的對音樂的感覺。這兩門課是緊密地聯系著的，脫離了對基本樂理知識的了解，視唱練耳將會因失去理論上的支持與指導而無法進行。這是因為，對音高和節奏的認知，對音程與和弦的聽辨以及對各種表情述語的掌握和運用等，都離不開基本樂理知識的理論支撐。同時，作為音樂實踐類課程的視唱練耳課，又相當于是對基本樂理課程學習成果的展示。因此，兩者就是相互滲透、緊密聯系著的。視唱是一種音樂實踐活動，其感性的因素更多一些;而樂理則是指導一切音樂實踐活動(包括各種樂器演奏、人聲演唱、音樂創作、音樂研究等)的最為基本的理論知識，其理論思維更多更強些。但是，在教學中，這兩門課卻是分開講授的，這就造成了課程間的嚴重的脫節或無意義的重復，由此也引發出學生對枯燥的樂理課學習的厭學情緒，引發出由于對樂理知識學習不夠而在視唱練耳時缺少必須有的理論上的支持與指導的狀況出現。因此，就需要將視唱課與樂理課加以整合，以使二者能相得益彰。要有效進行整合，教師在教學中首先應進行基本樂理的教學;當學生初步掌握了音的產生、音的長短、音的強弱以及節奏和節拍之后，就可以引入視唱練耳的內容。在這個過程中，為了讓學生能較快地克服識譜中遇到的困難，提高他們學習的興趣，提高他們視唱的能力，教師還可在教學中適當地融入一些對中外優秀兒童歌曲或動畫片主題音樂的分析與視唱等內容，以期在提高學生學習興趣的同時，也能提高他們的實踐能力。在視唱練耳訓練的過程中，學生可以不斷地加深對基本樂理知識的理解;學生有了對基本樂理知識的理解之后，也有利于他們將之用來指導和輔助自己視唱練耳的練習。

二、琴法課與即興伴奏及和聲學課程的整合

琴法課包括鋼琴、電子琴與手風琴課，是學前教育專業音樂類課程中的重要組成部分，也是其中技巧性較強的一門課程。琴法課的任務是通過向學生傳授比較系統的鋼琴、電子琴與手風琴彈奏的基本技能與技巧來開發學生的智力及音樂表現能力，從而提高學生對音樂藝術的理解與鑒賞能力。和聲學是音樂的基礎課。通過開設本課程，可以讓學生了解和聲的基本知識，懂得在伴奏中和弦及伴奏織體的應用，并為鍵盤即興伴奏做好準備。鍵盤即興伴奏是對鍵盤課及和聲課教學的延伸，是學前教育專業音樂類課中的重要教學內容之一。開設鍵盤即興伴奏課的主要目的在于普及即興伴奏的知識與技能，即要使學生在初步掌握了和聲學知識及鍵盤彈奏技能的基礎上，進一步學習并掌握即興伴奏的正確方法和基本技能，掌握常用的和聲語匯及伴奏織體，掌握大小調式體系中各種不同體裁、不同風格的歌曲(主要是少兒歌曲)的伴奏方法，以使之能提高幼兒園音樂教育活動的教學質量。由于琴法課是技巧性較強的一門課程，對彈奏者的基本功的要求比較高，而學前教育專業的學生大多在入學前又沒有接觸過鍵盤樂器，所以學生對這門課往往是既感興趣又有點恐懼。同樣，和聲課的教法也往往是只重視理論的學習而輕實踐環節，所以也會使學生對它有望而生畏的心理。

根據以上情況，如果我們只為達到較高的演奏水平而一味地要求學生像音樂院校的學生那樣反復地彈奏練習曲，那就會使學生的學習熱情被消磨掉。鑒于對幼兒歌曲的即興伴奏才是學前教育專業學生在未來的工作中最常用的技能，所以學前教育專業琴法課的教學就應在學生初步掌握了正確的彈奏姿勢、正確的觸鍵方式及正確的指法的運用后，適時地加入對作品進行和聲分析的內容，以讓學生了解不同力度與不同音樂所帶來的不同的音樂效果，以及不同的和聲語匯與伴奏織體對不同體裁的歌曲的表現作用等。這樣，在教師的要求與提示之下，學生通過逐步積累，其彈奏與伴奏的技能技巧等就能不斷地提高，就能為他們適應未來工作的需要打下堅實的基礎。

三、聲樂、幼兒歌曲表演唱及童聲合唱訓練課的整合

聲樂課也是學前教育專業類音樂課程中的重要組成部分。由于培養目標的特殊性，所以學前教育專業聲樂課的教學內容和教學方法就不同于一般音樂專業的聲樂課。但在實際授課過程中，目前多數教師還是按對待專業藝術院校聲樂課的辦法來授課的，所以就使學生較難有機會接觸兒童歌曲及童聲演唱的技巧與方法，這會使他們畢業后不能適應工作的要求。學前教育專業聲樂課的教學應加強對學生的應用技能的訓練。為此，除了應通過教學使學生掌握聲樂的基本理論和基本的演唱技能與技巧之外，還應讓學生了解兒童嗓音保護常識，了解兒童歌曲演唱的特點，并能運用自己所學的歌唱方法正確地范唱兒童歌曲。要注意培養學生的用自己的最佳音域來范唱兒童歌曲的能力，要使之做到歌唱的聲音位置靠前、音色明亮而甜美、表情親切而自然。同時，還要指導學生能正確地理解兒童歌曲的音樂形象，提高自己歌唱的藝術表現力。還應適當地加入重唱與合唱的訓練，應培養學生具備能指導兒童進行合唱訓練的能力。還應結合幼兒園的實際，選擇一些新創作的優秀幼兒歌曲或幼兒園教材中的歌曲，將其充實到學前教育專業聲樂課的教材之中，以讓學生能較早地接觸到幼兒園或學前班歌唱教學的內容。還應盡力探索如何為幼兒歌曲進行簡單的舞蹈創編，或進行兒童歌曲的表演唱，借此提高學生的綜合能力。此外，還應結合琴法課的實際運用，自彈自唱，使學生練就自己的實用技能。

四、幼兒歌曲創作與幼兒舞蹈創編課的整合

第4篇：聲樂理論培訓范文

［關鍵詞］聲樂教學;多元化教學;模式設計

在聲樂教學中，對學生開展的各種教學活動，不僅要提高學生對音樂的學習能力、表演能力，更要提高學生對聲樂藝術的欣賞能力、創作能力。傳統的聲樂教學在實際開展中，有一些問題影響了這些能力的培養。針對這些問題，開展多元化的教學模式，可以更好地培養學生的綜合聲樂素養，提高聲樂教學水平。

一、當前聲樂教學中存在的問題

隨著聲樂教學改革的推行，傳統的教學模式已經發生了一些改變，但是在教學內容、教學模式和教學關系中還存在一些問題，需要正確面對，并進行處理。

(一)教學內容中存在問題在教學內容中存在的問題主要表現以下幾個方面:首先，在教材的選擇上，當前大多數高校在聲樂教育的教學中選用的教材相對傳統，教材中關于聲樂的樂曲曲目比較固定且數量較少。現在的學生接觸各種聲樂的途徑很便利，這些單一的曲目不能很好地吸引他們的注意力和興趣［1］。其次，在開展聲樂教學過程中，教師使用的方法太傳統。在教學課堂上，學生進行開嗓練習，教師進行樂理知識講解，指導曲目練習，在有限的課堂時間內教師的講授時間占了多數，學生不能得到很充裕的學習時間。最后，關于聲樂知識相關的內容教育引導很少。比如教師過分追求聲樂技能的培養，而忽視了情感、人文等相關的知識培養，限制了學生的想象力和創造力。

(二)教學模式中存在問題在當前的聲樂教學過程中，采用的教學模式傳統、單一，對于學生綜合聲樂素養的培養不能發揮出積極的作用，甚至限制了整體聲樂教育水平的提升。在新的教學模式使用中，對于開展教學的硬件設施和教師的水平素養有很高的要求，但是在部分學校，開展聲樂教學的硬件設施不足，基礎教學的條件不具備，并且教師對于開展新型的聲樂教學認識不足，能力不強，致使新的教學模式只能用在理論中，實踐效果并不理想。

(三)教學關系中存在問題教學關系中存在問題，主要表現在師生關系不和諧和能力培養不協調兩個方面。師生關系不和諧，主要是教師和學生特有的教學矛盾造成的，在教學課堂上，教師嚴肅的形象，會使學生在學習中產生叛逆的心理，故意不學或害怕不敢學，都會影響聲樂教學質量［2］。在能力培養不協調中，主要是教學內容和學生的實際能力在某些課堂中不協調，教學內容太難，學生能力達不到，或者是教學內容太簡單，學生覺得沒意思。這些不協調的關系都會使學生產生負面的學習心理，從而影響聲樂教學質量的進步。

二、音樂技能的教學模式

(一)注重樂理知識注重音樂技能的教學模式設計中，首先要對各種聲樂的理論知識進行合理的、科學的教學。學生只有對各種聲樂的理論知識進行全面系統的學習之后，才能更深入地學習樂曲曲目［3］。只有奠定在理論基礎之上開展的實踐活動，才是最有效的學習，對于學生水平的提升才最有效。面對這種情況，教師在進行聲樂樂理知識的講授過程中，可以將樂理知識進行分類，然后根據學生接受的水平進行分階段、分類別的教育，并及時觀察學生的接受水平，根據學生學習的情況進行課程的設計，并且注重理論與實踐的綜合教育，為聲樂教學奠定良好的基礎。

(二)延伸樂曲曲目聲樂教學中，樂曲曲目的學習非常重要。不同的曲目中，重點突出的樂理知識是不一樣的。有的注重音色，有的注重音準，有的注重強弱音，有的注重情感。因此，要增加樂曲曲目的數量學習［4］。延伸樂曲的曲目，不僅表現在選用更多的曲目進行教學，在數量上實現延伸，還表現在可以選用更廣泛的樂曲曲目。可以是中文的，可以是方言的，可以是英文的，也可以是各種語言形式的，利用語言之間的差異來體會聲樂曲目的不同。還可以在樂曲的曲目上進行調整，可以選擇歌劇、戲劇、民歌等不同形式的聲樂作品，讓學生對每種形式的樂曲曲目進行學習，根據自己的學習水平和音域條件，選擇最適合自己的一個種類進行學習，從而提升聲樂知識的學習水平，實現自我素養的提升。

三、情感體驗的教學

(一)綜合多種途徑進行體驗情感體驗，表現在不同的學習途徑中。首先，教師在進行聲樂作品的教學中，要對作品體現的情感進行分析，或是激昂的，或是舒緩的，或是抒情的，讓學生結合自己熟悉的生活進行不同情感的體驗，并將不同樂曲中的情感進行分類、總結，積累到自己的情感中，為后期的練習表演做好鋪墊［5］。其次，教師要適當引導學生注意對生活中的各種情景進行觀察，在看到不同的自然景觀和人文知識的時候，養成不同的情感體驗，來提高對生活的感悟，更好地融入到聲樂作品的欣賞、表演中。最后，教師還可以引導學生大量學習各種戲劇、電影、繪畫、詩歌等藝術形式，通過藝術之間的體驗，來積累自己的各種情感，激發更強的藝術想象力。

(二)豐富教學方法開展體驗在這種教學模式的教學過程中，對教學方法的使用，可以盡量豐富。首先，教師自己要對進行授課的聲樂作品中的情感有深刻的體會，建立自己的認識，這樣在上課的過程中才能更好地引導學生建立正確的情感體驗。其次，教師在教學中，要根據學生學習的情況進行情緒的實時觀察，根據不同的情緒變化進行不同的引導教學，提高學生對情感和聲樂知識相結合的學習能力和表演能力。最后，教師一定要引導學生建立真情實感的意識，在藝術知識的學習中，只有流露出真情的作品才是優秀的作品，才能吸引人。在聲樂作品表演中，要求表演者要真情投入，在聲樂作品的創作中，也要求創作者情感發自內心，只有能感染自己的情感才能打動別人。

四、音樂文化的教學

(一)音樂文化的分類在注重音樂文化的教學模式中，主要是為了更好地培養學生在聲樂學習中的文化修養。首先，教師在進行聲樂文化的傳授之前，要對學生進行相關知識的培訓。因為聲樂知識，在一定程度上屬于人文學科的范疇，因此在進行音樂文化的學習中，要對不同種類的人文知識都有簡單的了解，才能更好地掌握音樂文化。其次，在音樂文化的學習中，要根據不同的種類進行有區別的差異化學習。比如在理論知識、基本技能的學習中一定要嚴謹要準確。而在需要情感體驗的文化學習中可以有自己的見解和感悟。

(二)音樂文化的教學針對聲樂文化的教學模式，在具體的開展過程中，可以按照一定的步驟進行。首先，在進行新樂曲知識的傳授之前，要對樂曲中含有的文化知識、背景知識、樂理知識和情感體驗進行充分的講解，讓學生帶著一定的了解進行學習，這樣可以更好地吸引學生的注意力，從而更好地開展學習。其次，教師可以引導學生多參與相關的演出、展覽等社會活動，在實踐中學習音樂文化知識。最后，可以在教學的課堂上融入與聲樂知識相關的影視作品或是各種藝術作品，以提高學生對音樂文化的知識學習。

五、信息技術的教學

(一)注重互動在這種模式的教學過程中，要注意對聲樂的表演和信息技術進行有效的互動。首先，表演者可以將自己對作品的演唱利用信息技術進行一定的展示，并通過實用信息技術進行分析，為進一步地學習提供借鑒［6］。其次，還可以利用信息技術對學生開展的模擬演出進行點評，對模擬演出信息進行采集、指導，更好地提升學生表演能力。最后，在這種教學模式中，在教學課堂上，注重計算機的技術，進行學生具體音色、音準等基礎知識的實時調整，更好地提高課堂質量。

(二)注重技術運用在這種模式的教學活動中，利用信息技術可以實現對學生在聲樂學習練習中的聲音模型建設，然后還可以實現視頻形象的錄制，通過這樣的形式讓學生在進行學習的過程中，更好地看到自己的不足，進行糾正。其次，利用這種教學模式，可以更好地吸引學生在學習的時候全身心地投入到聲樂曲目的表演練習中，及時糾正自己的錯誤，進行有效的聲樂學習。

第5篇：聲樂理論培訓范文

關鍵詞：維吾爾傳統聲樂聲樂教學

維吾爾族主要分部在新疆維吾爾自治區。新疆古稱“西域”，是古絲綢之路的必經要地，便于從東、西方的優秀文化中汲取精華。維吾爾音樂在形成和發展過程中，受到歐洲音樂體系、中國音樂體系、波斯——阿拉伯音樂體系的不同影響，形成了風格迥異、特色鮮明的維吾爾傳統音樂。維吾爾傳統聲樂表現形式多樣、內容豐富，是維吾爾族人生活的一部分。而今，越來越多的維族學生進入新疆各高校學習聲樂，這對維吾爾聲樂教學研究是十分必要的。

一、維吾爾傳統聲樂

維吾爾音樂旋法多變、節奏復雜、色調豐富。其傳統聲樂形式主要有民間歌曲、民間說唱音樂、民間歌舞曲、大型古典套曲木卡姆等。

維吾爾族民間歌曲包括情歌、勞動歌、生活習俗歌等，在社會生活中，愛情歌曲比較多見。然后是生活習俗歌曲，其演唱形式分無伴奏和有伴奏兩種。無伴奏演唱一般是在勞動中、生活中即興編唱給自己聽的歌，聲音自然優美、動聽流暢，音調有抒情、高亢、自由、遼闊的特點。有伴奏的獨唱形式節奏較自由，常出現變節拍，并在句尾用自由延長音，氣息悠長、音色清脆、深情動聽。維吾爾族說唱音樂演唱的內容多為歷史民間傳說，多是小樂隊伴奏，音調較低，聲音自然，帶有敘事特點。維吾爾族民間歌舞多以載歌載舞的形式出現，有以下兩種：(1)賽乃姆：這種舞蹈非常自由活潑，沒有固定的程式要求，舞者要即興表演。(2)來派爾：多由男女二人表演，以對唱為主，聲音自然、音色明亮、舞姿優美灑脫。此歌舞多用來表現男女對愛情的追求及對愛情的歌頌。木卡姆是包含詩、歌、樂、舞的大型套曲，其分布地區很廣，種類很多。主要分為以下幾種：伊犁木卡姆、哈密木卡姆、吐魯番木卡姆、南疆木卡姆、刀郎木卡姆。演唱一套木卡姆需要兩個小時左右,他們的演唱方式通常是演唱者坐在上方，聽眾圍成一圈(坐或立)，先由坐在上方的一位長者唱散序,然后眾人才開始接著齊唱和舞蹈，聲音自然、流暢。

二、維吾爾聲樂教學的構想

首先，維吾爾傳統聲樂教學屬于維吾爾音樂教學的一部分，要搞好維吾爾聲樂教學就要先從建設維吾爾音樂教學體系入手。從維吾爾傳統聲樂特點中我們可以看出，維吾爾音樂的體系不屬于中國傳統音樂體系，也不屬于歐洲音樂體系。雖然有很多學者呼吁建設中國音樂教學體系，但現在整個中國的音樂教育體系還是沿襲了原來的西方體系模式。盡管有些學校進行了一些嘗試，但未從根本上改變目前的狀況。新疆高校的少數民族音樂教育雖然有意識地加入了一些民族音樂的知識，如開設少數民族音樂概論等課程，但其大部分課程的開設還是沿襲了西方的體系，如基本樂理、和聲學、視唱練耳等音樂理論課程。這種西方理論體系的學習雖然會讓維吾爾學生開闊眼界，但同時也會讓他們無所適從。這就要求新疆的音樂工作者加緊對維吾爾傳統音樂的研究，從音樂基本理論、視唱練耳等音樂基礎課開始，建設維吾爾音樂教學體系，為維吾爾聲樂教學提供理論支撐。

其次，要搞好維吾爾聲樂教學，必須加大維族教師的培養力度。因為維吾爾聲樂演唱和其傳統文化、語言緊密相連，要想搞好聲樂教學就必須深入了解其傳統文化。但維吾爾語言屬于阿勒泰語系，漢族屬漢藏語系，維語和漢語完全不同，維吾爾傳統民歌在演唱中的發聲、吐字和漢族也完全不同，加之漢族教師對維吾爾文化不太熟悉，很難對維吾爾傳統聲樂有較好的把握，所以維吾爾聲樂教學主要靠維族教師。從現有情況看，以新疆師范大學為例，需要學聲樂的維族學生有102人，但僅有兩名維族聲樂教師。所以，必須加快維族聲樂教師的培養力度，以適應當前的維吾爾聲樂教學。

再者，要搞好維吾爾聲樂教學，還要改變當前整體聲樂教師的傳統觀念。維吾爾傳統音樂有很多屬于波斯——阿拉伯音樂體系，其中有很多“游移音”，這個音在1/4-2/4的音程范圍內向上或向下游移，也有人稱為“顫抖音”或“潤音”。對不熟悉這個體系的人來說，可能會產生“音不準”的感覺，其實正是這種所謂“不準的音”給音樂帶來神韻。在采用這一音樂體系的民族中，音樂的表現力在很大程度上是靠這種音體現出來的，能否出色地演奏或演唱這種音被人們當成衡量歌手水平高下的一個重要標準。由于很多聲樂教師是在西方音樂教育體系下培養出來的，對于非西方的非十二平均律的東西感到不適應。加之長期以來音樂專業辦學思想的影響，一些聲樂老師認為這種有“不準的音”的唱法不符合他們長期以來信奉的“美聲唱法”的審美標準，在他們的聲樂教學實踐中，會有意無意地用美聲唱法的標準去衡量維族的傳統唱法。所以，改變當前聲樂教師的傳統觀念，是搞好維吾爾聲樂教學的一個重要因素。

另外，要搞好維吾爾聲樂教學，還應在維語聲樂教材的編寫上下些工夫。現在的聲樂教材中外國歌曲教材多為意大利歌曲集、意大利歌曲108首等。中國作品的教材更是五花八門，其中有一些維語版的歌曲集被選用，但這些教材的選用大多根據老師個人愛好和習慣，沒有統一的標準。筆者認為，應該組織專家編撰一本以維吾爾傳統民歌、木卡姆選段為主，同時包括一些外國經典歌曲、內地民歌和新疆其他民族民歌的歌曲集。每首歌曲的歌詞都有原文和維文，這樣可以使維族學生更好地理解和演唱外文和漢語歌曲，這將更有助于維吾爾聲樂教學。

結語

作為歌舞民族的維吾爾族，具有悠久的別具特色的聲樂文化，其聲樂教學不能沿用傳統的以美聲教學為主的聲樂教學模式，應該加大維族教師培養力度，改變傳統教學觀念，加緊維吾爾傳統聲樂和音樂理論的研究，盡快建設維吾爾聲樂教學體系，從而培養更多的維吾爾傳統聲樂文化的傳承和接班人。

參考文獻：

[1]段鳳琴.新疆少數民族音樂教育與發展策略.云南藝術學院學報，2000（1）.

第6篇：聲樂理論培訓范文

關鍵詞 合唱教學 聲樂教學 教學范圍 應用

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A

1合唱教學與聲樂教學的教學范圍

1.1合唱教學范圍

一般情況下，合唱教學范圍包括教學生如何合唱、如何安排合唱、合唱范圍之內的鋼琴伴奏應如何演奏、揮拍技術、如何融合音樂理論知識與合唱教學以及合唱教學與哲學、文學及美學等其他學科的融合等等，其教學范圍較為廣泛。然而但從狹義上來說，合唱教學就是教學生如何合唱。

1.2聲樂教學范圍

聲樂教學范圍主要以美聲、民族及通俗歌曲的作品內容、背景與演唱技巧。有的聲樂教學還包括獨唱與演唱技巧、多聲部聲樂演唱技巧、聲樂范圍之內的鋼琴伴奏及聲樂作品特征與創作技巧等內容，不同的學校對聲樂教學范圍的詮釋存在一定的差異性。目前很多學校在聲樂教學中主要還是以鍛煉學生獨唱能力為主，部分外在條件較好的學校已經逐漸涉及多聲部聲樂教學。

2合唱教學在聲樂教學中的運用

2.1在欣賞中展開教學活動

隨著我國素質教學的不斷改革與深化，各學校在聲樂教學中也紛紛創新教學手段，將合唱教學應用于聲樂教學中就是其創新體現。之所以將合唱教學應用到聲樂教學中，是因為合唱也是一種音樂藝術，與聲樂存在一定的共通，其具有節奏美與和聲美，同時還具備復調美，這些美造就了合唱的可欣賞性。所以在欣賞中融入合唱教學內容也不失為一種新的教學方法。例如教師在合唱教學中根據每個學生不同的音樂素質水平，選擇相應的合唱歌曲，讓學生合唱，利用富有場景的音樂形象提升學生對合唱音樂的理解力與感知力，使其產生思想共鳴，使音樂真正走進學生內心深處。

2.2有效融合合唱教學內容與指揮教學內容

合唱教學與指揮教學對聲樂教學而言都有一定的積極作用，將兩者進行有效融合，發揮兩者在聲樂教學中的共同作用力，將單一聲樂教學轉變為以合唱教學模式或者指揮教學模式的教學活動，這樣會大大提高聲樂教學質量，對聲樂教學的有效開展具有重要意義。將合唱教學與指揮教學合理融入，那么學生在合唱教學中就有了選擇權，其既可以是音樂合唱的參與者，同時還可以作為音樂的指揮者，幫助學生更好的詮釋音樂旋律與內容，使其運用不同的方式，通過不同的層面去發現音樂美，在教學中發現自己某方面的優勢與不足，從而有針對性的進行音樂學習，使學生合唱與聲樂水平得到真正意義上的提高。

2.3采取循序漸進的教學方法

在聲樂教學中運用合唱教學可以讓學生從感受音程與和弦開始，使學生在合唱與聲樂學習之初就樹立和聲的概念，為后期合唱訓練奠定基礎。合唱是一種聲音藝術，具有集體性，一個演唱者合唱表現不佳會直接影響整個合唱效果。因此在合唱教學中，要保證合唱的整齊性、統一性與和諧性。首先在合唱教學中要注意音準與節奏的把握，因為音準與節奏是合唱訓練有效開展的基礎，是合唱藝術的關鍵與靈魂所在，所以教師在合唱教學中應重視學生音準與節奏的訓練。其次聽力訓練也是合唱教學的關鍵，因此教師在合唱教學中應有意識的訓練學生的聽力，比如說在音準訓練過程中，教師可以播放或者親自彈奏一些簡單經典的音樂片段，讓學生對音樂名稱、類型進行辨別，使學生既懂得如何演唱，又懂得如何傾聽。這樣有計劃性的循序漸進的培訓學生各方面能力，培養學生對音調、音高的辨別能力。

2.4將合唱教學與生活有機結合

將合唱教學與生活有機結合起來，能夠增強合唱音樂的感染力，使學生對其產生濃厚的興趣與親切感。在合唱教學中讓學生在實際生活中尋找具有特色音樂節奏的類型，引導學生從對音樂的感性認知轉變為理性認知上來，從對音樂的具體認識轉變到抽象認識上來。在聲樂教學中要想充分發揮合唱教學作用力，不應局限在一種形式上，應通過不同的方式詮釋合唱技巧，讓學生在一種輕松愉悅的狀態下掌握合唱與聲樂相關知識。

2.5在教學中堅持音樂藝術性與科學性并存的原則

將合唱教學應用到聲樂教學中的目的是提升學生的綜合能力，因此在聲樂教學中不僅要求學生將合唱作品演唱出來，同時還要求其能夠對合唱作品進行分析，旨在培養學生的音樂素養及扎實的音樂功底，使學生懂得如何展現合唱作品的藝術價值。另外，在教學中還要確保教學的科學性，在聲樂教學中尊重學生的共性與差異性，，遵循因地制宜、因材施教的教學原則。不論是在合唱教學中還是在聲樂教學中，教師要對學生的音樂水平有一個明確客觀的認識，所選擇的音樂教學素材應難度要適宜，重點突出音樂素材的主旨內容，有針對性訓練學生的發聲與節奏，使學生能夠更好的演繹音樂作品。

3總結

將合唱教學應用到聲樂教學中可以豐富聲樂教學課堂內容，實現合唱與聲樂內容的有機融合，讓學生明確不同形式音樂的共性與獨特，使合唱與聲樂教學更加和諧統一。同時在聲樂教學中融入合唱教學還能夠培養學生的團隊精神，對聲樂教學的良好開展具有重大意義。

參考文獻

[1] 徐文博.論合唱課與聲樂課的交叉教學[J].藝海，2013，9（21）.

第7篇：聲樂理論培訓范文

【關鍵詞】聲樂；輔導；培訓；設置

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0075-01

一、聲樂輔導和培訓的目標和內容

業余聲樂輔導和培訓，是社會音樂教育的重要組成部分，它的培養目標一般都是了解、學習聲樂歌唱基礎理論和演唱風格，提升學員文化藝術修養、審美感覺和音樂素質，掌握或提升個人聲樂歌唱素養和技能、聲樂表演的演唱風格，培養學員的聲樂藝術和相關表演藝術的興趣愛好，豐富學員的業余生活和精神生活。

業余聲樂輔導和培訓的基本內容，一般包括：

聲樂基礎課程：音樂基礎理論、音樂史學理論、樂理、視唱練耳訓練（聽音、模辨、識譜）、和聲、復調理論基礎知識。

聲樂專業課程：聲樂、臺詞、形體、表演、各種唱法技巧、舞臺藝術實踐等。

聲樂基礎理論：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法的風格特征和演唱特征，以及嗓音的生理衛生及保護等。

除聲樂技能培訓外，群眾歌詠活動和合唱也是社會聲樂培訓的重要內容。合唱除了要具備一定的聲樂技能和科學的發聲外，還要學會用嗓子與他人共同歌唱。在人們生活的環境中，有許多人喜歡聲樂，喜歡歌唱，因此，通過合唱隊培訓，培養正確的集體歌唱審美觀，掌握一定的合唱技能，增進人際了解與和諧，是開展業余聲樂輔導和培訓的目的之一。

二、聲樂輔導和培訓的基本類別

在各級業余聲樂輔導和培訓中，成人聲樂培訓和少年聲樂培訓是最基本的培訓類別。隨著成年人群生活水平和藝術涵養的提高，唱歌成為成年人群一個重要的娛樂方式。成人聲樂培訓可通過聲樂訓練解決他們在歌唱中遇到的具體問題，使聲樂培訓具有較強的針對性和實用性。同時，業余聲樂輔導和培訓在教學內容和技術要求上，可以與社會聲樂考級相結合，豐富聲樂培訓的意義和價值。

另一方面，少兒聲樂培訓與成人聲樂培訓相比，除年齡特征外，在培訓的內容上，注重聲樂藝術的系統性，在方法上更注重歌唱技巧的科學性，在思想上更注重學習的目的性。少年兒童從學聲樂開始，就需要找一個正規的音樂學校，拜一個有聲樂教學資質、有豐富教學經驗的老師，系統地學習聲樂的基礎知識、科學的演唱方法、發聲技巧等，否則很容易走彎路。一旦形成不良演唱習慣，改起來就十分困難。同時，也需要進行適當的合唱訓練，通過合唱隊的培訓，以及對中外著名的少年兒童合唱經典歌曲的演唱，讓自己進入美妙的音樂世界，培養正確的歌唱審美觀點和興趣愛好。

少兒聲樂培訓也可以與社會聲樂考級相結合，并根據個人的嗓音條件和實際情況選擇適合自己的培訓班。如某少兒歌唱培訓班的《教學計劃》：

（一）初級班

一期3個月12單元，每單元3課時，主要任務是音樂啟蒙及歌唱興趣培養。

1.培訓內容：有趣的節拍節奏、神秘的呼吸和聲音、音程音準、模唱練習。2.訓練方法：集體訓練加單獨指導。3.培訓目標：培養歌唱興趣，學會3―5首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的1、2、3級曲目為主要教材。

（二）中級班

二期6個月24個單元，每單元3課時，主要任務是學習歌唱方法，培養歌唱能力。

1.培訓內容：發聲吐字、音準節奏、歌唱方法。2.訓練方法：集體訓練、單獨指導、個人展示三結合。3.培訓目標：培養個人的歌唱能力，學會6―8首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的4、5、6級曲目為主要教材。

（三）高級班

二期6個月24個單元，每單元3課時，主要任務是學習發聲方法和技能，提高綜合演唱能力，達到比賽、考級和演出要求，具有較高藝術水平。

1.培訓內容：科學的呼吸和發聲、規范表演、正確歌唱。2.訓練方法：集體訓練、單獨指導、個人展示三結合。3.培訓目標：掌握科學的歌唱方法，提高每個學生的綜合演唱能力和水平，提高音樂素養，學會6―8首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的7、8、9級曲目為主要教材。

總之，社會聲樂教育和學校聲樂教育構成了我國聲樂教育的一大領域，社會聲樂教育部門和學校聲樂教育機構的相互滲透，使我國的專業聲樂教育不斷社會化，使社會聲樂教育不斷專業化，形成了我國聲樂教育事業發展的有利局面。加上兩者在聲樂教學方法和技術上互相聯系、互相促進、互相補充，又促進了我國聲樂教育的科學體系逐步形成和不斷完善。同時，社會聲樂教育和學校聲樂教育共存，又構成了我國聲樂教育巨大的音樂市場，為繁榮社會主義文化教育，構建和諧社會，具有重要的意義，起著重要的作用。

⒖嘉南祝

第8篇：聲樂理論培訓范文

【關鍵詞】音樂；道路；問題；回答；建議

作為高等院校的一名學習音樂的學生，在學習音樂的幾年來對音樂從無知到困惑再到愛不惜手，學習之路的每一步都有血有汗，有笑有淚。作為過來人，想就以下幾個問題向廣大學習音樂的朋友們分享一下想法。

1）藝考前的學習應該如何定位自己的方向？

對于才開始學習的高一同學來說，這是一個很值得深思熟慮的問題，因為最初的決定很可能會影響你以后的人生，它會決定你以后所遇見的人的類型，決定你以后可能會從事的工作，決定你以后會成為一個什么樣的人。

在高校學習的幾年里，筆者認為鋼琴是一定、必須堅持學習的，無論你的主專業是聲樂、器樂還是理論，鋼琴都將是你音樂學習道路上不可缺少的課程，因而在國內某些省份的藝術統考以及國外學校到國內招考的考試中，鋼琴都是必考的科目。鋼琴作為樂器之王，在音樂的學習中自然有它的一席之地，無論是視唱課，練耳課，聲樂課，和聲課，復調課，作曲課等等的課程都離不開鋼琴，它也是每位學習音樂的學者最好的“同伴”。

聲樂作為與鋼琴報考人數相當的專業，一直以來都被認為是考試中突擊學習最容易的專業，其實這是大錯特錯。聲樂是集視唱，練耳，音樂表演，語言于一體的專業，它對演唱者有很高的要求，或許每個人都能唱，但不是每個人都能唱的好。在高中階段學習聲樂，困擾同學們的首先應該是學習美聲唱法還是民族唱法的問題，據筆者的觀察與體驗，在學習的初級階段并不需要明確的分是民族唱法還是美聲唱法，因為不管是民族唱法還是美聲唱法他們都有共同點――氣息。在練好了氣息的基礎上，根據氣息支撐下的發聲位置來決定你自身適合的是哪種唱法，當然特殊的音色會有特定的定位，這就要因人而異了。

樂器類的考生在筆者接觸的同學中，基本都是從小就開始學習，并有扎實的基本功，若是想以樂器為主項的同學最晚在初三的暑假就要開始刻苦的學習和練習了。和聲樂一樣，演奏時要把歌曲的情感、內容表達出來，這一點樂器是比較難的，聲樂的發聲樂器是人的氣息帶動咽部、共鳴腔體的震動，而這些都是人身體的一部分，是人可以控制；樂器是人發明出來的，通過對弦的摩擦、敲擊或是管樂器中氣息帶來的震動發聲，是人結合樂器共同完成的，它的不可控因素比聲樂要多，因此它需要不斷地練習，若非童子功，在選擇樂器為主項時，一定要有刻苦練習的心理準備。

2）選定主項后，在學習上有什么需要注意的？

對于初學者，統一的建議是多聽，多想，多實踐。音樂相對于語言更早的被人類運用，因此不管你的主項是鋼琴、聲樂還是樂器，都不影響你廣泛欣賞自己喜愛的音樂，并隨著音樂基礎理論知識的不斷豐富，可從音樂中尋找學習到的知識點，這不僅能幫助你鞏固基礎理論知識，還能更深入的了解作曲者的想法及手法，對于以后系統學習音樂理論也有一定的幫助。在多聽多想的基礎上，大家可以嘗試著聽一些巴洛克時期的作品，逐漸深入、了解、學習西方作曲家們的風格及手法，慢慢的你就會有想自己作曲的沖動，說不定人生中的第一首自己寫的曲子就此誕生。

再者筆者認為，學習聲樂的同學在多聽多想以及扎實的氣息支撐的前提下，可以嘗試模仿喜歡的歌唱家，模仿他對作品的情感表達，對語言文字的處理，對高低音位置轉換的技巧，或許因為每個人的構造都不可能完全一樣，一開始會有點困難，但多模仿，多探究，多嘗試，很快你就會找到適合自己的音色和發聲方法，唱出屬于自己獨特的情感。在聲樂的學習上，這一點非常的重要，或許你的音色很好聽，你的位置很到位，也有共鳴，但如果你沒有音樂，那么你也不會是一個出色的歌者。

筆者還想建議同學們，在空閑的時間里多觀察身邊的人，他們生活中一舉一動所體現的人物性格，都有可能成為你即將演繹的歌曲中的人物性格。不要忘了，社會即舞臺，在這個舞臺上能找到你可以借鑒的任何例子。

很多家長認為學藝術很容易，而且對孩子將來的升學會有幫助，其實這個觀點不完全正確。首先學習藝術真的很容易，只要你想，并且找到老師就可以學了，只是想學好很難，其次學習藝術對孩子升學其實沒有什么幫助，在筆者看來，中國應試教育的基礎下，學習藝術只能作為一種培養藝術情操的方式，緩解學習壓力的方法，以便在以后選擇專業的時候能多一個選擇。近年來推廣的素質教育提高了藝術類學習在家長心目中的地位，從以前大部分家長不愿讓孩子學習藝術，到現在大部分家長都想孩子學習藝術，但學習藝術就能很好的升學，很好的找工作這一盲區還是沒能很好地解釋，并不是孩子本身希望學習，喜歡學習而學習。為什么藝術是自由的，因為它是隨著人的意愿發展的，而不是它去改變人的想法。目前社會上有很多藝術培訓，筆者建議小學階段想學音樂的同學大可根據自己的喜好選擇學習的樂器，各培訓班之間都是大同小異，最主要的是能找到適合自己的老師，在初學音樂階段最好是選擇有固定音高的樂器，這樣能培養固定音高的概念；稍微大一點的中學階段的同學如果對音樂很有興趣，也可繼續學習所喜愛的樂器，并可嘗試接觸無固定音高的樂器，如二胡，琵琶，揚琴，小提琴等弦樂器，還可嘗試開始聲樂的學習；到時高中階段，若有意愿將來想往音樂方面發展的同學，在這個時候就要做好選擇，是選擇文化還是音樂，如果選擇音樂，那么要決定你的主專業是什么，選擇好后就要開始為藝考做準備了，這個階段你還會學習基本的視唱練耳以及基本的樂理知識，這些大家可以選擇高考培訓班，大班教育不僅可以知己知彼，還能學習一些別人的學習方法。在此提醒所有有意愿將來走音樂道路的同學們，無論你正處于哪一個階段，記住，鋼琴是你怎么也不能丟的重要樂器。

第9篇：聲樂理論培訓范文

關鍵詞：聲樂藝術指導；音樂素養；音樂分析

聲樂藝術指導是一門專業學科，也是對從事該專業的人才的一種稱謂。一般而言，一名高校聲樂藝術指導有兩方面職責：一是對聲樂演唱者的藝術處理方式，如音準、節奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供針對性的藝術指導；二是為聲樂演唱者擔任鋼琴伴奏，同時幫助其準確地了解歌曲的背景、作詞家和作曲家的生平，以及他們所創作的歌曲的思想內涵等。高校聲樂藝術指導人才既可投身于聲樂教學領域，從事聲樂表演系所開設的“聲樂藝術指導課程”的教學，也可以涉足于聲樂表演領域，為歌劇或藝術歌曲的演唱進行伴奏和指導。而培養上述人才的學科方向，即被稱為“高校聲樂藝術指導”方向。

1 聲樂藝術指導誕生的背景

早在19世紀，已經有聲樂藝術指導的跡象。最初，聲樂藝術指導只是較為單一的舞臺演出或是日常教學中的鋼琴伴奏。隨著聲樂科目的劃分，逐漸發展為一些有所關聯，但目的不同的專業，如歌劇的排練教練、聲樂藝術指導、聲樂音樂會伴奏和聲樂藝術歌曲演奏等。當時的聲樂藝術指導的主要工作內容囊括了各種劇目，在歌劇和舞臺劇正式排演前，引導表演者熟悉作品并糾正錯誤，同時把握劇目的風格。這樣類似指揮助理的工作可以提高之后排演時的效率，大幅增強了劇目的演出效果。

此外，也有一些聲樂藝術指導由獨立的歌劇家擔任。他們通常開辦了個人的聲樂工作室，為一部分年輕演員提供音樂專業方面的培訓，使這些演員提高自身競爭力，而后再去挑戰難度更大的角色。一般情況下，聲樂藝術指導是某些語種歌〉淖ㄒ等瞬牛并且擁有指揮家出身的工作背景，不一定要擁有全面而扎實的鋼琴演奏技巧，但必須善于讀譜和用鋼琴模仿整個樂隊，同時對歌劇作品有深刻的見解和獨特的演繹方式，至少要精通兩三種語言。現今，許多歐美國家大型歌劇院的首席指揮、音樂總監等都是從歌劇排練教練――聲樂藝術指導的分支工作做起，而后逐漸步入音樂殿堂的。

2 中國“聲樂藝術指導”的現狀與前景

在中國聲樂界，“藝術指導”這個概念是近年來才啟用的，但在大多數場合下仍叫“鋼琴伴奏”。故在聲樂教學和演出活動中，“鋼琴伴奏”尚不能承擔“藝術指導”的職責。因此，中國聲樂界的確有一些鋼琴伴奏者具有作為“藝術指導”的素質，他們的藝術實踐也成就了一大批優秀的歌唱家或歌劇演員，但從總體上看，人們對鋼琴伴奏作為“藝術指導”對于歌唱藝術的重要性仍缺乏足夠的認識。在我國音樂界，“彈伴奏的遠不如彈獨奏的”“彈獨奏彈不好才彈伴奏的”等錯誤觀念并沒有得到根除，大部分鋼琴伴奏者尚未成為真正意義上的“藝術指導”。因為幾乎所有的鋼琴伴奏者都是來自音樂學院鋼琴演奏專業的畢業生（目前，只有中央音樂學院有聲樂鋼琴伴奏專業），沒有接受過除鋼琴演奏外的其他滿足“藝術指導”職業要求的專門訓練。但在歐美，著名的“藝術指導”不僅是鋼琴家，而且還是一位發展得較為全面的音樂家。因此，他們的表演無論是從技巧上，還是從對音樂的理解和把握上都極具權威性。不僅如此，他們還懂聲樂、懂多國語言、懂樂隊、懂作曲、懂文學、懂戲劇、懂表演，尤其是具有良好的職業道德和合作精神，與歌者共同完成對作品的“二度創作”。這些無疑都是我國鋼琴伴奏者所不及的。再者，我國聲樂界長期以來對“藝術指導”的認識不足，缺乏關于“藝術指導”的理論探討和理性認識，對如何成為一名真正的鋼琴伴奏一直缺乏理論的觀照和指導。于是，大部分聲樂鋼琴伴奏都只能是“伴奏”和“陪練”了。在聲樂教學和演出實踐中，歌者永遠是主角，鋼琴伴奏者則跟著歌者的腳步走。因此，他們對于歌者的“指導”，也僅限于糾正音準和節奏了，這應該說是我國聲樂界鋼琴伴奏的現狀。另一個值得注意的問題是，正如本文開頭所說的，長期以來我國聲樂教師實際上承擔了“藝術指導”的職責。聲樂教師幾乎承擔了聲樂教學和舞臺表演中的全部事務，于是鋼琴伴奏者除了彈琴之外也就無所事事了，這也是“鋼琴伴奏”放棄成為“藝術指導”的原因之一。

3 聲樂藝術指導的分析研究

在伴奏過程中，聲樂藝術指導不僅要利用自己對樂譜的分析解讀，以鋼琴演奏能力與演唱者進行完美配合，還需要在過程中發現各種細節性的錯誤，詮釋作品風格和內涵，對演唱者進行講解和引導。同時，還要針對演唱者的聲音和演唱特點對樂曲進行合理的、富有創意的設計。首先，對音樂作品的理解包括樂譜基礎的樂理知識（音符、節奏、和弦、節拍等），音樂力度、速度等，所有用原文進行標注的內容都要牢記在心。其次，對音樂作品中曲式的分析也是必不可少的，進行曲式分析的前提是具備一定的音樂理論知識，只有這樣才能細致、準確地分析音樂結構。特別是對藝術歌曲的掌握，除了要掌握上述內容外，還應對每個時期藝術歌曲的歷史背景、淵源有深刻的了解，包括作曲家創作意圖、當時歷史時期社會發展和時代變遷帶來的變化，把握各類音樂作品的風格特征。除了藝術歌曲的音樂風格，還要對構成藝術歌曲的重要部分歌詞進行理解。對于歌曲中的歌詞，需要掌握每種語言的發音特點、咬字、語言重音等；對創作歌詞的背景也需要有深刻的理解并進行詳細的講解。音樂與詩詞缺一不可，才能更好地把握作品想要表達的內涵和更加深遠的意義。因此，在教學中應從歷史和現實兩個方面對作品進行探究，從而演繹出美妙的音樂。當然，對文學修養的培養也是一個基礎環節。比如對許多著名詩人，如海涅、歌德等在詩中所要表達的思想感情必須通過自身的深刻理解，再以演唱的形式表現出來。如果失去詩的韻味，也就失去了藝術本身的價值。因此，對演唱者文學修養的培養既是保證藝術指導取得成果的基本條件，也是基礎環節。

聲樂藝術指導的演奏水平和實踐經驗直接作用于聲樂專業的教學。優秀的聲樂藝術指導能夠促進聲樂教學的發展。筆者希望通過本課題的研究，使越來越多的學校、師生認識到聲樂藝術指導的重要性。

參考文獻：